Продължава тържественото шествие на балетните трупи, посветено на 200-годишнината от рождението на нашия балет „всичко” Мариус Петипа. Пакита в балета на Уралската опера (Екатеринбург) се присъедини към празничните редици на демонстрантите, водени от Дон Кихот в театъра на Леонид Якобсон. Присъствах на премиерата на 22 и 23 февруари bloha_v_svitere .Тази "Пакита" е обречена да се превърне в хит и най-яркото явление на настоящия балетен сезон, въпреки че появата й беше предшествана от трагичната и внезапна смърт на режисьора Сергей Вихарев в началото на репетиционния процес. Премиерните представления получиха мемориален статут, Екатеринбург - най-необичайната, завладяваща и абсолютно непредсказуема "Пахита", хореографът Вячеслав Самодуров - непланиран балет, който трябваше да завърши и пусна в свободно плуване. Брилянтен стилист и реконструктор на класическата хореография Сергей Вихарев, в сътрудничество с Павел Гершензон, композира напълно провокативен спектакъл, без да променя нито една сюжетна линия от либретото от 1846 г. на Пол Фуше и Жозеф Мазилие и внимателно опакова цялата повече или по-малко запазена хореография на Петипа в пътна чанта. В екатеринбургската „Пакита“ няма нито една формална промяна в сценария и хореографията, познати на ниво инстинкти. Все още отвлечена в детството, френска аристократка смята себе си за испанска циганка, отхвърля твърденията на началника на лагера Иниго, влюбва се в блестящ офицер и спасява живота му, разрушавайки сложен заговор с отровено вино, четирима убийци и тайна проход в камината; идентифицира убитите родители по семейни портрети и се жени за спасения красавец. Солистите на Pas de trois пеят по същия начин, балетният рефрен-група, който е поставил зъбите на ръба, „плъзгай пътека – вземи, плъзгай път – вземи“, те все още скачат в сватбения Grand pas „fours“ и „ двойки” в учебника „Испански” припява „па галя – па Галя – кабриоле – поза. Но това се възприема от археологическите артефакти, открити по време на строежа, да речем, на мост и вградени в него като доказателство за съществуването на цивилизация на това конкретно място.
Да, екатеринбургската Paquita е мост, който смело свързва несвързаното: островът на една балетна легенда от 19 век с материалистичната реалност на 21 век, опирайки се на хореографския рационализъм на 20 век. Неговите главни дизайнери Вихарев и Гершензон уверено забиха купчините фантазия в разклатената почва на неочевидните балетни документални филми, установиха стълбовете на желязната логика, въпреки мощния противоток на исторически анекдоти и инциденти, и рационализираха движението в двете посоки - от историзъм към модерността и обратно. Пакита от 19-ти век, седнала в цигански вагон, пристигнала през третото хилядолетие на волана на собствения си състезателен автомобил, изобщо не изненадана от настъпилите трансформации.
Авторите на спектакъла поставят три действия на „Пахита“ в три различни епохи с приблизителна стъпка от 80 години. Първото действие, с спокойна експозиция, с представянето на главните герои, с началото на конфликта (нито испанският губернатор, нито директорът на циганския лагер като офицер Люсиен, който решава да го убие за това), приспива публика с висококачествена реконструкция на едно от емблематичните представления от разцвета на балетния романтизъм. Има всичко, което очаквате от „Пакита” и г-н Вихарев, брилянтен ценител на архивната хореография: наивност на сценичните позиции, изобретателни и омайващи танци, детайлни диалози пантомима, идеални герои, прекрасни костюми на Елена Зайцева, в които се къпят танцьорите. буйната пяна от волани и волани.
Трогнат и изгубен от бдителност зрител във второ действие очаква шокиращо събуждане. Изглежда, че авторите на спектакъла само чакаха момента, за да откъснат целия този фалшив романтичен воал, срамно опънат върху различно физическо същество. Най-мелодраматична почти половинчасова сцена с пантомима, изключително обичана от балетоманите заради виртуозната си игра, дори в случай на най-щателна стилизация на техниките на балетния театър от средата на 19 век, би изглеждала в най-добрия случай нелепо, архаичен. Режисьорът, подобно на „Воланд“ на Булгаков, провежда сеанс на магия с последващото й излагане, пренасяйки вулгарната (въобще) сцена в идеално подходяща за нея естетическа среда: в нямото кино от началото на ХХ век. Частите от пъзела пасват идеално! Красавецът с космати очи Люсиен и фаталната жена Пакита, очила с очи с дълги мигли, активно дават реплики, които се проектират върху екрана; зловещи мръсници, размахващи остри ножове с ужасяващи гримаси; идеалният негодник (Глеб Сагеев и Максим Клековкин), демонично смеещ се, върши подлата си постъпка и сам става жертва на собствената си хитрост, живописно гърчеща се в смъртна агония. Действието бързо се втурва към развръзката, брилянтният пианист-демиург Герман Мархасин (и, както знаете, младият Дмитрий Шостакович е работил като пианист в кината) безмилостно разрушава романтичните илюзии, които в третото действие, пиян с кафе от кафе машина, възкръсват, за да обобщят и възпяват онези вечни ценности, съдържащи се в Grand pas на Петипов.
Но преди Grand pas все още трябва да си проправите път през плътния слой от хора, почиващи по време на антракта на представлението в театралния бюфет с артисти. В новата реалност Люсиен и Пакита стават премиери на балетната трупа, бащата на Люсиен става директор на театъра, испанският губернатор, замислил убийството на главния герой, става генерален спонсор на трупата. Вячеслав Самодуров, Нострадамус на нашето време, още два дни преди финала предрече победата на руските хокеисти на Олимпиадата, пускайки телевизионно предаване на мача на сцената на своя театър. Драматичната реалност, спортна и театрална, се преплитат: на фона на сладки хокейни победи безименното сираче Пакита се сдобива с фамилия, театралната корупция е разобличена и арестите и празниците се съчетават, увенчани със сватбени гранд па.
Grand pas се танцува почти перфектно: добре обучена трупа прорязва пространството на сцената доста синхронно, проблясвайки кабриоли и съблазнявайки с cancan ambuate. В Grand pas главите на танцьорите са украсени не с "испански" гербове, стърчащи победоносно от комплектите, а с очарователни френски шапки от Мулен Руж, а на краката им - черни трико и черни пуанти, които в съчетание с очарователни усмивки, придават на най-бронзованата академична хореография на Петипа чисто парижки привкус, игривост и лекомислие, изцяло гравирани в миналия век. Мики Нишигучи и Екатерина Сапогова изпълняват главната част със сладко френско нахалство и небрежно безразличие, те не търсят индустриални записи в хореографията и не „пържат” фуети с дух на абсолютна истина, но всичките им танцови изявления са безупречно точни и брилянтно артикулирано. Алексей Селиверстов и Александър Меркушев, които се редуваха в ролята на Люсиен, оцениха пластичната вариативност, предлагана от режисьорите - идеалният джентълмен-скъпа в първото действие, отразяващият невротичен герой във второто и аристократ-премиерът, безупречен в всичко, в третия.
Но Пакита стана такава благодарение на композитора Юрий Красавин, автор на „безплатната транскрипция“ на партитурата на Едуард Делдевез и Лудвиг Минкус. Той създаде музикален пробив, превъплъщавайки непретенциозни мелодии и песнопения в мощен полифоничен звук на невероятно солидна и завладяваща творба. Тези трансформации и музикалните шаради, замислени от г-н Красавин, потъват в лудост от наслада. Акордеонът и ксилофонът, въведени в оркестъра, и повишената роля на ударните, понякога внимателно деликатни, понякога секащи от рамото и подготвящи „аплодисменти“ пас, придадоха на партитурата на „Пахита“ от Красавин още повече пластичност и „френскост“. Ударите на камшика в най-енергийно напрегнатите моменти обаче не ви позволяват да се приспите в чара на измамно стар балет.
X ореография от Мариус Петипа.
В къщата на знат испански благородник има тържество по случай сватбата на красивата Пакита и Люсиен. Великолепна топка се отваря с детска мазурка. В соло танца виртуозни умения се демонстрират от приятелите на Пакита. Празничното действие завършва с танца на главните герои - Пакита и Люсиен.
От книгата „Мариус Петипа. Материали, мемоари, статии "(1971):
<...>„През първите четири месеца от престоя си в Санкт Петербург опознах града, често посещавах Ермитажа, пътувах с удоволствие до островите, но в същото време всяка сутрин практикувах танцово изкуство в училището на императорските театри.
Три седмици преди откриването на сезона от името на режисьора се заех с постановката на балета „Пахита“, в който трябваше да дебютирам и да играя заедно с мадам Андреянова, която се радваше на специалното покровителство на негово превъзходителство.
Тази актриса вече беше далеч от първата си младост и вече не се радваше на особен успех сред публиката, въпреки факта, че беше много талантлива и не беше по-ниска в училище от известния Талиони.
Възрастният хореограф Тит по това време напусна службата в Петербургския театър и напълно замина за Париж. Първото изпълнение на Paquita най-накрая дойде и о, радост, имах щастието и честта да изпълня в присъствието на Негово Величество император Николай I, който дойде на моя дебют.
Седмица по-късно ми подариха пръстен с рубини и осемнадесет диаманта, подарен ми от Негово Величество. Няма какво да кажа колко доволен бях от този първи кралски подарък, който все още пазя като най-удовлетворителния спомен от началото на кариерата си.<...>
От статията на Елена Федоренко „Лагерът върви с пуанти“, вестник „Култура“ (2013 г.):
<...>„Днес балетът Paquita, без който не може да се разбере историята на световния балет, може да се види само на сцената на Парижката опера във възраждането на френския хореограф Пиер Лакот.<...>
Завоюването на Мариус Петипа на неговата втора и любима родина започва с Пакита.<...>Три и половина десетилетия по-късно Мариус, вече Иванович и вече признат майстор, допълни оригинала с нови танци, усложни добре познатото pas de trois и, най-важното, композира гранд па към музика, специално добавена от композитора Лудвиг Минкус. Самият балет се губи в историята за век и половина, след което напълно изчезва от сцената, а жизнеутвърждаващият grand pas (сватбеният дивертисмент) се превръща в един от примерите за балетния „световен ред“. Последният всъщност е академичният имперски стил, който Петипа установява в Русия и е това, с което е известен руският класически балет.
Най-добрите трупи танцуват Grand Pas от Paquita с не по-малко благоговение от белия акт от Swan Lake или Shadow act от La Bayadère.
Неизчерпаемата фантазия му позволи да изплете фантастични танцови дантели, подправяйки ги с иронична пантомима в ретро стил. Оказа се "Paquita".<...>
От книгата на В. Красовская "Танцови профили" за главната актриса Габриела Комлева (1999):
„Тя е пазител на традициите, наследник на вековни устои.<...>Увереността на майстора, спокойствието на виртуоза сближава Комлева с първата Никия – Екатерина Вазем. Ако Петипа можеше да види как Никия Комлева лети стремглаво през сцената в завоите на бързи джетове, как я пресича с верига от перфектно нанизани турове, той би повярвал, че животът на неговото поколение няма да избледнее, докато има такива танцьори.
Paquita е композирана от хореографа Жозеф Мазилие. От литературния източник („Циганско момиче“ от Сервантес) в либретото е останал само мотивът за благородно момиче, откраднато от цигани, когато е била бебе. Всичко останало, изчезнало от шестнадесети век, възкръсва през деветнадесети и се свежда до любовни приключения на фона на войната между французите и испанците по времето на Наполеон.
Година след премиерата балетът се озовава в Русия, където е поставен от млад французин, който наскоро пристигна - бъдещият майстор на императорския балет Мариус Иванович Петипа. Много десетилетия по-късно майсторът се завръща в Paquita, като го пренарежда отново, добавяйки детска мазурка и Grand Pas към музиката на Minkus - апотеозът на женския танц, брилянтен йерархичен дивертисмент ансамбъл с участието на примата, премиерата, първия и втори солисти. Вмъкнатите вариации от други изпълнения лесно намериха място в този променлив парад: Петипа с готовност отговаряше на желанията на балерините.
След 1917 г. болшевиките забраняват показването на Пакита като реликва на проклетия царизъм. Но "Grand Pas", като отделно концертно произведение, оцелява и заживява собствен живот, включително на сцената на театрите в Санкт Петербург. В наши дни се появи идеята за възстановяване на Paquita в нейната цялост. Хореографията на балета обаче не е запазена, а съществуващите записи на предреволюционния спектакъл са непълни.
Ентусиастите на Paquita работят с наследството по различни начини. Алексей Ратмански например се фокусира върху следването на архивни документи и стилизирането на стария петербургски стил на изпълнение. Пиер Лакот търсеше начини да покаже как може да изглежда представянето на Мазилие.
Никой, разбира се, не можеше да мине покрай великолепието на „Гран Па“. Режисьорът на Paquita в Мариинския театър Юрий Смекалов също се провали, въпреки че подходи радикално към балета. Смекалов изостави предишното либрето. Той състави своя собствена, наистина близка до разказа на Сервантес. Главният герой стана испанският благородник Андрес, който от любов към красивата циганка Пакита броди с лагера й. Циган, откраднат в детството, благодарение на запазените семейни реликви, внезапно се превръща в благородничка, а нейните намерени родители не само спасяват Андрес от фалшиво обвинение в кражба, но и благославят сватбата на младите. (Всъщност казано, "Grand Pas" в контекста на представлението е сватбена церемония).
По някаква причина действието в новото либрето се развива, както в старото Пакита, не по времето на Сервантес, а в началото на ХІХ век, по времето на Гоя (премиерата на Пакита в Мариинския театър място на рождения му ден). Цветовете на костюмите и детайлите на декора (художник Андрей Севбо) намеква към картините на художника.
Основният критерий за постановката - с преформатирана музика и вложки от няколко балетни композитори от 19-ти век - беше зрелищността. Театърът разполага с нов, голям и пъстър костюмен балет с класически танц, който е особено обичан от публиката. На сцената са цигани с обеци в ушите, цигани в многопластови цветни рокли, продавачи на плодове, кордебалет, който играе с ярки наметала, офицери в червени униформи и танцуват със саби отстрани. Огромни портрети на знатни предци по стените на къщата, тъпкащи по петите момичета с рози в косите, пълничък скачащ патер. Червените стени на къщи, затоплени от слънцето в ярка зеленина, „бездомни“ дървета, комичен „кон“, съставен от двама танцьори - като цяло хората са доволни. А сценичността в класическия балет е съвсем нормално желание. В крайна сметка императорският балетен театър от времето на Петипа също беше зает с великолепна картина. Предложената връзка между старото и новото като принцип също не е смущаваща. Това наричат съавторите на балета „поглед към Пакита от двадесет и първи век“. И трябва ли ние, възпитани на съветски издания на стари балети, да се страхуваме от еклектика? Друго е как е съставена тази еклектика.
Хореографски, две трети от представлението е съставено от нулата. Въпреки че съавторът на Смекалов, Юрий Бурлака, специалист по балетни реконструкции, се опита, ако е възможно, да възстанови женския танц в Grand Pas в оригиналния му вид. Много е променено в сравнение със съветското издание. Но Бурлака, трезво мислещ и благоразумен историк-практик, не се опита да внуши на съвременните артисти всички нюанси на стила на изпълнение на 19 век, въпреки че подобни опити са видими в позиционирането на ръцете на солистите. Той не протестира срещу високата подкрепа в дуета, каквато не е съществувала по време на създаването на „Grand Pas”. И добави мъжка вариация, съставена през миналия век. Какво да направите, ако образът на главния герой сега е немислим без соло танц?
Изпълнението на Смекалов, уж скроено по доказани канони, винаги нещо липсва. Режисура - поредици: много краища на сюжета са просто отрязани. Хореография - разнообразие: нейната рустикалност е ясно различна от елегантните комбинации на Петипа, който по „лайтмотив“ на една стъпка може да изгради цял пластичен свят. Че циганите, че благородниците в Смекалов танцуват почти едно и също. Някои решения са неразбираеми. Защо, например, беше необходимо да се даде на мъжките солисти изначално женския танц с наметала, описан в балетната литература (като исторически факт), където „кавалерите се изпълняваха от танцьори-травести“? Уличната тълпа е твърде мудна, без страстната южна жизненост. Освен това пантомимата не е много разбираема и суетна. Освен разширената сцена с обвинението в кражба, останалата част от историята, дори разпознаването на родителите и сватбата (по някаква причина не в църквата, а в затвора) изглежда се случва за няколко секунди. Въпреки това, съчетавайки танци на токчета с танц на пуант и идеите на испанския народен танц с основните пози и стъпки на класиката, Смекалов, доколкото можеше, предаде поздравите си към Испания, богата на традиции на руския балет, започвайки , разбира се, с Дон Кихот.
Снимка: Наташа Разина/Мариински театър
Разбира се, трупата на Мариинския театър до голяма степен изкупва недостатъците на постановката. Победният маниер на Виктория Терешкина (Пакита), с нейната прецизна фиксация на пози и „остър“ крак, изглеждаше особено добре на финала, с вихрено изпълнение на фуети, разпръснати с прости и двойни. Пакитата на Екатерина Кандаурова беше нежна, малко „замъглена” в линиите, фуетът се извиваше по-зле, но създаваше повече женствен уют на сцената. Тимур Аскеров (Андреас), усмихвайки се ослепително, ефектно излетя на скокове и завъртя пирует, периодично внезапно увисвайки, вероятно от умора. Андрей Ермаков скочи още по-лесно във втория състав, но не беше съвсем готов да играе с влюбения испанец. А това, с което Мариинският театър е известен, е средното балетно ниво - солисти във вариации, които доста усърдно (макар и не без резерви за някои дами) изработваха Grand Pas. Шедьовърът на Петипа, който закрива представлението, с право зае мястото на семантичния център на балета. Всичко останало е основно само дълъг предговор.
S-Pb. Мариински театър (историческа сцена).29.03.2018
"Пахита". Балет по музика на Делдевиз, Минкус, Дриго
Четвърто изпълнение на абонамента "Петипа".
След дълга зима и трагична седмица тази "Пакита" се изля в душите на публиката като животворен балсам.
Очарователен, ярък до слепотата на очите сценичен дизайн. Разнообразие от костюми. Може би някъде в топлите южни колапси това би било болка в очите, но в сивия климат на Санкт Петербург, с нашето безнадеждно очакване на лятото, тези люлякови облаци от цъфтяща жакаранда на фона на тюркоазени полета и синьо небе са най-доброто лекарство за блус . И не колко е цветно, а по-скоро много, много радостно. И колко страхотно отворените арки на двореца в мавритански стил се вписват в сцената на Grand pas – изглеждаше, че през тях въздухът на Испания се разпръсква от горещина към нас. А гирляндите от цветя, падащи на финала, най-накрая завършиха и предизвикаха почти детска наслада. Как обожаваме тези псевдо-цигански и псевдоиспански страсти!
Може би в сравнение с Grand pas, представен миналата година на абитуриентското парти на Академията за руски балет, имаше малко „прекалено много“. Но тези Grand pa са от съвсем друг вид – в Академията това е по-скоро бал в някой от държавните дворци на Санкт Петербург, а в театралния вариант – истинско испанско тържество.
Балетна програма:
 |
 |
Финалът на балета – Grand pas с режисьор Юрий Бурлака – е триумф на класическата хореография на Петипа. Море-море от танци! Изящни вариации на главните герои и шаферки, офицери. И каква прекрасна мазурка, изпълнена от очарователни деца от Вагановски!
Относно изпълнителите:
В Оксана Скорик(Paquita) беше дебютът. И аз като зрител също имах първата си среща с балерина. Скорик е много техничен, професионален, уверен. Висок, с красиви линии, широка стъпка - крак до ухо, с грациозни като лебеди ръце. И вече диагоналът на пуанти, на единия крак, обра заслужени овации - направено е "стоманобетонно" :). Но в образа на Пахита-Скорик се виждаше известна студенина и откъснатост. За себе си приписвах това на благородния произход на циганите. В крайна сметка естествената циганка Кристина освети наблизо - Надежда Батоева.О, как се вкопчи в окото и вниманието! Кокетство, ентусиазъм, горящи очи! Тя танцува брилянтно в обувки с млада циганка (Наил Еникеев) и пуант във вариациите трио и Grand pas. Успехът на танца с червени наметала в лагера е несъмнена заслуга на солистите на пленяващата Батоева и неотразимия Еникеев.
Андрес ( Ксандър Париш) се появи по-скоро като цигански барон принц. Гордата поза на главата, изисканите маниери, външният вид на офицера дори в обикновен костюм - възхищаваха цялото изпълнение. Но неговият съперник Клементе ( Давид Залеев) не се изгуби на фона на красив мачо мъж. Вярно, палтото на Дейвид беше вдигнато сякаш от рамото на някой друг, но дори и в такова облекло той танцуваше прекрасно.
Grand pas включваше прекрасни вариации на четирите приятелки на Пакита. Всички танцуваха възхитително, но за себе си тя особено отбеляза сладкото Мария Ширинкин(дебют) и чудесен Шамал Хюсейнов.
Диригент Валери Овсяниковочакваше всяко движение на сцената, буквално дишайки с танцьорите. И на лъкове той дори се опита да изпълни определено „па“ :).
Брави, браво, браво на всички за невероятния балет!
Снимки от лъкове: 
". Но има строги ограничения за обем, трябваше да го срежа почти наполовина. Тук публикувам пълната версия. Но, както всеки автор знае, когато трябва да режеш, изпадаш в ярост и след това не знайте коя версия се оказа по-добра: пълна или съкратена.
Продължава тържественото шествие на балетните трупи, посветено на 200-годишнината от рождението на нашия балет „всичко” Мариус Петипа. Пакита в балета на Уралската опера (Екатеринбург) се присъедини към празничните редици на демонстрантите, водени от Дон Кихот в театъра на Леонид Якобсон. Присъствах на премиерата на 22 и 23 февруари БЪХА В ПУЛОВЕР.
Тази "Пакита" е обречена да се превърне в хит и най-яркото явление на настоящия балетен сезон, въпреки че появата й беше предшествана от трагичната и внезапна смърт на режисьора Сергей Вихарев в началото на репетиционния процес. Премиерните представления получиха мемориален статут, Екатеринбург - най-необичайната, завладяваща и абсолютно непредсказуема Пахита, хореографът Вячеслав Самодуров - непланиран балет, който трябваше да завърши и пусна в свободно плуване.
Гениалният стилист и реконструктор на класическата хореография Сергей Вихарев, в сътрудничество с Павел Гершензон, композира напълно провокативен спектакъл, без да променя нито един сюжетен ход в либретото от 1846 г. на Пол Фуше и Жозеф Мазилие и внимателно опакова цялата повече или по-малко запазена хореография Петипа в пътна чанта. В екатеринбургската „Пакита“ няма нито една формална промяна в сценария и хореографията, познати на ниво инстинкти. Все още отвлечена в детството, френска аристократка смята себе си за испанска циганка, отхвърля твърденията на началника на лагера Иниго, влюбва се в блестящ офицер и спасява живота му, разрушавайки сложен заговор с отровено вино, четирима убийци и тайна проход в камината; идентифицира убитите родители по семейни портрети и се жени за спасения красавец. Солистите на Pas de Trois все още пеят изящния балетен рефрен-група на „glissade – zhete, glide path – zhete“, те все още скачат в сватбения Grand pas „четворки“ и „две“ в учебника „Испански“ пеят „pa galia - pa Galya - cabriole - поза. Но това се възприема от археологическите артефакти, открити по време на строежа, да речем, на мост и вградени в него като доказателство за съществуването на цивилизация на това конкретно място.
Да, екатеринбургската Paquita е мост, който смело свързва несвързаното: островът на една балетна легенда от 19 век с материалистичната реалност на 21 век, опирайки се на хореографския рационализъм на 20 век. Неговите главни дизайнери Вихарев и Гершензон уверено забиха купчините фантазия в разклатената почва на неочевидните балетни документални филми, установиха стълбовете на желязната логика, въпреки мощния противоток на исторически анекдоти и инциденти, и рационализираха движението в двете посоки - от историзъм към модерността и обратно. Пакита от 19-ти век, седнала в цигански вагон, пристигнала през третото хилядолетие на волана на собствения си състезателен автомобил, изобщо не изненадана от настъпилите трансформации.
Авторите на спектакъла поставят три действия на „Пахита“ в три различни епохи с приблизителна стъпка от 80 години. Първото действие, с спокойна експозиция, с представянето на главните герои, с началото на конфликта (нито испанският губернатор, нито директорът на циганския лагер като офицер Люсиен, който решава да го убие за това), приспива публика с висококачествена реконструкция на едно от емблематичните представления от разцвета на балетния романтизъм. Има всичко, което очаквате от „Пакита” и г-н Вихарев, брилянтен ценител на архивната хореография: наивност на сценичните позиции, изобретателни и омайващи танци, детайлни диалози пантомима, идеални герои, прекрасни костюми на Елена Зайцева, в които се къпят танцьорите. буйната пяна от волани и волани.
Трогнат и изгубен от бдителност зрител във второ действие очаква шокиращо събуждане. Изглежда, че авторите на спектакъла само чакаха момента, за да откъснат целия този фалшив романтичен воал, срамно опънат върху различно физическо същество. Най-мелодраматична почти половинчасова сцена с пантомима, изключително обичана от балетоманите заради виртуозната си игра, дори и в случай на най-щателно стилизиране на методите на балетния театър от средата на 19 век, би изглеждала в най-добрия случай нелепо - архаичен. Режисьорът, подобно на „Воланд“ на Булгаков, провежда сеанс на магия с последващото й излагане, пренасяйки вулгарната (въобще) сцена в идеално подходяща за нея естетическа среда: в нямото кино от началото на ХХ век. Частите от пъзела пасват идеално! Красавецът с космати очи Люсиен и фаталната жена Пакита, очила с очи с дълги мигли, активно дават реплики, които се проектират върху екрана; зловещи мръсници, размахващи остри ножове с ужасяващи гримаси; идеалният негодник (Глеб Сагеев и Максим Клековкин), демонично смеещ се, върши подлата си постъпка и сам става жертва на собствената си хитрост, живописно гърчеща се в смъртна агония. Действието бързо се втурва към развръзката, брилянтният пианист-демиург Герман Мархасин (и, както знаете, младият Дмитрий Шостакович е работил като пианист в кината) безмилостно разрушава романтичните илюзии, които в третото действие, пиян с кафе от кафе машина, възкръсват, за да обобщят и възпяват онези вечни ценности, съдържащи се в Grand pas на Петипов.
Но преди Grand pas все още трябва да си проправите път през плътния слой от хора, почиващи по време на антракта на представлението в театралния бюфет с артисти. В новата реалност Люсиен и Пакита стават премиери на балетната трупа, бащата на Люсиен става директор на театъра, испанският губернатор, който планира убийството на главния герой, става генерален спонсор на трупата. Вячеслав Самодуров, Нострадамус на нашето време, още два дни преди финала предрече победата на руските хокеисти на Олимпиадата, пускайки телевизионно предаване на мача на сцената на своя театър. Драматичната реалност, спортна и театрална, се преплитат: на фона на сладки хокейни победи безименното сираче Пакита се сдобива с фамилия, театралната корупция е разобличена и арестите и празниците се съчетават, увенчани със сватбени гранд па.
Grand pas се танцува почти перфектно: добре обучена трупа прорязва пространството на сцената доста синхронно, проблясвайки кабриоли и съблазнявайки с cancan ambuate. В Grand pas главите на танцьорите са украсени не с "испански" гербове, стърчащи победоносно от комплектите, а с очарователни френски шапки от Мулен Руж, а на краката им - черни трико и черни пуанти, които в съчетание с очарователни усмивки, придават на най-бронзованата академична хореография на Петипа чисто парижки привкус, игривост и лекомислие, изцяло гравирани в миналия век. Мики Нишигучи и Екатерина Сапогова изпълняват главната част със сладко френско нахалство и небрежно безразличие, те не търсят индустриални записи в хореографията и не „пържат” фуети с дух на абсолютна истина, но всичките им танцови изявления са безупречно точни и брилянтно артикулирано. Алексей Селиверстов и Александър Меркушев, които се редуваха в ролята на Люсиен, оцениха пластичната вариативност, предлагана от режисьорите - идеалната любовница в първото действие, рефлексивният невротичен герой във второто и аристократ-премиерът, безупречен във всичко, в третия.
Но Пакита стана такава благодарение на композитора Юрий Красавин, автор на „безплатната транскрипция“ на партитурата на Едуард Делдевез и Лудвиг Минкус. Той създаде музикален пробив, превъплъщавайки непретенциозни мелодии и песнопения в мощен полифоничен звук на невероятно солидна и завладяваща творба. Тези трансформации и музикалните шаради, замислени от г-н Красавин, потъват в лудост от наслада. Акордеонът и ксилофонът, въведени в оркестъра, и повишената роля на ударните, понякога внимателно деликатни, понякога секащи от рамото и подготвящи „аплодисменти“ пас, придадоха на партитурата на „Пахита“ от Красавин още повече пластичност и „френскост“. Ударите на камшика в най-енергийно напрегнатите моменти обаче не ви позволяват да се приспите в чара на измамно стар балет.
