Ако въведете само първите символи на името в която и да е търсачка, ще получите повече от три милиона връзки към тази известна композиция. И това е съвсем разбираемо. Това произведение, известно още като Багател в ля минор, е може би една от най-разпознаваемите мелодии днес, дори ако слушателят не знае нито името му, нито името на композитора. Произведението е написано през 1810 г., когато Бетовен вече е на практика глух. Името "Fur Elise" все още е изпълнено с мистерия. Така че все още не се знае точно на кого точно е посветена тази композиция. Някои смятат, че това всъщност е само името "Тереза", нечетливо написано в чернови на композитора, а именно Тереза Малфати, жената, за която Бетовен искаше да се ожени, но получи отказ. Според други източници това може да е прякорът на Елизабет Рьокел, оперна певица и близка приятелка на Бетовен. По един или друг начин композицията „To Elise“ вълнува сърцата на мнозина, независимо на кого я е посветил композиторът.
„Турско рондо“, Волфганг Амадеус Моцарт
По-скоро, по-известен като "Турски марш", това произведение е неразделна част от ненадминатия репертоар на Моцарт.
Написана е през 1783 г. и всъщност не е отделно произведение, а само третата и последна част от Соната №. 11. Причината, поради която творбата е наречена така, е поради съзвучието с оркестъра на турските еничари. Като всяка военна маршова музика, "Турското рондо" се характеризира с мощен звук на ударни. Беше доста популярен не само през 17-ти век, но и в съвременна Турция.
Здравей, Мария, Франц Шуберт
Всъщност 28-годишният Шуберт не възнамеряваше да композира толкова дълбоко благоговейна религиозна композиция, поръчана от Църквата. Добре познатата латинска молитва "Ave Maria" вдъхновява неизвестен музикант да постави текста си на музиката на Шуберт много години след появата на самата музика. Франц Шуберт първоначално е написал музиката за откъс от поемата на Уолтър Скот „Дамата на езерото“. Нарича се „Третата песен на Елен“ и изобразява героинята на поемата, молеща се на Дева Мария за помощ. Успехът на музикалния пасаж беше толкова голям, че самият композитор не можа да се съвземе от изумлението и емоциите, които го обзеха. За съжаление оставаха само три години, за да се радват на успех - Шуберт почина на 31-годишна възраст.
"Лунна соната", Лудвиг ван Бетовен
През слънчевото унгарско лято на 1801 г. се ражда още едно произведение на Бетовен, което трябва да стане известен в цял свят. Днес името "Лунна соната" е може би познато на почти всички, малки и големи. Първоначално композицията е наречена „Почти фантазия“ или просто „Соната за пиано №14 до-диез минор“ и е посветена на младата ученичка на композитора, графиня Жулиет Гуакарди, в която той е дълбоко влюбен по това време. За съжаление сватбата им не се състоя поради несъгласието на родителите на графинята. И все пак, това не обяснява името на песента, нали. "Луната", фигурираща в заглавието, някога е била видяна от поета Лудвиг Релщаб над швейцарското езеро Люцерн. С течение на времето името е присвоено на мелодията и в тази форма е достигнало до нашите дни. Както е случаят с много композитори от онова време, сонатата е публикувана едва след смъртта на Бетовен.
„Лунна светлина“ от „Suite Bergamas“ от Клод Дебюси
Ценителите на поезията ще разпознаят преди всичко едноименното стихотворение на Пол Верлен в заглавието на това произведение. Така е, защото това произведение е следствие от вдъхновението на гениален композитор от редовете на стихотворение на френски поет. Буквалният превод от френски - "лунна светлина" - говори за изключителната мекота и трогателност на мелодията. Това е перфектен пример за това как музиката трябва да въздейства на душата, а не на ума, което е същността на авангардната идея, повлияла на стила на Дебюси по това време. Произведението „Лунна светлина“ (наричано още „Сантиментална разходка“) стана толкова популярно, че броят на филмите, в които звучи, достигна 120, сред които филмите „Единадесетте на Оушън“ и „Здрач“.
Импровизирана фантазия, Фредерик Шопен
Както вероятно сте забелязали, почти всяко страхотно произведение първоначално е било посветено на някого или нещо. Тази „фантазия“ не е изключение. Геният на романтичната музика Фредерик Шопен решава да посвети композицията си на близкия си приятел Джулиан Фонтана. И именно в ръцете на Фонтана минава съдбата на творбата след смъртта на Шопен. Джулиан публикува творбата през 1855 г., като не се подчинява на инструкциите на приятел, който се противопоставя на всяка публикация на Фантазия. Имаше специална причина за нежеланието на Шопен да оповести работата си. Известно време след композирането на „Фантазията“ Шопен я анализира и осъзнава, че мелодията много напомня както за Impromptu на Мошелес, така и за Лунната соната на Бетовен. А обвинението в плагиатство би било една от най-лошите последици за кариерата на 24-годишен композитор от неговия ръст.
"Сватбен марш", Феликс Менделсон
Нито един сватбен марш, написан някога, не е изпълняван в продължение на 150 последователни години на почти всяка сватбена церемония, включително кралските. Несъмнено по този начин Менделсон остави своя отпечатък в историята. Първата булка, която мина по пътеката под звука на този марш, беше не друг, а дъщерята на кралица Виктория, принцеса Виктория Аделаида Мари Луиз. През 1858 г. тя казва „да“ на Фридрих Вилхелм IV, крал на Прусия. Младият Менделсон обаче не си е поставил такава цел при композирането на творбата - той просто се възхищава на пиесата на Шекспир „Сън в лятна нощ“ и ще напише музика за нея на 17-годишна възраст. В допълнение към „сватбената популярност“, тази творба се счита и за шедьовър на класическата музика.
Списание Travellers Digest избра 10 града в света, където живеят най-красивите жени
В навечерието на празничния сезон списанието за пътуване Travelers Digest състави класация на градовете, населени с най-красивите момичета. В продължение на няколко години експертите на изданието са интервюирали представители на силния пол, пътуващи по света. Москва зае гордо място в челната десетка, но според това проучване има места, където има повече красоти.
Стокхолм отваря първите десет града с красиви жени. Тук според специалистите всяка жена е красавица.
„Влизате във всеки магазин и виждате моден модел зад щанда. И не е в един магазин - има го навсякъде. Освен това тези жени знаят много за партита и как да получат и в същото време да доставят удоволствие на партньор. Те са образовани, общителни, приятелски настроени и нямат никакви задръжки“, казва Travelers Digest.
Челната тройка по женска красота затварят момичетата на Буенос Айрес. Има огромен брой красиви жени, които не могат да бъдат намерени в нито един друг град в Аржентина. Тези жени винаги са красиви и естествени.
Следва България, или по-скоро Варна. Именно тук всички мъжки мечти могат да се превърнат в реалност. Няма закон за наркотиците, евтина водка, красиви плажове и море от места, които изненадват с естествената си красота.
Момичетата на Варна са възпитани, възпитани и добре поддържани. Красотата и чарът са отличителни белези на всички българи.
„Можете да говорите за жените от Лос Анджелис непрекъснато, но когато видите тези красоти, най-вероятно ще останете безмълвни“, отбелязва изданието. Тези жени се различават от американките от всички други градове както по начина, по който изглеждат, така и по това колко от тях има на квадратен километър. Именно поради тази причина всички американци се стремят да се преместят в Калифорния.
Сред руските жени има не само много високи синеоки блондинки, повечето от тях ще бъдат внимателни към мнението на мъжа и ще се опитат да го накарат да се чувства добре и удобно. Тази уникална комбинация е основната причина много мъже да се стремят да влязат в този град.
Във Венецуела, както знаете, най-много победителки в конкурса Мис Вселена, само това предполага, че тук има много красиви жени. Жените от Венецуела не са просто красиви - с тях се общува много лесно и знаят много как да се забавляват.
Монреал е далеч от Франция, но има много красоти с френски чар. Монреал има много университети и колежи, градът е изпълнен с млади свежи лица, модерно облечени момичета, много от които говорят френски, което е равносилно на общуване на езика на любовта.
Мъж, който иска да завладее дамата от Монреал, се съветва не само да се грижи за стила си, но и да научи няколко серенади на френски.
Някои от най-красивите жени в света според анкетираните живеят в Израел. Жителите на Тел Авив особено привличат мъже с изразителни големи очи, не само кафяви, но и интригуващо зелени.
„Израелските момичета на възраст над 18 години са известни, че служат в армията. А това означава, че ако решите да й изневерите, бъдете готови да срещнете неприятности. Рисковано, но колко вълнуващо! ”, предупреждават експертите.
Последното (но все пак почетно) място в класацията е заето от холандската столица. По улиците на Амстердам жените предпочитат велосипедите пред колите. В допълнение към факта, че холандските момичета са много атлетични, те винаги са модерно облечени и доста спокойни.
„Всичко това ги прави много красиви и кара мъжете да отделят повече време на красотите“, пише Travelers Digest.
Топ 10 на града с най-красивите момичета
1. Стокхолм, Швеция
2. Копенхаген, Дания
3. Буенос Айрес, Аржентина
4. Варна, България
5. Лос Анджелис, Калифорния
6. Москва, Русия
7. Каракас, Венецуела
8. Монреал, Канада
9. Тел Авив, Израел
10. Амстердам, Холандия
Серенада - любовна песен, над която времето няма власт
Как да разтопим сърцето на непревземаема красавица? Серенада за нея, изпълнена с любов и романтика. В момента малко хора са готови да се осмелят на подобен акт. Времената и обичаите не са еднакви. Но сцените от филмите, където очарователен мъж изпълнява мрачна песен под звука на китара за любимата си, не оставят безразлични красиви хора. Серенадата е стандарт за декларация в любов.
история серенадии много интересни факти прочетете на нашата страница.
Какво е серенада?
На италиански има думата serenata, която се превежда като „ясна, отворена“. Смята се, че името на жанра идва от него. В серенадата се чува и ехото на латинския език: думата sera или „късно” още веднъж подчертава вечерния характер на изпълнението на песните. Оказва се, че вечер буквално на открито се пее серенада.
Какво прави една серенада толкова специална?
На първо място, това е поверителността на ситуацията, в която се извършва. Цялото действие наподобява театрална постановка, когато млад мъж се вдига китараи пее за жена си. Серенадата е история на двама души, разказана на езика на музиката.
Мелодията е изпълнена с чувства. Тъга, тъга, нежност, плам, топлина - емоции се чуват във всяка нота.
Музикалният мотив е гъвкав. Той улавя въведението, смяната на интонацията и кулминацията.
Всичко това те кара да слушаш серенади.
Популярни серенади
- "Вечерна серенада"Франц Шуберт. На немски звучи като Standchen. Песента е включена в сборника "Лебедова песен", който излиза през 1828г. Това произведение е публикувано след смъртта на брилянтния композитор. Текстът на песента е написан от Лудвиг Релщаб, а преводът на руски е направен от поета Н.П. Огарев. „Моята песен лети с молитва...” – с тези думи започва тази серенада.
"Вечерна серенада" (слушайте)
"Малка нощна серенада"Волфганг Амадеус Моцарт. Това е класика, създадена през 1787 г. и истински пример за истинска серенада от една отминала епоха.
„Малка нощна серенада“ (слушайте)
Серенада за струнен оркестърбеше написано Пьотър Илич Чайковски. Вдъхновението за композитора е творчеството на Моцарт. Произведението е изпълнено за първи път в Санкт Петербург през 1881г.
"Серенада за струнен оркестър" (слушайте)
"испанска серенада"създаден от Исак Албенис. Този испански композитор не се лишава от удоволствието да пише музика в фолклорен дух. Благодарение на това атмосферата на Испания се усеща в неговата серенада, когато беше обичайно да се обявява любов с помощта на песен.
"Трубадур серенада"в изпълнение на Муслим Магомаев. Повечето хора познават тази песен като "Лъч на златното слънце", без която е трудно да си представим съветската карикатура "Бременските музиканти". И въпреки че М. Магомаев изпя само ролята на главния герой, серенадата се превърна в истински хит. Нощ, луна, китара, спокойна мелодия напълно пресъздават спецификата на една истинска любовна песен. Но най-важното е личността на трубадура. Именно те се скитаха из Европа, композирайки лирически серенади за прекрасни дами.
"Трубадурската серенада" (слушайте)
История на серенадата
Произходът на този жанр датира от Средновековието и неизменно се свързва с рицарите. Един доблестен воин, коленичил, изповядва чувствата си на дамата на сърцето - буквално такива картини се рисуват от въображението при думата "серенада". Всъщност първите серенади са изпълнени от трубадури или поети-музиканти, които започват да се появяват в Европа през 12-13 век.
Култът към "красивата дама" беше основен в творчеството на трубадурите. В същото време темата за придворната любов, която се разбира като галантно отношение към нежния пол, не беше пълна. А това от своя страна донесе в текстовете голям брой любовно-рицарски сюжети.
Къде да търсим произхода на серенадата? В Италия и Испания. Именно тук, под горещите лъчи на слънцето, се изпълняват първите песни, възхваляващи женската красота. Първоначално обикновените граждани се наслаждаваха на песните на трубадурите. В ерата на късното средновековие серенадите стават собственост на елитно общество: те започват да се чуват в домовете на видни личности. Едно от удоволствията на града беше „музикалното ухажване” под звуците на барабани, цигулки и китари, когато красиви мелодии изпълваха улиците и раздвижваха сърцата на всички влюбени.
От 17 век започва нов кръг в развитието на жанра. Той буквално прониква във всички сектори на обществото: от дребните занаятчии до кралския двор. Но основните промени са свързани с разцвета на театъра. Оказа се, че серенадата със своята театралност е лаконично вплетена в драматичните оперни сцени. Песните на поети-музиканти стават в основата на много арии.
В същото време се развива и оркестровото изкуство. Появяват се ансамбли на серенади. През онези векове те са се състояли предимно от духови инструменти. Малко по-късно към тях се добави и звукът на струни. В същото време се изпълняваха серенади на открито вечер, когато пространството наоколо беше изпълнено със светлината на звездите и шумоленето на великолепни рокли.
Л. Бокерини, И. Хайдни Y. Toeshi, V.A. Моцарт, Ф. Шуберт - композитори, чиито имена неизменно се свързват с жанра серенада. Благодарение на тях лиричната песен продължи да живее в сърцата на европейците.
През 19 век интересът към оркестровите серенади започва да намалява. Жанрът отново е модифициран, за да задоволи обществените интереси. Така че има вокална серенада, напомняща за романс. Започва да прониква в мюзикъли, филми и пиеси.
Как ще се развива посоката по-нататък, дори експертите трудно да кажат. Някой го вижда как избледнява, някой го вижда как се слива с други жанрове. Музиколозите са единодушни в едно: докато има място за любов в сърцата на хората, серенадата няма да изчезне.
Как се появи серенадата в Русия?
Санкт Петербург, началото на 18 век. По това време Руската империя е в ръцете на Петър I, който не е безразличен към европейската култура. Именно на него дължим появата на серенадата. Докато Европа изживява бързия разцвет на този жанр, Русия само се присъединява към западните традиции и възприема „странния“ опит.
Серенадата в епохата на Петров е била забавление за висшите лица. Романтичните песни бяха типично придворно свободно време. Приятни и леки мелодии, изпълнявани от оркестъра, съпътстваха императорското семейство по време на отдих на открито, а социалните събития не можеха без тях.
Но какво да кажем за любовта и изразяването на чувства? В това отношение нищо не се е променило дори на руска земя. Пример за това е историята на граф П.А. Зубов и велика херцогиня Елизабет Алексеевна. Според очевидци графът с помощта на серенади се е опитал да привлече вниманието към личността си, което смути и притесни принцесата.
Русия също има свой жанр на серенада - музика на водата. Благородниците не пренебрегваха слушането на изтънчени мелодии дори по време на разходки по реката. В онези дни съдилищата побираха голям брой музиканти, което позволяваше да се внесе нотка на помпозност и лукс в обикновеното свободно време.
В края на 18 век серенадите проникват в музикалните салони на Санкт Петербург, където се издига театралната и игрива атмосфера. В същото време се развива любовната поезия, буквално създадена за този жанр на песента. Всички условия благоприятстват развитието на вокална серенада. Но руските поети не бързаха да променят типичния европейски сюжет на руски. Следователно песните все още имаха балкон и звезди, рози и китараи, разбира се, красива млада испанка/италианка.
Интересни факти
През Средновековието, когато се заражда жанрът, малко хора наричаха песните под балкона серенади. Обикновено под тази посока се криеше кансон, балада и т.н.
Фестивалът на серенадата се провежда ежегодно в Теоро в Южна Италия. Същността му е следната. Пет момичета на балконите слушат песни в изпълнение на техните любовници. Но серенадата не е достатъчна. След театралната постановка младежите се качват на балконите и подаряват червени рози на своите дами. Последното действие е целувка.
Серената или Серената? Експертите правят разлика между тези понятия. Така серенадата се отнася до лирическа песен, а серената се отнася до драматична композиция.
В Южна Италия често могат да се видят сцени на предложение за брак в най-добрите традиции на серенада. Всичко започва вечерта преди сватбата. Младоженецът се приближава до балкона на любимата си, заобиколен от музиканти, и започва да пее романтични песни за нея. Той чака, докато светнат лампите на прозорците на стаята й, а тя самата излиза на балкона. С тези действия булката дава официалното си съгласие за брака. Сега можете да започнете сватбеното тържество и да се насладите на италиански ястия, за които родителите на момичето вече са се погрижили.
На остров Формоза в Тихия океан също има традиция да се предлага ръка и сърце със своеобразна серенада. Защо особен? Защото китарата тук е заменена от самоделна арфа от бамбуков клон и канап, а балконът е обикновен прозорец на хижа. И Формозата не прилича малко на галантен мъж: дрехите му го издават като представител на местно племе. Но същността на обичая остава същата. Ако едно момиче напусне хижата и вземе потенциален младоженец за ръба на дрехите си, тогава младите хора започват да живеят заедно. Ако тя се оттегли в дълбините на хижата, тогава Формианката остава сама.
Мексиканците имат специална страст към серенадите. Широкополи сомбреро, бродирани болеро и китара са неизменните атрибути на местните музиканти, които се наричат мариачи. Те серенади... сутринта. Така любовникът пожелава на булката си добро утро. Да чуеш музика в 5 сутринта е съвсем нормално за мексиканците. Песните се пускат, докато момичето се появи от прозореца или не излезе на балкона. Между другото, една серенада в Мексико се нарича магнанита.
"Момиче с китара", "Ела утре", "Куче в яслите", "Серенада в Слънчевата долина", "Лудо влюбен" - малка част от филмите, където героите изпълняват серенада.
Серенадата неизменно ще бъде свързана с любов и романтика. И това не е изненадващо, защото жанрът е създаден за разпознаване на чувства към този, който може да накара сърцето да бие по-бързо.
Видео: слушайте серенадата
Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, позитивно или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.
twitter.com/ludovicoeinaudИталианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънта и умело съчетава класическата музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, които се превърнаха в саундтраци към филми. Например със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Ейнауди.
themagger.net Гласът е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или до деветки. Той е със собствения си ансамбъл на Филип Глас от половин век и е композирал музика за повече от 50 филма, включително Шоуто на Труман, Илюзионистът, Вкусът на живота и Фантастичната четворка. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическа и популярна музика.
latimes.com Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Плени критиците от първия албум, Memoryhouse, в който музиката на Рихтер беше насложена върху четенето на поезия, а следващите албуми също използваха измислена проза. Освен че пише свои собствени ембиънт композиции, Макс аранжира класически произведения: The Four Seasons на Вивалди оглавява класациите на iTunes в неговия аранжимент.
Този създател на инструментална музика от Италия не се свързва със сензационно кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете работата на Марради с две думи, тогава това ще бъдат думите „чувствен“ и „магически“. Неговите композиции и кавъри ще се харесат на тези, които обичат ретро класиката: нотките от миналия век се виждат в мотивите.
twitter.com/coslive Известният филмов композитор е създал музикален съпровод за много печеливши филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Звездата му се перчи на Алеята на славата в Холивуд, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Цимер е толкова различна, колкото и изброените филми, но независимо от тона, тя удря акорд.
musicaludi.fr Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добър филм. Джо стана известен с това, че написа саундтрака към анимето Nausicaa of the Valley of the Wind. Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Такеши Китано, със сигурност ще се възхищавате на музиката на Hisaishi. Най-вече е лек и лек.
twitter.com/theipaper Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да стане признат неокласик. Записва акомпанимент на балет, печели награда BAFTA за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за силен вятър на безлюден морски бряг.
yiruma.manifo.com Най-известните творби на Лий Рум са Kiss the Rain и River Flows in You. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към клавирната музика.
fracturedair.com Американският композитор е интересен с това, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са използвани в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният саундтрак албум беше за мелодрамата Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основното му поле е модерната класика. Качапала е записал много албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.
Това не е списък на 10-те най-велики произведения, такъв списък е просто невъзможно да се състави. Въпреки това, всяко парче в този списък е страхотно по различна причина и всяко от тях е емблематично, било то в музикалната история, обществото или конкретен композитор.
1. Лудвиг ван Бетовен Симфония No 5
Може би най-известната от всички симфонии е класиката на Бетовен. Ако харесвате тази симфония, опитайте да чуете останалите 8 симфонии, композирани от Бетовен.
2. Волфганг Амадеус Моцарт "Женитба на Фигаро" (Marriage of Figaro)
Може би върхът на творчеството на Моцарт в операта, базиран на комедията на Бомарше „Луд ден или Сватбата на Фигаро“, страхотен коктейл от красива музика и комични ситуации.
3. Йохан Щраус младши "На красивия син Дунав" (The Blue Danube)
Този елегантен валс се превърна в неофициалния химн на Австрия (където Моцарт е „наше всичко”), грациозно прегръщайки цялата красота на големия град - Виена.
4. Джоакино Росини "Севилският бръснар" (Севилският бръснар)
Още една интересна комична опера, вече от великия италиански композитор. Росини използва известната увертюра от тази опера в още две от другите си опери.
5. Рихард Вагнер Зигфрид Идилия
Симфонично произведение, създадено като подарък за рождения ден на съпругата му и кръстено в чест на новородения син, който е кръстен на героя от операта "Зигфрид". Основната тема на тази пиеса е взета от операта Зигфрид от цикъла Пръстенът на Нибелунга.
6. Хектор Берлиоз "Фантастична симфония" (Symphonie Fantastique)
Най-големият принос на френския композитор Хектор Берлиоз към оркестровата музика, Фантастичната симфония е забележително колоритно и изразително произведение.
7. Робърт Шуман "Любовта на един поет" (Dichterliebe)
Един от най-великите цикли на песни за пиано и глас. Комплект от 16 стихотворения на Хайнрих Хайне, пуснати на музика от Шуман, съживява надеждата и гордостта в сърцето за чудесната способност и съдба на човека – да обича!
8. Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония No10
След смъртта на Сталин през 1953 г., Шостакович, след принудително дълго творческо ограничение, най-накрая успява свободно да създаде епохално произведение. Резултатът е една от големите симфонии на 20-ти век, в която композиторът обобщава епохата на сталинизма и се смята, че е създал своеобразен музикален портрет на Сталин.
9. Пьотър Илич Чайковски Симфония No 6
Най-новата творба на Чайковски е шедьовър на емоционалния копнеж. Изглежда, че никога досега в музиката толкова дълбоки сцени на духовен живот, отчаяние и безнадеждност не са били изразявани с такъв несравним талант и красота.
10. Густав Холст The Planets Suite
Монументално музикално произведение, посветено на планетите от Слънчевата система и едноименните богове. Сюитата описва седем планети, композиторът е пропуснал Земята, а Плутон още не е бил открит тогава, а сега вече не е планета.
