Ще ви кажа колко лесно е да се научите (и след това да подобрите умението) да създавате акварелни участъци. Първо, начертайте квадрат или правоъгълник върху вашия лист хартия.
Изберете най-тъмния нюанс на бъдещото измиване (по-лесно е да го вземете) и смесете друг нюанс със средна интензивност (30-50%). В чистата част на палитрата си смесете следващия цвят, с около половината от интензитета на оригиналната смес.
Използвани материали:
Този път използвам плоска четка за миене 1,5 (381 мм) Winsor & Newton Series 965 и кобалтово синя акварелна боя. Хартия - Арки #140 студена преса.
Заредете четката с тъмен нюанс на боята, докоснете четката до хартията в горния ляв ъгъл и внимателно начертайте права линия в горния десен ъгъл.
Етап 1
Подсушете четката си с гъба или хартиена кърпа, след което отново изберете следващия най-светъл цвят.
Започнете да рисувате втората лента от долната част на предишната.
Имайте предвид, че лявата страна на долната ивица е изтекла малко надолу заедно с горната ивица. Нека гравитацията също свърши работата.
Стъпка 2
Изплакнете четката си и я попийте с кърпа или влажна гъба, изберете друг светъл цвят.
Начертайте третата ивица.
Стъпка 3
Изплакнете и потопете мокра четка в крайния нюанс.
Плъзнете лента.
СЪВЕТ 1:Ако дъното на лентата се е разпространило неравномерно или лентата е огъната, ВЕДНАГАвземете още бои и нарисувайте отново лентата.
Завършване на измиването
Изплакнете обилно четката и започнете последната ивица с чиста вода.
Освободете четката и преминете през дъното на прането.
Приключена работа
Докато боята се утаява и се разпространява, малките несъвършенства в тона обикновено се изглаждат, преди да изсъхнат напълно.
В моя случай се вижда известна зърнест в крайния резултат. Кобалтово синьо (кобалтово синьо) е по-грубо и по-трудно се нанася върху текстурата на хартията.
СЪВЕТ 2:Опитайте се да практикувате създаване на градиентни измивания в различни цветове и интензитети. Всеки цвят има свои собствени физически свойства, които влияят върху това как се смесва и как изглежда при пране.
СЪВЕТ 3:Опитайте да използвате различни цветове в едно и също пране за интересен многоцветен ефект.
Градиентното разтягане може да отнеме повече време от равномерното разтягане, но всяко време, прекарано в боядисване, е добре изразходвано.
Градиентът е плавен преход от една стойност към друга. В този случай стойността на физическото количество може да бъде всякаква, от температура и скорост до цвят и прозрачност (ако се използва във Photoshop). Трябва да се отбележи, че този плавен преход може да се извърши с различни скорости, в различно пространство и време. Основното е, че няма резки скокове.
Какво е значението на градиент във Photoshop? Ще кажа без преувеличение - огромен. В крайна сметка, с помощта на инструмента за градиент, който създаваме във Photoshop, е плавен преход между два или повече цвята, променяме осветлението или, просто казано, правим работата си естествена, натурализирана.
Можете да приложите градиент както към съдържанието на слоя, така и като използвате нов слой, нека го наречем "градиентно запълване". В този случай градиентът ще бъде на собствен слой „градиентно запълване“ и ще има свойство на маска на слоя, което маскира пикселите на изображението на основния слой.
Photoshop е най-популярната програма за обработка на растерни графики. Броят на феновете й се увеличава всеки ден. Следователно има смисъл да се каже къде е градиентът във Photoshop. Въпреки че инструментът Gradient е един от основните инструменти на Photoshop, непознатият човек няма да го намери веднага. И така, къде се намира градиентът във Photoshop?
Инструментът за градиент се избира чрез щракване с десен бутон върху групата с инструмента "Fill" (Paint Bucker) (1) в лентата с инструменти. При отваряне на допълнителен прозорец, като щракнете с левия бутон на мишката директно върху иконата "инструмент за градиент" (2), преминаваме в режим на работа с градиенти. Освен това, за да превключите към режим на градиент, можете да използвате клавиша G или Shift + G, за да превключвате между инструментите на групата.
В този случай на панела със свойства ще се появи следното: изображението на градиента в активния прозорец на инструмента (3), текущия прозорец на градиента (4) и бутоните за избор на тип градиент (6-10).
Изберете вида на градиента в зависимост от планираната работа, като използвате бутоните на лентата с опции (6-10).
Линеен градиент (6) е предназначен да запълни слоя с градиент на цвят или прозрачност в права линия, по посоката, която сме посочили (разрешено по подразбиране).
Радиалният градиент (7) дефинира прехода на цвят или прозрачност равномерно във всички посоки от точката, която сте задали.
Конусовиден градиент (8) включва преход на цвят или прозрачност в спирала, образувайки конусовидна форма.
Огледалният градиент (9) задава прехода на цвят или прозрачност в права линия с огледално изображение. По същество това са два линейни градиента, разпространяващи се в противоположни посоки от началната точка на градиента.
Градиентът с форма на диамант (10) ви позволява да зададете прехода на цвета или прозрачността по диагоналите на диаманта от центъра му. Или с други думи – четири линейни градиента, излъчващи се от една точка под ъгъл от 90 градуса един спрямо друг.
В правоъгълния прозорец (4) виждаме текущата версия на градиента. Ако щракнете с левия бутон върху стрелката (5), разположена до нея, тогава ще отворим градиентната палитра. Остава да изберем желания градиент, като щракнем върху него с левия бутон на мишката. 
Когато щракнете върху стрелката (11), ще отворим меню, разделено на няколко подменюта. С помощта на подменюто (12) можем да персонализираме външния вид на градиентната палитра. В друго подменю (13) са налични градиентни набори, с които можем да заменим набора от градиенти, представени в градиентната палитра.
В допълнение към свойствата на градиента, които вече са изброени по-горе, в панела със свойства ще видим: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) и "Transparency" ( 18).
В същото време, използвайки свойството "Opacity" на градиента, регулираме нивото на непрозрачност на целия градиент. Задайте или чрез числа в прозореца, или чрез преместване на плъзгача по скалата, извикана чрез натискане на триъгълната стрелка вдясно от прозореца.
Свойството "Invert" обръща реда на цветовете в градиента. "Dithering" предотвратява образуването на ленти. „Прозрачност“ прилага маска за прозрачност към градиента (разрешава или деактивира градиента на прозрачност като част от целия градиент). Разрешаването (деактивирането) на тези свойства на градиента се извършва чрез поставяне на отметка (премахване) на квадратчето в тяхното поле. 
Свойството "Mode" на градиента ни дава широка гама от режими на градиентно смесване. Достатъчно е да кликнете върху триъгълната стрелка вдясно от прозореца на текущия режим на наслагване на градиент и пред нас ще се отвори меню с режими на градиентно наслагване. Като използвате същия градиент, но с различни режими на смесване, можете да постигнете желания ефект. Експериментирайте с режими на едно и също изображение, за да видите какви ефекти дават. Не забравяйте, че първо избираме режима и едва след това прилагаме градиента. 
Ако щракнем с левия бутон върху прозореца на градиента (4), ще се отвори градиентният редактор, който ще използваме за редактиране на съществуващи и създаване на нови градиенти на Photoshop. 
Как да направите градиент
Ще научим как да направим цветен градиент и прозрачен градиент с вас. Мисля, че вече сте забелязали, че горният ръб има по-голяма прозрачност от целия градиент.
Така че да започнем:
1. Влизаме във Photoshop, избираме инструмента "Gradient" - щракнете с десния бутон върху лентата с инструменти (палитрата), където се намира инструментът "Fill". Щракнете с левия бутон върху инструмента Gradient. След това щракнете с левия бутон върху прозореца за образци на градиента в панела Properties (обозначен с червената стрелка на фигурата).
Ще се отвори прозорецът на градиентния редактор, където ще видим:
A) Sets (Presets) – съдържа градиентите, предоставени с програмата. Показват се градиентите на активния набор от градиенти.
б) Име (Име) - името на избрания градиент, което можем да променим, както ни е удобно за използване. Просто маркирайте името и въведете своето. В този случай имаме "Custom" на скиншота, градиент с персонализирани настройки.
в) Тип градиент. С щракване върху стрелката ще видим две опции: Непрекъснато (Твърдо) и Шум (Шум)
г) Гладкост (Smoothness) - мекотата на прехода на цветовете в градиента. Можем и да променим, ако е необходимо.
д) Цветна лента с плъзгачи (плъзгачи) отгоре и отдолу. Плъзгачите намират контролните точки на цвета (сини стрелки) и непрозрачността (червени стрелки). В центъра на прозореца е извадка от избрания градиент. 
Когато един от плъзгачите за цвят или непрозрачност е активиран, ще видим и "средната точка на цвета" или съответно "средната точка на непрозрачността", разположени между плъзгачите. 
2. Сега нека щракнем с левия бутон на мишката върху долния ляв плъзгач (1), триъгълникът над него ще стане оцветен, което означава, че плъзгачът е станал активен. Това се показва и от цветния прозорец (2), който стана активен и се превърна в цвета на плъзгача.
3. Щракнете върху прозореца "Цвят" с левия бутон на мишката и ще се отвори допълнителен прозорец "Избор на цвят". Тук ще изберем цвета на началото на градиента, като щракнем върху цветното поле (3). Ако искате да изберете цвят от различна цветова гама, преместете плъзгача (5) на цветовата скала до диапазона, от който се нуждаете. Или просто кликнете върху цветната лента на правилното място. Ако имате номер на цвят, въведете го в полето (4). След като изберете цвят, щракнете върху "OK", за да го запазите. Ако искате да направите градиент от основния цвят към фона, щракнете върху черната стрелка вдясно от полето "Цвят" (2). Ще се отвори допълнителен прозорец, където можем да изберем „Основен цвят“, „Фон“ или „По избор“. Цветът и фонът на предния план съвпадат с цвета и фона, зададени в лентата с инструменти.
Правим същото с долния десен плъзгач - задаваме крайния цвят на градиента. За простота, нека вземем цвета от същата цветова гама, но по-тъмен. Резултатът е линеен цветен градиент от светло към тъмно. 
4. За да разберем каква роля играе позицията на плъзгачите, нека ги преместим на 10% от ръбовете, като държим левия бутон на мишката. Или въведете цифровите стойности "10" - за левия плъзгач и "90" - за десния плъзгач в прозореца "Позиция" (6). Не забравяйте първо да активирате съответните плъзгачи. Цифрови стойности на екстремни контролни точки: 0% - вляво и 100% - вдясно. Виждаме, че цветът, оставащ извън плъзгачите, не се обработва от градиента. 
5. Щракнете с левия бутон на мишката върху всяко свободно пространство между плъзгачите. Ще се появи нов плъзгач. Може също да се мести и регулира. Плъзгачът се премества с мишката или чрез въвеждане на цифрова стойност в полето Местоположение. Ако искаме да създадем контролна точка, подобна по стойност на цвета на съществуващата, тогава просто копираме избраната точка, като я плъзгаме с левия бутон на мишката, докато натискаме бутона "Alt".
Ако искаме да премахнем нежеланата контролна точка, просто я плъзгаме извън цветната лента. Или го активирайте и натиснете бутона "Изтриване" в диалоговия прозорец. Възможно е също да използвате бутоните Delete и Backspace. 
6. По същия начин създайте друга контролна точка на цвета (фиг. 7) и я задайте на по-тъмен цвят (вижте параграф 3 от тази статия). 
7. За да проучим допълнително функционалността на градиента, нека преместим една от средните точки на цвета. За да направите това, активирайте един от най-близките плъзгачи. Между тях ще се появи светла точка. Да щракнем върху него. Цветът ще се промени на черен, което означава, че е станал активен. Преместването на средната точка на цвета се извършва по същия начин като плъзгачите (виж т. 4). 
8. Сега нека експериментираме с непрозрачността, друга функционалност на градиента. Нашите действия са същите като при работа с цвят. Едва сега активираме горните плъзгачи и променяме техните настройки. 
9. За да консолидираме уменията за създаване на контролни точки, ще зададем такава за непрозрачност. Извършваме вече познатите ни действия съгласно параграф 5. Веднага става ясно, че градиентът на непрозрачност се формира само между тези контролни точки, чиято стойност не е еднаква по непрозрачност. 
10. Градиентът е готов. Приложете създадения градиент и вижте какво имаме: 
11. Това не е краят на моя урок за това как да направя градиент във Photoshop. Вече знаем как да работим с инструментите за градиент, сега нека да видим как ще се промени нашия градиент, когато променим функцията "Smoothness". Забележете как градиентът се е променил: 
12. Сега приложете градиентната функция "Шум". Тук отваряме нови гледки. Можем да променим гладкостта, цветовия модел, стойностите на канала и други параметри на градиента. 
13. Мисля, че е време да си спомня обещанието ми да ви кажа как да направите градиент на прозрачност. Сега няма да ви е трудно. Използвайки знанията, които току-що придобихте, опитайте да направите свой собствен градиент на прозрачност. Пускам скрийншот за подсказка. Ние правим цветовите контролни точки еднакви. За контролните точки за непрозрачност задайте различни стойности в зависимост от целта на градиента. 
Завършваме нашия урок по Photoshop "Как да направя градиент". По-нататъшното развитие на свойствата на градиента, със знанията, които сега имате, няма да бъде трудно.
На първо място, начертайте очертанията на квадрата върху хартия, след което изберете по-тъмен нюанс на боята, за да видите по-лесно преходите на боята към светли цветове. Разредете малко боя със средна наситеност (30-50%) и попийте четката с нея. На празна част от палитрата си разредете другата акварелна смес до около половината от наситеността на оригиналната смес. Авторът използва 1 ½" (381 мм) четка Winsor & Newton от серия 965 и акварели от същата компания Cobalt Blue (кобалтово синя боя) върху хартия от Arches #140 CP.
Потопете четката си в по-тъмната боя (по-наситена) и като започнете от горния ляв ъгъл, докоснете хартията с четката си, леко начертайте права линия към горния десен ъгъл.
Ярки нюанси
Избършете излишната боя от четката си с гъба или хартиена кърпа и след това я потопете в по-малко наситената (по-светла) боя, която сте разредили върху лака. Започнете втория си удар, като нанесете боя в долната част на предишния ред. Имайте предвид, че лявата страна на линията вече е размазана заедно с горната линия. Нека гравитацията си свърши работата. 
Още по-леки.
Изплакнете четката във вода, подсушете я с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-малко наситената (по-светла) боя на палитрата си. Начертайте допълнителна линия, като предишната. 
Изплакнете добре четката си отново и я потопете в най-светлия нюанс на боята на палитрата си, нарисувайте още една допълнителна линия. 
Съвет: 1
Ако четката ви прави "счупени" щрихи, т.е. ивици или имате неравномерни петна, потопете четката отново в боята и веднага продължете да рисувате линия.
Чист ръб.
Изплакнете отново четката в чиста вода и без да изсушавате, начертайте последната линия по ръба на предишния щрих, след което изстискайте цялата влага от четката си, за да съберете всички пръски и остатъци от боя от дъното на хартията, като ги нарисувате по ръба на квадрата за последния удар. 
Всичко е готово!
Малките петна в нюансите ще бъдат изгладени преди боята да изсъхне.
Това е един пример за това как да дадете малко зърно на работата си. Използвахте кобалтово синьо мастило и то създава груб и тежък оттенък, като по този начин подчертава структурата на хартията.
Съвет: 2
Практикувайте рисуване с различни цветове и нива на наситеност. Всеки цвят има свои собствени физически качества, които се изразяват в начина, по който боята се стича и пада върху хартията.
Съвет: 3
Опитайте да използвате различни цветове в преходите на нюансите, за да създадете интересни многоцветни ефекти.
оригинален
превод: wienta
Акварелните бои са едни от най-обичаните от художниците. Първо, акварелът има много различни техники, и второ, може да се използва за създаване на красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.
Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите могат да освежат паметта си и да намерят вдъхновение и идеи.
1. Рисуване с плоска четка
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.
Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно се вижда) и като започнете от горния ляв ъгъл, нанесете четка надолу върху хартията и внимателно начертайте права линия чак до горния десен ъгъл.
Но:левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл наляво.
Стъпка 2
Напълнете четката отново с боя.
Започнете следващия щрих от долния ръб на първия, опитайте се да прикриете натрупването на боя, образувано от дъното на първия щрих.
Съвет 1: Ако натрупването на боя при първия щрих не се влее напълно във втория, увеличете ъгъла на статива си, за да помогнете на боята да тече свободно.
Съвет 2: Чрез увеличаване на ъгъла на наклон, вие също така увеличавате шансовете за получаване на неконтролирани потоци боя. Затова се опитайте да работите по-бързо или имайте под ръка нещо като парцал или гъба, за да премахнете бързо капките.
Стъпка 3
Повторете предишната стъпка, като също така се опитвате да покриете натрупването на боя в горния щрих.
Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да "отрежете" началото на слоя и да го направите равномерен.
Съвет 4: Ако искате да изгладите крайния ръб на слоя, тогава в края на щриха, направете пауза и изчеткайте нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.
Съвет 5: Ако щрихът е счупен, веднага напълнете четката с боя и я прекарайте отново.
Стъпка 4
Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боята.
Съвет 6: Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на четките, боите и хартията от различни марки. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предоставят висококачествени продукти.
Съвет 7: Ако щрихите ви се счупят, дори ако четката е пълна с боя, значи използвате твърде дебела хартия или хартията е твърде груба. Ако попаднете на такава хартия, поръсете я с вода, попийте я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.
Стъпка 5
Изплакнете четката и изцедете останалата вода от нея. Внимателно вземете всички петна боя, останали под последния щрих с четката, но не вземайте твърде много боя, или ще обезцветите рисунката си.
За да създадете повече текстура във вашия чертеж, оставете го да изсъхне под ъгъл. Така боята ще придобие по-интересен вид.
Градиент
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмния нюанс на боята (тя е в палитрата за смесване) и внимателно погладете четката.
Стъпка 2
Подсушете четката с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.
След това нарисувайте нов щрих, припокриващ дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния щрих. Нека гравитацията свърши своето.
Стъпка 3
Изплакнете отново четката и я подсушете. След това напълнете четката с боя и направете още един удар. Повторете този процес до самия край.
Съвет 1: Ако щрихът се счупи или не върви толкова гладко, колкото бихте искали, бързо напълнете четката с боя и повторете слоя.
Стъпка 4
Изплакнете четката с чиста вода, подсушете я и вземете останалата боя.
Съвет 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.
акварелна глазура
Етап 1
Тази техника изисква импровизация и въображение. Например, ще нарисуваме импровизиран пейзаж.
Първо боядисайте небето и реката със синя боя. Ще отделим боята с малко количество вода, това ще бъде водопад.
Стъпка 2
Рисуваме облаци с тъмно розов цвят и започваме да рисуваме планина в жълт цвят. Ще маркираме и долната част на фигурата в жълто.
Примерът използва светли и прозрачни тонове, за да можете да видите как взаимодействат слоевете.
Стъпка 3
Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, ще нарисуваме хоризонта на планината и ще засенчим малкия жълт склон.
Съвет 1:оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние поне 25-30 см, включете настройката за охлаждане и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!
Стъпка 4
За да засенчите и добавите интересни цветове, използвайте оранжево. С него ще създадем брега на преден план и ще засенчим небето.
Съвет 2:ако имате капки излишна боя, изплакнете и подсушете четката, както направихте в предишните техники, и вземете капките с нея.
Стъпка 5
Моля, имайте предвид, че изображенията показват различни четки за рисуване. Можете да използвате наличните.
Вземете тъмносин цвят и засенчете върха на планината с него, като промените натиска върху четката и я завъртете, за да създадете интересна текстура.
Стъпка 6
Използвайки същия син цвят, нека играем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.
Ще измием четката и ще вземем жълтия цвят, с който ще добавим визуални детайли към нашите брегове.
Стъпка 7
След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада с нотка на лилаво. Така че ще ги направим по-интересни.
Стъпка 8
Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шаблони за корони, но можете да рисувате както искате.
Стъпка 9
В кафяво ще изобразим стволовете на дърветата. Също така с помощта на синьото ще засенчим малко повече водата и небето. След това, като използвате розово, синьо и зелено, нарисувайте тревата на преден план.
Стъпка 10
Използвайте смес от розово и червено, за да добавите последните детайли. Нашите дървета вече дават плод, а под тях има няколко плода.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства един с друг. По-тъмният нюанс има повече сила, но когато цветовете се припокриват, създават интересна и красива комбинация.
"Мокра" техника
Етап 1
Намокрете хартията с вода
Стъпка 2
Попийте хартията с чиста гъба, като премахнете излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата върху хартията, трябва да получите сатенен ефект.
Ако хартията е лъскава, това означава, че е твърде мокра, попийте я отново.
Стъпка 3
Ще рисуваме отново пейзажа. Да започнем, разбира се, с небето. Използвайки тази техника, е по-лесно първо да нарисувате фона, след което да преминете към обектите на преден план.
Стъпка 4
Продължаваме да рисуваме небето, докато започне да ни харесва. Ударите ще се замъглят, създавайки интересен ефект.
Стъпка 5
Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, направете няколко широки щриха, оставяйки място за камъните.
Тъй като хартията изсъхва, щрихите стават все по-малко размазани.
Стъпка 6
Нека добавим формуляри. За да направите това, използвайте различни нюанси на зелено и нарисувайте дървета на хоризонта.
Стъпка 7
След като добавим дърветата, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зелено, за да зададете акцентите.
Стъпка 8
Добавете камъни, като използвате сив цвят. Запълнихме празнините на преден план с този цвят, оставяйки някои празнини.
Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването както на тъмни, така и на студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.
Стъпка 9
Ще поставим акценти, за да разнообразим картината. Използвайки пурпурен оттенък, изобразяваме няколко флорални елемента на преден план. Оставете пурпура да тече както си иска. След това със суха четка отстранете цвета от средата на петната.
Стъпка 10
След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да се смесят с тревата.
Най-трудната част в тази техника е да знаете кога да спрете. Ако прекалите с размазванията и цветовете, ще получите разхвърлян чертеж.
Тази техника дава малко странен, но интересен резултат. Рисунка, направена в тази техника, има хипнотизиращ ефект.
Рисуване със суха четка
Етап 1
Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да вземем боя върху четка, да я попием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и едва след това да боядисаме.
Нека започнем със скица с молив. След това маркирайте грубо небето, като движите четката по повърхността на хартията.
Стъпка 2
Нека нарисуваме зелени дървета на линията на хоризонта, очертавайки това, което по-късно ще стане нашето езеро.
След това, като смесите лилаво със синьо, нарисувайте първия слой от ствола на дървото.
Стъпка 3
Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражението на дърво в езерото и потока на водата.
Смесвайки зелено и синьо, засенчете крайбрежието върху фоновата част на изображението и оставете картината да изсъхне отново.
Стъпка 4
Смесете интензивно синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенките и текстурата на кората.
Стъпка 5
След това, използвайки нюанси на оранжево, ще изобразим есенния пейзаж, като нарисуваме фоновите дървета.
Стъпка 6
След като приключим с предишната стъпка, със светъл оранжев оттенък, ще изобразим отражението на дърветата във водата.
Също така, смесвайки сивото със синьото, ще поставим тъмни акценти върху дърветата.
Ще добавим и дървета от другата страна на хоризонта. Нека отбележим формите на дърветата в оранжево.
Стъпка 7
Да вземем вода. Използвайте тъмно зелено и кафяво, за да постигнете желания цвят. И с вълнообразни движения ще черпим вода в езерото.
Стъпка 8
Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката, за да добавите текстура.
улика:ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Изсушете четката, за да засилите цветовете.
Стъпка 9
Нека добавим малко трева под дървото, като използваме същия цвят като тревата на фона.
Стъпка 10
Нека добавим някои детайли на преден план.
Също така ще потъмним малко езерото, като добавим син нюанс. И също така засенчвайте небето със същия цвят.
Отстраняваме влагата
Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за образа на облаци, мека светлина. Освен това може да контролира поведението на цветовете.
Гъби
Гъбите за грим са най-добрите. Попиват добре и дават интересен ефект.
Избягвайте да търкате хартията с гъбата и ако го направите, внимавайте да не повредите хартията.
Хартиени кърпи
С тяхна помощ можете да създадете по-ясни акценти. Но хартиените кърпи абсорбират огромно количество боя много бързо. Следователно те могат да абсорбират напълно прясна боя.
Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.
Суха четка
Можете да използвате суха четка, за да създадете модел, използвайки тази техника. За да направите това, изплакнете обилно и изстискайте четката. С него можете да създавате ясни линии.
Други методи:
- Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята и след това да я попиете с гъба.
- Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
- Можете да използвате пръсти или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.
Обезцветяване на изсъхнала боя
Четки за акварелна боя
Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните зони, внимателно разтрийте шаблона и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате зоните, които изсветлявате.
Четки за маслена или акрилна боя
Твърдите косми ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че се контролирайте.
Тук, както при първия метод, първо трябва да навлажнете зоната и след това да я обработите с четка.
Спрей и кърпа
Вземете бутилка със спрей и напръскайте върху желаната област, след което нанесете хартиена кърпа върху нея. Този метод оставя големи светли петна и дава интересен ефект.
Шкурка
Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре е да се използва в края, за да добавите текстура. За този метод нямате нужда от вода, просто разтрийте чертежа на правилното място.
Остриета и ножове
Може да се използва за подчертаване на малки зони и създаване на ясни линии. Този метод също е много рисков, тъй като може да повреди хартията.
Гъби
Можете да използвате и гъби. Намокрете желаната зона и я подсушете с гъба.
Плавният преход от един цвят към друг се нарича разтягане на цвета. Наличието на няколко цвята отличава нашата героиня от тоналната. Тоналът може да се направи с една боя. За какво е? Невъзможно е да си представим рисуване, без да овладеем тази техника. Цветните преливания са в основата на повечето картини. Нека се научим как да го направим с два различни цвята.
Цветен разтеглен акварел
За да научите добре как да правите най-фините промени в цвета, трябва да практикувате много. За това са предназначени прости упражнения за попълване на градиентни таблици. В началото е по-добре да се опитате да направите тонални стрии в един цвят. След това можете постепенно да преминете към многоцветни упражнения. Нека разгледаме едно от простите упражнения на етапи:
- Вземете празен лист хартия за рисуване и начертайте върху него 4 дълги правоъгълника един под друг.
- Разделете всяка лента на 8 равни части.
- Сега вземете акварел и четка. Намокрете четката обилно с вода и вземете черна боя. Напълнете целия горен правоъгълник с него.
- Напълнете следващата лента със синя боя.
- Следващото червено.
- Последно жълто.
- След като първият слой изсъхне, нанесете вторите слоеве на правоъгълници със същите цветове, отново силно разредени с вода. Само този път не е необходимо да се попълни целия правоъгълник, а само седем от неговите части. Оставяме една част от същия цвят и тон.
- Съгласно този принцип, ние правим, докато всички части на нашите ленти свършат.
В резултат на това ще имате тонална мрежа от всички основни цветове, а черен правоъгълник ясно ще покаже как наслагването на нов акварелен слой влияе на тона. Сега нека да преминем към нашата героиня, как да я направим в акварел. За да направите това, можете да използвате принципа на предишния урок. Едва сега рисуваме върху правоъгълниците с два различни цвята един към друг. Започваме първия слой с пет части. В резултат на това на кръстопътя на цветовете ще получим цветен преход от една цветова схема към друга.
След обикновена, можете да преминете към по-сложна. Например, ние работим с акварел върху мокро. Намокрете хартията с вода и след това начертайте един цвят и до другия, за да могат да се свържат върху мократа хартия. За такива класове можете да измислите различни теми, за да направите работата по-интересна. Например, да измислите композиции за асоцииране с някаква дума или събитие.
Разтягане на цвета с гваш
Никога не спирайте да се упражнявате с акварел, ако искате да овладеете добре този материал, но не забравяйте за другите бои. Гвашът е много различен от акварела, така че разтягането със същите методи няма да работи тук. Нека направим първото упражнение от училището за акварел, но с гваш:
- Повтаряме първите две точки. Рисуваме правоъгълници по същия начин, както при упражнението с акварел.
- Боядисваме първата от осемте части във всяка лента с плътен цвят. Горната част е черна, отдолу е синя, още по-ниската е червена, последната е жълта.
- Добавяме малко бяло към чистия цвят, боядисваме следните части.
- Повтаряме операцията с добавяне на бяло и боядисване върху следващите части, докато запишем всички клетки. Основното нещо в този процес е да добавяте все повече и повече бяло за нови квадратчета.
Скоро ще разберете как бялото влияе на промяната в тона и цвета. След това можете да започнете да разтягате цвета. Като добавите една боя към друга, ще се научите да определяте как взаимодействат при смесване. Опитайте се да нарисувате многоцветен спектър с гваш. Цветните композиции развиват много добре цветовия усет. Вземете три или четири цвята, след което се опитайте да създадете фантастичен пейзаж в една цветова схема. Такива упражнения тренират добре въображението, помагат да се овладее техниката на писане с гваш. Във всеки случай вашите усилия няма да бъдат напразни. Колкото повече рисувате, толкова по-бързо ще овладеете всички тайни на разтягането на цветовете. Прилагайки умения на практика, вие ще можете да постигнете реалистичен трансфер не само на обем, цвят, пространство. Дори настроението ще стане подчинено на вас с помощта на способността да влияете на зрителя с цвят.
