Много православни храмове удивляват с красотата и изяществото на своята украса и архитектурно великолепие. Но в допълнение към естетическото натоварване, цялата конструкция и дизайн на храма носи символично значение. Не можете да вземете никаква сграда и да организирате църква в нея. Нека да разгледаме принципите, по които е организирана структурата и вътрешната украса на православна църква и какво значение носят дизайнерските елементи.

Архитектурни особености на храмовите сгради

Храмът е осветена сграда, в която се провеждат богослужения и вярващите имат възможност да участват в Тайнствата. По традиция главният вход на храма се намира на запад – там, където слънцето залязва, а основната богослужебна част – олтарът – винаги се намира на изток, откъдето слънцето изгрява.

Църквата княз Владимир в Иркутск

Можете да различите християнската църква от всяка друга сграда по характерния купол (глава) с кръст. Това е символ на кръстната смърт на Спасителя, Който доброволно се възкачи на Кръста за нашето изкупление. Неслучайно броят на главите на всяка църква, а именно:

• единият купол означава Заповедта за единството на Бога (Аз съм Господ, твоят Бог, и няма да имаш други богове освен Мене);
• издигнати са три купола в чест на Света Троица;
• петте купола символизират Исус Христос и Неговите четирима евангелисти;
• седем глави напомнят на вярващите за седемте основни Тайнства на светата Църква, както и за седемте вселенски събора;
• Понякога има сгради с тринадесет глави, които символизират Господ и 12-те апостоли.

важно! Всеки храм е посветен преди всичко на нашия Господ Исус Христос, но в същото време може да бъде осветен в чест на всеки светец или празник (например църквата Рождество Христово, Свети Никола, Покров и др.) .

За православните храмове:

При полагането на основния камък на храм може да се постави в основата една от следните фигури:

• кръст (означава инструмента на смъртта на Господа и символ на нашето спасение);
• правоъгълник (свързва се с Ноевия ковчег като кораб на спасението);
• кръг (което означава липса на начало и край на Църквата, която е вечна);
• звезда с 8 края (в памет на Витлеемската звезда, която сочеше раждането на Христос).

Изглед отгоре на църквата на пророк Илия в Ярославъл

Символично самата сграда корелира с ковчега на спасението на цялото човечество. И както преди много векове Ной спаси семейството си и всичко живо на своя ковчег по време на Великия потоп, така и днес хората ходят на църква, за да спасят душите си.

Основната литургична част на църквата, където се намира олтарът, е обърната на изток, тъй като целта на човешкия живот е да премине от тъмнината към светлината и следователно от запад на изток. Освен това в Библията виждаме текстове, в които самият Христос е наречен Изток и Светлината на Истината, идваща от Изтока. Затова е обичайно литургията да се служи в олтара по посока на изгряващото слънце.

Вътрешно устройство на храма

Влизайки във всяка църква, можете да видите разделението на три основни зони:

1. веранда;
2. основна или средна част;
3. олтар.

Притворът е първата част на сградата зад входните врати. В древността се е смятало, че именно в притвора стоят и се молят грешници преди покаяние и огласени - хора, които току-що се подготвят да приемат Кръщението и да станат пълноправни членове на Църквата. В съвременните църкви няма такива правила и павилионите за свещи най-често се намират в вестибюлите, където можете да закупите свещи, църковна литература и да изпратите бележки за възпоменание.

Притворът е малко пространство между вратата и храма

В средната част са всички молещи се по време на службата. Тази част от църквата също понякога се нарича наос (кораб), което отново ни препраща към образа на Ноевия ковчег на спасението. Основните елементи на средната част са солеята, амвонът, иконостасът и хорът. Нека да разгледаме по-отблизо какво представлява.

Солея

Това е малко стъпало, разположено пред иконостаса. Целта му е да повдигне свещеника и всички участници в богослужението, за да се виждат и чуват по-добре. В древни времена, когато църквите са били малки и тъмни и дори претъпкани с хора, е било почти невъзможно да се види и чуе свещеникът зад тълпата. Затова са измислили такава кота.

Амвон

В съвременните църкви това е част от солеята, най-често с овална форма, която се намира в средата на иконостаса точно пред Царските двери. На този овален перваз се произнасят проповеди от свещеника, четат се прошения от дякона и се чете Евангелието. В средата и отстрани на амвона има стъпала за изкачване към иконостаса.

От амвона се чете Евангелието и се произнасят проповеди

Хор

Мястото, където са разположени хорът и четците. Големите църкви най-често имат няколко певници – горен и долен. Долните хорове обикновено са разположени в края на солеята. На големи празници в една църква могат да пеят едновременно няколко хора, разположени в различни хорове. По време на редовните служби един хор пее от един клирос.

Иконостас

Най-забележимата част от вътрешната украса на храма. Това е вид стена с икони, която отделя олтара от основната част. Първоначално иконостасите са били ниски или функцията им е изпълнявана от завеси или малки решетки. С течение на времето на тях започнаха да се окачват икони, а височината на преградите нарастваше. В съвременните църкви иконостасът може да стигне до тавана, а иконите върху него са подредени в специален ред.

Главната и най-голяма порта, водеща към олтара, се нарича Царските двери. Те изобразяват Благовещение на Пресвета Богородица и икони на четиримата евангелисти. От дясната страна на Царските врати висят икона на Христос, а зад нея изображение на главния празник, в чест на който е осветен храмът или тази граница. От лявата страна има икона на Богородица и един от особено почитаните светци На допълнителните врати към олтара е обичайно да се изобразяват архангели.

Тайната вечеря е изобразена над Царските двери заедно с иконите на големите дванадесет празника. В зависимост от височината на иконостаса може да има и редици от икони, изобразяващи Богородица, светци, пасажи от Евангелието... Те са стояли на Голгота по време на екзекуцията на Господа на кръста. Същата подредба може да се види и на голямото разпятие, което се намира отстрани на иконостаса.

Основната идея на дизайна на иконостаса е да представи Църквата в нейната цялост, с Господ начело, със светиите и Небесните сили. Човек, който се моли на иконостаса, сякаш стои пред всичко, което съставлява същността на християнството от времето на земния живот на Господа до наши дни.

За молитвата в храма:

Олтар

И накрая, светая светих на всяка църква, без която е невъзможно отслужването на литургията. Църквата може да бъде осветена дори в обикновена сграда без куполи, но е невъзможно да си представим църква без олтар; на храма. На жените е строго забранено да влизат изцяло в олтара.

Основната част на олтара е св. Престол, който символизира Престола на самия Господ Бог. Физически това е голяма, тежка маса, може би направена от дърво или камък. Квадратната форма показва, че храната от тази трапеза (а именно словото Божие) се поднася на хората по цялата земя, във всичките четири посоки на света. За освещаването на храма е задължително полагането на светите мощи под Престола .

важно! Както в християнството няма нищо случайно и маловажно, така и украсата на Божия дом има дълбок символичен смисъл във всеки детайл.

За новите християни подобна загриженост за детайлите може да изглежда излишна, но ако се вникне по-дълбоко в същността на службата, ще стане ясно, че всяко нещо в храма има приложение. Този ред дава пример за всеки човек: ние трябва да живеем така, че и външният, и вътрешният ред да ни водят към Бога.

Видео за вътрешното устройство на храма

Структурата на православния храм е свързана със символични традиции и история на развитието на богослужението.

Основните части на катедралите се наричат:

• олтарът е свято място;
• naos – средна част;
• веранда

Всеки от тях символизира определена област на съществуване и е повторение на Божествения, небесния и земния живот.

Схема на вътрешната структура на православен храм

Показаният на плана олтар, ограден от иконостаса от целия храм, е най-святото място в катедралата. Следва средната част на храма, а след това притворът и притворът - пространството пред входа на църквата.

Чертежът показва основните части на структурата на православния храм.

Описание на вътрешното устройство на храма

Нека разгледаме по-подробно вътрешната структура на една християнска църква.

Нартекс

Това е името на предхрама, символизиращ грешната земя.

Външната веранда включва веранда с веранда.Според древния руски обичай на това място се молят каещите се, а хората, които се смятат за недостойни да бъдат в храма, стоят и просят.

При манастирите в притворите има братска трапезария, която е втората топла църква.

Над притвора е изградена кулообразна камбанария, символизираща свещ.

Храмово светилище - средна част

Средната част на сградата се смята за храм, символизиращ земното съществуване и е част от обновения човешки свят. Това място се нарича кораби, то се намира от притвора до святото място – олтара.

Тук са изложени икони в големи рамки или върху тесни специални маси с наклонени капаци, наречени катедри. Пред светите изображения има свещници, където енориашите могат да поставят свещи. Лампа, изработена от много свещи, украсява интериора на тази част на катедралата;

Има и масичка, на която има свещници и разпятие, наречено канун или канунник. Това е мястото на погребални услуги или панихиди.

Традиционно в храма има изображение на Голгота, което се намира в средната му част.Това изображение е под формата на дървен кръст, висок колкото човек, върху него е образът на разпнатия Спасител.

В долната част на осемлъчния кръст, на стойката, има изображение, символизиращо черепа и костите на Адам.

Отдясно на Разпятието е икона с образа на Божията майка, отляво е евангелист Йоан, понякога вместо него е лицето на Мария Магдалена.

Солея в храма

Пред иконостаса и олтара има издадено в храма възвишение, наречено солея, в средата му има издатък - амвон, което означава възнесение.

По двата края на възвишението има места, където е разположено хорището. Тези райони се наричат ​​клироси, а пеещите свещеници се наричат ​​клирошани.

До клироса са поставени хоругви - икони, изработени върху копринени тъкани, закрепени на дълги пръти. Те се носят като църковни знамена по време на религиозни шествия.

На полукръглата подметка понякога има хорове под формата на балкон. Те обикновено се намират от западната страна на храма.

Олтар в църквата

Традиционно разположен на източната страна, той е обърнат към изгрева.

Олтарът се смята за „рай на земята“. Свързва се с изображения на рая и се смята за небесното жилище на Господ. Буквално преведено, олтарът се нарича „възвишен олтар“. Само Божиите помазаници имат право да влизат в него.

Вътре олтарът се състои от:

1. Главната светиня, наречена Престол за извършване на Тайнствата.
2. Високата площадка, разположена зад престола, където са поставени седмоклонният свещник и кръстът.
3. Олтарът, където се приготвят хляб и вино за тайнството.
4. Съдове и сакристии, в които се намират свещени съдове и одежди на свещеници за богослужение.

Иконостасът огражда "рая на земята" от останалата част на катедралата, той е облицован с икони и в него има порти. В централните, наречени царски, се допускат само духовници. Портите от северната и южната страна са за дякони.

Образът на Спасителя е поставен отдясно на централната порта, а отляво е иконата на Божията майка. След образа на Спасителя има храмова икона, на която е изобразен най-почитаният светец, с чието име се свързва осветлението на храма.

Църковен параклис

Според традициите на Руската православна църква не е позволено да се отслужва повече от една литургия в един ден в един и същи олтар. Поради това в храма са инсталирани допълнителни олтари, за които се отделят части или в основната сграда, или се правят разширения отвън.

Те се наричат ​​параклиси или пареклезии, разположени са от южната или северната страна на помещението. Наличието на няколко църковни кораба понякога не само усложнява структурата на храма, но и създава цял комплекс.

трон

Това е осветена трапеза, чиято долна дреха е бяло платно, а горната е цветен скъп плат.

Това е място за свещени предмети, чиято специфика е, че само духовници имат право да се докосват до тях.

Олтар в православен храм

Намира се от лявата страна на трона. Височината на жертвената маса е същата като на трона.

Използва се за ритуала по приготвяне на вино и просфир, необходими за причастието.

Амвон

Това е място под формата на полукръгла издатина в центъра на солеята, от която свещеникът изнася речи и проповеди.

Архитектурни елементи на храма

Обликът на православен храм определя и предназначението му. Може да бъде във формата:

1. Кръстът е символ на спасението.
2. Кръг, символизиращ вечността.
3. Площадът, свързан със земната и духовна крепост.
4. Осмоъгълник, представляващ Витлеемската звезда.
5. Кораб, който копира Ноевия ковчег.

Украсата на храма включва:

• изображения върху икони и стенописи;
• лампи, които светят в зависимост от значимостта на службата;
• лампи.

Ако разгледате снимките на храмовете, ще забележите нещо общо в структурата им - наличието на куполи, които са увенчани с глава с кръст. Например утрояването на куполите символизира Светата Троица.

За енориашите, както деца, така и възрастни, православната църква се възприема като Царство Небесно. Полезно е за всеки да знае как се наричат ​​основните части на църквата; за тази цел е полезна рисунка или снимка с надписи.

,среден храмИ веранда

ОЛТАРИ

Олтарът е най-важната част от храма и означава Царството Небесно. Християнските църкви се строят с олтар, обърнат на изток - към мястото, където изгрява слънцето. Ако в храма има няколко олтара, тогава всеки от тях е осветен в памет на специално събитие или светец. Всички олтари в този случай, с изключение на главния, се наричат ​​параклиси.

Изграждане на православен храм

Олтарът е по-висок от другите части на храма. Самата дума "олтар" означава издигнат олтар.
В олтара се извършва богослужение и се намира най-святото място в целия храм – светата трон, който е направен или под формата на каменни монолити с височина около метър, или от дърво, под формата на рамка с капак отгоре. Престолът е облечен в две одежди: долната - ленена, наречена катасаркия или срачица (символично представяща гробните покрови на Исус Христос - плащаницата), оплетена с въже (въже), и горната - от брокат, т.нар. индити (indytion), символизираща тържествената дреха на Исус Христос като Цар на славата.

ТРОН

Тайнството Причастие се извършва на престола. Смята се, че Христос невидимо присъства на трона и затова само духовници могат да го докосват. На трона винаги се разчита антименс, олтарно евангелие, олтар кръст , скиния , монстранцияИлампа . Частици от светите мощи се поставят в олтара в специален реликварий.
В катедралите и големите църкви над трона е монтиран балдахин под формата на купол с кръст (циборий), който символизира небето, а самият трон символизира земята, на която е страдал Исус Христос. В центъра на цибория над престола е поставена фигурка на гълъб, която символизира слизането на Светия Дух.
Мястото зад олтара близо до източната стена се счита за най-святото място, дори на олтара, и е специално направено малко повдигнато и наречено „ Планинско място" Върху него традиционно се поставят голям седмолъчен свещник и голям престолен кръст.

ОЛТАРИ

На северната стена на олтара зад иконостаса има специална маса - олтар . Височината на олтара винаги е равна на височината на престола. В олтара има обред на тържествено приготвяне на хляб и вино за причастие или проскомедия, първата част на Божествената литургия, където хлябът под формата на просфори и виното, принесени за свещения обред, се приготвят по специален начин за последващите тайнството Безкръвна Жертва на Тялото и Кръвта Христови. На олтара е потир (свещена чаша, в която се налива вино и вода, символ на кръвта на Исус Христос); патен (съд на поставка за причастни хлябове, символ на тялото на Исус Христос); звезда (две кръстосано свързани дъги, монтирани върху патената, така че покритието да не докосва частиците на просфората; звездата е символ на Витлеемската звезда); копие (остра пръчка за отстраняване на частици от просфори, символ на копието, пронизало Христос на кръста); лъжец - лъжица за причастие на вярващи; гъба за избърсване на кръвоносните съдове. Готовата комунига се покрива с капак. Малки кръстовидни корици се наричат покровители , а най-големият е въздух . В енорийските църкви, които нямат специално хранилище за съдове, свещените богослужебни съдове постоянно се намират в олтара, които се покриват с плащаници в неслужебен период. На олтарТрябва да има лампа, кръст с разпятие.
Поставя се на южната стена на олтара сакристия -стая за съхранение на одежди, т.е. богослужебни одежди, както и църковни съдове и богослужебни книги.

ЦАРСКИ ПОРТИ

В древните християнски църкви олтарът винаги е бил отделен от останалата част на храма със специална преграда. Зад олтарната преграда се съхранява кадилница , dikiriy (двоен свещник), трикириум (свещник с три клона) и рифи (метални кръгове-ветрила на дръжките, с които дякони духат върху даровете при освещаването им).
След големия разкол на християнската църква (1054 г.) олтарната преграда е запазена само в православната църква. С течение на времето преградата се превърнала в иконостас, а нейните средни, най-големи двери станали Царски двери, защото през тях Самият Иисус Христос, Царят на Славата, невидимо влиза в светите Дарове. През Царските двери могат да преминават само духовници и то само по време на богослужение. Извън богослужението и без одежди, влезте през Царски двериСамо епископът има право да влиза и излиза от олтара.
Вътре в олтара зад Царските двери виси специална завеса - катапетазма, който по време на услугата се отваря изцяло или частично в моментите на услугата, установени от чартъра.
Като одеждите на духовниците катапетазмаВ зависимост от деня от годината и празника се предлага в различни цветове.
На Царските двери са изобразени четиримата евангелисти (Матей, Марко, Лука и Йоан) и Благовещението на Пресвета Богородица. Над царските двери е поставена иконата на Тайната вечеря.
Вдясно от Царските двери има икона Спасител, вляво - икона Майчице. Вдясно от иконата на Спасителя се намира южна врата, а вляво от иконата на Божията майка - северна врата. Тези странични врати изобразяват Архангели МихаилИ Габриел, или първите дякони Стефан и Филип, или първосвещеникът Аарон и пророк Моисей. Северните и южните странични врати наричам дяконски порти, тъй като през тях най-често минават дякони.
Следват икони на особено почитани светци. Първата икона вдясно от иконата на Спасителя (без да се брои южната врата) се нарича храмова икона, т.е. изобразява празник или светец, в чиято чест е осветен храмът.
Ако иконостасът се състои от няколко нива, тогава вторият слой обикновено съдържа икони дванадесет празника, на трето икони на апостолите, в четвъртата - икони пророци, на самия връх винаги има кръст с образа на разпнатия Господ Исус Христос върху него.

СРЕДЕН ХРАМ

Икони са поставени и по стените на храма в голям размер калъфи за икони, т.е. в специални големи рамки, както и на катедри,тези. на специални високи тесни маси с наклонен капак.
Стоене пред икони и катедри свещници, върху които вярващите поставят свещи.
Предиконостасното възвишение, на което са разположени олтарът и иконостасът, излиза напред в средната част на храма и се нарича солено.
Полукръглият перваз пред Царските двери в средата на солеята се нарича амвон, т.е. катерене. На амвона дяконът произнася ектения и чете Евангелието, оттук свещеникът проповядва и се извършва св. Причастие.
По ръбовете на солеята, близо до стените на храма, те се подреждат хоровеза четци и певци.
Край хоругвите има транспаранти.
Нарича се ниска маса, върху която стои изображение на разпятие и редици свещници навечериетоили навечерието. Преди навечерието се отслужват панихиди - панихиди.

СВЕТЛИНИ

Особено място сред църковната утвар заемат светилниците.
Още във Византийската империя възникват предмети от църковна утвар за осветяване на църкви, които се произвеждат и до днес: кандила, хороси, полилеи, църковни свещници и църковни полилеи.
За най-древни светилници се считат лампите (или ломпадите), чиято слаба светлина е осветявала древните пещерни храмове на ранните християни.
Лампада е преносимо кандило (свещник), което се носи пред свещеника и дякона по време на малки и големи входове на литургията. Такава лампа се поднася на епископа от специален светилник (гръцки primikirium) при влизането му в храма.
Дори древните гърци, за да осветяват храмове, окачвали лампи на дървени или метални обръчи или ги окачвали на вериги, опънати през храма. Развитието на този метод за окачване на лампа доведе до появата на висящи лампи с по-сложни форми: хорове, полилеи и църковни полилеи.
По-рано от полилеите, църковните лампи са хоро, които заемат междинна стъпка в еволюцията на църковните лампи между лампата и полилея.
Хорос изглежда като хоризонтално метално или дървено колело, окачено на вериги от тавана на храма. По цялата обиколка на колелото бяха закрепени лампи или свещи. Понякога в центъра на колелото е монтирана полусферична купа, в която също е поставена лампа.
По-късно хоровете се превърнаха в обемисти полилеи, които с течение на времето се превърнаха в по-елегантни полилеи. Въпреки това, този полилей е практически полилей, който, подобно на хор, се състои от множество нива от концентрични пръстени. В центъра на полилея има характерна сферична „ябълка“ от позлатен бронз.
Друг вид лампи, които се използват в храмовете, са многосвещните подов свещник, който често съдържа много нива или нива. Като лампа се използва и стояща или слаба свещ.
Един от основните свещници, монтирани в олтара, е свещникът със седем клона, който символизира седемте тайнства на Църквата и седемте дара на Светия Дух, дадени на вярващите в името на подвига на Христос, който изкупи греховете им с цената на живота си.

Така дойде при нас устройствоИ украса православна църква.

Вижте също " Видове храмова утвар", " Църковни одежди", "Видове църковни одежди ".

В предишни публикации говорихме подробно за историята и архитектурата на църквата Възкресение Христово в Санкт Петербург, по-известна като Спасител върху пролятата кръв. Но запознаването с този уникален архитектурен паметник на „руски стил“ ще бъде непълно, ако не се възхищаваме на вътрешната му декорация. Интериор на Спасителя на кръвтане отстъпва на външния си вид: когато влезете в храма, сякаш се озовавате в приказна кутия, искряща от скъпоценни камъни, позлата и многоцветие мозаечни картини, които покриват с непрекъснат килим стените, куполите и сводовете на храма.

По-долу ще намерите описание и снимки на интериора на църквата "Спасител на пролятата кръв"., включително уникални мозайки в катедралата. Можете да прочетете повече за архитектурата на сградата в статията „Църквата на Спасителя на кръвта в Санкт Петербург: архитектура и мозайки по фасадите“.

накрая практическа информацияотносно посещението на църквата "Спасител на разлятата кръв" в Санкт Петербург (как да стигнете до там, работно време, цени на билетите и др.).

Спасителят на пролятата кръв отвътре: описание и снимки на вътрешната декорация

Украса интериор на църквата "Спасител на кръвта".(Катедралата Възкресение Христово) удивлява с великолепието си. Интериорът на катедралата е доста компактен (въпреки че катедралата е предназначена за 1600 богомолци), но е толкова богат на декор, че ще бъдете отвлечени от нейната грандиозна красота, искрящи цветове и невероятна светлина.

Храмът има два реда прозорци, като преди това в тях е било вмъкнато стъкло от различни цветове: безцветно, прозрачно отдолу и синьо отгоре, с плавен преход на цвета. Поради това при всяко време извън храма се създаваше ефектът на ярко синьо небе.

Въпреки че различни художници са работили върху интериорния дизайн, той изглежда като цялостна, хармонична работа. Високи пилони, извисяващи се куполи и сводове създават впечатление за устрем към небесата.

Особено невероятно мозаечна украса(ще говорим за това по-подробно по-късно).

Мозайка в църквата на Спасителя на кръвта

Спасителят на пролятата кръв е известен с най-големия ансамбъл от творби в Русия мозаечно изкуство, поради което катедралата дори е наричана „музей на мозайките“. Докато мозайката отвън само акцентира върху основните композиционни единици на сградата, мозаечни композиции вътрепочти изцяло покриват плоскостите на стените, пилоните, сводовете и куполите на църквата „Възкресение Христово“. Изображенията на иконостаса и китовете също са мозаечни.

Мозаечната украса на Спас на кръвта е уникална както по своето художествено ниво, така и по своя мащаб. Ако площта на фасадните мозаечни композиции е повече от 400 кв. м, след това общото мозаечно покритие в интериор на църквата "Спасител на кръвта".заема 7065 кв. м.

Това е единственият православен храм, чиято мозаечна украса е толкова голяма по площ - дори по европейските стандарти това е една от най-големите колекции от мозайки. Според професор Покровски, „ нито една от византийските, римските, дори в Равенската и Сицилианската църкви няма такова изобилие от мозайки» .

Добре известно е, че в сравнение с картините мозайка- по-скъп, но по-траен вид изобразително изкуство. Издръжливостта се оказа много полезно свойство, предвид тежката съдба на храма след революцията. Както показаха следващите събития, използването на такива издръжливи материали като мозайка и камък помогна на храма по някакъв начин да оцелее в годините на изпитания.

Днес ни е трудно да си представим църквата "Спасител на пролятата кръв" без нейния "подписан" мозаечен интериор. Всъщност идеята за декориране на вътрешността на храма с мозайки не възникна веднага: първоначално беше планирано да се изрисува интериорът и да се включи мозайката само в композициите на фасадите и да се направят икони от нея за иконостаса.

През март 1895 г. (когато още не се говори за вътрешна мозаечна украса) е обявен конкурс за изработване на външни мозайки за църквата „Възкресение Христово“. В конкурса участва и „Венецианската работилница“ на Антонио Салвиати ( Антонио Салвиати) и Венецианското дружество за мозайка ( Società Musiva Veneziana), който се радваше на световна слава, немската компания Puhl и Wagner, както и отделът по мозайка на Академията по изкуствата, който имаше богат опит в работата в катедралата Св. Исак, и накрая, Първата частна работилница за мозайка в Русия, основана през 1890 г А. А. Фролов. Предпочитание бе дадено на образците от тази работилница поради високите им художествени качества, издръжливост и бърза и евтина техника на набор.

Година след състезанието беше предложено да се използва мозайка и интериор. Създаването на оригиналите първо е поверено на работилницата на А. А. Парланд, но скоро решават да поръчат тази работа от известни художници, особено след като вече през 1894-1895 г. М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, А. Ф. Афанасиев, В. В. Беляев, Н. А. Бруни, Ф. С. Журавлев, Н. А. Кошелев, А. Н. Новоселцев и други изпълниха скици и картони на външни композиции. До 1900 г. скиците и картоните на интериорната живопис са почти завършени.

Създаването започва в частното студио за декоративна мозайка на А. А. Фролов на Кадетската линия. След ранната смърт на майстора през юни 1897 г. той е заменен от по-малкия си брат Владимир Александрович Фролов(1874-1942). Работилницата се премества и по-късно се намира в собствената сграда на Фролови на остров Василиевски. За сравнително кратък период от време в тази работилница е създадено почти всичко мозаечна украса на Спасителя на кръвта. В. А. Фроловстава основен майстор на руската и съветската мозайка и се смята за главен творец мозаечна украса на църквата Възкресение Христово (Спас на кръвта).

В. А. Фролов продължи изследванията на своя брат, който пръв в Русия овладя метод на ускорено „обратно“ („венецианско“) набиране. Този метод е предназначен за създаване на мащабни композиции, възприемани от голямо разстояние. Оригиналната картина е прехвърлена върху плътна хартия в огледален образ. След това рисунката беше разделена на части, след което парчета смалт бяха залепени върху всяка (с лицето надолу). Готовата мозайка беше оградена с рамка и запълнена с циментова замазка. Мозаечните блокове бяха прикрепени към стената, а шевовете между тях бяха запълнени с мастика, по която след това се „достигна“ директно композицията.

В творчеството В. А. Фроловаточността в предаването на индивидуалния подпис на авторите беше съчетана с желание за декоративна обобщеност на дизайна и звучност на цвета. Това напълно отговаряше на художествените цели на сецесиона и в същото време отговаряше на природата на монументалната мозайка като изкуство, неразривно свързано с архитектурата.

Декоративността е постигната чрез засилване на няколко основни тона, ясно определящи границите на chiaroscuro, цветове и нюанси. Комплектът беше опростен и разширен с увеличаване на височината. Отказът да се полира смалтата помогна да се разкрие богатството на нейната текстура.

За разлика от мозайките на катедралата "Свети Исак", които възпроизвеждат създадени по-рано произведения на маслената живопис, оригиналните сцени на Спасителя върху разлятата кръв бяха незабавно боядисани с очакването да бъдат изпълнени в смалта. Вътре в храма няма нито една живопис. Невероятно красив килим мозаечни картиниобхваща цялото вътрешно пространство на храма. Този уникален ансамбъл е създаден под ръководството на архитект А. А. Парланд от цял ​​екип мозаечни художници според скиците на 32 художници, сред които бяха В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, Н. Н. Харламов, В. В. Беляев и В. И. Отмар(;). Самият Парланд участва.

Създаване мозайки за Спасителя на кръвтасе контролира от експертна комисия по монументална живопис, ръководена от Е. В. Покровски, авторитетен специалист по православна иконография. В. И. Успенски, който специално изучава древноруското изкуство, пряко наблюдава работата на художниците.

Строгите изисквания на комисията ограничиха творческата свобода на художниците, поради което, например, тази работа не донесе творческо удовлетворение на В. М. Васнецов и М. В. Нестеров. Нестеров възприема тази поръчка само като възможност за печелене на пари, като работа, далеч от истинското творчество (;).

Естествено е, че художници, който е написал оригиналите за мозайки, се различаваха както по степен на талант, така и по своя артистичен стил. Например, мозаечни икони по скици на А. П. Рябушкин, Н. А. Кошелев и Н. К. Бодаревски са направени в традициите на академичната живопис; в произведенията на М. В. Нестеров и Н. А. Бруни се забелязват елементи на сецесиона, а в В. М. Васнецов и Н. Н. Харламов преобладават чертите на византийската иконопис. В резултат на това композициите остават неравномерни и разнообразни по стил. Въпреки това вътрешното пространство на храма се възприема като едно цяло.

Мозайки в църквата на Спасителя на кръвтаразделени в съответствие с концепцията на храма на няколко тематични цикъла (;):

Верандите съдържат флорални орнаменти на зеленикаво-син „нощен“ фон.

В сводестите пасажи от притворите има старозаветни сцени на син фон, както и изображения на Дванадесетите празници на златен фон (източник на снимката:).

На пилоните и пиластрите на стените са изобразени светци, „подпори” на Църквата (общо над 200 аскети: апостоли, мъченици, светци, пророци). Сред руските светци са киевският княз Владимир и княгиня Олга, князете страстоносци Борис и Глеб, Михаил Черниговски и боляринът Теодор, както и Александър Невски.

В централната част на храма по стените и сводовете на син фон е изобразен земният живот на Христос, който започва от Благовещението и завършва с влизането в Йерусалим.

В западната част на храма, около мястото на смъртната рана на Александър II, на златен фон са разположени сцени от страданията, Разпятието и Възкресението на Спасителя; в източната част, също на златен фон, има сцени, които завършват евангелския цикъл (явяването на Господа след Възкресението).

Многобройни библейски историиразделени от уникални мозаечни шарки. Дизайнът на тази цветна багета е разнообразен, но водещо място заемат флоралните шарки. Според самия Парланд, орнаментите „ преобладаващо вземат своите мотиви от растителното, понякога фантастично, кралство с случайна черта на светло тъкане". Мозаечните икони и орнаменти изпълват повърхностите на пилони и стени, плавно преминавайки в извитите повърхности на арки, сводове и куполи.

Както вече споменахме, скици за мозаечна украса на Спасителя на кръвтаса изпълнени от цяла плеяда художници. Вярно е, че според първоначалния план на архитекта А. А. Парланд, авторът на всички мозайки на храма трябваше да бъде един художник - Виктор Михайлович Васнецов, вече тогава известен като изключителен майстор на религиозната живопис. Но по това време Васнецов изпълнява други поръчки, така че за храма са създадени само картони на две изображения в иконостаса - „Спасителят“ и „Богородица с Младенеца“ - и пет мозайки по фасадите.

Мозайки на северната стена (източник на снимката):

Стилът на рисуване на А. П. Рябушкин се отличава със своята оригиналност, особен дух на „рускост“, но в същото време с активното използване на техниките на академичната школа. Това е особено забележимо в примера на мозайка " Нахранване на пет хиляди души с пет хляба" Сферичният полукупол се възприема като небесен свод, който е подсилен от ярък фон от синя и тъмносиня смалта (източник на снимката:).

Монументален мозайкаКомпозициите на северната стена на Спасителя на пролятата кръв, създадени според оригиналите на А. П. Рябушкин, се отличават с изразителността на линиите, общостта и звучността на цветните петна. Специалистите смятат сцените на срещуположната южна стена (художници В. И. Отмар, В. П. Павлов, И. Ф. Порфиров и др.) За художествено по-слаби (източник на снимката:).

Централно място в мозаечен ансамбъл на Спасителя на кръвтапринадлежи на творбите Николай Николаевич Харламов. По това време той придобива слава на художник-монументатор, който вдъхва нов живот на каноничните техники на византийското изкуство. На Харламов са поверени скици на сюжети за голямата апсида и за таваните на всичките пет купола. Общо този художник притежава подготвителни работи за 42 интериорни мозайки .

Най-голямото от тях е мозаечното изображение на Христос Пантократор, "Христос Пантократор", в тавана на централния купол - е едно от най-значимите произведения в творчеството на Харламов. Изразителното, ясно очертано лице на благославящия Спасител с огромни тъмни очи е изпълнено с магнетична сила. Той е заобиколен от шестокрили серафими. Това ярко произведение е направено в най-добрите традиции на православната монументална живопис и е апогеят на мозаечната симфония на храма. IN мозайка "Пантократор"Такива характеристики на византийската иконопис се появяват като обобщение и широта на композицията, лаконизъм на формите (;).

Мозайка покрива и петте храмови куполи. Главният купол, както вече знаем, е зает от изображението на Пантократор. Четирите малки купола представляват: Богородица, Спасител Емануил, Йоан Кръстител и Спасител Добро мълчание. Всички тези мозайки са създадени по скици Н. Н. Харламоваспоред каноните на византийската иконопис. Тези сравнително малки по размер композиции се отличават с прецизен и ясен дизайн.

Нека разгледаме по-отблизо мозайката на северозападния купол " Нашата дама" Художникът изобразява женско лице с необикновена красота. Лицето е овално със заоблени бузи, носът е леко удължен с гърбица. Косата е скрита от синкаво-тюркоазено одеяло, на върха на което е тъмно лилаво наметало със златна обшивка, покриващо главата и раменете. Очите на Богородица са лешникови, но засенчени с тюркоазени и виолетови цветове, от разстояние се възприемат като виолетови.

Мозайката на югозападния купол е много изразителна." Йоан Кръстител" В центъра на този абажур е изображение на Йоан Кръстител с дължина до бюста. Лицето е изпълнено с бежови нюанси на смалта, ясна черна линия рамкира очите и носа на светеца.

Мозайка на югоизточния купол " Спас Емануил"представлява Христос в юношеска възраст и мозайката на североизточния купол" Спас Благой Тишина“ - Христос в ангелски ранг, преди въплъщението (т.е. преди да дойде при хората), под формата на голобрад младеж с крила зад гърба. Ореолът на Спасителя тук е като осемлъчева звезда.

Един и същ Н. Н. Харламове автор на мозаечната композиция " Евхаристия„на тема Тайната вечеря в главния олтар. Обикновените посетители на храма не могат да го видят, освен понякога, когато царските двери на иконостаса са леко отворени (но и тогава се вижда само централната част на мозайката) (източник на снимката:).

Широкият мозаечен фриз, украсяващ вдлъбнатата повърхност на стената, е разположен на малка височина. Тази мозайка изобразява литургичния тип на сюжета „Тайната вечеря“, представящ свещеното значение на установяването на обреда на Причастие (Евхаристия), за разлика от историческия тип, който показва момента на предсказанието на Христос за предателството на Юда. Ангелите преклониха рипидите си над Христос, а серафимите бяха инструментите на страстите. Движението на две групи апостоли с изразителни жестове е насочено към Спасителя. Отслужва се тайнството Евхаристия. С дясната си ръка Христос дава светия хляб със своето учение („това е Моето тяло”), с лявата ръка чашата с вино („това е Моята кръв от Новия Завет, която за мнозина се пролива”). В тази работа художникът хармонично съчетава византийските традиции с характеристиките на академичната школа (източник на снимката:).

Мозайките на апсидите и куполите са проектирани в преувеличено голям мащаб. Те са фокусът на възприятието и увенчават целия изобразителен ансамбъл. Сред такива емблематични композиции е мозайката „ Христос в слава„над иконостаса (в средната апсида), също създаден по скици Н. Н. Харламова:

В центъра на мозайката е фигурата на Христос, носена от огнени серафими. Изображението с красиво тъмно лице е вписано в блестящ ореол - Мандорла. Фигурата на Христос е обвита в светло бяло и тюркоазено наметало, изпод което се виждат ръкавите на червен хитон. Христос е абсолютно неподвижен, само очите му са живи. По краищата са разположени символите на четиримата евангелисти и две групи представители на небесното войнство.

В допълнение към горните композиции, Н. Н. Харламове автор на картоните, от които са напечатани някои други мозайки в интериор на църквата "Спасител на кръвта".: 8 серафими, 4 евангелисти, 4 изображения на ангели със страст, 8 изображения на небесни сили, 8 изображения на ангели, „Свети Василий Велики“, „Свети Йоан Златоуст“, текст на молитвата преди причастие, „Свети Кирил и Методий”, „Свети Стефан Пермски и Исаак Далматийски”, фриз със серафими, изображения на серафими и ангели.

Художникът участва и в работата по мозаечната украса на храма Н. А. Кошелев. В допълнение към мозаечното пано от кокошник на южната фасада „Христос в слава“, той разработва скици за две пана през интериор на църквата "Спасител на кръвта".: « Преображение"(на източната арка) и " Полет до Египет"(от източната страна, в Солея):

мозайка" Преображение„Според оригинала на Н. А. Кошелев:

Авторството на най-големия брой мозайки в интериора и на фасадите на Спасителя на пролятата кръв (общо 48 скици) принадлежи на художника Василий Василиевич Беляев. По-специално, големи мозаечни композиции са създадени вътре в храма въз основа на неговите скици “ Проповед на планината"на южната арка, " Вход в Йерусалим"на западната арка и" Благословение на децата» от източната страна (в Солея):

Мозайка на западния свод " Вход в Йерусалим„Според оригинала на В. В. Беляев:

Мозайка на южния свод " Проповед на планината„Според оригинала на В. В. Беляев:

Мозайка на малката северна апсида " Слизането на Светия Дух върху апостолите„Според оригинала на В. В. Беляев:

Мозайка на малката южна апсида " Възнесение„Според оригинала на В. П. Павлов:

Точно В.В.Беляеве натоварена с отговорната задача да създаде оригинали за мозаечните сюжети на западната част на храма, която, както си спомняме, се намира на мястото на смъртната рана на Александър II и следователно – наред с олтара – е семантичната и композиционен център на пространството. Темата за мъченичеството, оприличаването на убития цар на Христос и желанието да се запази паметта за мястото на смъртта му е една от основните идеи Храм-паметник "Спас на кръвта".. Оттук и темата мозаечни композиции, заобикалящ навеса над „паметното място“: тук доминират изображения, свързани със Страстите Христови и Голготската драма.

Цикъл мозайки от западната част на Спас на кръвта, създаден по оригинали на В. В. Беляев („Погребване“, „Разпятие“, „Слизане в ада“), се отличава с широк, премерен начин на писане, яснота на рисуване и стриктно спазване на закона за допълнителните цветове. В тези мозайки темата за мъченичеството на Александър II е асоциативно разкрита чрез съдбата на Спасителя.

Камък в украсата на храма

Балдахинът е ограден от балюстрада от розов орел (родонит), допълнена от ажурна позлатена решетка. Балюстрадата е произведена в фабриката за лапидар в Екатеринбург през 1911 г. и след това е изпратена във фабриката за лапидар в Петерхоф за модификация. Балюстрадата е монтирана едва през 1913 г.

Вътрешната повърхност на свода някога се е отличавала с невероятно богата украса, използваща техниката на флорентинска мозайка, изработена от повече от тридесет вида скъпоценни камъни. Сводът е инкрустиран със сибирски ахат, яспис и звезди от фасетиран топаз (според други източници това не е топаз, а планински кристал). Само за създаването на фона бяха необходими около 50 кг бухарски лазурит (; ; ).

По времето, когато започна реставрацията на Спасителя на кръвта, стана ясно, че в продължение на много години на злоупотреба с храма, балдахинът е почти напълно унищожен. Горната част (палатката) липсваше изобщо. Оцелели са само колоните от яспис с капителни колони и мозаечни вложки, както и част от балюстрадата. Съвсем наскоро приключи реставрацията на сенника.

Макет на Спасителя на пролятата кръв

В допълнение към всички атракции, описани по-горе, в катедралата можете да видите модел на Спасителя на разлятата кръв.

Този модел е изработен от майстори на бронзовата фабрика "Бушнев" през 2003 г. (бронз, калай, леене, ръчно рисувани) и е дарен на Държавния музей "Исакиевски събор" (на който е филиал Спаса на кръвта) от фирмата StanMark.

♦♦♦♦♦♦♦

Може да харесате и други

До началото на 14в. Значително развитие получава византийската система на църковна украса. Донякъде сдържаната схема, която се появи веднага след победата на иконопочитанието, неизбежно трябваше да отстъпи място на по-спокойна. Нарастването на мащаба на иконописната украса до голяма степен се улеснява от промените както в архитектурата на църквите, така и в техниката и материала на декорация. Византийската иконопис от средния период е направена с помощта на мозаечна техника и заема само определени части от интериора, а дъното на стените обикновено е облицовано с мрамор. До 14 век мозайката почти напълно отстъпи място на по-евтината фрескова живопис. Вместо мрамор и отделни мозаечни панели, почти всички вътрешни повърхности на храмовете вече са покрити с мазилка и стенописи. Ограниченият набор от теми, използвани през 10-ти и 11-ти век, се разширява - защото сега е необходим по-обемен материал за запълване на всички вътрешни повърхности на храма. Възраждането на стила на базиликата доведе до църкви с големи стенни повърхности, които трябваше да бъдат записани. В такива църкви не беше възможно да се възпроизведе йерархичната, сакраментална схема на византийската мозайка от средния период. Отново, както в предиконоборческите времена, започнаха да се появяват наративни сцени.

Украсата на храма не само се разшири по мащаб, не само включи нов материал, но също така изпита значително влияние от литургията и нейното тълкуване, както и от календара, който подреди църковната година. Основните теми от предишните периоди останаха, но сега те бяха допълнени от различни наративни теми; те са използвани по цялата вътрешна повърхност на храма, без да се обръща особено внимание на разделянето й на пояси, всеки от които има специална функция.

Апсидата почти неизменно е носела на свода си образа на Богородица. Връзката му с литургията, която се отслужваше под него, в олтара, беше напълно осъзната. Чрез Мария Словото стана плът и дойде на света, а чрез литургията на Църквата се дава въплъщението и явяването на Христос. По-долу имаше изображение на причастието на апостолите, чийто най-ранен пример, от Киев, датира от 11 век. В Света София Христос е изобразен два пъти в тази сцена, всеки път от другата страна на трона под балдахина; от едната страна апостолите приемат от него хляб, от другата - чаша. Това е едно от нововъведенията в иконографията, бележещо отклонение от строгите правила на иконопочитателното богословие – все пак тук не е изобразено историческо събитие, а е изобразено историческо събитие. Христос извършва причастието на апостолите, както епископ на народа. Въпреки това, тази сцена напълно отразява учението, заявено в коментарите, че литургията, отслужвана на земята, е преобраз на Тайната вечеря и небесното поклонение, а епископът е символ на Христос. С една дума, общението на апостолите обединява историческата, литургичната и духовната действителност в един образ.

Още по-ниско са фигури на литургисти в образа на епископи в литургични одежди. Основните места, естествено, са запазени за Св. Василий Велики и Св. Йоан Златоуст, а често и Св. Григорий Велики, на когото се приписва литургията на Преждеосвещените дарове. Те могат да бъдат придружени от дякони - да речем Стефан или Лаврентий. Понякога те са изправени пред истинския трон; понякога един от тях е изобразен в центъра на абсидната стена. Държейки богослужебни текстове в ръцете си, светите епископи от миналото изглеждат като небесни съслужители на онези, които стоят пред земния олтар.

На стените, разделящи олтара от наоса, често се представят старозаветни прототипи на Евхаристията, като тези, които видяхме в църквата "Св. Виталий" в Равена: жертвата на Авел, спомената в молитвата на проскомидията на литургията на св. Василий; Мелхиседек носи хляб и вино; Авраам принася в жертва Исаак; Гостоприемството на Авраам. Последното изображение има не само евхаристийно, но и тринитарно значение: маса, около която седят три ангела, често се изобразява като трон, а върху нея стои чаша или ястие с агне. Участието в Евхаристията въвежда поклонника в центъра на Троицата, самата природа на която е жертвената любов.

Литургичните теми се очертават с особена яснота в декора на сакристията. Върху полукупола на апсидата често е изобразяван Св. Йоан Кръстител в съответствие с тълкуването на Николай от Андида: обредът на проскомедията символизира Въплъщението и пророческите предсказания за него. Символиката на страстите беше много особена. Понякога Христос е изобразяван като бебе, лежащо върху патена, чиито ребра са пробити от (литургично) копие от епископа: това е илюстрация на тълкуването на Герман на проскомидията във версията на Анастасий. Понякога Христос се показва мъртъв и подготвен за погребение. Той обаче може да бъде изобразен като бебе без символика на страстите: тогава на преден план излиза символиката на Коледа.

Христос Пантократор все още гледаше надолу от централния купол, освен, разбира се, в църквите базилики, където се премести на следващото най-свято място - полукупола на апсидата. Стана традиция да се изобразява Небесната литургия по долния ръб на купола или по периметъра на поддържащия го барабан. Подобно на причастието на апостолите, от което може да произлиза тази сцена, тя също не отговаря напълно на богословието на иконопочитанието. Той представя Великия вход, претворен в небесни реалности: ангели-свещеници и ангели-дякони със свещи, рипиди и свещени съдове вървят към св. олтар. Великият вход, подобно на стенографски символ, може да означава цялата литургия, което ясно показва колко важно място е заемал той в самия обред и в системата на византийското литургично благочестие. Понякога това шествие се движи от един трон - от олтара - до друг. Понякога Христос е изобразяван на трона, очакващ процесията в епископски одежди. Той също може да стои до олтара, изпращайки шествието.

По върховете на стените и сводовете на храма все още имаше кръг от големи празници - основните събития в живота на Христос. Сега към тях са добавени други сцени - не празници в тесния смисъл на думата, а събития, празнувани в определени дни от църковната година, например Христос в храма сред учителите или неверието на Тома. В символичното тълкуване на литургията започват да се отбелязват все повече подробности от земния живот на Христос, а иконографията започва да отразява все повече събития и сцени, илюстриращи същата тайна на Въплъщението.

До 14 век Други иконографски цикли са добавени към украсата на храмовете. Те имаха разказен характер и не бяха пряко свързани с основната схема на живота на Христос. Те бяха разположени в различни части на храма. В страничните кораби, параклиси, притвори или нартекси може да бъде изобразен животът на Дева Мария. Нейното Успение обикновено се поставяше на западната стена на наоса. Този цикъл отчасти съответства на празниците на Богородица и такива паралитургични практики като акатиста към Богородица.

Друг цикъл от второстепенно естество, открит в страничните кораби, корабите и нартекса, а понякога и в главния кораб, е учението и чудесата на Христос. Николай Кавасила в своето тълкуване на Божествената литургия подчертава, че това е преди всичко възпоменание за страстите, смъртта и възкресението на Христос, а не за неговите чудеса. Понякога самите страсти са изобразявани подробно, независимо че празничният цикъл вече съдържа образа на Разпятието.

Към изображенията на светци, които все още украсяваха долните части на стените на кораба в йерархичен ред, сега бяха добавени цикли, изобразяващи живота на отделен светец - може би този, на когото е посветена дадена църква, или най-почитаният в дадена област или дори в църквата като цяло.

От 14 век. седемте Вселенски събора започват да се изобразяват в преддверията, нартекса или притвора. Всички те вече бяха запомнящи се събития от календара, а Седмата се честваше в първата неделя на Великия пост като Триумф на Православието - победата на Църквата над всички ереси. Включването им в системата на храмовата украса отразява спор със Западната църква за това колко точно катедрали трябва да се считат за вселенски, а позицията им близо до входа подчертава, че Църквата е стълбът и утвърждаването на истинската вяра във въплъщението на Христос, за което свидетелства целият храм.

Друго изображение се появява за първи път през 14 век. - Страшният съд. Това е свързано и с календара: в него предпоследната неделя преди Великия пост е отбелязана като неделя на Страшния съд. В литургията той е свързан с възпоменанието на мъртвите на проскомидията и също така припомня молитвата „да се причастя не за съд или осъждане, а за изцеление на душата и тялото“. Образът на Страшния съд понякога се намираше в нартекса, понякога на една от стените на параклиса, използван за панихиди или погребални служби. Във Воронец (Румъния) тя заема цялата външна повърхност на западната стена на една от петте изографисани църкви там.

Ясно изразена връзка между разширената иконографска схема на ХІVв. с църковния календар могат да се наблюдават в живописта на притвора - сцени от главните празници на всеки месец често са разположени по цялата повърхност на стените му в съответния ред.

Иконографията от 14-ти век, която нараства по обем, включвайки елементи от класическата византийска схема от средния период, също съдържа богат материал от наративен характер, по-малко свързан с оригиналните принципи на иконописта. Появяват се сцени, в които исторически елементи се преплитат с неисторически, с невидими реалности, представени в символни образи. Това може би е съвсем естествено в епохата, когато Григорий Палама защитава исихазма на атонските монаси и твърди, че по време на литургията човек може да види Христос със собствените си очи през очите на вярата:

Този Божи дом е истинският символ на Божи гроб... В края на краищата зад завесата е стаята, където ще бъде положено Тялото Христово, както и светият престол. И затова този, който ревностно пристъпи към божествената тайна и мястото, където тя се намира, и упорства в това докрай... несъмнено ще види Господа с духовни, или, което е по-важно, с телесни очи. Който вижда с вяра тайнствената храна и хляба на живота, който се предлага в нея, той под външните форми вижда самото божествено Слово, което стана плът заради нас и живее в нас като в храм.