Мариинският театър донесе в Москва балета "Анна Каренина". Той ще се бори за престижната награда "Златна маска". Преди 40 години Родион Шчедрин написа музиката и представи балета на Мая Плисецкая. Тя е първата, която танцува Каренина. Сега главната роля се изпълнява от три звезди. На сцената почти няма декори. Основното е танцът, ярък и страстен.
Тя признава, че би мечтала да живее в 19 век, дори само заради такива рокли и шапки. В огромна чанта изгряващата звезда на Мариинския театър Екатерина Кондаурова има балетни обувки, 6 чифта, колкото може да й трябват за този луд спектакъл, и износено томче на Толстой. Нейната Каренина е чувствена и егоистична.
Анна Каренина за Мариинския театър примата Диана Вишнева е жена на ръба на нервна криза.
„Тя се измъчва между любовта си към семейството, сина си и Вронски - това е жена, която е на ръба“, казва примабалерината на балетната трупа на Мариинския театър, народната артистка на Русия Диана Вишнева.
Сама в тишината на балетния клас, Уляна Лопаткина е концентрирана и замислена. Сигурен съм, че силни жени като нейната Каренина живеят и днес и въпреки че носят дънки и карат коли, все още мечтаят за истинска любов.
Дори на премиерата в Санкт Петербург нейният танц беше възхитен от този, за когото този балет е написан от Шчедрин преди 40 години. Първата Анна Каренина - Мая Плисецкая.
Хореографът Алексей Ратмански реши да танцува романа на Толстой от края. Анна вече не е между живите. И Вронски си спомня тяхната всепоглъщаща страст, започнала с фатална среща на платформата. На сцената има минимум декори, а светът, в който съществуват Анна и други герои, е пресъздаден с помощта на видеопрожекции - гарата, къщата на Каренини, хиподрума. А самите събития препускат с голяма скорост, придружени от звук на колела.
Вагон в реални размери е пълноценен персонаж в трагедията и един от най-впечатляващите образи. Той ще се обърне към публиката със заскрежени прозорци или към уютния свят на първокласно купе. И това е като да живееш собствения си живот.
На диригентския пулт е маестро Валерий Гергиев. В края на краищата негова е идеята да постави на сцената на Мариинския театър съвременната „Анна Каренина“ - балет, който моментално стана хит в цяла Европа.
„Струва ми се, че за театрална Москва това също е до известна степен интересно пътуване през три представления, ако някой има късмета да види и трите“, каза народният артист на Русия, художествен ръководител на Мариинския театър Валерий Гергиев. „Може би за феновете балетът ще бъде интересно и може би в известен смисъл дори завладяващо пътуване през едно и също представление три пъти.“
Три Ани. Импулсивна - Диана Вишнева, страстна - Екатерина Кандаурова, величествена - Уляна Лопаткина - на сцената на Театър "Станиславски" три поредни вечери любовната история на една жена ще бъде разказана от три прими Маринка - блестящи и абсолютно различни.
Публикации в раздел Театри
Съвременни руски балерини. Топ 5
Предложените пет водещи балерини включват артисти, които са започнали кариерата си в основните музикални театри на нашата страна - Мариински и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, се променя бързо. Балетният театър стана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателни към изпълнителските умения.
Този кратък списък от звезди от новото поколение започва с Уляна Лопаткина, която дойде в Мариинския театър през 1991 г. и сега почти завършва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в епохата на перестройката в балетното изкуство. И веднага след нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.
Уляна Лопаткина
Днешните медии наричат ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „икона на стил“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалната Одета-Одилия, истинската „двулика“ героиня от „Лебедово езеро“ в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, която също успя да развие и убедително да въплъти на сцената друг образ на лебед в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „ Умиращият лебед” от Камий Сен Санс. По тези две нейни творби, записани на видео, Лопаткина се разпознава на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да овладеят занаята и да разгадаят мистерията на трансформацията. Изисканият и чувствен лебед е Уляна и дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи блестящата галактика от балерини от 1990-2000-те години, Одета-Лопаткина ще омагьосва. Недостижима, технически прецизна и изразителна беше и в „Раймонд” на Александър Глазунов, „Легенда за любовта” на Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена „икона на стила“ без приноса й към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, пропито с културата на руския императорски балет, беше овладяно от Мариинския театър, когато Лопаткина беше на върха на своето развитие. кариера (1999–2010). Най-добрите й роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина знае как драматично да запълва безсюжетни композиции, бяха солови произведения в „Диаманти“, „Концерт за пиано № 2“, „Тема и вариации“ към музиката на Пьотър Чайковски, „Валс“ ” от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и, въз основа на резултатите от сътрудничеството с модерни хореографи, ще даде преднина на много хора.
Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра „Умиращият лебед“
Документален филм „Уляна Лопаткина или танци в делничните дни и на празниците“
Диана Вишнева
Втора по рождение, само с три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.), в действителност тя никога не е „ставала“ втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга с три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, изпълнени със здраво съперничество и в същото време възхищение от огромните, но напълно различни възможности една на друга. Там, където Лопаткина царуваше като слаб, грациозен Лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълняваше функцията на богинята на вятъра. Още не завършила Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариинския театър Китри, главната героиня в "Дон Кихот", а няколко месеца по-късно показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя става примабалерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат до 30 или повече години, за да бъдат повишени в този статут. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, създаден специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те Вишнева с право беше смятана за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, а също така стана най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилън. От началото на 2000-те години, паралелно със Санкт Петербург, където участва в много продукции на хореографи като Джордж Баланчин, Джеръм Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Ангелен Прельокай, тя започва да изпълнява в чужбина като гост etoile („балетна звезда“ ). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки балети за себе си от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Вишнева се радва на огромен успех в балета на Болшой театър с хореография на Матс Ек „Апартаментът“ (2013) и в пиесата на Джон Ноймайер „Татяна“ по „Евгений Онегин“ от Александър Пушкин в Московския музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2014 г. През 2013 г. тя става един от организаторите на ноемврийския фестивал за съвременен танц Context, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.
Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева"
Светлана Захарова
Най-младата от трите известни мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално настигна съперничките си и в някои отношения ги надмина, действайки като някогашните велики ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, „да служи“ в московския Болшой театър през 2003 г. Тя има зад гърба си обучението си при отличния преподавател по ARB Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета на Киров от 70-те години, и гигантски опит. Във всяко от изпълненията на периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героини в старинни балети на Мариус Петипа, реставрирани от Сергей Вихарев, и солистки в авангардни постановки на водещи хореографи, от друга. По природни данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си от Мариинския театър и след това в Болшой, тя влезе в групата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статута на гост. А най-важната балетна компания в Италия - La Scala Ballet - й предлага постоянен договор през 2008 г. Захарова в някакъв момент призна, че е танцувала „Лебедово езеро“, „Баядерка“ и „Спящата красавица“ във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой театър, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави програмния си балет "Сън в лятна нощ", а балерината блести в него в двойната роля на Иполита-Титания с "Оберон" на Николай Цискаридзе. Участва и в постановката на „Дамата с камелиите” от Ноймайер в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата "Пепеляшка" в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мария в "Герой на нашето време".
Документален филм „Прима балерината на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение"
Мария Александрова
По същото време, когато триадата на петербургските танцьори завладява Северна Палмира, в Москва изгрява звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се разви с малко закъснение: когато дойде в театъра, балерините от предишното поколение бяха приключили с танците си - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко. В балетите с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше в поддържащите роли, но тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците видяха много младата балерина в балета на Алексей Ратмански "Мечти за Япония", скоро тя интерпретира Екатерина II в балета на Борис Ейфман "Руски Хамлет" и др. И дебютира в главните роли на такива балети като "Лебедово езеро", "Спящата красавица". ”, „Раймонда”, „Легендата за любовта”, тя чака търпеливо с години.
2003 г. става съдбоносна, когато Александрова е избрана за Жулиета от хореографа на новата вълна Раду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пантофки, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг балет на Шекспир - "Укротяването на опърничавата" с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва да си сътрудничи с хореографа Вячеслав Самодуров. Поставя балет за театъра зад кулисите - „Завеса” в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. я избира за ролята на Ундин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното чакане, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният извор на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва и Александрова винаги е нащрек.
Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"
Виктория Терешкина
Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чака никой да се пенсионира, тя започва енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се губи в трудните балети на Уилям Форсайт (приблизителна соната, например). Тя често правеше това, което другите не предприемаха или се опитваха, но не можеха да се справят, но Терешкина успя и успява в абсолютно всичко. Нейната основна сила беше безупречното владеене на техниката, подпомогнато от издръжливостта и присъствието на надежден учител наблизо - Любов Кунакова. Любопитно е, че за разлика от Александрова, която отиде в истинска драма, възможна само на балетната сцена, Терешкина се „фокусира“ върху усъвършенстването на техниката и издигна в култ победоносната безсюжетност. Любимият й сюжет, който тя винаги играе на сцената, израства от чувството за форма.
Документален филм „Кралската кутия. Виктория Терешкина"
Когато планирахме материал за балерините за майските празници, не знаехме, че такава тъжна новина ще дойде от Германия... Днес, когато целият свят скърби за легендата на руския балет Мая Плисецкая, ние почитаме нейната памет и си спомняме съвременни солисти, които ще никога не заменят примата на Болшой театър, но достойно ще продължат историята на руския балет.
Болшой театър обсипа балерината Мария Александрова с внимание от първата среща. Първата награда, спечелена през 1997 г. на Международния балетен конкурс в Москва, стана билет за тогавашния студент на Московската държавна академия на изкуствата в основната трупа на страната. Още в първия сезон на работа в Болшой, без дълго изтощение, балерината, все още с ранг на кордебалетист, получи първата си солова роля. И репертоарът растеше и се разширяваше. Интересен факт: през 2010 г. балерината стана първата жена в историята на балета, която изпълнява главната роля в "Петрушка" на Стравински. Днес Мария Александрова е примабалерина на Болшой.
Повратната точка в съдбата на амбициозната балерина Светлана Захарова беше получаването на втора награда в конкурса за млади танцьори Vaganova-Prix и последвалото предложение да стане аспирант в Академията за руски балет. Ваганова. И Мариинският театър стана реалност в живота на балерината. След като завършва академията, балерината се присъединява към трупата на Мариинския театър, след като работи един сезон, получава предложение да стане солистка. Историята на връзката на Захарова с Болшой започва през 2003 г. със соловата част в „Жизел“ (ред. В. Василиев). През 2009 г. Захарова изненада публиката с премиерата на необичайния балет на Е. Палмиери „Захарова. Супер игра". Болшой не го планира, но Захарова го организира, а театърът подкрепи експеримента. Между другото, вече е имало подобен опит за поставяне на балет в Болшой за една балерина, но само веднъж: през 1967 г. Мая Плисецкая блести в сюита „Кармен“.
Какво да кажа, тези, които правят първите си стъпки в балета от репертоара на Захарова, се замайват и се появява завист. Към днешна дата в нейния опит са всички солови партии от основните балети – „Жизел”, „Лебедово езеро”, „Баядерка”, „Кармен сюита”, „Диаманти”...
Началото на балетната кариера на Уляна Лопаткина беше ролята на Одета в "Лебедово езеро", разбира се, в Мариинския театър. Изпълнението беше толкова умело, че балерината скоро получи наградата "Златен Софит" за най-добър дебют на сцената на Санкт Петербург. От 1995 г. Лопаткина е примабалерина на Мариинския театър. Репертоарът отново включва познати заглавия – “Жизел”, “Корсар”, “Баядерка”, “Спящата красавица”, “Раймонда”, “Диаманти” и др. Но географията не се ограничава само до работа на една сцена. Лопаткина покори основните сцени на света: от Болшой театър до NHK в Токио. В края на май на сцената на Музикалния театър. Станиславски и Немирович-Данченко Лопаткина ще играят в сътрудничество със „Звездите на руския балет“ в чест на юбилея на Чайковски.
В края на март името на Диана Вишнева, примабалерина на Мариинския театър от 1996 г., беше на устните на всички. В Болшой се състоя премиерата на пиесата „Грани“, номинирана за наградата „Златна маска“. Събитието е оживено и дискутирано. Балерината даваше интервюта, шегуваше се в отговор на въпроси за близкото си познанство с Абрамович и посочи съпруга си, който я придружава навсякъде. Но представлението приключи и курсът беше определен за Лондон, където на 10 април Вишнева и Водянова проведоха благотворителна вечер за фондация „Голо сърце“. Вишнева активно се изявява на най-добрите сцени на Европа и не отказва експериментални, неочаквани предложения.
„Диамантите“ на Баланчин бяха споменати по-горе. Екатерина Шипулина, завършила Московската държавна художествена академия, блести в „Изумруди“ и „Рубини“. И не само разбира се. Репертоарът на балерината включва главни роли в балети като Лебедово езеро, Нотр Дам дьо Пари, Изгубени илюзии, Пепеляшка, Жизел и сътрудничество с най-добрите хореографи - Григорович, Ейфман, Ратмански, Ноймайер, Ролан Пети...
Евгения Образцова, завършила Академията за руски балет на името на. Ваганова за първи път става примабалерина в Мариинския театър, където изпълнява "Силфида", "Жизел", "Баядерка", "Принцеса Аврора", "Флора", "Пепеляшка", "Ундина"... През 2005 г. балерината придобива опит в киното, като играе във филма на Седрик Клапиш "Красавици". ”. През 2012 г. се присъединява към трупата на Болшой, където като примабалерина изпълнява солови роли в постановките „Дон Кихот“, „Спящата красавица“, „Силфидата“, „Жизел“, „Евгений Онегин“ и „ Изумруди.
Приключи турнето на балетната трупа на Мариинския театър в Ню Йорк. Основното впечатление от тези турнета: в най-добрия случай Валери Гергиев не разбира изкуството на балета, в най-лошия - не харесва това изкуство.
Нека погледнем фактите.
BAM - Brooklyn Academy of Music е един от театралните центрове на Ню Йорк. На сцената на BAM постоянно се представят танцьори от модерни театри и драматични театри, но не и големи трупи, танцуващи класически балети.
Сцената на БАМ е дълга и тясна. Невъзможно беше да се побере кордебалетът на лебедите на тази „бягаща пътека“ и броят на кордебалетните танцьори беше намален. Останалите все още бяха притиснати в това пространство, така че почти се докосваха в пакети, понякога образувайки някаква „бъркотия“ в тясното пространство. В такива условия беше поставен най-добрият кордебалет в света! Какво „дишане“ има, каква магия има, когато няма къде да танцуваш?! И като цяло всички сцени от пиесата изглеждаха притиснати между фона и рампата.
Когато Уляна Лопаткина в ролята на Одил брилянтно завъртя 32 фуета в задната част на сцената буквално на едно място, не само аз, както разбрах, се тревожех дали ще удари с чорапа си по лицето суверенната принцеса, която седи зад нея?
Театърът не е донесъл собствен балатум, а подът на сцената на БАМ е хлъзгав. Танцьорите паднаха (един от солистите беше тежко ранен). Дори не говоря за такива „малки неща“ като плитки крила. Или липсата на място зад фона, което означаваше, че изпълнителите трябваше да тичат под сцената, за да влязат на сцената от другата страна, ако е необходимо за представлението. Как е възможно да доведеш трупа в театъра, без преди това да провериш дали сцената е подходяща за балетно представление?!
В театъра няма балетен диригент и това трагично се отразява на изпълнението на балета от танцьорите. Нито Гергиев, нито другите диригенти съгласуваха темпото си с хореографията.
Балетният диригент е отделна професия и такива диригенти винаги е имало в Мариинския (Киров) театър. Най-брилянтният диригент на оркестър в света не е задължително да има тази професия. Как най-блестящата балерина не е задължително да стане добър преподавател.
Когато танцьорът няма време да оправи позата и да ни остави да се насладим на красотата й или когато изпълнителят не може да завърши пируетите чисто, защото диригентът е „избутал“ темпото, зрителят е безразличен как свирят цигулките в този момент. Един диригент може да демонстрира пълния си потенциал на своето изкуство, когато изпълнява с оркестър във Филхармонията или Карнеги Хол. Да, Баланчин се придържаше към друг принцип, но той беше и музикант, и хореограф едновременно и разбираше, че артистите могат да танцуват в това темпо и какво не могат, и създаде съвсем различно балетно представление.
И във всеки случай балетът на Мариинския театър не трябва да танцува по начина, по който танцуват другите, най-добрите балетни трупи в света. Балетът на Мариинския театър има своите исторически характеристики и те не бива да се пренебрегват. В Мариинския театър стилът на изпълнение на класически балет включва задължителната концепция за красота като неразделна част от представлението. Това е отличителна черта на руския балет като цяло. И балетният диригент трябва да разбере това и да даде възможност на танцьорите да въплъщават тази красота на сцената.
Може би преди 100 години темпото е било различно, но през това време стилът на изпълнение и техниката са се променили толкова много, че тези обстоятелства не могат да бъдат пренебрегнати.
Освен това всеки балетист има свои индивидуални характеристики. Някои хора се нуждаят от ускорено темпо, за да изпълнят успешно фует, други се нуждаят от бавно темпо, а балетният диригент винаги проверяваше темпото със солистите.
Всичко това не е прищявка на артиста, това е условието, при което той може да танцува най-добре. Несъмнено музиката е в основата на балета, но в балетното представление доминира танцът. Затова основната цел на театъра е да покаже представлението в най-доброто му качество. И това качество зависи не само от уменията на артистите, но и от това дали диригентът разбира балетното изкуство.
Гергиев не мислеше за представянето, което на моменти се отразяваше на качеството на изпълнението.
Програма за представлението. Би било интересно да се знае кой го е съставил. В програмата е Валери Гергиев, директор на Мариинския театър. Но Юрий Фадеев не е посочен... Да, длъжността му в Русия е посочена неясно: действащ. Но всъщност Фадеев е директор на балетната трупа. Името на Фадеев не е в раздела „кой кой е“, където се дава информация - също не за всички солисти на театъра. Но програмата включваше лист хартия, в който бяха изброени всички солисти от оркестъра... Кой постави тази информация в програмата с такова презрение към балета?
И – финалният акорд. Последната програма включва балети по музика на Шопен. Вечерта започна с Шопениана. Балетът е поставен от Михаил Фокин по клавирна музика на Шопен в оркестрация на А. Глазунов. Но на турне в Америка балетът се танцува на пиано (както ми обясниха, Гергиев и оркестърът са ходили на двудневно турне в Ен Арбър).
От танцьорите в такива условия няма оплаквания, но присъствахме на... патронен концерт на театъра към завода. Трябва да кажа, че американските критици също отбелязаха същите недостатъци, които отбелязах и аз. В такива условия, в каквито балетът беше на гастроли, нямам право да съдя за състоянието и качеството на трупата в момента. Въпреки че някои министър-председатели успешно се справиха с трудностите.
Разбира се, Уляна Лопаткина танцува Одета-Одилия с таланта и уменията, които се очакват от нея. Но бих искал да подчертая още два актьорски успеха.
Диана Вишнева в балета "Пепеляшка" на Алексей Ратмански. Защо са избрали този не най-добрият балет на Ратмански за турнето - не знам (мисля, че хореографът също не е доволен от този избор). Но Вишнева изведе този балет на друго ниво. Тя се появи в това представление като създание от друга планета, различен мироглед и отношение.
Трябва да споменем и Екатерина Кондаурова във втория дует от балета на Джеръм Робинс „В нощта“. Беше ярко, талантливо изпълнение, един вид шедьовър. И Евгений Иванченко беше не само партньор - историята на връзката им беше „прочетена“ в техния дует.
Но да се върна на общото впечатление от обиколката. Защо турнето на балетната трупа бе открито със спектакъл на... опера?... Малка забележка, но се вписва в общата картина...
През последните няколко месеца три руски балетни трупи дойдоха в Ню Йорк. Балетът на Болшой и Михайловския театър танцуваха в Линкълн център и показаха най-добрите си страни. Един балет на Мариинския театър беше поставен в неблагоприятни условия. И ако Гергиев е посочен като едноличен водач на турнето, той трябва да носи отговорност за тях.
Но тук е въпросът, който ме тревожи. Не съм единственият, който вижда недостатъците. Защо всички мълчат? Само аз ли продължавам да обичам тази трупа толкова много, че само аз да съм обиден от неуважителното отношение към нея?
|
Балет на Мариинския театър, балет на Мариинския театър
Историята на балетната трупа на Мариинския театър започва с придворни представления, в които участват много професионални танцьори и танцьори, които се появяват след създаването на Танцовото училище от императрица Анна Йоановна през 1738 г. под ръководството на френския учител Жан Батист Ланде.
Балетната трупа беше част от театрите:
- Болшой театър в Санкт Петербург (Каменен; от 1783 г.),
- Мариинския театър от 1860 г.
- Държавен Мариински театър (от 1917 г.), който през 1920 г. е преименуван на Държавен академичен театър за опера и балет (от 1935 г. на името на С. М. Киров), а през 1992 г. връща предишното си име - Мариински театър.
- 1 XIX век
- 2 ХХ век
- 3 XXI век
- 3.1 Балетисти
- 3.1.1 Балерини и премиери
- 3.1.2 Първи солисти
- 3.1.3 Втори солисти
- 3.1.4 Солисти на характерни танци
- 3.1.5 Корифеи
- 3.1 Балетисти
- 4 Вижте също
- 5 бележки
- 6 връзки
19 век
Рикардо Дриго, 1894 г. Лев Иванов, 1885 г. Цезар Пуни, 1840 г. Мариус Петипа, 1898 г. Леон Минкус, 1865 г. Пьотър Чайковски Александър ГлазуновS. L. Didelot оказа забележимо влияние върху развитието на петербургския балет. Танцовите поеми на Диделот "Зефир и Флора" (1804), "Купидон и Психея" (1809), "Ацис и Галатея" (1816) от Кавос предвещават началото на романтизма. 1823 г. театърът поставя балета „Кавказкият затворник или сянката на булката“ по музика. Кавос (1823). Репертоарът, създаден от Дидело, разкрива талантите на М. И. Данилова, Е. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (О. Поаро), Н. О. Голтс. През 1837 г. италианският хореограф Ф. Талиони и дъщеря му М. Талиони показват балета "Силфида" в Санкт Петербург. 1842 г. в балета „Жизел“, постановка на Ж. Корали и Ж. Перо, Е. И. Андреянова се представя успешно. През 1848-1859 г. балетът в Санкт Петербург се ръководи от Ж. Перо, който поставя балетите „Есмералда“, „Катарина“ и „Фауст“ от Пуни. През 1859 г. балетът се оглавява от хореографа А. Сен-Леон, който поставя балетите "Гърбушкото конче" (1864) и "Златната рибка" (1867). Перо и Сен-Леон са наследени от Мариус Петипа (от 1847 г. балетен солист, след това хореограф, а от 1869-1903 г. главен хореограф на театъра).
По време на престоя си в Русия Мариус Петипа поставя балети на императорската сцена: „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни през 1862 г.; „Крал Кандаулес“ от Цезар Пуни, през 1868 г.; „Дон Кихот“ от Л. Ф. Минкус, 1869 г.; „Две звезди“ от Цезар Пуни, 1871 г.; „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус, 1877 г.; „Спящата красавица на П. И. Чайковски, редакция на Дриго, (1890-1895), действия I и III, в сътрудничество с Лев Иванов (текстът на Иванов - 2-ра сцена от първо действие, венециански и унгарски танци във второ действие, трето действие , с изключение на апотеоза); „Лебедово езеро“ (съвместно с Л. И. Иванов, 1895 г.); „Раймонда“ по музика на А. К. Глазунов, 1898 г.; „Корсар“ по музика на Адан, Пуни, Дриго, Делибес, Петър Олденбургски , Минкус и Трубецкой, 1898 г. „Пахита” от Делдевес, 1899 г. „Изпитанията на Дамис” от А. К. Глазунов, 1900 г. „Годишни времена” (Четири сезона) от А. К. Глазунов, 1900 г. „Арлекинада” (Милионите на Арлекина) Дриго, 1900 г. „Учениците на г-н Дюпре“, 1900 г. „Вълшебното огледало“ от Корещенко, 1904 г. „Романтиката на една розова пъпка“, Дриго (премиерата не се състоя).
Балетите на Мариус Петипа изискват висок професионализъм на трупата, което се постига благодарение на преподавателския талант на Кристиан Йохансон и Енрико Чекети. Изпълнява се в балетите на Петипа и Иванов: М. Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, Мария Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесински, К. М. Куличевская, А. В. Ширяев.
ХХ век
А. В. Ширяев, 1904A. А. Горски, 1906 г. Михаил Фокин, 1909 гВ началото на 20-ти век пазители на академичните традиции са художници: Олга Преображенская (1871-1962), Матилда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агрипина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова (1897-1959), Олга Спесивцева (1895-1991) (5 (18) юли 1895 - 16 септември 1991)
В търсене на нови форми Михаил Фокин залага на съвременното изобразително изкуство. Любимата сценична форма на хореографа беше едноактен балет с лаконично непрекъснато действие и ясно очертана стилистична окраска.
Михаил Фокин притежава следните балети: Павилионът на Армида, 1907 г.; "Шопениана", 1908 г.; "Египетски нощи", 1908 г.; "Карнавал", 1910 г.; "Петрушка", 1911 г.; „Половецки танци” в операта „Княз Игор”, 1909 г. Тамара Карсавина, Васлав Нижински и Анна Павлова стават известни в балетите на Фокин.
Първото действие на балета „Дон Кихот“ по музика на Лудвиг Минкус (по балета на М. Петипа) достига до съвременниците си в изданието на Александър Горски от 1900 г.
По-късно, през 1963 г., е поставена „Гърбушкото конче“ (от Александър Горски, възстановена от Михайлов, Балтачеев и Брускин.
От 1924 г. Фьодор Лопухов поставя пиеси в театъра, първата постановка на която е пиесата „Нощ на плешивата планина“ (музика - Модест Мусоргски); след това през 1927 г. - „Ледената девойка“; 1929 - „Червен мак“, заедно с Пономарев и Леонтьев; 1931 г. - „Болт“, музика - Дмитрий Шостакович, 1944 г. - „Напразна предпазливост“ по музика на Г. Хертел (Ленинградски Мали оперен театър в евакуация в Оренбург и Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров); 1947 г. - Музика „Пролетна приказка“. Б. Асафиева (по музикални материали на Чайковски) (Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров)
В първите години след Октомврийската революция от 1917 г. театърът е изправен пред задачата да съхрани своето наследство. В театъра са работили водещи артисти: Е. Уил, Е. П. Гердт, Пьотр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люк, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарев, В. А. Семенов, Б. В. Шавров.
- През 1930 г. хореографите Василий Вайнонен, Леонид Якобсон и В. П. Чесноков поставят балета „Златен век” по музика на Дмитрий Шостакович.
- От 1932 до 1942 г. са поставени следните балети: „Пламъците на Париж”, хореограф Василий Вайнонен, 1932 г.; “Бахчисарайският фонтан”, хореограф Ростислав Захаров, 1934 г.; през 1939 г. - "Лауренсия", хореограф Вахтанг Чабукиани.
През 1940 г. хореографът Леонид Лавровски поставя балета „Ромео и Жулиета“. Това представление по-късно е възобновено от Семьон Каплан през 1975 г.
По време на Великата отечествена война артистите, останали в обсадения Ленинград, под ръководството на О. Г. Йордан, отидоха на фронта, изнасяха концерти във фабрики и болници. Основният екип е евакуиран в Перм, където през 1942 г. е поставена пиесата „Гаяне“ от хореографа Нина Анисимова
Солистите на балетния театър от периода 1920-1940 г. са ученици на А. Я. Ваганова, М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вечеслова и А. В. Ширяева: Нина Анисимова, Фея Балабина, Татяна Вечеслова, Наталия Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковски, О. Г. Йордан, Марина Семьонова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани и Алла Шелест, Татяна Вечеслова.
През 1941 г., след като завършва Московското хореографско училище в класа на петербургската учителка Мария Кожухова, Ина Зубковская влиза в театъра.
В следвоенния период в балетния репертоар на Кировския театър се появиха нови постановки, в които танцуваха: I. Д. Белски, Б. Я. Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинел Кургапкина, Асколд Макаров, Олга Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова.
В последните издания на А. Я. Ваганова от 50-те години се появяват и блестят две имена: Ирина Колпакова и Алла Осипенко; от сезон 1957 г. в театъра се появява ученичката на В. С. Костровицкая Габриела Комлева; през 1958 г. ученичката на Н. А. театър Камкова Алла Сизова, през 1959 г. Е. В. Ширипина освобождава бъдещата световна звезда Наталия Макарова, през 1963 г. в театъра се появява ученичката на Л. М. Тюнтина Наталия Болшакова, през 1966 г. - ученик на същия учител Елена Евтеева, през 1970 г. в театъра Галина Мезенцева , ученик на Н. В. Беликова, се появява, а също и през 1970-1972 г. възпитаник на същия учител Людмила Семеняка танцува в театъра; ученици на Александър Пушкин, Рудолф Нуриев от 1958 г. и Михаил Баришников от 1958 г. работят в балета "Киров"; от 1958 г. Юрий Соловьов (ученик на Борис Шавров ).
През 80-те години следващото поколение дойде в театъра, сред новите звезди Алтинай Асълмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова.
XXI век
През новото хилядолетие балетната трупа на театъра включва: Уляна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина, Алина Сомова и Виктория Терешкина.
Балетисти
Към 2016 г. ядрото на балета на Мариинския театър се състои от следните артисти:
Балерини и премиери
- Екатерина Кондаурова
- Уляна Лопаткина
- Юлия Махалина
- Дария Павленко
- Оксана Скорик
- Алина Сомова
- Виктория Терешкина
- Диана Вишнева
- Тимур Аскеров
- Евгений Иванченко
- Кимин Ким
- Игор Колб
- Владимир Шкляров
- Данила Корсунцев
- Денис Матвиенко (гостуващ солист)
Първи солисти
Втори солисти
Солисти на характерни танци
Корифеи
"Дъщерята на фараона", 1898 г
Едно от представленията, 2005 г
"Лебедово езеро", 2004 г
"Баядерка", 2011 г
Вижте също
- История на петербургската балетна школа
Бележки
- Солисти на балета на Мариинския театър. Мариински театър. Посетен на 17 август 2016.
Връзки
- Балетни солисти - на уебсайта на Мариинския театър
|
||||||||||||||||||||||||||
Балет на Мариинския театър, Балет на Мариинския театър, Балет на Мариински театър, Балет на Мариински театър
