Какво е жанр в литературата, списък и примери. Жанрът е специфичен жанр в литературата.

Литературното произведение е форма на съществуване на литературата като изкуство на словото. Какво го прави артистичен?

Читалня на Руската държавна библиотека.

Винаги усещаме особената жизнена конкретност на литературното произведение. Тя винаги е свързана с действителността и в същото време не е тъждествена с нея, тя е нейното изображение, трансформация, художествено отражение. Но отражение „под формата на живот“, отражение, което не само разказва за живота, но и самото се явява като особен живот.

„Изкуството е възпроизвеждане на реалността, повтарящо се, сякаш новосъздаден свят“, пише В. Г. Белински. Тук перфектно е уловена динамиката на съдържанието на едно произведение на изкуството. За да се „повтори“ светът, уникален в своето развитие и постоянно самообновяване, е необходимо той да бъде „пресъздаден така да се каже“, да се възпроизведе такова индивидуално явление, което, като не е идентично с реалността, в същото време напълно изразява неговата дълбока същност и ценността на живота.

Животът е не само материална реалност, но и животът на човешкия дух, това е не само това, което е, това, което е било реализирано в действителност, но и това, което е било и ще бъде, и това, което е „възможно поради вероятност или необходимост“ (Аристотел). ). „Да овладееш целия свят и да намериш израз за него” – такава е свръхзадачата на художника, според отличното определение на Й. В. Гьоте. Следователно размишленията върху същността на едно произведение на изкуството са неразривно свързани с най-дълбокия философски въпрос какво е „целият свят“, дали той представлява единство и цялост и дали е възможно да се „намери израз за него“, да се пресъздаде. в конкретно индивидуално явление.

Едно произведение, за да съществува наистина, трябва да бъде създадено от автора и възприето от читателя. И отново, това не са просто различни, външно оправдани, изолирани, вътрешно взаимосвързани процеси. В едно наистина художествено произведение „възприемащият се слива с художника до такава степен, че му се струва, че обектът, който възприема, е направен не от някой друг, а от самия него“ (Л. Н. Толстой). Авторът обаче действа тук, както пише М. М. Пришвин, в ролята на „убеждаващ, принуждавайки и морето, и луната да гледат със собственото си око, поради което всеки, бидейки уникален човек, бидейки в света само веднъж, би довел човешкото съзнание в култура на нещо от себе си. Животът на произведението се осъществява само на основата на хармонията на автора и читателя - такава хармония, която директно убеждава, че "всеки човек може да се чувства равен на всички останали и всички останали" (М. Горки).

Творбата е вътрешно, взаимопроникващо единство на съдържание и форма. „Самите стихове говорят. И те не говорят за нещо, а нещо ”, написа С. Я. Маршак. Наистина е много важно да осъзнаваме тази разлика и да не свеждаме съдържанието на едно литературно произведение до това, което то разказва. Съдържанието е органично единство на показване, разбиране и оценка на действителността, а мислите и оценките в художествените произведения не съществуват отделно, а проникват в изобразените събития, преживявания, действия и живеят само в художественото слово - единствената възможна форма на въплъщение на това съдържание на живота.

Предметът на действителността, нейното осмисляне и оценка се превръщат в съдържание на литературно произведение, само вътрешно обединяващо се и въплътено в художествена форма. Освен това всяка дума, всяко речево средство е художествено значимо само тогава, когато престане да бъде само информация, когато външни за него житейски явления станат негово вътрешно съдържание, когато словото за живота се трансформира в живот, уловен в литературното произведение като словесно и артистично като цяло.

От казаното става ясно, че художествената форма на литературното произведение не е просто „похват“. „Какво означава да завършиш една лирическа поема... да доведеш формата до възможното за нея изящество? - пише Я. И. Полонски. „Това, повярвайте ми, не е нищо повече от това да завършите и да доведете до благодатта, възможна в човешката природа, собственото, това или онова чувство ... Да работите върху стих за един поет е същото като да работите върху душата си.“ Работата върху разбирането на околния и собствения живот, върху „собствената душа“ и работата върху изграждането на литературно произведение – за истинския писател това не са три различни вида дейност, а единен творчески процес.

Л. Н. Толстой похвали стиховете на А. А. Фет за това, че са „родени“. А В. В. Маяковски нарече статията си „Как да правим поезия?“. Разбираме както обратното, така и частичната валидност на тези характеристики. Ако произведенията на изкуството се „раждат“, това все още не е така, както се ражда човек. И от статията на В. В. Маяковски, дори и с всичките й полемични преувеличения, все още е съвсем ясно, че стихотворенията „вършат“ по съвсем различен начин, отколкото нещата се правят на конвейер, поточно производство. В едно литературно произведение винаги съществува това противоречие на организираност („изработка”) и органичност („раждане”), а най-високите художествени постижения се отличават с особено хармоничното му разрешение. Нека си припомним например стихотворението на А. С. Пушкин „Обичах те: все още обичам, може би ...“, чиято ясна конструкция се превръща в напълно естествен израз на високо човешко чувство - безкористна любов.

Изкуствено създаден словесно-художествен изказ се превръща в органично жизнено цяло, всеки елемент от което е необходим, незаменим и жизнено значим. А да разберем, че пред нас стои произведение на изкуството, означава преди всичко да разберем и почувстваме, че то може да бъде само такова, каквото е: и като цяло, и във всяка негова частица.

Животът, съдържащ се в творбата, като малка вселена, отразява и проявява в себе си вселената, пълнотата на човешкия живот, цялата цялост на битието. И следователно срещата на автора и читателя в художествения свят на литературното произведение става незаменима форма на запознаване с този голям свят, възпитание на истинска човечност, формиране на цялостна, всестранно развита личност.

Литературни жанрове- групи от литературни произведения, обединени от набор от формални и съдържателни свойства (за разлика от литературните форми, изборът на които се основава само на формални характеристики).

Ако на фолклорния етап жанрът се определя от извънлитературна (култова) ситуация, то в литературата жанрът получава характеристика на своята същност от собствените си литературни норми, кодифицирани от реториката. Цялата номенклатура от древни жанрове, които са се развили преди този обрат, е енергично преосмислена под негово влияние.

От времето на Аристотел, който дава първата систематизация на литературните жанрове в своята Поетика, се затвърждава идеята, че литературните жанрове са закономерна, веднъж завинаги фиксирана система и задачата на автора е само да постигне най-пълно съответствие на творчеството си към съществените свойства на избрания жанр. Подобно разбиране на жанра - като готова структура, предложена на автора - доведе до появата на цяла поредица от нормативни поетики, съдържащи указания към авторите как точно трябва да бъде написана една ода или трагедия; върхът на този тип писане е трактатът на Боало „Поетическото изкуство“ (1674). Това, разбира се, не означава, че системата от жанрове като цяло и характеристиките на отделните жанрове наистина са останали непроменени в продължение на две хиляди години - обаче промените (и то много значителни) или не са забелязани от теоретиците, или са били интерпретирани от тях като повреда, отклонение от необходимите модели. И едва в края на 18 век разлагането на традиционната жанрова система, свързано, в съответствие с общите принципи на литературната еволюция, както с вътрешните литературни процеси, така и с влиянието на напълно нови социални и културни обстоятелства, стигна толкова далеч че нормативната поетика вече не може да описва и ограничава литературната действителност.

В тези условия някои традиционни жанрове започнаха бързо да отмират или да се маргинализират, а други, напротив, се преместиха от литературната периферия в самия център на литературния процес. И ако например възходът на баладата в началото на 18-19 век, свързана в Русия с името на Жуковски, се оказа доста краткотраен (въпреки че тогава даде неочакван нов прилив в руската поезия, през първата половина на 20 век - например при Багрицки и Николай Тихонов), тогава хегемонията на романа - жанр, който нормативната поетика векове наред не е искала да забележи като нещо ниско и незначително - се проточва в европейските литератури за поне един век. Особено активно започват да се развиват произведения от хибриден или неопределен жанров характер: пиеси, за които е трудно да се каже комедия или трагедия, стихотворения, на които не може да се даде никаква жанрова дефиниция, освен че е лирическа поема. Падането на ясни жанрови идентификации се проявява и в умишлени авторски жестове, насочени към разрушаване на жанровите очаквания: от романа на Лорънс Стърн „Животът и мненията на Тристрам Шанди, джентълмен“, който прекъсва по средата на изречението, до „Мъртви души“ на Н. В. Гогол, където подзаглавието Парадоксално е за един прозаичен текст, стихотворението едва ли може напълно да подготви читателя за факта, че от време на време ще бъде изваден от доста познатия коловоз на пикаресков роман с лирически (а понякога и епични) отклонения.

През 20 век литературните жанрове са особено силно повлияни от отделянето на масовата литература от литературата, ориентирана към художествено търсене. Масовата литература отново почувства остра нужда от ясни жанрови предписания, които значително повишават предсказуемостта на текста за читателя, улеснявайки навигацията в него. Разбира се, старите жанрове не са подходящи за масовата литература и тя доста бързо формира нова система, която се основава на самия пластичен жанр на романа, който е натрупал много разнообразен опит. В края на 19 век и през първата половина на 20 век се създават детектив и полицейски роман, научна фантастика и дамски („розов”) роман. Не е изненадващо, че действителната литература, насочена към художествено търсене, се стреми да се отклони възможно най-далеч от масовата литература и следователно се отдалечи от жанровата специфика, доколкото е възможно. Но тъй като крайностите се събират, желанието да бъдеш по-далеч от жанровата предопределеност понякога води до нова жанрова формация: например френският антироман не иска да бъде роман толкова много, че основните произведения на това литературно движение, представени от такива оригинални автори като Michel Butor и Nathalie Sarrot, са ясно забелязани признаци на нов жанр. Така съвременните литературни жанрове (и ние вече срещаме такова предположение в разсъжденията на М. М. Бахтин) не са елементи на някаква предопределена система: напротив, те възникват като точки на концентрация на напрежение в едно или друго място на литературното пространство, в съответствие с художествените задачи, поставени тук и сега от този кръг автори. Специално проучване на такива нови жанрове остава въпрос за утрешния ден.

Списък на литературните жанрове:

• По форма
  • видения
  • Новела
  • Приказка
  • История
  • шега
  • роман
  • епичен
  • играя
  • скица
• съдържание
  • комедия
    • фарс
    • водевил
    • странично шоу
    • скица
    • пародия
    • ситком
    • комедия на героите
  • трагедия
  • Драма
• По рождение
  • епичен
    • басня
    • Bylina
    • Балада
    • Новела
    • Приказка
    • История
    • Роман
    • епичен роман
    • История
    • фантазия
    • епичен
  • Лирика
    • о да
    • Съобщение
    • строфи
    • Елегия
    • Епиграма
  • Лиро епос
    • Балада
    • стихотворение
  • драматичен
    • Драма
    • Комедия
    • Трагедия

стихотворение- (гръцки póiema), голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет. Поемата се нарича още древен и средновековен епос (виж също Епос), безименен и авторски, който е съставен или чрез циклизация на лирико-епични песни и легенди (гледната точка на А. Н. Веселовски), или чрез "подуване" ( A. Heusler) на една или няколко народни легенди или с помощта на сложни модификации на най-древните сюжети в процеса на историческото съществуване на фолклора (A. Lord, M. Parry). Поемата се развива от епос, изобразяващ събитие от национално историческо значение (Илиада, Махабхарата, Песента на Роланд, Старшата Еда и др.).

Има много жанрови разновидности на поемата: героична, дидактична, сатирична, бурлеска, включително героично-комична, поема с романтичен сюжет, лирико-драматична. Дълго време водещият клон на жанра се смяташе за поема на национална историческа или световна историческа (религиозна) тема (Енеида на Вергилий, Божествена комедия на Данте, Лузиади на Л. ди Камоес, Освободеният Йерусалим на Т. Тасо, Изгубеният рай ” от Дж. Милтън, „Хенриада” от Волтер, „Месиада” от Ф. Г. Клопщок, „Россияда” от М. М. Херасков и др.). В същото време много влиятелен клон в историята на жанра беше поема с романтични черти на сюжета („Рицарят в леопардова кожа“ от Шота Руставели, „Шахнаме“ от Фирдоуси, до известна степен „Яростен“ Роланд” от Л. Ариосто), свързана в една или друга степен с традицията на средновековния, предимно рицарски, роман. Постепенно в поемите на преден план излизат лични, нравствени и философски проблеми, засилват се лирически и драматични елементи, открива се и се усвоява фолклорната традиция - черти, характерни вече за предромантичните поеми („Фауст“ от И. В. Гьоте, стихотворения от Дж. Макферсън, В. Скот). Разцветът на жанра настъпва в ерата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към създаването на стихотворение. „Върховите“ произведения в еволюцията на жанра на романтичната поема придобиват социално-философски или символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин, „Дзяди“ от А. Мицкевич , „Демонът” от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка” от Г. Хайне).

През 2-рата половина на XIX век. упадъкът на жанра е очевиден, което не изключва появата на отделни изключителни произведения („Песента на Хиавата“ от Г. Лонгфелоу). В стихотворенията на Н. А. Некрасов („Мраз, червен нос“, „Кой живее добре в Русия“) се проявяват жанрови тенденции, които са характерни за развитието на поемата в реалистичната литература (синтез от моралистични и героични принципи).

В стихотворение от 20 век най-интимните преживявания са свързани с големи исторически катаклизми, пропити с тях сякаш отвътре („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте (поема)“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели).

В съветската поезия има различни жанрови разновидности на поемата: възраждане на героичния принцип ("Владимир Илич Ленин" и "Браво!" Маяковски, "Деветстотин и пета година" от Б. Л. Пастернак, "Василий Теркин" от А. Т. Твардовски); лирико-психологически стихотворения („За това” от В. В. Маяковски, „Анна Снегина” от С. А. Есенин), философски (Н. А. Заболотски, Е. Межелайтис), исторически („Тоболски летописец” Л. Мартинов) или съчетаващи морални и социално-исторически въпроси („Средата на века“ от В. Луговски).

Поемата като синтетичен, лиричен епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елементът“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и историческата концепция, остава продуктивен жанр на световната поезия: „Ремонт the Wall” и „Into the Storm” от Р. Фрост, „ Landmarks” от Saint-John Perse, „Hollow Men” от T. Eliot, „Universal Song” от P. Neruda, „Niobe” от K. I. Galchinsky, „Continuous” Поезия“ от П. Елюар, „Зоя“ от Назим Хикмет.

епичен(старогръцки έπος - „дума“, „разказ“) - колекция от произведения от предимно епичен вид, обединени от обща тема, епоха, национална идентичност и др. Например омировият епос, средновековният епос, животинският епос.

Възникването на епоса има стадиален характер, но поради исторически обстоятелства.

Възникването на епоса обикновено се съпровожда от добавянето на панегирици и оплаквания, близки до героичния мироглед. Обезсмъртените в тях велики дела често се оказват материалът, който героичните поети използват като основа на своя разказ. Панегириците и плачовете обикновено се съставят в същия стил и размер като героичния епос: в руската и тюркската литература и двата вида имат почти същия начин на изразяване и лексикален състав. Плачовете и панегириците са запазени в състава на епическите поеми като украса.

Епосът претендира не само за обективност, но и за достоверност на своя разказ, докато твърденията му, като правило, се приемат от слушателите. В своя Пролог към „Кръгът на Земята“ Снори Стурлусон обяснява, че сред източниците му са „древни стихотворения и песни, които се пеят на хората за забавление“, и добавя: „Въпреки че ние самите не знаем дали тези истории са верни, ние знаем, със сигурност мъдреците от древността са ги смятали за верни."

Роман- литературен жанр, като правило, прозаичен, който включва подробен разказ за живота и развитието на личността на главния герой (герои) в кризисен / нестандартен период от живота му.

Името "римски" възниква в средата на 12 век заедно с жанра на рицарския романс (старофренски. romanzот късен латински романтика„на (народен) романски език“), за разлика от историографията на латински. Противно на общоприетото схващане, това име от самото начало не се отнася до нито едно произведение на народен език (героичните песни или текстове на трубадури никога не са били наричани романи), а към такова, което може да се противопостави на латинския модел, дори и да е много отдалечен: историография, басня („Романсът на Ренар“), визия („Романсът на розата“). Въпреки това през XII-XIII в., ако не и по-късно, думите римскии estoire(последното също означава "изображение", "илюстрация") са взаимозаменяеми. В обратен превод на латински романът се нарича (liber) romanticus, откъдето идва прилагателното „романтичен“ в европейските езици, до края на 18 век означава „присъщ на романите“, „като в романите“, като едва по-късно значението, от една страна, е опростено до „любов“, но от друга страна дава началото на името на романтизма като литературно течение.

Името "римски" се запазва, когато през 13 век изпълняваният стихов роман е заменен от прозаичен роман за четене (с пълно запазване на рицарската тема и сюжет), а за всички последващи трансформации на рицарския романс, до произведенията на Ариосто и Едмънд Спенсър, които наричахме поеми, а съвременниците смятаха за романи. Той се запазва и по-късно, през 17-18 век, когато „приключенският” роман се измества от „реалистичния” и „психологическия” роман (което само по себе си проблематизира предполагаемото прекъсване на приемствеността).

Но в Англия името на жанра също се променя: името остава зад „старите“ романи. романтика, а за „новите“ романи от средата на XVII в. наз роман(от италиански novella - "разказ"). Дихотомия роман/романтикаозначава много за англоезичната критика, но по-скоро внася допълнителна несигурност в тяхната действителна историческа връзка, отколкото изяснява. В общи линии романтикасе смята по-скоро за своеобразна структурно-сюжетна разновидност на жанра роман.

В Испания, напротив, се наричат ​​всички разновидности на романа новела, и произлиза от същия романтикадума романтикаот самото начало принадлежи към поетичния жанр, който също е предопределен да има дълга история - към романса.

Епископ Юе в края на 17 век, в търсене на предшествениците на романа, за първи път прилага този термин към редица явления на древната повествователна проза, които оттогава също започват да се наричат ​​романи.

видения

Fabliau dou dieu d'Amour„(Приказката за Бога на любовта)“ Venus la deesse d'amors

видения- повествователно-дидактически жанр.

Сюжетът е представен от името на лицето, на което се твърди, че се е разкрил в сън, халюцинация или летаргичен сън. Ядрото се състои предимно от реални сънища или халюцинации, но още в древността се появяват измислени истории, облечени под формата на видения (Платон, Плутарх, Цицерон). Жанрът получава особено развитие през Средновековието и достига своята кулминация в Божествената комедия на Данте, която по форма представлява най-подробната визия. Авторитетно утвърждаване и силен тласък в развитието на жанра дават „Диалози за чудесата” на папа Григорий Велики (VI в.), след което виденията започват да се появяват масово в църковната литература на всички европейски страни.

До 12-ти век всички видения (с изключение на скандинавските) са написани на латински, преводи се появяват от 12-ти век и оригинални видения на местни езици от 13-ти век. Най-завършената форма на виденията е представена в латинската поезия на духовенството: този жанр по своя произход е тясно свързан с каноничната и апокрифна религиозна литература и е близо до църковната проповед.

Редакторите на видения (те винаги са от духовенството и трябва да се разграничават от самия „ясновидец“) използваха възможността от името на „висшата сила“, изпратила видението, за да пропагандират своите политически възгледи или да нападнат лични врагове. Има и чисто фиктивни видения - тематични памфлети (например видението на Карл Велики, Карл III и др.).

Въпреки това, от 10-ти век, формата и съдържанието на виденията предизвикват протести, често идващи от декласираните слоеве на самото духовенство (бедни духовници и голиардски ученици). Този протест води до пародийни видения. От друга страна, придворната рицарска поезия в народните езици придобива формата на видения: виденията тук придобиват ново съдържание, превръщайки се в рамка за любовно-дидактична алегория, като например „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Приказката за Бога на любовта)“ Venus la deesse d'amors„(Венера – богинята на любовта) и накрая – енциклопедията на придворната любов – прочутият „Roman de la Rose“ (Рим на розата) от Гийом дьо Лорис.

Новото съдържание поставя „третото съсловие“ под формата на видения. Така наследникът на незавършения роман на Гийом дьо Лорис, Жан дьо Мьон, превръща изящната алегория на своя предшественик в тежка комбинация от дидактика и сатира, чието острие е насочено срещу липсата на „равенство“, срещу несправедливото привилегии на аристокрацията и срещу "разбойническата" кралска власт). Такива са "Надеждите на обикновените хора" на Жан Молине. Не по-малко изразени са настроенията на „третото съсловие“ в известното „Видение на Петър Орачът“ на Лангланд, което играе агитационна роля в английската селска революция от 14 век. Но за разлика от Жан дьо Мен, представител на градската част от "третото съсловие", Лангланд - идеологът на селяните - обръща поглед към идеализираното минало, мечтаейки за унищожаването на капиталистическите лихвари.

Като завършен самостоятелен жанр виденията са характерни за средновековната литература. Но като мотив формата на виденията продължава да съществува в литературите на новото време, като е особено благоприятна за въвеждането на сатира и дидактика, от една страна, и фантазия, от друга (например „Мракът“ на Байрон) .

Новела

Източниците на романа са предимно латински пример, както и фаблио, истории, вмъкнати в „Диалог за папа Григорий“, апологети от „Жития на отците на църквата“, басни, народни приказки. В окситански от 13-ти век терминът нова.Оттук - италиански новела(в най-популярния сборник от края на 13 век Новелино, известен още като Стоте антични романа), който се разпространява в цяла Европа от 15 век.

Жанрът се установява след появата на книгата на Джовани Бокачо "Декамерон" (ок. 1353 г.), чийто сюжет е, че няколко души, бягащи от чумата извън града, разказват истории един на друг. В книгата си Бокачо създава класическия тип италиански разказ, който се развива от многобройните му последователи в самата Италия и в други страни. Във Франция, под влиянието на превода на Декамерон, около 1462 г. се появява сборникът „Сто нови романа“ (материалът обаче е по-задължен към аспектите на Поджо Брачолини), а Маргарита Наварская, моделирана от Декамерон, написва книга Heptameron (1559).

В епохата на романтизма, под влиянието на Хофман, Новалис, Едгар Алън По, се разпространява кратка история с елементи на мистика, фантазия, приказност. По-късно, в произведенията на Проспер Мериме и Ги дьо Мопасан, този термин започва да се използва за означаване на реалистични истории.

За американската литература, започвайки с Уошингтън Ървинг и Едгар Алън По, новелата или разказът (англ. разказ), е от особено значение - като един от най-характерните жанрове.

През втората половина на 19-20 век традициите на късия разказ са продължени от различни писатели като Амброуз Биърс, О. Хенри, Х. Г. Уелс, Артър Конан Дойл, Гилбърт Честъртън, Рюносуке Акутагава, Карел Чапек, Хорхе Луис Борхес .

Разказът се характеризира с няколко важни черти: изключителна краткост, остър, дори парадоксален сюжет, неутрален стил на изложение, липса на психологизъм и описателност, неочаквана развръзка. Действието на романа се развива в съвременния свят на автора. Сюжетната структура на романа е подобна на драматичната, но обикновено е по-проста.

Гьоте говори за изпълнения с действие характер на новелата, като й дава следното определение: „нечувано събитие, което се е случило“.

Историята подчертава значението на развръзката, която съдържа неочакван обрат (пойнт, „соколов обрат“). Според френския изследовател "в крайна сметка дори може да се каже, че цялата новела е замислена като развръзка". Виктор Шкловски пише, че описанието на щастлива взаимна любов не създава кратка история; една кратка история се нуждае от любов с препятствия: „А обича Б, Б не обича А; когато Б обича А, тогава А вече не обича Б. Той отделя специален тип развръзка, която нарича "фалшив край": обикновено се прави от описание на природата или времето.

Сред предшествениците на Бокачо новелата има морализаторска нагласа. Бокачо запазва този мотив, но моралът му следва от новелата не логически, а психологически и често е само претекст и похват. По-късният разказ убеждава читателя в относителността на моралните критерии.

Приказка

История

шега(фр. анекдот- приказка, фантастика; от гръцки τὸ ἀνέκδοτoν - непубликуван, лит. "неиздадено") - жанр от фолклора - кратка забавна история. Най-често анекдотът се характеризира с неочаквано семантично разрешение в самия край, което предизвиква смях. Това може да бъде игра на думи, различни значения на думите, съвременни асоциации, които изискват допълнителни знания: социални, литературни, исторически, географски и др. Анекдотите обхващат почти всички сфери на човешката дейност. Има вицове за семейния живот, политиката, секса и т.н. В повечето случаи авторите на вицовете са неизвестни.

В Русия XVIII-XIX век. (и в повечето езици по света досега) думата "анекдот" имаше малко по-различно значение - можеше да е просто забавна история за известна личност, не непременно със задачата да го осмие (срв. Пушкин: " Вицове от минали дни“). Такива „шеги“ за Потьомкин станаха класика на онова време.

о да

епичен

Играйте(фр. pièce) - драматично произведение, обикновено в класически стил, създадено за поставяне на някакъв вид действие в театъра. Това е общо специфично наименование за драматични произведения, предназначени за изпълнение от сцената.

Структурата на пиесата включва текста на героите (диалози и монолози) и функционални авторски бележки (бележки, посочващи мястото на действието, интериорни особености, външен вид на героите, тяхното поведение и др.). По правило пиесата се предшества от списък на актьорите, понякога с указание за тяхната възраст, професия, титли, семейни връзки и др.

Отделна цялостна смислова част от пиесата се нарича действие или действие, което може да включва по-малки компоненти - явления, епизоди, картини.

Самата концепция на пиесата е чисто формална, не включва емоционален или стилистичен смисъл. Затова в повечето случаи пиесата е придружена от подзаглавие, което определя нейния жанр - класически, основен (комедия, трагедия, драма) или авторски (например: Бедният ми Марат, диалози в три части - А. Арбузов; Да почакаме. и вижте, приятна пиеса в четири действия - Б. Шоу, Добрият човек от Сезуан, параболична пиеса - Б. Брехт и др.). Жанровото обозначение на пиесата не само изпълнява функцията на "подсказка" на режисьора и актьорите в сценичната интерпретация на пиесата, но спомага за навлизането в авторския стил, в образната структура на драматургията.

Есе(от фр. есе„опит, изпитание, есе“, от лат. екзагий"претегляне") - литературен жанр на проза с малък обем и свободна композиция. Есето изразява индивидуалните впечатления и мисли на автора по конкретен повод или тема и не претендира да бъде изчерпателна или определяща интерпретация на темата (в пародийната руска традиция "поглед и нещо"). По обем и функция той граничи, от една страна, с научна статия и литературно есе (с което есетата често се бъркат), от друга страна, с философски трактат. Есеистичният стил се характеризира с фигуративност, подвижност на асоциациите, афористично, често антитетично мислене, отношение към интимна откровеност и разговорна интонация. Някои теоретици го смятат за четвъртия, наред с епоса, лириката и драмата, вид художествена литература.

Въз основа на опита на своите предшественици Мишел Монтен го въвежда като особена жанрова форма в своите „Опити” (1580). Своите творби, публикувани в книга през 1597, 1612 и 1625 г., Франсис Бейкън за първи път в английската литература дава името английски. есета. Английският поет и драматург Бен Джонсън пръв използва думата есеист (англ. есеист) през 1609 г.

През 18-19 век есето е един от водещите жанрове в английската и френската журналистика. Развитието на есето се насърчава в Англия от Дж. Адисън, Ричард Стийл, Хенри Филдинг, във Франция от Дидро и Волтер, а в Германия от Лесинг и Хердер. Есето беше основната форма на философски и естетически спор сред романтиците и романтичните философи (Г. Хайне, Р. У. Емерсън, Г. Д. Торо).

Жанрът на есето е дълбоко вкоренен в английската литература: Т. Карлайл, У. Хазлит, М. Арнолд (19 век); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX век). През 20 век писането на есе процъфтява: големи философи, прозаици и поети се обръщат към жанра есе (Р. Ролан, Б. Шоу, Г. Уелс, Дж. Оруел, Т. Ман, А. Мороа, Ж. П. Сартр ).

В литовската критика терминът есе (букв. esė) е използван за първи път от Балис Сруога през 1923 г. Книгата „Усмивките на Бога“ (букв. Dievo šypsenos, 1929 г.) от Юозапас Албинас Гербачиаускас и Богове и размирници (букв. Dievai ir smūtkeliai), 1935) от Йонас Коссу-Александравичюс. Примери за есета включват „поетични антикоментари“ „Лирични етюди“ (лит. „Lyriniai etiudai“, 1964) и „Антакален барок“ (лит. „Antakalnio barokas“, 1971) от Едуардас Межелайтис, „Дневник без дати“ (лит. „Dienoraštis be datų“, 1981) от Юстинас Марцинкевичус, „Поезия и слово“ (букв. „Poezija ir žodis“, 1977 г.) и Папируси от гробовете на мъртвите (букв. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991 г.) от Марселий Мартинаитис. Антиконформистка морална позиция, концептуалност, точност и полемичност характеризират есето на Томас Венцлова

За руската литература жанрът есе не е типичен. Образци на есеистичния стил се намират в А. С. Пушкин („Пътуване от Москва до Санкт Петербург“), А. И. Херцен („От другия бряг“), Ф. М. Достоевски („Дневник на писателя“). В началото на 20 век към есеистичния жанр се обръщат В. И. Иванов, Д. С. Мережковски, Андрей Белий, Лев Шестов, В. В. Розанов, по-късно - Иля Еренбург, Юрий Олеша, Виктор Шкловски, Константин Паустовски. Литературните и критични оценки на съвременните критици, като правило, са въплътени в различни есеистични жанрове.

В музикалното изкуство терминът пиеса по правило се използва като специфично наименование за произведения на инструменталната музика.

Скица(Английски) скица, буквално - скица, скица, скица), през XIX - началото на XX век. кратка пиеса с двама, рядко три персонажа. Скечът получи най-голямо разпространение на сцената.

В Обединеното кралство комедийните телевизионни предавания са много популярни. Подобни програми наскоро започнаха да се появяват по руската телевизия („Нашата Русия“, „Шест рамки“, „Дайте младост!“, „Скъпа програма“, „Джентълменско шоу“, „Городок“ и др.) Ярък пример за скеч шоу е телевизионния сериал Летящият цирк на Монти Пайтън.

А. П. Чехов е известен създател на скици.

Комедия(гръцки κωliμωδία, от гръцки κῶμος, kỗmos, „празник в чест на Дионис” и гръц. ἀοιδή / гръцки ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "песен") - жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход, както и вид драма, в която моментът на ефективен конфликт или борба на антагонистични герои е конкретно разрешен.

Аристотел определя комедията като „подражание на най-лошите хора, но не в цялата им порочност, а по нелеп начин“ („Поетика“, гл. V).

Видовете комедия включват такива жанрове като фарс, водевил, странично шоу, скеч, оперета, пародия. Днес много комедийни филми са модел на такава примитивна, изградена само върху външна комедия, комедия от ситуации, в които героите попадат в хода на развитието на действието.

Разграничете ситуационна комедияи комедия на героите.

ситком (ситуационна комедия, ситуационна комедия) е комедия, в която събитията и обстоятелствата са източник на смешното.

Комедия от герои (комедия на нравите) е комедия, в която източникът на смешното е вътрешната същност на характерите (нрави), смешна и грозна едностранчивост, преувеличена черта или страст (порок, недостатък). Много често комедията на нравите е сатирична комедия, която осмива всички тези човешки качества.

Трагедия(гръцки τραγωδία, tragōdía, буквално - козя песен, от tragos - козел и öde - песен), драматичен жанр, основан на развитието на събитията, което по правило е неизбежно и задължително води до катастрофален изход за героите, често пълни с патос; форма на драма, която е противоположна на комедията.

Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и богата форма, която придобива значението на художествен символ; Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.

Драма(гръцки Δρα´μα) - един от жанровете на литературата (заедно с лириката, епоса и лиро-епоса). Отличава се от другите видове литература по начина на предаване на сюжета – не чрез разказ или монолог, а чрез диалозите на героите. Всяко литературно произведение, изградено в диалогична форма, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, водевил и др., се отнася по един или друг начин към драмата.

От древни времена тя съществува във фолклорна или литературна форма сред различни народи; независимо един от друг, древните гърци, древните индианци, китайците, японците и индианците от Америка създават свои собствени драматични традиции.

На гръцки думата "драма" отразява тъжно, неприятно събитие или ситуация на конкретен човек.

басня- поетично или прозаично литературно произведение с морализаторски, сатиричен характер. В края на баснята има кратък морализаторски извод – т. нар. морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята се осмиват пороците на хората.

Баснята е един от най-старите литературни жанрове. В древна Гърция Езоп (VI-V в. пр.н.е.) е известен с това, че пише басни в проза. В Рим - Федър (I в. сл. н. е.). В Индия колекцията от басни Панчатантра датира от 3 век. Най-известният баснописец на новото време е френският поет Ж. Лафонтен (XVII век).

В Русия развитието на жанра на баснята датира от средата на 18-ти - началото на 19-ти век и се свързва с имената на А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, А. Е. Измайлов, I. I. век от Симеон Полоцки и през 1-ва половина. XVIII век от А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски. В руската поезия се развива фабулен свободен стих, предаващ интонациите на непринудена и хитра приказка.

Басните на И. А. Крилов с тяхната реалистична жизненост, разумен хумор и превъзходен език бележат разцвета на този жанр в Русия. В съветско време басните на Демян Бедни, С. Михалков и др.

Има две теории за произхода на баснята. Първата е представена от немската школа на Ото Крузиус, А. Хаусрат и др., втората - от американския учен Б. Е. Пери. Според първата концепция първичен в баснята е разказът, а вторичен е моралът; баснята идва от приказката за животни, а приказката за животни идва от мита. Според втората концепция моралът е основен в баснята; баснята е близка до сравнения, пословици и поговорки; подобно на тях баснята възниква като помощно средство за аргументация. Първата гледна точка се връща към романтичната теория на Якоб Грим, втората възражда рационалистичната концепция на Лесинг.

Филолозите от 19 век дълго време са били заети със спора за приоритета на гръцката или индийската басня. Сега може да се счита за почти сигурно, че общият източник на материала на гръцките и индийските басни е шумеро-вавилонската басня.

епоси- Руски народни епични песни за подвизите на героите. Основата на епичния сюжет е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „ античност“, „стара дама“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото).

Епосите обикновено се пишат в тоничен стих с две до четири ударения.

Терминът „епос“ е въведен за първи път от Иван Сахаров в сборника „Песни на руския народ“ през 1839 г., той го предлага въз основа на израза „според епосите“ в „Словото за похода на Игор“, което означава „според епосите“. фактите".

Балада

Мит(старогръцки μῦθος) в литературата - легенда, която предава представите на хората за света, мястото на човека в него, за произхода на всичко, за богове и герои; определена представа за света.

Спецификата на митовете се проявява най-ясно в първобитната култура, където митовете са еквивалент на науката, цялостна система, чрез която се възприема и описва целият свят. По-късно, когато от митологията се отделят такива форми на обществено съзнание като изкуство, литература, наука, религия, политическа идеология и т.н., те запазват редица митологични модели, които се преосмислят уникално, когато се включват в нови структури; митът изживява своя втори живот. Особено интересна е тяхната трансформация в литературното творчество.

Тъй като митологията овладява реалността във формите на образно повествование, тя е близка по своята същност до фикцията; исторически, то предвижда много възможности на литературата и има цялостно влияние върху нейното ранно развитие. Естествено, литературата не се разделя с митологичните основи и по-късно, което се отнася не само за произведенията с митологични основи на сюжета, но и за реалистичното и натуралистично битово писане от 19-ти и 20-ти век (достатъчно е да назовем Оливър Туист от К. Дикенс, Нана от Е. Зола, "Вълшебната планина" от Т. Ман).

Новела(Италианска новела - новина) - жанр на разказвателна проза, който се характеризира с краткост, остър сюжет, неутрален стил на изложение, липса на психологизъм и неочаквана развръзка. Понякога се използва като синоним на история, понякога се нарича вид история.

Приказка- прозаичен жанр с нестабилен обем (предимно средно между роман и разказ), гравитиращ към хроникален сюжет, който възпроизвежда естествения ход на живота. Сюжетът, лишен от интриги, е съсредоточен около главния герой, чиято личност и съдба се разкриват в рамките на няколко събития.

Повестта е епически прозаичен жанр. Сюжетът на историята има тенденция към по-епичен и хроничен сюжет и композиция. Възможна стихотворна форма. Историята описва поредица от събития. Той е аморфен, събитията често просто се намесват едно в друго, а екстра-приказните елементи играят голяма независима роля. Няма сложен, напрегнат и завършен сюжетен възел.

История- малка форма на епическа проза, свързана с историята като по-подробна форма на разказ. Възвръща се към фолклорните жанрове (приказка, притча); как жанрът се изолира в писмената литература; често неразличими от романа, а от 18в. - и есе. Понякога разказът и есето се разглеждат като полярни разновидности на разказа.

Историята е произведение с малък обем, съдържащо малък брой герои и най-често една сюжетна линия.

История: 1) вид разказ, предимно прозаичен фолклор ( приказна проза), която включва произведения от различни жанрове, в съдържанието на които от гледна точка на фолклорните носители няма строга достоверност. Приказният фолклор се противопоставя на "строгия" фолклорен разказ ( приказна проза) (виж мит, епос, историческа песен, духовни поеми, легенда, демонологични истории, приказка, богохулник, традиция, биличка).

2) жанр на литературния разказ. Литературната приказка или имитира фолклорна ( литературна приказка, написана в народнопоетичен стил), или създава дидактическо произведение (виж дидактическата литература) въз основа на нефолклорни истории. Народната приказка исторически предшества литературната.

дума " история” е засвидетелствано в писмени източници не по-рано от 16 век. от думата " казвам". Имаше значение: списък, списък, точно описание. Съвременно значение придобива от 17-19 век. Преди това се използва думата басня, до 11 век - богохулник.

Думата "приказка" предполага да научат за нея, "какво е" и да разберат "за какво" е нужна тя, приказката. Приказка с цел е необходима за подсъзнателното или съзнателното преподаване на дете в семейството на правилата и целта на живота, необходимостта от защита на своята „територия“ и достойно отношение към другите общности. Трябва да се отбележи, че както сагата, така и приказката носят колосален информационен компонент, предаван от поколение на поколение, вярата в който се основава на уважението към предците.

Има различни видове приказки.

фантазия(от английски. фантазия- "фентъзи") - вид фантастична литература, основана на използването на митологични и приказни мотиви. В съвременния си вид се формира в началото на 20 век.

Фентъзи произведенията най-често приличат на исторически приключенски роман, чието действие се развива в измислен свят, близък до реалното Средновековие, чиито герои се сблъскват със свръхестествени явления и същества. Често фантазията се изгражда на базата на архетипни сюжети.

За разлика от научната фантастика, фентъзито не се стреми да обясни света, в който се развива творбата, от гледна точка на науката. Самият този свят съществува под формата на някакво предположение (най-често местоположението му спрямо нашата реалност изобщо не е уточнено: дали е паралелен свят или друга планета), а неговите физически закони могат да се различават от реалностите на нашата свят. В такъв свят съществуването на богове, магьосничество, митични същества (дракони, гноми, тролове), призраци и всякакви други фантастични същества може да бъде реално. В същото време основната разлика между "чудесата" на фантазията и техните приказни двойници е, че те са норма на описания свят и действат систематично, подобно на законите на природата.

В наши дни фентъзито е жанр и в киното, живописта, компютърните и настолните игри. Такава жанрова гъвкавост е особено характерна за китайското фентъзи с елементи на бойни изкуства.

епичен(от епос и гръцки poieo - създавам)

1. Обширен разказ в стихове или проза за забележителни национални исторически събития ("Илиада", "Махабхарата"). Корените на епоса в митологията и фолклора. През 19 век появява се епичен роман (“Война и мир” от Л.Н. Толстой)
2. Сложна, дълга история на нещо, включително редица важни събития.

о да- поетично, както и музикално-поетично произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност.

Първоначално в древна Гърция всяка форма на лирическа поезия, предназначена да придружава музика, се нарича ода, включително хорово пеене. От времето на Пиндар одата е хорова епическа песен в чест на победителя в спортните състезания на свещените игри с тричастна композиция и подчертана тържественост и грандиозност.

В римската литература най-известни са одите на Хораций, който използва размерите на еолийската лирическа поезия, предимно алкейската строфа, адаптирайки ги към латинския език, колекцията от тези произведения на латински се нарича Кармина - песни, те започват за да бъдат наречени по-късно оди.

От Ренесанса и в епохата на барока (XVI-XVII век) одите започват да се наричат ​​лирични произведения в патетично висок стил, фокусирани върху антични образци, в класицизма одата се превръща в каноничен жанр на високата лирика.

Елегия(гр. ελεγεια) – жанр на лирическата поезия; в ранната антична поезия, стихотворение, написано в елегичен двустих, независимо от съдържанието; по-късно (Калимах, Овидий) - поема с тъжно съдържание. В новата европейска поезия елегията запазва устойчиви черти: интимност, мотиви за разочарование, нещастна любов, самота, крехкостта на земното съществуване, определя реториката в изобразяването на емоциите; класическият жанр на сантиментализма и романтизма („Разпознаване“ на Е. Баратински).

Стихотворение с характер на замислена тъга. В този смисъл може да се каже, че по-голямата част от руската поезия е елегична, поне до съвременната поезия. Това, разбира се, не отрича, че в руската поезия има отлични стихотворения с различно, неелегично настроение. Първоначално в древногръцката поезия д. означаваше стихотворение, написано в строфа с определен размер, а именно куплет - хекзаметър-пентаметър. Имайки общия характер на лирическата рефлексия, Е. сред древните гърци е много разнообразен по съдържание, например тъжен и обвинителен в Архилох и Симонид, философски в Солон или Теогнис, войнствен в Калин и Тиртей, политически в Мимнерм. Един от най-добрите гръцки автори Е. - Калимах. При римляните Е. става по-категоричен по характер, но и по-свободен по форма. Значително се е увеличило значението на любовта Е. Известните римски автори Е. - Проперций, Тибул, Овидий, Катул (те са преведени от Фет, Батюшков и др.). Впоследствие имаше може би само един период в развитието на европейската литература, когато думата Е. започна да означава стихотворения с повече или по-малко стабилна форма. И започва под влиянието на известната елегия на английския поет Томас Грей, написана през 1750 г. и предизвикала множество имитации и преводи на почти всички европейски езици. Революцията, предизвикана от този Е., се определя като началото в литературата на периода на сантиментализма, който замени фалшивия класицизъм. По същество това беше склонността на поезията от рационално владеене на веднъж установени форми към истинските източници на вътрешни художествени преживявания. В руската поезия преводът на Жуковски на елегията на Грей („Селско гробище“; 1802) определено бележи началото на нова ера, която най-накрая излиза отвъд реториката и се обръща към искреността, интимността и дълбочината. Тази вътрешна промяна се отразява и в новите методи на стихосложение, въведени от Жуковски, който по този начин е основателят на новата руска сантиментална поезия и един от нейните големи представители. В общия дух и форма на елегията на Грей, т.е. под формата на големи стихотворения, изпълнени с печален размисъл, са написани такива стихотворения от Жуковски, които самият той нарича елегии, като „Вечер“, „Славянка“, „За смъртта на Кор. Виртембергская“. Неговите „Теон и Есхил“ също се считат за елегии (по-точно това е елегия-балада). Стихотворението си „Морето“ Жуковски нарича елегия. През първата половина на XIX век. обичайно е да се дават на стихотворенията им имена на елегии, особено често произведенията им се наричат ​​елегии от Батюшков, Боратински, Языков и др. ; впоследствие обаче излиза от мода. Въпреки това много стихове на руски поети са пропити с елегичен тон. А в световната поезия едва ли има автор, който да няма елегични стихотворения. Римските елегии на Гьоте са известни в немската поезия. Елегии са стихотворенията на Шилер: "Идеали" (преведени от "Мечти" на Жуковски), "Оставка", "Разходка". Голяма част принадлежи на елегиите на Матисон (Батюшков го превежда „Върху руините на замъците в Швеция“), Хайне, Ленау, Хервег, Платен, Фрейлиграт, Шлегел и много други. др.. Французите пишат елегии: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Делавин, А. Шение (М. Шение, братът на предишния, превежда елегията на Грей), Ламартин, А. Мюсе, Юго и др.. В английската поезия освен Грей са Спенсър, Юнг, Сидни, по-късно. Шели и Байрон. В Италия основните представители на елегичната поезия са Аламани, Касталди, Филикан, Гуарини, Пиндемонте. В Испания: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. В Португалия - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Преди Жуковски опити за писане на елегии в Русия са правили автори като Павел Фонвизин, авторът на Любим Богданович, Аблесимов, Наришкин, Нартов и др.

Епиграма(гръцки επίγραμμα „надпис“) – малко сатирично стихотворение, осмиващо личност или обществено явление.

Балада- лирическо епично произведение, т.е. история, представена в поетична форма, от исторически, митичен или героичен характер. Сюжетът на баладата обикновено е заимстван от фолклора. Баладите често са музикални.

Искате ли да получавате литературни новини веднъж седмично? рецензии на книги и препоръки какво да чета? Тогава се абонирайте за нашия безплатен бюлетин.

Всеки литературен род се разделя на жанрове, които се характеризират с черти, общи за група произведения. Има епически, лирически, лироепически жанрове, жанрове на драматургията.

епически жанрове

История(литературен) - произведение в проза или поезия, основано на фолклорните традиции на народната приказка (един сюжет, измислица, изобразяване на борбата между доброто и злото, антитеза и повторение като водещи принципи на композицията). Например сатиричните приказки на M.E. Салтиков-Щедрин.
Притча(от гръцката парабола - "разположен (поставен) отзад") - малък епичен жанр, малко повествователно произведение с поучителен характер, съдържащо морално или религиозно учение, основано на широко обобщение и използване на алегории. Руските писатели често използват притчата като интерстициален епизод в своите творби, за да изпълнят разказа с дълбок смисъл. Да си припомним калмикската приказка, разказана от Пугачов на Пьотър Гринев (А. Пушкин „Капитанската дъщеря“) – всъщност това е кулминацията в разкриването на образа на Емелян Пугачов: „Отколкото да ядеш мърша триста години, по-добре веднъж да се пие жива кръв, пък после каквото даде Господ!". Сюжетът на притчата за възкресението на Лазар, която Сонечка Мармеладова прочете на Родион Разколников, подсказва на читателя идеята за възможно духовно възраждане на главния герой на романа Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание". В пиесата на М. Горки "На дъното" скитникът Лука разказва притча "за праведната земя", за да покаже колко опасна може да бъде истината за слабите и отчаяни хора.
басня- малък жанр на епоса; сюжетно завършена, имаща алегоричен смисъл, баснята е илюстрация на известно светско или морално правило. Баснята се различава от притчата по пълнотата на сюжета; баснята се характеризира с единство на действието, краткост на изложението, липса на подробни характеристики и други елементи от ненаративен характер, които възпрепятстват развитието на сюжета. Обикновено баснята се състои от 2 части: 1) история за събитие, което е конкретно, но лесно обобщаващо, 2) морал, който следва или предшества историята.
Тематична статия- жанр, чиято отличителна черта е "писане от природата". В есето ролята на сюжета е отслабена, т.к фантастиката тук е без значение. Авторът на есето по правило разказва от първо лице, което му позволява да включи мислите си в текста, да направи сравнения и аналогии - т.е. използват средствата на журналистиката и науката. Пример за използването на жанра есе в литературата е „Бележки на един ловец“ от И.С. Тургенев.
Новела(Италианска новела - новина) е вид история, епично екшън произведение с неочаквана развръзка, характеризиращо се с краткост, неутрален стил на изложение и липса на психологизъм. Важна роля в развитието на действието на романа играе случайността, намесата на съдбата. Типичен пример за руски разказ е цикълът от разкази на И.А. Бунин "Тъмни алеи": авторът не рисува психологически героите на своите герои; каприз на съдбата, сляпа случайност ги събира за малко и ги разделя завинаги.
История- епичен жанр с малък обем с малък брой герои и кратка продължителност на изобразените събития. В центъра на повествованието е изображение на събитие или житейско явление. В руската класическа литература признатите майстори на историята са A.S. Пушкин, Н.В. Гогол, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, И.А. Бунин, М. Горки, А.И. Куприн и др.
Приказка- прозаичен жанр, който няма стабилен обем и заема междинно положение между романа, от една страна, и разказа и разказа, от друга, гравитиращ към хроникален сюжет, който възпроизвежда естествения ход на живота. Разказът се различава от разказа и романа по обема на текста, броя на героите и повдигнатите проблеми, сложността на конфликта и др. В историята не е важно толкова движението на сюжета, колкото описанията: героите, мястото на действие, психологическото състояние на човек. Например: "Омагьосаният скитник" от Н.С. Лесков, „Степ“ от А.П. Чехов, „Село“ от И.А. Бунин. В разказа епизодите често следват един след друг по принципа на хрониката, между тях няма вътрешна връзка или тя е отслабена, поради което разказът често се изгражда като биография или автобиография: "Детство", "Юношество" , "Младост" Л.Н. Толстой, „Животът на Арсениев“ от И.А. Бунин и др. (Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия / под редакцията на проф. А. П. Горкин. - М.: Росмен, 2006.)
Роман(френски роман - произведение, написано на един от "живите" романски езици, а не на "мъртъв" латински) - епичен жанр, чийто предмет е определен период или целият живот на човек; Роман какво е? - романът се характеризира с продължителността на описаните събития, наличието на няколко сюжетни линии и система от актьори, която включва групи от еквивалентни герои (например: главни герои, второстепенни, епизодични); произведението от този жанр обхваща широк кръг от житейски явления и широк кръг от обществено значими проблеми. Съществуват различни подходи към класификацията на романите: 1) според структурните характеристики (роман-притча, роман-мит, роман-дистопия, роман-пътешествие, роман в стихове и др.); 2) по проблеми (семейни, социални, социални, психологически, психологически, философски, исторически, приключенски, фантастични, сантиментални, сатирични и др.); 3) според епохата, в която доминира този или онзи тип роман (рицарски, просветен, викториански, готически, модернистичен и др.). Трябва да се отбележи, че точната класификация на жанровите разновидности на романа все още не е установена. Има произведения, чиято идейна и художествена оригиналност не се вписва в рамките на нито един метод за класификация. Например, работата на M.A. „Майстора и Маргарита“ на Булгаков съдържа както остри социални, така и философски проблеми, в него събитията от библейската история (в интерпретацията на автора) и съвременния московски живот от 20-30-те години на 20 век се развиват паралелно, сцени, пълни с драматизъм, се преплитат сатиричен. Въз основа на тези характеристики на произведението, то може да се класифицира като социално-философски сатиричен роман-мит.
епичен роман- това е произведение, в което предмет на изображението не е историята на личния живот, а съдбата на целия народ или цяла социална група; сюжетът е изграден на базата на възли – ключови, преломни исторически събития. В същото време съдбата на хората се отразява в съдбата на героите като в капка вода, а от друга страна картината на живота на хората се изгражда от индивидуални съдби, лични житейски истории. Неразделна част от епоса са масовите сцени, благодарение на които авторът създава обобщена картина на потока на живота на хората, движението на историята. Когато създава епос, художникът изисква най-високо умение в свързването на епизоди (сцени от личния живот и масови сцени), психологическа автентичност в рисуването на герои, историзъм на художественото мислене - всичко това прави епоса връх на литературното творчество, което не всеки писател може да се катери. Ето защо в руската литература са известни само две произведения, създадени в епическия жанр: „Война и мир” на Л.Н. Толстой, „Тихият Дон“ от М.А. Шолохов.

Лирически жанрове

Песен- малък поетичен лирически жанр, характеризиращ се с простотата на музикалната и словесната конструкция.
Елегия(Гръцки elegeia, elegos - тъжна песен) - стихотворение с медитативно или емоционално съдържание, посветено на философски размишления, причинени от съзерцанието на природата или дълбоко лични чувства за живота и смъртта, за несподелена (обикновено) любов; преобладаващите настроения на елегията са тъга, лека тъга. Елегията е любим жанр на V.A. Жуковски ("Море", "Вечер", "Певица" и др.).
Сонет(Италиански sonetto, от италиански sonare - звучи) - лирическа поема от 14 реда под формата на сложна строфа. Редовете на сонета могат да бъдат подредени по два начина: две четиристишия и два терцета или три четиристишия и дистих. В четиристишията може да има само две рими, а в терзетите - две или три.
Италианският (петраркийски) сонет се състои от две четиристишия с рима abba abba или abab abab и два терцета с рима cdc dcd или cde cde, по-рядко cde edc. Форма на френски сонет: abba abba ccd eed. Английски (Шекспиров) - със схема на римуване abab cdcd efef gg.
Класическият сонет предполага определена последователност на развитие на мисълта: теза – антитеза – синтез – развръзка. Съдейки по името на този жанр, особено значение се отдава на музикалността на сонета, която се постига чрез редуване на мъжки и женски рими.
Европейските поети създават много оригинални видове сонети, както и венецът от сонети, една от най-трудните литературни форми.
Руските поети се обърнаха към жанра сонет: А.С. Пушкин („Сонет“, „Към поета“, „Мадона“ и др.), А.А. Фет („Сонет“, „Среща в гората“), поети от Сребърния век (В.Я. Брюсов, К.Д. Балмонт, А.А. Блок, И.А. Бунин).
Съобщение(гръцки epistole - епистола) - поетично писмо, по времето на Хораций - философско и дидактическо съдържание, по-късно - от всякакъв характер: повествование, сатирично, любовно, приятелско и др. Задължителна характеристика на съобщението е наличието на призив към конкретен адресат, мотиви за желания, молби. Например: „Моите пенати“ от К.Н. Батюшков, „Пущин“, „Послание до цензора“ от А. С. Пушкин и др.
Епиграма(гръцки epgramma - надпис) - кратко сатирично стихотворение, което е поука, както и пряк отговор на злободневни събития, често политически. Например: епиграми на A.S. Пушкин на А.А. Аракчеева, Ф.В. Българин, епиграмата на Саша Черни „Към албума на Брюсов“ и др.
о да(от гръцки ōdḗ, лат. ode, oda - песен) - тържествено, патетично, прославящо лирическо произведение, посветено на изобразяването на големи исторически събития или личности, говорещи за значими теми от религиозно и философско съдържание. Жанрът на одата е широко разпространен в руската литература от 18 - началото на 19 век. в работата на M.V. Ломоносов, Г.Р. Державин, в ранните произведения на В.А. Жуковски, А.С. Пушкин, Ф.И. Тютчев, но в края на 20-те години на XIX век. други жанрове идват да заменят одата. Отделни опити на някои автори да създадат ода не отговарят на каноните на този жанр („Ода на революцията“ от В. В. Маяковски и др.).
лирическа поема- малко поетично произведение, в което липсва сюжет; авторът се фокусира върху вътрешния свят, интимните преживявания, размишленията, настроенията на лирическия герой (авторът на лирическо стихотворение и лирическият герой не са едно и също лице).

Лиро-епически жанрове

Балада(Провансалска балада, от ballar - да танцуваш; италиански - ballata) - сюжетна поема, тоест история от историческо, митично или героично естество, изложена в поетична форма. Обикновено баладата се изгражда въз основа на диалога на героите, докато сюжетът няма самостоятелно значение - той е средство за създаване на определено настроение, подтекст. И така, „Песента на пророческия Олег“ от A.S. Пушкин има философски нюанси, "Бородино" от М.Ю. Лермонтов - социално-психологически.
стихотворение(Гръцки poiein - "да създавам", "творение") - голямо или средно поетично произведение с разказ или лиричен сюжет (например "Бронзовият конник" от А. С. Пушкин, "Мцири" от М. Ю. Лермонтов , "Дванадесетте" А.А. Блок и др.), системата от образи на поемата може да включва лирически герой (например "Реквием" от А.А. Ахматова).
Стихотворение в проза- малко лирическо произведение в прозаична форма, характеризиращо се с повишена емоционалност, изразяващо субективни преживявания, впечатления. Например: "Руски език" I.S. Тургенев.

Драматични жанрове

Трагедия- драматична творба, чийто основен конфликт е причинен от изключителни обстоятелства и неразрешими противоречия, които водят героя до смърт.
Драма- пиеса, чието съдържание е свързано с образа на ежедневието; въпреки дълбочината и сериозността, конфликтът, като правило, засяга личния живот и може да бъде решен без трагичен изход.
Комедия- драматично произведение, в което действието и героите са представени в смешни форми; комедията се отличава с бързото развитие на действието, наличието на сложни, сложни сюжетни ходове, щастлив край и простота на стила. Има комедии, основани на хитра интрига, специално стечение на обстоятелствата и комедии на нравите (характерите), основани на осмиването на човешките пороци и недостатъци, висока комедия, битова, сатирична и др. Например „Горко от акъла“ на А.С. Грибоедов - висока комедия, "Подраст" от Д.И. Фонвизина е сатирична.

Всички книги са разделени в две категории – художествена и научна литература. На обикновен език първото се нарича hoodlit, а второто е нехудожествена литература (от англ. nonfiction).

Художествената литература се отнася до всички произведения, които имат измислен сюжет и измислени герои. Тоест романите, разказите, новелите, пиесите и поезията (както за деца, така и за възрастни) се считат за худлит.
Категорията на нехудожествената литература включва: учебници, енциклопедии, речници, монографии, биографии, мемоари, публицистика и др.

От своя страна художествените произведения се делят на жанрова литература, мейнстрийм и интелектуална проза.

В жанровата литература развитието на сюжета играе първата цигулка, докато се вписва в определени, известни досега рамки. Например всяка детективска история се развива по схемата престъпление - разследване - разкриване на престъпника; всеки дамски роман - героите се срещат - влюбват се - борят се за любов - обединяват сърцата. Това не означава, че всички жанрови романи трябва да имат предвидим сюжет. Умението на писателя се състои именно в това да създаде уникален свят в зададените рамки.

Жанровата литература е екшън и бърза смяна на обстановката. Основният въпрос, който тревожи читателя: "Какво следва?"

Жанрове на художествената литература

. авангардна литература.Характеризира се с нарушаване на каноните и езиково-сюжетни експерименти. По правило авангардът излиза в много малки тиражи. Тясно преплетена с интелектуалната проза.

. Действие.Насочен предимно към мъжка аудитория. В основата на сюжета са битки, преследвания, спасяване на красавици и др.

. детектив.Основната сюжетна линия е разкриването на престъплението.

. Исторически роман.Времето на действие е минало. Сюжетът, като правило, е обвързан със значими исторически събития.

. Любовна история.Героите намират любовта.

. Мистик.Сюжетът се основава на свръхестествени събития.

. приключения.Героите се включват в приключение и/или тръгват на опасно пътешествие.

. Трилър/ужаси.Героите са в смъртна опасност, от която се опитват да се отърват.

. Измислица.Сюжетът се завърта в хипотетично бъдеще или в паралелен свят. Една от разновидностите на фентъзито е алтернативната история.

. Фентъзи / Приказки.Основните характеристики на жанра са приказни светове, магия, невиждани същества, говорещи животни и др. Често се основава на фолклор.

Мейнстрийм
Съвсем различен въпрос е мейнстриймът (от английски mainstream - основният поток). В книги от този тип няма място за канони. Читателите очакват от тях неочаквани решения. Най-важното в мейнстрийма е моралното развитие на героите, философията и идеологията. Така че професионалните изисквания към масовия автор са много по-високи: той трябва да бъде не само отличен разказвач, но и добър психолог и сериозен мислител.Друга важна характеристика на мейнстрийма е, че книги от този тип се пишат в пресечната точка на жанровете . Например, не е възможно еднозначно да се каже, че „Отнесени от вихъра“ е само любовен роман или само историческа драма.

Самият термин "мейнстрийм" възниква благодарение на американския писател и критик Уилям Дийн Хауелс (1866 - 1920). Като редактор на едно от най-популярните и влиятелни литературни списания на своето време, The Atlantic Monthly, той имаше ясно предпочитание към произведения, написани в реалистичен дух и наблягащи на морални и философски въпроси. Благодарение на Хауелс реалистичната литература навлезе на мода и за известно време беше наричана "мейнстрийм". Терминът е фиксиран на английски и оттам се премества в Русия.

интелектуална проза
За разлика от мейнстрийма, който трябва да се хареса на широка читателска аудитория, интелектуалната проза е насочена към тесен кръг ценители и претендира за елит. Авторите не си поставят за цел търговски успех: те се интересуват преди всичко от изкуството заради самото изкуство. Те изливат душата си и потапят читателя в света на своето подсъзнание. В по-голямата част от случаите интелектуалната проза има мрачно настроение.Защо трябва да разбирате жанрове?

След това към:

• научете се да овладявате собствения си жанр;


• да знаете точно на кой издател да предложите ръкописа;


• проучете целевата си аудитория и предложете книгата не на „всички като цяло“, а на онези хора, които може да се интересуват от нея.

литературен жанрТова е моделът, по който се изгражда текстът на всяко литературно произведение. Жанрът е набор от определени характеристики, които позволяват да се класифицира литературното произведение като епос, лирика или драма.

Основните видове литературни жанрове

Литературните родове се делят на: епос, лирика и драма. Епически жанрове: приказка, епос, епос, епичен роман, разказ, роман, есе, разказ, анекдот. Лирически жанрове: ода, балада, елегия, епиграма, послание, мадригал. Драматични жанрове: трагедия, драма, комедия, мелодрама, фарс и водевил.

Жанровете в литературата имат редица специфични особености, разделени на: жанрообразуващи и допълнителни. Жанрообразуващите особености служат за определяне на спецификата на определен жанр. Например, жанрообразуващата характеристика на приказката е ориентация към фантастиката. Слушателят възприема събитията, които се случват в приказка, като магически, измислени, несвързани пряко с реалността. Жанрообразуващата характеристика на романа е неговата връзка с обективната реалност, отразяването на събития, които са се случили в действителност или такива, които биха могли да се случат, голям брой действащи герои и специално внимание се обръща на вътрешния свят на героите.

Развитие на литературните жанрове

Литературните жанрове не са склонни да стоят неподвижни. Те непрекъснато се развиват и не спират да се променят. При формирането или смяната на литературните жанрове се обръща внимание на реалната историческа действителност, в ореола на която протича създаването на литературните произведения.

Какво е литературен жанр?

Разбрахме какво е жанр в литературата, но не би било излишно да помислим защо е необходим литературен жанр - каква функция изпълнява?

Жанрът е в състояние да даде на читателя доста цялостен поглед върху произведението. Тоест, ако думата „роман“ присъства в заглавието на произведението, тогава читателят веднага започва да се настройва към значително количество текст, за разлика например от малка „история“, която предизвиква съответния асоциация с приблизителния брой страници в книгата.

Също така жанрът може да даде на читателя представа за съдържанието на произведението. Например, ако се определи като „драма“, тогава можем предварително да си представим, че човекът в творбата ще бъде показан в драматични отношения с обществото и най-вероятно ще наблюдаваме трагични събития в края на книгата.

Заедно със статията "Какво е жанр в литературата?" Прочети: