Има много богата история; традицията му е обширна, като уникалната позиция на Япония в света до голяма степен влияе върху доминиращите стилове и техники на японските художници. Всеизвестният факт, че Япония е била доста изолирана от векове, се дължи не само на географията, но и на доминиращата японска културна склонност към изолация, която е белязала историята на страната. През вековете на това, което бихме могли да наречем "японска цивилизация", културата и изкуството се развиват отделно от тези в останалия свят. И това дори се забелязва в практиката на японската живопис. Например картините на Нихонга са сред основните елементи на японската живопис. Тя се основава на над хиляда години традиция, а картините обикновено се създават с четки върху вашата (японска хартия) или egina (коприна).
Японското изкуство и живопис обаче са повлияни от чужди художествени практики. Първо, китайското изкуство през 16-ти век и китайската живопис и китайската художествена традиция бяха особено влиятелни по няколко начина. От 17-ти век японската живопис също е повлияна от западните традиции. По-специално, през предвоенния период, продължил от 1868 до 1945 г., японската живопис е повлияна от импресионизма и европейския романтизъм. В същото време новите европейски художествени движения също са значително повлияни от японските художествени техники. В историята на изкуството това влияние се нарича "японизъм" и е особено значимо за импресионистите, кубистите и художниците, свързани с модернизма.
Дългата история на японската живопис може да се разглежда като синтез на няколко традиции, които създават части от призната японска естетика. На първо място, будисткото изкуство и методите на рисуване, както и религиозната живопис, са оставили значителна следа в естетиката на японските картини; рисуването с водно мастило на пейзажи в традицията на китайската литературна живопис е друг важен елемент, признат в много известни японски картини; рисуването на животни и растения, особено птици и цветя, е нещо, което обикновено се свързва с японските композиции, както и пейзажи и сцени от ежедневието. И накрая, древните идеи за красотата от философията и културата на древна Япония оказват голямо влияние върху японската живопис. Уаби, което означава преходна и сурова красота, саби (красота на естествената патина и стареене) и юген (дълбока грация и финес) все още влияят на идеалите в практиката на японската живопис.
И накрая, ако се съсредоточим върху подбора на десетте най-известни японски шедьоври, трябва да споменем укийо-е, който е един от най-популярните жанрове на изкуството в Япония, въпреки че принадлежи към графиката. Той доминира в японското изкуство от 17-ти до 19-ти век, като художници, принадлежащи към този жанр, създават дърворезби и картини на такива теми като красиви момичета, актьори кабуки и борци по сумо, както и сцени от история и народни приказки, сцени от пътуване и пейзажи, флора и фауна и дори еротика.
Винаги е трудно да се направи списък с най-добрите картини от художествените традиции. Много невероятни произведения ще бъдат изключени; обаче този списък включва десет от най-разпознаваемите японски картини в света. Тази статия ще представи само картини, създадени от 19 век до наши дни.
Японската живопис има изключително богата история. През вековете японските художници са разработили голям брой уникални техники и стилове, които са най-ценният принос на Япония към света на изкуството. Една от тези техники е суми-е. Суми-е буквално означава "рисуване с мастило", съчетавайки калиграфия и рисуване с мастило, за да създаде рядка красота на композиции, рисувани с четка. Тази красота е парадоксална - древна, но съвременна, проста, но сложна, смела, но сдържана, несъмнено отразяваща духовната основа на изкуството в дзен будизма. Будистки свещеници донесоха блока с твърдо мастило и бамбуковата четка в Япония от Китай през шести век, а през последните 14 века Япония е развила богато наследство от рисуване с мастило.
Превъртете надолу и вижте 10 шедьоври на японска живопис
1. Кацушика Хокусай "Мечтата на жената на рибаря"
Една от най-разпознаваемите японски картини е „Сънът на жената на рибаря“. Нарисувана е през 1814 г. от известния художник Хокусай. По строги дефиниции това удивително произведение на Хокусай не може да се счита за картина, тъй като е дърворезба укио-е от Young Pines (Kinoe no Komatsu), която е тритомна книга за шунга. Композицията изобразява млад водолаз ама, сексуално преплетен с чифт октоподи. Този образ е бил силно влиятелен през 19-ти и 20-ти век. Работата повлия на по-късни художници като Фелисиен Ропс, Огюст Роден, Луис Окок, Фернан Кнопф и Пабло Пикасо.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro пише носталгично стихотворение, докато гледа луната"
Тесай Томиока е псевдонимът на известен японски художник и калиграф. Той се смята за последния голям художник в традицията Bunjing и един от първите големи художници в стила Nihonga. Bunjinga е школа по японска живопис, която процъфтява през късния период на Едо сред художници, които се смятат за грамотни или интелектуалци. Всеки от тези художници, включително Тесая, разработи свой собствен стил и техника, но всички те бяха големи фенове на китайското изкуство и култура.
3. Фуджишима Такеджи "Изгрев над Източно море"
Фуджишима Такеджи е японски художник, известен с работата си в развитието на романтизма и импресионизма в художественото движение на йога (западен стил) от края на 19 и началото на 20 век. През 1905 г. той пътува до Франция, където е повлиян от френските движения на времето, по-специално импресионизма, както може да се види в картината му от 1932 г. Изгрев над Източно море.
4. Китагава Утамаро "Десет вида женски лица, колекция от доминиращи красавици"
Китагава Утамаро е виден японски художник, който е роден през 1753 г. и умира през 1806 г. Той е най-известен с поредицата, наречена Десет типа женски лица. Колекция от управляващи красавици, велики любовни теми на класическата поезия“ (наричана понякога „Влюбени жени“, съдържаща отделни гравюри „Гола любов“ и „Замислена любов“). Той е един от най-значимите художници, принадлежащи към жанра укийо-е дърворезба.
5. Kawanabe Kyosai "Тигър"
Kawanabe Kyosai е един от най-известните японски художници от периода Едо. Неговото изкуство е повлияно от Тохаку, художник на Кано от 16-ти век, който е единственият художник на своето време, който рисува екрани изцяло с мастило на деликатен фон от пудра злато. Въпреки че е известен като карикатурист, Киосай създава някои от най-известните картини в историята на японското изкуство от 19-ти век. "Тигър" е една от онези картини, които Киосай използва акварел и мастило, за да създаде.
6. Хироши Йошида Фуджи от езерото Кавагучи
Хироши Йошида е известен като една от основните фигури на стила шин-ханга (шин-ханга е художествено движение в Япония в началото на 20-ти век, през периодите Тайшо и Шоуа, което възражда традиционното изкуство на укио-е , който се вкоренява в периодите Едо и Мейджи (XVII - XIX век)). Той е обучен в традицията на западната маслена живопис, която е възприета в Япония през периода Мейджи.
7. Такаши Мураками "727"
Такаши Мураками е може би най-популярният японски художник на нашето време. Творбите му се продават на астрономически цени на големи търгове, а работата му вече вдъхновява нови поколения художници не само в Япония, но и извън нея. Изкуството на Мураками включва редица медии и обикновено се описва като суперплоско. Работата му е известна с използването на цветове, включващи мотиви от японската традиционна и популярна култура. Съдържанието на картините му често се описва като „сладко“, „психеделично“ или „сатирично“.
8. Яйой Кусама "Тиква"
Яой Кусама е и един от най-известните японски художници. Тя работи в различни медии, включително живопис, колаж, скулптура, пърформанс, екологично изкуство и инсталация, повечето от които демонстрират нейния тематичен интерес към психеделичните цветове, повторението и шарката. Една от най-известните поредици на този велик художник е поредицата Pumpkin. Срещу мрежа е показана обикновена кратуна на точки в ярко жълто. Заедно всички тези елементи образуват визуален език, който е безпогрешен за стила на художника и е разработен и усъвършенстван в продължение на десетилетия на старателна изработка и възпроизвеждане.
9. Tenmyoya Hisashi "Японски дух #14"
Тенмйоя Хисаши е съвременен японски художник, известен със своите нео-нихонга картини. Участва във възраждането на старата традиция на японската живопис, която е точно обратното на съвременната японска живопис. През 2000 г. създава и своя нов стил, butouha, който демонстрира непоколебимо отношение към авторитетна художествена система чрез своите картини. "Японски дух № 14" е създаден като част от художествената схема "BASARA", тълкувана в японската култура като бунтарско поведение на долната аристокрация през периода на Воюващите държави, с цел да се лишат властите от способността да постигнат идеал начин на живот, като се обличат в пищни и луксозни дрехи и действат свободно.воля, която не отговаря на тяхната социална класа.
10. Кацушика Хокусай "Голямата вълна край Канагава"
И накрая, Голямата вълна от Канагава е може би най-разпознаваемата японска картина, рисувана някога. Това всъщност е най-известното произведение на изкуството, създадено в Япония. Изобразява огромни вълни, заплашващи лодки край бреговете на префектура Канагава. Въпреки че понякога се бърка с цунами, вълната, както подсказва името на картината, най-вероятно просто има аномално голяма височина. Картината е направена в традицията укио-е.
От: , 18346 изгледа
Той създава картините си през периода на Тайсе (1912-26) и ранната Шоуа. Той е роден през 1891г
година в Токио, е син на журналиста Кишида Гинко. През 1908 г. завършва училище, на годишна възраст
На 15-годишна възраст той става християнин и се отдава на църковни дейности, след това Кишида
Рюсей изучава западни художествени стилове в студиото Хакубакай под
Сейки Курода (1866-1924), който е един от основателите на Академията на изкуствата в Япония.
Още през 1910 г. младият художник започва да излага работата си на годишната
Държавно изложение Бантен. Ранните му творби, особено пейзажи, са рисувани
силно повлиян и отразява стила на неговия учител Курода Сейки.
Рейко портрет
По-късно художникът се срещна и се сприятели с Мусанока Санеацу (Mushanokoji Saneatsu),
който въвежда художника в обществото Сиракаба (Бялата бреза) и го въвежда в европейското
Фовизъм и кубизъм. Формирането на Кишида Рюсей като художник се случи в първия
десетилетие на ХХ век, когато много японски млади художници заминават да учат
рисуване в чужбина, предимно в Париж. Кишида Рюсей никога не е бил в Европа и
не учи при европейски майстори, а влиянието на европейския постимпресионизъм върху него
беше огромен, особено работата на Ван Гог и Сезан. От края на 1911 г. до нач
1912 г. той е вдъхновен от творчеството на съвременните френски художници, с чието творчество
Среща се в списание Ширакаба и чрез илюстрирани книги. Ранната му работа е ясно
създаден под влиянието на Анри Матис и фовистите.
Автопортрет с шапка, 1912 г
стил: фовизъм
През 1912 г., на двадесет и една годишна възраст, Кишида Рюсей дебютира като
професионален художник, първата му самостоятелна изложба се състоя в
Художествена галерия Рокандо. През същата година художникът организира своята
Fyizankai Art Circle за изучаване и популяризиране
постимпресионизъм.
Градина на президента на Южноманджурската железопътна компания 1929 г
Скоро кръгът се разпадна поради вътрешни конфликти след провеждане на две изложби.
От около 1914 г. художникът изоставя фовизма, ранния си стил. През 1915г
година Кишида Рейсай създава групата Шодоса, в която неговият основен другар, ученик
а художникът Мичисай Коно беше последовател.
Пътят в началото на лятото на 1917 г
стил: йога-ка
Оттогава той развива свой собствен уникален стил на велик майстор, на японски
на езика се нарича "shajitsu" или "shasei", обикновено се превежда на руски като реализъм.
Художникът опростява формите, намира уникален цвят, всичко това идва от изкуството
Сезан. Въпреки че Кишида Рейсай високо оценява изкуството на Франция, но в по-късния период той
смята се, че ориенталското изкуство далеч превъзхожда западното изкуство.
Път, пресечен през хълм, 1915 г
стил: йога-ка
Портрет на Бърнард Лийч, 1913 г
стил: фовизъм
Автопортрет, 1915 г.,
стил: йога-ка
Автопортрет, 1913 г.,
стил: йога-ка
Автопортрет, 1917 г.,
стил: йога-ка
Портрет на мъж
стил: йога-ка
От около 1917 г. художникът се премества в Кугенума Фуджисава в района на Канагава. Той започна
изучават стиловете и техниките на северноевропейските ренесансови художници като напр
Дюрер и Ван Дайк. През този период той рисува своята известна серия от картини на дъщерята на Рейко,
които съчетават почти фотографски реализъм със сюрреалистичен
декоративни елементи. В началото на 20-те години на миналия век Кишида Рюсей се интересува от
елементи на ориенталското изкуство, по-специално до китайските картини "Песни" и
"династия Юан".
"Портрет на Санада Хисакичи"
По време на голямото земетресение в Канто през 1923 г. домът на художника в Кугенум е бил
унищожен, Кишида Рюсей се премества в Киото за кратък период от време, след което през февруари
1926 г. се завръща да живее в Камакура. През 20-те години на миналия век художникът рисува много
статии за естетиката и историята на японската живопис.
Чаена чаша Чаена купа и три зелени ябълки, 1917 г
стил: сезанизъм
Натюрморт, 1918 г.
стил: сезанизъм
Две червени ябълки, чаена чаша, чайна купа и бутилка, 1918 г
стил: сезанизъм
През 1929 г., със съдействието на южноманджурската железница, Кишида Рюсей прави
единственото задгранично пътуване в живота ми, посещение на Далиан, Харбин и Фенгтиан
в Манджурия. На връщане у дома той направи спирка в град Токуяма, квартал
Ямагучи, където внезапно почина от остро самоотравяне на тялото. Кишида Рюсей
създава свои портрети, пейзажи и натюрморти до ранната си смърт на 12 г
38 години. Гробът на художника се намира на гробището Tama Reien в Токио. След смъртта
Кишида Рюсей към две от картините си Японска правителствена агенция по въпросите на културата
удостоен със званието "Национална културна ценност". През декември 2000 г. един от
портретът му на дъщеря му Рейко с носна кърпа на раменете е продаден за 360 милиона йени, което
стана най-високата цена на търговете за японска живопис.
Формирането на чайната церемония (чаною) като едно от най-големите явления на японската култура се случи в много тежко, смутно време за страната, когато междуособните кървави войни и раздорите между феодалните кланове направиха живота на хората непоносим. Чаената церемония възниква под влиянието на естетиката и философията на дзен будизма и се стреми да противодейства на настроението на безнадеждност с преклонението пред Красотата.
В онези дни владетелите на военното съсловие и богатите търговци, събиращи се за политически и търговски дискусии, често се възползваха от възможността да сервират чай. Смяташе се за изискано удоволствие да седиш на свободното време в тиха чайна стая, откъснат от житейските грижи и тревоги, и да слушаш звуците на кипяща вода на мангал. Великият учител Сен-но-Рикю превърна пиенето на чай в изкуство. Той успя да развие изкуството на чайната церемония, както го направи, отчасти поради споменатия по-горе социален произход, който съществуваше.
Чайната, построена от Sen no Rikyu, на пръв поглед изглеждаше много проста и дори твърде малка. Но беше планирано по най-внимателния начин, с фина четливост, до най-малкия детайл. Беше украсен с плъзгащи се врати, покрити със снежнобяла полупрозрачна японска хартия. Таванът беше завършен с бамбук или слама, а отворената текстура на стените беше високо оценена. Подпорите бяха предимно дървени, като запазиха естествената си кора. За да се създаде ефект на отшелничество в дизайна на чайната, всички безполезни декорации и прекомерни декорации бяха изхвърлени.
Днес чайната церемония е най-оригиналното, уникално изкуство. Той играе важна роля в духовния и социалния живот на японците в продължение на няколко века. С течение на времето ритуалът на чайната церемония беше канонизиран, последователността на действията и поведението беше дадена. Вече влезли през простите дървени порти, гостите се потопиха в един специален свят, оставяйки всичко светско зад себе си и в безмълвна концентрация, подчинявайки се само на законите на действието.
Класическото чаною е строго планиран ритуал, в който участват майсторът на чая (човекът, който запарва и налива чай) и останалите участници в церемонията. По същество чайният майстор е свещеник, който извършва чайно действие, останалите са тези, които се присъединяват към него. Всеки има свой специфичен стил на поведение, включително и позата при седене, и всяко движение, до изражението на лицето и маниера на говорене.
По време на пиенето на чай се правят мъдри речи, четат се стихотворения, разглеждат се произведения на изкуството. Букети от цветя и специални прибори за варене на напитката са подбрани с особено внимание за всеки повод.
Самата атмосфера създава подходящото настроение, което е изненадващо просто и скромно: меден чайник, чаши, бамбукова бъркалка, кутия за съхранение на чай и т. н. Японците не обичат ярките лъскави предмети, впечатлени са от тъпота. Д. Танизаки пише за това: „Европейците използват сервизи от сребро, стомана или никел, полират ги до ослепителен блясък, но ние не можем да понесем такъв блясък. Използваме и сребърни предмети... но никога не ги полираме до блясък. Напротив, радваме се, когато този блясък слезе от повърхността на предметите, когато придобият патина на рецепта, когато потъмняват с времето... Обичаме неща, които носят следи от човешка плът, маслени сажди, изветряне и подуване от дъжд. Всички предмети за чайната церемония носят отпечатъка на времето, но всички са безупречно чисти. Здрач, тишина, най-простият чайник, дървена лъжица за наливане на чай, груба керамична чаша - всичко това очарова присъстващите.
Най-важният елемент в интериора на чайната е нишата - токонома. Обикновено съдържа свитък с картина или калиграфски надпис и букет цветя, кадилница с тамян. Токонома се намира срещу входа и веднага привлича вниманието на гостите. Свитъкът токонама се избира с голямо внимание и е незаменим предмет на обсъждане по време на церемонията. Написано е в дзен будистки стил и с такава архаична калиграфия, че малцина могат да разберат и разберат смисъла на написаното, например: „Бамбукът е зелен, а цветята са червени“, „Нещата са неща, а това е красиво !" или „Водата е вода“. На присъстващите се обяснява значението на тези поговорки, външно прости, но в същото време много дълбоко философски. Понякога тези мисли са изразени в поетическата форма на хайку, понякога те са отразени в картината на стария майстор, като правило, в съответствие с принципа на "уаби".
В Япония има много форми на чайната церемония, но само няколко са строго установени: нощен чай, чай на изгрева, сутрешен чай, следобеден чай, вечерен чай, специален чай.
Нощният чай започва с луната. Гостите пристигат около единадесет и половина и си тръгват около четири сутринта. Обикновено се запарва чай на прах, който се приготвя пред гостите: листата се освобождават от жилките и се смилат на прах в хаванче. Този чай е много силен, не се сервира на празен стомах. Затова в началото гостите се нагостяват с малко по-различна храна. Чаят се пие при изгрев слънце около три-четири сутринта. Гостите остават по едно и също време до шест часа. Сутрешният чай се практикува в горещо време, гостите се събират в шест сутринта. Следобедният чай обикновено се сервира само с торти около 13:00 часа. Вечерният чай започва около 18 часа. Специално чаено парти (ринджитя-нойу) се организира при всякакви специални поводи: среща с приятели, празници, смяна на сезоните и др.
Според японците чайната церемония носи простота, естественост, спретнатост. Това е вярно, разбира се, но чаената церемония има нещо повече. Запознавайки хората с добре установен ритуал, той ги привиква към строг ред и безусловно изпълнение на социалните правила. Чаената церемония е една от най-важните основи за култивиране на националните чувства.
Японската живопис е една от най-красивите в света.
Японската живопис е един от най-древните и невероятни видове творчество. Както всеки друг, той има своя дълга история, която може да бъде разделена на няколко периода според техники и особености. Обща за всички периоди е природата, на която е отредено основното място в картините. На второ място по популярност в изобразителното изкуство на Япония са домашни сцени от живота.
Ямато
Ямато(VI-VII век) - първият период на японското изкуство, който положи основите на писмеността. Тласък за развитието на изкуството дават постиженията на Китай в областта на религията и писмеността. Япония се втурна да се издигне до неговото ниво, като направи промени в структурата си и изгради всичко по подобие на Китай. За развитието на живописта в Япония бяха донесени огромен брой произведения на китайски майстори, което вдъхнови японците, които смело се втурнаха да създават подобни картини.
Живопис в гробницата Такамацузука
Този период се състои от два детски периода:
- Кофун- периодът на японското изкуство, заемащ първата половина на Ямато. Името на периода се превежда като "периодът на могилите". В онези дни наистина на могилите е била дадена голяма роля, създавайки ги навсякъде.
- Аска- втората част от ерата Ямато. Периодът е кръстен на политическия център на страната, който е действал през онези години. Свързва се с пристигането на будизма в Япония, а в бъдеще и с активното развитие на всички културни области.
Нара
Будизмът, дошъл от Китай, активно се разпространява в Япония, което допринесе за появата на религиозни теми в изкуството. Японски художници, увлечени от тази тема, рисуваха стените на храмове, създадени от влиятелни личности. Към днешна дата храмът Хорю-джи е запазил стенописи от това време.
Азучи-Момояма
Този период е точно обратното на своя предшественик. Мрачността и монохромността изчезват от творбите, заменени от ярки цветове и използването на злато и сребро в картините.
кипарис. Екран. Кано Ейтоку.
Мейджи
През 19 век започва разделянето на японската живопис на традиционни и европейски стилове, които енергично се конкурират помежду си. През този период в Япония избухнаха огромни политически промени. Влиянието на Европа през онези години засегна почти всяко кътче на планетата, въвеждайки свои собствени характеристики във всяка държава. Европейският стил на изкуството беше активно подкрепян от властите, отхвърляйки старите традиции. Но скоро вълнението около западната живопис бързо утихна и интересът към традиционното изкуство се върна рязко.
Развитие на японската живописактуализирано: 15 септември 2017 г. от: Валентин
Япония е много интересна държава, известна с голямо разнообразие от традиции и обичаи. Географското положение на Страната на изгряващото слънце я прави донякъде изолирана от други държави, благодарение на което се развива без оглед на европейските страни. Културата на Япония е изключително богата и разнообразна. Своеобразни японски традиции се формират под влиянието на исторически важни събития. Постепенно Япония се превърна в мощна, сплотена държава с характерни черти и определен манталитет на населението.
Основни аспекти на японската култура
Културата на страната се проявява в много сфери на обществото. В Япония неговите аспекти са;
Процесът на пиене на чай за японците не е просто задоволяване на физиологичните нужди на организма, а истински култ. Чаената церемония в Япония е придружена от специални атрибути и съдържа много традиции. Изглежда, че такова благоговейно отношение към ежедневния процес се е развило от медитацията на будистките монаси. Именно те придадоха толкова голямо значение на процеса на пиене на чай.
За европейците концепцията за "кимоно" характеризира националните дрехи на Япония. В самата Страна на изгряващото слънце обаче има две значения на тази дума – в тесен и широк смисъл. Думата "кимоно" в Япония се отнася не само до националния костюм, но и до цялото облекло като цяло. Под кимоното, като правило, се носят специална роба и седем колана. Кимоно, носено през лятото, се нарича юката. В зависимост от възрастта на жената моделът на облеклото също може да се различава.
В Япония успешно се проповядват едновременно две религиозни движения - шинтоизъм и будизъм. Шинтоизмът се появява в древна Япония, той се основава на поклонението на различни същества. Будизмът от своя страна е разделен на няколко разновидности. В Япония има много училища, популяризиращи една или друга тенденция на будизма.
Алпинеумите са от особено значение в културата на Япония. Те са не само архитектурно творение, което привлича вниманието на туристите, но и място за духовно израстване. Тук японците намират просветление от съзерцанието на каменни конструкции, разположени в специален ред. Алпинеумите включват определен план, който само просветен човек може да разгадае.
Tango no sekku е празник в чест на момчетата. Посветен е не само на всички дребни мъжки представители, но и на мъжествеността и силата на целия японски народ. Прието е празникът да се празнува през пролетта, когато природата се събужда и радва с красотата си. В деня на tango no sekku за момчетата се грижат родителите. Бащата трябва да разкаже на сина си за всички японски воини и техните подвизи. И майка му подрежда трапезата с вкусна храна.
Вишневият цвят се счита за най-красивото природно явление. Много туристи идват тук само за да се насладят на съзерцанието на цъфтящо растение. През пролетта в парковете на Япония може да се наблюдава голяма тълпа от хора. Много семейства ходят на пикници и гледат красотата на японската череша.
Лъковете могат да бъдат приписани на особените традиции на страната. Те представляват правилата на добрите обноски. Не е прието японците да се сбогуват, вместо това се кланят толкова пъти, колкото е правил събеседникът.
Самураите представляват определен клас от обществото, който се е развил под влиянието на традиции и обичаи. Има пряка връзка с културата на страната. Самураите са воини, които изпълняват определена служба, която може да бъде както военна, така и охранителна или домакинска. Във всеки от тези случаи самураите олицетворяват смелостта, мъжествеността и благородството на японския народ.
Процесът на формиране на културата на древна Япония
Културата на древна Япония започва да се развива с раждането на японския език и писменост. Страната на изгряващото слънце заимства основата за това от Китай. Японската писменост също съдържа йероглифи, които чужд гражданин няма да може да разбере. С течение на времето към японския език започнаха да се добавят нови думи, звуци и фрази. Така че той напълно се трансформира, но все още има общи черти с Китай.
Религиозността на страната също произлиза от древни времена. Шинтоизмът е следствие от развитието на различни митологии. В момента това учение насърчава култа към водачите и мъртвите. Будизмът, от друга страна, има толкова дълбоки корени, че мненията на учени и историци относно появата на този тип религия се различават значително.
японско изкуство
Почти всички видове изкуство, практикувани в Япония, носят една основна идея – спокойствие и релакс. Именно хармонията на човек със себе си е това, което съдържа изкуство, независимо от начина, по който е поднесена информацията. Много форми на изкуството, познати по целия свят, започват своето развитие в Япония. Сред тях може да се разграничи оригами - способността да се сгъват различни форми от хартия.
Икебана се превърна в друга популярна част от японското изкуство. Това е умение за оформяне на букети от цветя по специална технология. От тук произлиза една също толкова популярна дейност, която се нарича бонсай. Това е създаването на различни композиции от дървета джуджета. В Омия, недалеч от Токио, има цял Бонсай парк. Всяко дърво джудже, представено тук, е уникално и красиво по свой начин.
Картините на Япония ще заслужат специално значение, тъй като всяка картина носи скрит смисъл. Като дизайн, като правило, се използват ярки цветове, контрастни преходи и ясни линии. Япония също има изкуството на калиграфията. Това е умението за естетически красиво писане на йероглифи. Приложното изкуство също е широко разпространено в Япония. В Токио има цял музей, посветен на този занаят. Тук можете да видите продукти от хартия, стъкло или метал. И това не е пълен списък на материалите, използвани за тази цел.
Японският стил на интериорен дизайн също заслужава специално внимание. Той включва функционалност и простота, заедно с оригиналност на изпълнение. В допълнение, интериорният дизайн носи религиозна философия, като всяка друга форма на японско изкуство.
Японска архитектура
Архитектурните структури в Япония, по един или друг начин, са свързани с религията. Храмовите сгради в началото най-често бяха лишени от всякакви цветя. Това се дължи на използването на небоядисано дърво в строителството. По-късно започнаха да използват червени и сини нюанси.
Основният материал за архитектурни сгради в Япония се счита за дърво. Това се дължи на факта, че запасите от този ресурс в страната са доста големи. В допълнение към факта, че дървото провежда добре топлината и абсорбира влагата, то е практично и по време на земетресения, които се случват доста често в Япония. Ако каменна къща е много трудна за пресъздаване след унищожаване, тогава дървената е много по-лесна.
Основната особеност в архитектурата на Япония е наличието на дори геометрични форми. Най-често това са триъгълници и правоъгълници. Почти невъзможно е да се срещнат гладкост и закръгленост на линиите във всяка структура. Основният принцип, въз основа на който японците оборудват домовете си, е неразделното съществуване на вътрешността на къщата и отвън. Това важи за японските градини. Те трябва да бъдат декорирани в точно същия стил като самата къща. В противен случай се счита за лош вкус и пълен лош вкус. Японците обръщат специално внимание на градините си.
Японска музика
По отношение на музикалното развитие, Япония гледаше към други страни, използвайки всякакви музикални инструменти. Но по-късно тя ги модернизира под влиянието на местните вкусове и традиции. Първото влияние върху формирането на класическата музика в Япония е местният фолклор денгаку, смесен с чужди влияния и пораждащ музиката, която в момента е позната на Япония.
Религиозната страна на въпроса също допринесе за музикалния произход. Благодарение на християнството свиренето на орган започва да се разпространява. А будизмът насърчава свиренето на флейта.
В момента класическата музика придоби популярност в Япония. Много членове на тази творческа клетка пътуват извън Япония. Те включват Гото Мидори, Озава Сейджи и Учида Мицуко. Сравнително наскоро в Япония бяха отворени зали, предназначени за удобно слушане на класическа музика. Те включват Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard и др.
Домакински традиции на Япония
Японците са възпитан народ, който спазва своите традиции и обичаи. Уважението към себе си и другите в Япония се счита за норма. От детството децата се учат на нормите на добрите обноски, обясняват им основните ценности на японския народ и ги просветляват по всякакъв възможен начин. И всичко това е в полза на обществото. Всеки турист, който идва в Страната на изгряващото слънце от друга страна, се учудва колко дружелюбни, дружелюбни и възпитани са японците.
За разлика от европейските страни, Япония отдавна има забрана за пушене на обществени места. Това важи и за частната собственост. Пушенето в близост до други хора е разрешено само ако те са дали своето съгласие.
Освен всичко друго, японците стриктно спазват всички правила за хигиена, които обществото им диктува. Например, във всяка стая, включително религиозни сгради, има специални сламени килими. Не можете да ходите по тях с обувки, те се считат не само за интериорна украса, но и за истинско светотатство. Освен това японците решиха да се предпазят от възможни бактерии, които носят от тоалетната на краката си. На всяко обществено място и в апартаментите има специални чехли за тоалетната, които не позволяват пренасянето на вредни микроби в други помещения.
Храненето за японците не се счита за процес на живот, а за истински култ. Преди ядене японците винаги избърсват ръцете си със специална кърпа, напоена с вода, която се нарича ошибори. Подреждането на масата не става на случаен принцип, а по специална схема. Дори всяко устройство има свое собствено място. Японците ги делят на мъжки и женски и това е много важно за тях. Лъжиците в Япония се използват само за ядене на супа o-zone, която се приготвя за Нова година, японците предпочитат да пият други първи ястия изключително от специални купи. Освен това удрянето на устни по време на хранене не се счита за лоша форма. Смята се, че по този начин вкусът на ястието се разкрива по-добре.
Уместността на добрата форма в Япония се доказва от наличието на следните правила:
- Необходимо е предварително да се обсъдят мястото и часа на срещата. Закъсняването в Япония се счита за нагло и извън границите на приличието.
- Не можете да прекъсвате събеседника, трябва търпеливо да изчакате човекът да говори, след което да започнете да изразявате мнението си.
- Ако се обадите на грешен номер, трябва да се извините.
- Ако някой ви се притече на помощ, тогава определено трябва да му благодарите.
- Някои гости на японците могат да се считат за почетни. За тях дори отделят специално място на масата, която по правило е най-екстремната от входа на стаята.
- Когато правите подарък на японците, човек трябва да се извини, че е смирен, въпреки това, което е. Това са правилата, не бива да ги нарушавате.
- Седейки на масата за вечеря, мъжете могат да кръстосват краката си, докато на жените е строго забранено да правят това. Краката трябва да са прибрани и насочени в една посока.
Също така, традициите в живота на Япония включват почитането на по-възрастните хора. Няма значение каква е професията, доходите, външния вид или чертите на характера на човек, ако е по-възрастен, тогава трябва да се отнасяме с уважение. Старостта в Япония вдъхва уважение и гордост. Това означава, че човекът е изминал дълъг път и сега заслужава почести.
Помогнете на сайта: Щракнете върху бутоните
