Днес представям на вашето внимание едно много голямо и информативно интервю. Съвсем неочаквано за мен се оказа не просто голям, а гигантски. Но те все още не смееха да се разделят на две части - форматът на една публикация е най-удобният. Ако понятията „китайска живопис“ и „у-син“ не са ви познати, съветвам ви да прочетете предишната статия - в която ще намерите много полезна информация, картини и видеоклипове. Е, ако вече сте го чели, тогава препоръчвам да не пропускате това интервю. Така че направете си чаша хубав зелен чай или кафе или каквото искате, седнете и четете.

Водещ: Андрей, моля те, кажи ми какво ти е интересно в рисуването на wu-sin, защо го правиш? Какво ви дава тази картина и защо точно нея, защо не друга техника?

КАТО:Това е интересен въпрос. За мен рисуването на У Син е преди всичко ръководство по пътя на духовното развитие. За мен това е практика на себеразвитие преди всичко и едва след това – вид себеизразяване или художествена техника. Картината Wu Xing съдържа ярка демонстрация на принципите на даоистката и будистката философия.

Тук е важно да се разбере каква е разликата между реалната практика на развитие и простото себеизразяване. Самоизразяването е просто изплюване на всичко, което е вътре или отвън върху листа. Практиката е постоянна работа върху себе си, върху собствените си ограничения, върху собствените движения и собственото си виждане. Ако себеизразяването е насочено навън, тогава практиката винаги е навътре.

Водещ: Но какво да кажем за преподаването, защото то има външна ориентация?

КАТО:Е, зависи от точката на възприятие, защото формално рисуването също е насочено навън. Практиката на саморазвитие може да бъде всичко: преподаване, бизнес, лични отношения и много други. Основното нещо е да фиксирате правилно точката на възприятие.

Лектор: Можете ли да уточните как принципите на даоизма и будизма са въплътени в това изкуство?

КАТО:Да започнем с Даос. Основният принцип е така нареченото „не прави нищо“ (无为 wu-wei) и следване на естествения път. Wuwei е много ясно демонстриран чрез рисуване „от петното“, когато първо нанесете петното, след което, с минимални модификации, го превърнете в обект. В живописта Xing няма скици. Рисунката се формира от бързи щрихи и петна. Така никога не знаеш какво точно ще се случи в крайна сметка. Когато рисувате по този начин, разбирате, че няма начин да развалите рисунката, защото всяко неочаквано петно може органично да се впише в целостта на рисунката, ако следвате естествеността, не налагате твърде много от собственото си върху рисунката . Така се оказва, че не авторът оформя рисунката, а рисунката помага на автора да направи следващата стъпка в саморазвитието.

Този тип рисунка е много полезна за увеличаване на гъвкавостта на ума и тялото. Ако човек се занимава сериозно с рисуване на у-син, тогава пред него със сигурност ще започнат да се отварят нови хоризонти на живота, защото той започва да вижда повече. Трябва да се разбере, че коренът на неудовлетвореността от живота обикновено е просто прекомерната скованост и твърдост в преценките, мислите и действията. Струва си да започнете да работите върху гъвкавостта на ума и тялото и животът ще започне да се променя. Рисуването на Wu-sin е една от тези практики.

Уокър: какво ще кажете за будизма?

КАТО:Всичко е свързано с непривързаност. Човек, който възприема рисуването на у-син като практика, трябва с всички средства да се стреми да се освободи от привързаностите. На първо място, привързаност към резултатите от тяхната работа. Дори по едно време направих такава интересна практика. Първо дълго работиш върху картина, а след това я изгаряш. В същото време най-важното е първоначално да знаете, че ще го изгорите по-късно. Накратко, важно е да се разбере, че не е важен художественият резултат, а онези вътрешни открития, които художникът прави, докато рисува картина.

Също така не трябва да се привързвате към собствения си стил, а напротив, трябва да сте в постоянно търсене на нещо ново. Тук, между другото, има огромна разлика с психологията на обикновен художник, за когото няма нищо по-важно от собствения им стил.
Всъщност свързването на щрихи с 5-те елемента на Wu Xing, като всеки художествен канон, е всичко, което един художник, който практикува Wu Xing, трябва да изхвърли с времето, в търсене на самата истина, която не може да бъде изречена с думи.

Водещ: В съобщенията за рисуването на у-син се казва, че тази техника има арт-терапевтично влияние. За какво точно говорим?

КАТО:Да, наистина има арт-терапевтично влияние. Това влияние се отбелязва и от професионални психолози, например Джулия Зима (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Много психолози са възприели тази техника. Знам, че Киевската арт-терапевтична асоциация използва рисуването на Wu Xing в работата си с клиенти.

Първото ниво на влиянието на тази арт терапия е, че чрез отпускане на определени телесни скоби човек може да се отърве от умствените скоби. Този факт е известен от теорията и практиката на телесно ориентираната психофизика.

Второто ниво е, че освобождавайки движенията си, човек се запознава с нов начин на взаимодействие с реалността. Тук влиянието на нашата живопис е много лесно за разбиране и проследяване. Например, човек в живота е твърде директен и може да дава шамари само на дясно и наляво, но не е запознат с гъвкавостта по принцип или вече е забравил какво представлява. Това често се случва на жени, които са забравили своята женственост. Този човек ще получава само прави, твърди удари на "Дърво", а гъвкави - "Метал", ще бъде нов тип действие. И ако човек го овладее, тогава това може да бъде голяма крачка напред.

Третото ниво е работа с изображения. Тук стигаме до юнгианството. За да разберем как протича работата с изображенията, ще дам един работен пример. Известно е, че Дървото е архетипен и важен образ за всеки човек. Най-интересното е, че всеки има свое собствено подсъзнателно дърво и подсъзнателната рисунка на дърво може да каже много за човек. И ако започнете да работите с този символ, покажете на човек, че има и други видове дървета, постигнете пластичността на неговото „вътрешно дърво“, можете да постигнете много добри резултати.

Интересно е колко успех може да донесе тази техника в областта на истинската терапия. Моят учител, Максим Парнах, е специализиран в работата с деца с увреждания. С помощта на техниката U-Sin Painting той често „изважда“ деца от церебрална парализа.

Водещ: Философията е повече или по-малко ясна, сега да поговорим за технологиите. Доколкото си спомням от видеото, рисувате бамбукови листа с движението на елемента огън. Има ли противоречие тук? Зелени живи листа и изведнъж елементът Огън?

КАТО:С техниката Fire можете да рисувате не само листа, но и риби, птици, цветни листенца и много други. Защо така? Въпросът изглежда е прост, но отговорът е малко по-дълбок, отколкото изглежда. U-Xing, в превод от китайски, все още не е пет елемента, а пет движения, йероглифът "xing" се превежда преди всичко като движение. Следователно, ако говорим за wu-xing, тогава това ще бъде светът на енергиите, защото енергията е мярка за движение. Петте "елемента" на У Син са петте качества на движението. Разбирането на този факт води до много интересни метаморфози в разбирането на света. Пиша за това малко подробно в тази статия за Wu Xing: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Огънят е мимолетно и експлозивно движение. Ако е слаб, тогава е като полет на пеперуда, ако е силен, значи е като експлозия на бомба. И те привличат със себе си всичко, което е надарено с мимолетна природа. При растенията листата са най-подвижни, те падат през есента и растат през пролетта, те се люлеят от вятъра, постоянно променяйки посоката, но стволът на дървото не е надарен с такава динамика, той е много по-статичен и солиден.
Много цветя са нарисувани със същото „огън“ движение, за да подчертаят преходността и яркостта на техния живот. Това са едни и същи по природа и рибите с птиците, това са най-неуловимите същества в света. Предаването на такава преходност става с помощта на бързо движение на китката, защото тази част от ръката е способна на най-бързи движения.

Водещ: Какъв материал използвате за рисуване? Хартията е разбираема, но все пак? Мастило, мастило, гваш, акварели? Ако има различни материали, бихте ли ми казали каква е разликата при работа с всеки един от тях? Свързвате ли цветовете с нас? Трябва ли да използвам специални четки и бои за рисуване? Какво точно?

КАТО:Когато отговарям на такива въпроси, винаги си спомням, че У Син е метафизика, тоест е над формата. Следователно, рисуването на wu-xing може да бъде рисувано с всичко и върху всичко. Колкото повече правя това, толкова повече се убеждавам в правилността на моето мнение. Друго нещо е, че с бързи удари ще можете да рисувате
Китайски четки за калиграфия. Ще бъде по-„китайски“ и много по-лесно за научаване. И така, общо взето: пълна свобода.

Известно е, че wu-xing се свързва с цветовете – дървото например е тюркоазено, огънят е алеен и т.н. Някои съвременни практикуващи, като Джун Юан Чигун, използват цветна терапия wu xing. Лично аз съм привърженик на информираността, а не глупав да следвам чуждо мнение. От личен опит все още не открих обективни връзки между едното и другото. Лично на мен ми се струва, че тук просто всичко работи обратното. Човек първо си вдъхновява, че тюркоазения цвят и черния дроб са свързани по някакъв начин, а след това вече прилага този тип самохипноза.

Връзката между wu-hsing и цвета на картината е напълно възможна, но тогава е необходимо да се подходи към въпроса по-изчерпателно. Например картините на Гоген са изпълнени с контрасти на студено и топло, което събужда истинско кипене на емоции в сърцето на гледащия, така че контрастът на студени и топли тонове е енергията на "Огън". Но монохромната японска картина суми-е често предизвиква усещане за спокойствие или дори тъга и следователно такъв контраст на тъмно и светло може да се припише на енергията на "Метал" и така нататък.

Водещ: В какъв мащаб най-много обичате да работите монохромно или цветно?

КАТО:Честно казано, аз съм за разнообразието. Както бе споменато по-горе, в живописта wu-xing художникът няма задачата да създава свой собствен стил. Стилът, като друга форма, изглежда идва отвън, успоредно на задачите, пред които са изправени в момента. Сред моите творби можете да намерите както цветни, така и монохромни. Напоследък съм по-склонен към монохромното рисуване, но мисля, че и това е временно.

Водещ: Кой стил на китайската живопис е най-привлекателен за вас? Ето, например, аз съм планини-водите и птиците изобщо не се интересуват. Чудя се дали може да се направи някакъв извод от това? В крайна сметка има и 5 стила.

КАТО:О, добре, не знам дали си струва да се правят някакви изводи тук. Както знаете, само психолог-любител се стреми да инструктира всички диагнози наведнъж. Разбира се, има 5 стила, това е вярно, но има различна класификация. Отново въпросът не е във формата, а в движението на погледа през картината. Как се движи окото, как се движи от обект на обект, това е наистина важно.
Обичам и пейзажи, изпълнени с мъгли и планини. Любимите ми китайски изпълнители са Ма Юан и Ся Гуй, които са живели по време на династията Сун.

Водещ: Вярно ли е, че всеки може да се научи да рисува?

КАТО:Да, това е вярно. Рисуването Wu Xing е техника, при която само за 2 месеца можете да достигнете много добро ниво, дори ако сте започнали от абсолютна нула. Факт е, че съвременните академични техники, както китайски, така и европейски, често са пренаситени с детайли, от които човек абсолютно не се нуждае на първия етап. И познавайки структурата на съвременната психика, можем спокойно да кажем, че те са по-скоро несигурни, отколкото освобождаващи човек. Рисуването на Wu-xing дава същността, без излишни излишъци и затова е много лесно да се научите да рисувате от нулата в тази техника.

Често хората смятат, че за да се научат да рисуват, е необходим специален талант. Това абсолютно не е вярно. През последните няколко години дадох над хиляда студенти. Статистиката показва, че единственото нещо, от което се нуждаете, за да успеете в тази област, е да имате ясно намерение да се учите и да работите усилено върху себе си. Двете основни пречки са мързелът и интелектуалната импотентност. Мързелът и интелектуалната импотентност се допълват взаимно и просто създават онзи порочен кръг, от който 90% не могат да излязат: не искам, не искам, не мога... Интелектуалната импотентност е особено опасна за мъжа, защото е последвано от истинска импотентност.

Водещ: Защо, след като сте се задълбочили в същността на рисуването на Wu Xing, рисувате в китайски стил, а не в собствения си, например? Може ли руският човек да има и китайски мироглед?

КАТО:Интерес Попитайте. Всъщност на първия етап китайският стил ми беше интересен, доколкото беше. Можете да разгледате ранните ми картини, те често нямат нищо общо с Китай.

Ето няколко примера:

Търсенето на неизвестното, което се крие в дълбините на душите ни, неоткритият потенциал, желанието за себеизразяване и духовно саморазвитие води мнозина до развитието на китайската живопис и живописта У-син. Това е уникална възможност да работите върху себе си, да развивате определени жизнени качества чрез изкуството.

U-Sin е система от 5 първични елемента – дърво, огън, земя, метал, вода. На него се основава целият светоглед на древен Китай. В живописта всеки от тях отговаря на 5 специфични щриха, с помощта на които художникът У-Син рисува своите картини.

Мандалата Ин и Ян, състояща се от бели и черни капки, описва моделите на заобикалящата реалност. Именно тази мандала е ключът към разбирането на Wu Xing. Ян, бяло, е небесното начало, Ин, черното, земното начало. Ян дава енергия, а Ин приема, качествено трансформира енергията. Небето дава дъжд, светлина, топлина, а Земята поглъща всичко това и поражда различни форми на живот, като треви, дървета, животни. В живописта на Wu-Sin задачата на художника е да предаде същността на обекта, а не неговата форма. И за това трябва да развиете своето възприятие за света, да се научите да виждате не с ума, а с очите.

Андрей Шчербаков - основателят на школата за китайска живопис и живопис U-Sin, художник, учител - говори в това видео за основите на рисуването U-Sin.

Защо обичат толкова много wu-sin рисуване? Това е една от най-ефективните техники за учене на рисуване. Той дава възможност на всеки да се научи как да рисува от нулата. Настъпва освобождаване от модели, появява се творческо мислене. Картината на U-Sin дава този заряд на креативност, който толкова липсва в живота ни. Човек, започнал да се занимава с това изкуство, получава истинско удоволствие от реализацията на вътрешните си възможности.

Картината Wu-Sin има дълбоко арт-терапевтично влияние. Представете си как човек надарява обекта, който рисува, с определено качество, опитвайки се да усети същността му. В резултат на това, работейки чрез удари, той развива съответната енергия в себе си. Пренасянето на това знание в живота го прави балансиран и хармоничен. Човек съобразява това, което вижда, с това, което мисли и прави.

Важно е да се отбележи, че китайският традиционен календар, системата Фън Шуй, китайската астрология, телесните практики на Чжун Юан Чигун и Даоистката йога, вътрешният стил на ушу „Xingyiquan” се основават на принципа Wu Xing.

МОтне ни много време, за да отворим класове по рисуване на U-Sin. И сега всички договорености са постигнати и сега майсторът е с нас Андрей Щербаков! Той е един от най-известните преподаватели по китайска живопис и калиграфия у нас. .

Според броя на елементите в рисуването на U-Sin те са пет първи движения, които всъщност са езикът на тази изобразителна традиция. За да нарисувате нещо, трябва да усетите елемента на този обект, да видите истинската му същност. Как да видите това, да започнете да разбирате по-добре себе си и света около вас, как да развиете своята чувствителност и интуиция? Отговорът на тези въпроси дава живопис U-Sin.

Андрей Шчербаков показва основните щрихи на U-Sin живописта

Езикът на рисуването U-Sin отваря неограничени хоризонти за творчество и себепознание.

Максим Парнак говори за същността на рисуването на U-Sin в интервю с Андрей Щербаков

Трудно? Лесно!

Още в първия урок на Wu-Sin ще напишете отлично произведение - дори ако никога преди не сте рисували. Не бива обаче да се стремите към резултата, много по-важен е самият процес и вашата медитация с четка в ръце и бои върху масата. Един от най-ценните резултати от рисуването на Wu-Sin е разширяването на вашето съзнание отвъд светския ум. Не по-малко ценен ще бъде ресурсът на художествената визия, която сте придобили, която разширява възприятието на заобикалящата действителност, давайки свобода на мисълта.

Овладяването на рисуването на Wu Xing ще ви позволи да нарисувате добра картина както в китайски, така и в европейски стил след известно време. Колко време ще отнеме зависи от вас.

Работата на Андрей Щербаков

Каня ви да се присъедините към нашите уроци по рисуване Wu Xing това лято. Основата на рисуването у-син е изкуството да усещаш природата, изкуството на взаимодействие с външния свят. Това е по същество това, което научаваме в нашето рисуване на петте основни елемента.

В този видеоклип Андрей Шчербаков (Master U-sin), художник и учител Рисуване на У-синговорим за тази техника. Във видеото се казва, че в основата на китайската живопис U-Sin са два основни принципа.

Първи принцип позволява на художника да развие психологическите си качества чрез движение. Смята се, че проблемите на човек, неговите психологически проблеми, скованост са свързани с ограничени движения. Движението е енергия, а работейки с енергия, ние работим върху някои специфични качества на човек. И изучаването на тези качества помага на хората по-нататък в живота.

Втори принцип - това е системата У-син. В живописта има 5 качества на енергията – дърво, огън, земя, метал, вода, всяко от тях отговаря на определено движение и само с тези пет вида щрихи художникът Усин рисува своите картини. Докато практикувате движението, тялото трябва да е отпуснато, а умът да е концентриран. Особено внимание трябва да се обърне на отпускането на раменната зона. Талията, гърдите и задната част на главата, взаимодействайки помежду си, разтягат гръбнака като струна, подравнявайки стойката на човека и нормализирайки потоците Чи. По специален начин те държат четка за писане. Ръката трябва да е отпусната от рамото до самите върхове на пръстите. Сякаш човек взема и държи топка и поставя четка в тази топка.

Има 2 начина да държите четката: по-артистичен и по-калиграфски. При артистичния метод всички пръсти докосват четката (както във видеоклипа). Калиграфското е свързано с по-строг контрол върху четката: показалецът и средата оказват натиск върху четката от едната страна, безименният и малките пръсти компенсират натиска от другата, палецът фиксира четката. И в двата случая дланта и ръката са строго фиксирани и отпуснати.

5 вида енергия - 5 вида удари.

1. „Дървото“ е силна директна енергия. Това движение се извършва от рамото с леко завъртане на тялото. Четката се притиска към хартията и с мощно директно движение пренасяме четката на друга точка. Тук отново наблягаме на четката, поставяйки точка. Тук имаме прав силен удар – началото на мъжката Ян енергия. Работейки чрез това движение, художникът постепенно го пренася в живота си. Същото се случва и с енергията на „Огъня“.

2. „Огън“ е скорост, мимолетност, движение на четката, като полет на пеперуда. Вземайки четката, правим пърхащи движения с четката, работейки с китката. Когато четката докосне хартията, това движение образува такова движение на четката, което прилича на лодка.

3. Енергията на „Земята“ се характеризира с определена структура. Това са прости точки, образувани в резултат на едно движение на четката. Няколко точки, поставени плътно, ще създадат структура, подобна на почвата.

4. Енергия "Метал" е нещо нежно, гъвкаво, женствено, така че движенията са плавни, дълги. „Метал” е началото на енергията „Ин”. Лакътят работи в движението „Метал”. Най-характерната мазка на "Метал" наподобява стръкче трева, лист от дива орхидея, надвесен над себе си. Движението е свързано с постепенно увеличаване на натиска, докато се движите напред и след това също толкова постепенно повдигане на четката. Дишането е дълбоко, премерено, постепенно. Тук просто ще започнем да разбираме какви качества упражнява човек, като рисува тези щрихи. Ако в него няма мекота, нежност, финес, тогава със сигурност той ще може да направи това намазване с голяма трудност.

5. Последният елемент е "Вода". Това е усещане за въртене, включване в цикъла, потапяне, старост, объркване. В това движение работим с пръсти. С помощта на „Вода“ можете да създадете ствола на старо дърво, като преместите четката напред с въртене.

В живописта на Wu-Sin задачата на художника е да предаде същността на обекта, а не неговата форма. И за това трябва да развиете своето възприятие за света, да се научите да виждате не с ума, а с очите. За да изобрази правилно обект, за да предаде цялата му жизненост, човек трябва да разбере какъв щрих (да го нарисува). Да разбереш означава да видиш същността, да видиш кое движение преобладава в тази тема: мъжка директност, постоянство или женска гъвкавост, например. Експлозивна преходност или воднисто гмуркане в нещо много дълбоко. Или като цяло е нещо структурно, неутрално.

Търсенето на неизвестното, което се крие в дълбините на душите ни, неоткритият потенциал, желанието за себеизразяване и духовно саморазвитие кара мнозина да овладеят рисуването на у-син. Това е уникална възможност да работите върху себе си, да развивате определени жизнени качества чрез изкуството.

Система Wu Xing- основата за много практики, свързани с Китай (преки и косвени). На принципа на wu-sin се основават:

китайски традиционен календар;
фън шуй система;
китайска астрология;
Джонг юан чигонг телесни практики и даоистка йога;
Вътрешен стил ушу Xingyiquan;
Китайска традиционна медицина и много, много повече.

У-сине система, дошла при нас от древни времена, когато все още не е имало писменост. Знанието от поколение на поколение се предаваше в обемни символи, като кръста и звездата. Какво описваха тези символи? На първо място природата, но не само природата.

Wu Xing се превежда от китайски като "5 движения", но често можете да намерите европейското име "5 елемента", което не отговаря съвсем на същността на самата система. Тези елементи имат имена:

дърво "му",
огън "хуо",
земя "ту",
джин метал,
Шуй вода.

Рисуването на Wu Xing се основава на движение.Първият от 6-те принципа на китайската традиционна живопис е: „Чи се римува с раждането на движението“. чие жизнената енергия, която ни изпълва. Йероглифът "Qi" също често се превежда като дъх. Работейки в жанра wu-sin живопис, художникът трябва да свърже ритъма на своя дъх и движение:

Активното движение, ускоряването на удара винаги трябва да се свързва с издишване;
Пауза или бавно движение - вдишайте.

По този начин всеки от 5-те удара Wu Xing има свой собствен ритъм на дишане. Ключът към рисуването на Wu Xing е движението. В крайна сметка, ако погледнем значението на йероглифа „грях“ в речника, първото нещо, което ще видим, е „движение“.

За един художник Wu Xing най-важното е улов с помощта на един или друг вид движение на четката уникална характеристика на енергията и състояниетодаден обект, дадено явление. Например: птица, животно е бързо, така че в повечето случаи е по-добре да го нарисувате с мимолетни движения.
След това художникът вече е изправен пред задачата съвпадат с формата на щриха и формата на обекта. Точно на този етап художникът чака много открития, свързани с факта, че в природата има известна връзка между формата на обекта, енергията на обекта и енергията на самия художник.

Когато класифицираме ударите, движенията и композицията според wu-xing, трябва преди всичко да следваме вътрешните си чувства и да избягваме строги оценки „от главата“. Винаги трябва да се помни това wu-xing е петизмерен интегритет и всеки от неговите обекти винаги ще има 5 параметъра. Можете да изградите страхотна аналогия с обектите от по-познатото триизмерно пространство. Всички обекти в нашия триизмерен свят имат три основни параметъра (по трите оси "x", "y" и "z"): ширина, дебелина и височина. Няма обект в природата, който да е лишен от височина, просто някои са по-високи, а други по-ниски. Същото е и с петте измерения на wu-sin. Няма движение, което да може ясно да се припише на елемента "Дърво" или "Огън", във всяко движение първоначално присъстват всичките пет компонента, просто някои са по-изразени, докато други са по-малко.

Когато изучавате движенията, първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е, че движенията са инИ ян:

Ин в движенията за рисуване на wu-xing съответства на мекота, изтънченост, нежност, постепенност, бавност на действието.
Ян се проявява чрез скорост, бързина, острота, директност и натиск.

Докато се култивира в изкуството на китайската живопис и живописта wu-xing, художникът преминава през път, подобен на пътя на калиграф в традицията на китайската калиграфия:

На първия етап - разработване на елементи. Калиграфът изработва основните черти, художникът усъвършенства основните щрихи.
Тогава калиграфът започва да формира интегрални йероглифи от отделни черти, написани в уставния стил на кай шу. На този етап художникът композира интегрални обекти от отделни щрихи.
Следващата стъпка на калиграфа е преходът към курсивно писане на йероглифи, където той рисува йероглиф с едно движение. Същото е и с рисуването на wu-sin. На определен етап човек трябва да премине към „бързо рисуване“, да рисува обекти и рисунки с едно движение и вече в това холистично движение да преоткрие системата Wu Xing.

За много хора китайската живопис и рисуването у-син могат да се превърнат в отлична техника за работа върху себе си, техника за развиване на определени житейски качества. Наистина, ако движенията на човек са ограничени и тялото е заробено от психофизически скоби, не е възможно да се изрази мимолетността на полета на пеперуда, фината красота на наведена над себе си стръкче трева или директната искреност на бамбука. За да направите такава намазка, трябва да се промените. В този смисъл можем да говорим за рисуването на Wu Xing като един от видовете телесно-ориентирана психотерапия.

Защо картините на wu-sin обичат толкова много? Това е една от най-ефективните техники за учене на рисуване. Той дава възможност на всеки да се научи как да рисува от нулата. Настъпва освобождаване от модели, появява се творческо мислене. Рисуването на Wu-sin дава този заряд на креативност, който толкова липсва в живота ни. Човек, започнал да се занимава с това изкуство, получава истинско удоволствие от реализацията на вътрешните си възможности.

Wu Xing картината има дълбока влияние на арт терапията.Представете си как човек надарява обекта, който рисува, с определено качество, опитвайки се да усети същността му. В резултат на това, работейки чрез удари, той развива съответната енергия в себе си. Пренасянето на това знание в живота го прави балансиран и хармоничен. Човек съобразява това, което вижда, с това, което мисли и прави.

Причината за вечната младост на това изкуство е, че техниката е лесна за научаване, невероятно ефективна в приложение, има много "нива" на развитие. Със сигурност се знае само, че още в дните на империята Хан, преди 2 хиляди години, живописта вече е била неразделна част от китайската култура.

Бидейки „в една и съща впряга“ с изкуството на калиграфията и древните школи по ушу, техниката на рисуване, претърпяла стотици трансформации, се развива динамично и днес.