Специфична черта на художествено-образното съзнание е въплъщението често срещано в единствено число.С други думи, проблемът се проявява пишете.Типизация в изкуството – това обобщен образ на човешката индивидуалност,характерни за определена социална среда. Типичното в никакъв случай не е случаен феномен, а най-много вероятен, примеренза дадена система от връзки е явление.
Произходът на този възглед за съдържанието на „типичното“ в изкуството е отбелязан в работата на Аристотел, който многократно пише, че „изкуството пресъздава вероятното, възможното“. Европейският класицизъм излага тезата „за образцовия художествен образ“. Просвещението извежда на преден план идеята за "нормално", "естествено" като основа на изкуството." Хегел пише, че изкуството създава образи на „идеални явления по свой собствен начин“. Определящото понятие за типизация обаче става само в естетиката. XIXсвързани с реалистичното изкуство.
Марксизмът придава особено значение на концепцията за типизация. Този проблем е поставен за първи път от К. Маркс и Ф. Енгелс в кореспонденцията им с Ф. Ласал относно неговата драма Франц фон Зикинген. В писмо от 18.05.1859 г. Ф. Енгелс подчертава: „Вашият „Sickingen“ използва абсолютно правилен подход: главните герои са наистина представители на определени класи и тенденции, а следователно и определени идеи на своето време и черпят мотиви за техните действия не в дребни индивидуални прищевки, а в историческия поток, който ги носи ”(Енгелс - Ф. Ласал 18.05.1859. Op. T. 29. - P. 493). В друго писмо до М. Харкнес Ф. Енгелс ще свърже типизацията директно с реалистичното изкуство на 19 век: „реализмът предполага, освен правдивостта на детайлите, и правдивото възпроизвеждане на типични персонажи в типични обстоятелства” (Ф. Енгелс - М. Харкнес 04.1888 г. Op. T. 37.- стр. 35).
През 20-ти век старите представи за изкуството и художествения образ изчезват, а съдържанието на понятието „типизация” също се променя.
Има два взаимосвързани подхода към това проявление на художествено и образно съзнание.
Преди всичко, максимално сближаване с реалността.Трябва да се подчертае, че документален филм,как желанието за подробно, реалистично, достоверно отражение на живота стана не просто водещахудожествена тенденция на 20 век. Съвременното изкуство усъвършенства това явление, изпълва го с непознато досега интелектуално и морално съдържание, определяйки до голяма степен художествената и образната атмосфера на епохата. Трябва да се отбележи, че интересът към този тип образна условност не стихва и днес. Това се дължи на невероятния успех на журналистиката, неигровите филми, художествената фотография, публикуването на писма, дневници, мемоари на участници в различни исторически събития.
второ, максимално усилване на конвенцията,и при наличието на много осезаема връзка с реалността. Тази система от конвенции на художествения образ включва извеждането на преден план интегративенаспекти на творческия процес, а именно: подбор, съпоставка, анализ, които са в органична връзка с индивидуалните характеристики на явлението. По правило типизацията предполага минимална естетическа деформация на реалността, поради което в историята на изкуството зад този принцип се утвърди името житейско, пресъздаващо света „във формите на самия живот”.
В края на анализа на мястото и значението на типизацията в художествено-образното съзнание трябва да се подчертае, че типизацията е един от основните модели на художественото опознаване на света. До голяма степен благодарение на художественото обобщаване на действителността, идентифицирането на характерните, съществени в живота явления, изкуството се превръща в мощно средство за разбиране и преобразуване на света.
Основните насоки на формирането на съвременното художествено и образно съзнание
Съвременното художествено-образно съзнание трябва да бъде антидогматичен,тоест да се характеризира с решително отхвърляне на всякакъв вид абсолютизиране на един-единствен принцип, отношение, формулировка, оценка. Нито едно от най-авторитетните мнения и твърдения не трябва да се обожествява, да се превръща в истината в последно време, да се превръща в художествени и образни стандарти и стереотипи. Издигането на догматичния подход до „категоричния императив” на художественото творчество неизбежно абсолютизира класовата конфронтация, която в конкретен исторически контекст в крайна сметка води до оправдаване на насилието и преувеличава неговата смислова роля не само в теорията, но и в художествената практика. Догматизирането на творческия процес се проявява и когато определени художествени похвати и нагласи придобиват характер единствената възможна художествена истина.
Съвременната домашна естетика трябва да се отърве от и имитация,толкова характерно за нея в продължение на много десетилетия. Да се отървем от метода на безкрайното цитиране на класиците по въпроси на художествено-образната специфика, от некритичното възприемане на чужди, дори най-примамливо убедителните гледни точки, преценки и заключения и да се стремят да изразят собствените си, лични възгледи и вярвания, е необходимо за всеки съвременен изследовател, ако иска да бъде истински учен, а не функционер в научен отдел, не служител в служба на някого или нещо. При създаването на произведения на изкуството епигонизмът се проявява в механичното придържане към принципите и методите на всяка художествена школа, посока, без да се отчита променената историческа ситуация. Междувременно епигонизмът няма нищо общо с истинския творческо развитиекласическо художествено наследство и традиции.
Друга много съществена и важна характеристика на съвременното художествено-образно съзнание трябва да бъде диалогизъмтоест фокусиране върху непрекъснат диалог, който има характер на конструктивен дебат, творческа дискусия с представители на всякакви художествени школи, традиции, методи. Конструктивността на диалога трябва да се състои в непрекъснато духовно обогатяване на дискутиращите страни, да бъде творчески, наистина диалектичен по своята същност. Самото съществуване на изкуството е вечен диалогхудожник и получател (зрител, слушател, читател). Обвързващият ги договор е неразрушим. Новороденият художествен образ е ново издание, нова форма на диалог. Художникът изплаща изцяло дълга си към получателя, когато му каже нещо ново. Днес, повече от всякога, художникът има възможността да каже нещо ново и по нов начин.
Всички горепосочени направления в развитието на художественото и образно мислене трябва да доведат до утвърждаване на принципа плурализъмв изкуството, тоест към утвърждаването на принципа на съвместно съществуване и допълване на множество и най-разнообразни, включително противоречиви гледни точки и позиции, възгледи и вярвания, тенденции и школи, движения и учения.
ЛИТЕРАТУРА
Гулига А. В. Принципи на естетиката. - М., 1987.
Зис А. Я. В търсене на художествено значение. - М., 1991.
Казин А. Л. Художествен образ и реалност. - Л., 1985.
Нечкина М. Ф. Функции на художествения образ в историческия процес.-М., 1982.
Столович Л. Н. Красота. Добре. Истината: Очерк по естетическа аксиология. - М., 1994.
Образната специфика на литературата като форма на обществено съзнание и опознаване на действителността (проф. Гуляев Н.А.)
Както вече беше отбелязано, художникът участва пряко в процеса на познавателна дейност. Той не може да изучава и изобразява реалността, като се разсейва от човешките симпатии и антипатии. Оттук, като следствие, следва пристрастността на художественото познание. Художникът подхожда към изучаването на своя предмет не като съзерцател, а като активен борец за своите идеали.
Ако писателят няма идеал, тогава той се превръща от господар на реалността в неин роб, губи се в сложния лабиринт от факти. А. Н. Толстой пише: „Не мога да отворя очите си за света, преди цялото ми съзнание да бъде обхванато от идеята за света - тогава микрорайонът се появява пред мен смислен и целенасочен. Аз, съветски писател, аз съм прегърнат от идеята за възстановяване и изграждане на нов свят „С това си отварям очите. Виждам образите на света, разбирам тяхното значение, взаимната им връзка, отношението им към мен и отношението ми към тях“ * .
* (Алексей Толстой. Sobr. оп. В 10 тома. Т. 10. М., 1961, стр. 257.)
Художествен образ, връзката му с човешкото
Художествено да се познават природата и обществото означава да се покаже тяхната положителна или отрицателна роля в човешкия живот, като по този начин се предизвиква желание да се утвърждават или отричат. Резултатът от познанието, неговите мисли и чувства, възникнали в процеса на творческа дейност, писателят изразява в специфична форма - в художествени образи, които съдържат както обективни, така и субективни начала.
Художественият образ не е фотографска снимка на действителността, а нейно творческо възпроизвеждане, той задължително съдържа субективен момент – отношението на автора към изобразеното. Хуманистът писател утвърждава прогресивните идеи с творчеството си, служи на доброто и справедливостта. Без да се стреми към красота, изкуството губи своята духовност, превръща се в гробище на думи, цветове или звуци. В. Г. Белински пише: „... Произведение на изкуството е мъртво, ако изобразява живота само за да изобразява живот, без какъвто и да е мощен субективен импулс, който води началото си от преобладаващата мисъл на епохата, ако не е вик на страдание или дитирамб на наслада, ако не е въпрос или отговор на въпрос"*.
* (В.Г. Белински. Поли. кол. съч., т. 6, с. 271.)
Изкуството не е механична имитация на природата. Имитаторът в най-добрия случай само удвоява обекта на изображението, но не създава нови естетически стойности. В творчеството му няма съотношение на изобразеното с човешкия живот, няма човешки смисъл.
Художественият образ става естетически значим, когато съдържа човешко съдържание, когато е просветен от мисълта, разкрива действителността в отношението си към човека. Разбира се, този въпрос не трябва да се приема лекомислено. Не всяко изображение, взето изолирано, показва своята хуманистична функция. Но ако се разглежда като част от образната система на произведението, тогава неговата хуманистична насоченост се очертава с цялата отчетливост.
Прякото запознаване с Плюшкин Н. В. Гогол подготвя с подробно описание на крепостното село и градината на майстора. Чичиков влиза в владенията на Плюшкин по тротоара, където „дървени, като клавиши на пиано, се издигаха нагоре и надолу“, вижда покриви, пълни с дупки, като сито, колиби с прозорци, пълни с парцали, миризми на хляб, върху чиито върхове „ израснаха всякакви боклуци“. Чичиков минава покрай градината на майстора, която порази въображението с пренебрежението си: обрасли пътеки, разклатени беседки, тук и хмел, "задушаващ храстите от бъз отдолу", и бреза със счупен връх, и трепетлика с изсъхнали листа и много Повече ▼.
Разбира се, в тези образи, разгледани поотделно, хуманистичното съдържание все още не се разкрива, но в общия идеен дизайн всеки от тях носи определен товар. Гогол с великолепно умение създава картина на запустение, в която Плюшкин е виновен. И това разкрива Плюшкин като мъртва душа, носеща смърт както на природата, така и на обществото.
Да изобразиш това или онова явление вярно означава да го представиш в сравнение с идеала. Художествената истина не може да бъде неутрална, тя винаги съдържа голямо хуманистично съдържание, настройва мислите и чувствата на човека към определена естетическа „вълна”. Н. В. Гогол и други класици от XIX век. постигнаха голяма художествена сила поради факта, че не бяха обективистично-безстрастни. В своите творби, разкриващи истината на живота, те показаха отклонението на съвременното им общество от „човешката норма”.
Изкуството като естетическо явление започва там, където фигуративността не се превръща в самоцел, а се превръща в средство за изразяване на хуманистични идеи. Художественият образ е специфична форма на познание на действителността. Неговата специфика се състои в това, че освен житейската си специфика, той органично включва и естетическа оценка на живота, отразяваща всяко явление в отношението му към човек. Художественият образ е оръжието на писателя в борбата за идеала. С негова помощ той защитава красивото и развенчава грозното, въздейства емоционално на читателя, възпитава го естетически, събуждайки у него чувство на гняв срещу всичко, което пречи на утвърждаването на красотата на земята.
Естетична идея, нейната оригиналност и връзка с образа
Художественият образ би изгубил всичките си основни качества, ако не беше носител на естетическата идея, която му дава живот. Освен това всеки образ на творбата изразява нещо свое, индивидуално и в същото време е подчинен на единна идейна концепция. Истинското произведение на изкуството прилича на съвършен организъм, в който всеки орган е уникален и по необходимост участва в живота на цялото.
Единният образ на укрепеното село на Плюшкин, както видяхме, е изграден от множество отделни микрообрази, които от своя страна служат като необходими звена в създаването на образа на Плюшкин. Но самият Плюшкин, заедно с Манилов, Собакевич, Ноздрев и други герои на поемата, също е само връзка в грандиозния образ на крепостна Русия, в която управляват „мъртви души“.
Произведението на изкуството често е сложно преплитане на естетически идеи. Но в това разнообразие действат най-строгите закони на взаимодействието. Всяко изображение, оставайки себе си, е в доброволно съгласие със съседни изображения и с произведението като цяло. Общата идейна концепция на автора изпълнява организационни функции. Без неговия организационен принцип отделните образи биха се превърнали в независими един от друг връзки и биха загубили естетическото си значение.
Образът е истинската плът на естетическата идея. Всяко насилствено разделяне води до загуба на артистичност. Художникът е склонен да мисли в образи. Но това съвсем не означава, че той създава своите произведения без никакви затруднения, само чрез внезапно прозрение. Образът не се появява мигновено, той става по-ясен с всичките си аспекти в хода на творческата дейност, когато авторът успява да отрази не само обективното съдържание на живота, но и да изрази своите чувства и мисли за него.
Естетическата идея е плод не само на ума, но и на чувствата на художника. След като се роди, то завладява цялото му същество, превръщайки се в поетична страст, патос, без който Белински не може да си представи художественото творчество. „Една идея, прочетена или чута и може би разбрана, както трябва да бъде, но не пренесена чрез собствената си природа, без отпечатъка на вашата личност“, пише критикът, „е мъртъв капитал не само за поетиката, но и за всеки литературна дейност” * .
* (В.Г. Белински. Поли. кол. съч., т. 10, с. 312.)
Писателят може да „зарази” читателя с вълнението си само когато самият той дълбоко го изживее. А без естетическо въздействие изкуството е мъртво. Тя предава цялото си духовно богатство на хората главно чрез опит. Това е каналът, по който естетическите идеи проникват в съзнанието на човек, духовно го възпитават.
Бидейки по своята същност естетическа реалност, тоест отражение на реалността в светлината на идеала, образът задвижва най-дълбоките чувства и мисли. Разбираемо е за всички, но при едни предизвиква положителна емоционална реакция, при други – отрицателна. И това е естествено, тъй като образната система на творбата изразява класовите, партийните позиции на писателя, отношението му към основните въпроси на живота.
Например литературната борба около „Мъртвите души“ на Гогол, „Герой на нашето време“ на Лермонтов и романите на Тургенев придобива ожесточени форми. Критиците на консервативните и прогресивните направления им дадоха взаимно изключващи се оценки. Произведенията на Чернишевски, Некрасов, Горки и други класически писатели предизвикаха същата противоречива реакция.
Силата на въздействието на изкуството до голяма степен зависи от неговата конкретност. Би било погрешно обаче да се смята, че само образите, които отразяват материалните явления на действителността (природа, неща, външния вид на човек и др.), имат конкретна сигурност, пластична изразителност. Изявените поети постигат пластичност и в предаването на човешки опит. Например, в лирическите произведения на А. С. Пушкин, Белински открива „пластичен релеф на изразяване“ * , органична комбинация от „елегантно хуманно чувство с пластично елегантна форма“ **. А. В. Луначарски, подчертавайки емоционалното и интелектуално богатство на поезията на Пушкин, отбеляза, че в нея „емоцията и мислите почти винаги са затворени в образ, който завладява със своята конкретност и пластичност“ ***.
* (В.Г. Белински. Поли, кол. съч., т. 7, с. 323.)
** (В.Г. Белински. Поли, кол. съч., т. 7, с. 340.)
*** (A.V. Луначарски. Класика на руската литература. М., 1937, стр. 155.)
В същото време самата визуализация все още не гарантира артистичност. Много произведения, особено тези с натуралистичен характер, са много илюстративни и конкретни в живота, но не са способни да доставят голяма радост. Надеждността при предаването на външни и вътрешни форми на живот все още не съставлява цялото изкуство. Художествената истина е невъзможна без естетически идеи.
Истинският художник винаги утвърждава красивото, винаги стои на стража на човешките интереси. Само в зависимост от исторически и други обстоятелства, той решава проблема си по различни начини: или като отрича грозното, или като разкрива красивите страни на реалността.
Когато няма борба за красивото, започва разпадането на художественото творчество, неговото декадентско израждане. Изкуството, по силата на своята хуманистична природа, е едно от средствата за духовно общуване между хората. Колкото по-значима е естетическата мисъл, умението на нейното въплъщение, толкова по-високо е чувството, което тя събужда, и толкова по-висока е социалната роля на писането.
Ако идеята, въплътена от писателя, не е естетическа по своята същност, тогава тя се оказва фалшива. Неговата фалшивост се проявява в това, че влиза в противоречие както с обективното съдържание на живота, така и със здравословния естетически усет. Пълен артистичен фалит, например, претърпяват защитниците на капитализма, които се стремят в своите писания да превърнат колонизаторите и предприемачите в приятели на народа. Нещо, което е нечовешко по природа, не може да бъде естетически красиво.
Изображението като особена форма на обобщение
Художественият образ по своята същност носи обобщение. Писателят винаги по един или друг начин се основава на реалността, но не бива да става роб на фактите. Художественото творчество е немислимо без подбора на материала, неговата обработка в съответствие с идеята, която се развива в произведението.
Когато този или онзи феномен на живота направи определено впечатление на художника, той го разглежда внимателно, отделя най-значимите черти, които поразиха въображението му, отхвърля всичко случайно, което му пречи да изрази ясно същността на реалността, която се е отворила към него и разкриване на авторското му намерение. С помощта на собственото си въображение той като че ли допълва чертите, които хванаха окото му. Това в общи линии е най-характерният начин за създаване на художествен образ.
И. С. Тургенев каза: „Срещам например в живота си някаква Фекла Андреевна, някой Петър, някой Иван и си представям, че изведнъж в тази Фекла Андреевна, в този Петър, в този Иван ми прави нещо специално, нещо, което имам не се виждат и не чуват от другите.Надигам се в него, той или тя ми прави особено впечатление, мисля си, после тази Фекла, този Петър, този Иван се отдалечават, изчезват неизвестно къде, но впечатлението, което произведоха , остава, съзрява. Сравнявам тези лица с други лица, въвеждам ги в сферата на различни действия и сега за мен се създава цял специален свят..." * .
* (Руски писатели за литературното творчество. Т. 2, стр. 755.)
Художественият образ в крайна сметка е житейски феномен, но претопен в тигела на творческото съзнание на писателя, пресъздаден в съответствие с неговия естетически идеал, освободен от маловажни пластове. Следователно произведението на изкуството често засяга човек по-силно от реалността, която е станала обект на художествен образ. Съдържа само необходимото, обслужващо високи естетически цели.
Художникът в процеса на творческа работа прави своеобразно откриване на света. Благодарение на своите наблюдателни способности и естетическа чувствителност той открива и обобщава в образи такива аспекти от живота, които често убягват от погледа на неопитен наблюдател. Така в образите на Онегин, Обломов, Клим Самгин и Семьон Давидов същността и социалното значение на определен тип хора, съществували в обществото, са изразени в уникална чувствена форма.
Изкуството, като се фокусира върху красивото или грозното, прави хората по-възприемчиви към красотата.
Веднъж М. Горки отбеляза: „... Джон Ръскин провъзгласи дълбока истина, като каза, че залезите в Англия стават по-красиви след картините на Търнър“. В този случай великият писател набляга на способността на художественото творчество да развива естетическите вкусове на човек, да улеснява достъпа му до естетическите богатства на природата.
Художникът реалист има дарбата да схваща същественото в множество еднородни факти. Възможността за подобно обобщение му внушава самата реалност. Явленията на природата и обществото, с всичките си индивидуални характеристики, имат сходни, свързани черти. Не е трудно например да се намери какво е общо (за определен географски район) в началото на пролетта, есента, зимата, лятото, изгрева и залеза и т.н., въпреки че всяка година прави свои собствени изменения в тези модели . Хората също с цялата си оригиналност носят отпечатъка на своята професия, националност и социален статус. Следователно писателят, като правило, изобразявайки индивида, може да коригира неуспехите на наблюдението от самия живот: да отреже всичко незначително от изобразеното, да го подсили с характерни детайли, заимствани от явления от същия кръг с него, и да създаде конкретна картина, изпълнена с обобщаващо значение. Обобщението чрез индивида, който получава живота си в индивидуален художествен образ, се нарича типизиране.
Типизация и нейните форми
Намирането на общото в индивида е най-характерно за реалистичното изкуство. Не всички писатели вървят по този път. Класицистите, например, обикновено тръгват от общото, използвайки единственото число само като илюстрация на определена морална и политическа теза, развита в творбата. Подобна техника често води до схематизиране на героите, до загуба на техните индивидуални характеристики.
Реалистичните принципи на обобщението триумфираха, когато изкуството се осъществи като отражение на действителността, а художественият образ като въплъщение в индивида на типичните черти на самия живот.
Обобщавайки постиженията на писателите реалисти, Белински пише: „Сега под „идеал“ * те означават не преувеличение, не лъжа, не детска фантазия, а факт от реалността, каквато е, но факт, който не е отписан от реалността, но пренесен през фантазията на поета, осветен от светлината на един общ (а не изключителен, частен и случайен) смисъл, издигнат до перлата на сътворението и следователно по-подобен на себе си, ... отколкото най-робския екземпляр в реалността е вярна на своя оригинал"**.
* (Думата "идеален" в този случай има същото значение като "тип".)
** (В.Г. Белински. Поли. кол. съч., т. 6, с. 526.)
Типизацията, като правило, се съпровожда от удебеляване на възпроизвежданите явления, засилване на техните характерни черти, което им придава по-голяма емоционална изразителност. Подобен метод произтича от самата природа на художественото творчество, което е борба за утвърждаване на красивото или отричане на грозното.
„Изкуството има за цел – пише М. Горки – да преувеличи доброто, за да стане още по-добро, да преувеличи лошото – враждебно към човека, обезобразяващо го – така че да предизвика отвращение, да запали волята за унищожаване на срамните мерзости на живот, създаден от вулгарното, алчно филистерство. В основата си изкуството е борба за или против, безразлично изкуство - няма и не може да има, защото човекът не е фотографски апарат, той не "фиксира" реалността, но или утвърждава. или го променя, унищожава го" * .
* (М. Горки. Sobr. съч., т. 27, с. 444-445.)
Следователно типизирането е невъзможно без художествена литература. Поетическата кондензация се осъществява дори там, където героите външно не се открояват от средата си. В тях водещите черти на характера обикновено са кондензирани в сравнение с житейските им прототипи. И Обломов, и Базаров, и Павел Власов, и Левинсон, и Григорий Мелехов бяха „познати непознати“ за времето си. Те са изтъкнати от живота, но в тях, като във фокус, се пречупват свойствата на много хора от техния социален кръг.
Както знаете, има и други начини за създаване на типично изображение. Понякога в самото общество се срещат такива личности, които сякаш са концентрирали в себе си най-характерните черти на хора от определен социален слой в определена историческа епоха (Чапаев, Н. Островски, Мересев и др.).
Отражението във фигуративната форма на единично води до създаването на нетипичен образ. Лефорт в романа на А. Толстой „Петър Велики” не е типичен за жителите на германското селище, които не са били беззаинтересовани помощници на младия цар в неговите реформи. Пиесата на А. Володин "Назначението" изобразява необичайно любезен шеф Лямин. Възползвайки се от слабостта на неговия характер, подчинените отначало напълно спряха работата, а след това, засрамени, ревностно се заеха с работа. Възможно е такъв случай да се е случил в живота, но Володин се опитва да представи този единствен като типичен, който срещна възражението на критиката.
Случва се писателят, изостряйки образа, да стигне до нарушаване на външната правдоподобност. В стремежа си да покаже най-изразително същността на изобразеното явление, той често прибягва до хипербола, до гротеска. Така в „История на един град“ на Салтиков-Шчедрин се появява образът на кмета Брудасти с орган в главата. Разбира се, това е неправдоподобно, но е художествено оправдано. Сатирикът искаше да подчертае сковаността, автоматизма на действията на реакционния бюрократ, който, изгубил всичко човешко, придоби приликата с кукла с часовников механизъм, с автомат, който може да произнесе само две думи.
В отговор на критиците, които отбелязаха неправдоподобността на образа на Бродистой, М. Е. Салтиков-Шчедрин пише: „Но защо да го приемаме толкова буквално? !”, но във факта, че има хора, чието съществуване се изчерпва от тези две думи“ * . В условията на самодържавна Русия според сатирика са характерни ревностни администратори като Бродасти и по този начин появата им в литературата е оправдана.
* (М.Е. Салтиков-Шчедрин за литературата и изкуството. М., 1953, стр. 405.)
Разглеждайки работата на Гогол, Белински отбеляза, че авторът на „Генералният инспектор и мъртвите души“ не е отписал своите герои от живота: не е било толкова лесно да се намери напълно „готов“ Хлестаков или Плюшкин в живота. Но от друга страна, Гогол, според критика, срещнал доста служители и собственици на земя „с възможността да стане тях“ * . Гогол, в процеса на творческата работа, изостря характерните и възможни черти, присъщи на реално-историческите Хлестаков и Плюшкин, и създаде художествени типове с голяма обобщаваща сила.
* (Виж: В. Г. Белински. Поли. кол. съч., т. 2, с. 245.)
Има мнение, че типизацията е присъща само на реалистичното изкуство. Това не е вярно. Типични образи се създават и от писатели с романтично мислене. Типичността обаче се установява в романтизма по различен начин, отколкото в реализма. Положителният герой тук не корелира със средата, която го е родила, а с духовния свят на самия автор и онези социални сили, които той представлява. Разбира се, Мпири не е типичен като монашески послушник, но сякаш концентрира в себе си свободолюбивите мечти на Лермонтов и неговите съвременници, близки по мисли и чувства на поета. Положителните герои в утопичните романи на Ж. Санд, разбира се, са абсолютно нетипични като благородници, но техните настроения са характерни както за самата писателка, така и за всички привърженици на френския утопичен социализъм.
Характер и обстоятелства
Типичното в литературата не може да се сведе до израз на същността на някои социални характеристики на личността. Художественият образ - персонаж - е не само олицетворение на определена социална сила, но и много специфична, "жива" човешка личност. Съвкупността от основните характеристики, които определят индивидуалните характеристики на героя, обикновено се нарича характер. Например Обломов Гончарова не е просто олицетворение на благородството. Той е джентълмен с индивидуален човешки облик, със свои навици, наклонности и пр. Общото и индивидуалното са в него в органичен синтез, което ни позволява да говорим за Обломов като за майсторски очертан художествен тип. Открояването само на социални качества в персонажите води до схематизъм и подкопава основата на спецификата на изкуството.
Октомврийската революция и Гражданската война в Русия са отразени от А. Толстой в епоса „Преминаване през мъките“ чрез сложното преплитане на съдбите на много герои, всеки от които е представител на определена социална група и в същото време време уникална човешка индивидуалност. Тук са Катя и Даша Булавинс, и инженерът Телегин, и благородникът Рощин, и адвокатът Смоковников, и много други. Всички тези фиктивни лица са въвлечени във водовъртежа на реални исторически събития. А. Толстой създава сякаш впечатляваща картина на жива истерия.
Една и съща социална същност може да се комбинира с различни персонажи. Във „Младата гвардия“ на Фадеев всички младогвардейци си приличат по своите идейни убеждения. Те са възпитани от Комунистическата партия и Младия комунистически съюз и са безгранично отдадени на социалистическата родина. Но това общо се проявява в тяхното индивидуално пречупване. Всеки от тях има свой уникален външен вид, представлява специфична човешка личност, проявява се по различни начини в борбата срещу врага. Следователно Олег Кошевой, Уляна Громова, Иван Земнухов, Сергей Тюленин са типични художествени образи.
Персонажът най-пълно разкрива съдържанието си, когато е поставен в съответните обстоятелства. Един талантлив писател обикновено подлага своите герои на различни тестове, които позволяват да се разкрие тяхната социална същност, техните индивидуални характеристики.
Обстоятелствата са средата, социалните условия, специфичните житейски отношения, в които човек трябва да действа. Когато ги изобразява, изкуството също много често прибягва до изостряне. Изхвърля всичко незначително, подчертава най-характерното. Писателят избира от масата събития такава ситуация, която му позволява да покаже с най-голяма яснота всички скрити мисли и чувства на героите.
Обстоятелствата обаче не могат да бъдат конструирани произволно, тоест не могат да бъдат изкуствено приспособени към „израстването“ на предвидените персонажи. Изборът им художествено се оправдава, когато отговаря не само на замисъла на автора, но и на обективните закони на реалния живот.
Следователно литературата е отражение на действителността в художествените образи. Образността е същността на нейната специфика. Освен това спецификата на нейната форма се определя от характеристиките на нейния предмет. Писателят опознава природата и обществото във връзка с човека. Самият той участва пряко в процеса на познанието и разкрива не естествената, а естетическата, човешката същност на нещата и явленията, дава им своята оценка. Затова художественото творчество винаги е субективно оцветено, озарено от естетически идеал, то представлява борба за утвърждаване на красотата на земята.
напишете гообобщен художествен образ, който олицетворява типичните черти, присъщи на определена социална среда; редица литературни персонажи, свързани с общи социални характеристики, характерни за произведенията на руската литература.
Разликата между тип и характер
Типът на литературния герой, за разлика от героя, представлява не само индивидуалните характеристики на героя, но и обобщение на установените качества на определена категория лица. Редица персонажи от един и същи тип не са идентични по характер, те са обединени от социалните тенденции. Природата на един герой често е вариация на един литературен тип. Писателите обикновено продължават да се развиват, подобряват типа герой, който са основали, или откриват нови типове.
Примери и произход на литературните видове
Имената на видовете произлизат от литературен произход или от имената на техните откриватели:
- тип "допълнителен човек"- комбинацията е фиксирана в теорията на литературата след публикуването на разказа на И. С. Тургенев "Дневникът на един излишен човек" (1850 г.);
- тип "дама на епохата на Балзак"- обобщено описание на героините, което влезе в употреба след появата на романа на Оноре дьо Балзак "Тридесетгодишната жена" (1842 г.);
- двоен тип- терминът започва да се използва след публикуването на разказа „Двойник. Петербургска поема” (1846) от Ф. М. Достоевски;
- тип "Тургенев момиче"- обобщен образ на женски герои от произведенията на И. С. Тургенев през 50-80-те години на XIX век;
- тип тиранин- характерният герой на пиесите на А. Н. Островски ("Гръмотевична буря", "Зестра", "Мамурлук на чужд празник");
- тип "копеле".- типичен образ на разказите на Горки ("Коновалов", "Двадесет и шест и едно", "Съпрузи Орлови").
Въведете "малък човек"
Под влияние на реализма през 20-30-те години на ХІХ век в руската литература се появява тип малък човек. „Малкият човек“ е персонаж с нисък произход и социален статус, който за разлика от бунтовните романтични герои не притежава суперсили, но е искрен и мил човек. Формирайки и култивирайки образа на малка личност, писателите се стремят да демократизират литературата и да обърнат вниманието, човечеството към обикновения човек, който заслужава благоволение.
Типът на малкия човек е открит от А. С. Пушкин в лицето на главния герой на повестта „Началникът на гарата“ (1831) и го разкри в следващите произведения („Медният конник“; 1837). Традицията на литературния тип е продължена в разказите на Н. В. Гогол „Записки на един луд“ (1835), „Шинел“ (1842). Темата за крехкия простолюд присъства и в творчеството на А. П. Чехов, Ф. М. Достоевски, Горки, М. А. Булгаков и др.
Тип "допълнителен човек"
„Излишният човек“ е персонаж, характерен за руската литература от 40-те и 50-те години на 19 век, който олицетворява типа на отчаян руски благородник.
Типът излишен човек е интелектуалец от висшите кръгове, потиснат от неразрешими житейски проблеми и основите на властта. Типичният герой се съпротивлява на обществото, обича празненствата, което се дължи на неговата умора, пасивност и загуба на смисъла на живота.
Най-ранните и класически представители на типа „допълнителен човек“ са главните герои на произведенията на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“, А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“, М. Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“ - Онегин, Чацки, Печорин - в който разочарованието се съчетава с чертите на байроновия герой от ерата на романтизма.
Въведете "нов човек"
През 50-60-те години на 19 век „излишният човек“ в руската литература е заменен от тип нов човек, свързан с промени в руските обществено-политически порядки.
Типът герой "нов човек" се отличава с осветеност, енергична дейност, пропагандна позиция и волеви характер.
Образите на нови хора са ярко представени в романите на И. С. Тургенев "Рудин" (1856), "В навечерието" (1860), както и "Бащи и синове" (1862), чийто главен герой е Евгений Базаров - безкомпромисен нихилист.
Тип стойност в литературата
Типовете се връщат към концепцията за личността на литературните течения, чиято особеност се разкрива чрез характерни социални признаци. Така съотношението на литературен герой с определен тип определя същността на личността.
Думата тип идва отГръцки печатни грешки, което в превод означава - отпечатък, проба.
Художественият образ е спецификата на изкуството, която се създава чрез типизиране и индивидуализиране.
Типизацията е познаването на реалността и нейният анализ, в резултат на което се извършва подборът и обобщаването на жизнения материал, неговото систематизиране, идентифициране на значимото, откриване на съществените тенденции на вселената и народно-националните форми на живот. навън.
Индивидуализацията е въплъщение на човешките характери и тяхната неповторима оригиналност, личното виждане на художника за обществения и личния живот, противоречията и конфликтите на времето, конкретно-сетивното развитие на чудния свят и обективния свят чрез изкуството. думите.
Герой са всички фигури в произведението, но с изключение на текста.
Типът (отпечатък, форма, образец) е най-висшата проява на характера, а характерът (отпечатък, отличителна черта) е универсалното присъствие на човек в сложни произведения. Един герой може да израсне от тип, но типът не може да израсне от характер.
Героят е сложна, многостранна личност.Това е говорител на сюжетното действие, което разкрива съдържанието на произведения на литературата, киното и театъра. Авторът, който пряко присъства като герой, се нарича лирически герой (епос, лирика). Литературният герой се противопоставя на литературния герой, който действа като контраст на героя и е участник в сюжета
Прототип е конкретна историческа или съвременна личност на автора, послужила като отправна точка за създаване на образ. Прототипът заменя проблема за взаимоотношенията на изкуството с реален анализ на личните симпатии и антипатии на писателя. Стойността на изследването на прототипа зависи от естеството на самия прототип.
Въпрос 4. Единството на художественото цяло. Структурата на произведение на изкуството.
Художествената литература е съвкупност от литературни произведения, всяко от които е самостоятелно цяло. Литературно произведение, което съществува като завършен текст, е резултат от творчеството на писателя. Обикновено произведението има заглавие, често в лирическите произведения неговата функция се изпълнява от първия ред. Вековната традиция на външното оформление на текста подчертава особеното значение на заглавието на творбата. След заглавието се разкриват разнообразните връзки на това произведение с други. Това са типологични свойства, въз основа на които произведението принадлежи към определен литературен род, жанр, естетическа категория, реторическа организация на речта, стил. Творбата се разбира като един вид единство. Творческата воля, авторското намерение, добре обмислената композиция организират определено цяло. Единството на произведението на изкуството се състои в това, че
творбата съществува като текст, който има определени граници, рамки, т.е. край и начало.
По същия начин и с тънките. творбата е и друга рамка, защото функционира като естетически обект, като „единство” на художествената литература. Четенето на текст поражда образи в съзнанието на читателя, представяне на обекти в тяхната цялост, което е най-важното условие за естетическото възприятие и към което се стреми писателят при работа върху произведение.
И така, творбата е сякаш затворена в двойна рамка: като условен свят, създаден от автора, отделен от първичната реалност, и като текст, отграничен от други текстове.
Друг подход към единството на произведението е аксиологическият: до каква степен е постигнат желаният резултат.
Дълбоко обосновка за единството на едно литературно произведение като критерий за неговото естетическо съвършенство е дадено в Естетиката на Хегел. Той вярва, че в изкуството няма случайни детайли, които да не са свързани с цялото, същността на художественото творчество се крие в създаването на форма, съответстваща на съдържанието.
Художественото единство, съгласуваността на цялото и частите в едно произведение принадлежат към вековните правила на естетиката, това е една от константите в движението на естетическата мисъл, която запазва своето значение и за съвременната литература. В съвременната литературна критика се утвърждава възгледът за историята на литературата като промяна в видовете изкуство. съзнание: мито-епично, традиционалистично, индивидуално-авторско. В съответствие с посочената по-горе типология на художественото съзнание, собствено художествената литература може да бъде традиционалистична, където доминира поетиката на стила и жанра, или индивидуална авторска, където има поетиката на автора. Формирането на нов – индивидуално-авторски – тип художествено съзнание субективно се възприемаше като освобождаване от всякакви правила и забрани. Променя се и разбирането за единството на творбата. Следвайки жанрово-стилистичната традиция, спазването на жанровия канон престава да бъде мерило за стойността на едно произведение. Отговорността за художественото начало се прехвърля само на автора. За писатели с индивидуално-авторски тип художествено съзнание единството на произведението се осигурява преди всичко от идеята на автора за творческата концепция на произведението, ето произхода на оригиналния стил, т.е. единство, хармонично съответствие помежду си на всички страни и методи на изображението.
Творческата концепция на произведението, разбрана въз основа на литературния текст и нехудожествените изказвания на автора, материалите от творческата история, контекста на неговото творчество и светогледа като цяло, помага да се идентифицират центростремителните тенденции в художествения свят на творбата, многообразието на формата на авторското „присъствие” в текста.
Говорейки за единството на художественото цяло, т.е. относно единството на произведение на изкуството е необходимо да се обърне внимание на структурния модел на художественото произведение.
В центъра - Художествено съдържание, където се определят методът, темата, идеята, патосът, жанрът, образът. Художественото съдържание е облечено във форма – композиция, изкуство. реч, стил, форма, жанр.
Именно в периода на господство на индивидуално-авторския тип художествено съзнание най-пълно се реализира такова свойство на литературата като нейната диалогичност. И всяка нова интерпретация на едно произведение е същевременно и ново разбиране за неговото художествено единство. Така в разнообразни прочити и интерпретации – адекватни или полемични спрямо авторовата концепция, дълбоки или повърхностни, изпълнени с познавателен патос или откровено публицистични, се реализира богат потенциал за възприемане на класическите произведения.
Изход за колекция:
КЪМ ПРОБЛЕМА ЗА "ТИПОЛОГИЯТА" И "ПРИБИРАНЕТО" В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА
Буличева Вера Павловна
Преподавател в катедрата по английски език за икономически специалности Астрахански държавен университет, Астрахан
За лингвистиката проблемът с типологията не е нов. Терминът " типология”се разглежда в трудовете на древните ритори, а списъкът с произведения, посветени на изследването типологии, има стотици заглавия. Подобно на някои други фундаментални понятия, терминът типологияе широк и многостранен, в рамките на различните науки се разбира по различен начин, което прави изключително трудно дефинирането му. Например във философията типология(от гръцки - отпечатък, форма, модел и - дума, учение) - това е „метод за научно познание, който се основава на разделянето на системите от обекти и тяхното групиране с помощта на обобщен, идеализиран модел или тип“, в Голям енциклопедичен речник - това е „научният метод, в основата на който е разчленяването на системи от обекти и групирането им с помощта на обобщен модел или тип; се използва за целите на сравнително изследване на съществени характеристики, връзки, функции, взаимоотношения, нива на организация на обекти.
Само в Големия енциклопедичен речник намираме информация за езиковата типология - това е "сравнително изследване на структурните и функционални свойства на езиците, независимо от естеството на генетичната връзка между тях"
Може би именно поради сложността на самото понятие терминът „типология” отсъства в редица специализирани терминологични речници. Затова смятаме, че терминът „типология” е преди всичко общонаучен термин, а не литературен.
Много по-често в литературната критика срещаме термина „типизация”, въпреки че този термин липсва и в терминологичните речници по филология. Типизирането е „разработването на стандартни проекти или технологични процеси, базирани на технически характеристики, общи за редица продукти (процеси). Един от методите за стандартизация".
Образите-персонажи, както всички други видове образи, са сякаш съсирек от това, което писателят вижда около себе си. Такава кондензация на съществени явления в образа е типизиране, а образ-персонаж, който отразява водещите черти на епоха, група, социален слой и други подобни, обикновено се нарича литературен тип.
Има три вида литературни типове: епохални, социални, универсални.
Епохалните типове уплътняват в себе си свойствата на хората от определен исторически период от време. Неслучайно има израз „деца на своето време“. Така литературата на 19-ти век се развива подробно и показва вида на излишния човек, който се проявява в толкова различни образи: Онегин, Печорин, Обломов - всички те принадлежат на различни поколения хора, но ги комбинират в общ тип недоволство със себе си и живота, невъзможността да се осъзнае, да намери приложение на способностите си, но това се проявява всеки път в съответствие с изискванията на времето и индивидуалността: Онегин е скучен, Печорин преследва живота, Обломов лежи на дивана. Епохалните типове най-ясно изразяват темпоралните признаци у хората.
Социалните типове концентрират чертите и качествата на хората от определени социални групи. Именно по тези показатели можем да определим в коя среда е възникнал даден вид. И така, Гогол в "Мъртви души" много убедително показа вида на земевладелците. Всеки от тях, според замисъла на автора, се характеризира с уникална разширена черта на характера: Манилов е мечтател, Коробочка е тояга, Ноздре е историческа личност, Собакевич е юмрук, Плюшкин е дупка в човечеството. Всички тези качества заедно пресъздават общия тип земевладелец.
Социалните типове ни позволяват да пресъздадем ярките типични свойства на хората от определена социална група, подчертавайки нейните най-естествени качества, показатели, по които можем да преценим състоянието на обществото, неговата йерархична структура и да направим подходящи заключения за взаимоотношенията между социалните групи на дадена социална група. определен период.
Човешките типове концентрират в себе си свойствата на хората от всички времена и народи. Този тип е синтетичен, тъй като се проявява както в епохални, така и в социални типове. Тази концепция е многоизмерна, независима от временни или социални връзки и взаимоотношения. Такива качества, като например любов и омраза, щедрост и алчност, характеризират хората от момента на осъзнаването им до нашето време, тоест тези категории са постоянни, но изпълнени в процеса на историческо развитие със своеобразно съдържание. По-точно, тези универсални човешки категории се проявяват поотделно всеки път, например Пушкин в „Скъперник рицар“, Гогол в Плюшкин, Молиер в Тартюф изобразяват типа на скъперник, но той намира своето въплъщение във всеки писател.
Създавайки типични герои, писателят всеки път прави своята преценка за изобразеното. Изречението му може да звучи в различни форми, например под формата на сатира – пряка подигравка, която вече чуваме в заглавието на приказката на Салтиков-Шчедрин „Дивият земевладелец“; ирония - скрита подигравка, когато прякото съдържание на изявлението противоречи на вътрешния му смисъл, например в баснята на Крилов "Лисицата и магарето" лисицата казва: "От уменклатиш глава." Изречението на писателя може да бъде изразено и под формата на патос, тоест ентусиазиран образ на положителни явления, например началото на стихотворението на Маяковски „Добро“:
аз съм земното кълбо
Почти извървя целия!
И животът е добър!
Естеството на оценката на автора зависи от мирогледа на художника и в някои случаи може да бъде погрешно, което води до грешки при въвеждането, в резултат на което се появяват нетипични герои. Основните им причини са плиткото разбиране на проблема от страна на писателя и кризата на светогледа, например през 20-те години на ХХ век много писатели изобразяват участието на деца и юноши в ужасните събития на гражданската война в героично-приключение , романтичен начин, и читателите добиха впечатлението от войната като верижни дела, красиви дела, победи. Например в „Червените дяволи“ на Пьотър Бляхин тийнейджърите правят неща, които са нетипични за тяхната възраст и житейски опит, тоест персонажите са създадени от писателя, но не са типични. Важен фактор за появата на такива герои е кризата на светогледа. Понякога на писателя липсват художествени умения, обикновено това се случва с млади, начинаещи писатели, чиито първи творби остават в категорията на студентите, например A.P. Гайдар написа първия разказ „Дни на поражения и победи“, за който получи сериозни коментари от редактора: неяснота, неубедителни образи. Тя никога не е публикувана, а следната история донесе слава на автора.
Случва се авторът да не е намерил пълноценна форма на изкуство, за да изрази своите житейски впечатления и наблюдения, например A.I. Куприн планираше да напише голям роман за живота на военните, за който събра много автобиографичен материал, но докато работеше върху него, той усети, че се дави в този том и планът му не е реализиран в предвидената форма на романът. Куприн се обърна към Горки, който го посъветва за историята. Намерена е нужната форма и се появи "Дуел".
Понякога писателят просто не работи достатъчно, за да подобри създадения образ.
Във всички тези случаи изображението съдържа или много по-малко, или изобщо не е това, което е искал да каже авторът. От казаното следва, че образ и тип са в следната връзка: типът винаги е образ, но образът не винаги е тип.
Работейки върху образа, опитвайки се да въплъти в него съществените закони на времето, обществото и всички хора, писателят типизира най-разнообразните явления в него:
маса Фактът, че дадено явление е широко разпространено, показва неговата типичност за определена група хора или общество като цяло, затова литературните типове най-често се създават от писател чрез обобщаване на масов такъв, например типът на малък човек в литература от 19 век;
Редки единични явления също могат да бъдат типизирани. Всяко ново явление към момента на неговото възникване не е многобройно, но ако съдържа перспектива за по-нататъшно разпространение, тогава такова явление е типично и като го рисува, писателят предсказва социалното развитие, например песните на Горки за сокола и буревестниците са написани преди 1905 г., но стават символи на предстоящи събития, които скоро придобиват широк обхват;
Художникът може дори да изобрази типичен персонаж, като обобщи изключителни черти в него, например А. Толстой, в образа на Петър Велики в едноименния роман, пресъздава типичните свойства на суверен и човек, въпреки фактът, че личността на Петър I е изключително явление в историята. Пресъздавайки този образ, Толстой следва традицията на Пушкин, според която Петър е надарен с най-добрите качества на своя народ. Изключителни в него не са качествата, а тяхната дълбочина и хладнокръвие в един човек, което го прави изключение от правилото. И така, типизирането на изключителното е кондензирането в един образ на голям брой положителни и отрицателни качества, което го отличава от всички. Тези качества по правило притежават видни исторически личности, блестящи хора в различни области на науката и изкуството, политически престъпници;
· в образа са типизирани и явления от негативен порядък, благодарение на което човек овладява понятието за негативното. Примери са различните негативни действия на децата в стихотворението на Маяковски „Какво е добро...“;
· типизирането на положителното става, когато идеалът се реализира директно и се създават идеални персонажи.
И така, типизацията е законът на изкуството, а литературният тип е крайната цел, към която се стреми всеки творец. Неслучайно литературният тип се нарича висша форма на образа.
Когато работят върху текст, създавайки свои художествени картини, писателите вземат материал от живота, но го обработват по различни начини. В съответствие с това в науката за литературата се разграничават два начина за създаване на литературен тип.
1. Колективна, когато писателят, наблюдавайки различните характери на хората и забелязвайки общите им черти, ги отразява в образа (Дон Кихот, Печорин, Шерлок Холмс).
2. Прототип. Метод на типизиране, при който писателят взема за основа реално съществуваща или съществуваща личност, при която свойствата и качествата, присъщи на определена група хора, се проявяват особено ясно и на негова основа създава свой собствен образ. По този начин са изобразени Николенка Иртемиев, А. Пешков, Алексей Мересев. Използвайки директен материал за създаване на изображение, художникът не просто го копира, но и, както в първия случай, го обработва, тоест отхвърля незначителното и подчертава най-характерното или важното. Ако в случай на събирателен образ пътят е от общото към конкретното, то при прототипа той е от конкретното към общото.
Разликата в тези два метода е, че във втория случай художникът измисля по-малко, но и тук се извършва творческата обработка на жизнения материал, така че изображението винаги е по-богато от прототипа, тоест писателят уплътнява суровия жизнен материал и внася своята оценка в образа.
Наред с методите за писане, художниците използват техники за писане или средства за създаване на изображение, за да създадат изображение. Основни техники 12 .
Разбира се, това число не изчерпва цялото богатство и многообразие на поетиката на един художествен текст. Нека се спрем на характеристиките на дълготрайните активи:
1. портретна характеристика - техника на писане, при която се описва външният вид на човек, например "Ленски е богат, добре изглеждащ";
2. предметно-битова характеристика - техника на типизиране, която се състои в изобразяване на средата, с която човек се е обградил, например кабинета на Онегин;
3. биография – техника за типизиране, която разкрива историята на живота на човек, отделните му етапи. По правило биографията се въвежда от писателите, за да покаже как точно се е формирал даден човешки тип, например биографията на Чичиков в първия том на Мъртви души е поставена в края и именно от нея читателят заключава как се е формирал типът предприемач в Русия;
4. маниери и навици - техника за писане, която разкрива стереотипни форми на човешко поведение, които са формирани въз основа на общи правила (маниери) и уникални личностни черти (навик), например Гогол в Мъртви души подчертава желанието на провинциалните дами да приличат на светските жени Москва и Санкт Петербург: „Никоя дама няма да каже, че тази чаша или тази чиния миришат, но те казват „се държи зле“. Можем да дадем пример за навик, като си спомним любимото занимание на Манилов – пушенето на лула и пепелта на перваза на прозореца;
5. поведение - типизираща техника, чрез която художникът показва действията, действията на човек.
След като постави рафт с отряд от книги,
Четете-четете - и всичко без резултат;
6. изобразяване на емоционални преживявания - типизиращ похват, чрез който писателят показва какво мисли и чувства човек в различни моменти: “О, аз като брат бих се радвал да прегърна бурята”;
7. отношение към природата - техника за типизиране, с помощта на която човек директно оценява едно или друго природно явление, напр.
Не обичам пролетта
През пролетта съм болен;
8. мироглед – техника на писане, която разкрива системата от възгледи на човек за природата, обществото и себе си, например представители на различни вярвания – нихилист Базаров и либерал Кирсанов;
Простете ми, толкова много обичам
Скъпа моя Татяна;
10. характеризиращо фамилно име - техника на писане, когато човек е надарен с фамилно име, което показва най-важната, доминираща черта на личността, говори сама за себе си, например Простакова, Скотинин;
11. характеристика на речта - техника за типизиране, която съдържа комбинация от лексикално-фразеологични, образни, интонационни свойства на човек, например в баснята на Крилов маймуната казва на мечката: „Виж, скъпи мой кръстник, каква халба това ли е”, тази характеристика на речта е ясно доказателство за невежеството на маймуната;
12. взаимни характеристики - техника на писане, при която участниците в действието се оценяват един друг, например, Фамусов казва за Лиза: „О, развалена отвара“, а Лиза за Фамусов: „Като цяла Москва, баща ти е такъв : Бих искал зет със звезди и с чин."
Методите и техниките за въвеждане съставляват формата или композицията на изображението. За да анализира съдържанието на изображението, писателят го поставя в определена форма, тоест изгражда образа, използвайки методите и техниките на неговата характеристика. Тъй като съдържанието и формата не могат да бъдат отделени едно от друго, а изображението е основната значима категория на художествен текст, законът за единството на съдържанието и формата важи за цялото произведение.
Библиография:
- BES. 2000. [Електронен ресурс] – Режим на достъп. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
- Ефимов В.И., Таланов В.М. Човешки ценности [Електронен ресурс] - Режим на достъп. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (посетен на 30.04.2013 г.).
- Нова философска енциклопедия: В 4 тома. М.: Мисли. Редактирано от V.S. Влез. 2001 [Електронен ресурс] – Режим на достъп. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (Посетен на 30.04.2013 г.).
- Черная Н.И. Реалистична условност в съвременната съветска проза. Киев: Наук дума, 1979. - 192 с.
