Вторник, 15 февруари 2011 г. 10:20 ч. + до цитатник
Статията е написана въз основа на материалите на сайта "Страна на майсторите" (предимно).
Изучавайки наскоро открития сайт „Страна на майсторите” и непрестанно да се учудвам и възхищавам от разнообразието от техники на приложното изкуство и таланта на нашите хора, реших да систематизирам техниките.
Списъкът ще се актуализира с откриването на нови техники.
* Техники, свързани с използването на хартия:
1. Iris folding ("Rainbow folding") - техника на сгъване на хартия. Появи се в Холандия. Техниката изисква внимание и точност, но в същото време ви позволява лесно да правите ефектни пощенски картички или да украсявате страниците на запомнящ се албум (scrapbooking) с интересни декоративни елементи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни вътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се отстранява (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Гофрирани тръби – това е името на техниката за изработка на изделия, при която тръбите от гофрирана хартия се използват за декориране на повърхности или за създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресиране. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на търкаляне на хартия. Той произхожда от средновековна Европа, където монахините създават медальони, като усукват хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия”) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножици и изрязване на хартия в процеса на изработка на модел. Това е основната разлика между киригами и другите техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, ками - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се образува чрез зашиване на краищата на множество еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Като алтернатива, отделни компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е напълно залепена, а не зашита). Понякога, като декорация, отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за декорация или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулното оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които съставляват кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Оригами модулно - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва по правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се влагат един в друг. Получената сила на триене не позволява на конструкцията да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия”) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui папие-машето се използва за направата на основата на традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Релеф (друго име е "ембосинг") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, в която самият материал е релефен с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Релефът се извършва основно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посоката на неговото рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
видове:
- Пергамент - пергаментова хартия (плътна восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане с фолио. Използва се и за имитация на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)
* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научил да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало тъкеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да си сплита косата.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за приложение. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попадне: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появиха тръстики., фриволи, тъкане на възли на макраме, тъкане на калерчета, плетене на мъниста, ганутел, кумихимо тъкане, тъкане на вериги, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки за бонбони, тъкане от вестници) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, тъй като с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки дома ни с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Мънистото, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, нанизани гривни и да покриват дамските рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майстори и майсторки украсиха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка местните започват да го използват вместо традиционните познати на Индия материали. За ритуален колан, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, кутии за енфие..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, сбруя на елени, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби бяха много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото ви куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, шах и много, много, много други.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - изключителна малтийски ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ganutel използва тънка спирална тел и копринени нишки за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16-ти век спираловидна тел, изработена от злато или сребро, се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се е трансформирала в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Макраме (от арабски – плитка, ресни, дантела или от турски – шал или салфетка с ресни) – техника на възлино тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макраме е дошло в Европа през VIII-IX век от Изток. Тази техника е била позната в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Тъкане на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Фриволите е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:
Рисунката е жанр в изобразителното изкуство и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), предимно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикалка...
Живопис – вид изобразително изкуство, свързано с предаването на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрова технология; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените живописни произведения са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Картините включват и изображения, направени с бои върху декоративни и церемониални съдове. чиито повърхности може да има сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Батик - ръчно рисуван върху плат с помощта на резервни композиции.
Техниката на батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да преминава през - или както художниците казват, "резервирайте" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодулен, свободно боядисване, безплатно боядисване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-tik" означава "точка" или "капка". Ambatik - рисуване, покриване с капки, излюпване.
Живопис "батик" отдавна е известен сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъкло или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и самостоятелни декоративни композиции, панели, направени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Издухване – техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Съвременните туби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да се издухат разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.
4. Guilloche - техниката за ръчно изгаряне на ажурен модел върху плат с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Guilloche изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изпълнена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, кърпички, яки - всичко това и много повече, което въображението ви ще ви каже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (от френски gratter - стържа, драскам) - техника на надраскване.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, пълен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин да създадете изображение от малки елементи. Сглобяването на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени триони на клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, миди, термо-мозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, пера от птици и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
Върху гладка повърхност от стъкло или плътна гланцова хартия (не трябва да пропуска вода) - се прави рисунка с боя гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Графика на конци (конец, изображение на конец, дизайн на конец) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките на нишките понякога се наричат изография или картонена бродерия. Можете също да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шевни, вълнени, конци или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторение и редуване на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и отвътре), произведения на пластичните изкуства (основно приложни), както и сред първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която декорира и визуално организира, орнаментът, като правило, разкрива или подчертава архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, често схематизирайки ги до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Печат.
видове:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблони) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни растения ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни култури и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Пуантилизмът (фр. Pointillisme, буквално „точков“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени с малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в око на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червен, син, жълт) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. Смесването на цветовете с образуването на нюанси възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сера е основателят на стила.
Друго име на пуантилизма е дивизионизъм (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има много вълнуващо занимание, което ще даде на детето нови усещания, ще развие фините двигателни умения на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художествено творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват въображението и абстрактното си мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Рисунка с отпечатъци от листа. След като съберете различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш отстрани на вените. Хартията, върху която ще печатате, може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като сте завършили детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Живопис. Един от най-древните видове народни занаяти, които от няколко века са неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митишки окръг, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Жостовските тави са боядисани ръчно. Обикновено букети от цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен щрих с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, капаци и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в окръг Нижни Новгород.
Хохлома е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изработени в черно и червено (а понякога и зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва три-четири пъти във фурната, при което се постига уникален медено-златист цвят, който придава ефекта на масивност на светлите дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червена сочна офика и ягодови плодове, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Енкаустика (от старогръцки „изкуството на изгаряне”) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопена форма (оттук и името). Разновидност на енкаустиката е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Техници, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиене е разговорна форма на глагола „да шия“, т.е. каквото е ушито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Пачуърк, ватиране, ватиране или пачуърк е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, която използва парчета многоцветни платове или плетени елементи с геометрични форми, които да бъдат свързани в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си заради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия композирайте (залепете) различни панели със заоблена (или многогранна форма) на равнина или в обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемно естество - с връх към по-тясна част. Частите, които ще се сгъват, не е задължително да се нарязват на квадрати. Тя може да бъде както правоъгълници, така и кръгове. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и т.н.
пример:
3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само че те сгъват не хартия, а квадратчета от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсена с копринено цвете, даде името на изцяло нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки, като ги огъвате в бримки и свързвате бримките един с друг с помощта на прости ръчни инструменти (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни шарки.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчно изработена тъкан или дантела от конци с помощта на плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни шарки, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Обикновеното (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат да участват едновременно за създаване на модел).
5. Жакардово плетене - моделите се плетат на игли за плетене от конци от няколко цвята.
6. Филетно плетене - имитира филе-гипюр бродерия върху специална решетка.
7. Гипюр плетене (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.
2. Рязане. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени изделия или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Резба – вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от латински “прикрепване”) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, оделени метални плочи, всякакъв вид плат (кадифе , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури за засилване на изразните възможности е много близко до друго средство за представяне - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Съществуват също:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е творение на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни предмети върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много изразителен вид „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Апликация от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Разкъсващата се апликация е един от видовете многостранна техника на апликация. Всичко е просто и достъпно, като полагане на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсана на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Асемблаж (фр. Assembly) – техника на визуално изкуство, сродна на колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликационно подредени върху равнина като картина. Позволява изобразителни допълнения с бои, както и метал, дърво, плат и други конструкции. Понякога се прилага и към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Хартиен тунел. Оригиналното английско име на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското име tunnel - тунел - проходен отвор. Многопластовият характер на съставяните „книги” (книга) предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като например скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Това е донякъде подобно на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна пластмаса, гума от пяна, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
видове:
- Силуетното изрязване е техника на изрязване, при която предмети с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), със сложни очертания на фигури и плавни преходи от една част в друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, трябва да са без малки детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да се вписват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, като последователно усложняват очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни модели от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Резба (виж по-долу).
5. Декупаж (от френско декупаж – съществително, „това, което се изрязва“) е техника за декориране, апликация, декориране с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започнаха да украсяват мебелите по този начин. И освен да изрязват картинки от тънка цветна хартия, те започват да я покриват с лак, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук идва и другото име - "салфетна технология". Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде обикновена и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, такива краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Колажът е творчески жанр, когато произведението е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Идва от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо тази концепция започва да се използва в разширен смисъл - смес от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани в една и съща равнина.
Колажът може да бъде завършен с всякакви други средства – туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Конструктор (от лат. constructor „строител“) – нееднозначен термин. За нашия профил това е набор от съвпадащи части. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информация за които е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, художествено изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението също трябва да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете тази уникална работа, можете да използвате различни материали, всичко зависи от нейното функционално предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление – моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви значими характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлни за него. Моделът е създаден, за да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други училищни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват различни материали: балони, лека и пластмасова маса, восък, глина, гипс, папие-маше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен каучук, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "нишка" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Правене на сапун. Като суровини за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали (метал, камък, глина , дърво, мазилка, лед, сняг, пясък, гума от пяна, сапун). Методи на обработка - формоване, дърворезба, леене, коване, гонене, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Тъкане - производство на платове и текстил от прежда.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Филтиране (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Плоско гонене е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиване на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на пръчка - чеканка, която се поставя вертикално, по горния край на която удрят с чук. С преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:
цитиран
Хареса: 30 потребители
Което обхваща различни клонове на творческа дейност, насочени към създаване на художествени продукти с утилитарни и художествени функции. Събирателният термин условно съчетава два широки вида изкуства: декоративниИ прилаган. За разлика от произведенията на изобразителното изкуство, предназначени за естетическа наслада и свързани с чисто изкуство, многобройните прояви на изкуствата и занаятите могат да бъдат от практическа полза в ежедневието.
Произведенията на изкуствата и занаятите отговарят на няколко характеристики: имат естетическо качество; предназначени за художествен ефект; служат за регистрация на живот и интериор. Такива произведения са: рокля и декоративни платове, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия.
От втората половина на 19 век в академичната литература се утвърждава класификацията на отраслите на изкуствата и занаятите. по материал
(метал, керамика, текстил, дърво), според техниката на изпълнение
(резба, рисуване, бродерия, печат, леене, гонене и др.) и според функционалните характеристики
използване на обекта (мебели, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в изкуствата и занаятите и пряката му връзка с производството.
"Trillage", дизайн на тапети (1862)
Видове изкуства и занаяти[ | ]
- Приложение – начин за получаване на изображение; техника на изкуствата и занаятите.
- Плъстене е създаването на скулптури, аксесоари и композиции от естествена вълна. В зависимост от използваната техника се прави разлика между сухо и мокро сплъстяване. Техниката се основава на уникалното свойство на вълната да пада – да образува филц.
- Бродерията е изкуството за декориране на всякакви тъкани и материали с най-различни шарки, от най-грубите и плътни, като плат, платно, кожа, до най-фините тъкани - батист, муселин, газ, тюл и т.н. Инструменти и материали за бродиране: игли, конци, обръчи, ножици.
- Плетене е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките един с друг с помощта на прости инструменти, ръчно или на специална машина.
- Шиенето е създаването на шевове и шевове върху материала с игла и конец, въдица и други подобни. Шиенето е една от най-старите производствени технологии, датираща от каменната ера.
- Тъкането е производството на плат на станове, един от най-старите човешки занаяти.
- Килимарство - производство на килими.
- Изгаряне - върху повърхността на органичен материал се нанася шаблон с гореща игла.
- - един от най-старите и разпространени видове обработка на материали.
- Картини със слама.
- Витражът е произведение на декоративното изкуство с изобразителен или орнаментален характер, изработено от цветно стъкло, предназначено за преминаване на осветление и предназначено да запълни отвор, най-често прозорец, във всяка архитектурна конструкция или интериор.
- Декупажът е декоративна техника за тъкани, съдове, мебели и други неща, която се състои в щателно изрязване на изображения от хартия, които след това се залепват или прикрепват по друг начин към различни повърхности за декорация.
- Моделиране, скулптура, - оформяне на пластмасов материал с помощта на ръце и помощни инструменти.
- Мозайка - формиране на изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране на разноцветни камъни, смалта, керамични плочки и други материали върху повърхността.
- Тъкането е метод за изработване на по-твърди конструкции и материали от по-малко издръжливи материали: нишки, растителни стъбла, влакна, кора, клонки, корени и други подобни меки суровини.
- Занаяти от кибрит и пръчки.
- живопис:
- Скрапбукинг - дизайн на фотоалбуми.
- Художествена обработка на кожа - изработката на различни изделия от кожа, както за битови, така и за декоративни и художествени цели.
- Topiary - изкуството да създавате декоративни дървета (маса и под) от естествен материал и изкуствен декор.
Дейността на хората в производството на предмети за бита, които отговарят не само на изискванията за целесъобразност и удобство, но и на изискванията на художествената поръчка, се наричаше и все още се нарича по различни начини. Така те казват:
« приложни изкуства “, „декоративно изкуство”, „художествен занаяти”, „народни художествени занаяти”, „художествена индустрия”.
Какво точно означава всяко от тези имена? Концепцията за "приложно" изкуство е буквално изкуство, "приложено" върху предмети от бита. Това е значението на това име през 19-ти и началото на 20-ти век. В този смисъл приложното изкуство може да се нарече производството на всички онези предмети от бита, които са обект на художествени изисквания. В същия смисъл най-яркият и близък до нас пример за „приложно“ изкуство е изкуството на руските селяни, което съществува в определени региони още през 19 век. Селското изкуство се ражда в процеса на работа на селянин върху предметите си от бита. Това изкуство не познава „ненужните“ неща, създаваше само необходимото на селянина в трудовата му дейност и в ежедневието. Сравнявайки нещата, създадени от селяните, с нещата, произведени в градовете, особено в големите, които са били търговски центрове, забелязвате, че господарите на града са имали по-голямо разнообразие от материали от селяните. Нещата, създадени от селяните в условията на техния живот на село, с малки изключения, са направени от материали, които са намерили там, където са живели, като грънчарска глина и дърво. Други материали са произвеждали самите селяни, отглеждайки и преработвайки лен за тъкани, превръщайки вълната на домашните животни в прежда за тъкани, след това в филц и други продукти. Дори багрилата се добивали предимно на място – това са глина с различни цветове или растителни багрила, като люспи от лук и сока на някои дървета.
Металите като вносен материал заемат несравнимо по-малко място в ежедневието на селяните от дървото и глината.
Нещата, изработени от градските занаятчии, се различаваха от селските не само по това, че бяха направени от по-разнообразни материали и предназначени за живот, който се различаваше в много отношения от селския, но и по това, че се появиха нови видове неща, които се използват само за декорация - декоративни, както ги наричахме, например вази.
Такива неща явно надхвърлят тясното понятие „приложно изкуство“, но създаването им е обусловено от същата потребност на хората, което ги кара да изразходват времето и енергията си за декориране на предмети – ежедневие, „безполезни“ от гледна точка на прякото предназначение на тези обекти.
„Художествен занаят“. Детайлите на архитектурни конструкции, изработени от занаятчии, мебели и други битови предмети могат да имат по-големи или по-малки художествени качества или дори да не притежават тези качества. Отсъствието или наличието на художествени качества в определено нещо, разбира се, характеризира майстора, направил това нещо, било само като техника, било и като художник.
А. М. Горки написа следните прекрасни редове за такъв „занаят“: „Кой превърна тежката ежедневна работа в изкуство първо за себе си, а след това за майсторите? Основатели на изкуството са грънчари, ковачи и златари, тъкачи и тъкачи, зидари, дърводелци, дърворезбари и косторезби, оръжейници, художници, шивачи, шивачи и изобщо занаятчии, хора, чиито художествено изработени неща, радващи очите ни, пълнят музеите. " ( статия "За изкуството", публикувана за първи път в сп. "Нашите постижения" № 5-6 за (1935 г., Държавно издателство "Художествена литература"),
„Народни, художествени занаяти” възникват в резултат на специализацията на производителите на предмети за бита. Пътят на такава специализация е по-ясно видим в провинцията: първоначално селянинът сам си изработва нещата за работа и домакинство. При нужда той ставаше или грънчар, или дърводелец, или ковач, като винаги оставаше в същото време мотофрез. Тогава разделението на труда по отрасли на производство става очевидно предимство и в селото се появяват за продажба грънчар, дърводелец, ковач и т.н.
Наличието в определена област на материали, необходими за конкретно производство и пазари за продукти, допринесе за появата на "риболов" за производство на предмети за бита от тези материали. Например наличието на висококачествена грънчарска глина в района на Гжел доведе до появата на керамично производство там.
Сред производителите на неща се открояваха хора, които умееха да придадат художествени качества на нещата.
Тези майстори внесоха креативност в работата си, изобретиха нови форми на нещата и се опитаха да ги направят не само удобни, но и красиви.
С по-нататъшното развитие на производството тези творчески работещи занаятчии често се озовават в работилницата на търговеца.
При съветската власт занаятчиите се обединяват в артели на художествените занаяти. В рамките на артлите почти винаги действа общият принцип на специализация при извършване на отделни операции, но задачата за създаване на неща с художествено качество обединява всички майстори и ръководи работата на всеки от тях.
В момента най-добрите майстори продължават да работят творчески във всеки артел, създавайки първите копия на нови продукти.
Да ръководи работата на артлите във връзка с художественото качество на техните продукти, от една страна, и от друга страна, да комуникира с онези търговски организации, които не само организират продажбата на тези продукти, но и вземат предвид изискванията на потребителите на продукти, Московският институт за художествено сътрудничество съществува в системата от институции за търговско сътрудничество индустрия, чиято задача е да разработва проекти и модели на художествени продукти.
Тези проекти и макети се прехвърлят в артели за производство.
"Арт индустрия" се отнася до производството в големи количества, в специални фабрики и заводи, по проекти и модели, създадени от архитекти или художници на декоративните изкуства, художествени изделия от различни материали. Арт индустрията включва производството на мебели, керамика, декоративни и други тъкани, тапети и др.
Декоративно-приложното изкуство е вид творческа дейност при създаването на предмети за бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествено-естетическите нужди на хората.
Декоративно-приложното изкуство включва продукти, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за предмета DPI може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествени методи за производство на продукти са много разнообразни: дърворезба, бродерия, рисуване, гонене и др. Основната характеристика на обекта DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добър, по-красив.
Декоративно-приложното изкуство има национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците, вярванията на определен етнос, тя е близка до начина на живот.
Важен компонент на декоративното и приложното изкуство са народните художествени занаяти - форма на организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиваща местна културна традиция и фокусирана върху продажбата на занаяти.
Видове изкуства и занаяти
Нека разгледаме по-подробно някои видове изкуства и занаяти.
Bamtik - ръчно рисувана върху плат с помощта на резервни композиции. Батик живописта отдавна е известна сред народите на Индонезия, Индия и т. н. В Европа - от 20 век.
Върху плата - коприна, памук, вълна, синтетика - се нанася боята, съответстваща на плата. За да се получат ясни граници на кръстовището на боите, се използва специален фиксатор, наречен резерв (резервиращ състав на базата на парафин, бензин, на водна основа - в зависимост от избраната техника, тъкан и бои).
Технология: има няколко вида батик - горещ, студен, нодулен, свободно боядисване. Те се различават по начина, по който се запазва тъканта.
Горещ батик. Восъкът се използва като резерв в горещ батик. Восъкът се нанася с помощта на специален инструмент, наречен chanting. Восъчната зона не абсорбира боята и също така ограничава нейното разпространение. Горещият батик се нарича горещ, защото восъкът се използва в "гореща" разтопена форма. Този метод се използва главно за боядисване на памучни тъкани. След приключване на работата восъкът се отстранява от повърхността на тъканта. Ефектът от боядисването се постига чрез нанасяне на боя слой по слой.
Студеният батик се използва предимно за боядисване на коприна, въпреки че могат да се използват и други тъкани. В този случай ролята на резерва се изпълнява от специален материал. Може да се приготви у дома, но има и готови резерви. Това е гъста маса от каучуков произход. Има както цветни, така и безцветни резерви. Студен резерв се прилага или със специални инструменти - стъклени тръби с резервоар, или се използват резерви в тръби, които са оборудвани с удължен чучур.
Гоблен (фр. gobelin) - един от видовете изкуства и занаяти, стенен килим без власинки със сюжетна или орнаментална композиция, изтъкан ръчно с кръстосано преплитане на нишки. Гоблените са изтъкани от цветни копринени и/или вълнени конци на отделни части, които след това се зашиват заедно (често отделни цветни петна). В Брокхаус и Ефрон гобленът се определя като „ръчно тъкан килим, върху който е възпроизведена картина и специално подготвен картон на повече или по-малко известен художник с многоцветна вълна и частично коприна.“ Първоначално гоблени, тъкани пухчета -безплатни килими, се наричали гоблени.
Дърворезбата е вид изкуства и занаяти (резбарството също е един от видовете художествена обработка на дърво наред с рязане, струговане). Съвременната резба няма строга класификация, тъй като в един и същ продукт могат да се комбинират различни видове дърворезба.Карвингът е вид декоративно изкуство; метод за художествена обработка на дърво, камък, кост, теракота, лак и други материали чрез дърворезба.Резбата се използва за украса на предмети от бита, украса на сгради и създаване на миниатюрни пластични произведения. Има триизмерни, висок релеф, плосък релеф, назъбени, контурни, проходни и горни резби.
Керамика (д-р. гръцки kEsbmpt - глина) - изделия от неорганични, неметални материали (например глина) и техните смеси с минерални добавки, произведени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане. В тесен смисъл думата керамика се отнася до глина, която е била изпечена. Съвременната употреба на термина обаче разширява значението му, за да включва всички неорганични неметални материали. Керамичните материали могат да имат прозрачна или частично прозрачна структура, могат да произхождат от стъкло. Най-ранната керамика е била използвана като керамика, изработена от глина или нейни смеси с други материали. Понастоящем керамиката се използва като индустриален материал (машиностроене, приборостроене, авиационна индустрия и др.), като строителен материал, като художествен материал, като материал, широко използван в медицината и науката. През 20-ти век са създадени нови керамични материали за използване в полупроводниковата индустрия и други области.
Видове керамика. В зависимост от структурата се разграничават фина керамика (стъклена или дребнозърнеста черепка) и едра (едрозърнеста черепка). Основните видове фина керамика са порцелан, полупорцелан, фаянс, майолика. Основният вид груба керамика е грънчарството.
Порцеланът има плътна синтерована част от бял цвят (понякога със синкав оттенък) с ниска водопоглъщаемост (до 0,2%), при потупване издава висок мелодичен звук, на тънки слоеве може да бъде полупрозрачен. Глазурата не покрива ръба на зърното или основата на порцелановата част. Суровини за порцелан - каолин, пясък, фелдшпат и други добавки.
Фаянсът има пореста бяла част с жълтеникав оттенък, порьозността на парчетата е 9 - 12%. Поради високата порьозност, фаянсовите продукти са изцяло покрити с безцветна глазура с ниска топлоустойчивост. Фаянсът се използва за производството на ежедневни сервизи. Суровината за производството на фаянс е бяло горяща глина с добавка на тебешир и кварцов пясък.
Полупорцеланът заема междинно положение между порцелан и фаянс по свойства, парчето е бяло, водопоглъщането е 3-5%, и се използва при производството на съдове.
Майоликата е с пореста част, водопоглъщането е около 15%, продуктите имат гладка повърхност, гланц, малка дебелина на стената, покрити са с цветни глазури и могат да имат декоративни релефни декорации. Отливката се използва за направата на майолика. Суровини - бяло горящи глини (фаянс майолика) или червено горящи глини (грънчарска майолика), заливни низини, тебешир, кварцов пясък.
Керамиката е с червено-кафяв цвят (използват се червено горящи глини), висока порьозност, водопоглъщане до 18%. Продуктите могат да бъдат покрити с безцветни глазури, боядисани с цветни глинени бои - ангоби (виж ангоба). Кухненски и домакински пособия, декоративни елементи.
Бродерията е добре познато и широко разпространено ръкоделие за декориране на всякакви тъкани и материали с разнообразни шарки, от най-грубите и плътни, като например плат, платно, кожа, кора от дървета, до най-фините тъкани - батист, муселин, газ, тюл и др.
Бродерията е широко разпространен вид изкуства и занаяти, при които моделът и изображението се изработват ръчно (с игла, понякога с плетене на една кука) или с помощта на машина за бродиране върху различни тъкани, кожа, филц и други материали с лен, памук, вълнени, копринени (обикновено цветни) конци, както и коси, мъниста, перли, скъпоценни камъни, пайети, монети и др.
Основните изразни средства на бродерията като форма на изкуство са: разкриване на естетическите свойства на материала (преливащ блясък на коприна, дори блясък на лен, блясък на злато, пайети, камъни, пухкавост и матовост на вълната и др.); използване на свойството на линиите и цветните петна на шаблона за бродерия, за да се повлияе допълнително върху ритмично чистата или причудливо свободната игра на шевовете; ефекти, получени от комбинация от шаблон и изображение с фон (плат или друга основа), подобни или контрастиращи на бродерия по текстура и цвят ....
Плетива - процесът на изработване на продукти (обикновено дрехи) от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките един към друг с помощта на прости инструменти ръчно (кука за плетене, игли за плетене) или на специална машина (механично плетене). В египетска гробница са открити плетени детски обувки на повече от четири хиляди години.
Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела, или от турски - шал или салфетка с ресни) - техника на нодуларно тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макраме е дошло в Европа през VIII-IX век от Изток. Тази техника е била позната в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Развитието на макраме е подпомогнато много от ветроходния флот. От древни времена моряците тъкат мрежи, снаждат кабели с възли, сплитаха различни конструкции и украсяват воланите с плетени гуми. Известни са около четири хиляди възела. Комбинациите от възли много често бяха необичайно сложни. Много морски възли, поради своята красота и оригиналност, са преминали в художествен занаят - макраме. Получените модели са не само красиви, но и издръжливи. Нищо чудно, че един от основните възли на макраме - двоен плосък - в древни времена се е наричал Херкулесов възел.
Материалите за тъкане могат да бъдат много различни: конопени или ленени въжета, хартиен канап, въдица или копринена въдица, лен, памук, коприна или синтетични конци, плоска плитка, сизал. Основното нещо е да изберете правилните възли. Устройства-скоби с малки размери, за закрепване към масата - възглавница от пяна или парче пяна (за тъкане на продукти с неправилна форма), прикрепени към масата или облегалката на стол - метални пръстени за направа на саксии и абажури.
Бижутата е термин, който се отнася до резултата и процеса на творчеството на бижутерите, както и съвкупността от създадените от тях предмети и произведения на бижута, предназначени предимно за лично украса на хората и изработени от скъпоценни материали, като скъпоценни метали и скъпоценни камъни. За да може едно бижу или предмет да бъде еднозначно класифицирано като бижу, това бижу трябва да отговаря на три условия: поне един скъпоценен материал трябва да бъде използван в това бижу, това бижу трябва да има художествена стойност и трябва да е уникален, тоест не трябва да се копира от художника-бижутер, който го прави. Бижутата понякога се използват не само като средство за декорация, но и като средство за съхранение или инвестиране на собствен капитал, а също така използвани функционално, например под формата на фиби за задържане на косата или гънките на дрехите.
Мозайка (фр. mosapque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - (творба), посветена на музите) - декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формиране на изображение чрез подреждане, набиране и фиксиране върху повърхност (обикновено - на равнината) многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други материали.
Декупаж. Друга декоративна техника за създаване на модел върху плат е декупажът. Методът се състои в внимателно изрязване на изображението, което след това може да бъде залепено върху всяка повърхност. Струва си да се отбележи, че преди да започнете работа, тъканта трябва да се измие: по този начин моделът ще се държи здраво. Преди декупаж повърхността трябва да се третира със специално лепило. Моделът на тъканта, насложен върху повърхността, е покрит със същото лепило. На последния етап от работата продуктът трябва да се глади от грешната страна.
„Флорианската мозайка е техника на рисуване, която използва само лепило и парчета листа от различни дървета и стръка трева. Няма нито един щрих боя, нито най-тънкият щрих на молив. Тези картини са рисувани с листа, а не само умело съставени от естествен материал под ръка, както е обичайно в приложната флористика.
Тази техника е изобретена и наречена от художника Юрков Александър Николаевич. Най-фината гама от нюанси може да бъде предадена в неговите картини и прохладата на преливащ горски поток, и новостта на първия снеговалеж и разпознаваемите черти на лицето на любим, скъп човек.
Khokhloma - в наше време технологията за довършване на продуктите Khokhloma продължава да привлича много майстори на изкуствата и занаятите. Продуктите Khokhloma се произвеждат от местна твърда дървесина - липа, трепетлика, бреза. От изсушена дървесина - малки по размер "табуретки", изрязани на дебели блокове "хребети", заготовки и "чураци". В стругарския цех масивен детайл се превръща в замислен продукт, „чурак“. Обработеният продукт се изсушава отново и едва след това стига до довършителите, които го подготвят за боядисване. Понякога един продукт минава през ръцете на майстор довършител до три дузини пъти.
Хохломската живопис се характеризира с два вида писане и тясно свързани класове орнамент - „кон“ и „фон“. Боядисването "кон" се нанася с пластмасови щрихи върху метализирана повърхност, образувайки свободен ажурен модел. Класически пример за писане на коне е "трева" или "рисуване на трева" с червени и черни храсти, стъбла, създаващи своеобразен графичен модел на златен фон.
ДЕКОРАТИВНО И ПРИЛОЖНО ИЗКУСТВО, форма на изкуство, създаване на продукти, които съчетават художествени и утилитарни функции. Произведенията на изкуствата и занаятите са свързани с ежедневните нужди на хората, те са неразделна част от човешката среда. Основа и източник на изкуствата и занаятите е народното творчество. Сферата на изкуствата и занаятите включва продукти на традиционните изкуства и занаяти, художествената индустрия и професионалното авторско изкуство. Терминът „приложно изкуство“ възниква през 18 век в Англия и се прилага главно за създаване на продукти за бита (рисуване на съдове, тъкани, довършителни работи на оръжие). През 20-ти век терминът „изкуства и занаяти“ е одобрен в руската история на изкуството като обозначение за раздела на декоративните изкуства, който включва също театрално и декоративно изкуство и дизайн.
Специфична особеност на произведенията на изкуствата и занаятите е неразривната връзка между утилитарното и художественото, единството на полезност и красота, функция и декорация. Полезността ни позволява да класифицираме произведенията на изкуствата и занаятите според практическото им предназначение (инструменти, мебели, прибори и др.); функцията на обекта ясно определя неговата конструктивна схема. Качеството, което придава на предмета на декоративно-приложното изкуство статут на произведение на изкуството, е декоративността. Реализира се не само в декорирането на обект с определени детайли (декор), но и в неговата обща композиционна и пластична структура. Декорът има своя собствена емоционална изразителност, ритъм, пропорции; той е в състояние да промени формата си. Декорът може да бъде скулптурно-релефен, живописно-рисуван, графично резбован (виж също Гравиране); той използва както орнамент (включително декоративни надписи - йероглифи, калиграфия, славянска писменост и др., разкриващи значението на изображенията), така и различни изобразителни елементи и мотиви ("световно дърво", птици и животни, растения и др.) в съответствие с определена декоративна и стилистична система (виж също Букрани, Грифин, Роза, Сфинкс). В ламеларната система на изкуствата и занаятите има възможност за използване на така наречената чиста форма като антитеза на всеки декор: тя може да се прояви в присъщата красота на материала, разкривайки неговите структурни, пластични, цветови качества, хармония на пропорциите, елегантност на силуета и контурите.
плавателен съд. Рисувана керамика. 3-то хилядолетие пр.н.е. Яншао (Китай). Музей на декоративните и приложните изкуства (Виена).
Друга основна характеристика на изкуствата и занаятите е синтезът, който предполага съчетаването на различни видове творчество (живопис, графика, скулптура) и различни материали в едно произведение. Синтетично по своята вътрешна същност, произведение на изкуствата и занаятите често участва в синтеза на изкуствата, в ансамбъл от художествени предмети и може да зависи от архитектурата (мебели, декоративна скулптура, пана, гоблен, килим и др.). В резултат на тази зависимост, изкуствата и занаятите във всички епохи чувствително и ясно следваха промените в стила и модата.
В изкуствата и занаятите образът на едно нещо се определя от връзката между неговата естетическа форма и функционално предназначение. От една страна, съществува концепцията за утилитарния и нефигуративния характер на изкуствата и занаятите като „правене на неща“: чисто практическата задача не предполага създаване на пълноценен образ (например целта на грънчарството или кошницата). тъкането не е да изобразяваш нещата, а да създаваш самото нещо). Но други примери (антропоморфна керамика и др.), носещи миметичен принцип, ни позволяват да говорим за образността като основна задача на творчеството в декоративното и приложното изкуство, проявяваща се предимно в асоциации и аналогии (формата на предмет може да наподобява цветна пъпка, капка, фигура на човек или животно, морска вълна и др.). Дуализмът на естетическите и функционалните задачи определя образната специфика на изкуствата и занаятите (ограничаване на конкретността на изображенията, склонност към изоставяне на светлотения и перспектива, използване на локални цветове, плоскост на изображенията и силуетите).
Декоративно-приложното изкуство като вид художествена дейност е свързано с ръчния труд на майстора, който се е обособил като самостоятелен отрасъл на производството. По-нататъшното обществено разделение на труда води до замяна на занаятчийското производство с машинно производство (мануфактури, фабрики, заводи); функционалният дизайн и декорация стават дело на различни специалисти. Така възниква художествената индустрия, където намират своето място методите на „приложното изкуство” - украса на изделия с рисуване, дърворезба, инкрустация, релеф и др.
Въпросът за съотношението на ръчния и машинния труд в производството на предмети на декоративно-приложното изкуство е особено остър през 2-ра половина на 19 век, в контекста на проблема за „обезличаването“ (по думите на У. Морис ) от производството на художествени занаяти и теории с ограничено приложение, популярни в тази епоха машини като предпоставка за възраждането на националните традиции. Противопоставяйки народните занаяти и масовото производство, Морис в същото време предлага начини за техния синтез, което позволява създаването на нов вид изкуства и занаяти. Дизайнът, който от средата на 19-ти век се превърна в нов вид художествена дейност в областта на индустриалното (масово) производство, ограничава изкуствата и занаятите главно до създаването на малки тиражни серии от занаяти (вижте също Производствено изкуство).
Типология. Всяка област на изкуствата и занаятите има голямо разнообразие от форми; тяхната еволюция е пряко свързана с развитието на технологиите, откриването на нови материали, промяната в естетическите идеи и модата. Произведенията на изкуствата и занаятите се различават по функционалност, форма и материал.
Един от най-старите видове изкуства и занаяти са съдовете за хранене. Формите му варират в зависимост от материала (дърво, метал, глина, порцелан, керамика, стъкло, пластмаса) и предназначение (ритуални, битови, трапезарни, декоративни; виж също Художествени съдове). Декоративно-приложното изкуство включва още: култови аксесоари (гонфалони, заплати, лампади - в християнството; мюсюлмански съдове за абдест, молитвени килими "намазлик" и др.; юдейски менори свещници; будистки лотосови тронове и храмови кадилници); интериорни предмети (мебели, осветителни тела, вази, огледала, инструменти за писане, ковчежета, вентилатори, табакери, плочки и др.); прибори за домашна занаята (въртящи се колела, ролки, волани, рубели, вретена и др.); произведения на глиптиката; Бижутерско изкуство; транспортни средства (вагони, колесници, карети, шейни и др.); оръжие; текстил (виж също Батик, Бродерия, Дантела, Ток, Тъкане; текстилът включва също килими, гоблени, гоблени, килими, постелки от филц и др.); дрехи; отчасти - малка пластмаса (предимно играчка).
Материалите, използвани в изделията на декоративното и приложното изкуство, са също толкова разнообразни. Най-старите са камък, дърво, кост. Твърдите дървета са били използвани за построяване на жилище, за производство на мебели, домакински продукти [бор, дъб, орех (в изкуството на Ренесанса), карелска бреза (в епохата на руския класицизъм и империя), клен (особено в модерната епоха ), махагон, круша] ; меки сортове (например липа) - за производство на ястия, лъжици. От 17 век в Европа започват да се използват вносни екзотични дървета.
Техниките за обработка на глина като ръчно моделиране и формоване са решаващи при създаването на глинени изделия в началните етапи. През 3-то хилядолетие пр. н. е. се появява грънчарско колело, което позволява производството на тънкостенни съдове.
Керамиката (изпечена глина) включва теракота (обикновена и лакирана), майолика, полуфаянс, фаянс, непрозрачна, порцелан, бисквити, т.нар. каменна маса. Основните начини за декориране на керамика са корнизи, полиране, полиране, цветно боядисване, гравиране, остъкляване и др.
Тъканите са били широко използвани още от епохата на неолита. Изключителни примери за декоративно-приложно изкуство са древноегипетските многоцветни ленени тъкани, в техниката на батик токчета - коптски; Китайски копринени тъкани, индийски муселин, венециански дамаск.
Майсторите на изкуствата и занаятите често са използвали скъпоценни, полускъпоценни и цветни полускъпоценни камъни: диаманти, рубини, изумруди, сапфири, нефрит, лапис лазули и карнеол, малахит, яспис и др. (кехлибарът също принадлежи към декоративните материали). Сред различните видове обработка дълго време доминираха кабошони (заоблени камъни), след което се появиха фасетирани камъни. Има сложни техники - така наречената флорентинска мозайка (изображения от мрамор и полускъпоценни камъни), руска мозайка (залепване на заоблената повърхност на вази с плочи от цветни камъни) и др.
Кутия с изображението на разпятието и ангели. Дърво, сребро, емайл. 1-ва четвърт на 13 век. Лимож (Франция). Ермитаж (Санкт Петербург).
Сред металите се разграничават благородни (злато, сребро, платина), цветни (мед, калай), сплави (бронз, електро, калай), както и стомана, чугун и алуминий. Наред с благородните метали, почти всички древни цивилизации са обработвали мед, бронз, а по-късно и желязо. Първоначално златото и среброто са основните метали в изкуствата и занаятите, като недостигът им е компенсиран с различни техники (галванично сребро и позлата; от средата на 19 век – галванопластика). Основните техники на металообработка са ниело, гранулиране, гонене, стрелба, художествено леене, художествено коване, басма (вид ювелирна техника, имитираща гонене), щамповане.
Специална техника и в същото време материал е емайлът, чиито най-стари образци се намират в Китай. Емайлът, като правило, се използва като неразделна част от сложни произведения на декоративното и приложно изкуство (например техниката на покриване на изображения, гравирани върху метал с многоцветен прозрачен емайл или декоративно боядисване с емайлови бои).
Заплата на т. нар. Евангелие от Лорш. слонова кост. 9 век Аахен. Музей на Виктория и Албърт (Лондон).
Според технологичните си параметри стъклото се разделя на прозрачно и непрозрачно, безцветно и цветно и др. Съществуват и оригинални форми от свободно издухано, издухано стъкло („крилати“ венециански стъкла), рязан английски кристал, пресован кристал (появяват се в 1820 г. в САЩ), цветно ламинирано или млечно стъкло, филигранно стъкло, гравирано, издълбано полирано или с цвят. Техниките за обработка на стъкло включват позлата между стъкло, боядисване, millefiori, художествено ецване, ирисценция.
Родното място на художествените лакове е Древният изток. В Европа са известни от 16 век; през 17 век холандските майстори започват да рисуват дървени кутии с позлатени орнаменти върху черен фон. По-късно в много страни възниква производството на боядисани лакове. Лакираните изделия от папие-маше се появяват в Европа през 18-ти век и достигат своя връх на популярност през 19-ти век, особено в Англия, Германия и Русия. През 20-ти век Русия се превръща в основен център на лаковото изкуство (Федоскино, Палех, Холуй и Мстиора).
Използването на черупки на костенурки и слонова кост започва още в древността; след това използването им се възражда в европейското изкуство през Средновековието и особено в края на 18-ти век (английски и френски емфие и чайници, холмогорска резба по кост). Седефът идва на мода през 1-ва половина на 19-ти век за декориране на изделия от папие-маше и лак и завършване на прибори за хранене.
Исторически есе.Първите художествено обработени предмети се появяват през епохата на палеолита. През периода на неолита керамиката е широко разпространена. Различни култури създават вази с виртуозни графични художествени решения, изразителен сакрален и митологичен сюжет, рисувана керамика с орнаментални и други мотиви (например китайски съдове от неолита, 5-3 хилядолетие пр.н.е.; керамика от Суза, 4-то хилядолетие пр.н.е.; триполска керамика , края на 3-то хилядолетие пр.н.е.).
Най-древните източни цивилизации в развитието на изкуствата и занаятите достигат същото високо ниво, както в областта на архитектурата и скулптурата (художествена обработка на камък, метал, дърво, бижута, резба по слонова кост и др.). Бижутерите от Древен Египет, Месопотамия притежават различни най-добри техники за обработка на благородни метали. Древното ориенталско изкуство произвежда ненадминати образци от полихромна глазирана керамика; в Египет се произвеждат фаянсови изделия (на основата на силициев диоксид) - архитектурни детайли, скулптура, огърлици, купи и чаши. Египтяните (заедно с финикийците) също изработват стъклени предмети (около 3-то хилядолетие пр.н.е.); разцветът на стъклените работилници, подобно на други занаяти, пада върху Новото царство (съдове с различни форми, изработени от синьо или полихромно стъкло и др.). Египетските мебели са изработени от местно абаносово (абаносово) дърво и вносни видове (кедър, кипарис), украсени със сини и черни фаянсови вложки, покрити със златни листа и инкрустирани със слонова кост и живопис (някои от формите му впоследствие силно повлияха на стила на европейската империя ). В много части на Китай са открити тънкостенни съдове (чаши, вази, кани и бокали), които се отличават със своята стилистична оригиналност, разнообразие от форми и причудливи зооморфни изображения. В Индия силно развитата градска цивилизация от бронзовата епоха остави след себе си изразителни предмети от бита, рисувана керамика, текстил, открити при разкопки в Мохенджо-Даро и Харапа. В Западен Иран, в Луристан, се развива култура, представена от луристански бронзи.
Оригиналността на изкуствата и занаятите на егейския свят (виж Егейска култура) повлия на изкуството на други страни (Египет на Новото царство, Близкия изток) - бижута, гонени чаши и купи, ритони. Водещият вид художествени занаяти е керамиката (полихромна със стилизирана шарка, растителни мотиви, с изображения на морски животни и риби). Сред най-високите постижения в историята на декоративното и приложното изкуство е древногръцката керамика - преди всичко червено-чернофигурни лакирани съдове, където формата е органично свързана със сюжетната живопис и орнамент, има ясна тектоника, богатство на ритъм на линиите и пропорциите (виж Рисуване на вази). Керамика и бижута от гръцки произведения бяха изнесени в много страни по света, благодарение на което гръцките художествени традиции бяха широко разширени. В изкуствата и занаятите на номадските племена от Азия и Европа, траките, келтите и някои угро-фински племена се развиват различни форми на животинския стил; в средата на 1-во хилядолетие сл. Хр., особената му форма се появява при германците, традициите на животинския стил са запазени в средновековното изкуство.
Етруските, които са под силно гръцко влияние, успяват да създадат също толкова отличителна култура със своята буцеро керамика, боядисана теракота и бижута. Стремежът им към демонстративен лукс, въплътен в предмети на декоративно-приложното изкуство, се предава и на техните наследници – древните римляни. Те са заимствали от етруските релефна керамика, украса от тъкани, от гърците - форми и орнаменти. В римския декор има много прекомерно, лишено от гръцки вкус: буйни гирлянди, букрания, грифони, крилати купидони. В ерата на империята на мода влизат вази от полускъпоценни камъни (ахат, сардоникс, порфир). Най-високото постижение на римските изкуства и занаяти е изобретяването на издухването на стъкло (1 век пр. н. е.), производството на прозрачно, мозаечно, гравирано, двуслойно, имитиращо камея, и позлатено стъкло. Сред металните изделия са сребърни съдове (например съкровището от Хилдесхайм), бронзови лампи (открити при разкопки на град Помпей).
Устойчивостта на традициите отличава Далечния Изток и Индийската култура като цяло, където характерните видове и форми на декоративното и приложно изкуство са запазени през средновековието (керамика и лакове в Япония, дърво, метал и текстилни изделия в Индия, батик в Индонезия ). Китай се характеризира със стабилни образи и традиции на каменорезане, керамика и бижута, разнообразие от материали: коприна, хартия, бронз, нефрит, керамика (предимно изобретението на порцелан) и др.
В древна (предколумбова) Америка е имало няколко цивилизации (Олмеки, Тотонаци, Маи, Ацтеки, Сапотеки, Инки, Чиму, Мочика и др.), които са имали висока материална култура. Основните занаяти са грънчарство, художествена обработка на камък, включително полускъпоценни скали, използвайки оригиналната техника на тюркоазена мозайка върху дърво, текстил и бижута. Керамиката е едно от най-добрите постижения на древното американско изкуство, за разлика от други, които не са познавали грънчарското колело (гробни урни на сапотеките, толтекски вази, микстекски полихромни вази, съдове с гравирани орнаменти на маите и др.).
Характерна особеност на средновековното изкуство на страните от Близкия изток, Северна Африка (Магриб) и регионите на Европа, населени с араби, е жаждата за колоритност, за самоценен декор, геометричен орнамент (с флорални мотиви, стилизирани до абстракция, вж. арабеска); в декоративното и приложното изкуство на Иран също е запазена живописната традиция. Основните видове декоративно-приложно изкуство на мюсюлманските страни са керамика, тъкане, производство на оръжия и луксозни стоки. Керамиката (главно орнаментална, покрита с полилей или полихромна картина на бял и цветен фон) се произвежда в Ирак (Самара), Иран (Суза, Рей), средновековен Египет (Фустат), Сирия (Рака), Централна Азия (Самарканд, Бухара). Испано-мавританската керамика (фаянси от Валенсия) оказва голямо влияние върху европейското изкуство и занаяти от 15-ти и 16-ти век. Синьо-бял китайски порцелан оказва влияние върху керамиката на Златната орда, Иран и др. През 16 в. процъфтява турският полихромен фаянс от Изник. Мюсюлманската култура също е оставила много примери за художествено стъкло, метал (украсен с гравиране, преследване, емайл) и оръжия. Ислямският свят традиционно използва килими повече от мебели; те са произведени в много страни (в Кавказ, Индия, Египет, Турция, Мароко, Испания, Централна Азия); Водещото място в килимарството принадлежи на Иран. В Египет произвеждаха многоцветни вълнени перли, ленени платове и токчета; в Сирия, в Испания по времето на Кордобския халифат и арабските занаятчии в Сицилия – коприна, брокат; в Турция (в Бурса) - кадифе; в Иран (в Багдад) - копринени драперии; в Дамаск – така наречените дамаски тъкани.
Византия става наследник на много художествени занаяти от древността: стъкларство, мозаечно изкуство, резба на кости и др., а също така майсторски овладява нови - техниката на клоазонен емайл и др. Култови предмети и (под влияние на източните култури) луксозни предмети стана широко разпространен тук; съответно стилът на византийските изкуства и занаяти е изискан, декоративен и разкошен в същото време. Влиянието на тази култура се разпростира върху държавите в Европа (включително Древна Русия), както и в Закавказието и Близкия изток (в Русия спомените за това влияние са запазени до руско-византийския стил от 19 век).
В Европа се развиват нови форми на изкуства и занаяти през Каролингския ренесанс под влиянието на Византия и страните от арабския свят. В културата на романската епоха манастирите и градските гилдийни корпорации играят важна роля: практикува се каменна и дърворезба, производство на метални изделия, ковани врати и домакински съдове. В Италия, където продължават да се съхраняват традициите на късната античност, се развиват косторезбата и каменорезбата, изкуството на мозайката и глиптиката, ювелирното изкуство; във всички тези области майсторите са постигнали най-високо съвършенство. Готиката наследява много занаяти, характерни за тази епоха; чертите на готическия стил ясно се проявиха в изделия от слонова кост и сребро, в емайли, гоблени и мебели [включително сватбени сандъци (в Италия - касони, украсени с дърворезби и картини)].
В древна Русия специални постижения принадлежаха на бижутерското изкуство, дърворезбата и каменната резба. Характерните видове руски мебели са ковчежета, кули-маси, калъфи, сандъци, маси. Автори на живописните композиции под формата на „тревен образец” са били иконописци – „знайници”, рисували са и сандъци, маси, дъски за меденки, шах, позлатени колесници и др.; декоративната "резба" от 17 век е наречена "фряж билки". Прибори, съдове, плочки, религиозни предмети са произведени в работилниците на Киев, Новгород, Рязан, Москва (Патриаршески работилници, Сребърната палата, от 2-ра половина на 17 век - Оръжейната палата на Московския Кремъл), Ярославъл, Кострома, също в Кирило-Белозерски, Спасо-Прилуцки, Сергиев Посадски манастири. От 2-ра половина на 17-ти век започва бързото развитие на народните занаяти в руските изкуства и занаяти (производство на плочки, дърворезба и боядисване, тъкане и тъкане на дантели, сребърник и грънчарство).
През Ренесанса художественият занаят придобива принципно авторски и предимно светски характер. Появяват се нови видове изкуства и занаяти, възраждат се забравени от древни времена жанрове и техники. Най-съществените промени настъпват в производството на мебели (гардероби със сгъваем преден борд, ракла-пейка с гръб и подлакътници и др.); декорът използва класически орнамент и характерен орнамент - гротески. Тъкане на коприна от Генуа, Флоренция и Милано, венецианско стъкло, италианска майолика, глиптика, ювелирно изкуство (Б. Челини), художествена металообработка [„стил с лопатки“ в холандско и немско сребро (семейство Jamnitser)], емайли, стъкло и френска керамика ( производство на Сен-Порше; майстор Б. Палиси).
Декоративно-приложното изкуство на епохата на барока се характеризира с особена помпозност и динамика на композициите, органична връзка между всички елементи и детайли (съдове и мебели), предпочитание се дава на обемни, големи форми. В производството на мебели (гардероби, шкафове, скринове, бюфети и др.), полирано дърво, позлатен бронзов обков и флорентински мозайки, инкрустация (положен бронз, маркетри с използване на абанос, метал, седеф, черупка на костенурка, и др.) са използвани.- в продуктите на работилницата на А. Ш. Бул). Манифактури за гоблени в Европа са повлияни от фламандското килимарско изкуство (брюкселски манифактури); Генуа и Венеция бяха известни със своите вълнени тъкани и щамповано кадифе. Делфтският фаянс възниква като имитация на китайския. Във Франция се развива производството на мек порцелан, фаянс (Руан, Мустие) и керамика (Невер), текстил (фабрика в Лион), производството на огледала, гоблени.
В епохата на рококо (18 век) във формите и декорациите на предметите преобладават крехки и сложно асиметрични линии. В Англия се произвеждат сребърни съдове (П. Ламери), канделабри и др. В Германия сред металните изделия се срещат великолепни рокайлови форми (И. М. Динглингер). Предлагат се нови форми на обзавеждане - бюро (бюро-бюро, бюро-чинове и бюро-цилиндър), различни видове маси, мек, тапициран стол бергер със затворена облегалка, тоалетка от 2 части; за декорация се използват живописни пана, маркетри, инкрустация. Появяват се нови видове тъкани (моар и шенил). В Англия Т. Чипендейл изработва мебели в стил рококо (столове, маси и библиотеки), използвайки готически и chinoiserie мотиви. В началото на 18 век е открита първата европейска порцеланова мануфактура в Майсен (Саксония) (скулптор И. Кендлер). Стилът chinoiserie прониква както в европейския порцелан (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby и др.), така и в руския (Imperial Porcelain Factory край Санкт Петербург), както и в текстила, стъклото и мебелите ((френски лакове на братя Мартин). През 1670-те години в Англия се появява нов състав от оловно стъкло (т.нар. английски кристал), техниката на неговото производство е широко разпространена в Чехия, Германия и Франция.
Изкуствата и занаятите от епохата на класицизма от 2-ра половина на 18-ти век, по-късно и империята, са повлияни от археологически разкопки в градовете Херкулан и Помпей (виж Помпейски стил). Стилът, създаден от братя Адам (Англия), който утвърждава единството на външния декор и вътрешната украса, вдъхна нов живот на изкуствата и занаятите, по-специално на мебелите (творби на J. Heplwhite, T. Sheraton, T. Hope, братя Якоб, Ж. А Ризинер), пластмасови бижута (френски позлатен бронз от П. Ф. Томир), художествено сребро (чаши и съдове от П. Стор), килими и тъкани, ювелирно изкуство. Простотата и яснотата отличават стъклените декантери на Cork Glass Company, бакара вази и кристални каскадни полилеи. В порцелана до края на 18-ти век Майсен губи статута си на основен европейски производител на порцелан заради френския севърски порцелан и се създават изключителни примери във фабрики във Виена, Санкт Петербург и Берлин. В Англия се появява фабриката на J. Wedgwood „Etruria”, която произвежда керамика в имитация на антични камеи и вази. В Русия много видни архитекти са участвали в създаването на произведения на декоративно-приложното изкуство (А. Н. Воронихин и К. И. Роси проектират мебели и вази, М. Ф. Казаков и Н. А. Лвов проектират полилеи).
В ерата на бидермайера произведенията на изкуствата и занаятите отразяват желанието за комфортен живот, което води до появата на удобни прости мебели от заоблени, неизискани форми от местни видове дърво (орех, череша, бреза), елегантни фасетирани стъклени кани и очила с елегантна живопис (работи на А. Котгасер и др.). Периодът на еклектизма (средата на 19 век) се проявява в стилистичното разнообразие на използваните исторически стилове, както и в обединяването на подходи и художествени похвати. Нео-рококото е вдъхновено от декора на изкуството от 18-ти век; в Русия се проявява в порцелановите изделия на фабрика А. Г. Попов с неговата полихромна цветна живопис върху цветен фон. Възраждането на готиката (неоготика) се дължи на желанието на художниците да внесат романтично възвишен стил в декоративното и приложното изкуство и само косвено възпроизвеждат истински готически мотиви; по-скоро са заимствани елементи от орнамента, а не форми на готическо изкуство (бохемско стъкло от Д. Биман, произведения от порцелан и стъкло за двореца на Николай I „Вилата“ в Петерхоф). Викторианският стил в Англия се отразява в създаването на тежки мебели и широкото използване на неговите „малки форми“ (рафтове, държачи за чадъри, маси за игри и др.). Неглазиран порцелан, имитиращ мрамор, отново стана популярен. Появиха се нови видове и техники в стъклото (предимно в бохемско стъкло) - ламинирано цветно флаш стъкло, камео непрозрачно и черно (хиалит) стъкло, имитиращо литиалилни скъпоценни камъни. От средата на 1840-те във Франция, в стъкларските фабрики на Бакара, Сен Луи и Клиши, а по-късно в Англия, Бохемия и САЩ, се появява ново направление (създаване на преспапие Millefiore и др.). Сливането на елементи от различни стилове определя развитието на мебелите и появата на нови индустриални технологии и материали: форми от залепено и огънато дърво (М. Тонет), папие-маше, дърворезба и чугун.
Протестът срещу еклектизма, иницииран в Обединеното кралство от Дружеството за изкуства и занаяти, допринесе за формирането на стила Арт Нуво в края на 19 век; тя е размила границите между декоративно, приложно и изобразително изкуство и е приела различни форми в много страни. Арт Нуво декорът най-често се оприличава на орнаментални мотиви от естествени форми; извити линии, вълнообразни контури, асиметрични дизайни (мебели от В. Хорта, Л. Мажорел, Е. Гимар, художествено ламинирано цветно стъкло с флорални и пейзажни мотиви от Е. Гале, О. Даум, Л. Тифани, бижута от Р. Лалик). Художниците от Виенския сецесион, подобно на шотландеца К. Р. Макинтош, напротив, използваха симетрия и сдържани праволинейни форми. Произведенията на Й. Хофман, често правени в сътрудничество с Г. Климт (мебели, стъкло, метал, бижута), се отличават с елегантност и изтънченост. В европейското производство на порцелан, подглазурните картини на Кралската мануфактура в Копенхаген заемат водеща позиция. В руската модерност, в нейния национално-романтичен клон, неоруският стил се проявява - особено в дейността на художествения кръг Абрамцево (творби на В. М. Васнецов, М. А. Врубел, Е. Д. Поленова), работилницата в Талашкино на княгиня М. К. Тенишева, работилници на Строгановското училище.
Най-новата история на изкуствата и занаятите започва не само с възраждането на занаятите (W. Morris и др.), но и с появата в края на 19-ти и 20-ти век в цяла Европа и САЩ на нов вид творческа дейност - дизайн и по-нататъшното му активно развитие през 1920 г. (Баухаус, Вхутемас). Арт деко дизайнът се превърна в основата на почти всички домашни интериори, които култивираха занижен лукс и комфорт (геометрични форми, стилизирани и опростени орнаменти, екзотично фурнировани праволинейни мебели, функционални съдове за хранене и вази за цветя).
Руското изкуство след 1917 г. се развива на нова идейна и естетическа основа.
Художниците се опитаха чрез изкуството да предадат духа на епохата (т.нар. пропаганден порцелан), да създадат сложна рационална среда за населението. От края на 50-те години на миналия век в съветските изкуства и занаяти, наред с активното развитие на художествената индустрия (заводи за порцелан в Ленинград, Вербилок, Порцеланова фабрика Дулево, Фаянсова фабрика Конаково, Ленинградска фабрика за стъкло, фабрика за кристали Гусевски и др.) и народни занаяти и др.) (Гжелска керамика, Жостовска живопис, Скопинская керамика, играчка Димково и др.; виж Художествени занаяти), изкуството на автора също достигна високо ниво.
Развитието на изкуствата и занаятите през 20 век се дължи на съвместното съществуване и взаимно проникване на традиционни и авангардни принципи. Изтънчените изразни възможности на нови материали, имитация и творческо цитиране придобиха голямо значение. В ерата на постмодернизма възниква специално отношение към декоративния артефакт като автономна единица, която демонстративно „не е заинтересована“ да служи на човек, отчужден от него. В резултат това доведе до „криза на самоидентификацията” на изкуствата и занаятите, предизвикана от появата на конкуренция от сродните изкуства (предимно дизайна). Тази криза обаче парадоксално открива нови перспективи за изкуствата и занаятите по отношение на разширяване и преразглеждане на собствената си образна специфика, овладяване на нови жанрове и материали (керамична пластмаса, фибростъкло, текстилна пластмаса, мини-гоблен, мозайки в дървени рамки и др.) .
Литература: Molinier E. Generale histoire des arts appliqués à industrie. Р., 1896-1911. том 1-5; Аркин Д. Изкуството на ежедневните неща. Есета за най-новата художествена индустрия. М., 1932; Фонтанес Дж, де. Histoire des métiers d'art. Р., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Историята на бижутата. L.; N.Y., 1960; Каган М. За приложното изкуство. Някои въпроси от теорията. Л., 1961; Руското декоративно изкуство / Под редакцията на А. И. Леонов. М., 1962. Т. 1-3; Салтиков А. Б. Избр. върши работа. М., 1962; Barsali I. B. Европейски емайли. Л., 1964; Kenyon G. H. Стъкларската индустрия на Weald. Лестър, 1967 г.; Купър, Е. История на грънчарството. Л., 1972; Дейвис Ф. Континентално стъкло: от римско до съвременно време. Л., 1972; Моран А. де. История на декоративното и приложното изкуство. М., 1982; Озбърн Н. Оксфордският спътник на декоративните изкуства. Oxf., 1985; Баучер Ф. История на костюма на Запад. Л., 1987; Некрасова М. А. Проблемът на ансамбъла в декоративното изкуство // Изкуството на ансамбъла. Художествен предмет. Интериор. Архитектура. сряда. М., 1988; Илюстрирана енциклопедия на антиките. Л., 1994; Макаров К. А. От творческото наследство. М., 1998; Материали и техники в декоративното изкуство: илюстриран речник / Изд. от Л. Тренч. Л., 2000 г.
Т. Л. Астраханцева.
