В края на XIII - началото на XIV век. в Европа, а именно Италия, започва да се формира ранна буржоазна култура, наречена " Ренесансова култура"(Ренесанс). Терминът "Ренесанс" показва връзката на новата култура с античността. По това време италианското общество започва да проявява активен интерес към културата на Древна Гърция и Рим, търсят се ръкописите на древните писатели. , така са открити писанията на Цицерон и Тит Ливий. Ренесансът се характеризира с много много значителни промени в мисленето на хората в сравнение със Средновековието... Светските мотиви се засилват в европейската култура, различни сфери на обществото - изкуство, философия, литература , образованието, науката - стават все по-независими и независими от църквата. мирогледът на носителите на тази култура се обозначава с термина " хуманистичен“(от лат. humanus – човек).
Ренесансовите хуманисти вярвали, че това, което е от значение за човек, не е неговият произход или социален статус, а лични качества, като интелигентност, творческа енергия, предприемчивост, самочувствие, воля, образование, красота. Силна, талантлива и всестранно развита личност, човек, който е творец на себе си и на своята съдба, беше признат за "идеалният човек". В епохата на Ренесанса човешката личност придобива безпрецедентна стойност, най-важната характеристика на хуманистичния подход към живота е индивидуализмът, който допринася за разпространението на идеите на либерализма и общото повишаване на нивото на свобода на хората в обществото. Неслучайно хуманистите, които като цяло не се противопоставят на религията и не оспорват основните положения на християнството, отреждат на Бога ролята на създателя, който привежда света в движение и по-нататък не се намесва в живота на хората.
Идеалният човек според хуманистите е " универсален човек“, човек-творец, енциклопедист. Хуманистите от Ренесанса вярват, че възможностите на човешкото познание са безкрайни, защото човешкият ум е като божествения ум, а самият човек е като смъртен бог и в крайна сметка хората ще влязат територията на небесните тела и се заселват там и стават като богове. Образованите и надарени хора в този период са били заобиколени от атмосфера на всеобщо възхищение, поклонение, те са били почитани, както през Средновековието, светци. Наслаждението от земното съществуване е незаменима част от културата на Ренесанса.
Данте, Франческо Петрарка(1304-1374) и Джовани Бокачо(1313-1375) - известни поети от Ренесанса, са създатели на италианския литературен език. Приживе творбите им стават широко известни не само в Италия, но и далеч извън нейните граници и влизат в съкровищницата на световната литература. Сонетите на Петрарка за живота и смъртта на Мадона Лаура получиха световна слава.
Ренесансът се характеризира с култа към красотата, особено към красотата на човека. Италианската живопис, която за известно време се превръща във водеща форма на изкуство, изобразява красиви, перфектни хора. Първият беше Джото(1266-1337), който освободи италианската стенопис от влиянието на византийците. Реалистичният начин на изобразяване, присъщ на Джото в началото на 15 век. продължи и се развива Мазачо(1401-1428). Използвайки законите на перспективата, той успя да направи изображения на фигури обемни.
Един от най-известните скулптори от онова време е Донатело (1386-1466), автор на редица реалистични произведения от типа портрет, който за първи път след античността представя голо тяло в скулптурата. Най-големият архитект от Ранния Ренесанс - Брунелески(1377-1446). Той се стреми да съчетае елементи от древни римски и готически стилове, строи храмове, дворци, параклиси. Ренесансовата живопис е представена от творчеството Ботичели(1445-1510), който създава произведения на религиозни и митологични теми, включително картините "Пролет" и "Раждането на Венера".
епоха Ранен Ренесансзавършва до края на XIV век, той е заменен от Високия Ренесанс - времето на най-високия разцвет на хуманистичната култура на Италия. Именно тогава идеите за честта и достойнството на човека, неговата висока съдба на Земята бяха изразени с най-голяма пълнота и сила. Титан от Висшия Ренесанс Леонардо да Винчи(1456-1519), един от най-забележителните хора в историята на човечеството, с многостранни способности и таланти. Леонардо е бил едновременно художник, теоретик на изкуството, скулптор, архитект, математик, физик, астроном, физиолог, анатом и това не е пълен списък на основните области на неговата дейност; той обогати почти всички области на науката с брилянтни предположения. Най-важните му произведения на изкуството са Тайната вечеря, фреска в миланския манастир Site Maria della Grazie, която изобразява момента на вечерята след думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде“, както и света -известен портрет на младата флорентинска Мона Лиза, която носи друго име - "Джоконда", по името на съпруга й.
Великият художник е бил и титан на високия Ренесанс Рафаел Санти(1483-1520), създателят на "Сикстинската Мадона", най-великото произведение на световната живопис: младата Мадона, леко стъпвайки боса по облаците, носи малкия си син, Младенеца Христос, към хората, очаквайки смъртта му, скърбяща за това и разбиране на необходимостта да се направи тази жертва в името на изкуплението за греховете на човечеството.
Последният велик представител на културата на Високия Ренесанс е Микеланджело Буонароти(1475-1564) - скулптор, художник, архитект и поет, създател на известната статуя на Давид, скулптурни фигури "Утро", "Вечер", "Ден", "Нощ", изработени за гробниците в параклиса на Медичите. Микеланджело рисува тавана и стените на Сикстинската капела на Ватиканския дворец; една от най-впечатляващите фрески е сцената на Страшния съд. В творчеството на Микеланджело, по-отчетливо от това на неговите предшественици – Леонардо да Винчи и Рафаел Санти, звучат трагични нотки, породени от осъзнаването на границата, която е поставена на човека, разбирането за ограниченията на човешките възможности, невъзможността за „надминаване природата."
Велики артисти Венециански ренесансса били Джорджоне(1477-1510), който създава известните картини "Юдит" и "Спящата Венера", и Тициан(1477-1576), който възпява красотата на околния свят и човека. Той също така създава галерия от великолепни портрети на могъщи и богати съвременници.
До края на XV - първата трета на XVI век. се отнася до разцвета на творчеството Ариосто(1474-1537), забележителен италиански поет, автор на приказното по форма и оптимистично по дух стихотворение „Яростният Роланд”, чиито герои са Роланд, красивата принцеса Анжелика, магьосници, феи, крилати коне, чудовища, изживяващи необикновени приключения.
Следващият етап в културата на Ренесанса - Късен Ренесанс, който, както се смята, продължава от 40-те години. 16 век до края на XVI - първите години на XVII век.
Италия, родното място на Ренесанса, е и първата страна, където католическа реакция. През 40-те години. 16 век тук инквизицията се реорганизира и укрепва, преследвайки дейците на хуманистичното движение. В средата на XVI век. Папа Павел IV състави "Индекс на забранените книги", впоследствие попълнен многократно с нови произведения. „Индексът“ включва и произведенията на някои италиански хуманисти, по-специално Джовани Бокачо. Забранените книги бяха изгорени, същата съдба може да сполети и техните автори, и всички дисиденти, които активно защитават своите възгледи и не искат да правят компромис с католическата църква. Много напреднали мислители и учени загинаха на клада. И така, през 1600 г. в Рим, на площада на цветята, великият Джордано Бруно(1548-1600), автор на известното есе „За безкрайността, Вселената и световете”.
Много художници, поети, скулптори, архитекти изоставиха идеите на хуманизма, опитвайки се да научат само "маниера" на великите фигури на Ренесанса. Най-важните художници, работещи в стила на маниеризма са Понтормо (1494-1557), Бронзино(1503-1572), скулптор Челини(1500-1573). Техните творби се отличаваха със своята сложност и интензивност на изображенията. В същото време някои художници продължават да развиват реалистичната традиция в живописта: Веронезе (1528-1588), Тинторето (1518-1594), Караваджо(1573-1610), братя Карачи. Творчеството на някои от тях, като Караваджо, оказва голямо влияние върху развитието на живописта не само в Италия, но и във Франция, Испания, Фландрия, Холандия. Взаимопроникването на културите ставаше все по-дълбоко и по-дълбоко, образувайки по този начин една общоевропейска култура, една общоевропейска цивилизация.
Хуманистичното движение е общоевропейско явление: през 15 век. хуманизмът излиза извън пределите на Италия и бързо се разпространява във всички западноевропейски страни. Всяка страна има свои собствени характеристики във формирането на ренесансовата култура, своите национални постижения, своите лидери.
В Германия идеите на хуманизма стават известни в средата на 15 век, оказвайки силно влияние върху университетските среди и прогресивната интелигенция.
Виден представител на немската хуманистична литература беше Йохан Ройхлин(1455-1522), който се стреми да покаже божественото в самия човек. Автор е на прочутото сатирично произведение „Писма от тъмни хора”, в което се изобразява низ от невежи, тъмни хора – магистри и бакалаври, които, между другото, имат академични степени.
Възраждането в Германия е неразривно свързано с феномена на Реформацията - движението за реформа (от лат. reformatio - преобразуване) на католическата църква, за създаване на "евтина църква" без изнудване и заплащане на обреди, за пречистване на християнското учение от всякакви неправилни разпоредби, които са неизбежни в многовековната история на християнството. Ръководи реформаторското движение в Германия Мартин Лутер(1483-1546), доктор по теология и монах от августински манастир. Той вярвал, че вярата е вътрешно състояние на човека, че спасението се дава на човек директно от Бог и че е възможно да се дойде при Бог без посредничеството на католическото духовенство. Лутер и неговите привърженици отказаха да се върнат в лоното на католическата църква и протестираха срещу искането да се откажат от своите възгледи, което бележи началото на протестантската тенденция в християнството. Мартин Лутер е първият, който превежда Библията на немски, което значително допринася за успеха на Реформацията.
Победата на Реформацията в средата на XVI век. предизвика обществен подем и подем на националната култура. Изобразителното изкуство процъфтява забележително. В тази област е работил известният художник и гравьор. Албрехт Дюрер(1471-1528), художници Ханс Холбайн Младши (1497-1543), Лукас Кранах Стари (1472-1553).
Немската литература достигна забележим подем. Най-важните немски поети от Реформацията са Ханс Закс(1494-1576), който е написал много назидателни басни, песни, шванкове, драматични произведения и Йохан Фишарт(1546-1590) - автор на остроумни сатирични произведения, последният представител на немския Ренесанс.
Основателят на Реформацията в Швейцария е Улрих Цвингли(1484-1531). През 1523 г. той извършва църковна реформа в Цюрих, по време на която църковните обреди и служби са опростени, редица църковни празници са отменени, някои манастири са затворени, а църковните земи са секуларизирани. Впоследствие центърът на швейцарската реформация се премества в Женева, а реформаторското движение се оглавява от Калвин (1509-1562), създателят на най-последователното реформаторско движение.
Реформацията победи в Швейцария през 16 век и тази победа до голяма степен определи общата културна атмосфера в обществото: прекомерният лукс, великолепните празненства, забавленията бяха осъдени, бяха одобрени честността, трудолюбието, отдадеността и строгият морал. Тези идеи са особено разпространени в скандинавските страни.
Най-големият представител на ренесансовата култура в Холандия е Еразъм от Ротердам(1496-1536). Ценността на произведенията на великия хуманист и просветител, включително и прочутата му „Похвала на глупостта“, за възпитанието на свободомислието, критично отношение към схоластиката, суеверието е наистина безценна.
Може да се счита за един от предшествениците и основателите на либерализма Дирк Коорнхерт, говорител на идеите за свобода, религиозна толерантност и космополитизъм. Творчеството принадлежи към същия период. Филипа Алдехонде, автор на националния химн на Холандия, артисти Питер Брьогел (1525-1569), Франс Халс (1580-1660).
В Англия центърът на хуманистичните идеи е Оксфордският университет, където са работили водещите учени от онова време.
Развитието на хуманистичните възгледи в областта на социалната философия се свързва с името на Томас Мор (1478-1535), авторът на "Утопия", който представи на читателя идеалното, според него, човешкото общество: всички са равни в него няма частна собственост и златото не е стойност.От него правят вериги за престъпници. Най-известните автори са Филип Синди (1554-1586), Едмънд Спенсър (1552-1599).
Най-голямата фигура на английския Ренесанс е Уилям Шекспир(1564-1616), създател на световноизвестните трагедии "Хамлет", "Крал Лир", "Отело", исторически пиеси "Хенри VI", "Ричард III", сонети. Шекспир беше драматург в Лондонския театър Globe, който беше много популярен сред населението.
Възходът на театралното изкуство, неговият публичен и демократичен характер допринасят за развитието на демократичните структури в английското общество.
Възраждането в Испания беше по-противоречиво, отколкото в други европейски страни: много хуманисти тук не се противопоставиха на католицизма и католическата църква. Широко разпространен рицарски романси, както и пикарски романи. Изпълнено за първи път в този жанр Фернандо де Рохас, автор на известната трагикомедия Целестина (написана около 1492-1497). Тази линия е продължена и развита от испанския писател Мигел де Сервантес(1547-1616), автор на безсмъртния Дон Кихот, писател-сатирик Франсиско де Кеведо(1580-1645), който създава известния роман "Историята на живота на един мошеник".
Основателят на испанската национална драма е великият Лопе де Вега(1562-1635), автор на повече от 1800 литературни произведения, включително като "Куче в яслите", "Учител по танци".
Испанската живопис постигна значителен успех. Той заема специално място Ел Греко(1541-1614) и Диего Веласкес(1599-1660), чиято работа оказва огромно влияние върху развитието на живописта не само в Испания, но и в други страни.
Във Франция хуманистичното движение започва да се разпространява едва в началото на 16 век. Изключителен представител на френския хуманизъм беше Франсоа Рабле(1494-1553), автор на сатиричния роман Гаргантюа и Пантагрюел. През 40-те години на XVI век. във Франция възниква литературно движение, което влезе в историята под името " Плеяди". Тази посока се ръководи от известни поети Пиер дьо Ронсар(1524-1585) и Хоакин Дю Белей(1522-1566). Други забележителни поети от френския Ренесанс са Агрипа д'Обинь(1552-1630) и Луиз Лаб (1525-1565).
Най-важната тема в поезията беше възпяването на любовта. Показателни в това отношение са сонетите на Пиер Ронсар, наричан „принцът на поетите”, оказал много силно влияние върху развитието на френската поезия като цяло.
Най-големият представител на културата на Франция от XVI век. беше Мишел дьо Монтен(1533-1592). Основната му работа - "Опити" - е размисъл върху философски, исторически, етични теми. Монтен доказа важността на експерименталното познание, прослави природата като наставник на човека. "Опитите" на Монтен са насочени срещу схоластиката и догматизма, аргументира идеите на рационализма; този труд оказва значително влияние върху последващото развитие на западноевропейската мисъл.
Ренесансът свърши. Западна Европа навлезе в нов период от своята история. Въпреки това характерните за нея идеи и светоглед не губят своето значение и привлекателност през 17 век. В съответствие с присъщите си идеали, двама велики представители на някога единната художествена школа на Холандия създават своите прекрасни произведения - Питър Пол Рубенс(1577-1640), представляващ изкуството на Фландрия, и Рембранд ван Рейн(1606-1669), главен художник на холандската школа. (Както знаете, след буржоазната революция, състояла се в края на 16 век, Холандия се разделя на две части - кралска Фландрия и буржоазна Холандия). Тези художници, които бяха събрани от силата и оригиналността на таланта си, успяха да олицетворят както библейските сюжети, така и образите на своите съвременници по различни начини.
Също така е невъзможно да не се помни класицизъм, стил и посока в литературата и изкуството, възникнали през 17 век. и се обърна към античното наследство като норма и идеален модел. Класицизмът се обърна не към античността като цяло, а директно към древногръцката класика - най-хармоничният, пропорционален и спокоен период в историята на древногръцката култура. Придобил строги, непоклатими форми по време на управлението на "Крал Слънце" Луи XIV, класицизмът имаше за цел да послужи за укрепване на идеята за неприкосновеността на социалния ред, за дълга на човека към държавата.
Класицизмът е възприет най-вече от абсолютистките държави; те не можеха да не бъдат впечатлени от идеята за държавен ред, строго подчинение, впечатляващо единство; държавата претендираше за "разумна", искаше да се разглежда в нея като балансиращ, обединяващ и героично възвишен принцип. В официалния, придворния класицизъм има много фалшиви и ласкателни неща и, разбира се, няма нищо общо с античните идеали, към които той иска изкуствено да се доближи. Идеята за „дълг”, „служене”, която минава като червена нишка през естетиката на класицизма, е напълно чужда на античността с нейния култ към естествено и неограничено проявление на нормалните човешки стремежи и чувства. Класицизмът развива другата страна на хуманистичните идеали – желанието за разумен хармоничен ред на живота.
Естествено е, че в епохата на националното единство, преодоляване на феодалната разпокъсаност, тази идея живее в самите дълбини на народното съзнание. Той беше близо до народа на Франция: ясна рационалност и трезвост на духа, хармонична простота на структурата на чувствата не без основание се смята за черта на френския национален гений. Енергичен Корней, възвишен расин, демократичен Молиери мечтателен Пусенвъплъщават го по свой собствен начин. Като цяло в тази епоха протича процес на кристализация на националните особености на естетическото съзнание на народите, оставяйки ясен отпечатък върху цялата последваща история на изкуството.
В класицизма на 17-ти век може би най-вярното нещо е, че идеалът за разумно битие е изобразяван като сън. В крайна сметка пред нас се появява мечтата за златен век картини на Пусени пейзажи от Клод Лорен. И, напротив, платната бяха фалшиви, алегорично изобразяващи съвременната френска монархия и нейните лидери, като вече въплътен идеал за класически добродетели.
Какво характеризира интерпретацията на античността от френските класицисти? Основното е, че те преосмислят древната мярка, която естетиката на Ренесанса интерпретира в духа на вътрешна хармония, уж присъща на човека от природата. Класицистите също търсят хармония между личното и публичното. Но те го търсят в начините за подчиняване на индивида на един абстрактен държавен принцип.
Най-известен като теоретик на класицизма получи Николо Боало(1636-1711). Той излага своята теория в поетическия трактат „Поетическо изкуство“ (1674).
В своите преценки Боало разчита на Картезианска философия (Декарт), както и върху вече установената художествена практика (Корнел, Расин, Молиер). Един от основните принципи на естетиката на Боало е изискването във всичко да се следва античността. В работата си Корней и Расин наистина много често се обръщат към древни теми, въпреки че им дават съвременна интерпретация. Боало вярвал, че само един вид епос, трагедия или комедия, може да бъде съвършен. Всеки друг тип беше обявен за отклонение от съвършенството. Той смяташе образец от този или онзи вид и жанр за приятен за него, съответстващ на самия разум.
Въз основа на априорните закони на разума, Боало формулира редица неоспорими правила на поетическото творчество. Таково правило на трите единици- единството на място, време и действие - което той разглежда като закон на самия разум.
Но с всички недостатъци и исторически ограничения, естетиката на класицизма съдържаше рационални моменти. Основната заслуга на класиците е култ към разума. Поставяйки ума на пиедестала на върховния съдия в областта на художественото творчество, те нанасят съкрушителен удар на феодалната анархия, феодално-религиозния авторитаризъм в теорията и практиката на изкуството. Издигайки ума, извън принципите на класицизма елиминира авторитета на "свещеното писание", църковната традиция в художественото творчество. Искането на Боало да изключи от изкуството християнската митология с нейните чудеса и мистицизъм несъмнено е прогресивно.
Колкото и да са догматични нормите, формулирани от класицистите, много от тях не са загубили значението си и до днес. Такива са например изискванията им за ясна характеристика на типа, хармония на композицията на произведението, яснота и точност на езика, правдоподобност и достоверност на изобразеното. Всички тези изисквания, лишени от догматичната си окраска, имат рационален смисъл и заслужават внимателно изследване. Дори искането за три единства, срещу което романтиците се противопоставяха особено яростно, не е лишено от рационално съдържание. В догматична форма тук е изразена идеята за необходимостта от изобразяване на явленията в тяхната обективна пространствено-времева връзка.
Френският класицизъм оказва голямо влияние върху теорията и практиката на изкуството в други страни. Френските класицисти са имали последователи в Англия (Драйден и др.), в Германия (Гочед и др.) и в Русия (Тредиаковски, Сумароков и др.). Във всяка страна теорията на класицизма беше пречупена в съответствие с националните особености.
Съдържание 12+
В края на XIV - началото на XV век. в Европа и по-точно в Италия започва да се заражда културата на ранната буржоазия, която ще бъде наречена Ренесанс (Ренесанс). По това време обществото проявява жив интерес към културното наследство на античността, Древна Гърция и Рим. Самият термин "Ренесанс" говори за връзката на новата култура с отминалите Златни векове. Навсякъде и навсякъде започват издирвания и реставрации на ръкописи и произведения на изкуството на древните „титани” от древността.
В сравнение с периода на Ранното Средновековие, хората от Ренесанса претърпяват много значителни промени в мирогледа. Засилват се светските, гражданските мотиви, различни сфери от живота на обществото – философия, образование, наука, литература и изкуство – стават самодостатъчни и свободни от църковните догми. 
Приемствеността на великата антична култура, утвърждаването на идеалите на хуманизма - това е, което обикновено се нарича Ренесанс. Правото на човека на свобода, щастие, признаване на доброто на човека като основа на обществения ред, утвърждаване на принципите на равенство, справедливост, хуманност в отношенията между хората, освобождаване от религиозни окови - това провъзгласява истинският хуманизъм . Представителите на Ренесанса вярват, че границите на човешкото познание не съществуват, тъй като човешкият ум е идентичен с ума на божество, а самият индивид съществува като смъртен бог. 
Личните качества, като интелигентност, творческа енергия, предприемчивост, самочувствие, воля, образование, са много по-важни от произхода или социалната позиция на индивида. Човекът на Ренесанса създава себе си, а следователно и света около себе си. Той е активно същество, в него се пресичат всички сфери на битието. Възпят от хуманистите на Ренесанса, човекът е свободна, универсална личност. Създател, създател на новия свят. 
Основната точка на приложение на духовните сили по това време е изкуството, тъй като позволява най-пълното освобождаване. Самоизразяване, способност да създавате, създавате и отразявате в работата си един наистина съществуващ свят. Преобладаващите области на изкуството, които предизвикаха жив интерес, бяха литературата, музиката, театърът. Но най-яркият, запомнящ се и дълбок начин за изразяване на човешкия идеал е архитектурата, скулптурата и, разбира се, живописта. Въпреки това всички видове изкуство са еднакво ценни и важни за брилянтните творци на Ренесанса. 
Предпочитам смъртта пред умората.
Никога не се уморявам да служа на другите.
Л. да Винчи
Един от най-добрите примери за "универсалния човек", притежател на многостранен талант, несъмнено е Леонардо да Винчи - най-голямата фигура на италианския Висок Ренесанс. Той беше не само голям представител на изкуството – писател, скулптор, художник, музикант, но и учен, техник, изобретател, инженер. В Италия го наричаха магьосник, магьосник, човек, който може всичко! 
Световноизвестният гений е роден на 15 април 1452 г., недалеч от Флоренция, в малкото градче Винчи (оттук и името му). Баща му беше богат нотариус Сер Пиеро ди Антонио да Винчи, а майка му беше проста селянка на име Катарина. Въпреки че малкият Леонардо е бил извънбрачно дете, той живее и е отгледан в къщата на баща си. Антонио да Винчи се надяваше, че подрастващият син ще тръгне по неговите стъпки, но социалният живот изглеждаше безинтересен за момчето. Въпреки че е вероятно професиите на адвокат и лекар да не са били достъпни за незаконни деца и затова е избран занаятът на художника. 
След като семейството се премества във Флоренция, през 1469 г. Леонардо получава работа като чирак в работилницата на известния майстор Андреа дел Верокио. В продължение на шест години да Винчи изучава тайните на изкуството и скулптурата. Наставникът бързо разпозна изключителния талант в ученика си и му пророкува страхотно бъдеще.
Запознанството с известния астроном Паоло Тосканели е важна стъпка в пробуждането на интереса на младия Леонардо към различни науки. На двадесетгодишна възраст той започва да работи самостоятелно. Висок, строен, привлекателен млад мъж, притежаваше значителна физическа сила, огънаше подкови с ръце, нямаше равен в фехтовката, жените му се възхищаваха. През 1472 г. да Винчи вече е член на Флорентинската гилдия на художниците, а през 1473 г. се приписва първата му самостоятелна художествена работа. Няколко години по-късно (през 1476 г.) Леонардо има собствена работилница. Още от първите творби („Благовещение“, „Мадона Беноа“, „Поклонение на влъхвите“) стана ясно, че на света се появи велик художник, а по-нататъшната работа само увеличи славата му. 
През 1482 г. Леонардо да Винчи се премества от Флоренция в Милано. Причината за този ход беше, че главата на Флоренция, Лоренцо Медичи Великолепният, покровителства друг известен художник от онова време, Ботичели. Леонардо не пожела да бъде във втората роля и замина за Милан. Там той постъпва на служба при херцог Лудовико Сфорца. Списъкът на неговите официални задължения беше много обширен: да Винчи се занимаваше с живопис, скулптура, военно инженерство. 
В същото време той е организатор на празненства, изобретател на различни механични „чудеса“. Освен това Леонардо работи активно върху собствени проекти в различни области (например върху подводна камбана, самолет и др.). След това започва работа върху следващия си шедьовър - фреската "Тайната вечеря" в манастира Санта Мария деле Грация. Той изобразява последния период от живота на Христос. Както отбелязват съвременниците, в това произведение Леонардо да Винчи се проявява като тънък психолог, той успява да предаде напрежението на ситуацията и различните чувства, с които учениците на Исус бяха обзети след Неговата сакраментална фраза: „Един от вас ще предаде Аз.” 
През 1499 г. войските на Луи XII превземат Милано и Леонардо се премества във Венеция, където постъпва на служба като военен инженер и архитект на Чезаре Борджия.
През 1503 г. художникът се завръща във Флоренция. Написването на може би най-известната му картина „Мона Лиза“ („Джоконда“) е обичайно да се приписва на тези години. Това произведение положи основата на жанра психологически портрет в цялото европейско изкуство. При създаването му великият майстор използва блестящо целия арсенал от средства за художествено изразяване: резки контрасти и меки оттенъци, замръзнала неподвижност и обща плавност и променливост. Целият гений на Леонардо се крие в удивителния жив вид на Мона Лиза, в нейната мистериозна и загадъчна усмивка. Това произведение е един от най-редките шедьоври на изкуството. 
През 1513 г., по покана на папата, да Винчи идва в Рим, за да участва в изографисването на двореца Белведере.
През 1516 г. великият художник приема поканата на френския крал Франциск I и живее остатъка от дните си в кралския замък Клу близо до град Амбоаз. През този период от живота си той рисува картината "Йоан Кръстител", подготвя поредица от рисунки на библейски теми, изобретява устройство за измерване на силата на вятъра и скоростта на кораба. Сред неговите произведения бяха проекти на земекопни машини, подводница. Официално той получава титлата на първия кралски художник, архитект и инженер. Работейки по плана на кралските апартаменти, той действа като съветник и мъдрец. 
Две години след пристигането си във Франция да Винчи се разболява тежко, трудно му е да се движи сам, дясната му ръка изтръпва, а на следващата година той напълно се разболява. На 2 май 1519 г. великият „универсален човек”, заобиколен от своите ученици, умира. Погребан е в близкия кралски замък Амбоаз. 
Изключителен художник, брилянтен художник, автор на шедьоври като "Поклонението на влъхвите", "Тайната вечеря", "Свето семейство", "Мадона Лити". "Мона Лиза", принадлежи към заслугата на множество открития в областта на теорията на изкуството, механиката, природните науки, математиката. Леонардо да Винчи става въплъщение на идеала на италианския Ренесанс и се възприема от следващите поколения като един вид символ на творчески стремежи. 
Протягайки се от 14-ти до 17-ти век, Ренесансът е период в историята на Европа, където има много огромни културни събития. "Ренесанс" буквално означава "прераждане", а този период получи името си от факта, че значително възроди интереса към древната гръко-римска култура.
Започвайки от Италия и разпространявайки се в цяла Европа, много от великите произведения и събития от Ренесанса постоянно оказват влияние върху европейската цивилизация. Ето десет от най-влиятелните хора на това време, включително скулптори, художници, архитекти, писатели, хуманисти, учени и философи.
1. Лоренцо Медичи (Италия, 1449-1492)
По време на Ренесанса повечето художници са напълно зависими от меценати. Семейство Медичи, едно от най-богатите европейски семейства от онова време, са фактически владетели на Флоренция и са известни с това, че помагат за пресъздаване на Ренесанса.
2. Петрарка (Италия, 1304-1374)
Хуманизмът е школа на мисълта, която подчертава стойността на човешките същества и техните способности, а ренесансовият хуманизъм често се разглежда като движеща сила. Той описа 900-те години преди раждането му като "тъмните векове", тъй като вярваше, че това е време, когато хората не успяват да изпълнят своя потенциал.
3. Филипо Брунелески (Италия, 1377-1446)
Брунелески често е наричан един от най-талантливите и изобретателни архитекти на всички времена. Той измисли ренесансов стил, който подражава и подобрява класическите форми. Той също така се смята за първия съвременен инженер, проектант и единствен строителен ръководител. Голямата му работа е изграждането на купола на катедралата във Флоренция.
4. Мишел дьо Монтен (Франция, 1533-1592)
Един от най-влиятелните хуманисти на френския Ренесанс, Мишел дьо Монтен е известен с това, че превръща есето в популярен литературен жанр, а неговото произведение от 1850 г. „Есето“ съдържа някои от най-забележителните писания, писани някога.
5. Рафаел (Италия, 1483-1520)
До края на 19 век Рафаел е смятан за най-великия художник. Това се дължи на факта, че той беше майстор в изобразяването на човешките емоции реалистично, добавяйки допълнително измерение към изкуството си.
6. Микеланджело (Италия, 1475-1564)
Като най-влиятелната фигура в историята на западното изкуство, той се занимава със скулптура, живопис, поезия, технологии и дори архитектура. Статуята на Свети Петър е най-известното произведение на ренесансовата архитектура, картината му "Създаването на Адам" е на второ място след популярността на Мона Лиза.
7. Леонардо да Винчи (Италия, 1452-1519)
Леонардо да Винчи често е наричан най-великият универсален гений. Многобройните му таланти включват живопис, математика, архитектура, инженерство, ботаника, скулптура и биология.
8. Галилео Галилей (Италия, 1564-1642)
Често наричан „Бащата на наблюдателната астрономия“ и „Бащата на съвременната наука“, Галилей се застъпва за хелиоцентричен модел на нашата слънчева система. Той направи големи открития в приложната наука и беше изобретател на много полезни и прецизни инструменти.
9. Николай Коперник (Полша, 1473-1543)
Хелиоцентричният модел на Слънчевата система на Коперник е най-забележителното научно постижение на Ренесанса и голяма част от работата на Галилео Галилей не би била възможна без него. Освен по астрономия, Коперник е бил и експерт по мениджмънт, медицина и икономика.
10. Уилям Шекспир (Англия, 1564-1616)
Шекспир е широко смятан за изтъкнат драматург на света и най-великият писател. Той е една от най-влиятелните фигури в света на английската литература.
прераждане - това е преходен период от Средновековието към културата на Новото време в културното развитие на страните от Западна и Централна Европа (в Италия XIV-XVI в., в други страни - края на XV - началото на XVII век), ерата на големите географски открития, възраждането на хуманистичните идеали и духовните ценности на древността. Хронологично разделени на 4 етапа: 1) Проторенесанс(Предвъзраждане) - XIII век. (200-те години - ducento) и XIV век. (триста години - треченто); 2) ранно възраждане - 15 век (кватроченто), 3) високо съживление- 80-те години 15 век - 30-те години 16 век (чинкиченто); 4) Късно възраждане- до края на XVI век.
В края на XIV - началото на XV век. в Европа, а именно в Италия, започва да се формира небуржоазна култура, която се нарича култура на Ренесанса (Ренесанс). Терминът "Ренесанс" показва връзката на новата култура с античността. По това време италианското общество започва да проявява активен интерес към културата на Древна Гърция и Рим, ръкописите на древни писатели се търсят, така че са открити писанията на Цицерон и Тит Ливий. Ренесансът се характеризира с много много значителни промени в манталитета на хората в сравнение с периода на Средновековието. Светските мотиви набират скорост в европейската култура, различни сфери от живота на обществото – изкуство, философия, литература, образование, наука – стават все по-независими и независими от църквата.
В началото на Ренесанса („Ранен Ренесанс“) в Италия е великият Данте Алигиери, авторът на комедията, която потомците, изразявайки възхищението си, наричат „Божествена комедия“. Сонетите са световно известни. Франческа Петрарка(1304-1374) за живота и смъртта на Мадона Лора. Последовател на Петрарка Джовани Бокачо(1313-1375), автор на Декамеронът, сборник от реалистични разкази, обединени от общ хуманистичен идеал и представляващи едно цяло. Известните поети от Ренесанса създават италианския литературен език. Приживе творбите им стават широко известни не само в Италия, но и далеч извън нейните граници и влизат в съкровищницата на световната литература.
Ренесансът се характеризира с култа към красотата, особено към красотата на човека. Италианската живопис, която за известно време се превръща във водеща форма на изкуство, изобразява красиви, перфектни хора. Картината на Ранния Ренесанс е представена от творчеството на Ботичели (1445-1510), Джото (1266-1337), Мазачо (1401-1428). Един от най-известните скулптори от онова време е Донатело (1386-1466), автор на редица реалистични творби от портретен тип, който за първи път след античността представя
скулптура на голо тяло. Най-големият архитект от Ранния Ренесанс е Брунелески (1377-1446). Той се стреми да съчетае елементи от древни римски и готически стилове, строи храмове, дворци, параклиси.
За смяна Ранен Ренесансдойде Висок Ренесанс- времето на най-високия разцвет на хуманистичната култура на Италия. Именно тогава идеите за честта и достойнството на човека, неговата висока съдба на Земята бяха изразени с най-голяма пълнота и сила. Наричани са титаните от Висшия ренесанс Леонардо да Винчи(1456-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564).
Хуманистичното движение е признато за общоевропейско явление:през 15 век хуманизмът излиза извън пределите на Италия и бързо се разпространява във всички западноевропейски страни. Всяка страна има свои собствени характеристики във формирането на ренесансовата култура, своите национални постижения, своите лидери.
В Германия идеите на хуманизма стават известни в средата на 15 век, оказвайки силно влияние върху университетските среди и прогресивната интелигенция. Изключителен представител на немската хуманистична литература е Йохан Ройхлин (1455-1522), който се стреми да покаже божественото в самия човек. Автор е на прочутата сатирична творба „Писма на тъмни хора”, която показва низ от невежи, тъмни хора – магистри и бакалаври, които, между другото, имат академични степени. През периода на Реформацията се откроява талантливият поет Ханс Закс (1494-1576), който написва много назидателни басни, песни, шванкове и др.
Изобразителното изкуство процъфтява. Известният художник и гравьор Албрехт Дюрер (1471-1528) - основателят и най-големият представител на немския Ренесанс, "Северният Леонардо да Винчи", художниците Ханс Холбайн Млади (1497-1543), Лукас Кранах Стари (1472-1553) работил в тази област.
Най-големият представител на ренесансовата култура в Холандия е Еразъм от Ротердам(1496-1536). Стойността на произведенията на този велик хуманист и просветител, включително и прочутата му „Похвала на глупостта“, за възпитанието на свободомислието, критично отношение към схоластиката, суеверието е наистина безценна. Сатиричните му произведения са широко известни в Германия, Франция, Испания, Англия. Отлични по форма, дълбоки по съдържание, те намират своите читатели повече от един век.
В Англия Оксфордският университет се счита за център на хуманистичните идеи, където водещи учени от онова време - Гросин, Линакре, Коле - изнасят лекции. Развитието на хуманистичните възгледи в областта на социалната философия се свързва с името на Томас Мор (1478-1535), автора на Утопия, който представя на читателя идеалното, според него, човешко общество. Най-голямата фигура на английския Ренесанс е Уилям Шекспир (1564-1616), създател на световноизвестните трагедии Хамлет, Крал Лир, Отело, исторически пиеси Хенри IV, Ричард III, сонети.
Възраждането в Испания беше по-противоречиво, отколкото в други европейски страни: много хуманисти тук не се противопоставиха на католицизма и католическата църква. Рицарските романи, както и пикарските романи, бяха широко използвани. За първи път в този жанр се появява Фернандо де Рохас, авторът на известната трагикомедия Селестина (написана около 1492-1497). Тази линия е продължена и развита от великия испански писател Мигел де Сервантес(1547-1616), автор на безсмъртния "Дон Кихот", писател-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), създател на известния роман "Житейската история на един мошеник". Основателят на испанската национална драма - великият Лопе де Вега(1562-1635), автор на повече от 1800 литературни произведения, включително като "Куче в яслите", "Учител по танци".
Испанската живопис постигна значителен успех. Специално място в него заемат Ел Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660), чието творчество оказва огромно влияние върху развитието на живописта в европейските страни.
Във Франция Хуманистичното движение започва да се разпространява едва в началото на 16 век. Изключителен представител на френския хуманизъм е Франсоа Рабле (1494-1553), автор на сатиричния роман Гаргантюа и Пантагрюел. В центъра на поетическата тема - романтични чувства, възхвала на любовта. Показателни в това отношение са сонетите на Пиер Ронсар (1524-1580), наричан „принцът на поетите”, оказал много силно влияние върху развитието на поезията като цяло. Най-големият представител на културата на Франция от XVI век. беше Мишел дьо Монтен(1533-1592). Основната му работа - "Опити" - е размисъл върху философски, исторически, етични теми.
По този начин. Ренесансът даде на световната култура огромна галактика талантливи учени, дейци на литературата и изкуството.Сред тях: философи и учени – Николай Кузански, Пикодела Мирандола, Бруно, Галилей, Макиавели, Кампанела, Монтен, Мюнцер, Кеплер, Парацелз, Коперник; писатели и поети – Данте, Ф. Петрарка, Ж. Бокачо, Е. Ротердам, Рабле, Сервантес, Шекспир; изявени архитекти, скулптори, художници - Н. Пизано, Донатело, А. Роселино, С. Ботичели, Леонардо да Винчи, Рафаело, Джорджоне, Тициан, Микеланджело, X. Бош, А. Дюрер и др.
Хронологията на италианския Ренесанс е свързана с определянето на основните характеристики - ренесанс . Времето, в което изброените по-горе черти едва се появяват, се характеризира като Предренесанс (Проторенесанс), или в обозначението с имената на вековете - ducento (XIII век) и trecento (XIV век). Периодът от време, в който културната традиция, която отговаря на тези черти, може ясно да се проследи, се нарича ранен Ренесанс (quattrocento (XV в.). Времето, което се превръща в разцвета на идеите и принципите на италианската ренесансова култура, както и в навечерието на неговата криза, обикновено се нарича висок Ренесанс (чинкеченто (XVI век) Културата на италианския Ренесанс даде на света поета Данте Алигиери, художника Джото ди Бондоне, поета, хуманиста Франческо Петрарка, поета, писателя, хуманиста Джовани Бокачо , архитектът Филип Брунелески, скулпторът Донатело, художникът Мазачо, хуманистът, писателят Лоренцо Вала, хуманист, писател Пико дела Мирандола, философ, хуманист Марсилио Фичино, художник Сандро Ботичели, художник, учен Леонардо да Винчип, художник, Леонардо да Винчип, пастор Микеланджело Буонароти, художникът Рафаел Санти и много други видни личности.
Градовете на Италия бяха известни с различните си занаяти, освен това те активно участваха в транзитната търговия. Очевидно развитието на италианските градове се основаваше на причини от различно естество, но точноградската култура създава нови хора. Самоутвърждаването на личността през Ренесанса обаче не се отличава с вулгарно материалистическо съдържание, а е от духовен характер. Тук решаващо влияние оказва християнската традиция. Времето, в което са живели възрожденците, наистина ги накара да осъзнаят своята значимост, своята отговорност за себе си. Но те все още не са престанали да бъдат хора от Средновековието. Без да губят Бог и вяра, те само гледаха на себе си по нов начин. И модификацията на средновековното съзнание беше насложена върху живия интерес към античността, което създаде уникална и неподражаема култура, която, разбира се, беше прерогатив на върховете на обществото.
Ранните хуманисти: поетът философ Ф. Петрарка (1304-1374), писателят Г. Бокачо (1313-1375) - искаха да създадат красива човешка личност, освободена от предразсъдъците на Средновековието, и следователно, преди всичко, те се опитаха да променят образователната система: да въведат хуманитарните науки в нея, като се съсредоточиха върху изучаването на античната литература и философия. В същото време хуманистите в никакъв случай не отхвърлят религията, въпреки че самата църква и нейните служители са били обект на присмех. По-скоро те се стремят да комбинират две ценностни скали.
Художниците започнаха да виждат света по различен начин: плоските, сякаш безтелесни образи на средновековното изкуство отстъпиха място на триизмерно, релефно, изпъкнало пространство. Рафаел Санти (1483-1520), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) възпяват с творчеството си съвършената личност, в която физическата и духовната красота се сливат в съответствие с изискванията на античната естетика.
В литературата се появи и човек със своите земни страсти и желания. Забранената по-рано тема за плътската любов, нейните натуралистични описания са получили право на съществуване. Плътското обаче не потиска духовното. Подобно на философите, писателите се опитваха да създадат хармония на два принципа или поне да ги балансират. В известния Декамерон на Бокачо палавите несериозни истории за сладострастниците се редуват с трагични истории за несподелена или безкористна любов. В сонетите на Петрарка, посветени на красивата Лаура, земните черти са дадени на небесната любов, но земните чувства са издигнати до небесната хармония.
Рисувайки идеала за човешката личност, фигурите на Ренесанса подчертават нейната доброта, сила, героизъм, способността да създава и създава нов свят около себе си. Италианските хуманисти Лоренцо Вала (1407-1457) и Л. Алберти (1404-1472) смятат натрупаното знание, което помага на човек да направи избор между доброто и злото, като задължително условие за това. Високата идея за човек беше неразривно свързана с идеята за неговата свобода на волята: човек сам избира своя житейски път и е отговорен за собствената си съдба. Стойността на човек започва да се определя от личните му заслуги, а не от позицията му в обществото: „Благородството е като вид сияние, излъчвано от добродетелта и осветяващо своите собственици, без значение от какъв произход са те.“ Настъпваше ерата на спонтанно и насилствено самоутвърждаване на човешката личност, освобождаваща се от средновековния корпоративизъм и морал, подчиняваща личността на цялото. Това беше времето на титанизма, който се проявява и в изкуството, и в живота. Достатъчно е да си припомним героичните образи, създадени от Микеланджело и самия техен създател - поет, художник, скулптор. Хора като Микеланджело или Леонардо да Винчи са били истински примери за неограничените възможности на човека.
