ВЕЛИКИЯТ СИН НА ДОНЕЦКАТА ЗЕМЯ СЕРГЕЙ ПРОКОФИЕВ

Считан за един от най-големите, най-влиятелните и най-изпълнените композитори на 20-ти век. Освен това е бил пианист и диригент. Преди две години, по повод 120-годишнината от рождението на големия композитор, бяха организирани концерти и фестивали в Украйна, Русия, Франция, Германия и други страни, с които се свързва името на майстора. Донбас, където музикантът е роден и прекарал детството си, обяви 2011 г Година на Прокофиев.

От Сонцовка

Около творчеството на този композитор често избухваха спорове, тъй като оригиналността и оригиналността винаги предизвикват противоречива реакция. Въпреки това, не само фенове Прокофиевпочувствайте силата и яркостта на неговия талант. Това, което сега се нарича харизма, беше присъщо на композитора. Строг, прибран, изключително придирчив към всичко, свързано с работата му, той псуваше изпълнители и режисьори, веднъж дори се скара на Дейвид Ойстрах точно на концерта, а Галина Уланова каза: „Имате нужда от барабани, а не от музика“.

За 50 години творческа дейност той написа 130 музикални произведения. Талантът на композитора беше въплътен в широка жанрова палитра: балети, опери, симфонии, музика за филми и, разбира се, музика за деца.

В чест на 100-годишнината от рождението на великия музикант ЮНЕСКО обяви 1991 г. Година на Прокофиев. В същото време, благодарение на усилията на признателни сънародници, в с. Красное беше създадена мемориална зона Прокофиев. Възстановена е църквата "Св. Петър и Павел", в която е кръстен бъдещият музикант.

ДАННИ

Святослав Рихтер пише: „Един слънчев ден се разхождах по Арбат и видях необикновен човек. Той носеше предизвикателна сила и ме подмина като феномен. В ярко жълти ботуши, с червено-оранжева вратовръзка. Не можех да не се обърна след него – беше Прокофиев».

име Прокофиевса посочени Концертната зала на Донецката регионална филхармония, академичният оркестър и Музикалната академия. Повече от десетилетие се провежда международният фестивал „Прокофиева пролет“, в който органично се преплита конкурсът на младите пианисти „В родината на Сергей Прокофиев“. Установена награда Сергей Прокофиев, която се присъжда на музиканти за творчески постижения.

Актуализирано: 13 април 2019 г. от: Елена

Прокофиев Сергей Сергеевич е роден на 11 (23) април 1891 г. в село Сонцовка, Екатеринославска губерния. Любовта към музиката е внушена на момчето от майка му, която е добър пианист, често играе син на Шопен и Бетовен. Основното си образование Прокофиев получава у дома.

От ранна възраст Сергей Сергеевич се интересува от музика и вече на петгодишна възраст композира първото си произведение - малка пиеса "Индийски галоп" за пиано. През 1902 г. композиторът С. Танеев чува произведенията на Прокофиев. Той беше толкова впечатлен от способностите на момчето, че помоли Р. Глиер да даде на Сергей уроци по теория на композицията.

Образование в консерваторията. Световни обиколки

През 1903 г. Прокофиев постъпва в Петербургската консерватория. Сред учителите на Сергей Сергеевич бяха такива известни музиканти като Н. Римски-Корсаков, Дж. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. През 1909 г. Прокофиев завършва консерваторията като композитор, през 1914 г. като пианист, а през 1917 г. като органист. През този период Сергей Сергеевич създава оперите "Мадалена" и "Козарджията".

За първи път Прокофиев, чиято биография вече е известна в музикалната среда на Санкт Петербург, се изявява със свои творби през 1908 г. След като завършва консерваторията, от 1918 г., Сергей Сергеевич обикаля много, посещава Япония, САЩ, Лондон, Париж. През 1927 г. Прокофиев създава операта „Огнен ангел”, през 1932 г. записва Третия си концерт в Лондон.

Зряло творчество

През 1936 г. Сергей Сергеевич се премества в Москва, започва да преподава в консерваторията. През 1938 г. завършва работа по балета Ромео и Жулиета. По време на Великата отечествена война създава балета "Пепеляшка", операта "Война и мир", музиката към филмите "Иван Грозни" и "Александър Невски".

През 1944 г. композиторът получава званието заслужил артист на РСФСР. През 1947 г. - званието народен артист на РСФСР.

През 1948 г. Прокофиев завършва работа по операта „Приказката за един истински мъж“.

Последните години

През 1948 г. ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава резолюция, в която Прокофиев е остро критикуван за „формализъм“. През 1949 г. на Първия конгрес на Съюза на композиторите на СССР Асафиев, Хренников и Ярустовски се изказват с осъждане на операта „Приказка за един истински мъж“.

От 1949 г. Прокофиев практически не напуска дачата си, продължавайки активно да твори. Композиторът създава балета „Приказката за каменното цвете“, симфонията-концерт „Пази света“.

Животът на композитора Прокофиев завършва на 5 март 1953 г. Големият музикант почина от хипертонична криза в комунално жилище в Москва. Прокофиев е погребан на гробището Новодевичи в Москва.

Личен живот

През 1919 г. Прокофиев се запознава с първата си съпруга, испанската певица Лина Кодина. Те се женят през 1923 г. и скоро имат двама сина.

През 1948 г. Прокофиев се жени за Мира Менделсон, студентка в Литературния институт, с която се запознава през 1938 г. Сергей Сергеевич не подаде развод с Лина Кодина, тъй като в СССР браковете, сключени в чужбина, се считаха за невалидни.

Други опции за биография

Бъдещият композитор създава първите опери на деветгодишна възраст.
Едно от хобитата на Прокофиев беше да играе шах. Големият композитор каза, че играта на шах му е помогнала да създава музика.
Последното произведение, което Прокофиев успява да чуе в концертната зала, е неговата Седма симфония (1952).
Прокофиев умира в деня на смъртта си

Публикации в музикалния раздел

7 произведения на Прокофиев

Сергей Прокофиев е композитор, пианист и диригент, автор на опери, балети, симфонии и много други произведения, известни и популярни в целия свят и в наше време. Прочетете истории за седем важни произведения на Прокофиев и слушайте музикални илюстрации от Мелодия.

Опера "Гигантът" (1900 г.)

Музикалните способности на бъдещия класик на руската музика Сергей Прокофиев се проявяват в ранно детство, когато на възраст от пет години и половина той композира първата си пиеса за пиано - Индийски галоп. Майката на младия композитор Мария Григориевна го записва в ноти, а Прокофиев записва сам всичките си последващи композиции.

През пролетта на 1900 г., вдъхновен от балета „Спящата красавица“ на Пьотър Чайковски, както и от оперите „Фауст“ на Шарл Гуно и „Княз Игор“ от Александър Бородин, 9-годишният Прокофиев композира първата си опера „Великан“.

Въпреки факта, че, както си спомня самият Прокофиев, неговата „способност да записва“ „не е в крак с мислите му“, в тази наивна детска композиция в жанра commedia dell'arte сериозният подход на бъдещия професионалист към работата му е вече се вижда. Операта имаше, както трябва да бъде, увертюра, всеки от героите в композицията имаше своя изходна ария - един вид музикален портрет. В една от сцените Прокофиев дори използва музикална и сценична полифония - когато главните герои обсъждат план за борба с великана, самият великан минава и пее: "Искат да ме убият".

Чувайки откъси от „Гигантът“, известният композитор и професор в консерваторията Сергей Танеев препоръча на младия мъж сериозно да се заеме с музика. А самият Прокофиев гордо включи операта в първия списък на своите композиции, който състави на 11-годишна възраст.

Опера "Гигант"
Диригент - Михаил Леонтиев
Автор на реставрацията на оркестровата версия е Сергей Сапожников
Премиера в Михайловския театър на 23 май 2010 г

Първи концерт за пиано (1911–1912)

Подобно на много млади автори, в ранния период на творчеството си Сергей Прокофиев не намери любовта и подкрепата на критиците. През 1916 г. вестниците пишат: „Прокофиев сяда на пианото и започва или да бърше клавишите, или да пробва кой от тях звучи по-високо или по-ниско“. А за първото изпълнение на Скитската сюита на Прокофиев, дирижирано от самия автор, критиците говориха по следния начин: „Просто невероятно е, че такова безсмислено парче може да бъде изпълнено на сериозен концерт... Това са някакви нагли, нагли звуци, които не изразяват нищо друго освен безкрайно самохвалство“.

Никой обаче не се съмняваше в изпълнителския талант на Прокофиев: по това време той успя да се утвърди като виртуозен пианист. Прокофиев обаче изпълнява предимно собствени композиции, сред които слушателите особено запомнят Първия концерт за пиано и оркестър, който благодарение на енергичния „ударен“ характер и яркия, запомнящ се мотив на първата част, получи неофициалния прякор „ На черепа!”.

Концерт за пиано № 1 в ре бемол мажор, оп. 10 (1911–1912)
Владимир Крайнев, пиано
Академичен симфоничен оркестър MGF
Диригент - Дмитрий Китайенко
Запис от 1976 г
Звукорежисьор - Северин Пазухин

1-ва симфония (1916–1917)

Игор Грабар. Портрет на Сергей Прокофиев. 1941. Държавна Третяковска галерия, Москва

Зинаида Серебрякова. Портрет на Сергей Прокофиев. 1926. Държавен централен музей на театралното изкуство. Бахрушина, Москва

Напук на консервативните критици, желаещи, както самият той пише, да „дразнят гъските“, през същата 1916 г. 25-годишният Прокофиев написва напълно противоположен по стил опус – Първа симфония. Тя Прокофиев даде авторското подзаглавие "Класика".

Скромният състав на оркестъра в стил Хайдн и класическите музикални форми намекнаха, че ако „Папа Хайдн“ беше доживял тези дни, той би могъл да напише такава симфония, подправяйки я със смели мелодични завои и свежи хармонии. Създадена преди сто години "на злоба на всички", Първата симфония на Прокофиев все още звучи свежо и е включена в репертоара на най-добрите оркестри в света, а Гавот, третата част, се превърна в една от най-популярните класически пиеси на 20-ти. век.

Самият Прокофиев впоследствие включи този гавот като номер на вложка в своя балет „Ромео и Жулиета“. Композиторът също имаше тайна надежда (той самият по-късно призна за това), че в крайна сметка ще излезе победител от конфронтацията с критиката, особено ако с течение на времето Първата симфония наистина се превърне в класика. Което всъщност и се случи.

Симфония № 1 „Класическа”, в ре мажор, оп. 25

Диригент - Евгений Светланов
Запис от 1977 г

I. Алегро

III. Гавот. Не тропо алегро

Приказка "Петър и вълкът" (1936 г.)

До края на дните си Прокофиев запазва непосредствеността на своя мироглед. Като отчасти дете по душа, той добре усеща вътрешния свят на децата и многократно пише музика за деца: от приказката „Грозното пате“ (1914) до текста на приказката на Ханс Кристиан Андерсен до сюитата „Зимата Огън" (1949), композиран още в последните години от живота му.

Първата композиция на Прокофиев след завръщането си в Русия през 1936 г. от дълга емиграция е симфоничната приказка за деца "Петър и вълкът", поръчана от Наталия Сац за Централния детски театър. Младите слушатели се влюбиха в приказката и я запомниха благодарение на ярките музикални портрети на героите, които все още са познати на много ученици не само в Русия, но и в чужбина. За децата "Петър и вълкът" изпълнява образователна функция: приказката е един вид ръководство за инструментите на симфоничен оркестър. С това произведение Прокофиев изпревари ръководството на английския композитор Бенджамин Бритън за младежкия симфоничен оркестър (Вариации и фуга по тема на Пърсел), написано почти десет години по-късно и подобно по замисъл.

„Петър и вълкът”, симфонична приказка за деца, оп. 67
Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР
Диригент - Евгений Светланов
Запис от 1970 г

Балет Ромео и Жулиета (1935–1936)

Признатият шедьовър на 20-ти век, много от които оглавяват международните класации на класическата музика - балетът на Сергей Прокофиев "Ромео и Жулиета" - имаше тежка съдба. Две седмици преди насрочената премиера общото събрание на творческия екип на Театър Киров реши да отмени представлението, за да избегне, както всички вярваха, пълен провал. Може би такива настроения в артистите отчасти се уреждат от статията „Бъркане вместо музика“, публикувана във вестник „Правда“ през януари 1936 г., която остро критикува театралната музика на Дмитрий Шостакович. И театралната общественост, и самият Прокофиев приеха статията като атака срещу съвременното изкуство като цяло и решиха, както се казва, да не искат неприятности. По това време в театралната среда дори се разпространи жестока шега: „Няма по-тъжна история в света от музиката на Прокофиев в балета!“

В резултат на това премиерата на „Ромео и Жулиета“ е едва две години по-късно в Националния театър в Бърно, Чехословакия. А местната публика видя продукцията едва през 1940 г., когато балетът все пак беше поставен в театър „Киров“. И въпреки поредния пристъп на правителствена борба с така наречения "формализъм", балетът "Ромео и Жулиета" на Сергей Прокофиев дори беше удостоен със Сталинската награда.

Ромео и Жулиета, балет в четири действия (9 сцени), Op. 64
Симфоничен оркестър на Държавния академичен Болшой театър на СССР
Диригент - Генадий Рождественски
Записано през 1959 г
Звукорежисьор - Александър Гросман

Действие I. Сцена първа. 3. Улицата се събужда

Действие I. Сцена втора. 13. Танцът на рицарите

Действие I. Сцена втора. 15. Меркуцио

Кантата за 20-годишнината от октомври (1936–1937)

През 1936 г. Сергей Прокофиев, емигрант от първата следреволюционна вълна, зрял, успешен и търсен композитор и пианист, се завръща в Съветска Русия. Той беше силно впечатлен от промените в страната, която беше напълно различна. Играта според новите правила изискваше някои корекции в творчеството. И Прокофиев създава редица произведения, на пръв поглед откровено "придворен" характер: Кантата за 20-годишнината на октомври (1937 г.), написана по текстовете на класиците на марксизма-ленинизма, кантатата "Тост", композирана за 60-годишнината на Сталин (1939 г.) и кантатата "Цветни, могъща земя", посветена вече на 30-годишнината от Октомврийската революция (1947 г.). Вярно е, че предвид особеното чувство за хумор на Прокофиев, което от време на време се проявява в неговия музикален език, музикалните критици все още не могат да дадат еднозначен отговор на въпроса дали композиторът е написал тези произведения искрено и сериозно, или с известна доза ирония. Например, в една от частите на кантатата „На 20-годишнината на октомври“, която се нарича „Кризата е узряла“, сопраните пеят (или по-скоро скърцат) в най-високия регистър „Кризата е узряла!“ , низходящ в полутонове. Това звучене на напрегната тема изглежда комично - и такива двусмислени решения се срещат в "просъветските" произведения на Прокофиев на всяка крачка.

Кантата за 20-годишнината на октомври за два смесени хора, симфоничен и военен оркестър, акордеон и нойз оркестър, оп. 74 (съкратена версия)

Параклис на държавния хор
Художествен ръководител - Александър Юрлов
Симфоничен оркестър на Московската филхармония
Диригент - Кирил Кондрашин
Запис от 1967 г
Звукорежисьор - Дейвид Гаклин

Текстове на Карл Маркс и Владимир Ленин:

Въведение. Един призрак преследва Европа, призракът на комунизма

Философи

революция

Музика към филма "Александър Невски" (1938 г.)

Композиторите от първата половина на 20-ти век трябваше да направят много за първи път и създадените от тях образци на ново изкуство сега се считат за учебници. Това в пълна степен важи и за филмовата музика. Само седем години след появата на първия съветски звуков филм (Путевка в живота, 1931 г.), Сергей Прокофиев се присъединява към редиците на кинематографистите. Сред произведенията му в жанра на филмовата музика се откроява мащабна симфонична партитура, написана за филма на Сергей Айзенщайн „Александър Невски“ (1938), по-късно преработена в кантата под същото име (1939). Много образи, заложени от Прокофиев в тази музика (тъжната сцена на „мъртвото поле“, атаката на кръстоносците, бездушна и механична по звук, радостната контраатака на руската кавалерия), все още са стилистично ръководство за всички филмови композитори. над света и до днес.

Александър Невски, кантата за мецосопран, хор и оркестър (по думи на Владимир Луговски и Сергей Прокофиев), оп. 78

Лариса Авдеева, мецосопран (Полето на мъртвите)
Държавен академичен хор на Русия на името на А. А. Юрлов
Хормайстор - Александър Юрлов
Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР
Диригент - Евгений Светланов
Запис от 1966 г
Звукорежисьор - Александър Гросман

Песен за Александър Невски

Битка на леда

поле на мъртвите

Сергей Прокофиев е изключителен руски композитор и личност с уникална съдба. Човек с удивителни способности, който постъпва в консерваторията в Санкт Петербург едва на 13. Човек, който заминава в чужбина след революцията, но се завръща в СССР – с чест и без клеймото на „дезертьор“. Човек с непоклатим стремеж, който не е сломен от житейските трудности. Той беше облагодетелстван от властите, имаше най-високите държавни награди, а след това, приживе, беше забравен и опозорен. Човекът, който е наричан „единственият гений“ на ХХ век и чиито невероятни творби радват слушателите по целия свят.

Прочетете кратка биография на Сергей Прокофиев и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Прокофиев

Сергей Сергеевич Прокофиев идва от украинското село Сонцовка. Има различни версии за рождената му дата, но е препоръчително да се посочи тази, която самият той е посочил в своята „Автобиография“ – 11 (23) април 1891 г. Изглежда вече е роден като композитор, защото благодарение на майка му Мария Григорьевна, която свири отлично на пиано, къщата на Прокофиеви беше пълна с музика. Интересът към инструмента подтикна малкия Сережа да започне да се учи да свири. От 1902 г. Сергей Прокофиев започва да преподава музика Р.М. glier.

Прокофиев става студент в Московската консерватория през 1904 г. Пет години по-късно той завършва композиционния отдел, а пет години по-късно - катедрата по пиано, като става най-добрият завършил. Започва да изнася концерти през 1908 г. Дебютът е изключително благоприятно оценен от критиците, отбелязват се както изпълнителски талант, така и композиторска оригиналност. От 1911 г. се публикуват бележки към неговите произведения. Повратният момент в съдбата на младия Прокофиев е неговото познанство S.P. Дягилевпрез 1914г. Благодарение на съюза на предприемача и композитора се раждат четири балета. През 1915 г. Дягилев организира първото задгранично изпълнение на Прокофиев с програма, състояща се от негови композиции.

Прокофиев възприема революцията като унищожение, „клане и игра“. Затова още на следващата година той отиде в Токио, а оттам в Ню Йорк. Той живее дълго време във Франция, обикаляйки стария и новия свят като пианист. През 1923 г. се жени за испанската певица Лина Кодина, имат двама сина. Идвайки на представления в Съветския съюз, Прокофиев вижда изключително сърдечен, дори луксозен прием от властите, грандиозен, безпрецедентен успех сред публиката, а също така получава предложение да се върне и обещание за статута на „първият композитор. " И през 1936 г. Прокофиев се премества да живее в Москва със семейството и имуществото си. Властите не го измамиха – луксозен апартамент, добре обучени слуги, поръчки се валят като от рог на изобилието. През 1941 г. Прокофиев напуска семейството заради Мира Менделсон.

1948 година започва с неочаквани драматични събития. Фамилията на Прокофиев е спомената в резолюцията на партията „За операта „Голямо приятелство“ от В. Мурадели“. Композиторът е нареден сред "формалистите". В резултат на това някои от неговите композиции, по-специално Шестата симфония, бяха забранени, останалите почти никога не бяха изпълнявани. Но още през 1949 г. тези ограничения са премахнати по лична заповед на Сталин. Оказа се, че дори "първият композитор" на страната не принадлежи към кастата на недосегаемите. По-малко от десет дни след публикуването на опустошителния указ, първата съпруга на композитора Лина Ивановна е арестувана. Тя е осъдена на 20 години в лагерите за шпионаж и държавна измяна, ще бъде освободена едва през 1956 г. Здравето на Прокофиев се влошава значително, лекарите го съветват да не работи. Въпреки това през 1952 г. той лично присъства на първото изпълнение на своята Седма симфония и пише музика дори в последния ден от живота си. Вечерта на 5 март 1953 г. сърцето на Сергей Прокофиев спира...

Прокофиев - композитор

От биографията на Прокофиев знаем, че на петгодишна възраст Серьожа изобретява и свири първата си пиеса на пиано (Мария Григорьевна записва нотите). След като посети през 1900 г. московски продукции на " Фауст" И " Спящата красавица“, детето беше толкова вдъхновено от чутото, че само шест месеца по-късно се ражда първата му опера „Гигантът”. Още към момента на влизане в консерваторията се натрупаха няколко папки с композиции.

Идеята за първата му голяма опера, базирана на сюжета на романа на Ф.М. Достоевски" Играч“, който Прокофиев планираше да прехвърли на оперната сцена в младостта си, композиторът обсъди предимно със С. Дягилев. Което обаче не се интересуваше от идеята. За разлика от главния диригент на Мариинския театър А. Коутс, който я подкрепяше. Операта е завършена през 1916 г., направено е разпределението на партиите, започват репетиции, но поради злощастна поредица от препятствия, премиерата така и не се състои. След известно време Прокофиев прави второ издание на операта, но Болшой театър я поставя едва през 1974 г. Приживе на композитора е реализирана само постановката на второто издание на брюкселския театър La Monnaie през 1929 г., където операта е изпълнена на френски език. Последната творба, написана и изпълнена в предреволюционния Санкт Петербург, е Първата симфония. През периода на живот в чужбина са създадени: опери " Любов към три портокала"и" Огненият ангел", три симфонии, много сонати и пиеси, музика към филма "Поручик Киже", концерти за виолончели, пиано, цигулкис оркестър.

Завръщането в СССР е времето на бързия творчески излет на Прокофиев, когато се раждат произведения, които са се превърнали в негова „визитна картичка“ дори за тези, които не са запознати с класическата музика - балет "Ромео и Жулиета" и симфоничната приказка „Петър и вълкът”. През 1940 г. Операта. К.С. Станиславски прави премиерата на „Семената на Котко“. По същото време е завършена работата по операта „Вгодяване в манастир“, където М. Менделсон е съавтор на либретото.

През 1938 г. излиза филмът на С. Айзенщайн "Александър Невски", който след няколко години е предопределен да се превърне в символ на борбата срещу нацистките нашественици. Музиката на този филм, както и на втория монументален филм на режисьора "Иван Грозни", е написана от Сергей Прокофиев. Военните години бяха белязани от евакуация в Кавказ, както и работа по три основни произведения: Пета симфония, балет "пепеляшка", опера " Война и мир". Авторът на либретото на тази опера и следващите произведения на композитора беше втората му съпруга. Следвоенният период е забележителен преди всичко с две симфонии - Шеста, която се смята за своеобразен реквием за жертвите на войната, и Седма, посветена на младостта и надеждите.

Интересни факти:

Версията на операта „Комбарджия“, написана за Мариинския театър през 1916 г., никога не е поставяна там. Премиерата на второто издание се състоя едва през 1991 г.
По време на живота на Прокофиев в СССР са поставени само 4 негови опери. В същото време - нито един в Болшой театър.
Сергей Прокофиев остави две законни вдовици. Месец преди ареста на Л. Прокофиева, която не му даде развод, било от съображения за собствена безопасност, било защото искрено не искала да пусне любимия си, композиторът се оженил повторно. Той беше посъветван да използва правните разпоредби на указа за забрана на браковете с чужденци, който признава църковния брак с Лина Ивановна, сключен в Германия, за недействителен. Прокофиев побърза да узакони отношенията с М. Менделсон, като по този начин изложи бившата си съпруга на удара на съветската репресивна машина. В крайна сметка с щрих на химикалка и против волята си тя се превърна от съпругата на Прокофиев в самотна чужденка, поддържаща отношения с други чужденци в Москва. След завръщането си от лагера първата съпруга на композитора възстановява по съдебен път всичките си брачни права, включително значителна част от наследството.
Композиторът беше брилянтен шахматист . „Шахът е музиката на мисълта“ е един от най-известните му афоризми. Веднъж той дори успя да спечели партия срещу световния шампион по шах H.-R. Капабланка.

От 1916 до 1921 г. Прокофиев събира албум с автографи от приятелите си, които отговарят на въпроса: „Какво мислиш за слънцето?“. Сред отговорилите бяха К. Петров-Водкин, А. Достоевская, Ф. Шаляпин, А. Рубищайн, В. Бурлюк, В. Маяковски, К. Балмонт. Творчеството на Прокофиев често се нарича слънчево, оптимистично, весело. Дори мястото на раждането му в някои източници се нарича Солнцевка.
Биографията на Прокофиев отбелязва, че в първите години на изявите на композитора в Съединените щати той е наричан там „музикален болшевик“. Американската публика се оказа твърде консервативна, за да разбере музиката му. Освен това тя вече имаше свой руски идол - Сергей Рахманинов.
След завръщането си в СССР Прокофиев получава просторен апартамент в къща на Земляной вал 14, където живеят по-специално: пилотът В. Чкалов, поетът С. Маршак, актьорът Б. Чирков, художникът К. Юон. Освен това ми позволиха да взема със себе си син Форд, купен в чужбина, и дори да взема личен шофьор.
Съвременниците отбелязват способността на Сергей Сергеевич да се облича с вкус. Не се смути нито от ярки цветове, нито от смели комбинации в дрехите. Той обичаше френски парфюми и скъпи аксесоари като вратовръзки, изискани вина и гурме храна.
Сергей Прокофиев води подробен личен дневник в продължение на 26 години. Но след като се премести в Съветския съюз, той реши, че е по-разумно да не прави това повече.

След войната Прокофиев живее предимно в дача в село Николина гора край Москва, която купува с парите на петата Сталинова награда. В Москва домът му беше три стаи в общ апартамент, където освен композитора и съпругата му живееше и вторият баща на Мира Абрамовна.
Композиторът често включва фрагменти и мелодии от по-ранни произведения в своите произведения. Примерите включват:
- музиката на балета "Ала и близалка", който С. Дягилев отказва да постави, е преработена от Прокофиев в Скитска сюита;
- музиката на Трета симфония е взета от операта "Огнен ангел";
- Четвъртата симфония се ражда от музиката на балета „Блудният син”;
- Темата "Татарска степ" от картината "Иван Грозни" е в основата на арията на Кутузов в операта "Война и мир".
Steel Skok за първи път видя руската сцена едва през 2015 г., 90 години след създаването му.
Композиторът завърши работата по дуета Катерина и Данила от балета „Приказката за каменното цвете“ няколко часа преди смъртта си.
Животът на С.С. Прокофиев и И.В. Сталин беше отрязан за един ден, поради което смъртта на композитора беше обявена по радиото със закъснение, а организацията на погребението беше много по-трудна.

Сергей Прокофиев и киното

Създаването на музика за филми от композитор от този калибър е без прецедент в изкуството. През 1930-40 г. Сергей Прокофиев пише музика за осем филма. Един от тях, Пиковата дама (1936), така и не видя бял свят поради пожар в Мосфилм, който унищожи филмите. Музиката на Прокофиев за първия филм, лейтенант Киже, стана невероятно популярна. Въз основа на него композиторът създава симфонична сюита, която се изпълнява от оркестри от цял свят. Впоследствие са създадени два балета на тази музика. Прокофиев обаче не прие веднага предложението на създателите на филма - първата му реакция беше отказ. Но след като прочете сценария и подробно обсъди намерението на режисьора, той се заинтересува от идеята и, както отбеляза в своята Автобиография, работи бързо и с удоволствие върху музиката за лейтенант Киже. Създаването на пакета изисква повече време, преоркестрация и дори преработка на някои теми.

За разлика от "Лейтенант Киже", предложението да се напише музика за филма " Александър НевскиПрокофиев прие без колебание. Познаваха Сергей Айзенщайн от дълго време; Прокофиев дори се смяташе за фен на режисьора. Работата по картината беше празник на истинското съвместно творчество: понякога композиторът пише музикален текст, а режисьорът изгражда заснемането и монтажа на епизода на негова основа, понякога Прокофиев гледаше готовия материал, потупвайки ритми върху дърво с пръстите му и довеждане на готовия резултат след известно време. Музиката на "Александър Невски" олицетворява всички основни черти на таланта на Прокофиев и заслужено влиза в златния фонд на световната култура. През военните години Прокофиев създава музика за три патриотични филма: „Партизани в степите на Украйна“, „Котовски“, „Тоня“ (от филмовата колекция „Нашите момичета“), както и за биографичния филм „Лермонтов“ (заедно с В. Пушков).

Не на последно място беше работата на Прокофиев по филма на С. Айзенщайн „Иван Грозни“, която започна в Алма-Ата. Музиката на „Иван Грозни” със своята фолклорно-епична сила продължава темите на „Александър Невски”. Но втората съвместна картина на двамата гении се състои не само от героични сцени, но и разказва за историята на болярския заговор и дипломатическите интриги, които изискваха по-разнообразно музикално платно. Това произведение на композитора е удостоено със Сталинската награда. Дори след смъртта на Прокофиев музиката на Иван Грозни послужи като основа за създаването на ораторията и балета.

Въпреки факта, че невероятната съдба на Сергей Прокофиев може да бъде в основата на интересен филмов сценарий, все още няма игрални филми за живота на композитора. За различни годишнини - от датата на раждане или смърт - се създават само телевизионни филми и предавания. Може би това се дължи на факта, че никой не се ангажира да тълкува еднозначно двусмислените действия на Сергей Сергеевич. По какви причини се върна в СССР? Съветският период на неговото творчество беше конформизъм или иновация? Защо първият му брак се провали? Защо той позволи на Лина Ивановна безразсъдно да откаже да бъде евакуирана от военна Москва, да не изведе поне децата? И дали изобщо го интересуваше нещо, освен собствената му суета и творческа реализация – съдбата на арестуваната първа съпруга и собствените му синове, например? Няма отговори на тези и много други горещи въпроси. Има мнения и предположения, които може да не са справедливи към великия композитор.

Сергей Прокофиев в живота на изключителни музиканти

Сергей Танеев за деветгодишния Серьожа Прокофиев каза, че има изключителни способности и перфектен ход.
При записа на музиката към филма Лейтенант Киже младият диригент Исак Дунаевски ръководи симфоничния оркестър. Впоследствие в лична кореспонденция Дунаевски изрази двусмислено отношение към Прокофиев поради привилегированото положение на последния.
Биографията на Прокофиев показва, че композиторът Борис Асафиев е бил съученик по консерваторията и дългогодишен приятел на Прокофиев. Въпреки това на Първия конгрес на съветските композитори през 1948 г. е прочетена реч от негово име, в която творчеството на „формалиста“ Прокофиев е приравнено към фашизма. Освен това от името на Жданов Асафиев редактира указа „За операта „Голямо приятелство“ на В. Мурадели“, в който, между другото, е назначен за председател на организационния комитет на Съюза на композиторите.
Балетът „На Днепър“ става дебютна постановка за двама хореографи от различни поколения – Серж Лифар като хореограф на Парижката опера през 1930 г. и Алексей Ратмански в Американския балетен театър (2009).
Мстислав Ростропович беше много приятелски настроен със Сергей Прокофиев, за когото композиторът създаде Симфоничния концерт за виолончело и оркестър.
Ролята на Полина в премиерната постановка на Болшой опера „Козарникът“ (1974) беше последната роля на Галина Вишневская преди емигрира.
Галина Уланова, първата изпълнителка на ролята на Жулиета, припомни, че е една от тези, които вярват, че „няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Мелодията на композитора, бързо променящите се темпове и настроения създават проблеми за разбирането на идеята и изпълнението на ролята. Години по-късно Галина Сергеевна ще каже, че ако я попитат каква трябва да бъде музиката на Ромео и Жулиета, тя ще отговори - само тази, която е написал Прокофиев.

S.S. Прокофиев е любимият композитор на Валери Гергиев. Кариерата му като диригент в театъра на Киров (Мариински) започва с операта „Война и мир“. Може би поради тази причина Мариинският театър е единственият в света, чийто репертоар включва 12 постановки по произведения на Прокофиев. По случай 125-ия рожден ден на композитора през април 2016 г. оркестърът на Мариинския театър изсвири всичките му 7 симфонии за три юбилейни дни. Именно Валери Гергиев спаси дачата на композитора от унищожение, като я изкупи и прехвърли на своята благотворителна фондация, която планира да направи там културен център.

Както често се случва с гениите, интересът към музиката на Сергей Прокофиев нараства толкова повече, колкото повече време минава от деня, в който е написана. Изпреварвайки не само своето поколение слушатели, тя не е замръзнала класика в 21-ви век на дисонансите, а жив източник на енергия и сила на истинско творчество.

Видео: гледайте филм за С. Прокофиев

Роден на 23 април 1891 г., имение Сонцовка, окръг Бахмут, Екатеринославска губерния (сега село Красное, Красноармейски район, Донецка област, Украйна).

През 1909 г. завършва Петербургската консерватория в класа по композиция на А. Лядов, в класа по инструментация - Н. Римски-Корсаков и Й. Витол, през 1914 г. - в класа по пиано на А. Есипова, в кл. на дирижирането - Н. Черепнин. Работи в творческо сътрудничество със Сергей Айзенщайн.
От 1908 г. започва концертната си дейност като пианист и диригент - изпълнител на собствени произведения.
През май 1918 г. той заминава на турне в чужбина, което се проточва цели осемнадесет години. Прокофиев обикаля Америка, Европа, Япония и Куба. През 1927, 1929 и 1932 г. прави концертни пътувания в СССР. През 1936 г. се завръща в СССР със съпругата си испанка Лина Кодина, която става Прокофиева (всъщност Каролина Кодина-Лубера, 1897-1989). Прокофиев и семейството му - съпругата му Лина и синовете Святослав и Олег най-накрая се установяват в Москва. В бъдеще той пътува в чужбина (в Европа и САЩ) само два пъти: през сезоните 1936/37 и 1938/39.

От 1941 г. той вече живее отделно от семейството си, няколко години по-късно съветското правителство обявява брака му за невалиден и без да подаде развод на 15 януари 1948 г., композиторът официално се жени за втори път, Мира Менделсон става негова съпруга. А първата съпруга е арестувана през 1948 г. и заточена - първо в Абез (Коми АССР), след това в мордовските лагери, откъдето се завръща през 1956 г.; по-късно тя успява да напусне СССР, умира на 91-годишна възраст в Англия през 1989 г.

През 1948 г. е подложен на унищожителна критика за формализъм. Неговата 6-та симфония (1946) и операта „Приказка за един истински човек“ са остро критикувани като несъответстващи на концепциите на социалистическия реализъм.

От 1949 г. насам Прокофиев почти никога не е напускал дачата си, но дори и при най-строгия медицински режим, той пише балета „Каменното цвете“, Деветата соната за пиано, ораторията „На стража на света“ и много други. Последната композиция, която композиторът е имал шанс да чуе в концертната зала, е Седмата симфония (1952).

Заслужил артист на РСФСР (1944).
Народен артист на РСФСР (1947).

Прокофиев умира в Москва в общински апартамент в Камергерски Лейн от хипертонична криза на 5 март 1953 г. Тъй като той почина в деня на смъртта на Сталин, смъртта му остана почти незабелязана, а близките и колегите на композитора се сблъскаха с големи трудности при организирането на погребението. Погребан е в Москва на гробището Новодевичи (обект № 3).

Автор на оперите „Мадалена“ (1913), „Комбарджията“ (1916), „Любов за три портокала“ (1919), „Семьон Котко“ (1939), „Сгодяване в манастир“ (1940), „Война и мир“ (2 -I изд. – 1952); балети "Приказката за шута, който надхитри седем шута" (1915-1920), "Стоманен скок" (1925), "Блудният син" (1928), "На Днепър" (1930), "Ромео и Жулиета" ( 1936), „Пепеляшка“ (1944), „Приказката за каменното цвете“ (1950); кантата „Александър Невски”, симфонична приказка „Петър и вълкът”, 2 концерта за пиано и оркестър (1912, 1913, 2-ро издание 1923).

награди и награди

Шест Сталинови награди:
(1943) 2-ра степен - за 7-ма соната
(1946) 1-ви клас - за 5-та симфония и 8-ма соната
(1946) 1-ва степен - за музиката към филма "Иван Грозни", 1-ва серия
(1946) 1 клас - за балет "Пепеляшка" (1944)
(1947) 1 клас – за соната за цигулка и пиано
(1951) 2-ра степен - за вокално-симфоничната сюита "Зимният огън" и ораторията "На стража на света" по стихове на С. Я. Маршак
Ленинска награда (1957 г. - посмъртно) - за 7-ма симфония
Орден на Трудовото Червено знаме