"Клетка". Новата е Анастасия Сташкевич. Снимка - Дамир Юсупов
Американският хореограф Джеръм Робинс поставя Клетката през 1951 г. и е вдъхновен от музиката на Стравински, в която чува битката на потискането с подчинението, човека с природата.
В четиринадесетминутния опус някаква женска общност (или женски богомолки, за които е известно, че убиват мъжки след чифтосване, или обезумели амазонки) инициира Ново момиче, въвличайки я в зловещ култ: ритуалното убийство на мъже. Или мъже? Можете да приемете идеята на Робинс буквално, но Клетката прави леко комично впечатление тези дни.
Но може да се направи и в преносен смисъл – например като разказ за крайностите на феминизма, забулен със скрита ирония. Или анализ на нашата вътрешна животинска агресия, която от време на време се стреми да излезе навън, пробивайки крехките човешки бариери.
Робинс работи в The Cage с класически танцьори, като се фокусира специално върху онези балетни стъпки, които могат да бъдат „увеличени“ до лудост (например остри батмани - високи люлки на краката). И в допълнение, той насити пластмасата с всякакви „грозотии“.
Хореографът говори за гледането на „тигър в клетка, който неуморно размахва опашката си“, за ужасите, които са били сънувани, когато „ръцете, ръцете, пръстите са се превърнали в нокти, пипала, антени“.
Група жени (или създания?) с вдигнати коси и зигзаги на балетни „трика“ влизат в паяжина пластичност, зяпнали усти в беззвучен писък, лутащи се с шумолеща стъпка полусвити, изпъчили бедра и хвърляйки нагоре остри лакти. Когато героинята в дуета „нащрек“ почти се влюби в сексуален враг, накрая тя все пак действа според правилата на племето и счупва врата на партньора си, държейки главата му между кръстосаните си крака (всичко това срещу на фона на цветна мрежа) - картината със сигурност потвърждава думите на режисьора:
"Клетката" не е нищо друго освен второ действие на "Жизел" в съвременния смисъл. Няма я само Жизел с нейната всеопрощаваща любов, само безмилостни убийци-джипове.
Диригентът Игор Дронов интерпретира Концерта за струнен оркестър в ре мажор на Стравински така, сякаш не е Стравински. Къде е тръпчивият съюз на гладкост и устрем, острота и гладкост? Къде са ударенията и синкопите? Ритмично и тонално променливо богатство се смесва в каша, сякаш краката на танцьори и балерини са заседнали в нея.
Трупата изпълни "Клетката" по прекалено класически начин, почти без драматичното изобилие, което може да се види - на запис - у американски изпълнители, носители на стила, танцували "Клетката" под ръководството на Робинс. Дори Анастасия Сташкевич (Новото момиче), която танцуваше интелигентно и беше одобрена от представители на фондация Робинс, "омекна" много. И досега тя не успя да постигне ефекта, който хореографът искаше: приликата с „неудобно младо жребче, което е на път да се превърне в чистокръвен кон“.
Балетът „Етюди” е съвсем друг вид. Тя е по музика на Карл Черни, това име е известно на всеки ученик от музикално училище, който се е занимавал с етюди за пиано.
Създаден в Дания през 1948 г. от хореографа Харалд Ландер, балетът не предполага нарушения на класическата хармония, напротив, той я подчертава по всякакъв възможен начин. „Етюди“ е безсюжетно пътешествие из света на класическия танц, с навлизания в романтичния стил и пътеводител в триста годишната история на балета.
Пътуването започва с проста музикална гама нагоре-надолу и самотно балетно момиче на сцената, което показва основите - петте основни позиции на краката в класическия и плие (дълбок клек).
„Етюдите” завършват с тържествен общ апотеоз, когато балерините в черно-бели пачки се подреждат в колони заедно с господата. Между това има контрасти на темпото в алегро и адажио. Соло, дуети и па де троа.
Първоначални движения на балетния бар в класната стая - и парад от добре обучени професионалисти, еднакво впечатляващи както в големи скокове и завъртания, така и в сложни балетни дреболии. Демонстрация на чистотата на танца, „стоманения” пръст, правилното позициониране на ръцете и непритиснатото тяло.
Академичните стъпки на Ландър често миришат на водевилна игривост, но трябва да се покаже и владеенето на лирическата палитра. Премиерът върти женски фуети, а балерините трябва да притежават мъжка сила и издръжливост. Злодеят Ландър като за подигравка навива всичко и навива комбинации. До края на балета трупата - всякаква - се задъхва от умора от тези бясни упражнения.
Етюдите трябва да се изпълняват в унисон, щастливо съчетавайки техническо оборудване с музикалност. Това е трудно като цяло - и двойно по-трудно за нашите танцьори, възпитани в по-голямата си част на различен репертоар, малко или недостатъчно свикнали с фината балетна техника, с цялата тази вързана "вратовръзка" с краката си (признак на датската школа ), с които са пълни “Етюдите”.
Освен това репетициите в театъра продължиха само 20 дни, което е по-малко от необходимото за подобна хореография. В резултат на това впечатлението е половинчато. Беше очевидно, че както поканеният хореограф от Дания, така и ръководителят на балетната трупа на Болшой театър Махар Вазиев стриктно изискваха от артистите да спазват позициите на извиване, яснотата на позите и изострените крака. На лицата на много оратори беше изписано отчаяно желание да се възпроизведе всичко правилно. Какво можете да направите, ако този адски труден, технически „измамен“ балет, въпреки всичко, изглежда като нещо лесно, сякаш не изискващо забележими физически усилия?
Безпроблемна виртуозност са ключовите думи за изпълнителите на Етюдите. Премиери Олга Смирнова, Екатерина Крисанова (втори състав), Семьон Чудин и Артьом Овчаренко танцуваха като цяло като на премиера, макар и с петна.
При други солисти нещата бяха по-сложни. Кой се стреми да падне от въртенето, кой се уморява бързо и това може да се види, кой извива крака си или не дърпа, кляка неправилно или кръстосва краката си в ски скокове, не без „мръсотия“. Да не говорим за дисбаланса на синхрона. Постепенно се натрупваха малки „дисонанси“, които възникваха тук и там, застрашавайки хармонията на цялостната сграда.
При тези обстоятелства идеята за излъчване в кината от премиерата не е добра идея. „Суровите“ места от първото шоу бяха копирани по целия свят. Но както каза директорът на Болшой театър Владимир Урин, театърът не винаги има възможност да покаже в киното това, което иска: проблемът с авторските права пречи. Ето точно такъв случай.
Първите съобщения на руските кина обещаха съвсем различна програма. Не се получи. Но сега балетната трупа на Болшой и амбициозният художествен ръководител Вазиев, ако ценят репутацията си, са длъжни да доведат техниката до съвършенство. Няколко месеца тежки репетиции - и всичко със сигурност ще се получи.
Програмата на вечерта на едноактните балети в Болшой театър е представена от три спектакъла, напълно различни по форма и съдържание, хореография и дизайн. Дръзкият и плашещ "Клетка", вдъхновен от американеца Д. Робинс от мрачната музика на Стравински, "Кармен сюита" в постановка на А. Алонс и одата за танца в "Етюди" на хореографа Х. Ландър няма да оставят зрителя безразличен. За една вечер ценителите на балета ще могат да получат невероятна гама от емоции и да направят пътешествие из историята на танца.
Балет Кармен сюита
Балетът в едно действие "Кармен сюита" не спира да привлича вниманието на публиката вече няколко десетилетия. Създадена по музика на съветския композитор Родион Шчедрин, тя някога е била прославена от великолепната балерина Мая Плисецкая. По-късно в него блестят и други прима балетни звезди.
В съкратения вариант пиесата "Кармен сюита" е по-разбираема за зрителя, а авторът на постановката може да си позволи собствен прочит на класическата творба. Историята на свободен и своенравен циганин в рамките на едноактен балет се развива динамично и бързо.
Любов, ревност, съдба - всичко това една линия минава пред зрителя. Още по-интересно е да разчетем образите и характерите в жестовете, мимиките, пластиката на танцьорите. В балета всичко, което се случва, е много символично и понякога изглежда, че съдбата на Кармен ще промени съдбовния си ход. Но коридата, с нейния неизбежен и традиционен край, връща зрителя към реалността.
Премиерата на това ярко представление, наситено с любовна страст, се състоя през пролетта на 1967 г. През 2005 г. след дълго прекъсване е възобновена. Оттогава балетът е включен в репертоара на Болшой театър. И. Ниорадзе, И. Кузнецов, Д. Матвиенко блестят в сюита „Кармен“ на Алберт Алонсо 2018.
Балет "Клетка"
Премиерата на пиесата „Клетката“ в Болшой беше показана през март 2017 г., но дори тези, които вече имаха щастието да гледат и оценят хореографията на постановката на Джером Робинс този сезон, се връщат, за да видят всичко отново. Ярък, гротесков, понякога странен и неразбираем, но пронизителен и впечатляващ – „Клетка” 2018 не оставя никого безразличен.
Това, което се случва на сцената, култивира не най-положителната емоция. Паякообразната пластика противоречи на класическия балет, дивата агресивност, наситена с феминизъм и отричане на всичко, което излиза извън женския контрол, предизвиква странно чувство на отхвърляне, но великолепната хореография връща всичко на мястото си. Пиесата „Клетката” е спектакъл, за който казват: „Молим хората със слаби нерви да напуснат залата”.
Робинс е вдъхновен да създаде продукцията през 1951 г. от музиката на Стравински. В седмото десетилетие на съществуване в този спектакъл той звучи различно и в интерпретацията на диригента-постановчика Игор Дронов. Анастасия Сташкевич, която изпълни ролята на Новинка, получи специална оценка от представители на фондация Робинс. Спектакълът „Клетката” в Болшой театър продължава само 14 минути, но остава в съзнанието на зрителя дълго време, защото отнема време, за да го разбере и да разбере какво се случва.
Балет "Етюди"
Спектакълът „Етюди” е пътешествие из света на балетната хореография. Създаден е по музика на композитора Карл Черни. Класическата хармония на този балет е "написана" от хореографа Харалд Ландер в първата му постановка за Кралския датски театър през 1948 г. Този балет е без сюжет, всъщност той разказва за 300 години история на танца.
В постановката, по ред на сложност, се демонстрират балетни стъпки, като се започне от първите прости позиции на краката и се завърши с парад от сложни завъртания и скокове, усъвършенствани балетни техники. До края на спектакъла „Етюди” примите вече изпълняват елементи, които по-често са по силите на мъжете, а последните въртят женски фуети. Понякога изглежда, че Ландър се подиграва на всичко и всички, но това е само илюзия, всъщност Големият танц е на сцената.
Премиерата на едноактната пиеса "Етюди" в Болшой театър се състоя през март 2017 г. След прожекцията му много критици отбелязаха, че за нашите танцьори, които са свикнали с коренно различна балетна школа, интерпретацията на Харалд Ландър е трудна и понякога просто непоносима физически. Но за да получите собствено мнение по този въпрос, трябва да видите балета със собствените си очи. Във всеки случай всичко, което се случва на сцената, е прекрасно.
Билети за едноактни балети "Кармен сюита", "Клетка", "Етюди"
Миналия сезон едноактните балети бяха много популярни сред публиката, което дава основание да се смята, че "Кармен сюита", "Кейдж", "Етюди" 2018 ще бъде не по-малко търсено. Нашата агенция работи в областта на продажбата на билети за всякакви събития в Москва повече от 10 години, така че можем да гарантираме качеството на предоставяните услуги. На нашия уебсайт можете да закупите билети за "Carmen Suite", "Cage", "Etudes", като ги платите по всеки удобен начин:
- пластмасова карта;
- Банкова транзакция;
- в брой.
Нашите мениджъри са готови да осигурят информационна подкрепа и да осигурят най-добрите места в залата на най-изгодни цени. А организации и компании от 10 и повече души могат да закупят билети за "Кармен сюита", "Клетка", "Етюди" с отстъпка.
Едноактни балети - спектакъл, достоен за истинските ценители на балета
Определено си заслужава да видите едноактните балети Кармен сюита, Клетката, Етюди в Москва. Това е танцов фестивал, който предизвиква силни емоции. Това се потвърждава и от факта, че след премиерата на "Клетката" никой не остана безразличен, а след гледането на "Етюди" публиката не пусна артистите, взривявайки залата на Болшой театър с продължителни аплодисменти.
Богата вечер ще прекарат тези, които закупят билети за вечерта на едноактните балети в Болшой театър "Етюди", "Руски сезони", "Клетка" на нашия уебсайт.
„Клетката” и „Етюдите” са премиерни балети. „Клетката” е подготвена от хореографа Джеръм Робинс, известен с ярките си проекти на Бродуей, в чужди театри и кина.
Спектакълът "Етюди" ще ви разкаже как живеят танцьорите, от какво се състои животът им и колко усилия са необходими, за да постигнете величие и да спечелите овациите на публиката.
Вечерта ще завърши с балета "Руски сезони", постановка на Алексей Ратмански. Необикновената постановка ще напомни на публиката за корените, традициите и бита на руския народ и ще намекне за съхраняването на националните ценности. Балетът по музика на Леонид Десятников обиколи много страни и навсякъде беше високо оценен както от професионални критици, така и от благодарна публика.
Всеки от балетите ще изисква високо изпълнителско майсторство, за щастие водещи артисти ще се представят пред руската публика, готови да удивят със сложни номера и да съчетаят класиката на балетното изкуство с модерни техники.
Присъединете се към ярката вечер, можете да закупите билети предварително за най-добрите места за „Етюди, клетка, руски сезони“ в Болшой театър на този уебсайт.
Руски сезони
Хореограф - Алексей Ратмански
Диригент - Игор Дронов
Художник на костюмите — Галина Соловьева
клетка
Хореография Джеръм Робинс
Сценография Жан Розентал
Художник на костюмите - Рут Соботка
Етюди
Хореография на Харалд Ландер
Сценография, костюми, осветление Харалд Ландер
Балетът на Болшой представи две премиери. Художествените достойнства на „Клетката“ в хореографията на Джеръм Робинс са без съмнение, но „Етюдите“ на Харалд Ландър могат да се считат за провал на прочутата трупа – проблематичен е както изборът на спектакъла, така и представянето му.
През 1948 г. датският хореограф и учител Харалд Ландер организира клас, който танцьорите поддържат във форма ежедневно. Режисьорът включи в спектакъла всички етапи от балетното обучение - от най-простите движения на бара до най-сложните завъртания и скокове. Премиерата на "Етюди" се състоя в родния Кралски датски балет на Ландер, а след това опусът отиде в трупи по целия свят. През 2004 г. той стигна до Мариинския театър, по това време беше режисиран от Махар Вазиев, който сега е ръководител на Болшой балет. „Етюди” е първият му голям проект на новата позиция.
Докато гледате, се засилва убеждението, че директорът е твърдо решил да премахне пропуските в образованието на своите подопечни. И го направете публично. От обичайния клас - някой се опитва с всички сили, на някой нещо не му се получава - този се отличава с поставена светлина, церемониални костюми и присъствието на клакьори, които механично крещят своето "Браво!". И, разбира се, музика - за разлика от Ландер, корепетиторите на Болшой театър имат добър вкус. Що се отнася до Игор Дронов, който стоеше на премиерата, той трябваше да поднесе съболезнования. Има подозрение, че маестрото все още не се е сблъсквал с толкова слаба оценка.
Не може да има претенции към автора на оригинала Карл Черни. Той пише упражненията си за ученици, овладяващи основите на свиренето на пиано, и не си поставя никакви художествени задачи. Композиторът Кнудаге Рийзагер, който оркестрира Етюдите, изхожда от качеството на материала и не полага никакви усилия да го облагороди – медните инструменти тракат в представянето му, струните скърцат, тутито се стоварва върху невинния слушател с тежестта на чук, отделни политонални моменти, привидно въведени с пародийна цел, се превръщат в неприлична какофония.
Маестро Дронов, изглежда, е решил да се отърве от този кошмар възможно най-скоро и е пуснал партитурата един път и половина по-бързо, отколкото трябва да бъде според метронома. Артистите не подеха инициативата му, но не защото се задълбочаваха в детайлите на хореографията, а защото хореографията в по-голямата си част не танцуваше с тях. Не помня в нито един премиерен балет танцьорите на Болшой, включително и солистите, да са допускали толкова много гафове.
Вероятно има много причини - малък брой репетиции и бездната, която разделя безплатното московско училище от скрупульозното датско, и нежеланието да се полира занаятът директно в аудиторията. Всичко това може да се коригира с времето - въпросът е защо?
Можете да се присъедините към датските ценности в такъв шедьовър като La Sylphide: Johann Kobborg се поставя в Болшой. Ако има желание да изведе балетен клас на сцената, театърът има своя гордост - "Концерт на класа" на Асаф Месерер, възобновен от неговия племенник Михаил. Този апотеоз на грандиозния съветски стил, рамкиран от празничните фанфари на Дмитрий Шостакович, е освен всичките си достойнства и много музикален спектакъл.
Педагогическите мотиви на ръководителя на Болшой балет могат да бъдат разбрани, но от гледна точка на художествената естетика включването на Етюдите в репертоара е повече от странен ход. Пианистът, решил да покаже техниката си, няма да излезе пред публика с Черни, а ще изсвири етюди от Шопен, Скрябин или Глас - същия жанр, но на качествено различно ниво. Балетното изкуство също има свои собствени "етюди" - вдъхновяващи химни на чистото умение, необвързано с баре и други фази на обучение.
Защо танцьорите владеят Ландер, когато имат Баланчин (оскъден, но представен в репертоара на Болшой) и Форсайт (не в афиша на Болшой театър) е загадка за автора на тези редове. Защо авторът... "Не мога да проникна в кътчетата на балетния ум", оплаква се Дягилев на Стравински, който изглежда е изучавал задълбочено балета и неговите представители.
Между другото, за Стравински. Малко, четвъртчасово изпълнение на неговата музика се превърна в приятно впечатление от вечерта. Заглавието на опусът е "Клетката". Хореограф е колегата на Баланчин Джеръм Робинс, познат на широката публика като създателя на „Уестсайдска история“. Балетът отдавна е загубил първоначалния си протест срещу агресивния феминизъм и днес сюжетът му - племе от паяци-амазонки примамва непознати мъже в мрежата и ги изяжда - може да се тълкува като ироничен трилър.
Трупата на Болшой вече има опит в овладяването на истории от живота на насекомите. През 2009 г. британският хореограф Уейн Макгрегър постави Chroma в Москва. Режисьорът обаче настоя, че неговата интерпретация на телесното се връща към безличната компютърна графика, но всъщност той се показа като роден ентомолог. Въпреки това, в този атлетичен балет на силата, танцьорите от Болшой театър бяха твърде академични и обсебени от собствената си красота. В грациозния, въпреки своята "твърдост" балет на Робинс, тези качества се оказаха търсени и се вписаха добре в елегантното "звучене" на Базелския концерт за струнен оркестър.
Е, кулминацията на вечерта бяха „Руските сезони“ на Леонид Десятников и Алексей Ратмански, които се провеждат в Болшой от 2008 г. Композицията е наполовина обновена, но удоволствието от този музикален и хореографски шедьовър е със същата стойност.
Клетката е един от най-великите балети на Робинс. През 1951 г., когато този балет започва живота си, критиците са хвърлени в ужас от неговата свирепа ярост. В Холандия властите дори първоначално го забраниха - като "порнографски".
Дж. Хоманс, Ангелите на Аполон
През пролетта на 1951 г. Робинс се завръща отново в Нюйоркския сити балет и, според него, прилага чисто техническите открития, които е реализирал в мюзикъла „Кралят и аз“* в своя полемичен балет „Клетката“. Самият той каза, че прекалено разтегнатите сиамски движения и жестове, които е използвал в представлението на Бродуей, са прелели и са се пръснали в балета. На фона на мрачната музика на Концерта за струнни инструменти в ре мажор на Стравински, този балет разказва как женски насекоми „изнасилват“ и след това убиват мъжки насекоми. Програмата предлагаше „конкуренция или култ“ като обяснение. И според Робинс първоначалната идея се връща към митологичните амазонки. Но още на първите репетиции той се трансформира, така че "амазонките" се превърнаха в богомолки, подобни на насекоми, отдадени на своя култ. Робинс също е взел нещо от паяците, от необузданата сила на животинския свят, за да създаде това, което самият той нарича „природен феномен“.
Идеята за постановката на „Клетката“ му хрумва за първи път, когато, обръщайки плоча на „Аполон Мусагет“ от Стравински, вижда на обратната страна концерта от 1946 г. „Какво драматично нещо!“ - такава беше реакцията му. Той описва тази музика като "ужасно вълнуваща, завладяваща и покоряваща" и си представя трите части на концерта като драматична структура, която по-късно става основата на неговия балет. Робинс наслои танца с безкраен брой идеи и образи, които намери и усвои по време на работата по балета, от Нора Кей със загладена мокра коса **, излязла от душа, до гледане на тигър в клетка, безмилостно бичуващ със своите опашка. Той също намекна, че е бил вдъхновен от особените младежки черти - внимателно проследени от него - в танца на Tanakil Le Clerc *** (той я сравни с тромаво младо жребче, което ще се превърне в чистокръвен кон). Самият той говори за този процес на усвояване на Imagist**** по следния начин: „Имах специален поглед, насочен към материала. Такъв „особен поглед“ е типичен за всеки, занимаващ се с творческа работа, било то художник, драматург, поет, композитор или хореограф. Този „поглед“ се превръща в нещо като брояч на Гайгер, който започва да щрака в мозъка или включва емоции, когато се доближите до някакъв обект, който може да бъде ценен за вашата работа.“
В такъв случай темата вероятно щеше да повдигне вежди от изненада, тъй като балетът беше умишлено заплашителен и насилствен. Обобщавайки всичко, което се случва в него, Робинс каза: „Това е история за племе, женско племе. Младо момиче, новопокръстено, трябва да се подложи на обред на посвещение. Тя все още не познава задълженията и правомощията си като член на племето, нито е наясно с естествените си инстинкти. Тя се влюбва в мъж и се чифтосва с него. Но правилата, по които живее племето, изискват неговата смърт. Тя отказва да го убие, но отново ѝ е наредено от (Кралицата на племето) да изпълни дълга си. И когато кръвта му наистина се пролива, животинските инстинкти вземат връх. Самата тя се втурва напред, за да завърши жертвата. Нейните чувства се подчиняват на инстинктите на нейното племе."
И наистина, под ръководството на кралицата на племето (Ивон Мунси), двама Непознати (Николас Магаланес, Майкъл Мол) бяха убити един по един от жестоки удари на женски ръце и крака. Ако „Free as Air”***** разшири класическата „сричка” с комбинация от пируети и салта, то „Клетката” с гротескния си маниер трябваше да разшири още повече границите на класическата форма. „Не трябваше да се ограничавам само до човешки движения, тоест движения, направени по начина, който смятаме за човешки“, спомня си Робинс. - По начина, по който са работили пръстите им, по накланянето на тялото към земята или отдръпването на ръката, имах възможност да видя какво искам да композирам. Понякога ръцете, ръцете, пръстите се превръщат в нокти, пипала, антени.<…>
Премиерата на балета е в City Center на 4 юни 1951 г. Художникът Жан Розентал осветява подобна на празна паяжина структура от преплитащи се въжета, а Рут Соботка облича изпълнителите в провокативни "паякови" роби. В началото на балета висящата отгоре въжена мрежа е зловещо опъната, детайл, който Робинс добавя, сякаш за да предупреди какво предстои да се случи тук. Но това изпълнение, дълго по-малко от четиринадесет минути, моментално смазва всички предположения на публиката.<…>
Реакцията на критиците беше много шумна, но най-вече в полза на Робинс. Джон Мартин***** пише: „Това е гневна, разпокъсана и безмилостна творба, упадъчна в манията си по мизогиния и презрение към възпроизвеждането. Не може да избегне въпросите, но с острите си и силни удари прониква до самата същност на проблема. Героите са насекоми, без сърце и съвест и мнението им за човешката раса не е много високо. Но въпреки цялата сила на отричането, това е страхотно малко нещо, белязано с печата на гениалността. В Herald Tribune Уолтър Тери ****** заключава, че „Робинс е създал стряскащо, удрящо, но като цяло вълнуващо произведение.“<…>
Клайв Барнс ****** по-късно описва Клетката като "отблъскващо произведение на зле изразен гений". Сякаш защитавайки Робинс от обвиненията в женомразство, Линкълн Кернщайн******** го нарече „манифестът на движението за освобождение на жените, направен двадесет години преди началото му“. По това време Робинс беше много наранен от такава остра реакция и дори излезе с „опровержение“: „Не разбирам защо някой е толкова шокиран от Клетката. Ако се вгледате внимателно, ще ви стане ясно, че не е нищо повече от второ действие на Жизел в съвременния смисъл. И въпреки че по-късно той обясни, че в изказването му се внушава ирония, той постоянно се „запомняше“ от джиповете, отмъстителни духове в женски образ, които брутално нападнаха Иларион и Алберт в известната сцена на гробището. Но в „Клетката“ няма и намек за всепоглъщащата сила на любовта, която помага на Жизел да спаси своя неверен принц. Робинс направи своя балет безкрайно мрачен и безмилостен: и двамата му аутсайдери трябваше да умрат, без да дочакат каквато и да е проява на човешки емоции от техните убийци. Което беше в съответствие със съвета на Баланчин, който според биографа Бърнард Тейпър казал на Робинс след бягането: „Оставете го клинично бездушен“.
Откъс от "Танц с демони: Животът на Джеръм Робинс" на Г. Лорънс
Превод Н. Шадрина
* "Кралят и аз" - мюзикъл по романа "Ана и кралят на Сиам", поставен от Дж. Робинс на Бродуей през 1951 г.
** Нора Кей е първата изпълнителка на ролята на Обърнатия.
*** Танакил Льо Клерк е балерина от Нюйоркския сити балет, която скоро след описаните събития става съпруга на Дж. Баланчин.
**** Имажист – присъщ на имажизма (литературно направление в англоезичните страни).
***** Свободен като въздух е един от най-известните балети на Дж. Робинс (1944).
****** Джон Мартин, Уолтър Тери, Клайв Барнс са най-големите американски балетни критици.
******* Линкълн Керщайн е филантроп, ценител на изкуството, писател, импресарио, съосновател на New York City Ballet Company.
печат
