Как да нарисуваме морето с акварел. За начинаещи. Стъпка по стъпка. Нарисувайте морски пейзаж в класическа акварелна техника

В този урок за снимки ще разгледаме една проста техника за рисуване на морски пейзаж. Този урок е идеален за начинаещи, тъй като в сюжета липсват точни чертежи и сложни конструкции. Основната задача при рисуването на морето е хармонично да смесите бои върху мокра хартия и да направите градуирано измиване за реалистичен ефектвода.

Така че пригответе се работно мястои вземете необходимите инструменти:

акварелни бои;
специална хартия за рисуване с акварел;
контейнер с вода;
четки кръгли синтетика или колони № 5,3 и 4;
молив с гумичка.

Етапи на рисуване

Стъпка 1. Струва си да започнете работа, като създадете скица с молив. Визуално разделете листа на 2/3 части и начертайте горната част на листа хоризонтална линия. Така създадохме линия на хоризонта. След това начертайте бреговата линия в долния ляв ъгъл.

Начертайте голяма вълна под линията на хоризонта.

По-долу създаваме малки вълни.

Скицата е готова. Обръщаме се към рисуване с боя, но първо обезцветяваме богатите очертания на рисунката с гумичка.

Стъпка 2. Напълнете горната част на морето (зад голямата вълна) с полупрозрачен ултрамарин. Размийте твърде ясни контури с мокра четка.

Стъпка 3. Високите вълни преминават добре слънчева светлина, изкривявайки основния цвят на водата, правейки я по-топла, затова ги боядисайте със зеленикаво-тюркоазен тон. Засенчваме основата на близката вълна с лимон, разреден с голямо количество вода. Засега гребените на вълните остават бели.

Стъпка 4. Запълнете празнините между вълните с лек ултрамарин. След това с жълта охра очертаваме парче от брега в долния ляв ъгъл.

Стъпка 5. Събираме нюанс на индиго на върха на четката № 3 и обозначаваме с него тъмната съдба на вълните, които образуват гребените.

Стъпка 6. Мокра техника и градуирано размазване ще ни помогнат да направим реалистично небе. Намокрете небето с вода и с помощта на голяма четка и кобалтово синьо започваме да рисуваме небето и очертанията на облаците.

Стъпка 7. Върху пясъка рисуваме камъни и водорасли, изхвърлени на брега. За още интересен резултатпрепоръчваме да направите няколко пръски в кафяв тон, за да предадете колкото е възможно повече текстурата на пясъчния бряг.

Стъпка 8. Добавете контраст към шаблона с по-наситени нюанси на тюркоаз и ултрамарин.

Консумативи за изкуство:

Оригиналната картина на морския пейзаж и фара на някакъв фон, с който ще копирате. Можете да отпечатате изображението от връзката
Студено пресован акварелен албум Arches, 252 g/cm2 (140lb), формат 405x305 mm (16? x 12?)
Парче хартия за скрап или скицник
Два ъгъла от хартия или картон L форма(като визьор)
Залепваща лента (широчина 25 мм)
Прост молив HB
клячка
Палитра
Чаша вода
Кърпа или парцал за поставяне на четки
Парче плат или хартиена кърпа

Пигментни цветове (от акварелния комплект "Водни цветове" на Holbein Artists)

Кадмий жълт тъмен (Cadmium Yelllow Deep);
Кадмий жълто-оранжев (Cadmium Yellow Orange);
Кадмий червен тъмен (Cadmium Red Deep);
Alizarin Crimson перманентен (Permanent Alizarin Crimson);
Постоянно лилаво (Permanent Violet);
Ultramarine dark (Ultramarine deep);
Кобалтово синьо (Cobalt Blue);
лазурно синьо;
Преливащо синьо (Peacock Blue);
Билкови зелени (Sap Green);
Green Hooker (Hooker "s green);
Охра жълта (Yellow Ocher);
Сиена изгоряла (Burnt Sienna);
Изгорена амбра;
Сепия (Sepia);
Пейн е Сив.

четки:

"Моп" плосък един инч
Фибоначи Колински-Сейбъл: Колински кръг №12
Escoda Kolinsky-Sable: Колински кръг №6
Синтетичен кръг No8
Синтетичен кръг No4
Синтетичен кръг №2
Синтетичен кръг №1
Синтетичен кръгъл Cotman #1

Етап 1

Ако нямате визьор, можете да направите свой собствен, като използвате два L-образни ъгъла (Стив ги нарече „ъглови пръти“). Тяхната ширина и дължина трябва да са достатъчни, за да паснат на оригиналното изображение. Поставете ъглите върху него по такъв начин, че само онези елементи, които ще преначертаете, да са в центъра на образувания правоъгълник. Прикрепете ъглите към картината с лента. Помислете за композицията на готовия чертеж и начина, по който е изобразен фарът. Сега можете да вземете ненужен лист хартия или скицник и да продължите да създавате тонална скица на композицията. За да направите това, трябва да определите характеристиките на светлината и сянката на всеки елемент от картината и да ги приложите съответно. В нашия случай светлинният тон ще бъде за облаци, водни пръски, прожектор и осветената страна на фара. Небето и скалите са полутъмни. Изображенията на падащи сенки и дълбините на морето ще бъдат тъмни. Използвайте оригиналното изображение като ориентир. Това трябва да е бърза скица.

Фигурата по-долу показва груба тонална скица на Стив.

Етап 2

След като обмислите подреждането на елементите на картината върху листа, прехвърлете композиционната скица върху студено пресована акварелна хартия Arches. Но този път не включвайте тоновете в скицата. Просто очертайте основните контури със светли линии. Не натискайте молива, за да можете лесно да го изтриете по-късно. Скицата не трябва да заема целия лист, отстъпете от ръба с около 5 см. Можете да нарисувате граници под линийката.

По-долу можете да видите пример за такава скица.

Етап 3

С помощта на кръгла четка #14, подгответе измиване от Ultramarine, Cerulean и Peacock Blue с щипка Alizarin Crimson върху палитрата. След това с четка за моп нанесете чиста вода върху областта на небето, включително облаците. Боравете с зоните около фара и околните къщи със специално внимание, защото те трябва да имат ясен контур. Преди хартията да изсъхне, нанесете мократа техника, като покриете небето с водно измиване. Правейки това, започнете от горната част на чертежа и продължете надолу до линията на хоризонта. В горната част на картината тонът на небето е по-тъмен, така че използвайте повече Kraplak Red. Когато рисувате около облаците, добавете още небесно синьо и преливащо синьо. Не забравяйте да изгладите всякакви груби преходи с чиста мокра четка. Можете също да използвате хартиена кърпа, за да попиете излишната боя в областта на облака, така че да не се стича и да ги наводнява. Но не прекалявайте.

Етап 4

Добавете кобалтово синьо към готовото измиване на небето и с получения нюанс изобразете сянката под облаците. След това добавете мъглив ефект към хоризонта с по-дълбоки сини тонове, като смесите Ultramarine Blue с Alizarin Crimson. Продължете да изглаждате очертанията на облаците с чиста, мокра четка и хартиени кърпи. Можете също да добавите наситен син оттенък към дъното на облаците, като смесите Ultramarine Blue, Cerulean Blue с щипка от Payne's Grey. Така облаците ще се окажат по-обемни и по-структурирани. След като сте готови, оставете картината да изсъхне добре. След това преминете към следващата стъпка.

Етап 5

Определете осветените и сенчести зони на съседните къщи и фара. приготви се измиване с акварелза изображението на сянката, смесвайки Ultramarine blue (Ultramarine Blue), Kraplak червено (Alizarin Crimson) и капка Payne's Grey (Payne's Grey). Полученият цвят трябва да съответства на нюанса на тъмната зона на небето, тъй като сенките са склонни да отразяват съседни тонове. Работете с четката #2, като превключвате на четката #0, когато рисувате малки площи. Със същия нюанс нарисувайте сянка върху фара. Тази сграда има заоблена форма, така че не забравяйте да добавите частична сянка, като изгладите острите ръбове на засенчването, докато преминавате към осветената повърхност. Така получавате градация от сянка към светлина. Фарът може да се слее с останалите сгради, така че можете да смесите кадмий жълт портокал и жълта охра в малки количества в това измиване. Със същата смес можете да покажете светлина в засенчените зони. Последният щрих ще бъде показването на падащата сянка на фара.

Етап 6

Оставете сенките да изсъхнат и междувременно започнете да рисувате малки елементи от фара и къщите. За да нарисувате балкона, покрива и прозорците на фара, добавете Payne's Grey към синьо-лилавия акварел. Преди да изрисувате прозорците, проверете дали сянката е суха. Тествайте боята, като я докоснете с опакото на ръката си. Ако е хладен на допир, акварелът все още е влажен. След като се уверите, че чертежа е суха, добавете детайли към околните къщи, но все още не докосвайте покривите и прозорците.

Етап 7

Докато къщите и фарът изсъхват, започнете да рисувате океана. Ще са необходими много измивания, тъй като трябва да покриете голяма площ. Вземете Ultramarine, Cerulean и Peacock Blue, добавете Cobalt Blue, Hooker's Green и Sap Green и зърно от Payne's Grey Тъй като небето ще бъде отразено в океана, нюансите също трябва да съвпадат. С помощта на четка #14 от самур, замъглявайте линията на хоризонта с чиста водаи вземете кръгла четка №8. Добавете още малко Grey Payne и Green Hooker към приготвената акварелна смес и започнете да работите върху повърхността на океана, като се движите отгоре надолу. Опитайте се да свържете океана и небето, като изгладите прехода между тях.

Етап 8

Когато се приближите до предния план на картината, трябва да използвате по-дълбоки тонове, добавяйки повече синьо и/или зелено. Този нюанс може да се прилага около скали и морска пяна и други области на океана, които трябва да бъдат потъмнени. За да направите тона по-малко груб, смесете Burnt Sienna и Alizarin Crimson. Опитайте да изчеткате по посока на вълните, без да рисувате по прибоя. Там, където водата се пени, размийте очертанията на мокрия акварел с четка #0. Нарисувайте целия океан, като последователно замъглявате и омекотявате краищата му с вода.

Етап 9

Оставете океана да изсъхне, а междувременно можете да започнете да боядисвате покривите на сградите. Пригответе измиване с жълта охра и кадмий жълт портокал. Сега с четка номер 2 Cotman напълнете покривните зони с получената смес. Акварелът е доста прозрачен, така че можете да го наслоите върху засенчените зони, ако е необходимо. Така рисунката ще излезе по-хармонична и по-дълбока. За плочки и ръжда вземете малко Cadmium Red Deep и добавете Cadmium Yellow-Orange и Burnt Sienna към него. Работете върху по-фини детайли с четка номер 1. Преминаване дълбоко лилавосенки, падащи върху покривите, смесете Alizarin Crimson и малко Ultramarine Blue в измиването. Със същия нюанс напишете тънки ивици сенки под покривите. Боядисвайте останалите къщи, като прозорците и текстурата на стената, като използвате смес от Payne's Grey и синьо измиване. Но не ги правете прекалено наситени. За да направите това, попийте излишния акварел или вода от четката с хартиени кърпи. Продължете да се позовавате на оригиналното изображение и тонална скица, ако имате някакви съмнения.

Етап 10

Избършете палитрата с влажна кърпа или хартиена кърпа. След като откриете области от светлина и сянка върху скалите, определете общия им нюанс. Задръжте курсора на мишката върху смес от жълта охра, кадмиево червено дълбоко и капка перманентно виолетово. Добавете вода, за да изсветлите акварела (не използвайте бяло за тази цел). Покрийте повърхността на всички скали с подготвеното измиване, без да засягате участъците от пяна и изображенията на пръски. Изгладете ръбовете с мокра четка в местата, където водата се стича по скалите. Чувствайте се свободни да използвате получения нюанс като основен слой, защото както осветените, така и засенчените зони на скалите включват този тон. За да направите скалите в долната част на картината живописни и да направите картината по-дълбока, можете да добавите кадмий жълто оранжев или кадмиево червено тъмно в малко по-големи пропорции тук-там.

Етап 11

След като основният слой изсъхне, добавете капка Burnt Sienna и синьо измиване към оранжевата смес. Напишете с тази сянка полусяната на скалата в центъра на картината. Можете да рисувате празнини и други елементи на текстура върху него. Основното нещо е да не прекалявате, защото трябва да откроява основния обект на картината, а не да привлича цялото внимание към себе си. Там, където водата мие скалата, нейният тон ще бъде по-тъмен. Тази зона може да се запълни с цвета, получен чрез смесване с основния нюанс на скалите Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet и Payne's Grey. Нанесете това измиване с четка №1. Поддържайте морската пяна и линията за сърф непокътнати.

Етап 12

За да изобразите пръски вода върху скалите, където вълните се разбиват върху тях, първо трябва да навлажните тази зона с четка #2 на Cotman. След това премахнете малко боя от дъното на скалата, където ще бъдат пръските. Полученият ефект от избистряне на светлината ще бъде като воден прах. Ако цветът все още е твърде тъмен, попийте боята с хартиена кърпа. Нарисувайте още пръски. Бъдете внимателни, защото твърде много от тях ще направят картината неправдоподобна. Смесете още Burnt Umber и Sienna, за да направите преход на светлина и сянка. Със същия нюанс запишете пукнатините и други неравности по повърхността на скалите. В този случай скалите на преден план трябва да бъдат изобразени по-подробно.

Етап 13

Нека да преминем към боядисване на тревата. С помощта на четка №1 смесете Sap Green и Cadmium Yellow Deep. Това ще бъде нюанс на осветено зелено. Използвайте го, за да покриете скалистата повърхност на острова в подножието на фара и къщите. Опитайте се да предадете възможно най-точно контура, формата и ъгъла на растителността върху високата скала. След това добавете Burnt Sienna към измиването и напишете с този тон сенките и тревните площи в корените. Така поляната ще стане по-обемна.

Етап 14

Сега нека се съсредоточим върху областта под моравата, където вълните се търкалят по брега на острова. Нарисувайте сенки върху скалиста повърхност, като използвате същия нюанс като за засенчените части на скалите. Когато изобразявате водопровод на брега, прилагайте щрихи неравномерно, за да предадете по-добре текстурата. Фокусирайте се върху светлината и сянката, като се позовавате на оригиналната картина. Можете да украсите частта от брега, която излиза на преден план с пукнатини. Но не забравяйте, че записването на всеки малък детайл не е толкова важно, колкото точното предаване на сенките. На линията на контакт между повърхността на океана и подножието на отвесния бряг, добавете още Cerulean Blue към измиването. Тези части от скалите, които са винаги мокри, ще бъдат най-тъмни. За да получите този цвят, комбинирайте Burnt Umber и Permanent Violet. Използвайте този тон обилно, когато работите на преден план. Това е най-добрият начин за предаване въздушна перспектива, т.е. когато обектите, които са близо, са боядисани с по-тъмен нюанс от далечните обекти. В никакъв случай не трябва да приемате черно. Това веднага ще направи рисунката скучна и безжизнена.

Етап 15

На някои места, когато работите върху сенките, можете да добавите Cadmium red dark (Cadmium Red Deep). Не забравяйте да премахнете остри ръбове от линията за сърфиране. За пръскащи вълни, разбиващи се в скалист бряг, използвайте същата техника за отстраняване на боята, както в стъпка 12. За най-тъмните зони, не се страхувайте да нанесете много перманентно виолетово, изгоряло умбра и сепия. . Внимателно запишете пукнатините и нередностите. Грапавата повърхност на скалите може да бъде изобразена с помощта на "суха" техника. За да направите това, трябва да попиете почти целия акварел от четката, преди да приложите щрихи. Зърнестата повърхност на хартията само частично ще бъде покрита с боя, създавайки илюзията за грапавост и скалистост. Първо можете да практикувате върху ненужен лист акварелна хартия, и едва след това преминете към изображението на текстурата на скалите на преден план.

Етап 16

Като последни щрихи можете да добавите още пръски, пяна и други детайли. Опитайте се обаче да не претоварвате картината. В противен случай рисунката ще загуби своята индивидуалност и няма да има знаци, които да отличават вашия уникален художествен стил. Въпреки това, при правилно планиране, начална фаза, в крайна сметка не е нужно да правите допълнителни подобрения или корекции. В края на работата, когато цялата боя изсъхне, преминете през чертежа с нагъване, като изтриете всички видими следи от молива. Обърнете специално внимание на белите и светли зони. Ако картината няма твърде много слоеве боя, тогава моливът ще бъде изтрит много лесно. Когато приключите, можете спокойно да подпишете картината, да измислите име и да я поставите в рамка за радост на другите.

Днес искам да ви покажа как нарисувах този морски пейзаж от живота:

Играта на цветовете по повърхността на морето, в отраженията, винаги ме очарова. Толкова много цветове има! Изглежда, че е просто невъзможно да се предаде на снимката. Снимката обаче дава само частична представа за действителните цветове. Окото вижда повече...

Настанихме се в тихо пристанище, заобиколено от необичайни за Франция червеникаво-червени скали. Цветът им в комбинация с най-чистата изумрудена вода дава просто невероятна комбинация. И когато слънцето наднича, сини отблясъци от небето все още играят на повърхността на водата. И цялата тази красота блести, движи се, блести ... Като цяло снимката не може да бъде предадена!

Вижте фоторепортаж от пътуването

Как да нарисувате морски пейзаж стъпка по стъпка:

1. Когато започнах да рисувам, морето беше още по-спокойно. Лодките и яхтите в залива се отразяваха във водните вълни, създавайки удивително ясен модел на повърхността на водата.

Затова реших да използвам резервна течност в работата си, която няма да позволи на акварела да се влее в най-светлите зони на отраженията на яхтите.

2. Когато резервата изсъхне, започвам да пиша скали. Тъй като те не са основното на тази снимка, размазах формите им.

За да направите това, първо навлажнете парче работа чиста вода, а след това по влажен начин въведени петна от осветени и сенчести участъци от скали.

Пейзажите с вода са прости и сложни едновременно...

Овладейте редица акварелни техники и ще научите как да рисувате прекрасни морски пейзажи!

Нова серия видео майсторски класове „Вода и отражения“ще ви помогне с това!

3. Преминавам към попълването на водния план. Също така овлажнявам цялата повърхност, за да е лесно да напиша това голямо парче с един замах.

Първо нанасям светли нюанси на синьо, оранжево, изумрудено. След това с по-плътен състав на боя навлизам в тъмнозелени петна от вълнички.

Ако темите за морето, водата, вълните

близо до вас - обърнете внимание на

5. След като слоят изсъхне, отстранявам течността за резервиране. Зоните под него се запазват бели.

6. Предписвам малки детайли на яхти:

Само опитен художник може да нарисува морето, точно да предаде цвета и силата на водния елемент. Художник, който рисува морето, се нарича маринист и рисува различни видовеи състоянието на морето и го учи цял живот. Картините на морето, рисувани с бои, гваш или акварел, и за предпочитане с масло, много точно предават цялата гама от нюанси и дълбочината на цвета на морето. Залезът на морето изглежда особено красив в цветове. Но нека започнем стъпка по стъпка нарисувайте морето с обикновен молив.
Рисуването на морето не е лесно, особено с обикновен молив. Трудно е да се предаде с обикновен молив морски вълни, сърфиране. С молив това може да стане само чрез техниката на удари. Ще трябва постоянно да търкате ударите с пръст или твърда гума.

1. Първо изберете основните контури на морето

Първо изберете хоризонта и основните контури на бреговата линия на нашата композиция. На брега веднага нарисувайте контурите на крайбрежните камъни. След това ще отделим линията на хоризонта на морето и ще начертаем линия на плажа и ще нарисуваме слънцето. Можете също да нарисувате контурите на малки вълни около камъните.

2. „Разпръснете“ морските вълни на снимката

Сега трябва да рисуваме начални контуривълни в цялото пространство, запазено за морето в нашата фигура. Правете щрихи с молив по цялата повърхност на морето, но не трябва да ги правите твърде много, в противен случай вълните няма да се окажат големи.

3. Засенчвайте водната повърхност с щрихи на мек молив

На този етап трябва да нарисуваме и засенчваме с щрихи контурите на вълните близо до камъните. За да смекчите следите от молив, можете да ги разтриете с пръст или твърда гума. Засенчената част на морето също може да се разтрие с лист хартия или пръст.

4. Пясък по бреговата линия

Сега ще обърнем внимание на бреговата линия на морето. На нашата снимка има пясъчен плаж до морето, но можете да нарисувате още един. Точно като повърхността на морето, пясъкът трябва да бъде засенчен с щрихи с молив, леко разтриван. Ако е необходимо, можете да премахнете прекомерната чернота в някои райони на морето, отново с помощта на гумичка. След това можете да "оцветите" камъните, силно засенчвайки ги и да нарисувате малки облаци.

5. Как да нарисуваме морето. Облаци

На този етап няма да рисуваме морето, а това, което е над него – небето и облаците. Ако е необходимо, в някои райони на морето можете леко да избършете щрихите с гума вертикално, това ще даде на морето допълнителни акценти. Но първо добавете няколко малки облака в свободна форма със слаби щрихи, за да подчертаете движението на въздуха. Нарисувайте слънцето, такава "дреболия" винаги прави всяка рисунка по-привлекателна и реалистична.

6. Рисуване на морето на графичен таблет

Сега знаете как нарисувайте моретос обикновен молив и можете да опитате да направите друга рисунка и да я нарисувате с бои, както в тази цветна картина на морето, направена от мен специално за този урок на графичен таблет.

Разбира се, рисунката на морето ще изглежда много по-красива, ако можете да нарисувате платноходка в далечината. В този урок ще научите как да нарисувате както море, така и ветроходна фрегата.

Скитайки из моретата с платноходки, пиратите си направили тайници с откраднати съкровища, много от които така и не били открити. Може би тези съкровища никога не са съществували. Но не само за обозначаване на местоположението на остров със съкровища в морето, картите са били използвани от пирати, те са били използвани предимно за навигация.

Ако решите да нарисувате живописен морски пейзаж, нарисувайте делфини. Тези морски животни със сигурност ще станат красиви, ако ги нарисувате на етапи. Начертайте контурите на морето и делфините с обикновен молив и след това нарисувайте цялата рисунка с бои.

Костенурката живее в морето и е може би най-древният обитател на моретата. През всичките години на еволюция костенурките се научиха само да ходят на сушата, за да снасят яйцата си, но не напускаха морето завинаги, както другите животни. В този урок ще се опитаме да нарисуваме костенурка край морето сами.

Русалката е половин риба, половин човек, така че трябва да нарисувате на русалка не само опашка, но и рибени люспи върху нея. Предпоставказа снимка на русалка трябва да има резервоар, защото живеят в река или на море.

Урок по рисуване за деца от 6 години

Майсторски клас по рисуване. Пейзаж със залез на морето

Воронкина Людмила Артемиевна, учител допълнително образование MBOUDOD DTDM g.o. Толяти
Този майсторски клас е предназначен за учители, родители, деца от шест години.
Цел:Създаване на пейзаж със залез на морето
задачи:
- получете голямо удоволствие от процеса на рисуване
- за 20 минути да създадете "шедьовър", който ще стане не само украса, но и талисман на къщата
- облекчаване на умората, подобряване на настроението, самочувствието
- да насърчава образованието на личността, да образова благоговейно отношениекъм родната природа.

Предназначение:интериорна украса, подарък.

Пейзаж - специален жанррисуване. Съчетава чувствата, събудени у художника от съзерцанието на природата, и умението, с което той предава на зрителя състоянието на душата си. В този майсторски клас имате възможност наистина да изобразите живите цветове на природата, красотата на залеза на морето.
Невъзможно е да можете да направите всичко, въпреки че, за разлика от същата фраза, има друга, не по-малко известна - „ талантлив човек- Талантлив във всичко. Трудно е да не се съглася. Може би в действителност нещо ни се дава по-лесно, нещо е по-трудно. Но резултатът зависи единствено от решимостта и желанието за постигане на целта. Следователно, дори да бъдеш по природа абсолютен човек техническа професия, никога не срещайки творчество, можете да се научите да рисувате. Можете да започнете, например, като нарисувате пейзаж.

В този майсторски клас ние ще създадем заедно с вас пейзаж със залез на морето.

За работа ни трябва

Лист бяла хартия, формат А3 (имам акварелна хартия)
Гваш: жълт, оранжев, червен, рубин, лилав, черен (гвашът трябва да е "жив", т.е. мека консистенция на заквасена сметана).
Четки (използвам синтетични четки №3 и №1, остри)
Буркан с вода.

напредък:

Изберете местоположение на листа. Може да се позиционира както хоризонтално, така и вертикално.
Поставих го хоризонтално. Отключете всички цветове.