Изкуството на танца е универсална форма на себеизразяване от древни времена. Езикът на тялото се разбира от всеки човек по света, поради което танците са толкова популярни. От балет до модерни танци, от хип-хоп до салса, от ориенталски танци до фламенко, танцът като високо изкуство процъфтява през последните десетилетия.
Но когато става въпрос за отделни танцьори, може да бъде много трудно да изберете един от най-добрите. Ако се интересувате от танци и хора, които са посветили целия си живот на това, тогава ви предлагаме да се запознаете със списъка на най- известни и популярни танцьори на 20-ти век.
10-те най-известни танцьори на 20-ти век
1. РУДОЛФ НУРИЕВ
Художникът е роден в Русия и на двадесет години става солист на Мариинския театър. През 1961 г. Нуреев поиска политическо убежище, уж във връзка с потисничеството му от властите, и го получи във Франция. След това артистът гастролира с Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Очевидци твърдят, че Нуриев е бил изненадващо харизматичен, а емоционалното му изпълнение в дует с Фонтейн в „Ромео и Жулиета“ остава и до днес едно от най-мощните изпълнения сред дуети в историята на балета.
За съжаление Нуриев стана една от първите жертви на ХИВ и почина от СПИН през 1993 г. Двадесет години по-късно ние все още се наслаждаваме на голямото наследство, което той остави след себе си.
2. МИХАИЛ БАРИШНИКОВ
Михаил Баришников е един от най-великите балерини на всички времена, смятан от много критици за най-добрия. Преди да се присъедини към трупата на Мариинския театър през 1967 г., Баришников учи балет в училището на Ваганова в Ленинград. От началото на кариерата си в Мариинския театър Михаил има главни роли в десетки постановки.
Баришников изигра ключова роля в утвърждаването на балета като част от популярната култура в края на 70-те и началото на 80-те години и беше лицето на изкуството повече от две десетилетия.
Днес Михаил Баришников е може би най-влиятелният и известен танцьор на нашето време.
3. ФРЕД АСТЪР И ДЖИНДЖЪР РОДЖЪРС
Фред Астер и Джинджър Роджърс – тази страхотна танцова двойка днес е на трето място в класацията на най-известните танцьори на 20-ти век. Двойката беше много хармонична, той й даде клас, а тя го направи още по-харизматичен. Изпълненията им бяха достъпни за най-широки маси, а публиката им отговаряше с искрена любов.
Разцветът на кариерата на Астер и Роджърс падна върху Голямата депресия и моментът беше изключително успешен: много американци по това време едва свързваха двата края, а пламенните танци на двойката им позволиха поне за кратко да избягат от реалността и да се забавляват .
4. ХОАКИН КОРТЕС
Хоакин Кортес е най-младият танцьор в нашия списък. Въпреки че все още не е завършил кариерата си и може би не е изтанцувал най-известния си танц, Кортес е един от малкото танцьори в историята, който е получил титлата секс символ и е безумно популярен както сред жените, така и при мъжете. Мадона и Дженифър Лопес твърдят, че го обожават, докато Наоми Кембъл и Мира Сорвино се присъединяват към редиците на жените, чието сърце е разбил.
Със сигурност може да се каже, че Хоакин Кортес е един от най-великите танцьори на фламенко в света. Сред почитателите му от мъжки пол са Тарантино, Армани, Ал Пачино, Бандерас и Стинг. Феновете го наричат богът на фламенкото и ако гледате поне един запис от неговото изпълнение, ще разберете защо. На четиридесет и четири години Кортес все още е сам, един ден той каза: „Танцуването е моята жена, моята единствена жена“.
5. МАЙКЪЛ ДЖАКСЪН
Майкъл Джексън беше човекът, който направи танца важен елемент от съвременната поп музика. Повечето от днешните поп звезди като Джъстин Бийбър, Ъшър, Джъстин Тимбърлейк са признали, че са били силно повлияни от стила на Майкъл Джексън в различни периоди.
Приносът му към танца е огромен. Джаксън беше новатор, който сам създава нови танцови движения. Неговата естествена грация, гъвкавост и чувство за ритъм допринесоха за появата на запазената марка „Джаксън стил“. Колегите му го наричат „гъба“ заради способността му да търси и намира нови идеи и техники, където и да се намира.
Джаксън търси вдъхновение в творчеството на Джеймс Браун, Марсел Марсо, Джийн Кели и, колкото и странно да звучи, в изпълненията на класически балетни танцьори. Оригиналността и уникалният стил на Майкъл Джексън го направиха известен и днес той стои редом до други гиганти на популярната музика като Елвис и Бийтълс.
6. СИЛВИ ГИЛЕМ
На четиридесет и осем години Силви Гийм продължава да бъде една от най-популярните балерини в света. Guillem промени лицето на балета, нейните изпълнения надхвърлят неговите класически граници.
Вместо да гради класическа кариера като балерина, Гийм прави смел избор, като участва еднакво в постановките на Парижката опера и в проектите на Уилям Форсайт. Заедно с Мария Калас в оперния свят Силви Гийм преоформи популярния образ на балерината.
7 Джийн Кели
Джийн Кели беше една от най-известните звезди на холивудските мюзикъли. Стаите на Кели хармонично съчетаваха балетни елементи и модерни танцови движения - това беше неговият уникален стил. Кели донесе нови танцови влияния в театралните постановки.
Наследството на Кели е неговото музикално видео, разпознаваемо и обичано по целия свят. Повече от едно поколение американски танцьори намират нещо свое в неговите движения и стил.
8. Жозефин Бейкър
Въпреки че името на Джоузефин Бейкър се свързва преди всичко с разцвета на джаз музиката – златната ера на джаза, влиянието й върху нововъзникващите и съвременни звезди все още е голямо.
Джоузефин Бейкър е една от първите звезди от африкански произход. Тя пристига в Париж през 1925 г. и буквално пленява публиката с комбинацията си от екзотичен чар и талант. Жозефин участва във Folies Bergère и това беше добро начало на кариерата й. Във Франция художникът не чувства толкова широко разпространени расови предразсъдъци, както в Съединените щати по това време.
В края на живота си Жозефин се завръща на сцената. Тя умира през 1975 г. от мозъчен кръвоизлив.
9. МАРТА ГРЕМ
Марта Греъм се смята за майка на съвременния танц. Тя създава повече от сто и петдесет уникални хореографски номера и оказва огромно влияние върху всички области на съвременния танц.
Техниката й е различна от класическата, а движения като свиване, освобождаване и спирала са нейна собствена находка. Греъм отива още по-далеч и създава "език на движението", базиран на изразните възможности на човешкото тяло.
10. ВАЦЛАВ НИЖИНСКИ
Васлав Нижински беше един от най-талантливите балерини в историята. За съжаление не са останали записи от неговото изпълнение, така че в момента е нереално да се оцени невероятният му талант.
Нижински беше известен с невероятната си способност да се противопоставя на гравитацията, която беше въплътена в неговите великолепни скокове. Вацлав беше партньор на легендарната Анна Павлова.
Нижински напуска сцената през 1919 г. на двадесет и девет години. Той е болен от шизофрения и честите нервни сривове не му позволяват да продължи работата си. Последните години от живота си художникът прекарва в психиатрични болници и приюти.
Думата "балет" звучи вълшебно. Затваряйки очи, веднага си представяте горящи огньове, проникваща музика, шумоленето на глутници и лекото тракане на пуанти по паркета. Този спектакъл е неподражаем красив, спокойно може да се нарече голямо постижение на човека в стремежа към красотата.
Публиката замръзва, гледайки сцената. Балетните диви удивляват със своята лекота и пластичност, очевидно с лекота изпълнявайки сложни "пас".
Историята на тази форма на изкуство е доста дълбока. Предпоставките за възникването на балета се появяват през 16 век. И от 19-ти век хората са виждали истински шедьоври на това изкуство. Но какво би било балетът без известните балерини, които го направиха известен? Нашата история ще бъде за тези най-известни танцьори.
Мари Рамберг (1888-1982).Бъдещата звезда е родена в Полша, в еврейско семейство. Истинското й име е Сивия Рамбам, но по-късно е променено по политически причини. Момичето от ранна възраст се влюби в танците, отдавайки се на страстта си с глава. Мари взема уроци от танцьори от парижката опера и скоро самият Дягилев забелязва нейния талант. През 1912-1913 г. момичето танцува с руския балет, участвайки в основните постановки. От 1914 г. Мари се мести в Англия, където продължава да учи танци. Мари се омъжи през 1918 г. Самата тя написа, че е по-скоро за забавление. Бракът обаче беше щастлив и продължи 41 години. Рамбърг е само на 22 години, когато отваря свое собствено балетно училище в Лондон, първото в града. Успехът е толкова зашеметяващ, че Мария организира първо собствена трупа (1926), а след това и първата постоянна балетна трупа във Великобритания (1930). Изпълненията й стават истинска сензация, защото Рамберг привлича най-талантливите композитори, художници, танцьори да работят. Балерината участва активно в създаването на националния балет в Англия. И името Мари Рамберг влезе завинаги в историята на изкуството.
Анна Павлова (1881-1931).Анна е родена в Санкт Петербург, баща й е бил железопътен предприемач, а майка й е работила като обикновена перачка. Въпреки това момичето успя да влезе в театралното училище. След като го завършва, през 1899 г. тя влиза в Мариинския театър. Там тя получава роли в класически продукции - "Баядерка", "Жизел", "Лешникотрошачката". Павлова имаше отлични природни данни, освен това постоянно усъвършенстваше уменията си. През 1906 г. тя вече е водеща балерина на театъра, но истинска слава идва на Ана през 1907 г., когато блести в миниатюрата "Умиращият лебед". Павлова трябваше да излезе на благотворителен концерт, но половинката й се разболя. Буквално за една нощ хореографът Михаил Фокин постави нова миниатюра за балерината по музиката на San Sans. От 1910 г. Павлова започва да гастролира. Балерината придобива световна слава след участие в Руските сезони в Париж. През 1913 г. тя играе за последен път в Мариинския театър. Павлова събира собствена трупа и се мести в Лондон. Заедно с подопечните си Анна обикаля света с класически балети от Глазунов и Чайковски. Танцьорката се превърна в легенда приживе, след като почина на турне в Хага.
Матилда Кшесинская (1872-1971).Въпреки полското си име, балерината е родена близо до Санкт Петербург и винаги е била смятана за руска танцьорка. От ранно детство тя заяви желанието си да танцува, никой от близките им не помисли да й пречи в това желание. Матилда завършва блестящо Императорското театрално училище, присъединявайки се към балетната трупа на Мариинския театър. Там тя става известна с брилянтните си изпълнения на партиите на Лешникотрошачката, Млада и други изпълнения. Кшесинская се отличаваше със своята запазена марка руска пластичност, в която бяха вклинени нотки на италианската школа. Именно Матилда стана любимка на хореографа Фокин, който я използва в своите произведения „Пеперуди“, „Ерос“, „Евника“. Ролята на Есмералда в едноименния балет през 1899 г. запали нова звезда на сцената. От 1904 г. Кшесинская обикаля Европа. тя е наричана първата балерина на Русия, почитана като "генералисимус на руския балет". Казват, че Кшесинская е била любимката на самия император Николай II. Историците казват, че освен талант, балерината имала железен характер, твърда позиция. Именно на нея се приписва уволнението на директора на императорските театри княз Волконски. Революцията оказва тежко въздействие върху балерината, през 1920 г. тя напуска изтощената страна. Кшесинская се премества във Венеция, но продължава да прави това, което обича. На 64 тя все още свири в лондонския Ковънт Гардън. А легендарната балерина е погребана в Париж.
Агрипина Ваганова (1879-1951).Бащата на Агрипина беше театрален диригент в Мариинския. Той обаче успя да идентифицира само най-малката от трите си дъщери в балетното училище. Скоро Яков Ваганов почина, семейството имаше само надежда за бъдещ танцьор. В училище Агрипина се оказа палав човек, постоянно получавайки лоши оценки за поведението си. След дипломирането си Ваганова започва кариерата си като балерина. Дадоха й много второстепенни роли в театъра, но те не я удовлетвориха. Самостоятелните партита заобиколиха балерината, а външният й вид не беше особено привлекателен. Критиците написаха, че просто не я виждат в ролите на крехки красавици. Гримът също не помогна. Самата балерина много страдаше от това. Но чрез упорита работа Ваганова постигна поддържащи роли, започнаха да пишат за нея от време на време във вестници. Тогава Агрипина рязко преобръща съдбата си. Омъжи се, роди. Връщайки се към балета, тя сякаш се е издигнала в очите на началниците си. Въпреки че Ваганова продължи да изпълнява вторите части, тя постигна майсторство в тези вариации. Балерината успя да преоткрие образи, които сякаш са били изтъркани от поколения предишни танцьори. Едва през 1911 г. Ваганова получава първата си солова партия. На 36 години балерината се пенсионира. Тя така и не стана известна, но постигна много предвид данните си. През 1921 г. в Ленинград е открито хореографско училище, където е поканена като един от учителите на Ваганов. Професията на хореограф се превърна в нейна основна до края на живота й. През 1934 г. Ваганова издава книгата „Основи на класическия танц”. Балерината посвети втората половина от живота си на хореографското училище. Сега това е Академията по танци, кръстена на нея. Агрипина Ваганова не се превърна в голяма балерина, но името й влезе завинаги в историята на това изкуство.
Ивет Шовире (роден през 1917 г.).Тази балерина е истинска изискана парижанка. От 10-годишна възраст тя започва сериозно да се занимава с танци в Гранд Опера. Талантът и представянето на Ивет бяха отбелязани от режисьорите. През 1941 г. тя вече става прима-балерина в Опера Гарние. Дебютните изпълнения й донесоха наистина световна слава. След това Шовире започва да получава покани да играе в различни театри, включително италианската Ла Скала. Балерината беше прославена от ролята си на Сянката в алегорията на Анри Сож, тя изпълни много партии, постановени от Серж Лифар. От класическите изпълнения се откроява ролята в Жизел, която се смята за основна за Шовир. Ивет на сцената демонстрира истинска драма, без да губи цялата си момичешка нежност. Балерината буквално изживя живота на всяка от своите героини, изразявайки всички емоции на сцената. В същото време Шовире беше много внимателен към всяко малко нещо, репетираше и репетираше отново. През 60-те години на миналия век балерината оглавява училището, в което самата тя някога е учила. И последното излизане на сцената Ивет се състоя през 1972 г. По същото време е учредена награда на нейното име. Балерината многократно е била на турне в СССР, където се влюбва в публиката. Самият Рудолф Нуреев многократно й беше партньор след бягството му от страната ни. Заслугите на балерината пред страната бяха наградени с ордена на Почетния легион.
Галина Уланова (1910-1998).Тази балерина също е родена в Санкт Петербург. На 9-годишна възраст става ученичка в хореографското училище, което завършва през 1928г. Веднага след дипломния спектакъл Уланова се присъединява към трупата на Театъра за опера и балет в Ленинград. Още първите изпълнения на младата балерина привлякоха вниманието на ценителите на това изкуство към нея. Още на 19-годишна възраст Уланова танцува главната роля в Лебедово езеро. До 1944 г. балерината танцува в Кировския театър. Тук тя беше прославена от ролите си в "Жизел", "Лешникотрошачката", "Фонтанът на Бахчисарай". Но най-известната беше нейната роля в Ромео и Жулиета. От 1944 до 1960 г. Уланова е водеща балерина на Болшой театър. Смята се, че сцената на лудостта в Жизел е станала върхът на нейното творчество. Уланова посещава през 1956 г. с обиколка на Болшой в Лондон. Говореше се, че такъв успех не е имало от времето на Анна Павлова. Сценичната дейност на Уланова приключва официално през 1962 г. Но до края на живота си Галина работи като хореограф в Болшой театър. За работата си тя получи много награди - стана народна артистка на СССР, получи Ленин и Сталин, два пъти стана Герой на социалистическия труд и носител на множество награди. Великата балерина почина в Москва, тя беше погребана на гробището Новодевичи. апартаментът й се превръща в музей, а в родния й Санкт Петербург Уланова е издигнат паметник.
Алисия Алонсо (р. 1920).Тази балерина е родена в Хавана, Куба. Тя започва да учи танцово изкуство на 10-годишна възраст. По това време на острова е имало само едно частно балетно училище, ръководено от руския специалист Николай Яворски. След това Алисия продължи обучението си в САЩ. Дебютът на голямата сцена се състоя на Бродуей през 1938 г. в музикални комедии. След това Алонсо работи в нюйоркския Balle Theatre. Там тя се запознава с хореографията на водещите световни хореографи. Алисия, заедно с партньора си Игор Юшкевич, решиха да развиват балет в Куба. През 1947 г. танцува там в "Лебедово езеро" и "Аполон Мусагета". Но по това време в Куба нямаше традиция в балета, нямаше сцена. И народът не разбираше такова изкуство. Следователно задачата за създаване на Националния балет в страната беше много трудна. През 1948 г. се състоя първото представление на балета на Алисия Алонсо. Управляваха го ентусиасти, които сами си поставяха номерата. Две години по-късно балерината открива собствена балетна школа. След революцията от 1959 г. властите насочват вниманието си към балета. Компанията на Алисия прерасна в желаните национални балет на Куба. Балерината се изявяваше много в театри и дори на площади, ходеше на турнета, показваха я по телевизията. Един от най-впечатляващите образи на Алонсо е ролята на Кармен от едноименния балет през 1967 г. Балерината беше толкова ревностна към тази роля, че дори забрани да поставя този балет с други изпълнители. Алонсо е обиколил света, получавайки много награди. А през 1999 г. тя получава медала на Пабло Пикасо от ЮНЕСКО за изключителния си принос към танцовото изкуство.
Мая Плисецкая (родена през 1925 г.).Трудно е да се оспори фактът, че тя е най-известната руска балерина. А кариерата й се оказа рекордно дълга. Мая попива любовта си към балета като дете, защото чичо й и леля й също са били известни танцьори. На 9-годишна възраст талантливо момиче постъпва в Московското хореографско училище, а през 1943 г. млад възпитаник влиза в Болшой театър. Там нейна учителка става известната Агрипина Ваганова. Само за няколко години Плисецкая премина от кордебалет до солистка. Знаменателна за нея е постановката на "Пепеляшка" и ролята на Есенната фея през 1945 година. След това бяха класическите постановки на "Раймонда", "Спящата красавица", "Дон Кихот", "Жизел", "Кончето гърбав". Плисецкая блесна във "Бахчисарайския фонтан", където успя да демонстрира рядката си дарба - буквално да виси в скок за няколко мига. Балерината участва наведнъж в три постановки на „Спартак“ на Хачатурян, изпълнявайки там партиите на Егина и Фригия. През 1959 г. Плисецкая става народна артистка на СССР. През 60-те години се смяташе, че Мая е първата танцьорка на Болшой театър. Балерината имаше достатъчно роли, но творческото недоволство се натрупа. Резултатът беше "Carmen Suite", един от основните етапи в биографията на танцьорката. През 1971 г. Плисецкая участва и като драматична актриса, играейки в Анна Каренина. Въз основа на този роман е написан балет, чиято премиера е през 1972 г. Тук Мая се опитва в нова роля - хореограф, което се превръща в новата й професия. От 1983 г. Плисецкая работи в Римската опера, а от 1987 г. в Испания. Там тя води трупата, поставя своите балети. Последното изпълнение на Плисецкая се състоя през 1990 г. Голямата балерина бе засипана с много награди не само в родината си, но и в Испания, Франция, Литва. През 1994 г. тя организира международен конкурс, давайки му името си. Сега "Мая" дава възможност да пробие към младите таланти.
Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.).Световноизвестната балерина е родена в Керч. Като дете тя се занимаваше много не само с танци, но и с гимнастика. На 10-годишна възраст, по съвет на майка си, Уляна постъпва в Академията за руски балет Ваганова в Ленинград. Там Наталия Дудинская стана неин учител. На 17-годишна възраст Лопаткина спечели Всеруското състезание Ваганова. През 1991 г. балерината завършва академията и е приета в Мариинския театър. Уляна бързо постигна солови части за себе си. Танцува в "Дон Кихот", "Спящата красавица", "Бахчисарайският фонтан", "Лебедово езеро". Талантът е толкова очевиден, че през 1995 г. Лопаткина става прима на своя театър. Всяка нейна нова роля радва както публиката, така и критиката. В същото време самата балерина се интересува не само от класически роли, но и от съвременния репертоар. И така, една от любимите роли на Уляна е ролята на Бану в „Легендата за любовта“, поставена от Юрий Григорович. Най-хубавото е, че балерината успява в ролята на мистериозни героини. Неговата отличителна черта са изисканите му движения, присъщата му драматичност и висок скок. Публиката вярва на танцьорката, защото тя е абсолютно искрена на сцената. Лопаткина е лауреат на множество местни и международни награди. Тя е народна артистка на Русия.
Анастасия Волочкова (р. 1976).Балерината припомня, че е определила бъдещата си професия още на 5 години, което е обявила на майка си. Волочкова е завършила и Академията Ваганова. Наталия Дудинская също стана неин учител. Още в последната си година на обучение Волочкова дебютира в Мариинския и Болшой театър. От 1994 до 1998 г. репертоарът на балерината включва главни роли в Жизел, Жар-птица, Спящата красавица, Лешникотрошачката, Дон Кихот, Баядерка и други. С трупата на Мариинския театър Волочкова обиколи половин свят. В същото време балерината не се страхува да играе соло, изграждайки кариера успоредно с театъра. През 1998 г. балерината получава покана за Болшой театър. Там тя брилянтно изпълнява ролята на принцесата лебед в новата постановка на Владимир Василиев „Лебедово езеро“. В главния театър на страната Анастасия получава главните роли в Баядерка, Дон Кихот, Реймонд, Жизел. Специално за нея хореографът Дийн създава нова част от феята Карабос в Спящата красавица. В същото време Волочкова не се страхува да изпълнява модерен репертоар. Струва си да се отбележи ролята й на царската девойка в „Малкият гърбав кон“. От 1998 г. Волочкова активно обикаля света. Тя получава наградата Златен лъв като най-талантливата балерина в Европа. От 2000 г. Волочкова напуска Болшой театър. Тя започва да свири в Лондон, където покорява британците. Волочкова се върна за кратко в Болшой. Въпреки успеха и популярността, администрацията на театъра отказа да поднови договора за обичайната година. От 2005 г. Волочкова участва в собствени танцови проекти. нейното име постоянно се чува, тя е героинята на клюкарските колони. Талантливата балерина наскоро пя, а популярността й нарасна още повече, след като Волочкова публикува нейни разголени снимки.
На 17 март великият руски танцьор Рудолф Нуреев щеше да навърши 78 години. Балетната класика Ролан Пети нарече Нуриев опасен, пресата го нарече неистов татарин, рок звезди и кралски особи му признаха в любовта. ELLE е за "балетните руснаци", постигнали успех на Запад.
Сара Бернар смята Нижински за най-великия актьор в света, пресата - нищо по-малко от осмото чудо на света. Родом от Киев, танцьор в Мариинския театър, Нижински остави своя отпечатък в Париж, където впечатли публиката и критиците с феноменалната си техника, пластичност и вкус. И най-поразителното е, че кариерата му на танцьор продължи само десет години. През 1917 г. се появява за последен път на сцената и до смъртта си през 1950 г. се бори с шизофренията, движейки се из психиатрични клиники. Влиянието на Нижински върху световния балет е трудно за надценяване, а дневниците му все още се дешифрират и тълкуват различно от специалистите.
Една от главните звезди на руския балет в света, Нуриев беше истинска поп звезда, пищна и скандална. Тежък, свадлив характер, арогантност, бурен личен живот и склонност към скандално не помрачиха основното - невероятния талант на Нуреев, който успя да съчетае традициите на балета и актуалните, както се казва сега, тенденции. Родом от Уфа, дългоочакван син, който не оправда надеждите на военния си баща, който презрително нарече Рудолф „балерина“, направи най-известния си скок не на сцената, а в контролната зона на летище Париж. През 1961 г. съветският танцьор Нуриев неочаквано се отказва с 30 франка в джоба си, искайки политическо убежище. Така започна изкачването на Нуриев до световния балетен Олимп. Слава, пари, лукс, партита в Студио 54, злато, брокат, слухове за романтика с Фреди Меркюри, Ив Сен Лоран, Елтън Джон - и най-добрите роли в Лондонския кралски балет, директорство в балетната група на Парижката Гранд Опера. Последните сто дни от живота си, напълно болен, Нуриев прекара в любимия си Париж. Там той е погребан.
Друг известен представител на балета, който може спокойно да се нарече поп звезда, в много отношения е подобен на Нуреев: детството в съветските провинции (ако смятате Рига за провинция - все още не е Москва или Ленинград), пълно неразбиране на част от баща си и истински артистичен излет извън СССР. След като остава на Запад през 1974 г., Баришников бързо се утвърждава на върха: първо оглавява легендарния Ню Йорк Сити Балет, след това в продължение на девет години, от 1980 до 1989 г., ръководи не по-малко известния Американски балетен театър. Също така активно и доста успешно, макар и неравномерно, той се снима във филми, става социалист, среща се с холивудски красавици - Джесика Ланге и Лайза Минели. И на новата публика, далеч от балета (и, между другото, от Йосиф Бродски, с когото Баришников имаше истинско приятелство), този невероятен човек стана известен благодарение на малка, но забележима роля в сериала „Сексът и градът“. Сара Джесика Паркър, негова голяма фенка. нарича Михаил Баришников твърдо момче - "корав човек". Кой би спорил.
Владимир Василиев е символ на Болшой театър и на целия руски балет от втората половина на 20 век. Поради факта, че Василиев е живял в Съветския съюз, популярността му на Запад е много по-ниска от славата на същия Баришников, въпреки че любителите на изкуството, разбира се, го познават и ценят. Василиев работи основно в Европа, като постепенно сменя професията си на хореограф. Казан и Париж, Рим и Перм, Вилнюс и Рио - географията на творческите движения на Василиев утвърждава и потвърждава неговия космополитизъм.
Русокосият гигант, звездата на Болшой, Годунов, през август 1979 г., докато е на турне в Щатите, решава да не се връща у дома. Избухна ужасна драма, в която участваха не само самият художник и съпругата му, балерината Людмила Власова, но и Йосиф Бродски, ФБР и дори лидерите на Съединените щати и Съветския съюз. Оставайки в Щатите, Годунов се присъединява към известния Американски балетен театър, който в крайна сметка напуска след кавга с най-добрия си приятел Михаил Баришников. След това имаше работа в рамките на собствения му проект „Годунов и приятели“, успех, афера с актрисата Жаклин Бисет и рязко отклонение от професията. Бисет убеди Александър да започне кариера в киното и той частично успя: „Свидетелят“ с Харисън Форд и особено „Умирай трудно“ направиха вчерашния балетист пет минути в холивудска звезда. Самият Годунов обаче не обичаше да бъде встрани, въпреки че тези, които дори не се интересуваха от балет преди, научиха за „този руснак“.
Той никога не се връща към танците и през 1995 г. умира на 45-годишна възраст. „Вярвам, че той не пусна корени и умря от самота“, каза Йосиф Бродски, който взе активно участие в съдбата му като „дезертьор“.
Танцовият стил на тази балерина не може да бъде объркан с никой друг. Ясен, внимателно усъвършенстван жест, премерено движение по сцената, изключителен лаконизъм на костюмите и движенията - това са чертите, които веднага отличават М. Плисецкая.
След като завършва Московското хореографско училище, където Плисецкая учи при учители Е. П. Гердт и М. М. Леонтиева, от 1943 г. работи в Болшой театър. От самото начало на кариерата си се проявява особената артистична индивидуалност на Плисецкая. Творчеството й се отличава с рядка комбинация от чистота на линията с властна експресия и бунтарска динамика на танца. И нейните отлични външни данни - голяма стъпка, висок, лек скок, бързи завъртания, необичайно гъвкави, изразителни ръце и най-добрата музикалност - още веднъж потвърждават, че Плисецкая не само е станала балерина, но и се е родила.
Анна Павловна Павлова(12 февруари 1881 – 23 януари 1931), руска балерина
Изкуството на Павлова е уникално явление в историята на световния балет. За първи път тя превърна академичния танц в масова форма на изкуство, близка и разбираема дори за най-неподготвената публика.
Легендите обгръщат целия й живот от раждането до смъртта. Според документите баща й е бил войник от лейб-гвардията на Преображенския полк. Въпреки това, още по време на живота на балерината, вестниците пишат за нейния аристократичен произход.
Галина Сергеевна
Уланова(8 януари 1910 – 21 март 1998), руска балерина
Творчеството на Уланова представлява цяла епоха в историята на световния балет. Тя не само се възхищаваше на филигранното танцово изкуство, но с всяко движение предаваше душевното състояние на своята героиня, нейното настроение и характер.
Бъдещата балерина е родена в семейство, където танците са били професия. Баща й е известен танцьор и хореограф, а майка й е балерина и учителка. Следователно приемането на Уланова в Ленинградското хореографско училище беше напълно естествено. Първоначално тя учи с майка си, а след това известната балерина А. Я. Ваганова става неин учител.
През 1928 г. Уланова блестящо завършва колеж и е приета в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. Скоро тя става водеща изпълнителка на части от класическия репертоар - в балетите на П. Чайковски "Лебедово езеро" и "Лешникотрошачката", А. Адам "Жизел" и др. През 1944 г. става солистка на Болшой театър в Москва.
Мариус Иванович Петипа(11 март 1818 - 14 юли 1910), руски художник, хореограф.
Името на Мариус Петипа е известно на всеки, който поне малко е запознат с историята на балета. Където и днес да има балетни театри и училища, където се показват филми и телевизионни предавания, посветени на балета, издават се книги за това невероятно изкуство, този човек е известен и почитан. Въпреки че е роден във Франция, той цял живот работи в Русия и е един от основоположниците на модерния балет.
Петипа веднъж призна, че от раждането му целият му живот е свързан със сцената. Всъщност баща му и майка му бяха известни балерини и живееха в големия пристанищен град Марсилия. Но детството на Мариус не преминава в южната част на Франция, а в Брюксел, където семейството се мести веднага след раждането му във връзка с новото назначение на баща му.
Музикалните способности на Мариус били забелязани много рано и той веднага бил изпратен в Големия колеж и Консерваторията в класа по цигулка. Но първият му учител е баща му, който води балетен клас в театъра. В Брюксел Петипа за първи път се появи на сцената като танцьорка.
По това време той беше само на дванадесет години. И вече на шестнадесет той става танцьор и хореограф в Нант. Вярно е, че той работи там само година и след това, заедно с баща си, отиде на първото си чуждестранно турне в Ню Йорк. Но въпреки чисто търговския успех, който ги съпътства, те бързо напускат Америка, осъзнавайки, че там няма кой да оцени изкуството им.
Връщайки се във Франция, Петипа осъзнава, че трябва да получи по-задълбочено образование и става ученик на известния хореограф Вестрис. Занятията бързо дадоха резултати: само за два месеца той стана танцьор, а по-късно и хореограф в балетния театър в Бордо.
Сергей Павлович Дягилев(31 март 1872 - 19 август 1929), руски театрален деец, импресарио, издател.
Дягилев не познаваше майка си, тя почина при раждане. Отгледан е от мащехата си, която се държеше с него като със собствените си деца. Следователно за Дягилев смъртта на неговия полубрат по съветско време се превърна в истинска трагедия. Може би затова спря да се стреми към родината си.
Бащата на Дягилев е потомствен благородник, кавалерийски гвардеец. Но поради дългове той беше принуден да напусне армията и да се установи в Перм, който по това време се смяташе за руска пустош. Къщата му почти веднага се превръща в център на културния живот на града. Родителите често пускаха музика и пееха на вечерите, провеждани в къщата им. Синът им също е ходил на уроци по музика. Сергей получи толкова разностранно образование, че когато се озовава в Санкт Петербург след завършване на гимназията, той по никакъв начин не отстъпваше в знанията си на своите връстници от Санкт Петербург и дори понякога ги надминаваше по ниво на ерудиция и по ниво познания по история и руска култура.
Външният вид на Дягилев се оказа измамен: едрият провинциалец, който изглеждаше мръсник, беше доста начетен, владееше няколко езика. Лесно навлиза в университетската среда и става студент в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет.
В същото време той се потопи в театралния и музикален живот на столицата. Младият мъж взема частни уроци по пиано от италианеца А. Котони, посещава клас в консерваторията в Санкт Петербург, опитва се да композира музика и изучава историята на художествените стилове. По време на празниците Дягилев прави първото пътуване до Европа. Той сякаш търси своето призвание, обръща се към различни области на изкуството. Сред приятелите му са Л. Бакст, Е. Лансере, К. Сомов – бъдещото ядро на сдружение „Светът на изкуството”.
Вацлав Фомич Нижински(12 март 1890 – 8 април 1950), руски танцьор и хореограф.
През 1880 г. трупа от полски танцьори се представя успешно в Русия. В него служиха съпруг и съпруга Томаш и Елеонора Нижински. Те станаха родители на бъдещия голям танцьор. Театърът и танцът навлизат в живота на Вацлав от първите месеци на живота му. Както по-късно пише, „желанието да танцувам беше толкова естествено за мен, колкото дишането“.
През 1898 г. постъпва в балетното училище в Санкт Петербург, завършва през 1907 г. и е приет в Мариинския театър. Изключителният талант на танцьор и актьор веднага доведе Нижински до поста министър-председател. Той изпълнява много части от академичния репертоар и е партньор на такива блестящи балерини като О. И. Преображенская, А. П. Павлова,.
Още на 18-годишна възраст Нижински танцува главните партии в почти всички нови балети, поставени в Мариинския театър. През 1907 г. танцува Бялата робиня в павилиона на Армида, през 1908 г. танцува Роба в Египетски нощи и Младежта в Шопиниана в постановка на М. М. Фокин, а година по-късно изпълнява ролята на Урагана в Талисманът на Дриго. Н. Г. Легат.
И все пак през 1911 г. Нижински е уволнен от Мариинския театър, защото докато играе в балет „Жизел“, той произволно облече нов костюм, проектиран от А. Н. Беноа. Излизайки на сцената полугол, актьорът подразни членовете на кралското семейство, които седяха в ложите. Дори фактът, че по това време той беше един от най-известните танцьори на руския балет, не можеше да го предпази от уволнение.
Екатерина Сергеевна Максимова(01.02.1939 - 28.04.2009), руска съветска и руска балерина, хореограф, хореограф, педагог, народен артист на СССР.
Тази уникална балерина не слизаше от сцената в продължение на тридесет и пет години. Максимова обаче и днес е свързана с балета, тъй като е преподавател-репетитатор на Кремълския балетен театър.
Екатерина Максимова получава специално образование в Московското хореографско училище, където неин учител е известният Е. П. Гердт. Още като студентка Максимова получава първа награда на Всесъюзния балетен конкурс в Москва през 1957 г.
Тя започва своята служба в областта на изкуствата през 1958 г. След като завършва колеж, младата балерина идва в Болшой театър и работи там до 1988 г. Малък на ръст, перфектно изграден и изненадващо пластичен, изглеждаше, че самата природа е предназначена за класически роли. Но скоро стана ясно, че нейните възможности са наистина неограничени: тя изпълнява както класически, така и модерни части с еднакъв блясък.
Тайната на успеха на Максимова се крие във факта, че тя продължава да учи цял живот. Известната балерина Г. Уланова сподели своя богат опит с нея. Именно от нея младата балетна актриса прие изкуството на драматичния танц. Неслучайно, за разлика от много балетни актьори, тя изигра редица роли в балетни телевизионни представления. Необичайно изразителното лице на Максимова с големи очи показваше най-фините нюанси при изпълнение на комедийни, лирични и драматични роли. Освен това тя блестящо успя не само в женските, но и в мъжките роли, като например в балетния спектакъл „Чаплиниана“.
Сергей Михайлович Лифар(2 (15) април 1905 - 15 декември 1986), руски и френски танцьор, хореограф, учител, колекционер и художник.
Сергей Лифар е роден в Киев в семейството на виден чиновник, майка му идва от семейството на известния търговец на зърно Марченко. Първоначалното си образование получава в родния си град, като се записва през 1914 г. да учи в Киевския императорски лицей, където получава обучението, необходимо за бъдещ офицер.
В същото време от 1913 до 1919 г. Лифар посещава уроци по пиано в консерваторията на Тарас Шевченко. Решавайки да посвети живота си на балета, през 1921 г. постъпва в Държавното училище по изкуствата (клас по танци) към Киевската опера и получава основите на хореографското образование в студиото на Б. Нижинска.
През 1923 г., по препоръка на учителя, заедно с още четирима свои ученици, Лифар е поканен да гледа трупата "Руски балет" С.П. Дягилев. Сергей успя да премине състезанието и да влезе в известния отбор. Оттогава започва трудният процес на превръщане на начинаещ любител в професионален танцьор. Лифар е давал уроци от известния учител Е. Чекети.
В същото време той научи много от професионалистите: в края на краищата най-добрите танцьори на Русия традиционно идваха в трупата на Дягилев. Освен това, без собствени идеи, Дягилев внимателно събра най-доброто, което беше в руската хореография, подкрепи търсенето на Джордж Баланчин, Михаил Фокин. Известни руски художници се занимаваха със сценография и театрални декори. Затова руският балет постепенно се превърна в един от най-добрите отбори в света.
Няколко години след смъртта на Марис Лиепа беше решено да се увековечат пет негови рисунки под формата на медальони. Изработват се под ръководството на италианския майстор Д. Монтебело в Русия и се продават на вечерите в памет на Лиепа в Москва и Париж. Вярно е, че първото издание възлизаше на само сто - сто и петдесет медальона.
След като завършва Рижкото хореографско училище при В. Блинов, Марис Лиепа идва в Москва, за да учи в Московското хореографско училище при Н. Тарасов. След като завършва през 1955 г., той никога не се завръща в историческата си родина и работи в Москва почти през целия си живот. Тук той получи признание от феновете и славата си като изключителен балетист.
Веднага след като завършва колежа, Марис Лиепа се присъединява към трупата на театър Станиславски, където танцува ролята на Лионел в балета Жана д'Арк, Фийби, Конрад. Още в тези части се проявиха основните черти на неговия талант - комбинация от отлична техника с ярка изразителност на всяко движение. Работата на младия художник привлече вниманието на водещи балетни експерти и от 1960 г. Лиепа става член на екипа на Болшой театър.
Матилда ФеликсовнаКшесинская(Мария-Матилда Адамовна-Феликсовна-Валериевна Кжесинска) (19 (31) август 1872 - 6 декември 1971), руска балерина.
Матилда Кшесинская беше мъничка, висока само 1 метър 53 сантиметра и бъдещата балерина можеше да се похвали с формите си, за разлика от слабите си приятелки. Но, въпреки нито растежа, нито донякъде допълнителната тежест за балета, името на Кшесинская в продължение на много десетилетия не напуска страниците на клюкарската колона, където тя беше представена сред героините на скандали и „фатални жени“. Тази балерина беше любовница на последния руски цар Николай II (когато той все още беше наследник на трона), както и съпруга на великия княз Андрей Владимирович. Говореха за нея като за фантастична красавица, но междувременно тя се отличаваше само с необичайно красива фигура. По едно време Кшесинская беше известна балерина. И въпреки че по отношение на таланта тя беше много по-ниска от, да речем, такава съвременница като Анна Павлова, тя все пак зае мястото си в руското балетно изкуство.
Кшесинская е родена в наследствена артистична среда, която е свързана с балета от няколко поколения. Бащата на Матилда беше известен танцьор, беше водещ артист на императорските театри.
Бащата стана първият учител на най-малката му дъщеря. След по-големите си сестра и брат, Матилда е приета в хореографското училище, след което започва дългогодишната си служба в императорските театри.
В предреволюционна Русия балетът беше много популярен. Въпреки факта, че след революцията много танцьори от императорския театър напуснаха страната и започнаха да играят на сцените на чужди театри, в Русия останаха много артисти, които успяха да възродят балетното изкуство в страната и откриха съветския балет . И в това им помогна първият народен комисар по образованието Анатолий Луначарски, който положи много усилия да запази и развие този вид изкуство в порутено състояние. През 30-те години на 20-ти век започват да се появяват първите звезди на съветския балет. Много от тях получиха званието народен артист на РСФСР и СССР:
- Екатерина Гелцер;
- Агрипина Ваганова;
- Галина Улановна;
- Олга Лепешинская;
- Василий Тихомиров;
- Михаил Габович;
- Алексей Ермолаев;
- Ростислав Захаров;
- Асаф Месерер;
- Константин Сергеев и др.
40-те - 50-те години
През тези години Императорският театър на Санкт Петербург е преименуван на Балет. Киров (сега Мариински театър) и заслужената балерина Агрипина Ваганова, ученичка на Петипа и Чекети, става художествен ръководител на този театър. Тя беше принудена да трансформира сюжетните линии, като ги подчини на съветските идеологически принципи. Така, например, краят на балета "Лебедово езеро" беше променен от трагичен във възвишен. И Императорското балетно училище стана известно като Ленинградския държавен хореографски институт. Тук са учили бъдещите звезди на съветския балет. След смъртта на изключителна балерина през 1957 г., тази образователна институция е преименувана на Академията за руски балет на Агрипина Ваганова. Така се нарича и до днес. Най-популярните балетни театри в страната са Болшой театър в Москва и Театърът. Киров (Мариински театър) в Ленинград. В репертоара на театрите бяха произведения както на чуждестранни, така и на руски и съветски композитори. Особено популярни бяха: балетите Пепеляшка и Ромео и Жулиета и др. Балетът не спира да действа през годините на Отечествената война. Въпреки това достига своя разцвет в средата на века. Гладни за културни събития през годините на войната, съветските хора наводняваха театралните зали и всяко ново представление беше разпродадено. Балетните фигури бяха много популярни. През тези години се появяват нови звезди на съветския балет: Татяна Зимина, Мая Плисецкая, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Раиса Стручкова, Борис Брегвадзе, Вера Дубровина, Инна Зубковская, Асколд Макаров, Тамара Сейферт, Надежда Надеждина, Вера Бовов, Вио и други.
60-те - 70-те години
През следващите години съветският балет става отличителен белег на СССР. Трупите на Болшой и Кировски театри успешно гастролираха по целия свят, дори излязоха отвъд Желязната завеса. Някои звезди на съветския балет, след като се озоваха „отвъд хълма“ и прецениха всички плюсове и минуси, решиха да останат там и поискаха политическо убежище. Те бяха смятани за предатели в родината си, а медиите писаха за прочутите „дезертьори“. Александър Годунов, Наталия Маркова, Валери Панов, Рудолф Нуреев - всички те имаха голям успех и бяха търсени на балетните сцени на най-престижните театри в света. Въпреки това съветският балетист Велик Рудолф Нуриев спечели най-голямата популярност в света. Той се превърна в легенда в историята на световната култура. От 1961 г. той не се завръща от турне в Париж и става премиера в Ковънт Гардън, а от 80-те години на миналия век става шеф на Гранд опера в Париж.
Заключение
Днес руският балет не губи своята популярност, а младите артисти, възпитани от съветските хореографи, са търсени по целия свят. Руските дейци на балетното изкуство през 21 век са свободни в действията си. Те могат свободно да сключват договори и да играят на сцените на чуждестранни театри и с блестящите си изпълнения да доказват на всички и всичко, че руският балет е най-добрият в целия свят.
