Народното изкуство е изкуство, създадено от народа. Фолклорно изкуство. Стойността на творческата дейност в съвременния свят

Художествено изкуство, създадено от народа, фолклор, художествена творческа дейност на масите, поезия, обща за народа, музика, театър, танци, изкуства и занаяти и изкуство, . Работни инструменти, претърпели художествена обработка, тъкани и дрехи, популярни щампи, играчки, интериорни предмети и домакински съдове. Най-важните художествени и технологични процеси на народното изкуство са тъкането, грънчарството, шевицата, декоративно боядисване, дърворезба, леене, коване, гонене, гравиране и др.

фолк изкуства и занаятии архитектурата имат не само духовно значение, но и материално приложение. Оттук и синтезът на естетически и практически функции, техническа изобретателност и въображение. Създаването и оформянето на предметната среда и надаряването с естетически израз на трудовите процеси, бита, семейната и календарната обредност са неразделна част от бавно променящия се бит на хората.

В някои моменти може да се проследи спецификата на бита и работата, културата и религиозните вярвания, датиращи от бронзовата епоха и неолита. Народното изкуство не се характеризира с резки промени в художествените стилове. В хода на неговото развитие се появяват нови мотиви, но преди всичко се променя нивото на стилизация и естеството на разбиране на стари мотиви.

Възникнал в древни времена, орнаментът е най-разпространеният елемент. Помага за синтезиране на композицията, свързва се с усещането за обекта, с техническото изпълнение, възприемането на пластичната форма и естествената красота на обекта.

Произведенията на народното изкуство на нашето време изпълняват предимно декоративна функция и се разпространяват като сувенири, които позволяват да се разкрие самобитността на фолклорната култура на различни местности. Занаятите са надарени с черти на народната традиция и внасят духовни черти в нашата стандартизирана среда, създадена с помощта на индустриални средства. Народните занаяти също играят важна роля в икономическото развитие на развиващите се страни.

В колективното художествено творчество хората отразяват своята трудова дейност, обществено-битов бит, познания за живота и природата, култове и вярвания. Развилото се в хода на обществено-трудовата практика народно творчество олицетворява възгледите, идеалите и стремежите на народа, неговата поетическа фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатацията и потисничеството, мечти за справедливост и щастие. Попило вековния опит на масите, народното изкуство се отличава със своята дълбочина артистиченовладяване на реалността, правдивостта на образите, силата на творческото обобщение.

Най-богатите образи, теми, мотиви, форми на народното творчество възникват в сложно диалектическо единство на индивидуално (макар и по правило анонимно) творчество и колектив. артистиченсъзнание. В продължение на векове народният колектив подбира, усъвършенства и обогатява решенията, намирани от отделни майстори. Приемствеността и стабилността на художествените традиции (в които от своя страна се проявява личното творчество) се съчетават с променливостта, разнообразното прилагане на тези традиции в отделни произведения.

Съвкупността на народното творчество, която съставлява неговата постоянна основа и неугасваща традиция, се проявява в хода на целия процес на формиране на произведенията или техните видове. Този процес, включващ импровизацията, нейното затвърждаване с традиция, последващо усъвършенстване, обогатяване, а понякога и подновяване на традицията, се оказва изключително дълъг във времето.

За всички видове народно творчество е характерно, че създателите на едно произведение са едновременно негови изпълнители, а изпълнението от своя страна може да бъде създаване на варианти, които обогатяват традицията; най-близкият контакт между изпълнителите и хората, които възприемат важно е и изкуството, които сами могат да действат като участници в творческия процес.

Основните характеристики на народното творчество включват дългогодишната неделимост, високохудожественото единство на неговите видове: поезия, музика, танц, театър, слети в народни обредни действия, декоративни изкуства; в народното жилище архитектурата, резбата, живописта, керамиката, шевицата създаваха неразделно цяло; народната поезия е тясно свързана с музиката и нейния ритъм, музикалност и естеството на изпълнението на повечето произведения, докато музикалните жанрове обикновено се свързват с поезия, работнически движения и танци. Творбите и уменията на народното творчество се предават пряко от поколение на поколение.

Народното изкуство е историческата основа на цялата световна художествена култура. Неговите оригинални принципи, най-традиционните форми, видове и отчасти образи са възникнали в древността в предкласовото общество, когато цялото изкуство е творение и собственост на хората. С общественото развитие на човечеството, с формирането на класово общество, с разделението на труда, постепенно се заражда професионализирано „високо”, „научно” изкуство.

Народното изкуство също формира особен пласт от световната художествена култура. В него се разграничават пластове от различно социално съдържание, свързани с класовата диференциация на обществото, но до началото на капиталистическия период народното творчество универсално се определя като колективно. традиционно изкуствотрудещите се маси на селото, а след това и на града. Органичната връзка с основополагащите принципи на народния мироглед, поетичната цялост на отношението към света, непрестанното шлифоване определят високото художествено ниво на народното творчество. Освен това народното изкуство е развило специални форми на специализация, приемственост на уменията и преподаване.

Народното творчество на различни, често отдалечени един от друг, народи има много общи черти и мотиви, възникнали при сходни условия или наследени от общ източник. В същото време народното творчество е попило от векове особеностите на националния бит и култура на всеки народ. То запази живителната си трудова база, остана съкровище на националната култура, израз на национално самосъзнание. Това определи силата и плодотворността на въздействието на народното изкуство върху цялото световно изкуство, както свидетелстват произведенията на Ф. Рабле и В. Шекспир, А.С. Пушкин и Н.А. Некрасов, П. Брьогел и Ф. Гоя, М.И. Глинка и М.П. Мусоргски. От своя страна народното изкуство взе много от „високото“ изкуство, което намери най-различни изрази – от класически фронтони на селски колиби до народни песни до думите на велики поети. Народното творчество е съхранило ценни свидетелства за революционното настроение на народа, неговата борба за своето щастие.

Народно творчество – художествено, народно творчество, фолклор, художествено-творческа дейност на народа; поезия, музика, театър, танц, архитектура, изящни и декоративни изкуства, създадени от народа и съществуващи сред масите. В колективното художествено творчество хората отразяват своята трудова дейност, общества и бит, познания за живота и природата, култове и вярвания. В народното творчество, което се развива в хода на обществено-трудовата практика, са въплътени възгледите, идеалите и стремежите на народа, неговата поетическа фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, мечти за справедливост и щастие. Поглъщайки вековния опит на народа, народното изкуство се отличава с дълбочината на художественото развитие на действителността, правдивостта на образите и силата на творческото обобщение.

Фолклор - устно народно творчество: приказка, юнашки епос, пословици и поговорки, гатанки, детски стихчета, песни и др.

Характерна особеност на фолклора е неговата ясно изразена регионална принадлежност и историческа специфика. Фолклорът, като исторически специфична форма на народната култура, не остава непроменен, а се развива заедно с народа, поглъщайки всичко ценно, съществуващо преди, и отразявайки новите обществени промени. Затова фолклорът винаги е оригинален и модерен. Именно поради тази причина той е запазил възпитателната си функция и вече може да се използва в учебния процес, както по времето на нашите прабаби.

Богатството на жанрове, теми, образи, поетика на фолклора се дължи на разнообразието на неговите социални и битови функции, както и на методите на изпълнение (соло, хор, хор и солист), съчетаването на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танци, разказване на истории, игра, диалог и др.). В хода на историята някои жанрове претърпяват значителни промени, изчезват, появяват се нови. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни и заклинания. По-късно се появяват магия, битови приказки, приказки за животни, преддържавни (архаични) форми на епоса. По време на формирането на държавността се формира класически героичен епос, след което възникват исторически песни и балади. Още по-късно се формират извънцеремониална лирическа песен, романс, песен и други малки лирически жанрове и накрая действащ фолклор.

Въпреки яркия национален колорит на фолклорните произведения на различни народи на Русия, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни в тях.

В народното творчество приказката е може би най-голямото чудо. Четейки приказки, ние, без да го забелязваме сами, се оказваме във властта на фантастиката. Приказките винаги разказват за нещо невероятно, невероятно, но в същото време художествената литература носи определена идея, обикновено материализирана в хиперболични образи: доброто и злото непрекъснато се борят. Приказката призовава да се борим срещу злото, срещу враговете на родината, да защитаваме доброто и справедливостта. Това е утвърждаване на нравствения закон на живота, изключително ясно са изразени моралните принципи, норми и естетически идеали. Приказката помага да се повярва в силата на доброто, което побеждава не само по себе си, а чрез преодоляване на трудностите и борба със злото.

В сатиричната приказка хората се присмиват на безделието, желанието за лесно получаване на житейските благословии, алчността и други човешки недостатъци. И обратното, пее за късмет, находчивост, взаимопомощ и приятелство.

Оказва се, че приказката е истина и измислица едновременно. „Приказката е лъжа, но в нея има намек: добрият човек е урок.

Приказката има специфичен езиков стил, който се характеризира с мелодичност, повторения на различни фрази (веднъж, в определено царство, в далечна държава и т.н.). Езикът на приказките е много красив: мелодичен и поетичен, съдържа много метафори, сравнения, както и добре насочени и поучителни пословици и поговорки. Всички тези особености правят приказката незаменимо средство за възпитание и възпитание на деца от различни възрасти.

Героичният епос много напомня на приказка, но за разлика от него, епосът съдържа не измислени, а реални герои (Иля Муромец, Садко и др.). В епоса народът възпява храброст, храброст, любов към родината. Кратко пътешествие в героичния епос ще запознае децата с историческите събития от отминалите години, с героите на тези събития. Децата ще научат как нашите предци са се отнасяли към тези събития, защото едно произведение винаги отразява душата на автора.

Афоризми, пословици, поговорки – извор на народната мъдрост. Те отразяват ежедневието, обичаите, много често отекват в приказките. Това е форма на съхраняване на назидания, морал, учения, заповеди, на които се доверява от хиляди години.

Пословиците не са древност, не са минало, а живият глас на народа. Народът запазва в паметта си само това, от което има нужда днес и утре. Ако поговорката се отнася към миналото, тя се оценява от гледна точка на настоящето и бъдещето – осъжда се или се одобрява в зависимост от това доколко миналото съответства на идеалите и очакванията на народа.

Поговорката съдържа народна оценка за живота, наблюдения на народния ум, утвърждават се общочовешките ценности. Пословиците и поговорките украсяват и обогатяват речта на човек, разширяват речника, развиват въображението. В крайна сметка, за да използва най-простите поговорки или поговорки, детето трябва бързо да прецени ситуацията, как да я приложи към поговорката, да сравни отново съответствието си и едва след това да изрази преценката си.

Точността на мисълта и сбитостта на представянето позволяват бързото усвояване на пословици и поговорки от ранна възраст, възприемането им не като желания, а като житейска норма.

Гатанката е жанр на народното творчество, който, подобно на пословиците и поговорките, също принадлежи към малките фолклорни форми. Стойността на гатанките се крие в тяхната фигуративност, артистичност и поезия. Ярките, специфични, цветни художествени образи на гатанки помагат да се погледне по-ново на света около нас, да се развие поетичен поглед към реалността, способността да се анализира и следователно да се мисли логично. Благодарение на такива поетични средства, използвани в гатанки като метафора, метонимия, персонификация, хипербола, се случват магически трансформации с най-простите предмети: царевичен кочан се превръща в кула, морковът се превръща в девойка с ятаган. Подчертавайки тази особеност на гатанките, М.А. Рибникова пише: „Гатанката е ключът към словесния образ, зърното на поезията, метафората“.

Метафората и сравнението в гатанки се различават от метафорите и сравненията в други литературни и фолклорни жанрове по това, че тук те са дадени под формата на занимателна игрова задача, а вниманието на слушателя или читателя е специално насочено към необходимостта от отгатване, сравнение и сравнение. Следователно самата художествена специфика на гатанката е стъпката, която издига човека нагоре по стълбата, водеща към разбирането на поетичния образ, развитието на художественото мислене и творчеството.

Загадките в своето съдържание отразяват историята на формирането и развитието на народните култури. Това е тяхната специална стойност. Те формират първите представи за единството на света и неговите закони. За разлика от пословиците и поговорките, те са насочени към намиране на идентичността или сходството на различни предмети и явления.

Гатанки допринасят за развитието на паметта на детето, неговото образно и логическо мислене, умствени реакции. Гатанката учи детето да сравнява характеристиките на различни предмети, да намира общи неща в тях и по този начин формира у него способността да класифицира обекти, да отхвърля техните незначителни черти. С други думи, с помощта на гатанка се формират основите на теоретичното творческо мислене.

В образователната работа с деца можете да използвате и други малки форми на фолклор, които имат специфични развиващи и възпитателни функции: скороговорки, скороговорки, използвани за развитие на правилна, фонетично ясна реч; броене на рими (елемент на играта); лаене (вид песни).

Народна музика (музикален фолклор) - вокално (песенно), инструментално и вокално-инструментално колективно творчество на народа. Като притежание на целия народ, музикалният фолклор съществува благодарение на изпълнителските изкуства на талантливи самородни самородки (кобзар , клюки, шут и др.). Произходът на народната музика отива далеч в миналото. Музикалните традиции на различните общества и формации са изключително стабилни и упорити. Във всяка историческа епоха съжителстват повече или по-малко древни музикални произведения и новосъздадени въз основа на тях. Заедно те формират традиционен музикален фолклор.

Основният вид музикален фолклор са песни, епически приказки (руски епоси), танцови мелодии, танцови хорове (руски песнички), инструментални пиеси и мелодии (сигнали, танци). Всяко музикално фолклорно произведение е представено от цяла система от стилово и семантично свързани варианти, които характеризират промените в народната музика в процеса на нейното изпълнение.

Жанровото богатство на народната музика е резултат от разнообразието на нейните жизнени функции. Музиката съпътства целия трудов и семеен живот на селянина:

календарни празници от годишния селскостопански цикъл (коледни песни, каменни мухи, маслени, купалски песни);

полска работа (коситба, жътва песни);

раждане, сватба (приспивни песни и сватбени песни);

смърт (погребални оплаквания).

По-късно лирическите жанрове получават най-голямо развитие във фолклора, където прости, кратки мелодии на трудови, обредни, танцови и епични песни или инструментални мелодии се заменят с подробни и понякога сложни музикални импровизации - вокални (руска дълга песен) и инструментални.

Песента има редица предимства пред останалите произведения на народното творчество. То изразява чувствата в най-чистата му форма, движението на душата не е престорено. Друго предимство на песента е нейната универсалност. Всяка народна песен позволява на нейния изпълнител да прави всякакви промени в нея, да я съпоставя с различни ситуации.

Много песни са създадени от народа: детски стихчета и детски стихчета, приспивни песни, заклинания, вицове, басни. И образователните им функции са различни. Но общото е естетическото въздействие на музиката и словото, нравственото влияние на съдържанието, възпитанието на колективизъм и духовна чувствителност.

Народният театър, който съществува във форми, които са органично свързани с устното народно творчество, възниква в древността: игрите, съпътстващи ловните и земеделските празници, съдържаха елементи на прераждане. Театрализацията на действието присъстваше в календарни и семейни церемонии (коледни костюми, сватби и др.). В процеса на развитие творческото, игриво начало се засилва в драматични действия: възникват игри и представления, които пародират сватбената церемония (руската комедийна игра „Пахомушка“). Такива действия послужиха като основа за по-нататъшното развитие на народния театър и драма.

В фолклорния театър има театър на живи актьори и куклен театър, често кръстен на героя на представлението (Петрушка в Русия, Пунч в Англия, Пулчинела в Италия, Кашпарек в Чехия и др.). Руският театър на Петрушка беше близо до украинския вертеп, беларуската батлейка. Разнообразието от форми на народния куклен театър се определя от разликата в видовете кукли, техните системи за управление (кукли с бастун, кукли - кукли на конци - и други). Народните куклени театри играха пиеси, преразказващи приказки и легенди, поставяха „скитащи истории“.

Народният театър включва и фарсови представления и т. нар. рай (показване на движещи се картини, придружени от драматизиран текст).

Най-характерната черта на фолклорния театър (както и фолклорното изкуство изобщо) е откритата условност на костюмите и реквизита, движенията и жестовете; по време на представленията актьорите общуват директно с публиката, която може да дава реплики, да се намесва в действието, да го ръководи и понякога да участва в него (пее заедно с хора на изпълнителите, изобразява второстепенни герои в сцени от тълпа). Народният театър по правило нямаше нито сцена, нито декорации. Основният интерес към него е насочен не към дълбочината на разкриване на характерите на героите, а върху трагичния или комичен характер на ситуациите и ситуациите.

Народният театър запознава малките зрители със словесния фолклор, развива паметта, образното мислене. Комичните герои осмиват пороците на хората, драматичните учат на съпричастност. Участвайки в техните прости постановки, детето се научава да говори правилно и красиво, да прави реч пред публиката, да преодолява срамежливостта.

Народният танц е един от най-старите видове народно изкуство. Хорото беше част от фолклорни изпълнения по фестивали и събори. Появата на хороводи и други обредни танци се свързва с народните ритуали (славянските хороводи, свързани с обредите за къдрене на бреза, плетене на венци, палене на огньове). Постепенно се отдалечавайки от ритуалните действия, хороводите бяха изпълнени с ново съдържание, изразявайки нови черти на живота. Народите, занимаващи се с лов, животновъдство, отразяват в танца своите наблюдения върху животинския свят. Естеството и навиците на животните, птиците, домашните животни бяха предадени образно и експресивно: танц на якутска мечка, руски жерав, гуска и др. грозде). Народният танц често отразява военния дух, доблестта, героизма, възпроизвеждат се бойни сцени (грузински хоруми, берикаоба, казашки танци и др.). Темата за любовта заема голямо място в народното танцово изкуство: танци, изразяващи благородство на чувствата, уважително отношение към жената (грузински картули, руски кадрил Байно).

В народния танц винаги доминира ритмичният принцип, който се подчертава от танцьора (тропане, пляскане, биене на камбани). Много танци се изпълняват под съпровода на народни инструменти, които танцьорите често държат в ръцете си (хармоника, балалайка). Някои танци се изпълняват с домакински принадлежности (шал). Костюмът оказва голямо влияние върху характера на представлението: например плавността на движението на руските танцьори се подпомага от дълга рокля, която покрива краката; характерно движение в руския мъжки танц е биенето по горната част на твърдите ботуши.

Танцът ви позволява да развиете пластичност, специална координация на движенията, методи за корелация на движението с музиката. Децата се учат да се движат ритмично, да общуват помежду си в движение (кръгли танци, поток).

Сред най-важните народни занаяти в Русия са грънчарството, тъкането, художествената резба, декоративната живопис (Гжел, Хохлома), коване, художествено леене, гравиране, гонене и др.

В някои особености на народното творчество могат да се проследят нормите на труд и бит, култура и вярвания. Най-разпространеният елемент е роденият в древността орнамент, който спомага за постигането на органичното единство на композицията и е дълбоко свързан с техниката на изпълнение, усещането за предмета, пластичната форма, естествената красота на материала. Идеята за нещо в народния занаят обикновено не е фиксирана в подготвителен модел или рисунка, а живее в ума и ръката на майстора; същевременно резултатите от индивидуалната му изобретателност, водещи до разработването на най-рационалните методи на работа, трябва да бъдат приети от народния колектив. Поради това традицията, фиксирана от векове на селекция, претърпява постоянни, но само частични специфични промени. Най-древните предмети (например дървени черпаци под формата на патица) могат да бъдат изключително близки до природата; по-късно, запазвайки общата форма и образната основа, те ги съчетават с разработените през вековете методи на обобщаване, декоративна стилизация, с рационалното използване на технически средства и материали.

Народните занаятчии са били високо ценени от древни времена. Тайните на занаята им се предаваха от поколение на поколение, от баща на син, съчетавайки мъдростта и опита на миналото и откриването на настоящето. Децата от ранна възраст се включват в работата, помагат на родителите си.

Съвместната работа помага на децата да овладеят по-добре занаята, да се учат от опита на наставник (родители), възпитава усърдие.

По този начин, най-богатите образи, теми, мотиви, форми на народното творчество възникват в сложното единство на индивидуалното (макар и по правило анонимно) творчество и колективното художествено съзнание. Векове наред хората подбират, усъвършенстват и обогатяват решенията, намирани от отделни майстори. Колективната същност на народното творчество, която съставлява неговата постоянна основа и неугасваща традиция, се проявява в хода на целия процес на формиране на произведенията или техните видове. Този процес, включващ импровизацията, нейното затвърждаване с традиция, последващо усъвършенстване, обогатяване, а понякога и подновяване на традицията, се оказва изключително дълъг във времето. Характерно за всички жанрове на народното творчество е, че създателите на едно произведение са едновременно негови изпълнители, а спектакълът от своя страна може да бъде създаване на варианти, които обогатяват традицията. Важен е и най-близкият контакт между изпълнителите и хората, които възприемат изкуството, които сами могат да действат като участници в творческия процес. Трябва също да се отбележи, че дългогодишната неделимост, високохудожественото единство на различни жанрове: поезия, музика, танц, театър и декоративно изкуство се сливат в народни обредни действия; в народното жилище архитектурата, резбата, живописта, керамиката, шевицата създаваха неразделно цяло; народната поезия е тясно свързана с музиката и нейния ритъм, музикалност и естеството на изпълнението на повечето произведения, докато музикалните жанрове обикновено се свързват с поезия, работнически движения и танци. Творбите и уменията на народната култура се предават от поколение на поколение.

Ще си построя къща от тенекии

И ще ушия ярко червено палто за себе си,

И живея живота си като ексцентрик от стари приказки

Който гледа на света с отворена уста.

Виктор Луферов "Ще построя къща ..."

Защо да определяме творчеството?

За да стане по-ясно какво да изследвате и какво изследват и говорят другите.

Като изследовател винаги помня златното правило на експериментатора: преди да откриете нещо ново, което не е било забелязано преди това от други наблюдатели, първо трябва да създадете нов концептуален апарат. Обектът на конкретно изследване диктува метод, адекватен на неговото изследване.

Биографите на Айнщайн разказват един поучителен разговор. Когато младият Вернер фон Хайзенберг сподели с Айнщайн планове за създаване на физическа теория, която да се основава изцяло на наблюдавани факти и да не съдържа никакви предположения, той поклати глава със съмнение:

Дали можете да наблюдавате това явление зависи от коя теория използвате. Теорията определя какво точно може да се наблюдава.

В науката е прието да се зачита терминологията. Когато мисли за проблем, ученият мисли в термини. Междувременно всеки термин отразява стара, вече съществуваща идея. Терминът се стреми да наложи традиционна, обичайна визия на обекта. Всъщност термините са защитни механизми на научните парадигми, индикатор за психологическата инерция на учените.

Какво е творчество? Като начало анализирахме 126 дефиниции за творчество. Аристотел вярвал, че светът е вечен; по отношение на времето то няма нито начало, нито край. Творчеството в природата е процес на постоянно формиране и унищожаване, чиято цел е сближаването на материята с духа, победата на формата над материята, която най-накрая се осъществява в човека.

СЪЗДАВАЙ какво, дай живот, създай, сътвори, създай, произведе, раждай. Един Бог създава. Доброто дърво ражда добри плодове, Мат. Създавайте с ума, творете научно или художествено. Законът създава вина. | Произвеждане, производство, изпълнение, ремонт. Не правете пакости на стареца. Създайте преценка и истина. Правейки зло, какво мислите? Това, което не желаете за себе си, не правете на приятел. Да създадеш спомен за кого, да почетеш. Правете благотворителност. На когото служа, аз създавам волята. Виното отначало забавлява, но после създава лудост... Каквото и да ни се случи - всичко това заради нашите грехове. Затвори вратата. Те направиха проблеми! Отворите прозореца. Преструваше се на беден. Бедата изчезна - разтворете портата! Да направим добро дело. Светът е създаден, а ние не сме попитани! Създаване, действие. от vb. | Всичко създадено, създадено; творение, създание. А козата е Божие творение. Всяко творение познава Създателя. | Композиции и изобщо всичко създадено от човешкия ум. Безсмъртни творения на известни писатели. Творения на Брюлов. И всяко творение на човешки ръце е тленно. Какъв човек, това жалко, болнаво същество! Творческа ср psk. каквото е разтворено, втечнено; закваска. Създаден ср. съд, в който нещо се разтваря, напр. сандъче, или облицована с дъски яма, в която се отглежда вар върху вода с пясък... Създател, Бог, Творец, Творец. Създател на небето и земята. | Създател, производител, изпълнител, изобретател, писател, основател. Създател на ораторията „Сътворението на света”. Създателят на сегашния, свободен живот на селяните. Баща ми е създателят, майка ми е хранителката. Има много имитатори, но няма създатели. Създател, извършител, извършител. Създател на неприятности, доброта, чудеса. -telny падеж, граматически. в склонението на имената, което означава инструмент, средство, на въпроса кой, какво ... Creature f. създание sib. творение, божествено творение, живо същество, от червей до човек. Всяко творение прославя Господа, но човекът прославя... Творчеството вж. създаване, създаване, създаване, като активно свойство; творчески, свързани с твореца и творчеството. Творчеството на поета, художника и скулптора се проявява в образи: в речи, в есета и цветове, в идол. (Дал В. Тълковен речник на живия великоруски език).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човек, т.к винаги предполага твореца – субекта на творческата дейност. НАРОДНО ТВОРЧЕСТВО (народно творчество, фолклор), художествена колективна творческа дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи, идеали; поезия (традиции, песни, приказки, епоси), музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танц, изобразително и декоративно изкуство, създадено от народни творци и съществуващо сред народа. Той възниква в древността, тясно е свързан с традициите на всякакъв вид художествена дейност и е историческата основа на световната художествена култура (Съвременен енциклопедичен речник).

ТВОРЧЕСТВОТО е абсолютно оригинално творение на невижданото от човека, ... откровение на самата човешка природа (Н. А. Бердяев).

ТВОРЧЕСТВО – дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човек, защото винаги включва творец – субект на творческа дейност (Голям енциклопедичен речник (БЕС).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, чиято същност и отличителна черта е създаването на ново, несравнимо по природа и в културната дейност на човек, общество (Културология. Кратък речник).

ТВОРЧЕСТВОТО е мисловен процес на създаване на нови ценности, който е „продължение и замяна на детската игра” (Психоаналитичен речник).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, резултат от която е създаването на нови материални и духовни ценности (Кратък психологически речник. Под общата редакция на А. В. Петровски, М. Г. Ярошевски).

CREATIVITY е уникална компилация, разбираема за създателя и неразбираема за другите. (Карманов А.)

Въз основа на изследванията на Богоявленская и Матюшкин, според които ТВОРЧЕСТВОТО може да се определи като вид излизане отвъд (настоящата ситуация или съществуващите знания) (В. Н. Дружинин).

В преносен смисъл творението, ТВОРЧЕСТВОТО е всяко въвеждане на нещо ново, по-специално създаването на образи в резултат на възникващата дейност на духа, творческата фантазия. (Кратка философска енциклопедия).

Какви думи, близки до понятието творчество, съществуват на руски език? Нека отворим речника на руския език Ожегова С. И .: „СОЗДАНИЕ, -I, вж. (Високо). Работата, резултат от творчеството. Страхотни произведения на Пушкин.

СЪЗДАТЕЛ, -рца, м. (висок). 1. Човекът, който създава, създава нещо. творчески. Съветският народ - така нареченият нов свят. 2. Бог като митично същество, създало света.

КРЕАТИВ: инструментален случай - случай, който отговаря на въпроса на някого с какво? СЪЗДАВАМ, -рю, -риш; несов. че. 1. Създавайте креативно (високо). Художникът създава красота. 2. Да правя, да извършвам (някакъв вид действия), да извършвам. Т. добре. Т. съд и репресия. Той не знае какво прави (книга). Какво правиш! (правейки го). II бухал. създавам, -рю, -риш; -ренни (-йон, -ена). СЪЗДАВАМ 2, -рю, -риш; -ренни (-йон, -ена); несов. че. Пригответе (някакъв вид състав), разтваряне, втечняване. Т. тесто. Т. вар. II соя. затварям, -рю, -риш; -ренни (-йон, -ена). 1G приложение. творчески, th, th (специален).

ДА СЕ СЪЗДАВА (-руе, -риш, 1 и 2 л. не се използва), -риш; несов. (разговорно). Да бъде направено, да се случи (обикновено за нещо странно или осъдително). Какво става тук? Нещо не е наред с него. 1| сови. да създавам (-рус, -издига се, 1 и 2 литра. неизчерпаем.), -риться. Случи се чудо.

КРЕАТИВНО, - о, о. 1. виж творчеството. 2. Творчески, самостоятелно създаване на нещо. нов, оригинален. Т. труд. Творчески (нареч.) да мисля. творческите сили на народа.

ТВОРЧЕСТВО, -а, вж. Създаване на нови културни или материални ценности. Художествен т. Народен т. Т. Пушкин. Т. иноватори. II прил. творчески, th, th. Т. подарък. Т. начин на писателя.

Талантът е набор от способности (надареност), който ви позволява да получите продукт от дейност, който се отличава с новост, високо съвършенство и социална значимост (Психологически речник. Под редакцията на V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov и др.) .

Наскоро се появи още една дума - "творчество",близко до концепцията за склонност или способност за креативност.

Концепцията за креативност (от латински creatio – създаване), въведена от Торенс, означава способността да бъдеш креативен в широкия смисъл на думата – способност да произвеждаш нови идеи и да намираш нестандартни начини за решаване на проблеми. Творчеството, недвусмислено никога не дефинирано от Торънс, продължава да се възприема като синоним на творческа дейност във всяка сфера на човешката дейност (Адаскина А.А.)

Творческа личност е творческа личност, която е склонна към нестандартни начини за решаване на проблеми, способна на оригинални и нестандартни действия, да открива нещо ново, да създава уникални продукти (В. Н. Дружинин).

„Полето на творчеството е трудно за изследване и предизвиква много противоречия, тъй като емпиричното поле на фактите, свързани с този проблем, е много широко. Творчеството, разглеждано в различни концепции, се явява като части от пъзел, който никой все още не е успял да сглоби в неговата цялост. Още през 60-те години. са описани повече от 60 дефиниции за творчество и, както отбеляза авторът, „броят им нараства всеки ден“... Очевидно броят на натрупаните до момента дефиниции за творчество вече е трудно да се оцени. Както отбелязват изследователите, "процесът на разбиране на това какво е творчеството сам по себе си изисква творческо действие. Започвайки с дефиницията за креативност, ние по този начин се обричаме на провал, тъй като творчеството все още не е концептуализирано и емпирично определено." Авторите на едно от най-новите изследвания определят творчеството като „постигане на нещо смислено и ново... С други думи, това е, което хората правят, за да променят света“ (Торшина К.А.).

Появата на невероятно голям брой дефиниции и тяхната несъответствие показва терминологична криза и терминологично търсене в тази област.

Академик Владимир Василиевич Шаронов открои следните видове творческа дейност, които могат да бъдат представени от три основни групи.

А) Дейности за популяризиране на принципно нови решения.

Б) Дейности по детайлизиране, конкретизиране, изработване на тази нова, за да се определи принципната възможност за нейното практическо изпълнение.

В) Дейности за оживяване на нови идеи, обективирането им в различни материални форми.

Такава класификация на творческата дейност е родена в рамките на съвременната наука за науката и се отнася преди всичко до видовете научно творчество (фундаментални, приложни и технически знания). Но тя, според него, може да се припише на творчеството като такова.

Наличните в литературата дефиниции за творчество позволяват да се откроят някои от общите му основи. На първо място, качествената, фундаментална новост на крайния продукт на творческия акт. Второ, прякото отсъствие на това качество в първоначалните предпоставки на творчеството. Трето, творчеството е дейност.

Творчеството може да се класифицира според следните критерии:

субективно, или вътрешно, преди да напусне духа, и обективно, или външно, след напускане на духа (В. В. Розанов „За разбирането“);

субективно индивидуално (лично творчество, лична инициатива) и субективно колективно (народно творчество);

Роден в резултат на „проба и грешка” или поради когнитивно познание, резултатите от което не съдържат директно изходните предпоставки;

сиво и разрешено. Креативността е контролирана и неконтролирана.

Ключовата характеристика на креативността е фундаменталната новост на продукта, тоест творческото мислене се характеризира с търсене на принципно нови решения, излизащи отвъд съществуващата система, която не отговаря на определенията нито за конвергентно, нито за дивергентно мислене. Припомнете си, че Дж. Гилфорд раздели мисленето на дивергентно и конвергентно. Дивергентното мислене е свързано с генерирането на много решения, базирани на недвусмислени данни. Конвергентното мислене е насочено към намиране на единствения правилен резултат и се диагностицира чрез традиционните тестове за интелигентност.

В теорията на творчеството има два основни постулата, подкрепени от огромен брой изследователи. Първо: от гледна точка на акад. А. Д. Александров, творчеството е специфична видова характеристика на човек, което най-съществено го отличава от животинския свят. Това е способността да се създава, тоест да се създава някакво принципно ново качество, което отличава човека от природата, противопоставя го на природата и действа като източник на труд, съзнание и култура. Второ: творчеството е едно от най-активните състояния и прояви на човешката свобода. По отношение на съдържанието, то тясно свързана с играта, смята акад. В. В. Шаронов.

Съдейки по средната дефиниция за креативност, която съществува, шимпанзетата на Келър, като вкарват една пръчка в друга и я използват, за да получат плодове, също са креативни по отношение на вида си. Твърдението за възможността за творчество само при хората при подробно изследване се разтваря в прах, тъй като много прилики между всекидневното философско и психологическо творчество се откриват и при животните.

Творчеството е не само феномен на човешката дейност, но и, например, поведението на животните (Голям психологически речник. Общ ред. Б. Мешчерякова, В. Зинченко).

Една от характерните черти на играта е лекомислието (Серавин, 2002); кой може да твърди, че творчеството е невъзможно при сериозно отношение към него.

Един от основните спорни точки е, че творчеството е иманентно във всеки вид човешка дейност. Академик А. Д. Александров категорично възразява срещу не толкова рядкото във философската и психологическата литература принципно разделение на видовете човешка дейност на творческа (творческа) и нетворческа (репродуктивна).

В тази връзка си струва да си припомним парадокса на Станиславски, чиято същност е как да се оцени степента на творчески, нов, принципно нов принос на актьора към дадена роля. Къде е границата между конвергентното и разминаващото се в работата на един актьор? В субективната оценка на три равни типа експерти:

Самодоволството на актьора, катарсичната му самореализация,

В професионалната оценка на неговите колеги и критици,

С признание от зрителя, публиката, журналистите.

Коя от тези оценки е по-значима за самия актьор, неговия творчески и зрителски успех? Къде им е мярката? Какъв е критерият за тези оценки и неговия принос към историята? Къде е разликата между нов, личен принос и опит, история? Парадоксът на Станиславски – продукт на субективността на оценката на човешката дейност – се проявява във всяка наша дейност.

Смята се, че ново качество - продукт на творчеството - възниква само когато две (или повече) относително автономни системи на знание се комбинират в една нова система. Именно тяхното взаимодействие в тази нова система води до появата на ново качество. Неслучайно именно граничните области на знанието се считат за най-творчески потенциал, а в практическия живот по правило преходните периоди са такива (В. В. Шаронов).

Един от основните проблеми на творчеството е, че дори в тълковния речник на руския език, където има определение за творчество, няма нито един случай на използване на термина "творчество" по предназначение.

АДИ (Ади) Ендре (1877 - 1919), унгарски поет. Неговата работа, близка до импресионизма и символизма...

Творчеството на Камю, което се подхранва и от социалната критика, се превръща в израз на трагичното съзнание на 20-ти век.

Творчеството на изключителни художествени личности бележи най-важните етапи в развитието на световната и националната култура. Литературата се изучава от филологията, преди всичко от литературната критика.

СУЛТАН ВЕЛЕД (Султан Велет) Мохамед Бехаедин (1226 - 1312), турски суфийски поет (виж Суфизъм). Син на Дж. Руми. Пише на фарси. Цялото творчество е посветено на живота, работата и учението на баща му.

АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО (абстракционизъм, необективно изкуство, нефигуративно изкуство), набор от тенденции в изокултурата на 20-ти век, заменящи натуралистичната, лесно разпознаваема обективност с повече или по-малко свободна игра на линии, цветове и форми ( сюжетът и темата се предполагат само, символично се подразбират или изчезват напълно). От древни времена необективното творчество съществува под формата на орнамент или нон-финито, но едва в най-новата история се оформя в специална естетическа програма. Сред основателите на абстрактното изкуство са В. В. Кандински, К. С. Малевич, П. Мондриан, майстори на орфизма. Имаше няколко негови варианта: геометрична абстракция, абстрактен експресионизъм, информел, тахизма, абстракция след рисуване.

АЛЯБЕВ Александър Александрович (1787-1851) - руски композитор. Вокалното творчество в традициите на руския градски фолклор рано. 19 век

АРТИСТ (фр. artiste от лат. ars – изкуство), същото като актьор. В широк смисъл, човек, занимаващ се с творчество в областта на всяко изкуство. В преносен смисъл – човек, постигнал майсторство в своята област.

... Творчеството на майстора е най-пълно представено в основаната от него художествена галерия Феодосия, която сега носи неговото име (Феодосийска художествена галерия на името на И. К. Айвазовски).

В 90% от случаите думата „креативност” се тълкува в речника като описание на живота на човек, чиято работа обществото е признало за социално желано. Например: „... Творчеството на майстора е най-пълно представено в основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име (I.K. Aivazovsky Feodosia Art Gallery)“. В 99 случая от 100 думата „креативност” се използва като обозначение за трансформацията на отношението на обществото към продукткреативност. Сега има 4 вида дефиниции за творчество: ежедневно творчество като излизане отвъд съществуващата система в най-широк смисъл, творчество като създаване на нови материални и духовни ценности, творчество като дейност и творчество като продукт на дейност. Неяснотата на определението е същността на същността на творчеството. Както виждаме, повечето дефиниции характеризират творчеството като дейност, а когато се използва терминът „креативност“, се има предвид продукт. Тоест, креативността се разбира като продукт, който изисква признание и който може да бъде намерен в „художествената галерия“. В "художествената галерия" се запознаваме не с творчеството, а с творенията.

Помислете за "ежедневния" термин "творчество". Преди около осем години работих като охрана-администратор във фризьорски салон. Шефът ме помоли да извикам водопроводчик вечерта, който трябваше да оправи финландската шайба за глава за една нощ, и остави пари. Съжалявах, че се разделих с тези пари и тъй като все още трябваше да седя с него цяла нощ, реших, че няма нищо невъзможно за човек с висше образование, и реших сам да оправя мивката. Разглобих го и проучих конструкцията, след което го сглобих и мивката започна да работи. Но имаше три подробности, които не включих. Цяла нощ разглобявах и сглобявах мивката, без да разбирам предназначението на тези части. На сутринта все пак го сглобих, без две части, и две години работи без повреди. Според някои автори това би било творчество, но аз не виждам тук креативност, защото проучих системата за миене и след това, използвайки тези знания, я поправих. По мое мнение, знанияи умениеизползването на това знание за съществуващата система е коренно различно от откриването на нови междугалактически системи. Един недоверчив колега може да попита: „Не ви ли се струва, че откриването на нови междугалактически системи е същата версия на ремонт на мивка? В крайна сметка тяхното откриване следва определени закони, разработени от хората, и в същото време няма елемент на новост. Няма изход от системата!”. Фактът е, че преди да се открие нов закон, е необходимо творческо откритие. „Седящият на земята“ човекът не възприема разнообразието на междугалактическите системи; преди да ги открие, е необходимо да се допусне и обоснове теоретичната възможност за съществуването им, след което да се докаже пред обществото. За съжаление, не е възможно да се каже дали творчеството е прогресивно от откритие до откритие, или всяко следващо творческо откритие е различно? Сигурно се случва така и онова. Този проблем е много труден за изследователите, в много отношения е подобен на въпроса "как става еволюцията" - прогресивно или с помощта на катастрофи. Творчеството е индивидуална дейност, а продуктът на дейността е колективен, тъй като само в сравнение с постиженията на нашите предшественици можем да определим фундаменталната новост на получения продукт. Всъщност „мивка без две или три части“ също може да се счита за нов продукт, но няма фундаментална новост в сравнение с универсалния опит в тази мивка. По този повод си спомням разговора си с професор по математика в Толиати. Професорът вярваше, че в неговия факултет студентите се преподават на творчество, принуждавайки ги да решават познати проблеми (конвергентно мислене) по нови начини и начини (дивергентно мислене), и аз казах, че те учат студентите си не на творчество, а на съвсем различна дейност - на способност за прилагане на знанията от съществуващата математическа система. Вероятно способността за решаване на проблем по стандартен начин е обикновено осъзнаване (конвергентно мислене), добро познаване на тази тема, способността за решаване на проблем по няколко начина е находчивост (дивергентно мислене), а креативността все още е нещо повече от осъзнатост и съобразителност. Творчеството надхвърля съществуващата система, тоест студент по математика ще трябва да измисли определена система, да я изучи и, използвайки знанията си, да реши проблем от нова система, използвайки нови правила, и след това все още може да докаже на обществото, че е всичко и яде. Тоест мисленето може да бъде разделено на дивергентно, конвергентно и съзидателно.

Няма проблеми с дефиницията на конвергентното мислене. Например, М. А. Холодная дефинира „конвергентни интелектуални способности - под формата на нива, комбинаторни и процедурни свойства на интелекта - които характеризират един от аспектите на интелектуалната дейност, насочена към намиране на единичен (нормален) резултат в съответствие с дадените условия на дейност." Определението за дивергентно мислене е неясно: изследователите се опитват да го дефинират или като всичко останало, което не е включено в определението за конвергентно мислене, или се опитват да привлекат всичко възможно в това определение - тази дейност е теоретична и изследователска. криза на тази концепция. „Дивергентните способности (или креативността) са способността да се генерират голямо разнообразие от оригинални идеи в нерегламентирани условия на дейност. Творчеството в тесния смисъл на думата е дивергентно мислене (по-точно операции на дивергентна производителна производителност, според Дж. Гилфорд), чиято отличителна черта е готовността да се излагат много еднакво правилни идеи относно един и същ обект. Креативността в широкия смисъл на думата е творчески, интелектуални способности, включително способността да се внесе нещо ново в опита (F. Barron), способността да се генерират оригинални идеи в условията на решаване или поставяне на нови проблеми (M. Ullah), способността да се разпознават проблеми и противоречия, както и да се формулират хипотези относно липсващите елементи на ситуацията (Е. Торънс), способността да се изоставят стереотипните начини на мислене (Дж. Гилфорд) ”(M.A. Kholodnaya 2002).

Основната характеристика на творчеството е излизане отвъд системата. Не е непременно сливане или пресичане на системи, въпросът е да се намери или създаде нова. Ако не вземете предвид системния подход за разбиране на творчеството, тогава моите познания за системата, като водопровод, не се различават от творчеството на Айнщайн. Но не е така! Творчеството на Айнщайн е коренно различен ред. Необходимо е да се прави разлика между всекидневното разбиране на термина и психологическото, или да се въведе нов термин, който да разграничава истинската креативност и доброто познаване на системата. Чрез истинско творчество авторът винаги разбира надхвърлянето.

Но истинската креативност, която излиза извън рамките на системата, изисква нейното описание в рамките на тази система. Тоест, щом дефинираме креативността, вкарвайки я в определена система, веднага я губим. На ум идват думите на класика: „За един художник може да се съди само според законите, които сам е създал“.

Цялата работа по дефиницията за творчество ми напомня за втората поредица от филма „Мястото на срещата не може да се промени“, когато Жеглов и Шарапов хващаха джебчия Кирпич. Той отговори на изследователя Жеглов, че творчеството отговаря всеки ден на изследовател, който се опитва да го дефинира по конвергентно ориентиран начин.

Значи нямате (престъпни) методи срещу Костя Саприкин.

Изследователите на творчеството го определят точно по същите методи, благодарение на които следователят от отдела за криминално разследване Жеглов хвана джебчия Кирпич.

Ако не можем да дефинираме нещо, това изобщо не означава, че не можем да го изследваме. Честно казано, кризата на развитието на науката в познанието на творчеството е криза на научната парадигма, която показва нейния провал. В творчеството няма парадигми.

Ако не можем да дефинираме нещо, това изобщо не означава, че не можем да го изследваме. Честно казано, кризата в развитието на науката и в познанието на творчеството е криза на научната парадигма, която показва нейния провал. В творчеството няма парадигми. A.N. Лук пише, че мисленето постоянно оперира в неясни, неясно дефинирани, недостатъчно дефинирани понятия. Докато се движим по пътя на знанието, понятието се дефинира все по-пълно, но никога не може да бъде изчерпано. Определяме креативността като дейност, свързана с намирането на принципно нови решения, „базирани на нееднозначни данни“. Тоест, ние все още даваме определение, макар и техническо и неясно.

М. Боуен подчертава, че психологът в своята практика се сблъсква с широк спектър от явления, които често не се вписват в рамките на научната логика, занимава се с психическа реалност, чиято основна същност се изразява в непредсказуемост. Всичко това може да наруши целостта на разбирането на психолога за реалността и следователно да намали качеството на професионалните действия по отношение на клиента. Не е изненадващо, че много психолози започват да осъзнават неадекватността на професионалния език и начин на мислене за описване на психическата реалност.

Направихме сравнителен анализ на видовете мислене според принципа на намиране на решение (таблица № 1) и стигнахме до извода, че в допълнение към двата типа мислене, идентифицирани от Гилфорд, е препоръчително да се откроят творческите мисленето, което е свързано с намирането на принципно нови решения „въз основа на двусмислени данни“, тогава е независимо от естеството на данните (данните може да липсват изобщо). Тестовете на Гилфорд, Торънс и други изследват дивергентното и конвергентното мислене, без да засягат творческото мислене, тъй като се основават на търсене на предвидими решения в рамките на дадените условия на съществуващата система.

Сега, след като тактически дефинирахме креативността и подготвихме нов концептуален апарат за нова визия на тази дейност, е време да преминем към анализиране на методите и подходите за изследване на креативността, използвани през миналия век и разработването на адекватни методи за изследване за нова визия. .

Маса 1

Мисленето	Отличителен белег	Диагностика	предсказващ значимостта на резултатите	Ключова дума (Характеристики успешен процес)
Конвергентен	мисленето е насочено към намиране на единствения истински резултат	диагностициран чрез традиционните тестове за интелигентност		осъзнаване
разнопосочни	свързани с генерирането на набор от решения, базирани на уникални данни	диагностициран от специалист тестове	слабо прогнозират истинските творчески постижения на човек в ежедневната и професионална дейност	находчивост, оригиналност
Творчески	е свързано с намирането на фундаментално нови решения „въз основа на двусмислени данни“	диагностициран от специалист изследвания	прогнозиране на реалните творчески постижения на човек в неговата ежедневна и професионална дейност	гений, талант	медитация	не намират активно никакви решения или остават встрани от търсенето на решения	диагностициран чрез специализирано наблюдение	невъзможно е да се предскажат интелектуалните постижения на човек в реалния живот	Почти невъзможно е да си представим човешкия живот без творчество. Още в каменната ера хората са били привлечени от всичко красиво и са създавали предмети, които са се превърнали в неразделна част от културата. Човечеството измина дълъг път – от скалните рисунки до развитието на най-високите технологии. Творческата дейност не е просто нови открития и създаване на уникални ценности. Това е нещо, без което е невъзможно да си представим планетата Земя. Какво е творческа дейност? Този термин се отнася до създаването от човек на нов, несъществуващ преди това продукт. Такива дейности включват не само музика, живопис или поезия, но и огромно разнообразие от други области. Всеки е способен да се занимава с творчески дейности, независимо от професионалните му умения. Това може да е пасивно участие в изследвания или научни експерименти. Всеки, който съпреживява или изразява други емоции, може спокойно да каже, че се занимава с творчески дейности. Този факт не се отнася само за хората – дори животните са в състояние да демонстрират своите таланти чрез уникални възможности. Видове творческа дейност Въпреки всички негативни фактори на човешкия живот, гениите се раждат и създават своите нетленни творения. Дори в затвора и бедността хората не биха могли да живеят без да внесат нещо ново на този свят. Всеки човек е роден като творец и има заложбите на гений. По-нататъшното развитие на талантите зависи само от самия индивид. Тази творческа дейност винаги е заемала специално място в живота на човечеството. Творбите на художниците се считат за културно наследство и подлежат на внимателен анализ. Те се съхраняват в помещения с определена температура и често в специални рамки, които предотвратяват разрушаването на платното. Най-големите творци оставиха незаличима следа в изкуството. Усмивката на "Мона Лиза" преследва всички ценители на творчеството на Леонардо да Винчи вече 5 века. Може би най-известната картина в света предизвиква много приказки и клюки. Някой сравнява мистериозната жена с хищник преди скока. За някои тя изглежда идеалът за красота. А има и такива, които не виждат нищо необичайно в нея и не разбират шума около този портрет. Благодарение на художниците съвременните хора могат да си представят как са живели и изглеждали хората преди няколко века и дори хилядолетия. Най-значимите картини не се пускат за продажба, но дори и не толкова изключителни произведения на известни автори понякога струват цяло състояние. Ценителите са готови да дадат големи пари за правото да притежават произведение на изкуството. Същата "Мона Лиза" се оценява на милиард долара, но никога няма да можете да я видите на търг. Не само да Винчи създава шедьоври. Картини на Моне, Рембранд, Тициан, Гоя, Салвадор Дали. Реноар, Ван Гог са част от световното културно наследство и никога не се пускат за продажба. Музика Това е най-големият източник на вдъхновение и неразделна част от живота на всеки човек. Под музиката се сключват бракове и хората са ескортирани в последното им пътуване, без това е невъзможно да си представим празник или романтична вечер. Видът на тази творческа дейност може да предизвика най-различни емоции – от омраза до любов. Нищо чудно, че композиторите пишеха музика за маршове, под които войниците отиваха на война. Той предизвика не само патриотични чувства, но и вдъхна увереност в победата. В съвременния свят все по-често музиката се чува в операционните зали и помага на хирурзите при сложни операции. В игралните филми композициите могат да настроят зрителя в правилното настроение и дори да предупредят какво ще се случи в следващата сцена. Подобно на художниците, композиторите и музикантите предават настроение чрез творчеството си. Слушателят лесно може да си представи ситуацията, която се е превърнала в източник на вдъхновение за автора. Текстовете могат да повлияят най-силно на човешките емоции. Драматични и епични мелодии имат свои собствени свойства, но струните в душата засягат чувствените лайтмотиви. Струва си да се отбележи, че музиката може да засегне не само човек. Някои животни възприемат мелодии и дори реагират на тях на физическо ниво. литература Човечеството се отнася към тази творческа дейност с особен трепет. Четенето винаги е било един от най-добрите начини да прекарате свободното си време. Развива въображението и ви кара да изпитвате различни емоции. Писатели и поети са способни да увлекат с таланта си в безпрецедентния свят на приключения, любов или детективски пъзели. Създателите на човешки души, учители и възпитатели, от детството си вдъхват любов към четенето, защото литературата може да промени всеки човек. Любовта към поезията се насажда, за да се направи от малък човек чувствен и духовно развит член на обществото. Много романи, детективски истории и други литературни произведения могат да дадат на читателя необходимия житейски опит. Кино Кинематографията напоследък се превърна в неразделна част от живота. Желанието да се покаже на хората какво четат в книгите доведе до развитие на творческа дейност в областта на визуалното изкуство. В момента игралните филми и анимацията заемат първо място сред популярните забавления в света. Повече от сто години хората ходят по кината, за да се потопят в друг свят и да изживеят незабравими моменти. Благодарение на този вид творческа дейност човечеството може лесно да се върне назад в миналото или да погледне в бъдещето, както и да научи подробности за важни исторически събития. Киното може да развие такива човешки чувства като интуиция, състрадание, любов, омраза и много други. Изкуства и занаяти Също толкова важна част от творческата дейност включва огромно разнообразие от компоненти: шиене, бродерия, плетене, тъкане, изгаряне, дърворезба, мозайка, витражи, декупаж, моделиране, скулптура, тъкане, живопис. С този вид изкуство човек се сблъсква с всеки момент. Целият живот е изпълнен с шарки върху довършителни материали, съдове, дрехи, предмети от бита. Особено внимание трябва да се обърне на такъв вид като скулптура. Паметниците, които символизират важни събития за страната и света, както и значими личности в историята, винаги са заемали голямо място в живота на обществото. Преди няколко века скулптурата беше най-популярната форма на изкуство, на която се възхищаваха всички - от обикновените хора до кралете. Сега приоритетите са други, но все пак има своята тежест в културата. Защо е важно да бъдем креативни? През вековете изкуството е играело важна роля в човешкия живот. Жаждата за всичко красиво доведе до факта, че развитието на творческата активност при децата стана широко разпространено. Във всяка страна има голям брой хоби групи и различни секции. Детето има възможност да избере какво иска да прави в свободното си време. Изборът е наистина огромен и това е повлияло значително върху развитието на много индустрии през последните няколко десетилетия. От детството детето трябва да се учи и развива в няколко посоки, освен в училищната програма. Това ще помогне за постигане на успех в бъдеще, защото такива хора ще могат да изразят своята индивидуалност. Деца и изкуство Творческата дейност на децата помага да се разкрият всички страни от личността на детето. Не бива да възлагате големи надежди на бебето и да очаквате шедьоври от него - за възрастен тези творения може да нямат никаква стойност. Но именно по работата на децата човек може лесно да определи душевното им състояние и да помогне при избора на професия в по-късен живот. Не поставяйте никакви задачи пред детето в процеса на творческа дейност. Само фантазията и въображението трябва да ги съпътстват по пътя към изкуството. За децата крайният резултат не е важен – те се интересуват от самия процес. Както във всеки друг аспект на живота, трябва да хвалите детето за всякакви постижения и резултати. Вдъхновява и дава сили за нови постижения. Повече от хоби Организацията на творческата дейност е важна за всеки родител. Дори и вкъщи винаги можете да намерите интересно занимание за бебето. Всяка игра може да развие въображението и лесно да разкрие талантите на детето. Рисуването е в състояние да определи още в първите години след раждането дали детето ви има талант към този вид изкуство. Развиващите игри могат да отговорят на въпроса в коя област детето ще бъде най-успешно. Образователни заведения Голяма отговорност пада върху плещите на възпитателите и учителите. От тях зависи доколко детето ще бъде развито и способно да разбира света около себе си. Повечето образователни институции имат хоби групи, а уроци по музика са включени в училищната програма. Освен това се провеждат празнични събития, където децата могат да разкрият напълно таланта си в представления, скечове и музикални изпълнения. Уроците по химия и физика включват практически упражнения и експерименти, а това също е неразделна част от творческата дейност. Руският език и литература развиват въображението чрез презентации и есета по зададени теми. Отдавна е доказано, че абсолютно всяко дете има способност за творческа дейност, а задачата на учителите е да ги видят и да помогнат за развитието им. Не забравяйте, че избраните и наложени от родителите дейности могат да навредят и да отблъснат децата от изкуството. Стойността на творческата дейност в съвременния свят Началото на новия век обърна идеята за култура с главата надолу. Гледайки съвременните креативни хора, обикновен лаик нееднозначно оценява дейността им. В съзнанието се засили идеята, че това са безделници, които просто не искат да работят физически и затова стават писатели, актьори, музиканти и модни дизайнери. Но в същото време тези хора са щастливи да консумират продукта на своето творчество: филми, песни, дрехи и много други. 20-ти век беше пренаситен с войни и възгледите на човечеството се промениха. Въпреки това, дори и в най-трудните времена, изкуството е това, което позволява на хората да се справят със скърбите и неприятностите. През новото хилядолетие човешката креативност се превърна в необходимост. Вече всеки има възможност да прави това, което обича и да получи призвание в избраната от него професия. Без творчество хората все още щяха да живеят в каменната ера. Само интересът и любопитството направиха човека разумно същество. Всички изобретения и открития бяха част от творческия процес. За да не спрете дотук и да продължите да подобрявате качеството на живот, е необходимо непрекъснато да се движите напред и да давате воля на въображението и фантазията. В крайна сметка това, което преди петдесет години беше описано в научно-фантастичните романи и се смяташе за невероятна фантастика, сега е достъпно за всеки! Народното изкуство е колективното творчество на масите. В руската наука понякога се обозначава с други термини: народно поетическо творчество, народна поезия, устно поетическо творчество; фолклор, устна литература. Всички тези обозначения показват, че това е изкуство, създадено от масата на хората. Подобни термини съществуват и при други народи: в немската наука е възприет терминът Volksdichtung (народна поезия, народно творчество), сред французите и италианците - tradition populaire, le tradizioni popolari (народна традиция, обичай). Наред с това съществува и международен термин фолклор. В превод това означава: мъдростта на хората, знанието на хората. Този международен термин е широко използван от средата на 19 век. В чужбина се разбира в широкия смисъл на думата, а понятието „фолклор” включва целия комплекс от духовната и материалната култура на народа. В руската наука се утвърди разбирането за фолклор като термин, обозначаващ народното поетическо творчество. Понякога се приписва на народната музика и тогава казват: музикален фолклор. Танцовото изкуство по правило се нарича народна хореография; продуктите на народното изкуство често се наричат ​​народно изкуство. Прилагането на термина „фолклор” към народната поезия е доста справедливо. Поетическото творчество на трудещите се маси наистина е не само форма на изкуство, но съдържа и елементи от народни вярвания и обичаи. Величественият епос, прочувствената лирика, народната драма са създадени със силата на колективното творчество на народа. Това не означава, че тези произведения е трябвало да бъдат композирани и изпълнени от няколко души наведнъж. Често те се пеят или казват от един човек. Но всяко подобно произведение, независимо дали е създадено от един човек или от няколко души, изразяваше и обобщаваше колективното поетическо творчество на масите, натрупано през вековете, основано на традициите на колективното народно творчество, и съществувало и развиващо се в рамките на неговото рамка. Фолклорът ясно отразява могъщите творчески сили на трудещите се, убедеността в окончателната победа над враждебните сили. Народното творчество ни предоставя ценен материал за разбиране на ролята на народа в обществения живот, в историята на културата и изкуството. В руската наука терминът "фолклор" става широко разпространен след Великата октомврийска социалистическа революция. В същото време науката за народното изкуство се нарича фолклористика. Повечето школи и направления в литературната критика и фолклор от XIX век. изучава устното колективно творчество на хората, но същността им се разбира от тях различно. Изследователи, застанали на идеалистични позиции, говорят за него като за проява на някакъв мистичен народен дух, който съществува от вечността и е само облечен в различни национални дрехи. На това се противопоставя материалистичната интерпретация на колективното творчество като изкуство на масите, създадено в определени условия на обществения живот. Този проблем излизаше на преден план с особена сила в периоди на засилване на класовата борба; това е било по-специално през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. По това време идеолозите на реакционната буржоазия предприемат яростна атака срещу демократичните принципи на изучаване на изкуството, обявявайки народа за инертна маса, неспособна на творческа дейност. о. Ницше, например, нарече суеверие признанието, че хората са способни да създават ценностите на културата и изкуството. Теорията, според която фолклорът се разглежда изключително като творение на управляващите, експлоататорски класи, изтрива дейността на хората от историята на културата. Така в трудовете на много буржоазни изследователи твърдението за заимстването на фолклора започва да звучи като твърдение за миграцията на културата в господстващите класи, откъдето уж произведенията на изкуството, обичаите и културните умения се спускат в хората. Според тази концепция „инертната маса”, неспособна на творческа дейност, възприема „модата” от „висшите” кръгове, когато тя вече е извън употреба. Един от най-ярките изрази на теорията за „редуцираната култура“ е намерен в трудовете на немския учен Ханс Науман, написани след Първата световна война. Подобни реакционни теории все още се въртят сред определена част от буржоазните учени, които твърдят, че трудещите се не са способни на творчество, че се опитват да разглеждат народната култура, народното творчество като нещо самостоятелно, а не като погрешно отражение на културата на управляващите класи, са "ненаучни". Тези възгледи са широко използвани в реакционните среди на фолклористите в капиталистическите страни, но в същото време са будили и продължават да будят протеста на прогресивните дейци на културата и науката, които се противопоставят на тази концепция за творческата безполезност на народа. Така комунистическият печат на капиталистическите страни публикува редица статии за голямата роля на народа в създаването и развитието на културата. Борбата срещу реакционните концепции по този въпрос, правилното изясняване на връзката между колективното и индивидуалното творчество, любителското и професионалното изкуство е от голямо значение за разбирането на закономерностите на развитие на художественото творчество в миналото и настоящето. Пряката връзка, приемствеността на творческите действия, общността на образните и стилистични форми не е външен белег на фолклора, а негово съществено качество, отпечатващо масовото безлично художествено съдържание на фолклора. Той е пряко популярен. Фолклорът може да се нарече само произведение, което е придобило съдържание и форма в процеса на живот сред народа - било в резултат на множество действия на преразказ, пеене, било в резултат на един-единствен творчески акт, но такъв, който се основава на художественото преживяване, принадлежащо на народа. Стилът и образите на произведенията винаги са щамповани с духовния свят на масите и затова казват, че фолклорът няма автор, че негов автор е народът. Разглеждането на спецификата на фолклора ни позволява да разберем съотношението на неговите особености, които многократно са назовавани от различни изследователи. Някои признаци са главни, други са производни, второстепенни, някои са съществени, други са незначителни. В научната литература, по-специално, те често посочват множеството възможности, променливостта, анонимността, традиционализма, устността и непрофесионализма. Вариантността, разглеждана отделно от другите свойства на фолклора, не може да бъде призната като съществена черта, която отличава фолклора от литературата. В крайна сметка има вариативност в литературата: има различни авторски издания на произведението. Във фолклора обаче изменчивостта е резултат от съвместно творчество, излъчено от различни хора, а в литературата свидетелства само за творческата история на едно произведение, за интензивната дейност на автора, който търси най-добрата реализация на художественото намерение. . Вярно е, че в средновековната литература е имало такава вариативност на творбата, която е подобна на фолклора, е имало списъци - издания и версии на ръкописни произведения, но това само показва, че фолклорът исторически предшества литературата и е повлиял на нейните ранни форми. По същество обаче вариативността на средновековните писмени произведения е различна от фолклора. Той пише за това през 19 век. О. Ф. Милър в предговора към монографията „Иля Муромец и героизмът на Киев“. Ето как той описа разликата. Отбелязвайки, че „отсъствието на лично творчество, което отличава устната литература на хората, за дълго време до известна степен продължава да се проявява в самата писменост“, ученият пише по-нататък: списъците могат да се окажат с произволни „ намаления и разпределения”, „нараствания”. О. Ф. Милър вижда важна разлика между списъците и фолклорните варианти („преразкази“) във факта, че устните произведения са запазени „в продължение на много векове просто чрез памет“, но не и от паметта на отделен човек или дори няколко индивида: те са запазени от „Общ труд, участие на общата памет. „Напротив, в един ъгъл писарите си вършеха работата, нямаше кой да спре, да посъветва: виж, тук пропуснахте, там не разбрахте и преписахте неправилно, а там, в побързай, описал се (...) Хартата търпи всичко!” — възкликна О. Ф. Милър. „В въпроса за преразказването на произведенията на народната литература – ​​продължи той, – напротив, публичността надделя... Ако един народен певец се беше опитал да даде твърде голям обхват на собствените си композиции, те веднага щяха да прозвучат като крещящо раздор за общественото ухо. Само постепенно, малко по малко, в преразказите на песните, постоянно проверявани от обикновения народен съд, можеше да проникне онзи променящ се принцип, който ги прави варианти. Ако ръкописната версия е плод на творчеството и промените, въведени в работата от писаря, то народната версия е резултат от творчество и промени, приети и одобрени от масите. От тук идва разликата. То по свой начин разкрива разликата между народното и авторското творчество. Невъзможно е да се идентифицират фолклорните и писмените вариации. Вариацията тогава се превръща в знак, който по същество разграничава фолклора от литературата, когато се вземе предвид какво придружава. Във фолклора вариативността разкрива процеса на масовото колективно творчество, това е неговата оригиналност и разлика от вариацията на едно книжно произведение според списъците и авторските издания. Концепцията за анонимност не се отнася за фолклора. Анонимността означава, че поетическото произведение е имало създател-автор, но името му е останало неизвестно по някаква причина. Фолклорните произведения, въпреки че дължат първоначалния си произход на един човек, но, предавани от човек на човек, в резултат на многобройни промени и допълнения, те придобиват форма, съответстваща на средата на съществуване. В случая е невъзможно да се каже, че е имало автор, който го е създал. Творбата е погълнала работата на много хора и никой от тях, взети поотделно, не може да бъде признат за автор. Трябва да вземем предвид и факта, че дори творческият акт на първо лице във фолклора не е свободен от съществуващите поетически традиции. Възникващите произведения винаги зависят от предишното творчество: историческите песни са придобили свойствата на епосите; лирическите песни дължат много на оплакванията и сватбените песни; балади от XIV-XVI век. повлиява военно-историческите и социалните песни от 17-19 век; песните са научили свойствата на лирическите продължителни и танцови песни; анекдотът е погълнал чертите на ежедневните сатирични приказки и др. Традицията, както следва от казаното, наистина е съществена черта, която отличава фолклора от литературата, но, както при разглеждането на променливостта, трябва да се установи и да се вземе предвид на какво проявление е традиционализмът. Литературата също е традиционна по свой начин: извън поетическата традиция развитието на литературата е немислимо. В. Г. Белински пише: „Музата на Пушкин е подхранвана и възпитана от произведенията на предишни поети. Нека кажем повече: тя ги взе в себе си като своя законна собственост и ги върна на света в нов, преобразен вид. Може да се каже и докаже, че без Державин, Жуковски и Батюшков нямаше да има Пушкин, че той беше техен ученик; но не може да се каже, още по-малко доказано, че е заимствал нещо от своите учители и модели. Подчинението на общите традиции, намиращи се в творчеството на най-даровитите певци, разказвачи, разказвачи, означава, че всеки от тях е споделял общ масов възглед за действителността, сливал е своите художествени възгледи и концепции с общоприети. В литературата художникът представя и своя народ, среда, класа, но в индивидуално, уникално проявление. Това по-специално може да обясни особеността на литературната традиция, че тя пречи на прякото използване на труда на предшествениците. Така традиционният характер на творчеството във фолклора може да се разглежда като израз на народни, масово-колективни основи на устното творчество. Традицията корелира с колективността на фолклора като явление и същност. Устността се счита от много изследователи за най-значимата черта, която отличава изкуството на словото във фолклора от писменото творчество. Разликата наистина е много важна, но устната форма трудно може да се счита за признак, който винаги позволява точното разграничаване на фолклора от литературата, ако не вземем предвид какво съпътства устната форма в художественото творчество. По отношение на литературата, Остава да се отбележи, че непрофесионализмът на изкуството на народните певци и разказвачи не е особеност на фолклора до такава степен, че, разчитайки единствено на него, да го разграничим от професионалното изкуство. И така, какво е фолклорът като изкуство на словото? Това е колекция от устни художествени произведения, създадени от народа, масата на трудещите се, в резултат на техния съвместен колективен труд. Общата характеристика на фолклора и литературата трябва да се признае като принадлежаща към художественото творчество, а специфичната черта, която отличава фолклора от литературата, е процесът на устно масово, непрофесионално творчество, основано на традициите. Традиционното колективно устно изкуство на народа е това, което е фолклорът в най-кратка дефиниция. Ако говорим за функционалното съдържание на народното творчество, тогава е необходимо да се откроят най-основните му функции, като: естетическа, комуникативна, кумулативна с изразени елементи на трансформация в съвременни художествени форми, образователна, познавателна и др. Може също да се интересувате Рецепта за лекарски колбаси според GOST Докторската наденица, приготвена в съответствие с GOST, е много висококачествен и здравословен продукт, основните съставки ... Всякакъв вид бонбони. Как да си направим бонбони. Домашно лакомство с бадеми и какао Никога не знаете от какво е направен този или онзи продукт, защото може да има вредни "Ешки" и ... за проекта карта на сайта Рекламодатели