Владимир Василиев - учител, хореограф, хореограф, народен артист на СССР, носител на наградата Нижински като "най-добрият танцьор в света".
Напускане на сцената според очакванията балерина, на около 40-годишна възраст, Владимир Василиев продължи да танцува и беше търсен на най-добрите сцени на света. И не само като танцьор, но и като прекрасен хореограф. През годините многостранната му личност се разкрива от други, най-неочаквани страни.
"Каквото и да работи художникът, той прекарва всичко през себе си.", - така говори Владимир Василиев за творенията на всички творчески хора различни професии. Неговата постановка на Меса в си минор на Бах на сцената на Татарския академичен театър за опера и балет им. М. Джалил - този грандиозен спектакъл, в който участват балетната и оперната трупи, се превърна в осъществяване на отдавна съкровената мечта на Василиев.
"сценична" роляВладимир ВасилиевСпартак, който имаше най-голямо влияние върху зрителя, върху поколението, върху балетното изкуство като цяло, стана Спартак. В изпълнението на Василиев той не беше буца, легенда, Спартак беше уязвим, съмняващ се човек. Говорейки за опита си като хореограф и хореограф.
„Искам да направя нещо само когато видя музиката: нейното истинско пластично въплъщение, нейното изразяване в светлина, в цвят, в отношенията на хората. След като чух първия валс, веднага разбрах: това е абсолютно в десетката на Гаврилин и Чехов. сля за мен в един акорд, "- Значи ВладимирВикторовичприпомня работата по балета Анюта, който спечели много награди на международни филмови фестивали.
Огромна част от творческа биография Василиев. Тук, в салона историческа фотографиятях. Карл Була беше домакин на първата изложба на художника Василиев и всеки път, когато идва тук, Испомени за хора, които е срещнал и които са му скъпи. Един от тях е Савелий Ямщиков. Благодарение на него Василиев се влюби в живописта и тя отдавна заема специално място в живота му.
"Трябва да обичаш работата си и тогава мястото, на което ще положиш усилията си, няма никакво значение".
Владимир Василиев може да се нарече „човек на света“. Той си спомня първите пътувания до Америка, до Япония, пътуване до Франция, което стана истинско пътуване за меден месецнего и Екатерина Максимова. По стечение на обстоятелствата на втория ден след сватбата те заминаха за Париж, за да представят съветско-френския филм „СССР с отворено сърце”, в който изиграха главните роли.
На въпроса в коя държава би могъл да живее, ако не в Русия, Василиев винаги отговаря - в Италия, в Рим. Първата среща между Владимир Викторович и Италия се състоя през 1968 г., когато известната балетна двойка беше поканена в постановката на Жизел на сцената на Римската опера известен хореографГорещ Пребил. Василиев все още си спомня забавна случка, как преди премиерата председателят на местното клакерско дружество влезе в гримьорната му и се опита да „преговаря“, за което беше изгонен от гримьорната. И без тайни споразуменияМаксимовиВасилиев чакаше феноменалноуспех. Римската опера е началото на любовта им към Италия.
"Монотонността ме плаши. Не мога винаги да играя едни и същи роли, постоянно правя само едно нещо", - така Владимир Василиев обяснява копнежа за различни видовепрофесии: за рисуване, за поезия. AT последните годиниВладимир Викторович участва активно в социални дейности и има специална позиция, която той цени - позицията на президент на фондация Галина Уланова. С голяма любовВасилиев говори за легендарната балерина. За него тя е пример за онези велики хора, чиято вътрешна пълнота е много по-висока от външната им изява. Владимир Викторович си спомня Болшой театър, който беше негов дом повече от петдесет години, за уволнението си ... И на принудителното напускане на театъра след пет години служба като директор и художествен ръководител, той отговори със стихотворение:
Мислех за любовта си
Омразата не може да отговори
И съвестта на врага ще гризе,
И той няма да развали кръвта ми.
Да, това си помислих...Но всъщност
Любовта и омразата се сляха
И прие с ентусиазъм
Да измъчвам душата и тялото си.
Пресслужба на телевизионния канал "Русия К"
Хореографът Владимир Василиев винаги е гледал свежо дори класически произведенияи несравнимо представяне.
Самият Василиев също участва в балетни филми. Може да се види в цветния телевизионен балет "Трапец", ТВ балети "Спартак", "Жиголо и Жиголета".
Работете като хореограф
Когато Василиев осъзна, че неговата сценична кариера е към края си, той не искаше да напусне балета. За това през 1982 г. получава диплома от Държавния институт театрално изкуство(ГИТИС) към катедрата на хореографа.
В същото време той сам започва да преподава в този университет, споделяйки тайните на своето майсторство със студентите. Балетмайстор Василиев работи като преподавател до 1995 г. В същото време от десет години ръководи катедрата по хореография. През 1989 г. получава званието професор.
Начело на Болшой театър
До 1995 г. Владимир Василиев е първокласен хореограф. Той постави не един балет, който и до днес се играе успешно на сцената Болшой театър.
През 1995 г. започва кариерата му нов етап. Той получава поста художествен ръководител на Болшой театър, който едновременно съчетава с длъжността директор на тази културна институция. Той служи на тази длъжност в продължение на пет години. Болшой театър днес се свързва с Владимир Василиев от много местни и чуждестранни зрители.
Начело на Болшой той е запомнен не само с появата на нови постановки, но и с факта, че през 1999 г. основава балетното училище Болшой в далечния град Жоинвил, намиращ се в Бразилия.
През последните години името на Владимир Василиев, хореограф, става все по-рядко срещано в медиите средства за масова информация. Той попада в светлината на прожекторите през 2003 г., когато е в журито на престижния конкурс за песен на Евровизия за млади танцьори в холандската столица Амстердам.
През 2014 г. Василиев се завръща за малко на сцената. В мини-балета „Първият бал на Наташа Ростова“ той играе ролята на Иля Андреевич, бащата на героинята. Тази работа беше демонстрирана на публиката в рамките на Зимните олимпийски игри, които се проведоха на територията на Русия, в Сочи.
Личен живот
Владимир Викторович Василиев беше женен само веднъж. Личният живот на художника е ярък пример за силна и безкористна любов. Екатерина Максимова стана негова избраница. Тя беше балерина, дълги години те излизаха на сцената на Болшой театър заедно.
Екатерина Максимова и Владимир Василева бяха не само съпрузи, но и колеги, приятели и партньори. Истината, в живота, изцяло посветени на творчествототрябваше да жертва нещо. Двойката никога не е имала деца.
Въпреки това Екатерина Максимова и Владимир Василиев живееха дълъг и щастлив живот заедно, пълен с радости и разочарования. Но най-важното е, че те бяха заедно през цялото време.
Максимова почина през 2009 г. Тя беше на 70 години. Оттогава Василиев живее сам. По собствените му думи той загуби частица от душата си и постоянно скърби за любимата си. Всички най-нови продукции, върху които работи, героят на нашата статия неизменно посвещава на паметта на любимата си жена.
Социална активност
Василиев е известен не само със сценичната си кариера, но и със социалната си дейност. Освен това Владимир Василиев получава награди както от съветските, така и от руските власти. Навсякъде той беше ценен и ценен.
Едно от първите значими постижения е званието заслужил артист на РСФСР, получено през 1964 г. Василиев е имал и наградата на Ленинския комсомол, Ленинската награда, ордена на Ленин. От 1973 г. Владимир Василиев е народен артист.
През 1981 г. получава орден за приятелство на народите, пет години по-късно орден на Трудовото Червено знаме. Още през 2000 г. руският президент Владимир Путин го награди с орден „За заслуги към Отечеството“ четвърта степен с формулировката за безценния му принос в развитието на руското хореографско изкуство. През 2008 г. Василиев получи същия орден и трета степен. Този път за много години ярка обществена и творческа дейност.
Василиев има и много чуждестранни награди. Във Франция той става собственик на Ордена за заслуги, в Бразилия на Ордена на Рио Бранко, в Италия на ордена на звездата на Италия, в Япония на ордена на изгряващото слънце.
Василиев има много заслуги в педагогическата област. Той е почетен професор в Московския държавен университет, член на Международната академия за творчество, както и на Академията за руско изкуство. Досега той е заместник-ръководител на изпълнителния комитет на националния център на Международния танцов съвет към ЮНЕСКО. Член на журито на независимата творческа награда "Триумф". От близо две десетилетия той управлява фонда в памет на балерината Галина Уланова.
Голямо значение в творчески святима състезание на балетистите „Арабеск”. Василиев оглавява конкурсното жури в продължение на пет години, а от 1996 г. става негово художествен ръководител. Това е открит конкурс за балетни танцьори, който се провежда ежегодно в Перм.
Василиев, заедно със съпругата си, положиха много усилия, за да направят това състезание известно и известно в цял свят.
През 2008 г. се случи важно събитие. Той съвпадна с петдесетата годишнина от творческата дейност на легендарната семейна двойка. Затова състезанието беше посветено на тях. Той се превърна в бенефис за Василиев и Максимова.
В годината на седемдесетия си рожден ден Василиев танцува в тандем с Дария Хохлова на конкурса „Арабеск“, а също така е режисьор-хореограф на миниатюрната Балада, поставена на музика от Фредерик Шопен.
Сега Василиев е на 77 години. Въпреки възрастта си, той продължава да се занимава активно с творчески и социални дейности.
Приятели и познати за Василиев
Всички, които го познаваха и работеха с него, говореха с топлота и възхищение за Василиев. Или поне се вижда на сцената. Балетмайсторът на Болшой театър Игор Моисеев припомня, че изпълнението на Василиев е поезия, изблик на дух. Той е артист с феноменална техника, той просто подчинява музиката и балета.
Театралният режисьор и народен артист на РСФСР Борис Лвов-Анохин твърди, че героят на нашата статия има дарба за сценична и пластична трансформация, рядко срещана днес. Той олицетворява руския балет.
Един от най-много късмет, според Лвов-Анохин, ролята на Лешникотрошачката в едноименната продукция.
Изпълнител на главни роли в балетни представления Лешникотрошачката/Принц ( Лешникотрошачката), Пан ( Валпургиева нощ), поет ( Шопиниана), Данила ( Каменно цвете ), принц, мащеха (Пепеляшка), Батир (Шурале), Андрей ( Страница на живота), Василий ( Дон Кихот), Алберт (Жизел), Фрондосо ( Лауренсия), Спартак ( Спартак), Меджнун ( Лейли и Меджнун), Иванушка ( Малкият гърбав кон), Магданоз( Магданоз), Икар ( Икар), Макбет ( Макбет), Прин Дезире ( Спящата красавица), Нарцис ( Нарцис), Лукаш ( горска песен), Паганини ( Паганини), Павел Първи ( Втори лейтенант Киже), Ромео ( Ромео и Жулиета), Иван Грозни ( Иван Грозни), Сергей ( Ангара), барон ( Парижко забавление), Зорба ( Зорба гъркът), Нижински ( Нижински), Балда ( Приказката за папата и неговия работник Балда), Петр Леонтиевич ( Анюта), професор Унрат ( син ангел); Чайковски ( Дълго пътуване в коледната нощ); Нижински-Дягилев ( Дягилев-Мусагет)
Професионалният път на Василиев започва през есента на 1958 г. на сцената на първия театър в страната, където е приет веднага след завършването на колежа.
След като влезе в Болшой, той дори не мислеше, че ще стане класически танцьор: харесваше части, в които можете да играете роля, герой чрез танц. Затова той реши, че неговата съдба са характерни и полухарактерни роли.
Първият сезон в театъра започна (макар и само за няколко месеца) с работа в кордебалета, чиито уроци Василиев винаги смяташе за много полезни в развитието си. Още тогава е отбелязано самостоятелното му изпълнение на балетни сцени в опери: лезгинка в Демонът, цигански танцв "Русалка". Последният с Л. Трембовелская и И. Хмелницки имаше такъв див успех сред публиката, че трябваше да излезе на бис. Изпълнението на Пан във „Валпургиева нощ“ от операта „Фауст“ на Гуно (постановка на Л. Лавровски, 1958) до любимата му балерина Олга Лепешинская порази с буйна енергия, яростна, вакхическа лудост: танцува блестяща гротескна танцьорка.
Досега Василиев недоумява защо точно него, неопитен младеж, който дойде в театъра само преди няколко месеца, Галина Сергеевна Уланова избра за свой партньор в чисто класическата Шопиниана (1958). Самият той, както често му се случваше, беше недоволен от дебютното си представяне, но честта и отговорността бяха големи и беше положено началото на „класическия“ път. Именно Галина Сергеевна впоследствие често го ръководи в класическия репертоар.
„Галина Сергеевна е много взискателен художник, много чувствителен. С работата си, това, което направи някога, тя остави толкова незаличима следа в нашето възприятие, че ние се отнасяме към всяка дума, която Галина Сергеевна каже, по различен начин от думите на някой друг хореограф или танцьор, който ни порицава. Защото мина пред нас творчески живот, а начинът, по който е работила, как, какви образи е създала на сцената, тя със сигурност влияе на нашата работа. … Най-важното нещо, което отличава Галина Сергеевна, е необичайно сложен вътрешен свят с минимум външни изразни средства. Затова лично за мен нейната работа е ценна. Има някаква потайност във външната пластичност и в същото време - необичайна вътрешна пълнота.
След "Шопиниана" имаше изящният принц в "Пепеляшка" от Р. Захаров (1959), колоритният Али-Батир в "Шурал" от Л. Якобсон (1960) и една от най-трудните, виртуозни партии - Паганини (1962). ) - по музика на С. Рахманинов в едноименната постановка на Л. Лавровски.
През 1959 г. заедно с група талантливи съветски младежи участва Владимир Василиев Световен фестивалмладежи и студенти във Виена, където получава 1-ва наградаи златен медал.
В старшия клас на училището съдбата донесе Василиев прекрасен човеки най-интересният хореограф, изключителна личност Касян Ярославович Голейзовски, който стана близък приятел и учител на Василиев, който открива толкова много ново и красиво за любознателния младеж не само в изкуството на танца, но и в литературата, историята, живописта, скулптура. Василиев преди това е бил приятел с много художници, посещавал е техните работилници, учил е рисуване с тях, започвал е да пише собствени картини, а благодарение на Голейзовски се интересува и от скулптурата.
Приятелството с този най-интересен хореограф и личност даде на Василиев няколко незабравими творби, поставени специално за него. С прочутия „Нарцис” по музика на Н. Черепнин (1960 г.) той участва на първия Международен балетен конкурс във Варна през 1964 г., където той и Катя са буквално изпратени със заповед на Министерството на културата в лицето на Е. Фурцева (в балетни състезанияВасилиев никога повече не участва) и въпреки че извади номер 13 по време на тегленето на състезанието, той спечели Гран при. Оттогава Гран при на това най-престижно световно изложение не е присъждано на никого повече от половин век.
През същата 1964 г. Парижката академия за танци му връчва наградата „Васлав Нижински“ „Най-добрият танцьор в света“.
И „Нарцис“ по-късно беше изпълнен от други артисти, на които Василиев даде този номер, но никой друг не успя да създаде този образ на първичната природа, „детството на човечеството“, пълното сливане на човека с природата, което хореографът търсеше, с такава изразителна сила.
Други творби с Голейзовски са лирическата Фантазия (1960) по музика на С. Василенко, гротескната част на Шута в сцена от балета Приказка за шута, който надхитри седем шута в документален филм за Сергей Прокофиев (1960) и, разбира се, уникален образ Кайса / Меджнуна в ориенталската приказка-легенда за необикновеното и трагична любов„Лейли и Меджнун” от композитора С. Баласанян (1964). В този балет две сцени „Монологът на Меджнун в пустинята“ и адажиото с Лейла станаха особено скъпи за Василиев. И днес, много десетилетия по-късно, в тези сцени, случайно заснети на филм, поразяват красотата на „пеещото“ човешко тяло, потокът от свободно струящи се пластични мелодии и „ориенталския привкус“ на танца на Василиев. Той съдържа невероятна комбинация от агонизиращо блаженство и финес с внезапни изблици на отчаяние, които разкъсват тялото. Танцът се изпълнява с толкова лудо темпо, че зрителят неизменно има въпрос: „Ускорена стрелба ли е това?“. Наистина е трудно да се повярва, че такова съвършенство е възможно в разбирането от танцьора на изтънчената пластична форма и сложния, своеобразен стил, предложен от хореографа.
Голейзовски често си припомняше балетните идоли на своето време и преди всичко легендарния Нижински, когото познаваше и обичаше добре. Сравнявайки Василиев с тях, той все пак го постави над всички останали, удивлявайки се на неговата оригиналност и мащаба на неговия талант.
В статията си за К. Я. Голейзовски Василиев отбелязва: „ Задължен съм на многото хора, с които се запознах. творческа съдба. Но имаше двама души, които оказаха огромно влияние върху творческия ми възглед. Това са хореографите Касян Голейзовски и Юрий Григорович».
Срещата в края на петдесетте години на изключителния хореограф Юрий Григорович и уникалния танцьор Владимир Василиев е може би една от щастливите съдби на съдбата и на двамата Майстори. Григорович веднага забеляза каква огромна гама от възможности, равни както в технологиите, така и в художествено въплъщение, надарен с този изпълнител. И в първата си постановка в Болшой театър - балетът "Каменно цвете" от С. Прокофиев (1959), хореографът дава на Василиев водеща роля. Е.Максимова (Катерина) и М.Плисецкая (Госпожа Медна планина). Болшой включва това представление в програмата на първото си турне в САЩ през 1959 г. За 19-годишния артист те станаха и първите – в живота. И въпреки че на турнето имаше много от най-изтъкнатите майстори, Ню Йорк отбеляза неговия изключителен талант и чар още от първите изпълнения.
Ролята на народния майстор и художник Данила в „Каменното цвете”, както и ролята на Иванушка в последвалия балет на Р. Шчедрин „Конече гърбав” на А. Радунски (1960), разбира се, е близка до Василиев в своя руски език. стил и характер. Неговият външен вид на „Йесенин“, „типизиране“ идеално съвпадаше с образа на героя от руските приказки и легенди. Но ако в ролята на Иванушка танцьорът се къпеше в елементите на хумор, пакост, ярки цветове на руския популярен печат, то в ролята на Данила Василиев танцува своята безкористна преданост, пламенната си любов към изкуството. Изненадващо чувствително Василиев улавя пластичните руски интонации в класическия танц, което особено ясно се проявява в неговата Петрушка (1964). Тази „русскост”, или по-скоро естествена широта и уникална национална чистокръвност, наистина беляза стила на изпълнение на първия танцьор на 20-ти век. Но много скоро стана очевидно, че "рускостта", без да губи водещото си, основно място в своите индивидуални характеристики, безкръвно и естествено се сближава с художествения космополитизъм. Във всеки нов спектакъл Василиев представяше на сцената истината, която надхвърля времевите и националните граници, живееше над границите на ролите, помиташе всички жанрови ограничения и границите на пластичните системи. Патриархът на руския балет Фьодор Лопухов написа много емоционално за това: „ Говорейки за думата "Бог" по отношение на Василиев, имам предвид... чудо в изкуството, съвършенство... По разнообразие той не може да се сравни с никого... Той е и тенор, и баритон, и ако искаш бас.". По-късно Серж Лифар повтаря този цитат от Лопухов, наричайки Василиев " магьосник на руския балет».
През 1966 г. Григорович кани Василиев да изиграе главната роля в постановката му „Лешникотрошачката“. Детството и младостта на Василиев, израстването му в хореографското училище са свързани с този балет от друг хореограф В. Вайнонен. Започва в него с войници, след това участва във всички народни танци и едва при дипломирането му е поверено да танцува основната част с чаровната Катя Максимова.
Съвместният творчески живот на тези двама млади таланти в театъра започва да се развива с балетите на Юрий Григорович, новаторски хореограф, чието идване и двамата приветстваха топло в Болшой, и с когото бяха близки приятели и съмишленици за дълго време. дълго време. Василиев винаги е имал тънко усещане какво иска хореографът от него, преосмисляйки това, което му предлага режисьорът, и непрекъснато е с него в творческо търсене, непрекъснато импровизирайки и опитвайки и предлагайки нови движения, нюанси и щрихи на ролята.
Импровизацията на танца на Василиев винаги е била една от най-важните му черти като изпълнител, една от „тайните” на влиянието му върху публиката.
С Григорович от онова „златно“ време на Болшой той се чувства духовна и творческа общност. Лешникотрошачката беше може би най-яркото представление в творчеството както на хореографа, така и на неговите главни изпълнители: толкова осезаема в него е крехката и нежна атмосфера на създадена от тях коледна приказка. Лешникотрошачката Василиев според хореографа е „идеал приказен герой— трогателна кукла и поетичен принц, смел и смел и, както подобава на истински принц, наистина елегантен.
Именно Лешникотрошачката с Максимова и Василиев в главните роли на турне в Болшой театър през 1966 г. затваря старата сграда на Метрополитън опера в Ню Йорк.
В „Лешникотрошачката“ Василиев получава два пъти тежко изгаряне на гърба: първо в Болшой през 1968 г. по време на парен ефект, а след това в същата сцена в Метрополитън опера, но с използване на химикали. И двата пъти Василиев доведе представлението до края, а в залата никой не подозираше какво му струва това!
Въпреки това, в професионален животВасилиев, имаше и други истории като примери за издръжливостта и смелостта на първия солист на Болшой, които той трябваше да покаже повече от веднъж по време на изпълнителската си кариера. Периоститът на костите се проявява при него още от първите стъпки в театъра, когато всяко движение се дава с невероятна болка Василиев го преодолява само с търпение и постоянство. Скъсан миниск, когато само благодарение на силните мускули танцува „Жизел“ с А. Алонсо и три „Дон Кихот“. Още на операционната маса лекарите не можеха да повярват, че това е възможно. И скъсаните връзки на бисовете във Франция, когато падна на сцената като развалина. - това са само част от трудностите на балетната професия, които този любимец на публиката преодоляваше ден след ден, често танцувайки през невероятна болка, която никой не трябваше да вижда. Дори с най-тежките контузии той излезе на сцената и танцува, без да смее да измами очакванията на публиката.
Нова версия на „Спящата красавица“ е поставена от Григорович за този дует през 1973 г. Отново - неочакван обрат, защото, изглежда, партията на галантния френски принц е далеч от индивидуалността на Василиев. Като цяло той не харесваше „сините“ принцове: сферата на церемониалните пантомимични жестове беше далеч от творческите му стремежи. Освен това той винаги е вярвал, че физическите му данни не са много подходящи за подобни роли. Фигурата му, изградена по-скоро по схемата на Леонардо - пропорционална, с развита мъжка мускулатура, се вижда в скулптурните произведения на старите италиански майсториили в древни изображения на танцуващи богове. Федор Лопухов пише за това по следния начин: Василиев остава човек в танците си, .. грациозен като мъж и грациозен като мъж ... Той е мощно красив в танца, като творенията на Микеланджело».
Така беше и в тази версия на Спящата красавица, където съвместното търсене на хореограф и танцьор доведе до създаването на иновативен образ на принца - жив млад мъж, който се различаваше от пъргавия и дворцов печат и в същото време органично се вписват в ролевия дизайн.
В "Жизел" (1964) Василиев не стига веднага до решението на образа на главния герой. Неговият Алберт не се превърна в негодник, както го виждаха други изпълнители от онова време - по-скоро неразумен, неопитен млад мъж, който не мислеше за последствията от действията си. Неговата интерпретация на тази роля, показана през 1968 г. в Рим, нашумя. Именно тази версия по-късно се разпространи широко в света.
G.S.Ulanova убеди Василиев да танцува Ромео в пиесата на Лавровски (1973). В подготовката на представлението му помогнаха легендарната Жулиета от балетната сцена и учителката на Максимова. Нюансите на актьорското и пластично изпълнение на тази част, намерени от тях заедно, представиха на зрителя не само влюбено момче, но и показаха процеса на неговото духовно израстване и съзряване, многостранността на неговата природа.
« Тогава имаше абсолютно прекрасен учител, учител и самият той - страхотен актьор, инициатор на героичен танц на съветската балетна сцена - Алексей Николаевич Ермолаев.
Алексей Николаевич Ермолаев се отличаваше с едно качество - не се интересуваше дали ще направим пируета точно или не. Или по-скоро той... вярваше, че всеки танцьор, професионален танцьор, просто е длъжен да направи два или три кръга, ако е необходимо, от пета позиция до пета. Няма нужда да казвам. Но той винаги обръщаше внимание на репетициите си - и беше много интересно - на обстоятелствата, ежедневните подробности и смисъла на това, което правим. Това беше много ценно" (от мемоарите на В. В. Василиев)
И все пак най-революционният в творчеството на този забележителен артист беше предопределен да бъде балетът „Дон Кихот“ (1962), подготвен заедно с неговия учител, известният танцьор на Болшой театър Алексей Ермолаев. Изпълнението на Василиев в ролята на Василий представи балетния свят с ново, преработено издание, с новоизмислени движения и мизансцени. Тази хореографска версия на ролята толкова успешно и здраво влезе в тъканта на това вече „средна възраст“ представление, че започна да се смята за канонична в целия свят. В статията си за Владимир Василиев Юрий Григорович описва това събитие по следния начин:
« 1962 ... Всички, които по някакъв начин са свързани с балета, с хореографското изкуство, го помнеха. През май тази година Владимир Василиев участва за първи път в балета Дон Кихот и няма да сбъркам, ако кажа, че той откри нова ера в историята на мъжете класически танц... Той създаде нов стандарт, превърнал се в класика както у нас, така и по света. Базил Василиева създаде напълно нови критерии не само за Дон Кихот, но и за мъжкия танц като цяло».
Година след премиерата на Василиев в "Дон Кихот", Вахтанг Чабукиани, друг известен разрушител на старите канони в балета, му дава една от любимите му партии - Фрондосо в балета "Лауренсия" (1963).
Разбира се, революцията, направена от Василиев в мъжкия танц от втората половина на миналия век, не може да се нарече едно действие: имаше и предшественици, и бойни другари, и „последователи“, които се проявиха самостоятелно. Но именно Василиев е записан в историята на балета като първият и главен новатор: той преосмисля всичко ново, което се случва на територията на тогавашния танц, в съответствие с идеите си за хореографския театър; вярваше на всичко собствено отношениекъм чл.
Към средата на 60-те години талантът на Василиев, даден от Бога, вече придоби великолепен аспект, превръщайки танца му в празник на човешката пластичност в цялото му разнообразие. Имаше всичко: неустоим чар, органичност, музикалност, изразителност, съчетана с виртуозна техника, поразяващ с невероятен висящ скок с моментално излитане и нечувана мекота на кацанията, красотата на пируетите и лекотата на най-трудните повдигания. Наистина ли е възможно да се опише с думи "танца без граници" на Василиев?!! Най-авторитетният в балетен святПавел Гусев направи заключението си: „ Ярък и могъщ майстор Владимир Василиев "управлява топката" в Болшой театър. Невъзможно е да танцуваш по-добре от него, точно като него е трудно и още по-лошо е безсмислено!»
Специалната, уникална пластична изразителност на ръцете на Василиев, в която или невероятна мъжка сила и мощ, или почти детска нежност и плахост, ще останат незабравими! Сякаш ги пееха в песен: „като две големи птици“ – люлката им беше толкова омайна гледка. Василиев се извиси над сцената с широко разтворени ръце и изглеждаше, че с тях може да прегърне цялото човечество. Балетните критици нарекоха тези ръце „Версай“ и по форма те представляват точен отлив на големите работещи ръце на бащата. Но тяхната безкрайна кантилена създаваше усещането за невероятно дълги, безкрайни линии. Публиката видя художника да покрива огромната сцена на Болшой, въпреки че в живота Василиев не беше гигант. Но илюзията, в която човек безусловно вярва, създава истинско изкуство, в частност театралното изкуство.
Василиев даде тази илюзия на публиката си в много ярки и уникални роли. И все пак светът все още свързва името му с образа на непокорния римски гладиатор в превърналия без преувеличение в култ балет на Юрий Григорович „Спартак“ (1968). Изборът на главния герой явно не е бил лесна задача за хореографа. За самия Василиев това предложение беше неочаквано: в предишни постановки на И. Моисеев и Л. Якобсон ролята на Спартак беше изиграна от високи и величествени артисти с героична роля, за която самият той не беше много подходящ. Но танцьорът моментално беше увлечен от идеята, предложена от хореографа, и този избор стана наистина исторически. Според определението на А. Месерер: „ на двадесет и осем години Василиев изигра роля, която веднага се изправи в „избрания сериал, който има общокултурно и вечно значение.". За много поколения любители на балета в Русия Василиев стана „нашият Спартак“ не само на сцената: волята и желанието за победа, смелостта и постоянството в името на справедливостта и щастието, въплътени от него в представлението, вдъхновяваха хората в живота да преодоляване на всякакви препятствия и трудности в името на заветната цел. Легендарната италианска балерина, също партньорка на Василиев, Карла Фрачи пише за него: „ Владимир Василиев е символ за поколението, израснало с него. Въплъщение на красива мечта».
По ирония на съдбата именно Спартак стана апогей в творческата общност на Юрий Григорович и Владимир Василиев. Както често се случва, достигане най-високата точка, отношенията им както в творчеството, така и в живота започнаха да намаляват. Василиев винаги е бил принципен и директен човек. Прямостта беше естествено състояние за Василиев. Фактът, че той критикува няколко от „следспартаковските“ творби на Григорович в Художествения съвет на театъра, нямаше скрит мотив или вградена стратегия. По това време той искрено вярваше, че е не само възможно, но и необходимо, без да се крие, да говори открито истината „в очите“ на всички, дори на главния хореограф и особено на приятел. Подобна критика, по неговото простосърдечно убеждение, трябваше да помогне и да е в полза на общата кауза. Естествено, тя силно докосна Григорович до бързото. Той го възприемаше и възприемаше по различен начин и след постановката на Иван Грозни, чиято част Василиев вече беше подготвил с Галина Уланова (1975), и балета на съветска тематика „Ангара“ (1976), настъпи окончателен срив, болезнен и за двамата: пътищата им се разделиха завинаги.
Съдбата разпореди Василиев никога да не е имал „творческа празнота“. През 1977 г. в живота му се появява майстор, на когото винаги се е възхищавал. По нея известният хореограф Морис Бежар постави „Петрушка” в своята трупа „Балет на 20 век”. Работата с Бежар донесе много нови и интересни неща. Оригиналната художествена визия на този уникален хореограф разкрива нови хоризонти пред Василиев в хореографското изкуство. През 1979 г. Бежар подарява на него и Катя дует с изключителна красота и пластичност от неговия балет „Ромео и Джулия” по музика на Г. Берлиоз, който изпълняват на снимачната площадка на филма „Бели нощи”. Големият хореограф призна в интервю, че никога досега не е срещал такъв танцьор, който „ съчетава всичко: виртуозност, техника, драматичен талант, многостранност и сила».
Всяко изпълнение на Василиев, независимо от географското му местоположение, беше уникално и незабравимо, всяко неизменно пораждаше все по-голям брой фенове по света, много от които го следваха във всичките му задгранични пътувания. От роля в роля, от балет в балет Василиев създава образа на световен танцьор, който още дълго време никой няма да може да повтори или пресъздаде, след като слезе от сцената.
Кратка, но интересна и плодотворна е работата на Василиев и Максимова с известния италиански режисьор, ученик на Висконти, Франко Дзефирели през 1982 г. във филма-опера "Травиата". Срещата им се състоя благодарение на приятел - английската дама Сейнт Джъст, родена принцеса Оболенская. На въпроса на своя приятел Дзефирели, когото той можеше да покани като най-добрата балетна двойка в света, тя възкликна: „Как, не знаеш ли? Разбира се, Катя и Володя!Вярно е, че на Василиев не се хареса хореографията, първоначално предложена за филма, и той реши да се откаже от снимките. Но след като получи "карт бланш" от Дзефирели, той промени хореографския модел на испанския танц, поставяйки го по свой собствен начин и заедно с Максимова изпълни блестящо за удоволствието на взискателния италиански майстор. Аплодисменти и ентусиазирани възклицания на хора и мимами снимачна площадкаслед тяхното изпълнение – не специално измислена сцена, изградена от режисьора, а само спонтанна, искрена реакция на публиката, успешно включена във филма.
През 1987 г. Василиев е поканен от Ролан Пети да изиграе главната роля в „Синият ангел“ с балетната трупа на Марсилия. Изпълненията в Париж бяха с голям успех.
Впечатли премиерата на постановката на Лорка Масине „Зорба Гъркът” (1988) по музика на М. Теодоракис с Василиев в главната роля в грандиозната Арена Верона. Публиката, която след представлението изпълни площада край стените на античната Арена, му скандира „Зорба!”. За Италия, която повече от тридесет години предоставя на Василиев своите най-добри сцени и арени, Василиев завинаги остава „Il Dio della Danza“. Той беше разпознаван навсякъде, кланяше се по улиците, правеше фотоизложби, съревноваваше се помежду си, поканен за участие в различни събития и проекти.
Освен постоянния си партньор, Василев танцува и с други изключителни балерини като Мая Плисецкая, Раиса Стручкова, Марина Кондратиева, Нина Тимофеева, Ирина Колпакова, Алисия Алонсо, Карла Фрачи, Ноела Понтоа, Жозефин Мендес и други. За партньорите му на сцената беше лесно и надеждно - те обичаха да се изявяват с него - носеха се легенди за способността му да "държи" балерина. С Алисия Алонсо той танцува само веднъж по молба на самата балерина. Това беше Жизел в Големия театър на Хавана (1980). Въпреки контузията на Василиев, която, разбира се, се знаеше само зад кулисите, представянето му шокира кубинската общественост. С прекрасната италианска балерина Карла Фрачи Василиев танцува много Жизел из цяла Италия. В гала представление в Ла Скала в чест на великия Чарли Чаплин те танцуваха па дьо от Жизел. По-късно с Карла Фрачи играят заедно в пиесата Нижински (1984) в театър „Сан Карло” и Дягилев-Мусагете в Римската опера (2009) под режисурата на Б. Менегати.
Безработни, а през 1988 г. напълно уволнени от Болшой театър, Максимова и Василиев гастролират много в САЩ, Франция, Италия, Аржентина с организирана група, за която хореографът В. Василиев създава своя репертоар. Като гост звезда той играе с Театър Киров и MALEGOT, Пермския театър, Полския балет, както и балета на Кремъл, за чието формиране Василиев значително допринесе, поставяйки за него, с подкрепата на френската компания Нина Ричи, лиричният, изпълнен с хумор балет „Пепеляшка“ (1991), където се изявява за първи път в женската част на Мащехата (Пепеляшка е изпълнена блестящо от Екатерина Максимова).
По ирония на съдбата този руски танцьор, прославил изкуството на родината си, изнася последното си класическо представление на американската сцена на Метрополитън опера през 1990 г. с трупата на американската балетен театър. За тази последна "Жизел" на Василиев и Максимова "Ню Йорк Таймс" пише: прочувствено и емоционално изпълнение... Изпълнението им, изпълнено с дълбок романтизъм, се превърна в истинско събитие».
На 18 април 2000 г. в Болшой театър се проведе грандиозен гала-концерт в чест на юбилея на Василиев, който събра целия културен елит на Москва и пристигнаха чуждестранни гости. За това събитие в Бялото фоайе на театъра беше подредена изложба на негови картини, възпоменателни сребърни и бронзови медали, изобразяващи легендарния летящ Спартак-Василев (скулптор Ф. Февейски), сборник със стихове „Веригата на дните“ и Издадени са „Енциклопедия на творческата личност – Владимир Василиев”. Идолът на много поколения любители на балета в последен пътсе изявява на родната сцена като артист - танцува "Сиртаки" от балета "Зорба Гъркът", който никога не е виждан в Москва. На 60 години той все още беше същият велик танцьор и артист, способен да улови и завладее всяка публика.
Но той все пак ще излезе на сцената като танцьор и драматичен актьор. Тази възможност ще му бъде предоставена от Римската опера и режисьора Бепе Менегати в спектаклите "Дълго пътуване в коледна нощ" през 2000 г. (ролята на Маестро-Чайковски) и "Дягилев-Мусагет" (двойна роля на Нижински и Дягилев) през 2009 г. След напускането на Катя Максимова от живота изповедно и трагично ще бъде изпълнението му на посветената на нея „Балада“ на Шопен в негова собствена продукция в центъра на Ню Йорк, а след това в Перм, Воронеж и Донецк през 2010 г.
Ето как пише известният театрален критик С. Коробков за това представление на Василиевите „Балади” (с Д. Хохлова):
„Красив и гъвкав мъж, у когото природата е запазила и стойката, и навика, със силата на дарбата и полета на мисълта си той разшири пространството на театъра до космическа шир. Подпирайки леко младата балерина и едва докосвайки лицето й, той удължи моментите на важни диалоги, както Шопен удължи своя пианистиченbrio, мечтаещ да проникне в тайните на Вселената и да приеме нови души в техния свят на вечно неуловима красота. Магията на изповедта на Василиев изтръгна от паметта великия художествени образина века, в който се оформя като художник, и потвърждава общото – лично и художествено – на великите артистични натури. Тук, освен света на Василиев, се формира и паралелен свят: от мистериите на Хамлет от Джон Гилгуд, от пронизващите погледи на Отело Лорънс Оливие, от фините духовни движения на Марлон Брандо, от мелодията на картините на Бергман и Фелини. Всички онези, които рано или късно престанаха да се крият зад героя и се осмелиха да говорят за себе си, осмелили се да изповядат своята епоха.
Василиев си спомни и със същото прочувствено изпълнение във втория номер „Усмивка“, посветен на Максимова на песента на Ч. Чаплин (на испански от М. Джаксън) на гала вечерта в Болшой театър „И всичко, което правиш ти. Посвещава се на Екатерина Максимова“ през 2014г.
Любителите на балета все още наричат Василиев чудесен, когато се появи като бащата на Наташа Ростова в кратка миниатюра „Първият бал на Наташа Ростова“ на церемонията по откриването на Зимните олимпийски игри в Сочи през 2014 г. (хореограф Р. Поклитару).
Владимир Василиев се превърна в истински човек-епоха в руския балет. Междувременно началото на живота на бъдещия танцьор, изглежда, не предвещаваше балетна кариера.
Бъдещият известен танцьор е роден през 1940 г. в Москва. Родителите му не бяха свързани с изкуството като цяло и с балета в частност: баща му беше шофьор, майка му беше мениджър продажби. Семейството беше щастливо, въпреки идеологическите различия (бащата беше убеден атеист, а майката беше православна християнка). Ранно детствоВладимир падна в трудните години на войната - бащата на момчето беше на фронта, майка му работеше на три смени във фабриката.
Като дете Владимир имаше много приятели и един от тях го покани в хореографски кръг в Дома на пионерите, където той сам се обучава. Учителят Е. Р. Рос видя таланта му и седемгодишният Владимир започна да учи танцовото изкуство. В кръга той бързо стана най-добрият ученик - толкова много, че други момчета научиха движенията от неговия пример. През 1948 г. детският хореографски ансамбъл се изявява на сцената на Болшой театър, Владимир участва в изпълнението на украински и руски танци - и тогава той напълно осъзнава желанието си да свърже живота с балета.
През 1949 г. Владимир Василиев постъпва в Московското хореографско училище, където също става един от най-добрите. Още в студентските години се проявяват онези качества, които ще бъдат по-късно отличителни белезитанцьор: експресия, лекота на скока, сила и мъжественост на танца, актьорски данни. Той се учи от Михаил Габович, който характеризира ученика си така: „Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка негова клетка, с пулсиращ ритъм”. Т. Ткаченко говори още по-категорично за него след изпълнението му в балета "Франческа да Римини", където младият мъж убедително разкрива дълбоко трагичен образстарият съпруг на героинята: "Ние присъстваме при раждането на гений!"
През 1958 г., след като завършва обучението си, Владимир Василиев става художник в Болшой театър. Изпълнява характерни образи в оперни хореографски сцени - цигански танц в "Русалка" от А. Даргомижски, лезгинка в "Демон" от Н. Рубищайн. Изпълнението на ролята на Пан във "Валпургиева нощ" във "Фауст" от К. Гуно привлече вниманието към него и с нея той изпълни първата си класическа партия в Болшой театър - солист в балета "".
Изпълнението на Владимир Василиев в балет "" през 1959 г. в постановка се оказа наистина триумфално. Хореографът му поверява главната роля – Данила. Този успех отвори пътя на младия танцьор към различни централни роли: принцът в "", Батир в "Шурал", Фрондосо в "", заглавни роли в балети "Паганини" и "" и други.
В някои части Владимир Василиев става първият изпълнител: солист в „Танцова сюита“ на А. Варламов по музика, Лукаш в балета от О. Тарасова и А. Лапаури по музиката на „Горска песен“ на М. Скорулски, Иванушка в „ “ Р. Шчедрин режисиран от А Радунски. Танцьорът участва в първото изпълнение на две хореографски версии на балета на А. Хачатурян "": в постановката той играе ролята на роб, а в постановката играе главната роля. Той участва в първото представление и други постановени балети: главната роля в "", Принц Желание в "Спящата красавица", в едноименния балет по музика, Сергей в "Ангара" по музика на А. Ешпай . Той е първият танцьор, който изпълнява ролята на Ромео в СССР в балета на М. Бежар по музиката на Г. Берлиоз "". Танцьорът е оценен и от друг хореограф - К. Голейзовски, който създава за него миниатюрата "Нарцис" и ролята на Меджнун в балета "Лейли и Меджнун" по музика на С. Баласанян.
Изключителен домашен танцьор нарече В. Василиев "брилянтно изключение от правилото", визирайки изключителната му способност да се преобразява. Той беше еднакво убедителен в образа на лиричния Принц Лешникотрошачката, героичния Спартак, страстния Василий в "". Хореограф Ф. Лопухов, сравнявайки балетни образи с оперни гласове, каза, че В. Василиев е „и тенор, и баритон, и бас“. Изявите на В. Василиев в чужбина бяха толкова успешни, колкото и у дома: във Франция го наричаха „богът на танца“, удостоен е със званието почетен гражданин на американския град Тусон и Буенос Айрес. Талантът му беше оценен от такъв известен италиански режисьор като Франко Дзефирели - в своя филм-опера "" В. Василиев постави и изпълни испански танц.
Още в студентските му години възниква чувство между Владимир Василиев и балерината. През 1961 г. те стават съпрузи и стават не само съпруга на танцьора, но и постоянен партньор, който той нарича своя муза. по музика на В. Гаврилин по разказа на А. П. Чехов "Анна на врата", "Макбет" по музика на К. Молчанов. Той също така поставя безсюжетни балети, в които главните „герои“ са музиката и танцът, който я разкрива: „Тези омайни звуци“ по музиката на А. Корели, Ж. Ф. Рамо и В. А. Моцарт, „Носталгия“ по руски композиции за пиано, "Фрагменти от една биография" по музика на аржентински композитори. През 2015 г. В. Василиев създава уникална постановка по музиката на литургия в си минор „Дай ни мир“, която съчетава елементи от оратория, балет и драматично действие.
Балетът е основната, но не единствената област на творчеството на Владимир Василиев: той се занимава с рисуване и писане на поезия.
Музикални сезони
Един от най-изявените танцьори в света, народен артист на СССР, балетен солист (1958 - 1988) и художествен ръководител на Болшой театър (1995 - 2000), хореограф, режисьор. Участник в спектаклите на трупата на Морис Бежар "Балет на 20 век", балет на Марсилия, театър "Сан Карло" в Неапол, театър Арена ди Верона и др. Педагог, професор, ръководител на катедрата по хореография на ГИТИС. Той участва във филми и по телевизията. Носител на Ленинската и Държавната награди на СССР, две държавни награди на Русия, награди на името на В. Нижински „Най-добър танцьор” (1964) и Мариус Петипа (1972), лауреат на международни конкурси и др. Член на борда на Попечители творчески центърЮНЕСКО. Художник, автор на стихосбирката „Веригата на дните”. Награден е с ордените на Ленин, Трудовото Червено знаме, Ордена на дружбата на народите, "За заслуги към Отечеството" III степен, Св., Свети Благословен княз Даниил Московски, френския орден за заслуги.
"Каторга в цветя" нарича живота на балетните танцьори страхотна актрисаФайна Раневская. И това определение е напълно приложимо за живота. Народен артистСССР Владимир Василиев. Дългогодишният му труд, без почивка, без отдих за тялото и душата, е подобаващо обсипан с цветя, а ехото от гръмотевиците на аплодисментите не стихва и до днес. Танцьори от такова ниво като Василиев могат да бъдат изброени на пръстите. Може би затова са толкова ценни думите на неговия колега артист Серж Лифар, който каза: „Познавах добре Нижински, той беше смятан за най-добрия танцьор в света. Но сега мога да кажа с пълна отговорност, че Василиев надмина по всичко известния си предшественик. Той е страхотен".
Бъдещият "бог на балета" е роден на 18 април 1940 г. в Москва, в семейство на обикновени работници във фабрика за технически филц. Баща Виктор Иванович Василиев работеше като шофьор на директора, а майка му Татяна Яковлевна Кузмичева работеше като ръководител на отдел продажби. Следвоенна Москва живееше със своите проблеми и момчетата имаха една задача - да не скучаят. Така Володя „за компания“ с приятел през 1947 г. дойде в хореографския кръг на Кировския дом на пионерите. И се оказа, че светът на танца е неговата стихия. Учителката Елена Романовна Рос, отбелязвайки специалния талант на момчето, веднага му предложи да отиде при старша група. Василиев бързо отиде „надграден“: година по-късно, вече учи в Двореца на пионерите, той, заедно с ансамбъла, за първи път се изявява на сцената на Болшой театър с руски и украински танци, а през 1949 г. е приет в Москва Академично хореографско училище в класа на Е. Лапчинская. Тогава надареният младеж учи при известния премиер на Болшой театър М.М. Габович, който точно отбеляза отличителна чертаученик: "Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка негова клетка, с пулсиращ ритъм, танцуващ огън и експлозивна сила."
Още в годините на обучение Василиев впечатлява с рядко съчетание на изява, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант и способност за трансформиране. На отчетния концерт на абсолвентите през 1958 г. той не само показа традиционни вариациии па дьо, но създадоха и дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото от балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха казани пророческите думи на учителката на MAHU Тамара Степановна Ткаченко: „Ние присъстваме при раждането на гений!“
Веднага след завършването на колежа Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър, където в началото има характерни роли: цигански танц в операта "Русалка", лезгинка в операта "Демон", Пан в хореографската сцена. "Валпургиева нощ" - първата голяма солова част. Но големият потенциал, все още спящ в младата танцьорка, не убягна от проницателния поглед на великата Галина Уланова и тя го покани да й стане партньор в класическия балет Шопиниана. Вярвах в таланта му и тогава само начинаещ хореограф Юрий Николаевич Григорович. Той предложи на 18-годишния възпитаник на училището централна роля в постановката си на балета на С. Прокофиев „Каменното цвете”, в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на публиката и критиката. Следват други основни части от модерния и класическия репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници от живота, 1961), Василий (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондозо ("Лауренсия", 1963) , Алберт ("Жизел", 1964), Ромео ("Ромео и Жулиета", 1973).
Така почти веднага Василиев стана водещ танцьор на Болшой театър, а хореографите поставиха основните части въз основа на невероятното му умение. Но ролята на Спартак в едноименния балет, поставен от Григорович по музиката на Хачатурян (1968), се превърна в истински триумф за Владимир. „На 28 години изтанцува роля“, ще напише за него великият танцьор Асаф Месерер, „която веднага попадна в този избран сериал, който има общокултурно и вечно значение, където Лебедът на Анна Павлова, Жулиета на Галина Уланова, Мая Кармен на Плисецкая. И в същото време всички, които писаха за Василиев, се съгласиха в едно: няма нищо „божествено“ в „бога на танца“ – нито в лицето, нито във фигурата. Светлокоси, тъмнооки в стил Йесенин; добре изваяно лице, но уморено, не привлича. С една дума, той не е от тези, които се грижат за него. И все пак в танца Василиев се превърна в бог. Във всяко нова работатой опроверга установеното мнение за способностите му като артист и танцьор, доказвайки, че наистина е „брилянтно изключение от правилото” (М. Лиепа), човек, който може да въплъти всеки образ на сцената: класическия балет Принц и горещ испанец Василий, и рускинята Иванушка, и лудо влюбен ориенталски младеж, и могъщ народен водач, и кървав крал-деспот.
Владимир притежаваше феноменална техника и тънък актьорски умения, той знаеше как да трансформира и изненадващо фино усеща музиката. Хореографите наричат Василиев „живото въплъщение на намерението на композитора“. Той „акцентира“ и подрежда „интонации“ с движение, като истински музикант. „По отношение на разнообразието той не може да се сравнява с никого“, каза патриархът на руския балет Ф. Лопухов, „в края на краищата той е и тенор, и баритон, и, ако искате, бас“.
Почти всички най-добри изпълнения и образи, създадени от танцьора в първия период от творчеството му, са свързани с името на Ю. Григорович. Това е Лешникотрошачката (1966) и Синя птица(1963) и Принц Желание (1973) в балетите на П.И. Чайковски и вече споменатият известен Спартак, за чиято роля Василиев е удостоен с Ленинската награда и Ленинската комсомолска награда, Иван Грозни в едноименния балет по музика на С.С. Прокофиев (1975), Сергей в "Ангара" от А. Ешпай (1976, Държавна награда). Постепенно обаче се появява сериозна разлика в творческите позиции между хореографа и танцьора, която прераства в продължителна конфронтация, в резултат на която през 1988 г. Василиев, последван от партньорката и съпругата му Екатерина Максимова и редица други водещи солисти, напускат без роли, бяха принудени да напуснат Болшой театър.
Но феноменът Василиев винаги е привличал видни фигури чужд театър. Владимир привлече вниманието още през 1959 г., като спечели първата награда и златен медална VII Международенфестивал на младежта и студентите във Виена, а след това Голямата награда и златен медал от I Международен балетен конкурс във Варна (1964). "Златният дует" - Василиев и Максимова - беше класифициран от официални лица като "пътуващи" и адекватно представяше съветското балетно изкуство на най-добрите сцени на света, въпреки факта, че Владимир винаги имаше собствено мнениеи открито го изрази. И така, един ден, преди друго пътуване, на прием при тогавашния министър на културата Е. Фурцева, в отговор на съмнителния й комплимент: „Ти си наш, истински съветски хора. Вие не сте Нуреев, който го взе и остана ”, каза той: „Знаеш ли, Екатерина Алексеевна, може би ще дойде времето, когато ще наречем една от улиците „Улица Нуреев”, което шокира министъра.
След напускането на Болшой Василев изпълнява много и с голям успех в чужбина: Гранд опера, Римска опера, Театър Колон, Ковънт Гардън, Метрополитън опера и др. Морис Бежар поставя балет XX в своя театър специално за него век" версия на Балетът на И. Стравински „Петрушка”. 1987 г. е годината на изпълнение на ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети „Синият ангел“ по музика на М. Констан (балет на Марсилия). 1988 г. донася на художника първото изпълнение на частта от Зорба в постановката на Лорка Мясин на Зорба Гръка по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните части във възраждането на Лорка Мясин едноактни балетиЛеонид Мясин „Пулчинела” от И. Стравински (Пулчинела) и „Парижко забавление” по музика на Ж. Офенбах (Барон) в театър „Сан Карло” (Неапол). През 1989 г. Бепо Менегати поставя пиесата "Нижински" с Василиев в главната роля (Театър Сан Карло).
Изпълненията на Василиев (а по-късно и неговите балети) винаги са предизвиквали специално отношение от публиката - французите го наричат "Богът на танца", италианците, разпознавайки по улиците, се опитват да го носят на ръце в Аржентина (след премиерата на неговата продукция по музика на аржентинските композитори „Фрагменти от биография“) той става просто национален герой, в Америка е избран за почетен гражданин на град Тусон.
В допълнение към Екатерина Максимова, която той винаги наричаше своя муза, Василиев танцува с такива известни балерини като Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратиева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Жозефина Менде), Доминик Калфуни и Ноел Понтоа (Франция), Лиляна Кози и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулуард (Белгия), Жужа Кун (Унгария) и др.
Невероятна виртуозност на танцьора, пластична изразителност, изключителен усет към музиката, драматичен талант, дълбочина на мисълта и велика сила емоционално въздействиеразкри нов типсъвременен балетист. Стандартите за изпълнение, декларирани от Василиев, за когото няма технически трудности, няма ограничения за ролята или сюжета, в много отношения остават недостижими досега - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, която той спечели в 1964 г., на следващите състезания толкова повече и не е присъден на никого. Ето защо е естествено, че в края на миналия век, според проучване на водещи световни експерти, именно Владимир Василиев е признат за „Танцьорът на 20-ти век“.
огромен творчески потенциалВладимир Викторович реализира в хореография. Негов балетен дебют е Икар от С. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971, второ издание - 1976). Наред с това и следващите оригинални произведения („Тези омагьосващи звуци.“, „Искам да танцувам“, „Макбет“, „Анюта“), майсторът предлага на зрителя своята визия класически балети("Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", "Дон Кихот",
"Лебедово езеро", "Жизел"). Василиев се обръща към постановка на концертни номера и хореографски миниатюри - „Двама“, „Класическо па дьо“, „Руски“, „Два немски танца“ и „Шест немски танца“, „Ария“, „Менует“, „Валс“ , „ Карузо“, „Шут“, „Петрушка“, „Елегия“, „Увертюра на еврейска тематика“, „Синкопи“ – както и големи хореографски композиции по музика на П.И. Чайковски и увертюра към операта "Руслан и Людмила" от М.И. Глинка. И често постановките на Василиев се приемат ентусиазирано от публиката, особено тези, в които той и Екатерина Максимова изпълняват централните части. В момента балетите на Владимир Викторович се играят не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и по света.
Творческите интереси на Василиев го доведоха до киното. Като драматичен актьор участва в игралните филми "Джиголо и Жиголета" (1980), "Фуете" (1986), в ораторията "Евангелие за лукавия" (1992). В тях, както и в оригиналните телевизионни балети „Анюта“ (1982) и „Пътна къща“ (1983), той се изявява не само като изпълнител, но и като хореограф и режисьор. Той откри рядък подаръки в изграждането на кадъра, и в усещането за изграждане на цялото и най-важното в монтажа на музикалната видео поредица. Василиев изобретява термина "монтажна хореография" и го прилага в своите екранни творби. Експертите отбелязват, че в същото време той „държа в главата си единствения си фарватер – музиката“. А вкусът му към музиката е безупречен. Работата на Василиев върху драматична сцена: хореография на приказката-комедия „Принцесата и дърварят“ в театър „Съвременник“ (1969) и рок операта „Юнона и Авось“ в театър „Ленком“ (1981), режисура и хореография на музикално-драматичните композиции „The Разказ за папата и неговия работник Балда” (1989), „Художникът чете Библията” (1994).
Василиев се разкрива и като учител. През 1982 г. завършва хореографския факултет на ГИТИС със специалност хореография и веднага започва да преподава там. От 1985 до 1995 г. Владимир Викторович ръководи катедрата по хореография в ГИТИС, а през 1989 г. е удостоен със званието професор. Изглеждаше, че просто няма къде да се развива. Но не без причина Василиев се смята не само за супер надарен художник, но и за супер надарена личност. Този човек чете много и пише като професионален писател и мнозина с нетърпение очакват, когато седне на бюрото си и създава сериозни скечове за творческия си път и за балета като цяло. В края на краищата, докато светлината видя само първия си стихосбирка"Верига от дни" (1999). Освен това Василиев чудесно рисува скици, пейзажи, натюрморти. Рисува с маслени бои и всичко е по-добро и по-интересно. AT различни периодитой обичаше живота различни видовеспортове: футбол, волейбол, фехтовка, бокс, гмуркане, плуване. В момента предпочита тениса. Понякога отвън изглежда, че художникът е много „разпръснат“, не се отдава изцяло на едно нещо, най-значимото. Но в разбирането на самия танцьор това са неразделни брънки на една верига. И когато му задават въпроса „защо?“, в отговор чуват любимата фраза на Владимир Викторович: „Отдавна исках“.
Така след назначаването (между другото, с Указ на президента на Руската федерация) през 1995 г. Василиев даде думата си да се занимава само с организационни въпроси като художествен ръководител - директор на Болшой театър. Той успя да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намираше през онези години: нов директорутвърди съвременната договорна система, възроди традицията на бенефис изяви на кордебалет, хор и оркестър, организира собствено видео студио на театъра и подготви постоянна поредица от програми по ТВ „Култура“. Но веднага щом работата се подобри, Василиев се върна към хореографията и постановката (въпреки че се закле да не прави това отново), организира Академията за класически танц в Бразилия и проведе много благотворителни събития в подкрепа на реконструкцията на Болшой театър. Но това е само капка в морето. И през септември 2000 г. Василиев. е освободен от длъжността си поради съкращаване. Но той изпълни задачата си напълно: Болшой триумфално се завърна на световните сцени.
В момента Владимир Викторович активно си сътрудничи с много театри в страната и света, участва (и ръководи) в работата на журито на различни международни балетни конкурси, дава майсторски класове, репетира, подготвя нови представления и роли. В края на 2000 г. се състоя премиерата на пиесата „Дълго пътуване до Коледната нощ”, посветена на П.И. Чайковски, в който 60-годишният Василиев играе главната роля, а през 2001 г. - премиерите на постановките му „Дон Кихот“ в Токийската балетна трупа (Япония) и „Пепеляшка“ в Челябинския оперен и балетен театър. Владимир Викторович продължава обществената си дейност в полза на балета и развитието на изкуството. Той е почетен професор в Московския държавен университет, редовен член на Международната академия за творчество и Академията на руското изкуство, секретар на Съюза на театралните дейци на Русия, заместник-председател на Изпълнителния комитет Руски центърМеждународен танцов съвет на ЮНЕСКО. Василиев е и постоянен художествен ръководител на конкурса „Арабеск“ от 15 години.
Остава само да се изненада, когато в същото време намира време да се занимава с постоянното си и дългогодишно хоби - рисуването. А Василиев има много работа. Те бяха представени на три самостоятелни изложби на негово творчество. По правило той пише в дачата си в Снегири или в село Рижевка близо до Кострома, където той и съпругата му винаги прекарват ваканцията си. Екатерина Максимова е специална страница в биографията на Владимир Викторович. Дори в Енциклопедията на руския балет, наред с многобройните му заглавия, пише: „Е.С. Максимова. Василиев си спомня: „В началото на нашата живеейки заеднос Катя имахме една стая с размери осем метра. Трябваше да се изкачиш над леглото, за да стигнеш до прозореца. Сега имам много грижи: апартамент, дача, две коли, обиколки и обществени задължения. По-щастлив ли съм, отколкото когато нямахме нищо? Не". Приятели признават, че той е много мил, отговорен, но винаги зает човек и поради това натоварване се страхува да изглежда нахален или недостижим на някого, но именно на такива аскети почива руското изкуство. Така че поетът Андрей Вознесенски вярва, че „Владимир Василиев е орденът на Владимир за нашето изкуство“.
Валентина Скляренко
От книгата "100 известни московчани", 2006 г
