Ромео и Жулиета на езика на Терпсихора

"Полет, изпълнен с душа."
"Евгений Онегин" А. С. Пушкин.

Безсмъртната история на Ромео и Жулиета, несъмнено, отдавна заема своето непоклатимо място на Олимп на световната култура. През вековете очарованието на трогателната любовна история и нейната популярност са създали предпоставки за множество адаптации във всяка възможна художествена форма. Не можеше да остане настрана и балетът.

Още през 1785 г. във Венеция се изпълнява петактният балет на Е. Луци "Жулиета и Ромео".
Изключителният майстор на хореографията Август Бурнонвил в книгата си „Моят театрален живот“ описва любопитна постановка на „Ромео и Жулиета“ през 1811 г. в Копенхаген от хореографа Винченцо Галеот по музика на Шал. В този балет такъв значим шекспиров мотив като семейната вражда между Монтек и Капулети беше пропуснат: Жулиета просто беше насилствено омъжена за омразния граф, а танцът на героинята с нелюбения младоженец в края на акт IV беше голям успех сред публиката. Най-забавното беше, че ролите на младите любовници на Веронезе бяха поверени - според съществуващата театрална йерархия - на артисти на много почтена възраст; изпълнителят Ромео беше на петдесет години, Жулиета беше на около четиридесет, Парис беше на четиридесет и три, а известният хореограф Винченцо Галеоти, който беше преминал седемдесет и осем, изигра самия монах Лоренцо!

ВЕРСИЯ ОТ ЛЕОНИД ЛАВРОВСКИ. СССР.

През 1934 г. Московският Болшой театър се обръща към Сергей Прокофиев с предложение да напише музика за балета „Ромео и Жулиета“. Беше време, когато известният композитор, уплашен от появата на диктаторски режими в сърцето на Европа, се завръща в Съветския съюз и иска едно – да работи тихо за доброто на родината си, която напуска през 1918 г. След като сключи споразумение с Прокофиев, ръководството на Болшой театър разчиташе на появата на балет в традиционен стил на вечна тема. За щастие в историята на руската музика вече имаше отлични примери за това, създадени от незабравимия Пьотър Илич Чайковски. Текстът на трагичната история на влюбените във Верона беше добре известен в страна, където театърът на Шекспир се радваше на народна любов.
През 1935 г. партитурата е завършена и започва подготовката за продукцията. Веднага балетистите обявиха музиката за „нетанцова”, а оркестъра – за „противоречаща на методите за свирене на музикални инструменти”. През октомври същата година Прокофиев изпълнява сюита от балета, аранжирана за пиано, по време на самостоятелен концерт в Москва. Година по-късно той комбинира най-изразителните пасажи от балета в две сюити (трета се появява през 1946 г.). Така музиката за никога не поставяния балет започва да се изпълнява в симфонични програми от най-големите европейски и американски оркестри. След като Болшой театър окончателно прекратява договора с композитора, Ленинградският Киров (сега Мариински) театър се интересува от балета и го поставя на сцената си през януари 1940 г.

До голяма степен благодарение на хореографията на Леонид Лавровски и въплъщението на образите на Жулиета и Ромео от Галина Уланова и Константин Сергеев, премиерата на постановката се превърна в безпрецедентно събитие в културния живот на втората столица. Балетът излезе величествен и трагичен, но в същото време романтичен до страхопочитание. Режисьорът и актьорите успяха да постигнат основното - публиката усети дълбока вътрешна връзка между Ромео и Жулиета и балетите на Чайковски. На вълната на успеха по-късно Прокофиев създава още два красиви, макар и не толкова успешни балета - Пепеляшка и Каменното цвете. Министърът на културата изрази желание любовта в балета да възтържествува над престъпната злодейска злоба на властта. Композиторът беше на същото мнение, макар и по различни причини, свързани с изискванията на сценичната постановка.

Въпреки това, влиятелната Шекспирова комисия в Москва се противопостави на такова решение, защитавайки правата на автора, а силните привърженици на социалистическия оптимизъм бяха принудени да се предадат. В атмосфера, умишлено фолклорна и реалистична, а следователно и противоположна на авангардните и модернистичните тенденции на съвременния балет за онова време, започва нов етап в изкуството на класическия танц. Преди обаче този разцвет да даде плод, избухва Втората световна война, която спира всяка културна дейност както в СССР, така и в Западна Европа за дълги пет години.

Първата и основна характеристика на новия балет беше неговата продължителност - той се състоеше от тринадесет сцени, без да броим пролога и епилога. Сюжетът беше възможно най-близък до шекспировия текст, а общата идея има помирителен смисъл. Лавровски реши да сведе до минимум остарелите изражения на лицето от 19-ти век, широко разпространени в руските театри, предпочитайки танца като елемент, танц, който се ражда в пряката проява на чувства. Хореографът успя да представи в основни термини ужаса на смъртта и болката от неосъществената любов, вече ясно изразени от композитора; той създава масови сцени на живо с шеметни битки (дори е взел съвети от специалист по оръжия да ги постави). През 1940 г. Галина Уланова навърши тридесет години; на някого тя може да изглежда твърде стара за партито на Жулиета. Всъщност не е известно дали образът на млад любовник би се родил без това изпълнение. Балетът се превръща в събитие от такова значение, че отваря нов етап в балетното изкуство на Съветския съюз - и това въпреки жестоката цензура от страна на управляващите в трудните години на сталинизма, която върза ръцете на Прокофиев. След края на войната балетът започва своето триумфално шествие по света. Влиза в репертоара на всички балетни театри в СССР и европейските страни, където се намират нови, интересни хореографски решения за него.

Балетът Ромео и Жулиета е поставен за първи път на 11 януари 1940 г. в Киров (сега Мариински) театър в Ленинград. Това е официалната версия. Истинската "премиера" обаче - макар и в съкратена форма - се състоя на 30 декември 1938 г. в чехословашкия град Бърно. Оркестърът се ръководи от италианския диригент Гуидо Арнолди, хореограф е младият Иво Ваня-Псота, изпълнява и партия на Ромео заедно със Зора Семберова – Жулиета. Всички документални доказателства за това производство са загубени в резултат на пристигането на нацистите в Чехословакия през 1939 г. По същата причина хореографът беше принуден да избяга в Америка, където неуспешно се опита да постави балета отново на сцената. Как може да се случи толкова значима продукция да се извършва почти нелегално извън Русия?
През 1938 г. Прокофиев за последно обикаля Запада като пианист. В Париж той изпълнява и двете сюити от балета. В залата присъства диригентът на операта в Бърно, който се интересуваше изключително много от новата музика.

Композиторът му подарява копие от своите сюити и на тяхна основа е поставен балетът. Междувременно постановката на балета е окончателно одобрена в Киров (сега Мариински) театър. Всички предпочитаха да премълчат факта, че продукцията се е състояла в Бърно; Прокофиев - за да не настройват Министерството на културата на СССР срещу себе си, Кировския театър - за да не загубят правото на първата постановка, американците - защото искаха да живеят в мир и уважават авторските права, европейците - защото те бяха много по-загрижени за сериозните политически проблеми, които трябваше да бъдат решени. Само няколко години след премиерата в Ленинград, вестникарски статии и снимки излязоха на бял свят от чешките архиви; документални доказателства за това производство.

През 50-те години на ХХ век балетът "Ромео и Жулиета", подобно на ураганна епидемия, завладява целия свят. Появиха се множество интерпретации и нови версии на балета, понякога предизвикващи остри протести от страна на критиците. Никой в Съветския съюз не вдигна ръка за оригиналната постановка на Лавровски, освен че Олег Владимиров на сцената на Малия оперен театър в Ленинград през 70-те години все пак доведе историята на младите влюбени до щастлив край. Скоро обаче се връща към традиционното производство. Може да се отбележи и стокхолмската версия от 1944 г. – в нея, намалена до петдесет минути, акцентът е върху борбата на две враждуващи фракции. Невъзможно е да се пренебрегнат версиите на Кенет Мак Милан и Лондонския кралски балет с незабравимите Рудолф Нуреев и Марго Фонтейн; Джон Ноймайер и Кралския датски балет, в чиято интерпретация любовта е възхвалявана и възхвалявана като сила, която може да устои на всяка принуда. Може да се изброят много други интерпретации, като се започне от лондонската постановка на Фредерик Аштън, от балета на пеещите фонтани в Прага до московския спектакъл на Юрий Григорович, но ще се спрем на интерпретацията на брилянтния Рудолф Нуреев.

Благодарение на Нуриев балетът на Прокофиев получи нов тласък. Значението на ролята на Ромео се увеличава и тя става равна по важност на ролята на Жулиета. Имаше пробив в историята на жанра - преди това мъжката роля, разбира се, беше подчинена на първенството на примата балерина. В този смисъл Нуреев наистина е прекият наследник на такива митични персонажи като Васлав Нижински (който царува на сцената на руските балети от 1909 до 1918 г.) или Серж Лефар (който блесна в грандиозните постановки на Парижката опера през 30-те години ).

ВЕРСИЯ НА РУДОЛФ НУРИЕВ. СССР, АВСТРИЯ.

Продукцията на Рудолф Нуреев е много по-мрачна и по-трагична от леката и романтична продукция на Леонид Лавровски, но това я прави не по-малко красива. Още в първите минути става ясно, че дамоклевият меч на съдбата вече е издигнат над героите и падането му е неизбежно. В своята версия Нуриев си позволи известно несъответствие с Шекспир. Той въведе Розалина в балета, който класиката има само като безплътен фантом. Той показа топли семейни чувства между Тибалт и Жулиета; сцената, когато младата Капулет се озовава между два огъня, научавайки за смъртта на брат си и че съпругът й е неговият убиец, буквално настръхва, изглежда, че дори тогава част от душата на момичето умира. Смъртта на отец Лоренцо е малко потресаваща, но в този балет е в пълна хармония с общото впечатление. Интересен факт: артистите никога не репетират напълно финалната сцена, те танцуват тук и сега, както им казва сърцето.

ВЕРСИЯ Н. РИЖЕНКО И В. СМИРНОВ-ГОЛОВАНОВ. СССР.

През 1968 г. е поставен мини балет. Хореография на Н. Риженко и В. Смирнов - Голованов по музика на П.И. Чайковски. В тази версия няма всички герои освен основните. Кордебалетът играе ролята на трагични събития и обстоятелства, които стоят на пътя на влюбените. Но това няма да попречи на човек, запознат със сюжета, да разбере смисъла, идеята и да оцени многостранността и образността на продукцията.

Филмът - балетът "Шекспир", който освен "Ромео и Жулиета" включва миниатюри на тема "Отело" и "Хамлет", все още е различен от споменатата по-горе миниатюра, въпреки факта, че използва същата музика а режисьорите са тези или хореографи. Тук е добавен образът на отец Лоренцо, а останалите персонажи, макар и в кордебалета, все още присъстват, а хореографията също е леко променена. Отлична рамка за картина е древен замък на морския бряг, в стените и околностите на който се развива действието. ... А сега общото впечатление е съвсем различно ....

Две в същото време толкова подобни и толкова различни творения, всяко от които заслужава специално внимание.

ВЕРСИЯ RADOU POKLITARU. МОЛДОВА.

Постановката на молдовския хореограф Раду Поклитару е интересна с това, че омразата на Тибалт по време на дуела е насочена не толкова към Ромео, колкото към Меркуцио, тъй като той на бала, облечен като жена, за да защити приятеля си, флиртува с „котарака крал” и дори го целуна, като по този начин го разсмя. В този вариант сцената „балкон” е заменена със сцена, подобна на сцена от миниатюра към музиката на Чайковски, описваща ситуацията като цяло. Интересен е персонажът на бащата на Лоренцо. Той е сляп и така сякаш олицетворява идеята, изразена първо от Виктор Юго в романа "Човекът, който се смее", а след това от Антоан дьо Сент-Екзюпери в "Малкият принц", че "само сърцето е бдително" , защото въпреки слепотата, той единствен вижда това, което зрящите не забелязват. Сцената на смъртта на Ромео е страховита и в същото време романтична, той поставя кинжала в ръката на любимата си, след което посяга да я целуне и сякаш се набожда на острието.

МОРИС БЕЖАР ВЕРСИЯ. ФРАНЦИЯ, ШВЕЙЦАРИЯ.

Балет Драматична симфония "Ромео и Жулиета" по музика от Хектор Берлиоз, постановка на Морис Бежар. Спектакълът е заснет в градините Боболи (Флоренция, Италия). Започва с Пролог, който се развива в съвремието. В залата за репетиции, където се е събрала група танцьори, избухва кавга, която преминава в обща сбиване. Тогава самият Бежар, хореографът, авторът, изскача от залата на сцената. Кратко размахване на ръцете, щракане с пръсти - и всеки се разотива по местата си. Едновременно с хореографа от задната част на сцената излизат още двама танцьори, които преди това не са били там и не са участвали в предишния бой. Те са облечени в същите костюми като всички останали, но в бяло. Те все още са просто танцьори, но хореографът изведнъж вижда в тях своите герои - Ромео и Жулиета. И тогава той става Автор, а зрителят усеща как мистериозно се ражда идеята, която Авторът, подобно на Твореца-Демиург, предава на танцьорите – чрез тях идеята трябва да се сбъдне. Авторът тук е могъщ владетел на своята сцена-вселена, който обаче е безсилен да промени съдбата на персонажите, които е призовал към живот. Това е извън правомощията на Автора. Той може само да предаде идеята си на актьорите, само да ги посвети на част от това, което трябва да се случи, поемайки тежестта на отговорността за решението си.... В този спектакъл липсват някои герои на пиесата, а самата постановка предава общата същност на трагедията, а не разказва историята на Шекспир.

ВЕРСИЯ MAURO BIGONZETTI.

Иновативният дизайн на харизматичния мултимедиен артист, класическата музика на Прокофиев и ярката, еклектична хореография на Мауро Бигонцети, фокусирана не върху трагичната любовна история, а върху нейната енергия, създават шоу, което обединява медийното изкуство и изкуството на балета. Страст, конфликт, съдба, любов, смърт – това са петте елемента, които съставят хореографията на този противоречив балет, базиран на чувственост и оказващ силно емоционално въздействие върху зрителя.

ВЕРСИЯ МАТЕРИ ECA. ШВЕЦИЯ.

Подчинявайки се на всяка нота на Чайковски, шведският театрален зрител Матс Ек композира свой собствен балет. В неговото изпълнение няма място за кипящата Верона Прокофиев с нейните многолюдни празници, диво веселие на тълпата, карнавали, религиозни шествия, придворни гавоти и живописни битки. Сценографът изгради днешния мегаполис, град от булеварди и задънени улици, гаражни дворове и луксозни тавани. Това е град на самотници, които се скупчват в глутници, само за да оцелеят. Тук убиват без пистолети и ножове – бързо, тихо, всекидневно и толкова често, че смъртта вече не предизвиква нито ужас, нито гняв.

Тибалт ще смаже главата на Меркуцио в ъгъла на стената на портала и след това ще уринира върху трупа му; един брутализиран Ромео ще скочи върху гърба на Тибалт, който се препъна в битка, докато не си счупи гръбнака. Тук царува законът на властта и изглежда плашещо непоклатимо. Една от най-шокиращите сцени е монологът на Владетеля след първото масово клане, но жалките му усилия са безсмислени, старецът не се интересува от официалните власти, загубил е връзка с времето и хората, Може би за първи път трагедията на влюбените от Верона престана да бъде балет за двама; Матс Ек даде на всеки герой отлична танцова биография - подробна, психологически изтънчена, с минало, настояще и бъдеще.

В сцената на траур за Тибалт, когато леля му бяга от ръцете на омразен съпруг, може да се прочете целият живот на лейди Капулет, омъжена против волята си и измъчена от престъпна страст към племенника си. Зад любознателния виртуозност на плахия малък Бенволио, влачещ кучето зад маргиналния Меркуцио, се вижда неговото безнадеждно бъдеще: ако страхливецът не бъде отсечен в алеята, тогава този упорит туземец от дъното ще получи образование и чиновник позиция в някакъв офис. Самият Меркуцио - луксозен човек с бръсната глава в татуировки и кожени панталони, измъчван от несподелена и плаха любов към Ромео, живее само в настоящето. Периодите на депресия отстъпват място на изблици на яростна енергия, когато този гигант се рее в изкривени крака или се прави на глупак на топка, биейки класическата ентреча в пачка.

Матс Ек даде на най-милата медицинска сестра богато минало: човек трябва само да гледа как тази възрастна дама жонглира с четирима момчета, кършейки ръцете си на испански, люлеейки бедрата си и размахвайки полата си. В заглавието на балета Матс Ек постави името на Жулиет на първо място, защото именно тя е лидерът в любовна двойка: тя взема съдбовни решения, тя е единствената в града, която предизвиква неумолимия клан, тя е първата среща смъртта - от ръцете на баща си: в пиесата няма дори бащата на Лоренцо, няма сватба, няма сънотворни - всичко това е незначително за Ек.

Шведските рецензенти единодушно свързват смъртта на неговата Жулиета със сензационната история на млада мюсюлманка в Стокхолм: момичето, което не иска да се омъжи за избрания от семейството, избяга от дома и беше убито от баща си. Може би е така: Матс Ек е убеден, че историята на Ромео и Жулиета е ДНК на цялото човечество. Но без значение кои реални събития са вдъхновили продукцията, по-важно е това, което извежда изпълнението извън обхвата на релевантност. Колкото и банално да е, Ек е любов. Момичето Жулиета и момчето Ромео (той изглежда като „милионер от бедните квартали“, само някои бразилски) нямаха време да разберат как да се справят с неустоимия копнеж. Смъртта на Ек е статична: в един танцов спектакъл през и през, смъртта на тийнейджърите е инсценирана чисто от режисьора и затова бие бекхенд - Жулиета и Ромео бавно изчезват под земята, а отгоре стърчат само краката им, усукани като изсъхнали дървета сцената като паметник на убитата любов.

ВЕРСИЯ НА GOYO MONTERO.

Във версията на испанския хореограф Гойо Монтеро всички персонажи са просто пионки, действащи по волята на съдбата, в игра, изкривена от съдбата. Тук няма нито лорд Капулет, нито принца, а лейди Капулет олицетворява две ипостаси: или е грижовна майка, или властна, жестока, безкомпромисна дама. Темата за борбата е ясно изразена в балета: емоционалните преживявания на героите са показани като опит за борба със съдбата, а финалното адажио на влюбените е показано като борбата на Жулиета със себе си. Главната героиня наблюдава плана да се отърве от омразния брак, сякаш отстрани, в криптата, вместо да се наръга, тя отваря вените си. Разчупвайки всички стереотипи, танцьорката, изпълняваща ролята на съдбата, майсторски рецитира и дори пее откъси от Шекспир.

ВЕРСИЯ ОТ ЖОЕЛ БУВИЕ. ФРАНЦИЯ.

Балетът на Големия театър на Женева представи версия на балета на Сергей Прокофиев. Автор на постановката е френската хореографка Жоел Бувие, която дебютира с това представление в Големия театър в Женева. В нейната визия историята на Ромео и Жулиета, „историята на любовта, удушена с омраза“, може да послужи като илюстрация за всяка война, водена днес. Това е абстрактна постановка, няма ясно очертани събития от пиесата, по-скоро е показано вътрешното състояние на персонажите, а действието е само леко очертано.

По едно време великият композитор Хектор Берлиоз, изпитвайки трескава страст към Шекспир, която по-късно го довежда до смелия план за „шекспиризация на музиката“, пише развълнувано от Рим: „Ромео на Шекспир! Боже, каква история! Всичко в него сякаш е предназначено за музика! .. Ослепителна топка в къщата на Капулет, тези неистови битки по улиците на Верона... тази неизразима нощна сцена на балкона на Жулиета, където двама влюбени шепнат за любов, нежна, сладка и чисти, като лъчите на нощните звезди... пикантната буфонада на безгрижния Меркуцио... после ужасна катастрофа... въздишките на сладострастието, превръщащи се в хриптене на смъртта и накрая тържествената клетва на двама враждуващи семейства - над труповете на техните нещастни деца - да сложат край на враждата, причинила толкова много кръв и сълзи...

ВЕРСИЯ ОТ ТИЕРИ МАЛАНДИН. ФРАНЦИЯ.

Тиери Маландин използва музиката на Берлиоз в своята продукция. В тази интерпретация партитата на влюбените във Верона се изпълняват от няколко двойки артисти едновременно, а самата постановка е набор от сцени от известната трагедия. Светът на Ромео и Жулиета тук се състои от железни кутии, които се превръщат или в барикади, или в балкон, или в легло на любовта... докато накрая се превърнат в ковчег, съдържащ голяма любов, неразбрана от този жесток свят.

ВЕРСИЯ НА САША ВАЛЦ. ГЕРМАНИЯ.

Немският хореограф Саша Валц не пожела да предаде литературната версия, но подобно на Берлиоз, който разказва цялата история в пролога, се спира в моменти, посветени на силни емоции. Възвишени, одухотворени, леко извън този свят, героите изглеждат еднакво хармонични както в лирико-трагичните сцени, така и в задорната сцена „на бала”. Преобразуващата се декорация се превръща или в балкон, или в стена, или се превръща във втори етап, като по този начин позволява едновременното показване на две сцени. Тази история не е борба с конкретни обстоятелства, това е история за сблъсък с неизбежната съдба на съдбата.

ВЕРСИЯ НА ЖАН-КРИСТОФ МАЙО. ФРАНЦИЯ.

Според френската версия на Жан-Кристоф Майо, поставена по музиката на Прокофиев, двама влюбени тийнейджъри са обречени не защото семействата им са във вражда, а защото ослепителната им любов води до самоунищожение. Свещеникът и херцогът (в този балет има един човек), човек, който остро преживява трагедията на враждата на два непримирими клана, но сведе ръце, примири се със случващото се и стана външен наблюдател на всекидневника кърваво клане. Розалин флиртува дискретно с Ромео, макар и много по-склонна да отговори на разгорещените прояви на привързаност на Тибалт, чиито амбиции на женкар стават още един тласък за конфликт с Меркуцио. Сцената на убийството на Тибалт е направена в забавен каданс, който резонира с бързата, насилствена музика, като по този начин визуално демонстрира състоянието на страст, при което Ромео извършва ужасно зверство. Вдовицата, вамп на лейди Капулет, очевидно не е безразлична към младия граф, който по-скоро би станал втори баща, отколкото младоженец на младата наследница на семейството. Освен забранената любов, младежкия максимализъм и много други, Жулиета стяга примката на врата си и пада безжизнено върху тялото на своя любим.

ВЕРСИЯТА НА АНЖЕЛИН ПРЕЛЬОКАЖ. ФРАНЦИЯ.

Пиесата на Анджелин Прельокай е пропита с лайтмотивите на романа на Оруел 1984. Но за разлика от Оруел, който описва тоталитарно общество под надзора на „голям брат“, хореографът успява да предаде атмосферата на затвор в едно кастово общество. В общество, което претърпява драматичен срив на разсекретяването. Жулиета е дъщеря на шефа на затвора ГУЛАГ, от елитния клан Капулет, оградена от външния свят с бодлива тел и охранявана от овчарски кучета, с които по периметъра на зоната се разхождат стражи с прожектори. А Ромео е изкачване от маргиналните пролетарски долни класи, необуздания свят на тълпата в задните дворове на мегаполиса, където пробождането е норма. Ромео е агресивно брутален и изобщо не е любовник на романтичен герой. Вместо отсъстващия Тибалт, Ромео, промъквайки се на среща с Жулиета, убива пазача. Той помита първия кордон, прескача йерархичното ниво, прониквайки в елитния свят, сякаш в примамлив „кафкиански” замък. При Preljocaj умишлено не е ясно дали целият свят е затвор, или силните на този свят се защитават твърдо от декласирания свят, консервират се в гетото и използват насилие срещу всякакви посегателства отвън. Тук всички понятия са "отвътре навън". Има обсада на всички срещу всички.

Няма значение на какъв език се разказват страхотните истории: дали се играят на сцената или в киното, дали са предадени с пеене или звучат като красива музика, застинали върху платно, в скулптура, в обектива на камерата, дали те са изградени от линиите на човешките души и тела - основното е, че са живели, живеят и ще живеят, карайки ни да ставаме по-добри.

Копирането на този материал под каквато и да е форма е забранено. Линк към сайта е добре дошъл. За всякакви въпроси, моля свържете се с: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате активиран JavaScript, за да видите. или

тест

1. Историята на създаването на балета "Ромео и Жулиета"

Първата голяма творба - балетът "Ромео и Жулиета" - се превърна в истински шедьовър. Беше трудно да започне сценичния си живот. Написана е през 1935-1936 г. Либретото е разработено от композитора заедно с режисьора С. Радлов и хореографа Л. Лавровски (Л. Лавровски поставя първата постановка на балета през 1940 г. в Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров). Но постепенното свикване с необичайната музика на Прокофиев все пак беше увенчано с успех. Балетът "Ромео и Жулиета" е завършен през 1936 г., но е замислен по-рано. Съдбата на балета продължи да се развива трудно. Отначало имаше трудности с завършването на балета. Прокофиев, заедно със С. Радлов, докато разработват сценария, обмислят щастлив край, което предизвиква буря от възмущение сред учените на Шекспир. Очевидното неуважение към великия драматург беше обяснено просто: „Причините, които ни тласнаха към това варварство, бяха чисто хореографски: живите хора могат да танцуват, умиращите няма да танцуват легнали“. Решението да се сложи край на балета, подобно на Шекспировия, трагично е повлияно най-вече от факта, че в самата музика, в последните й епизоди, нямаше чиста радост. Проблемът беше решен след разговори с хореографите, когато се оказа, че "възможно е да се разреши фаталният край на балета". Болшой театър обаче наруши споразумението, считайки музиката за нетанцова. За втори път Ленинградското хореографско училище отказва договора. В резултат на това първата продукция на "Ромео и Жулиета" се състоя през 1938 г. в Чехословакия, в град Бърно. Директор на балета става известният хореограф Л. Лавровски. Партията на Жулиета беше танцувана от известната Г. Уланова.

Въпреки че в миналото имаше опити за представяне на Шекспир на балетната сцена (например през 1926 г. Дягилев поставя балета „Ромео и Жулиета” по музика на английския композитор К. Ламбърт), но нито един от тях не се счита за успешен. Изглеждаше, че ако образите на Шекспир могат да бъдат въплътени в опера, както го правят Белини, Гуно, Верди, или в симфонична музика, както в Чайковски, то в балета, поради неговата жанрова специфика, това е невъзможно. В това отношение призивът на Прокофиев към сюжета на Шекспир беше смела стъпка. Въпреки това, традициите на руския и съветския балет подготвиха тази стъпка.

Появата на балета "Ромео и Жулиета" е важен повратен момент в творчеството на Сергей Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" се превърна в едно от най-значимите постижения в търсенето на нов хореографски спектакъл. Прокофиев се стреми към въплъщение на живите човешки емоции, утвърждаване на реализма. Музиката на Прокофиев ярко разкрива основния конфликт на трагедията на Шекспир - сблъсъкът на светлата любов със семейната вражда на по-старото поколение, характеризиращ дивачеството на средновековния бит. Композиторът създава синтез в балета – сливане на драма и музика, както по негово време Шекспир съчетава поезия с драматично действие в Ромео и Жулиета. Музиката на Прокофиев предава най-фините психологически движения на човешката душа, богатството на Шекспировата мисъл, страстта и драматизма на първата му от най-съвършените трагедии. Прокофиев успява да пресъздаде героите на Шекспир в балета в тяхното разнообразие и завършеност, дълбока поезия и жизненост. Любовната поезия на Ромео и Жулиета, хуморът и пакостите на Меркуцио, невинността на медицинската сестра, мъдростта на патер Лоренцо, яростта и жестокостта на Тибалт, празничният и насилствен колорит на италианските улици, нежността на утринната зора и драматизма на сцените на смъртта – всичко това е въплътено от Прокофиев с умение и голяма изразителна сила.

Спецификата на балетния жанр изискваше разширяване на действието, неговата концентрация. Отрязвайки всичко второстепенно или второстепенно в трагедията, Прокофиев фокусира вниманието си върху централните смислови моменти: любовта и смъртта; фатална вражда между двете семейства на веронското благородство - Монтеки и Капулети, довела до смъртта на влюбените. Ромео и Жулиета от Прокофиев е богато развита хореографска драма със сложна мотивация на психологически състояния, изобилие от ясни музикални портрети-характеристики. Либретото сбито и убедително показва основата на Шекспировата трагедия. Запазва основната последователност от сцени (само няколко сцени са намалени - 5 действия от трагедията са групирани в 3 големи действия).

Ромео и Жулиета е дълбоко иновативен балет. Неговата новост се проявява и в принципите на симфоничното развитие. Симфоничната драматургия на балета съдържа три различни вида.

Първата е противоречивата опозиция на темите за добро и зло. Всички герои - носители на доброта са показани по разнообразни и многостранни начини. Композиторът представя злото по-общо, като доближава темите за враждебността до темите на рока от 19 век, до някои теми за злото от 20 век. Темите за злото се появяват във всички действия, с изключение на епилога. Те нахлуват в света на героите и не се развиват.

Вторият тип симфонично развитие се свързва с постепенната трансформация на образите - Меркуцио и Жулиета, с разкриване на психологическите състояния на героите и показване на вътрешния растеж на образите.

Третият тип разкрива особеностите на вариативност, вариативност, характерни за симфонизма на Прокофиев като цяло, той засяга особено лирическите теми.

И трите от тези типа също са подчинени в балета на принципите на филмовия монтаж, специалния ритъм на кадрите, техниките на близки планове, средни и далечни кадри, техниките на „притока“, остри контрастни опозиции, които придават на сцени със специално значение.

Британски музей в Лондон

Известният лекар и натуралист, президент на Кралското общество (Английската академия на науките) Ханс Слоун (1660-1753), който не иска да види...

Големи музеи на модерността. Анализ на най-значимите и уникални музеи в света

В началото на своето съществуване Лувърът попълва средствата за сметка на кралските колекции, събрани по това време от Франциск I (италиански картини) и Луи XIV (най-голямото придобиване са 200 картини на банкера Еверард Ябах) ...

Холивуд е фабрика за мечти

В тълковния речник - цялата основна информация: районът на Лос Анджелис (Калифорния), мястото, където някога е била концентрирана основната част от американската филмова индустрия. И второто, преносно значение...

Дворцово-парков ансамбъл Царицино, Москва

характерен в края на 18 век. духът на романтизма се проявява с особена пълнота в Царицино, близо до Москва. „Руското просветено общество беше тясно свързано с европейските културни тенденции...

Древна Гърция. Акропол. Скулптура: Фидий, Поликлет, Мирон

Атинският акропол, който представлява 156-метров скалист хълм с нежен връх (приблизително 300 м дълъг и 170 м широк), мястото на най-старото селище в Атика. През микенския период (15-13 в. пр. н. е.) е била укрепена царска резиденция. През 7-6 век. пр.н.е ъъъ...

Историята на балета "Дон Кихот"

Първата постановка по сюжета на едноименния роман на М. Сервантес се състоя през 1740 г. във Виена, хореограф Ф. Хилфердинг. Историята на многоактното испанско представление в Русия започва през 1869 г. По хореография на Мариус Петипа...

Историята на формирането на руския балет

На 4 май 1738 г. започва своя календар първото руско професионално балетно училище - Танцово училище на Нейно Императорско Величество, сега Академия за руски балет Ваганова ...

Характеристики на руския барок на примера на Екатерининския дворец

Ярък пример за руски барок е Великият Екатеринински дворец в град Пушкин (бивше Царское село). Историята на Ленинград и неговите предградия е тясно преплетена...

Техники за редактиране на музикално видео. Задачи за психо-емоционално въздействие върху зрителя

Режисьор: Трактор (Матс Линдберг, Понтус Льовенхилм...

Регионални особености на глинените играчки

Играчката е едно от най-ярките прояви на масовата култура, дълбоко жизненоважно и популярно. От поколение на поколение се предават традициите на занаятите и изкуството на играчките, идеите за живота, работата и красотата се предават сред хората. Играчката е близка до фолклора...

Рецензия на картината на Ван Гог Винсент "Ваза с дванадесет слънчогледа"

"Ваза с дванадесет слънчогледа". Маслени бои върху платно, 91 х 72 см, август 1888 г. Нова пинакотека, Мюнхен В най-щастливото и плодотворно време от живота си художникът се връща към слънчогледите. Ван Гог живее в Южна Франция, в Арл...

Институт Смолни и Царскоселски лицей - Педагогически принципи на обучение на ново поколение руснаци

Истинска революция в педагогическите идеи на руското общество през 18 век е въведена от идеята за необходимостта от спецификата на образованието на жените. Свикнали сме да...

Създаване на стенописи в катедралата Св. равноапостолен Владимир в Киев

Стилистичен анализ на творчеството на A.P. Боголюбов "Бой на руския бриг с два турски кораба" от фонда на Държавния художествен музей на Алтайския край

За отлично познаване на занаятчийската страна на рисуването е необходимо да се изучат техниката на старите майстори, особеностите на техния метод на развитие и използваните от тях живописни и технически техники. Тази картина е създадена през 1857 г.

Същността на медийните библиотечни процеси в руските библиотеки

„Може ли един художник да се отдели от живота?.. Аз се придържам към това
вярата, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, се нарича
служи на личността и на народа... Той преди всичко е длъжен да бъде гражданин в
неговото изкуство, възпява човешкия живот и води човека към
светло бъдеще…"

С тези думи на брилянтния композитор Сергей Сергеевич Прокофиев
разкрива смисъла и смисъла на неговата работа, целия му живот,
подчинени на непрекъснатата дързост на търсенето, покоряването на все нови висоти на
начини за създаване на музика, изразяваща мислите на хората.

Сергей Сергеевич Прокофиев е роден на 23 април 1891 г. в село Сонцовка
в Украйна. Баща му е служил като управител в имението. От най-ранни години
Серьожа се влюби в сериозната музика благодарение на майка си, която е добре
свири на пиано. Като дете талантливо дете вече е композирало музика.
Прокофиев получи добро образование и знаеше три чужди езика.
Много рано той развива независимост на преценката за музиката и строга
отношение към работата си. През 1904 г. 13-годишният Прокофиев влиза в
Петербургска консерватория. Той прекара десет години в стените му. Репутация
Петербургската консерватория през годините на обучението на Прокофиев там, тя беше много
Високо. Сред нейните преподаватели имаше първокласни музиканти като
Как нататък. Римски-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов и в
изпълнителски класове - A.N. Есипова и Л. С. Ауер. До 1908 г. е
първото публично изпълнение на Прокофиев в изпълнение на собствени произведения
на вечер на съвременна музика. Изпълнение на Първия концерт за пиано
с оркестър (1912) в Москва донесе на Сергей Прокофиев огромен
слава. Музиката ме впечатли с необикновената си енергия и смелост. Истински
дързък и весел глас се чува в бунтарската дързост на младите
Прокофиев. Асафиев пише: „Ето един чудесен талант! огнен,
животворящ, плискащ със сила, жизненост, смела воля и завладяващ
непосредственост на творчеството. Прокофиев понякога е жесток, понякога
неуравновесен, но винаги интересен и убедителен.”

Нови образи на динамична, ослепително лека музика от Прокофиев
роден от нов мироглед, ерата на модерността, двадесети век. След
завършвайки консерваторията, младият композитор пътува в чужбина - до Лондон,
където организира турнето на руската балетна трупа от
С. Дягилев.

Появата на балета "Ромео и Жулиета" е важна повратна точка в
дело на Сергей Прокофиев. Написана е през 1935-1936 г. либрето
разработена от композитора заедно с режисьора С. Радлов и
хореограф Л. Лавровски (Л. Лавровски и осъществява първата
Постановка на балета през 1940 г. в Ленинградския театър за опера и балет
кръстен на С. М. Киров). Убеден в безполезността на формалното
експериментиране, Прокофиев се стреми да въплъти живия човек
емоции, утвърждаване на реализма. Музиката на Прокофиев ясно разкрива основното
конфликтът на трагедията на Шекспир – сблъсъкът на светлата любов с родовото
вражда на по-старото поколение, характеризираща дивачеството на средновековието
начин на живот. Музиката възпроизвежда живи образи на героите на Шекспир, техните
страсти, импулси, техните драматични сблъсъци. Формата им е свежа и
самозабравящи се, драматични и музикално-стилистични образи
предмет на съдържанието.

Сюжетът на "Ромео и Жулиета" често се адресира: "Ромео и Жулиета" -
увертюра-фантазия от Чайковски, драматична симфония с хор Берлиоз,
а също - 14 опери.

Ромео и Жулиета от Прокофиев е богато развита хореография
драма със сложна мотивация от психологически състояния, изобилие от ясни
музикални портрети-характеристики. Либретото е сбито и убедително
показва основата на шекспировата трагедия. Запазва основното
последователност от сцени (изрязани са само няколко сцени - 5 действия
трагедиите са групирани в 3 големи действия).

В музиката Прокофиев се стреми да даде съвременни представи за античността.
(епохата на описаните събития е 15 век). Менуетът и гавотът характеризират
известна скованост и условна изящество („церемониалност“ на епохата) в сцената
бал на Капулет. Прокофиев ярко въплъщава Шекспировото
контрасти между трагичното и комичното, възвишеното и клоунското. Близо до
драматични сцени – веселите ексцентричности на Меркуцио. груби шеги
кърмачка. Линията на скерцонеса в картините звучи ярко???????????
Улица Верона, в шута "Танц на маските", в лудориите на Жулиета, в
забавна възрастна дама тема Медицинска сестра. Типично олицетворение на хумора -
забавен Меркуцио.

Едно от най-важните драматични средства в балета "Ромео и Жулиета"
е лайтмотив – това не са кратки мотиви, а подробни епизоди
(например темата за смъртта, темата за обречението). Обикновено музикални портрети
герои в Прокофиев са преплетени от няколко теми, характеризиращи различни
страни на изображението - появата на нови качества на изображението също предизвиква появата
нова тема. Най-яркият пример за 3 теми на любовта, като 3 етапа на развитие
чувствата:

1 тема - нейният произход;

2 тема - процъфтяване;

3 тема - нейната трагична интензивност.

Централното място в музиката е заето от лирически поток - темата за любовта,
побеждавайки смъртта.

С необикновена щедрост композиторът очертава света на душевните състояния
Ромео и Жулиета (повече от 10 теми) се характеризира по особено многостранен начин
Жулиета, превръщаща се от безгрижно момиче в силно обичливо
жена. В съответствие с намерението на Шекспир е даден образът на Ромео: отначало той
овладява романтичната отпадналост, след което проявява пламенен плам
любовник и смелост на боец.

Музикалните теми, които очертават появата на чувство за любов са прозрачни,
търг; характеризиращи зрялото чувство на влюбените са изпълнени със сочно,
хармонични цветове, рязко хромирани. Рязък контраст със света на любовта
а младежките шеги са представени от втория ред - „линията на враждата“ - елемента
сляпа омраза и средновековна?????????? Причина за смъртта на Ромео
Жулиета. Темата за раздора в острия лайтмотив на враждата е страхотен унисон
баси в "Танцът на рицарите" и в сценичния портрет на Тибалт -
олицетворение на злоба, арогантност и класова арогантност, в епизоди на битка
битки в страхотния звук на темата на херцога. Тънко разкрито изображение на Патер
Лоренцо - учен хуманист, покровител на влюбените, надявайки се, че те
любовта и бракът ще помирят воюващите семейства. Музиката му не го прави
църковна святост, откъснатост. Тя подчертава мъдростта, величието
дух, доброта, любов към хората.

Анализ на балета

В балета има три действия (четвъртото действие е епилог), две номера и девет
картини

Аз действам - експозиция на образи, запознанство с Ромео и Жулиета на бала.

II действие. 4 снимка - светлият свят на любовта, сватба. 5 снимка -
ужасна сцена на вражда и смърт.

III действие. 6 снимка - сбогом. 7, 8 снимки - решението на Жулиета
вземете отвара за сън.

Епилог. 9 снимка - смъртта на Ромео и Жулиета.

No1 Въведението започва с 3 теми за любовта – светла и скръбна; познат
с основни изображения:

2 тема - с образа на целомъдрено момиче Жулиета - грациозна и
хитър;

3 тема - с образа на пламенен Ромео (акомпаниментът показва пружиниращ
походката на млад мъж).

1 картина

№ 2 "Ромео" (Ромео се скита из предзорния град) - започва с
показваща леката походка на млад мъж – характеризира го замислена тема
романтична визия.

№ 3 “Улицата се събужда” - скерцо - под мелодията на склад за танци,
втори синкопи, различни тонални съпоставки добавят острота,
пакости като символ на здраве, оптимизъм – темата звучи различно
ключове.

№ 4 „Сутрешен танц” – характеризира пробуждащата се улица, сутринта
шум, острота на шегите, оживени словесни битки - музиката е скерзона,
игрива, мелодията е еластична в ритъм, танци и състезания -
описва вида на движението.

No 5 и 6 „Кавга между слугите на Монтек и Капулетите”, „Борба” – все още не е яростна
злоба, темите звучат нахално, но провокативно, продължават настроението
"сутрешен танц" "Борба" - като "етюд" - двигателно движение, тракане
оръжия, тракане на топки. Тук за първи път се появява, отминава темата за враждата
полифонично.

№ 7 „Орден на херцога“ - ярки визуални средства (театрални
ефекти) - заплашително бавна „походка“, остър дисонантен звук (ff)
и обратното се разрежда, празните тонични тризвучия (pp) са остри
динамични контрасти.

No 8 Интерлюдия - разтоварване на напрегнатата атмосфера на кавга.

2 снимка

В центъра има 2 картини „портрет“ на Жулиета, момиче, закачливо, игриво.

No 9 „Подготовка за бала” (Жулиета и сестрата) темата за улицата и
темата за медицинската сестра, отразяваща мърдащата й походка.

No10 „Жулиета-момиче”. Различни аспекти на изображението се появяват рязко и
внезапно. Музиката е написана в рондо форма:

1 тема - Лекотата и жизнеността на темата се изразяват в обикновена гама-форма
„тичаща“ мелодия и, която подчертава нейния ритъм, острота и подвижност,
завършва с искрящ ритъм T-S-D-T, изразен от сродни
тонични тризвучия - As, E, C, движещи се надолу по терциите;

2-ра тема - Грация 2-ра тема е предадена в ритъма на гавота (нежно изображение
Juliet Girls) - кларинетът звучи игриво и насмешливо;

3 тема - отразява финия, чист лиризъм - като най-значима
„ръб“ на нейното изображение (смяна на темпото, текстурата, тембъра - флейта,
виолончело) - звучи много прозрачно;

4 тема (кода) - в самия край (звучи в № 50 - Жулиета пие
напитка) предвещава трагичната съдба на момичето. драматично действие
се разгръща на празничния фон на бала в къщата на Капулет – всеки танц
има драматична функция.

№11 Гостите официално и тържествено се събират под звуците на Менуета. IN
средната част се появяват мелодични и грациозни млади приятелки
Жулиета.

№ 12 "Маски" - Ромео, Меркуцио, Бенволио в маски - забавление на бала -
мелодия, близка до характера на Меркуцио веселяка: причудлив марш
се заменя с подигравателна, комична серенада.

№ 13 „Танцът на рицарите” - разширена сцена, написана под формата на Рондо,
групов портрет - обобщаваща характеристика на феодалите (как
характеристики на семейство Капулети и Тибалт).

Refren - скачащ пунктиран ритъм в арпеджио, съчетан с премерен
тежката стъпка на баса създава образ на отмъстителност, глупост, арогантност
- образът е жесток и неумолим;

1 епизод - темата за враждата;

Епизод 2 - танцуват приятелите на Жулиета;

Епизод 3 - Жулиета танцува с Парис - крехка, деликатна мелодия, но
замръзнало, характеризиращо смущението и страхопочитанието на Жулиета. По средата
звучи 2 тема на Жулиета-момиче.

No14 „Вариация на Жулиета”. 1 тема - ехо от танца със звука на младоженеца -
смущение, срам. 2 тема - темата за Жулиета-момиче - звуци
грациозен, поетичен. През 2-ро полувреме се чува темата за Ромео, който за първи път
вижда Жулиета (от увода) - в ритъма на Менуета (вижда я да танцува), и
втори път с характерния за Ромео акомпанимент (ресурирана походка).

№ 15 “Меркуцио” - портрет на весело остроумие - скерцо движение
пълен с текстура, хармония и ритмични изненади, въплъщаващи
блясък, остроумие, ирония на Меркуцио (като че ли прескача).

No16 „Мадригал”. Ромео се обръща към Жулиета - звучи 1 тема
"Мадригала", отразяваща традиционните церемониални движения на танца и
взаимно очакване. Пробива 2 тема - палава тема
Juliet Girls (звучи оживено, забавно), 1 любовна тема се появява за първи път
- раждане.

№ 17 „Тибалт разпознава Ромео” – темите за враждата и темата за рицарите звучат зловещо.

No18 „Гавот” – отпътуване на гостите – народно хоро.

Темите за любовта са широко развити в големия дует от герои, „Сцената на балкона“,
No 19-21, с което приключва І акт.

№ 19. започва с темата за Ромео, след това с темата за Мадригал, 2 с темата за Жулиета. един
тема за любовта (от Мадригал) - звучи емоционално развълнувана (при
виолончело и английска валторна). Цялата тази голяма сцена (#19 „Сцена в
Балкон“, № 29 „Вариация на Ромео“, № 21 „Любовен танц“) подлежи на единична
музикално развитие – преплитат се няколко лейтема, които постепенно
стават все по-напрегнати - в No21, звучи "Love Dance".
ентусиазирана, екстатична и тържествена 2 тема за любовта (неограничена
диапазон) - мелодичен и плавен. В Код № 21 темата е „Ромео вижда за първи път
Жулиета."

3 снимка

Акт II е пълен с контрасти - народните танци очертават сватбената сцена,
през втората половина (5-та снимка) атмосферата на фестивала се сменя с трагична
картина на дуела между Меркуцио и Тибалт и смъртта на Меркуцио. траур
шествието с тялото на Тибалт е кулминацията на Акт II.

4 снимка

№ 28 “Ромео при отец Лоренцо” - сватбена сцена - портрет на отец Лоренцо
- човек с мъдър, благороден, характерен хоров склад
тема, характеризираща се с мекота и топлина на интонацията.

No 29 „Жулиета при отец Лоренцо” – появата на нова тема в
флейта (късен тембър на Жулиета) - дует виолончело и цигулка - страстна
мелодия, пълна с говорни интонации, е близка до човешкия глас, т.к
ще възпроизведе диалога между Ромео и Жулиета. хорова музика,
придружаващ сватбената церемония, завършва сцената.

5 снимка

Епизод 5 има трагичен обрат в сюжета. Прокофиев майсторски
превъплъщава най-забавната тема - „Улицата се събужда“, която на 5
картината звучи мрачно, зловещо.

№ 32 „Срещата на Тибалт и Меркуцио” - темата за улицата е изкривена, нейната цялост
разрушен - минорни, остри хроматични нюанси, „виещ” тембър
саксофон.

№ 33 „Тибалт се бори с Меркуцио” Темите характеризират Меркуцио, който
бие дръзко, весело, нахално, но без злоба.

No 34 "Меркуцио умира" - сцена, написана от Прокофиев с огр
психологическа дълбочина, базирана на все по-издигаща се тема
страдание (проявяващо се в минорната версия на темата за улицата) - заедно с
изразяването на болка показва модела на движенията на отслабващ човек - чрез усилие
воля, Меркуцио се принуждава да се усмихне (в оркестъра, фрагменти от предишни теми
но в далечния горен регистър на дървените - обой и флейта -
връщането на теми се прекъсва от паузи, необичайността се подчертава от непознати
крайни акорди: след d moll - h и es moll).

№ 35 „Ромео решава да отмъсти за смъртта на Меркуцио” - темата на битката от 1 снимка -
Ромео убива Тибалт.

№ 36 „Финал” - грандиозна ревяща мед, плътност на текстурата, монотонна
ритъм – доближаване до темата за враждата.

Акт III се основава на развитието на образите на Ромео и Жулиета, героично
защитавайки любовта си - специално внимание към образа на Жулиета (дълб
Характеристиката на Ромео е дадена в сцената „В Мантуа“, където Ромео е заточен - това
сцената е въведена по време на постановката на балета, в нея звучат темите на любовните сцени).
През цялото трето действие темите на портрета на Жулиета, темите за любовта,
придобивайки драматичен и тъжен вид и ново трагично звучене
мелодии. Акт III се различава от предишните с по-голяма приемственост
чрез действие.

6 снимка

No 37 „Въведение” свири музиката на страховития „ордена на херцога”.

No38 Стая на Жулиета - най-фините трикове пресъздават атмосферата
тишина, нощи - сбогом на Ромео и Жулиета (при флейтата и проходите на челеста
тема от сватбената сцена)

No39 „Сбогом” – малък дует, изпълнен със сдържана трагедия – ново
мелодия. Темата за сбогом звучи, изразяваща както фатална обреченост, така и живот
импулс.

№ 40 „Медицинска сестра” - темата за медицинската сестра, темата на менуета, темата за приятелите на Жулиета -
характеризират къщата на Капулет.

№ 41 “Жулиета отказва да се омъжи за Парис” - 1 тема на Жулиета-момиче
- звучи драматично, уплашено. Тема на Жулиета 3 - звучи тъжно,
замръзна, отговорът е речта на Капулет – темата за рицарите и темата за враждата.

No 42 “Жулиета е сама” – в нерешителност – звучат 3-та и 2-ра любовна тема.

№ 43 „Интерлюдия“ - темата за сбогуването придобива характера на страстен
зов, трагична решимост - Жулиета е готова да умре в името на любовта.

7 снимка

№ 44 „У Лоренцо” - сравняват се темите на Лоренцо и Жулиета и в момента,
когато монахът дава сънотворни на Жулиета, темата за смъртта се чува за първи път -
музикален образ, точно съответстващ на Шекспировия: „Студ
мършав страх прониква във вените ми. Той замразява топлината на живота,

автоматично пулсиращо движение???? предава изтръпване, тъп
извиващи се баси – нарастващ „вял страх“.

No 45 „Интерлюдия” – изобразява сложната вътрешна борба на Жулиета – звуци
3 темата за любовта и в отговор на нея темата за рицарите и темата за враждата.

8 снимка

№ 46 „Отново при Жулиета” - продължение на сцената – страхът и объркването на Жулиета
изразено в замразената тема на Жулиета от вариациите и 3 тема
Жулиета момичета.

No 47 “Жулиета е сама (решена)” - темата на напитката и 3-та тема се редуват
Жулиета, нейната фатална съдба.

No48 „Утринна серенада”. В III действие се характеризират жанровите елементи
среда на действие и се използват много пестеливо. Две хубави миниатюри -
„Сутрешна серенада“ и „Танцът на момичетата с лилии“ са въведени за създаване
фин драматичен контраст.

No50 „Край леглото на Жулиета” – започва с 4-та тема на Жулиета
(трагичен). Майка и медицинска сестра отиват да събудят Жулиета, но тя е мъртва - вътре
най-високия регистър на цигулки тъжно и безтегловно преминава 3 тема
Жулиета.

IV действие – Епилог

9 снимка

№ 51 "Погребението на Джулиета" - тази сцена отваря епилога -
прекрасна музика за погребално шествие. Тема за смъртта (за цигулки)
става тъжен. Появата на Ромео придружава темата 3
любов. Смъртта на Ромео.

No52 „Смъртта на Жулиета”. Събуждането на Жулиета, нейната смърт, помирението
Монтек и Капулети.

Финалът на балета е ярък химн на любовта, базиран на постепенно
надигащ се, ослепителен звук от темата на Жулиета 3.

Творчеството на Прокофиев продължава класическите традиции на руснаците
балет. Това се изразяваше в голямото етическо значение на избраната тема, в
отражение на дълбоки човешки чувства в развита симфонична
драматургия на балетен спектакъл. И в същото време балетната партитура
„Ромео и Жулиета“ беше толкова необичаен, че отне време
"свикване". Имаше дори иронична поговорка: „Няма история
по-тъжно на света от музиката на Прокофиев в балет." Само постепенно
това беше заменено от ентусиазирано отношение на художниците, а след това и на публиката към
музика. На първо място, сюжетът беше необичаен. Призивът към Шекспир беше
смела стъпка в съветската хореография, тъй като по принцип се смяташе, че това
че въплъщението на толкова сложни философски и драматични теми е невъзможно
средства за балет. Музиката на Прокофиев и изпълнението на Лавровски
вдъхновен от Шекспир.

Библиография.

Съветската музикална литература, под редакцията на М.С. Пекелис;

И. Марянов „Живот и дело на Сергей Прокофиев”;

Л. Далко „Популярна монография на Сергей Прокофиев”;

Съветска музикална енциклопедия под редакцията на I.A. Prokhorova и G.S.
Скудина.

Премиерата на „нетанцовия“ балет „Ромео и Жулиета“ по музика на Сергей Прокофиев беше отложена и забранена в СССР за пет години. За първи път се провежда на сцената на Ленинградския театър за опера и балет на Киров (днес Мариински театър) през 1940 г. Днес балетната симфония се поставя на най-известните театрални сцени в света, а отделни произведения от нея се чуват на концерти за класическа музика.

Класически сюжет и "нетанцова" музика

Леонид Лавровски. Снимка: fb.ru

Сергей Прокофиев. Снимка: classic-music.ru

Сергей Радлов. Снимка: peoples.ru

Сергей Прокофиев, световноизвестен пианист и композитор, участник в антреприза на Сергей Дягилев „Руски сезони“, се завръща в СССР през 30-те години на миналия век след дълги турнета в чужбина. У дома композиторът зароди идеята да напише балет по трагедията на Уилям Шекспир „Ромео и Жулиета“. Обикновено самият Прокофиев създава либретото за своите произведения и се опитва да запази максимално оригиналния сюжет. Този път обаче в написването на либретото за „Ромео и Жулиета“ участваха шекспироведът и художествен ръководител на Ленинградския театър „Киров“ Сергей Радлов и Адриан Пиотровски, драматург и известен театрален критик.

През 1935 г. Прокофиев, Радлов и Пиотровски завършват работата по балета, ръководството на Кировския театър одобрява музиката към него. Въпреки това краят на музикалната творба се различава от този на Шекспир: във финала на балета героите не само останаха живи, но и запазиха романтичната си връзка. Подобен опит за класическия сюжет предизвика недоумение сред цензорите. Авторите пренаписаха сценария, но продукцията все пак се оказа забранена – уж заради „нетанцовата“ музика.

Скоро вестник "Правда" публикува критични статии за две произведения на Дмитрий Шостакович - операта "Лейди Макбет" от района на Мценск и балета "Светлият поток". Една от публикациите се казваше „Бътешествие вместо музика“, а втората – „Балетна фалшификация“. След такива опустошителни отзиви от официалното издание ръководството на Мариинския театър не можеше да рискува. Премиерата на балета може да предизвика не просто недоволство от страна на властите, а истинско преследване.

Две високопоставени премиери

Балет Ромео и Жулиета. Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г Снимка: mariinsky.ru

В навечерието на премиерата: Исай Шърман, Галина Уланова, Пьотър Уилямс, Сергей Прокофиев, Леонид Лавровски, Константин Сергеев. 10 януари 1940г. Снимка: mariinsky.ru

Балет Ромео и Жулиета. Финалът. Ленинградски държавен академичен театър за опера и балет на името на С.М. Киров. 1940 г Снимка: mariinsky.ru

Културологът Леонид Максименков по-късно пише за Ромео и Жулиета: „Цензурата се извършваше на най-високо ниво - от принципа на целесъобразност: през 1936, 1938, 1953 г. и т.н. Кремъл винаги е изхождал от въпроса: необходимо ли е такова нещо в момента?И всъщност – почти всяка година се повдигаше въпросът за постановката, но през 30-те години на миналия век балетът се изпращаше на рафта всяка година.

Премиерата му се състоя само три години след написването - през декември 1938 г. Не в Москва или Санкт Петербург, а в чехословашкия град Бърно. Хореография на балета е Иво Псота, който също танцува ролята на Ромео. Ролята на Жулиета изпълни чешката танцьорка Зора Шемберова.

В Чехословакия представлението по музиката на Прокофиев има голям успех, но за още две години балетът е забранен в СССР. Ромео и Жулиета е разрешено да бъдат поставени едва през 1940 г. Около балета се разпалиха сериозни страсти. Иновативната „небалетна” музика на Прокофиев предизвика истинска съпротива от страна на художници и музиканти. Първите не можеха да свикнат с новия ритъм, а вторите толкова се страхуваха от провал, че дори отказаха да свирят на премиерата - две седмици преди представлението. В творческия екип дори се роди шега: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Хореографът Леонид Лавровски помоли Прокофиев да промени партитурата. След дискусии композиторът все пак завърши няколко нови танца и драматични епизоди. Новият балет се различаваше значително от този, поставен в Бърно.

Самият Леонид Лавровски се подготви сериозно за работа. Учи ренесансови художници в Ермитажа и чете средновековни романи. По-късно хореографът припомни: „При създаването на хореографския образ на спектакъла изхождах от идеята да противопоставя света на Средновековието на света на Ренесанса, сблъсъка на две системи на мислене, култура, светоглед.<...>Танците на Меркуцио в представлението са изградени върху елементи от народния танц... За танца на бала на Капулет използвах описание на истински английски танц от 16 век, т. нар. „Танц на възглавници“.

Премиерата на "Ромео и Жулиета" в СССР се състоя в Ленинград - на сцената на Кировския театър. Главните роли бяха изпълнени от звездния балетен дует от 1930-те и 40-те години - Галина Уланова и Константин Сергеев. Ролята на Жулиета в танцовата кариера на Уланова се счита за една от най-добрите. Дизайнът на спектакъла отговаряше на високата премиера: декорацията за него е създадена от известния театрален дизайнер Питър Уилямс. Балетът пренесе зрителя в изисканата епоха на Ренесанса с антични мебели, гоблени, плътни скъпи драперии. Продукцията е удостоена със Сталинската награда.

Постановки на Болшой театър и чуждестранни хореографи

Репетиция на балета Ромео и Жулиета. Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Юрий Жданов, Париж - Александър Лапаури, главен хореограф - Леонид Лавровски. Държавен академичен Болшой театър. 1955 г Снимка: mariinsky.ru

Балет Ромео и Жулиета. Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Юрий Жданов. Държавен академичен Болшой театър. 1954 г Снимка: theatrehd.ru

Балет Ромео и Жулиета. Жулиета - Ирина Колпакова. Ленинградски държавен академичен театър за опера и балет на името на С. М. Киров. 1975 г Снимка: mariinsky.ru

Следващата постановка на Ромео и Жулиета се състоя след Великата отечествена война - през декември 1946 г. в Болшой театър. Две години по-рано, по решение на ЦК, Галина Уланова се премества в Болшой и балетът „се премества“ с нея. Общо балетът беше танцуван повече от 200 пъти на сцената на главния театър на страната, като главната женска роля беше изпълнена от Раиса Стручкова, Марина Кондратиева, Мая Плисецкая и други известни балерини.

През 1954 г. режисьорът Лео Арнщам, заедно с Леонид Лавровски, заснемат филма-балет Ромео и Жулиета, който печели награда на филмовия фестивал в Кан. Две години по-късно московските артисти показаха балета на турне в Лондон и отново нашумяха. Музиката на Прокофиев е поставена от чуждестранни хореографи - Фредерик Аштън, Кенет Макмилън, Рудолф Нуреев, Джон Ноймайер. Балетът е поставен в най-големите европейски театри - Парижката опера, миланската Ла Скала, лондонския Кралски театър в Ковънт Гардън.

През 1975 г. спектакълът започва да се поставя отново в Ленинград. През 1980 г. балетната трупа на Кировския театър обикаля Европа, САЩ и Канада.

Оригиналната версия на балета - с щастлив край - беше издадена през 2008 г. В резултат на изследване на професор Саймън Морисън от Принстънския университет оригиналното либрето беше оповестено публично. Поставен е от хореографа Марк Морис за музикалния фестивал Bard College в Ню Йорк. По време на турнето артистите показаха балета на театралните сцени на Бъркли, Норфолк, Лондон и Чикаго.

Произведения от Ромео и Жулиета, които музикологът Гиви Орджоникидзе нарече балет-симфония, често се чуват на концерти на класическа музика. Популярни и независими станаха номерата „Момичето Жулиета“, „Монтеки и Капулети“, „Ромео и Жулиета преди раздялата“, „Танцът на момичетата от Антилските острови“.