Ежегодно в света се провеждат престижни балетни състезания, хореографски състезания и професионални прегледи. А за един от най-значимите се смята конкурсът на балетисти и хореографи, който се провежда в Москва за 13-ти път. На 11 юни ще се състои Откриването на международния конкурс, а за да видите гала концерта, поръчайте билети за Конкурса на балетни артисти и хореографи на нашия уебсайт на атрактивни цени. През 2017 г. турнирът е под егидата на Годината на руския балет и 200-годишнината на Мариус Петипа.
През годините състезанието придоби сериозен авторитет и непоклатима творческа репутация. Стана част от световния балет, събитие, в което се разкриват нови имена, блестят обещаващи артисти и бъдещи звезди демонстрират своите таланти. Без много да мислим, можем да кажем, че всички участници в това събитие ще имат брилянтна кариера и покоряване на творчески висоти. Повече от 200 участници от 15 държави вече са готови за интензивна битка.
От 1973 г. Юрий Григорович е постоянен член на журито. Той оглавява журито и е художествен ръководител на конкурса.
Няма съмнение, че всичките 10 дни на състезанието ще се превърнат в празник за любителите на хореографията и балетното изкуство. Запомнящ се дуел на начинаещи танцьори ще бъде ярък и пълен с неочаквани моменти. Предстоят 10 натоварени дни и трябва да ги започнете с гала-концерта на откриването. Още сега можете да поръчате билети за XIII Международен конкурс на балетните артисти и хореографи на нашия сайт.
Всеки, който е видял предварителните прегледи на първия кръг, според собствената си взискателност, може да дешифрира деколтето в заглавието и като „задоволително“, и като „депресиращо“. Всяка оценка на общото ниво на преминаващия балетен преглед ще бъде справедлива. Солидна четворка не позволява да се постави доста значителен брой състезатели без ярка личност и с пропуски в началното училище.
Заветният GRAN PRIX едва ли ще намери отново собственик. Освен ако, разбира се, не се случи чудо и някой, преодолявайки дебютното вълнение, ще може да завладее журито с брилянтна танцова техника, артистичност и ... атрактивен външен вид (това също е проблем). Досега никой дори не се е доближил до четиримата носители на главната награда - Ирек Мухамедов, Андрей Баталов, Денис Матвиенко и първата гранд дама. Още при първото си излизане на сцената публиката остана без дъх. Не беше ясно как например в това крехко птиче момиче Надя от Перм се появи истинска балерина? Откъде дойде културата на нейната невероятна огромна стъпка в „““, която други балерини по-късно превърнаха от академичен екарт в дръзко разкъсване на крака?
Ако на второ състезание успехът на ученик от провинциално балетно училище изглеждаше случайно изключение, днес цялата география на страната е на картата на прегледа: Воронеж, Ижевск, Йошкар-Ола, Краснодар, Красноярск, Новосибирск , Перм, Сиктивкар, Уфа, Якутск и Москва с Санкт Петербург. Не всички участници ще стигнат до финала, но самото пристигането на пратеници от отдалечени региони е видимо доказателство за безпрецедентната популярност на балетното изкуство в Русия.
Това се случва по целия свят, което се потвърждава от участници в повече от двадесет държави, включително и тези, където балетът не е бил приоритет на националната култура. Следователно доста интересни представители на Албания, Киргизстан, Казахстан, Таджикистан могат да се нарекат откровение на конкуренцията. Силни и многобройни десанти на участници пристигнаха от Бразилия и Китай, Япония и Южна Корея.
Вярно е, че появата на множество нови балетни школи създаде проблеми с качественото образование. Първо, не всички учители имат подходящо ниво на обучение. Второ, повечето студийни училища съществуват изцяло или частично на частни средства и тогава условията се задават от учениците. Децата искаха да танцуват Есмералда, Китри или Василий с Актеон – учителят се съгласява, а майката плаща. Изумява, наблюдавайки на състезанието ясно несъответствие между избраните вариации с физическите данни на изпълнителя и степента на неговото владеене на техниката.
Въпреки това, никой не е особено церемониален с технологиите, свободата на подмяната е невероятна. И когато видите три последователни вариации на Сванилда от „Копелия” на режисьора А. Горски, но напълно различни по хореография, разбирате голямата мъдрост на Medici.tv да започва пряко излъчване на състезанието едва от втория кръг. В противен случай можете напълно да объркате както зрителите, така и професионалистите и, най-важното, самите вие несъзнателно ще станете пропагандист на лоши примери за класически балет и лош вкус.
В първия кръг имаше много доста слаби участници от „C клас“ както сутрин, когато се състезаваха по-младите (от 14 до 19 години), така и вечер, където се състезаваха по-големите (от 19 до 27 години). Въпреки че разделянето стана по паспортни данни, всичко беше объркано на сцената. Неуспехите не трябва да се приписват на естествено вълнение, необичайно наклонена сцена или подово покритие: всички бяха наравно. И този, който имаше не толкова по-здрави нерви, колкото по-добро училище, се представи по-добре. И много хора имат проблеми с това.
Предполага се, че основната задача на младите артисти от по-младата група е да покажат правилно, „училищно” изпълнение: чистота на движенията, правилна форма, музикалност, заедно с които може да се прояви чувство за стил и артистичност. Често надделяваше нещо друго – необработени крака, повдигнати рамене, „мръсотия” в техника на малък партер, да не говорим за счупени пируети и скокове без летене.
По-старата група има различен проблем. Много художници се опитаха да преодолеят недостатъците на училищната база със зрелищни каскади, сред които бяха немислими бунтовничари в безброй "Пламъци на Париж", ясна сметка за външно впечатление, прекомерна екзалтация на всяко движение. Особено се откроиха азиатците, които безкомпромисно, в духа на бойните изкуства, влязоха в стихията на класическия балет. В резултат на това исках да видя красота и духовност на сцената, но вместо това мина цяла върволица от непохватни ниски качалки, подобни един на друг – спинери и джъмпери. Сякаш не са балерини, а циркачи на арената. Вярно е, че в цирка правят всичко по-чисто, скачат по-високо и се въртят по-бързо.
Резултатът е естествен: от 127 участници, по-малко от половината стигнаха до втория кръг, и то само. 62-ма артисти ще продължат да се борят за медали.
Както всяко друго, това състезание е смесица от експлозивни емоции. Дори спортът, с неговата очевидност на електронните табла, поражда несъответствия и дори изкуството на танца, с неговата ефимерна и твърда адхезия на техника и артистичност, е още повече поле за спорове. Но вече е късно да размахате юмруци: вчера, на историческата сцена на Болшой театър, международно жури, оглавявано от руската балетна икона Юрий Григорович, обяви списъка с победителите. Казват, че не са съдени. И е необходимо и дори полезно да се обсъдят тенденциите на състезанието - следващото, ако ситуацията е благоприятна, ще се случи след четири години, през което време много могат да се коригират в кралството.
Фестивалът, който съществува от 1969 г., е с почти десет години по-млад от своите събратя ММФФ и конкурса Чайковски и въпреки че мотивите за създаването им бяха сходни, водещите на балета винаги имаха с какво да се гордеят. Балетното състезание беше напреднало: през 1969 г. журито призна за най-добрата луксозна двойка от Гранд опера Франческа Зумбо-Патрис Барт, а великата Плисецкая публично каза, че в балета има секс. В последно време състезанието изгуби престижа си в много отношения, а организаторите на сегашното го възстановиха по радикален начин, като свалиха 200 хиляди долара на две Гран При. Да, и датите помогнаха: председателят на журито Юрий Григорович достигна крайъгълния камък от 90 години, а самият конкурс стана началото на официалната „Година на руския балет и 200-годишнината на Мариус Петипа“.
Това, което е обичайно в състезанието: млади и не много артисти танцуват енергично или прецизно. Има, меко казано, проблеми с музикалността (не знам кой от състезателите ще се справи със Стравински в близко бъдеще) и с дългото дишане, което ви позволява плавно да изпълнявате изпълнението от началото до края. За кантилена на танца, когато участникът танцува, а не залепва разликата между печеливши стъпки, всичко също е тъжно. Но има и добра новина: според резултатите от тази година по-младата група се оказа много по-интересна от по-старата, което означава, че с поколението Y балетният театър ще бъде интересен, а дигиталната революция не е пречка за това.
Основната тенденция не е нова, от тридесет години тя само набира скорост - сред кандидатите мнозинството са танцьори от Азия - Китай, Япония, Южна Корея и присъединилите се към тях Казахстан и Киргизстан. Въпреки плача за липсата на мъже в балета на текущото състезание, солисти са много, подиума в мъжкия соло танц заеха Марат Сидиков (Киргизстан, 3-то място), Ма Мяоюан (Китай, 2-ро място), Бактияр Адамжан (Казахстан, 1-во място). Дамите имат същата солова йерархия Лилия Зайнигабдинова (Русия, 3-то място) и Евелина Годунова (1-во място, Латвия), решиха да не присъждат втора награда. Дуетът за мъже, като цяло, не много галантен, беше успешен с Уанг Джангфин (Китай, 3-то място), Окава Коя (Япония, 1-во място) и артиста на Мариинския театър Ернест Латипов (2-ро място), негов партньор от същият Мариински театър, спретната Екатерина Чебикина, получи само диплома - като американката Джой Уомак от балета на Кремъл, която стана известна с разкритията си за задкулисния живот. При жените в дуети третата награда си поделиха японка и китайка, първата не беше присъдена, а втората награда ще бъде отнесена в Казан от експлозивната бразилска танцьорка Аманда Моралес Гомес, която танцува в местния театър. На състезанието на хореографите пейзажът е еднообразен: второто място си поделиха руснаците Нина Мадан и неуморимият Андрей Меркуриев, третият и един от първите автори от Китай, единственият запомнящ се хореограф, чилиецът с безкрайното име Зунига Хименес Едуардо Андрес стана още един първи.
В края на тази година младата група се оказа по-интересна от по-голямата.
По-младата възрастова група, треперещи балетисти от 14 до 18 години, зарадва повече. Иван Сорокин, родом от град Сиктивкар и ученик на незабележима гимназия там, се превърна в общ любимец, за когото, според слуховете, битката на престижните балетни школи вече тече зад кулисите - всеки иска да завърши образованието си и да го доведе в театъра под собствената му марка. Друг фаворит, напротив, подкрепя честта на Московското училище - това е младият красив мъж Денис Захаров, научен с всички грижи (първа награда в дует). Рускинята Лиза Кокорева и корейката Пак Сунми си поделиха първото място, журито не присъди втора награда. Третото място зае Екатерина Клявлина. . Техните връстници в соло - американката Елизабет Бейер, която спечели първото място, китайката Сий Ли и олицетворената прецизност и нежност на Субин Лий от Южна Корея, ви карат да мислите, че при всички конкурентни изкривявания на подиумите, има и логика. и справедливост.
Победители от различни години
Московският конкурс прослави звезди като Франческа Зумбо и Патрис Барт, Михаил Баришников и Ева Евдокимова, Людмила Семеняка и Александър Годунов, Лойпа Араужо и Владимир Деревянко, Нина Ананиашвили, Владимир Малахов, Мария Александрова, Алина Койокару, Иван Васили Осипова и други . Смяната на поколенията в балета е бърза и няколко победители в конкурса успяха да станат членове на журито: Вадим Писарев, Николай Цискаридзе, Хулио Бока.
произход
Произходът на Московския балетен конкурс са легендите на руския балет Галина Уланова, Игор Моисеев, Олга Лепешинская. През 1973 г. състезанието се ръководи от Юрий Григорович, който и до днес, на 90-годишна възраст, остава председател на журито. Журито в различни години включваше Марина Семенова, Галина Уланова, Мая Плисецкая, Владимир Василиев. Както и представители на балетния елит на света - легендите на френската школа Ивет Шовир, Клод Беси, Шарл Джуд, Алисия Алонсо (Куба), Биргит Кулберг (Швеция), авторитетните критици Арнолд Хаскел (Великобритания) и Алън Фридерисия (Дания).
