Описание на презентацията на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
Урок 1 Рисуване на вази и гръцки орнаменти Тахтамукай Джасте Саида Юриевна
2 слайд
Описание на слайда:
Орнамент на Древна Гърция Древногръцкото орнаментално изкуство се развива главно в две посоки: вазопис и архитектурна декорация. В същото време според вазописа може да се проследи във всички детайли историята на развитието на гръцката орнаментика; архитектурата сякаш подхваща и продължава тази история. Най-древният вид древногръцка вазопис е геометричните ивици; по-късно се появяват стилизирани изображения на растения, животни и къдрави шарки. Впоследствие човешката фигура става основен мотив (най-често това са сцени от гръцката митология).
3 слайд
Описание на слайда:
Меандърът Може би най-известният и разпознаваем гръцки орнамент е меандърът - непрекъсната лента, състояща се от прави ъгли. Намерен е дори върху предмети от палеолитните времена и неуморно се мисли за версиите за произхода на този символ. Смята се, че името е дадено от асоциацията с криволичещата река със същото име в Мала Азия, река Меандър, тъй като нейните криволичещи брегове и течения повтарят цикличен орнамент с правоъгълни елементи.
4 слайд
Описание на слайда:
Що се отнася до интерпретациите на орнамента, меандърът предизвиква много асоциации сред древните. Според една теория той символизира вечността, постоянното движение, потока на живота, а прави линии и ъгли - добродетел. А според други версии меандърът дори умилостивил боговете. За мнозина меандърът се е превърнал в символ на божественото поражение, факта, че смъртният все още може да устои на боговете и дори да ги победи. Меандърът е символ на факта, че е възможно да се постигне невъзможното! Меандърът остава най-разпространеният и в същото време най-мистериозният гръцки орнамент от векове. В древни времена занаятчиите украсявали продуктите си с тях, като постепенно усложнявали и измисляли нови вариации. Постепенно орнаментът придоби двойни и дори тройни вълни. Съдейки по броя на видовете меандър, древните художници мълчаливо се надпреварваха - кой ще състави по-съвършен орнамент?
5 слайд
Описание на слайда:
Спирала На много гръцки изделия и паметници е изобразена спирала - един от най-ярките образци на античен орнамент. Но това не е просто сложна рисунка, а символ със специално значение, което гърците са надарили, изглежда, с абсолютно всичко. Те свързваха спиралата с развитието и движението, тя беше символ на живота. Интересното е, че древните гърци са възприемали спиралния орнамент като атрибут на Атина (ако се върти по посока на часовниковата стрелка) или Посейдон (обратно на часовниковата стрелка). И в някои интерпретации образът на Вселената се виждаше в обвивката на спиралата, в нейния център - пъпа на Земята.
6 слайд
Описание на слайда:
Спирала Като пример за използването на спирални орнаменти в архитектурата можем да вземем фрагменти от йонични колони, например Ерехтейон. В древността те са били възприемани като модел на изтънченост. В йонските капители можете да видите същите спираловидни орнаменти - такива къдрици се наричат "волути". Но в древногръцката архитектура е имало и бягащи и S-образни спирали.
7 слайд
Описание на слайда:
Акант Античността се характеризира с друг любопитен орнамент – акант. Получи името си по аналогия със средиземноморското растение акант (Acanthus mollis), а необичайната форма на листата му стои в основата на орнамента, заимстван от самата природа. Акантът може да се намери на капители, корнизи, фризове. За коринтския орден украсата на капителя с акантови листа е характерна особеност.
8 слайд
Описание на слайда:
Кой дойде с идеята да използва акант като украшение? Оказва се, че зад това стои легенда от живота на архитекта Калимах. Разхождайки се из гробището, той забелязал гроба на момичето, а върху него – кошница с лични вещи, която медицинската сестра оставила тук. Див акант се уви около кошницата и Калимах пренесе видяното в столиците на коринтския орден. Впоследствие редът е наречен "момичешки" и се различава от йонийския, повече "мъжки". Според други версии акантът е израснал на гробовете на героите, символизиращи любовта към живота и силата. Независимо дали произходът се крие в легенда или просто в красивата и грациозна форма на акант, растението става любимо на древните архитекти. Сега примери за използване на този орнамент могат да се видят в атинския храм на Зевс, върху столиците на Атинската агора, останали от колоните, и в библиотеката на Адриан. Акант
9 слайд
Описание на слайда:
Друг флорален орнамент в гръцкото изкуство по-късно се превръща в палмета – ветрилообразно изображение на палмов лист. Появява се под влиянието на Изтока – за първи път такъв мотив се ражда в Египет, откъдето се разпространява до Крит. Палметта позволи на гърците да разнообразят обичайните орнаменти и дори заменят меандъра. Притежавайки богатство от декоративни възможности, той придаде изразителност, но първоначално не съдържаше много значение. Орнаментът често е бил използван при проектирането на надгробни плочи, декориране на корнизи и колони. палмет
10 слайд
Описание на слайда:
Разбира се, гърците не копираха безмислено палметата. Като се има предвид, че палмовото листо е твърде обемно, те стилизират орнамента и добавят вихри, напомнящи гроздови кичури. В резултат на това източната палмета в Гърция придобива изящен вид и заема гордо място сред другите традиционни орнаменти. палмет
11 слайд
Описание на слайда:
Орнамент на Древна Гърция Гръцкият орнамент до голяма степен използва чертите на египетския, отчасти финикийския и асирийския, но всичко възприето е преосмислено и преработено по свой собствен начин. Създаденият орнамент беше оригинален. Основните му качества са лекота и хармония, символичното съдържание е изместено на заден план. Строгата симетрия на геометричния орнамент, съставена от проста комбинация от вертикални, хоризонтални линии и прави ъгли, е превърната от гърците в хармонично съвършенство. Правилността и симетрията са постоянното правило на гръцкия орнамент. Има няколко основни форми на орнаментика, но те варират и се комбинират до безкрай.
12 слайд
Описание на слайда:
Орнамент на Древна Гърция Първоначално в гръцкия орнамент преобладават мотиви от ориенталски произход (сфинксове, грифони). Но в класическия период те се заменят от сюжети, взети от живота на заобикалящата природа, или геометрични. Широко използвани са мотивите: йони, перли, плитка, комбинации от различни извивки, яйцевидни орнаменти (ovs) и др. Често се използва изображението на листа от алое, различни водни растения, грозде, бръшлян, цветя от орлови нокти, лавров и маслиново дърво. . От зоологическите форми особено широко разпространена е главата на бик. Впоследствие всички тези форми са използвани като мотиви от много народи. Таванските червенофигурни вази са възвишени примери за класическия античен стил и убедително показват каква значителна роля може да играе орнаментът в създаването на художествен образ в приложното изкуство. Това е орнаментът, който съставя декора им и се откроява със своята хармония и красота, е предопределен да се превърне в основно изразно средство при създаването на художествения образ на тези прекрасни паметници на древногръцкото изкуство.
13 слайд
Описание на слайда:
Декориране на тъкани в Гърция Платовете на древна Гърция са имали високи декоративни качества. Най-древните от тях (3 век пр. н. е.) са вълнени гоблени, един от които изобразява патици, плуващи в лилавото море. Тук, благодарение на фините цветови преходи, майсторът е постигнал релефен ефект. Има и платове с геометричен модел. При декорирането на тъкани гърците са използвали следните цветове: лилаво с различни нюанси, аквамарин, зелено, алено, лилаво, шафраново жълто, кафяво; някои тъкани имаха лилава граница, други - участъци, изтъкани със злато или бродирани с орнамент от звезди, фигури на животни.
14 слайд
Атина е един от най-красивите градове на Древна Гърция. Известен е със своята архитектура (Партенон, храм на Атина Нике, театър), скулптури (бронзова статуя на Атина Промахос (воин) и статуя на Зевс от Фидий). Днес ни интересува един от кварталите на града - Керамик.
От името на атинското предградие Керамик, където са работили особено изкусни грънчари, произлиза думата керамика. Какво значи тази дума? Керамиката се нарича още всички видове изделия от печена глина, както и самото грънчарско изкуство. Керамиката е била спътник на целия живот на древния човек. Когато той излезе от вечната нощ в деня, тя застана до люлката му, той отпи първата си глътка от нея. Тя украсяваше и най-бедната хижа. Тя съхраняваше семейните запаси. Тя беше наградата за победителя в игрите.
Керамиката е била широко включена в личния и обществен живот на хората от древния свят. Този период в развитието на приложното изкуство се свързва с доминирането на занаята като форма на творчество. В древногръцкия език нямаше думи занаят и изкуство, имаше понятието техне, което съчетаваше и двете. Следователно всяка статуя на Акропола и керамична ваза, която е била използвана във всяка къща, са били феномен от същия порядък.
Играта "Антични вази: форми и предназначение" Гръцките съдове бяха много разнообразни по форма и предназначение. Нека поиграем на игра, която ще ни помогне да разберем разнообразието от форми и функции на древните съдове. Процедура: Има различни карти на три маси. Учениците се редуват да отиват до първата маса и да избират карта с описание на вазата. Връщат се на мястото си, четат, след което отиват на втората маса, избират карта с името на вазата. Накрая учениците избират формата на ваза, изрязана от хартия. Тогава на екрана се появяват изображения на различни форми на вази. Ученикът, който вярва, че това е неговата ваза, нарича я, чете описанието от картата.
На древногръцките вази може да се различи орнамент и картина - сюжетна картина. По-малко важните части на вазата - стъблото и гърлото - бяха украсени с орнамент. Често това беше модел от листа, наподобяващи палми - палмета. Меандърът беше много разпространен - шарка под формата на прекъсната или извита линия с къдрици. Има легенда, че преди много време в Гърция хората видели речно корито от висок хълм. Извиваше се и приличаше на примка. Така възниква известният гръцки меандър орнамент. ОРНАМЕНТАЛНА РИСУНКА
Основната част на съда, тялото му, е заета от картина - сюжетна картина, която изобразява жанрови и митологични сцени. Въз основа на тях можем да добием представа за това как са изглеждали древните гърци, за техните дрехи, обичаи - в края на краищата, картините върху вазите изобразяват както митологични герои, така и ежедневни сцени. В стенописите те прославяха точно това, което ценят най-много, това, което боготворят. И се покланяха на съвършенството и красотата на човека. ПРЕДМЕТНА РИСУНКА
Разгледахме какво е изобразено върху керамика. А сега нека си представим как работят художници и чираци в голяма работилница под ръководството на грънчар, който е едновременно собственик и главен специалист на институцията си. Богинята Атина се смятала за покровителка на грънчарството. Това поискаха нейните господари. Слушай молитвите, Атина, пази пещта с дясната ръка. Дайте на славата Саксии, бутилки и купи! Да се изгори добре И да даде достатъчно печалба. СТИЛОВЕ РИСУВАНЕ НА АНТИЧНИ ВАЗИ
Най-старият е геометричен. Стилът на килима е типичен за района на Коринт. Ако фонът на вазата е оранжево-червен и фигурите са черни, тогава този стил се нарича чернофигурен. В основата на рисунката е силует. На чернофигурни съдове силуетните детайли бяха надраскани по повърхността на лака. Тялото на женските фигури е боядисано в бяло. По-късно чернофигурната картина е заменена с по-съвършена червенофигурна живопис. Самите фигури са оставени в топлия цвят на глината, а фонът е покрит с блестящ черен лак. Детайлите вече не са надраскани, а са обозначени с тънки черни линии, това ви позволява да тренирате мускулите, да предавате тънки гънки на дрехите, вълнообразни къдрици. Главата на мъж е изобразена в профил както на чернофигурни, така и на червенофигурни вази.
Този стил отразява същността на древногръцкото изкуство и религиозност. През IX век пр.н.е д. в древногръцкото изкуство започва период, в който преобладават геометричните орнаменти под формата на меандри. В допълнение към орнаменталните фризове, широко разпространени са фигурните изображения, които се превръщат в прототипи на фризове, изобразяващи животни и хора в архаичния период. д. строго геометричната посока е заменена от фризове с изображения на приказни хищни животни. Върху вазите започват да се изобразяват сюжети от митове.Омир през 750 г. пр.н.е. д.фризи СТИЛОВЕ НА БОЯСВАНЕ НА АНТИЧНИ ВАЗИ
КИЛИМ или ОРНАМЕНТАЛНО художествено направление във вазовата живопис на Древна Гърция през 7 век. пр.н.е д. вази от древна Гърция през 7 век. пр.н.е д. Този стил се характеризира с мотиви, заимствани от Близкия изток, изобразяващи лешояди, сфинксове и лъвове, подредени на нива. Коринт е бил основният център за производство на керамика в този стил. Този стил е популярен и сред майсторите на грънчарството от Атика.
СТИЛОВЕ ЗА РИСУВАНЕ НА ЧЕРНА ФИГУРА АНТИЧНА ВАЗА е един от най-значимите стилове. Разцветът на чернофигурната вазопис пада през 7-4 век. пр.н.е д. В техниката на чернофигурната вазова живопис изобразеният сюжет е нанесен върху вазата с глинено покритие (лъскава глина, по-рано погрешно смятана за лак). Така че това не беше картина в обичайния смисъл на думата. Първо, рисунката беше нанесена върху вазата с инструмент тип четка. Детайлите вътре в изображението бяха нарисувани с помощта на прорези на листчето. За изработване на детайлите често се използвали червени и бели минерални бои за орнаменти, дрехи, коси, животински гриви, детайли от оръжия и др. Бяла боя била използвана и за изобразяване на женското тяло. Беше възможно да се оцени крайният резултат от картината само след сложно трикратно изпичане. В процеса на изпичане глината на съда придобива червеникав оттенък, а кашата става черна.
ЧЕРВЕНОФИГУРНИ АНТИЧНИ СТИЛОВЕ НА ВАЗА се появяват около 530 г. пр. н. е. д. в Атина и съществува до края на III век. пр.н.е д. В продължение на няколко десетилетия червенофигурната вазова живопис заменя чернофигурната вазова живопис, която доминираше преди. Червенофигурният стил получи името си поради характерното съотношение на цветовете между фигурите и фона, което е точно противоположно на чернофигурния стил: фонът е черен, фигурите са червени. Основни центрове за производство на червенофигурна керамика, освен Атика, са грънчарските работилници в Долна Италия 530 г. пр. н. е. д. Атина, 3 век пр.н.е д. чернофигурна ваза живопис керамика атика керамика италия
Помислете как древните гърци са изобразявали дрехите. Туниката беше бельото. Имаше мода за къси ленени хитони за мъже и дълги хитони за жени, достигащи до петите, които задължително се препасват или под гърдите, или в кръста. Омир, описвайки облеклото на жените, използва епитета красиво препасана. От изток в Гърция дойдоха и връхни дрехи - химация на правоъгълно, продълговато наметало, хвърлено така, че падаше от врата с широка страна. Той покри цялото тяло до глезените, като остави дясната си ръка свободна. За да не настръхне тази роба, към долния й ръб бяха прикрепени пискюли със зашити в тях оловни топчета. Гърците наричат къс хитион хламида.
Обувките на древните гърци са били сандали и кожени обувки, които често са били подгъвани с козина за топлина. Мнозина ходеха боси почти през цялото време, особено у дома. Пешеходните войници - хоплитите - обличаха кираса от кожа и бронз, бронзови наръчници, които защитаваха краката под коляното. Хоплитът имал дълго копие и къс железен меч. Щитовете бяха големи и кръгли, за да предпазват тялото от врата до коленете. Атиняните отбелязват щитовете си с буквата А или знака на семейството си. Шлемовете на воините са изковани от бронз и украсени с гребен от конски косъм отгоре. ОБЛЕКЛО НА ДРЕВНИТЕ ГЪРЦИ
А сега малко за древногръцките прически. Жените имаха дълга коса, обикновено сресана. На мода бяха вълнообразни и къдрави глави, прическата беше запазена с панделки, шалове, мрежи. А при мъжете косата може да бъде дълга и къса, понякога вързана около главата с панделка. Някои мъже носеха бради. ОБЛЕКЛО НА ДРЕВНИТЕ ГЪРЦИ
Ширина на блока px
Копирайте този код и го поставете на уебсайта си
Надписи на слайдове:
Изкуството на Древна Гърция
- тема:
- Древногръцка вазова живопис
- В древна Гърция са рисувани всички видове керамика. Керамиката, украсена с особено внимание, беше дарена на храмове или вложена в погребения. Керамичните съдове и техните фрагменти, които са били силно изпичани и устойчиви на влиянието на околната среда, са оцелели десетки хиляди години, поради което древногръцката вазопис е незаменим при определянето на възрастта на археологическите находки.
- Благодарение на надписите върху вазите са запазени имената на много грънчари и вазописци от архаичния период. Ако вазата не е подписана, за да се разграничат авторите и техните произведения, стилове на рисуване, е прието историците на изкуството да дават на вазописците „служебни“ имена. Те отразяват или темата на картината и нейните характерни особености, или посочват мястото на откриване или съхранение на съответните археологически обекти.
- Въведение
- Древногръцката вазопис е картина, направена с помощта на изпечени бои върху древногръцка керамика. Вазовата живопис на Древна Гърция е създадена в различни исторически периоди, като се започне от минойската култура и се стигне до елинизма, тоест започвайки от 2500 г. пр.н.е. д. и включително последния век преди появата на християнството.
- В зависимост от времето на създаване, историческата култура и стил, древногръцката вазопис се разделя на няколко периода. Класификацията съответства на историческата периодизация и се различава по стил. Стиловете и периодите не съвпадат:
- Критско-минойска вазова живопис
- Вазова живопис от микенския или еладическия период (съществува отчасти по същото време)
- геометричен стил
- Ориентализиращ период
- чернофигурен стил
- Червенофигурен стил
- Рисуване с вази на бял фон
- Вази Gnaphia
- периоди
- Вази от Canosa
- Вази от Centuripe
- Критско-минойска вазова живопис
- Рисувана керамика се появява в критско-минойската културна област от 2500 г. пр. н. е. д. Прости геометрични шарки на първите вази от 2000 г. пр.н.е д. се заменят с флорални и спираловидни мотиви, които се нанасят с бяла боя върху черен матов фон, а т.нар. Камарес стил. Дворцовият период в минойската култура въвежда сериозни промени в стила на рисуване на керамика, който в новия морски стил е украсен с изображения на различни морски обитатели: наутилуси и октоподи, корали и делфини, изпълнени на светъл фон с тъмна боя. Започвайки от 1450 г. пр.н.е. д. изображенията все повече се стилизират и стават малко по-груби.
- Кана в морски стил, Археологически музей, Ираклион
- Около 1600 г. пр.н.е д. с началото на късния еладически период от микенската култура израства първата силно развита континентална култура, оставила своя отпечатък върху вазописа. Ранните примери се отличават с тъмен тон, предимно кафяви или матово черни шарки на светъл фон. Започвайки от средномикенския период (около 1400 г. пр. н. е.), животинските и растителните мотиви стават популярни. По-късно, веднага след 1200 г. пр.н.е. д. освен тях се появяват изображения на хора и кораби.
- Вазова живопис от микенския или еладическия период
- „Кратер на войните“, XII век. пр.н.е д.,
- С упадъка на микенската култура около 1050 г. пр.н.е. д. геометричната керамика получава нов живот в гръцката култура. В ранните етапи преди 900 г. пр.н.е. д. керамичните съдове обикновено са рисувани с големи, строго геометрични шарки. Кръгове и полукръгове, начертани с пергел, също са били типични декорации за вазите. Редуването на геометричните орнаменти на рисунките се установява от различни регистри на шарки, разделени един от друг с хоризонтални линии, обгръщащи съда. По време на разцвета на геометрията геометричните модели стават по-сложни. Появяват се сложни редуващи се единични и двойни меандри. Към тях се добавят стилизирани изображения на хора, животни и предмети. Колесници и воини във фризовидни процесии заемат централните части на вази и кани. Изображенията все повече са доминирани от черно, по-рядко от червени цветове върху светли нюанси на фона. До края на 8 век пр.н.е д. този стил на рисуване в гръцката керамика изчезва.
- геометричен стил
- 1 - Атическа протогеометрична амфора от некропола Дипилон в Атина, края на 11 век. пр.н.е., Атина, Музей на керамиката
- 2 - Атическа протогеометрична амфора от некропола Дипилон в Атина, първата половина на 9 век. пр.н.е., Атина, Музей на керамиката
- Амфора от некропола Дипилон в Атина, средата на 8 век. пр.н.е.
- Ориентализиращ период
- Започвайки от 725 г. пр.н.е. д. в производството на керамика Коринт заема водеща позиция. Първоначалният период, който съответства на ориентализиращия или иначе протокоринтски стил, се характеризира във вазовата живопис с увеличаване на фигурните фризове и митологични изображения. Позицията, последователността, темите и самите изображения са повлияни от ориенталски модели, които се характеризират предимно с изображения на грифони, сфинксове и лъвове. Техниката на изпълнение е подобна на чернофигурната вазова живопис. Следователно към този момент вече е приложена необходимата трикратна стрелба.
- Протокоринтска олпа, изобразяваща животни и сфинксове,
- ДОБРЕ. 650-630 г. сл. Хр пр.н.е д., Лувъра
- Чернофигурна вазова живопис
- От втората половина на 7 в. преди началото на 5 век. н. д. чернофигурната вазова живопис се развива в самостоятелен стил на керамична декорация. Все по-често в изображенията започнаха да се появяват човешки фигури. Композиционните схеми също са претърпели промени. Най-популярните мотиви за изображения върху вази са празници, битки, митологични сцени, разказващи за живота на Херкулес и Троянската война. Силуетите на фигурите са нарисувани с помощта на приплъзване или гланцова глина върху изсушена, неизпечена глина. Малките детайли са изрисувани с гравьор. Вратът и дъното на съдовете бяха украсени с шарка, включваща орнаменти на базата на увивни растения и палмови листа ( палмети). След изпичане основата става червена, а лъскавата глина почернява. Белият цвят е използван за първи път в Коринт и преди всичко, за да се покаже белотата на кожата на женските фигури.
- За първи път грънчари и вазописци започват с гордост да подписват своите произведения, благодарение на което имената им са запазени в историята на изкуството. Най-известният художник от този период е Екзекий. Освен него, широко известни са имената на майсторите на вазописа Пасиад и Зайци. През 5 век пр.н.е д. победителите в спортни състезания от т. нар. Панатинаик бяха наградени с панатинейски амфори, изработени в чернофигурна техника.
- Купа с очи "Дионис" Екзекия
- Чернофигурна атическа амфора
- Червенофигурна вазова живопис
- Червенофигурните вази се появяват за първи път около 530 г. пр. н. е. д. Смята се, че тази техника е използвана за първи път от художника Андокид. За разлика от вече съществуващото разпределение на цветовете на основата и изображението в чернофигурната вазопис, не силуетите на фигурите са били боядисани с черно, а по-скоро фонът, оставяйки фигурите небоядисани. Най-фините детайли на изображенията бяха нарисувани с отделни влакна върху небоядисани фигури. Различните композиции на фиша направиха възможно получаването на всякакви нюанси на кафявото. С появата на червенофигурната вазопис, противопоставянето на два цвята започва да се разиграва върху двуезични вази, от едната страна на които фигурите са черни, а от другата - червени.
- Червенофигурният стил обогатява вазописа с голям брой митологични сцени, освен тях червенофигурните вази съдържат скици от бита, женски образи и интериори на грънчарски работилници. Реализъм, невиждан досега във вазописа, се постига чрез сложни изображения на конни впряги, архитектурни структури, човешки изображения в три четвърти и отзад.
- Вазописците започнаха да използват по-често подписи, въпреки че автографите на грънчари все още доминират върху вазите.
- чернофигурна страна
- червенофигурна страна
- Двуезична амфора „Херкулес и Атина” от вазописца Андоцид, ок. 520 г. пр. н. е д.
- Рисуване с вази на бял фон
- Този стил на вазопис се появява в Атина в края на 6 век пр.н.е. д. Смята се, че тази техника за рисуване на вази е използвана за първи път от вазописца Ахил. Състои се в покриване на теракотени вази с бяло покритие от местна варова глина и след това боядисването им. С развитието на стила дрехите и тялото на фигурите, изобразени върху вазата, започват да се оставят в бяло. Тази техника на вазопис е използвана главно при рисуването на лекитос, арибали и алабастри.
- Лекитос, изработен в техниката на бял фон, 440 г. пр. н. е. д.
- Лекит, изобразяващ Ахил и Аякс, около 500 г. пр. н. е д., Лувъра
- Вази Gnaphia
- Вази Gnaphia, кръстени на мястото, където са били открити за първи път Гнафии (Апулия), се появява 370-360 г. пр. н. е. д .. Тези вази идват от долна Италия и са били широко използвани в гръцките метрополии и извън нея. Бяло, жълто, оранжево, червено, кафяво, зелено и други цветове са използвани при рисуването на гнатии върху черен лаков фон. Върху вазите има символи на щастието, религиозни изображения и растителни мотиви. От края на 4 век пр.н.е д. боядисването в стила на gnathia започна да се извършва изключително с бяла боя. Производството на гнафия продължава до средата на 3 век. пр.н.е д.
- Ойнохоя-гнафия, 300-290 г. сл. Хр пр.н.е д.
- Епихиза, около 325-300 г. пр. н. е. д., Лувъра
- Вази от Canosa
- Около 300 г. пр.н.е. д. . В Apulian Canosa възниква регионално ограничен център на керамика, където керамиката е боядисана с водоразтворими бои, които не изискват изпичане върху бял фон. Тези произведения на вазописа са били наречени „каноски вази“ и са били използвани в погребални обреди, а също така са били вложени в погребения. В допълнение към особения стил на вазопис, каноската керамика се характеризира с големи мазилкови изображения на фигури, монтирани върху вази. Каносианските вази са направени през 3-ти и 2-ри век пр.н.е. д.
- Аскос (кана) от Каноза,
- IV-III век. пр.н.е д., теракота, височина 76,5см
- Вази от Centuripe
- Както в случая с вазите Canosan, Centurip вази получили само местно разпространение в Сицилия. Керамичните съдове са събрани от няколко части и не са използвани по предназначение, а са вложени само в погребения. Пастелни цветове на бледорозов фон са използвани за боядисване на вазите Centurip, вазите са украсени с големи скулптурни изображения на хора в дрехи в различни цветове и великолепни апликационни релефи. Вази Centurip изобразяваха сцени на жертвоприношение, сбогуване и погребални обреди.
- Ваза Centuripe , 280-220 г. сл. Хр пр.н.е д.
- За успеха в грънчарството качеството на добитата глина е от решаващо значение. Скалата трябва да е изветрена. Изходният материал често се мацерира в кариерата и се смесва с други добавки, за да придаде на глината желания цвят след изпичане. Глината в Коринт имаше жълтеникав оттенък, в Атика беше червеникава, а в долна Италия беше кафява. Преди обработката глината се почиства. За да направите това, глината се накисва или измива в голям съд в грънчарска работилница. В този случай големи частици алуминиев триоксид потъват на дъното, а останалите органични примеси се издигат на повърхността на водата. След това глинената маса се поставя във втория резервоар, където излишната вода се отстранява от нея. След това глината се изважда и се държи мокра за дълго време. По време на това узряване глината "състарява" и става по-еластична. Прекалено мастните (меки) класове глина се смесват с пясък или смлян керамичен трошек преди обработка, за да ги „обезмаслят“ и да направят глината по-здрава. Тъй като по изрисуваните атински вази няма следи от „обезмасляване” на глина, може да се заключи, че са направени от много добре „отлежала” глина.
- Глина
- След като глината придобие необходимата консистенция, тя внимателно се омесва с крака и се разделя на парчета. Глина се поставя върху грънчарско колело и се центрира, така че да не се появяват трептения по време на въртене. Въртящото се грънчарско колело е познато в Гърция още през второто хилядолетие пр.н.е. д., Има и антични изображения, където грънчарското колело е задвижено от чирак на грънчаря, седнал на стол или клекнал.
- След центриране върху грънчарското колело се създава тялото на бъдещия съд. Ако височината на бъдещия съд надвишава дължината на ръката на капитана, тогава той е сглобен от няколко части. Готовите части са отрязани грънчарското колело с въже, чиито следи се откриват върху готовите вази. Краката и дръжките на съдовете, както и наслагващите се декорации (например релефни маски) са формовани отделно и прикрепени към тялото с помощта на течна глина. Готовите съдове се поставят на сухо и тъмно място за бавно сушене в естествени условия, за да се избегне напукване. След като глината се втвърди малко, съдът се „отвива“ от грънчарското колело. След това грънчарят отрязва излишната глина и образува остри ръбове, характерни за античната керамика по ръба и краката на съда.
- Формата
- Форми на древногръцки вази
- кратер(друг гръцки κεράννυμι - "аз смесвам") - древногръцки съд, изработен от метал или глина, по-рядко - мрамор за смесване на вино с вода. Характерни особености на кратера са широка уста, две дръжки отстрани на вместителен съд и крак.
- В древната керамика има два вида кратери:
- оксибафове, оксибафове (όξύβαφον, оксибафон) - с форма на камбана, с корпус, разширяващ се нагоре, опрян на палет, с две хоризонтални дръжки отдолу;
- съдове с широка шийка, над чието устие има вертикални волтевидни дръжки, свързани с тялото отдолу.
- Оксибафон, изобразяващ Сцила, Лувър
- Видове кратери
- Стамнос(лат. Стамнос) - древен съд със заоблена форма, наподобяващ амфора. Стамносът има нисък врат и две хоризонтални дръжки отстрани. Стамнос се появява за първи път в архаичната епоха в Лакония и Етрурия и се използва за съхранение на вино, масла и други течности. Стамнозите често се срещат с капаци. В Атина стамнозите се появяват около 530 г. пр.н.е. e .. и са направени изключително за продажба в Етрурия.
- Стамнос често се среща върху червенофигурна керамика в изображения на празненства в чест на Дионис, организирани от жени. Следователно, стамнозите се наричат още вази Лена. Предполага се, че stamnos не са били използвани в култови обреди поради техния неатически произход.
- Стамнос с картина на вазописец Полигнот,
- ДОБРЕ. 430-420 г. сл. Хр пр.н.е д.,
- Национален археологически музей, Атина
- амфора(старогръцки ἀμφορεύς „съд с две дръжки“) – античен съд с форма на яйце с две вертикални дръжки. Той е бил често срещан сред гърците и римляните. Най-често амфорите са били изработени от глина, но има и амфори от бронз. Те са служили основно за съхранение на зехтин и вино. Използвани са и като урни за погребение и за гласуване.
- Обемът на амфората може да бъде от 5 до 50 литра. Големи високи амфори са били използвани за транспортиране на течности. В Рим амфори с обем 26,03 литра (древнеримски кубичен пед) са използвани за измерване на течности.
- Двустранен амфорамайстор Андокида "Херкулес и Атина",
- ДОБРЕ. 520 г. пр. н. е д.,
- Държавна антична колекция, Мюнхен
- Видове амфори
- хидрия(лат. Хидрия), иначе Калпида (лат. Калпис) - древногръцки керамичен съд, кана за вода, който понякога се използвал и като урна за съхранение на пепелта на мъртвите. Hydria също се използва за хвърляне на жребий при гласуване.
- Хидриите в геометричен стил се отличаваха със стройна, удължена форма и дълъг врат. Започвайки от VI век. пр.н.е д. хидрия стана по-закръглена по форма. Хидрията има три дръжки: две малки хоризонтални отстрани на съда за повдигане и една вертикална в средата за удобство на наливането на вода. Хидриите се носели на главата или на рамото.
- Миниатюрната хидрия се нарича "хидриск".
- Таванска хидрия „Шествие в Комос и жена, уринираща“,
- дело на майстор от обкръжението на вазописец Дикайос, ок. 500 г. пр.н.е д.
- Видове хидрия
- Пелик (лат. Pelike) е форма на амфора, разпространена в Атика. Peliks, за разлика от обикновените амфори, имат основа, която им позволява да поддържат вертикално положение. Пеликсът обикновено имаше две дръжки, но без капак. Като правило те се отличават с плавен преход от шията към основната заоблена част на съда. Шията е доста разширена към ръба.
- Пеликсът се появява за първи път в края на 6 век. пр.н.е д. в работилниците на т.нар "групи от пионери"- вазописци в червенофигурния стил. Peliks бяха използвани предимно в симпозиуми. Пеликс в Атика също се наричали стамнос.
- „Млад мъж се отплаща с хетеро”, червенофигурна пелика на вазописец Полигнот,
- ДОБРЕ. 430 г. пр. н. е д.
- Ойнохоя от Камирос,
- относно. Родос, 625-600 пр.н.е д., Лувъра
- Ойночоя(старогръцки ἡ οἰνοχόη - „кана за вино“) - древногръцка кана с една дръжка и кръгло или трилистно венче, наподобяващо лист от детелина. Oinochoys са били предназначени за сервиране на вино, а също така са характерни за критско-минойската култура на Древна Гърция.
- Заради венчето от трилистник, Oinochoea е наричана още „ваза с три струйка“. Професионални икономи, поканени на симпозиума, умело наливат вино в три съда наведнъж с помощта на ойнохия.
- Видове Oinochoya
- Килик(старогръцки κύλιξ, лат. calix) - древногръцки съд за напитки с плоска форма на къс крак. От двете страни на киликса има дръжки, които за разлика от кантарата не надвишават височината на ръба на самата купа.
- Килик, Британски музей, Лондон
- Гледки от Килик
- Лекитос(древногръцки λήκυθος) - древногръцка ваза, предназначена за съхранение на зехтин, която е била използвана и като погребален подарък през 5 век. пр.н.е д. Характерни особености на лекитоса са тясна шийка и малко стъбло.
- Лекитос често е бил украсен с картини в различни цветове на бял фон. Ако лутрофорите в сватбените и погребалните обреди символизираха неомъжена жена, то лекитосът кореспондира с неомъжен мъж. Лекитос също са изобразявани в релеф или скулптура на места за погребение като художествени елементи на надгробни плочи, по-специално в гробището Керамейкосв Атина.
- Лекитос,
- ДОБРЕ. 500 г. пр.н.е д.,
- Национален археологически музей
- Видове Лекитос
- Канфар(старогръцки κάνθαρος) - древногръцки съд за пиене във формата на бокал с две прекомерно обемни вертикални дръжки. Гръцките богове са пили от кантар, например, Дионис често е изобразяван с кантар. Често канфар се използвал за жертвоприношения или като обект на поклонение. Така, като съд за пиене, кантаросът носеше религиозен товар. Възможно е първоначално kantharos да са били използвани изключително за култови обреди.
- Канфар, Лувър
- Видове Канфар
- Киаф(лат. Киатос) - древногръцки съд с една дръжка, наподобяващ по форма съвременна чаша. Дръжката на киата обаче е по-голяма и се издига над ръба на съда, тъй като киатите са били използвани и на симпозиуми за черпене на вино.
- Обемът на киаф е 0,045 литра, тоест една четвърт от секстариума.
- Циат, 550-540 пр.н.е д., Лувъра
- skyphos(старогръцки σκύφος) - древногръцка керамична купа за пиене с нисък крак и две хоризонтално разположени дръжки. Скифос е бил митичният бокал на Херкулес, така се нарича и скифос Чаша Херкулес. Изображения на skyphos често се срещат върху древногръцки вази, направени в стила на черно-червена вазова живопис.
- Чернофигурен скайфос, ок. 490-480 г. сл. Хр пр.н.е д.
- Изглед към Скифос
- Керамиката е боядисана преди изпичане. Съдът първо се избърсва с влажна кърпа и след това се покрива с разреден разтвор за плъзгане или минерални бои, които придават на вазата червеникав оттенък след изпичане. Вазописците са рисували съдовете директно върху грънчарското колело или внимателно ги държат на колене. Това се доказва от множество изображения върху готови вази, както и отхвърлени след изпичане и незавършени продукти.
- Изображенията върху вази в геометричен, ориентализиращ и чернофигурен стил най-вероятно са нанесени с четка. През късния геометричен период при рисуването на вази е използвана бяла фонова боя, която, счупена на места, леко разкрива детайлите, които вазописците са се опитвали да скрият от любопитни очи. Разрезите върху съдовете са характерни за чернофигурната вазова живопис и най-вероятно тази техника е заимствана от занаятчийски гравьори. За тези произведения художниците на вази използваха остър метален стил. Дори в ерата на протогеометрията, вазописците са били запознати с компаса, с който са прилагали концентрични кръгове и полукръгове върху вази. Започвайки от средния протокоринтски период, се откриват скици, които вазописци са прилагали върху рисувана керамика с остра дървена пръчка или метален инструмент. Тези прорези изчезнаха по време на изстрела.
- Живопис.
- Вазовите картини в червенофигурен стил често предхождат скиците. Те могат да бъдат намерени на някои съдове, където се показват чрез крайното изображение. Незавършените червенофигурни изображения показват, че вазописците често са очертавали своите скици с ивица с ширина до 4 мм, която понякога се вижда на готови продукти. За контурите на тялото е използвана изпъкнала релефна линия, която ясно се вижда на чернофигурни съдове. Други детайли бяха нарисувани с наситена черна боя или фонова боя, разредена до кафява. В заключение, фонът на съда или предната страна на купата е боядисан в черно с голяма четка. Върху съдовете са нанесени различни надписи: подписи на грънчари и вазописци, подписи за изображения и похвални посветителни надписи. Понякога на дъното на съдовете са издълбани обозначенията на цената на продукта или марката на производителя.
Древногръцка вазова живопис Въведение
Древногръцката вазова картина е картина, направена с
изпечени бои върху древногръцка керамика. Древна вазова живопис
Гърция е създадена в различни исторически периоди, като се започне от
Минойска култура и до елинизма, тоест от 2500 г
н. д. и включително миналия век преди това
появата на християнството.
В древна Гърция са рисувани всички видове керамика.
Като подарък бяха донесени керамични произведения, украсени с особено внимание
храмове или инвестирани в погребения. Силно изпечени
устойчиви на околната среда керамични съдове и техните
фрагменти са запазени в продължение на десетки хиляди години, така че древногръцки
живописта на вази е незаменима при определяне на възрастта на археологическите находки.
Благодарение на надписите върху вазите, имената на много грънчари и
вазописци от архаичния период. В случай, че вазата не е
подписан, за да прави разлика между автори и техните произведения, стилове на рисуване,
обичайно е историците на изкуството да дават на вазописците „служебни“ имена. Те са
отразяват или темата на картината и нейните характерни черти, или показват
до мястото на откриване или съхранение на съответни археологически
обекти. периоди
В зависимост от времето на създаване, историческата култура и стил,
Древногръцката вазова живопис е разделена на няколко периода.
Класификацията съответства на историческата периодизация и се различава според
стилове. Стиловете и периодите не съвпадат:
Критско-минойска вазова живопис
Вазова живопис от микенския или еладическия период (съществува от част
едновременно)
геометричен стил
Ориентализиращ период
чернофигурен стил
Червенофигурен стил
Рисуване с вази на бял фон
Вази Gnaphia
Вази от Canosa
Вази от Centuripe Критско-минойска вазова живопис
Рисувана керамика се появява в критско-минойски
културна зона от 2500 г. пр.н.е. д. прости геометрични модели
на първите вази до 2000г. пр.н.е д. се заменят с флорални и спираловидни
мотиви, които се нанасят с бяла боя върху черен матов фон и т.н
наречен стил Камарес. Дворцов период в минойската култура
направи сериозни промени в стила на рисуване на керамика, който през
новият морски стил е украсен с изображения на различни обитатели
море: наутилуси и октоподи, корали и делфини, изпълнени на
светъл фон с тъмна боя. Започвайки от 1450 г. пр.н.е. д. Изображения
стават все по-стилизирани и стават малко по-груби. Кана в морски стил,
Археологически
музей, Ираклион Вазова живопис от микенския или еладическия период
Около 1600 г. пр.н.е д. с началото на късния еладически период от микенската
култура, израства първата силно развита континентална култура,
остави следа във вазовата живопис. Ранните проби се отличават с тъмен тон,
преобладаващо кафяви или матово черни шарки върху
светъл фон. Започвайки от средномикенския период (около 1400 г. пр.н.е.
пр. н. е.) животински и растителни мотиви стават популярни. По късно
веднага след 1200 г. пр.н.е д. освен тях се появяват
изображения на хора и кораби. „Кратер на войните“, XII век. пр.н.е д.,
Национален археологически музей, Атина геометричен стил
С упадъка на микенската култура около 1050 г. пр.н.е. д. геометрична
грънчарството получава нов живот в гръцката култура. В ранните етапи преди
900 г. пр. н. е д. керамичните съдове обикновено са били боядисани с големи
строго геометрични модели. Типични вазови декорации бяха
също кръгове и полукръгове, начертани с пергел. редуване
геометричните орнаменти на рисунките са установени от различни
регистри на модели, разделени един от друг с пликове на съда
хоризонтални линии. По време на разцвета на геометрията,
усложнение на геометрични модели. Трудно за изпълнение
редуващи се единични и двойни меандри. Те се добавят
стилизирани изображения на хора, животни и предмети. Колесници и
воини във фризовидни процесии заемат централните части на вазите и
кани. Изображенията все повече са доминирани от черно, по-рядко от червени цветове.
на светли фонове. До края на 8 век пр.н.е д. този стил на рисуване
Гръцката керамика изчезва. 1 - Атическа протогеометрична амфора от Дипилонския некропол в
Атина, края на 11 век. пр.н.е., Атина, Музей на керамиката
2 - Атическа протогеометрична амфора от Дипилонския некропол в
Атина, първата половина на IX век. пр.н.е., Атина, Музей на керамиката Амфора от некропола Дипилон
в Атина, средата на 8 век. пр.н.е. Ориентализиращ период
Започвайки от 725 г. пр.н.е. д. водеща позиция в производството на керамика
заема Коринт. Началният период, който
съответства на ориентализиращия или по друг начин протокоринтски стил,
характеризира се във вазописа с увеличаване на фигурните фризове и митологични
изображения. Позицията, последователността, темата и самите изображения се оказаха
повлияни от ориенталски образци, които бяха предимно охарактеризирани
изображения на грифони, сфинксове и лъвове. Техниката е подобна
чернофигурна вазова живопис. Следователно, по това време вече се прилага
необходими за това тройно изстрелване. Протокоринтска олпа с изображението
животни и сфинксове,
ДОБРЕ. 650-630 г. сл. Хр пр.н.е д., Лувъра Чернофигурна вазова живопис
От втората половина на 7 в. преди началото на 5 век. н. д. Развива се чернофигурната вазопис
в самостоятелен стил на керамична декорация. Все по-често изображенията стават
се появяват човешки фигури. Подложени са и композиционните схеми
промени. Най-популярните мотиви за изображения върху вази
се превръщат в празници, битки, митологични сцени, разказващи за
животът на Херкулес и Троянската война. Силуетите на фигури са нарисувани с
с помощта на приплъзване или лъскава глина върху изсушена неизпечена глина.
Малките детайли са изрисувани с гравьор. Гърлото и дъното на съдовете бяха украсени
модел, включително орнаменти на базата на увивни растения
и палмови листа (палмети). След изстрелване основата стана червена и
лъскавата глина стана черна. Първа стомана бял цвят
използвайте в Коринт и преди всичко за показване на белотата на кожата на
женски фигури.
За първи път грънчари и вазописци станаха горди
подписват своите произведения, благодарение на което имената им са запазени в историята
изкуство. Най-известният художник от този период е Екзекий.
Освен него, широко известни са имената на майсторите на вазописа Пасиад и Зайци. През 5 век преди
н. д. на победителите в спортни състезания в т. нар. Панатинаик
Наградени бяха панатенейски амфори, изработени в чернофигура
техника. Купа с очи "Дионис" Екзекия
Чернофигурна атическа амфора Червенофигурна вазова живопис
Червенофигурните вази се появяват за първи път около 530 г. пр. н. е. д. Вярва се, че
тази техника е използвана за първи път от художника Андокид. За разлика от вече
съществуващото разпределение на цветовете на основата и изображението в
чернофигурна вазопис, те започнаха да рисуват в черно не силуетите на фигури, а
напротив, фона, оставяйки фигурите ненарисувани. Отделни четина върху
нерисувани фигури, най-фините детайли на изображенията бяха нарисувани.
Различните композиции на фиша направиха възможно получаването на всякакви нюанси на кафявото. ОТ
появата на червенофигурна вазопис, става противопоставянето на два цвята
игра на двуезични вази, от едната страна на които са били фигурите
черно, а другото червено.
Червенофигурният стил обогатява вазовата живопис с
митологични сюжети, освен тях има и върху червенофигурни вази
скици от бита, женски образи и керамични интериори
работилници. Невиждан досега реализъм във вазописа беше постигнат чрез комплекс
при изпълнение на изображения на конни впряги, архитектурни структури,
човешки изображения в три четвърти и отзад.
Вазописците започнаха да използват по-често подписи, въпреки че все още са на вази
доминиран от автографи на грънчари. Двуезична амфора „Херкулес и Атина” от вазописца Андоцид, ок. 520 г. пр. н. е д.
чернофигурна страна
червенофигурна страна Рисуване с вази на бял фон
Този стил на вазопис се появява в Атина в края на 6 век пр.н.е. д. Вярва се, че
тази техника за рисуване на вази е използвана за първи път от вазописца Ахил. Тя
се състои в намазване на теракотени вази с бяло приплъзване от местни
варова глина, а след това и тяхното боядисване. С развитието на стила, бяла стомана
оставете дрехите и тялото на фигурите, изобразени на вазата. Тази техника за рисуване на вази
Използван е главно в рисуването на лекитос, арибали и алабастри. Лекитос, изработен в техниката на
бял фон, 440 г. пр.н.е д.
Лекит, изобразяващ Ахил и Аякс,
около 500 г. пр. н. е д., Лувъра Вази Gnaphia
Вази Gnafia, кръстени на мястото, където са били открити за първи път в Gnafia
(Пулия), се появява 370-360 г. пр. н. е. д .. Тези вази идват от долна Италия
станал широко разпространен в гръцките метрополии и извън тях
навън. При рисуването на гнатии върху черен лаков фон те са използвали
бяло, жълто, оранжево, червено, кафяво, зелено и др
цветове. Върху вазите има символи на щастие, култови изображения и
растителни мотиви. От края на 4 век пр.н.е д. рисуването в стил gnathia се превърна
изпълнени изключително в бяла боя. Производство на гнафия
продължава до средата на трети век. пр.н.е д. Ойнохоя-гнафия, 300-290 г. сл. Хр пр.н.е д.
Епихиза, около 325-300 г. пр. н. е. д., Лувъра Вази от Canosa
Около 300 г. пр.н.е. д. . В Апулия Canosa възниква регионално
ограничен грънчарски център, където грънчарството
боядисани с водоразтворими бои, които не изискват изпичане
бял фон. Тези произведения на вазописа бяха наречени „Каносиан
вази“ и са били използвани в погребални обреди, а също и инвестирани в
погребение. В допълнение към особения стил на вазопис за каносия
керамиката се характеризира с големи мазилкови изображения на фигури,
монтирани върху вази. Каносианските вази са направени през 3-ти и 2-ри век
пр.н.е д. Аскос (кана) от Каноза,
IV-III век. пр.н.е д., теракота,
височина 76,5 см Вази от Centuripe
Както в случая с вазите Canosan, вазите Centurip са получили само
местно разпространение в Сицилия. Изработени са керамични съдове
събрани от няколко части и не са били използвани в прякото им
предназначение, но инвестирани само в погребения. За боядисване
Вази Centuripe са използвали пастелни цветове на мек розов фон,
вази бяха украсени с големи скулптурни изображения на хора в дрехи
различни цветове и великолепни апликативни релефи. На
Вази Centuripe изобразяваха сцени на жертвоприношение, сбогуване и
погребални обреди. Centurip ваза, 280-220 пр.н.е д. Глина
Качеството е от решаващо значение за успеха в грънчарството
добивана глина. Скалата трябва да е изветрена. оригинален
материалът често се накисва на мястото на извличане и се смесва с други
добавки, които придадоха на глината желания цвят след изпичане. Глина в
Коринт имаше жълтеникав оттенък, в Атика беше червеникав, а в долния
Италия - кафяв цвят. Преди обработката глината се почиства. За
от това в грънчарската работилница глината се накисва или измива
голям капацитет. В същото време големи частици алуминиев триоксид потънаха на дъното,
а останалите органични примеси се издигнаха на повърхността на водата.
След това глинената маса се поставя във втория резервоар, където
излишната вода. След това глината се изважда и се държи дълго време
мокро състояние. По време на това узряване глината "отлежава" и
стана по-еластичен. Прекалено мазни (меки) класове глина преди
обработка, смесена с пясък или смлян керамичен трошек за
за да ги „обезмасля“, за да направи глината по-здрава. Защото на
Атинските вази, украсени с картини, няма следи от
"обезмасляваща" глина, можем да заключим, че са направени
от много добре "отлежала" глина. Формата
След като глината придобие необходимата консистенция, тя е внимателно
омесени с крака и разделени на парчета. Глината беше поставена върху грънчарския
кръг и центриран, така че да не се появяват трептения по време на въртене.
Въртящото се грънчарско колело е познато в Гърция още през втората
хилядолетие пр.н.е. д., Има и древни изображения, където
грънчарското колело беше задвижено от чирака на грънчаря, седнал на него
стол или клекнал.
След центриране върху грънчарското колело беше създадено тялото на бъдещето
съд. Ако височината на бъдещия съд надвишава дължината на ръката на капитана, тогава тя
сглобени от няколко части. Готовите части отрязват грънчарското колело
с помощта на въже, чиито следи могат да се намерят върху готови вази.
Краката и дръжките на съдовете, както и приложените декорации (например релефни
маски) бяха формовани отделно и прикрепени към тялото с помощта на течност
глина. Готовите съдове се поставят на сухо и тъмно място за бавно
сушене в естествени условия, за да се избегне напукване. След
след като глината се втвърди малко, съдът се „отвива“ от грънчарския
кръг. След това грънчарят отрязва излишната глина и оформя върху ръба и
краката на съда са с остри кантове, характерни за античната керамика. Форми на древногръцки вази Краатер (д-р гръцки κεράννυμι - „смесвам“) - древногръцки съд
от метал или глина, по-рядко - мрамор за смесване на вино с вода.
Характерни особености на кратера са широка уста, две дръжки по протежение
страни на вместителен съд и крак.
В древната керамика има два вида кратери:
оксибафони, оксибафони (όξύβαφον, oxybaphon) - камбановидни, с
тяло, разширяващо се нагоре, опряно на палет, с две
хоризонтални дръжки в долната част;
съдове с широка шийка, над чието устие са вертикални
дръжки във формата на волте, свързани с тялото в долната част.
Оксибафон, изобразяващ Сцила,
Лувъра Видове кратери Стамнос (лат. Stamnos) - древен съд с кръгла форма,
подобен на амфора. Стамносът има нисък врат и две хоризонтални
странични дръжки. Стамнос се появява за първи път в архаичната епоха в Лакония
и Етрурия и са били използвани за съхранение на вино, масла и други течности.
Стамнозите често се срещат с капаци. В Атина се появи stamnos
около 530 г. пр.н.е e .. и са направени изключително за продажба в Етрурия.
Stamnos често се срещат върху червенофигурна керамика в изображения
празненства в чест на Дионис, организирани от жени. Следователно, stamnos
наричани още вази Лени. Stamnos не трябва
са били използвани в култови обреди поради неатичните им
произход.
Стамнос с картина на вазописец Полигнот,
ДОБРЕ. 430-420 г. сл. Хр пр.н.е д.,
Национален археологически музей,
Атина Амфора (старогръцки ἀμφορεύς "съд с две дръжки") - античен съд
с форма на яйце с две вертикални дръжки. беше разпространено
гърците и римляните. Най-често амфорите са правени от глина, но има и такива
бронзови амфори. Те са служили основно за съхранение на зехтин и
вина. Използва се и като гробна урна и
гласуване.
Обемът на амфората може да бъде от 5 до 50 литра. Големи високи амфори
използвани за транспортиране на течности. В Рим амфори по обем
За измерване са използвани 26,03 литра (древноримски кубичен пед).
течности.
Двустранна амфорамамайстор Андокида
"Херкулес и Атина",
ДОБРЕ. 520 г. пр. н. е д.,
Държавна антична колекция, Мюнхен Видове амфори Хидрия (лат. Hýdria), иначе Калпида (лат. Kalpis) - старогръцки
керамичен съд, кана за вода, която понякога също е
използван като урна за съхранение на пепелта на мъртвите. хидрия също
използва се за теглене на жребий за гласуване.
Хидриите в геометричен стил се отличаваха със своята стройна, удължена форма и
дълъг врат. Започвайки от VI век. пр.н.е д. хидрия стана по-закръглена
информирам. Hydria има три дръжки: две малки хоризонтални отстрани
съд, за да го повдигнете, и един вертикален в средата за
удобство при наливане на вода. Хидриите се носели на главата или на рамото.
Миниатюрната хидрия се нарича "хидриск".
Таванска хидрия „Шествие на Комос и
уринираща жена",
дело на майстор от обкръжението на вазописец
Дикайоса, ок. 500 г. пр.н.е д. Видове хидрия Пелик (лат. Pelike) е форма на амфора, разпространена в Атика.
Pelicks, за разлика от обикновените амфори, имат основа, която им позволява
поддържат изправено положение. Pelicks обикновено имаше две дръжки, но не
имаше капаци. Като правило те се различават по плавна форма на преход от
гърло към основната заоблена част на съда. Вратът е достатъчно широк
до ръба.
Пеликсът се появява за първи път в края на 6 век. пр.н.е д. в работилниците
наречена "група пионери" - вазописци от червенофигурния стил.
Peliks бяха използвани предимно в симпозиуми. Пеликами в Атика
наричан още стамнос.
„Млад мъж се отплаща с хетеро“,
червенофигурен пелика вазописец
полигнота,
ДОБРЕ. 430 г. пр. н. е д. Oinohoia (древногръцки ἡ οἰνοχόη - „кана за вино“)
- старогръцка кана с една дръжка и кръгло или трилистно
венче, наподобяващо лист от детелина. Oinochoys бяха предназначени за
сервиращи вино, а също така са характерни за критско-минойските
култура на древна Гърция.
Заради трилистното венче ойнохото се нарича още „три ваза“.
чучури." Професионални икономи, поканени на симпозиумите,
те умело наливали вино в три съда с помощта на ойнохое.
Ойнохоя от Камирос,
относно. Родос, 625-600 пр.н.е д., Лувъра Видове Oinochoya Килик (д-р гръцки κύλιξ, лат. calix) - древногръцки съд за напитки
плоска форма на къс крак. Има дръжки от двете страни на киликса,
които за разлика от kanthara не надвишават височината на ръба на самата купа.
Килик, Британски музей, Лондон Гледки от Килик Лекитос (старогръцки λήκυθος) - древногръцка ваза,
за съхранение на зехтин
който е бил използван и като погребален подарък в
5 век пр.н.е д. Характерните особености на лекитоса са
тясна шийка и малко стъбло.
Лекитос често е бил украсен с различни картини
рисува на бял фон. Ако лутрофори в
символизирани сватбени и погребални обреди
неомъжена жена, тогава лекитосът корелира с
неженен мъж. Изобразявани са и Лекитос
релефи или скулптури в гробни места в
като художествени елементи на надгробни паметници, в
по-специално в гробището Керамейкос в Атина.
Лекитос,
ДОБРЕ. 500 г. пр.н.е д.,
Национален археологически музей Видове Лекитос Канфар (старогръцки κάνθαρος) - древногръцки съд за пиене във формата
бокал с две изключително обемни вертикални дръжки. От Кантарос
гръцките богове са пили, например, Дионис често е изобразяван с кантар.
Често kantharos са били използвани за жертвоприношения или като
култов обект. Така, като съд за пиене, кантаросът носеше
религиозен товар. Възможно е първоначално да е бил използван Канфар
изключително за религиозни церемонии.
Канфар, Лувър Видове Канфар Киаф (лат. Kyathos) - древногръцки съд с една дръжка,
оформена като модерна чаша. Киафът обаче е с по-голяма дръжка
и се издига над ръба на съда, тъй като са използвани циати
на симпозиуми и за черпене на вино.
Обемът на киаф е 0,045 литра, тоест една четвърт от секстариума.
Циат, 550-540 пр.н.е д., Лувъра Skyphos (старогръцки σκύφος) - древногръцка керамична купа за
пиене на нисък крак и две хоризонтално разположени дръжки.
Скифосът беше митичният бокал на Херкулес, така че и скифосът също
наречена Чашата на Херкулес. Често се срещат изображения на skyphos
древногръцки вази, изработени в стила на черно и червенофигурно
вазопис.
Чернофигурен скайфос, ок. 490-480 г. сл. Хр пр.н.е д. Изглед към Скифос Живопис.
Керамиката е боядисана преди изпичане. Съдът първо се избърсва с влага
кърпа, а след това се покрива с разреден разтвор на фиш или
минерални бои, които придадоха на вазата червеникав цвят след изпичане
сянка. Вазописците са рисували съдове директно върху грънчарското колело или
внимателно ги държите на колене. Това се доказва от много
изображения върху готови вази, както и тези, отхвърлени след изпичане и
незавършени продукти.
Изображения върху вази
най-вероятно в геометричен, ориентализиращ и чернофигурен стил
нанася се с четка. През късния геометричен период във вазописа
Използвана е бяла фонова боя, която, след като се е отрязала в някои
места, разкрива детайлите, от които вазописците са се опитвали да се скрият
любопитни очи. Разрезите по съдовете са характерни за чернофигурите
вазова живопис и най-вероятно тази техника е заимствана от занаятчийски гравьори. За тези произведения вазописците са използвали остър
метален стил. Още в ерата на протогеометрията са били художниците на вази
известен е компас, с който са нанасяли концентрични кръгове върху вази и
полукръгове. Започвайки от средния протокоринтски период,
скици, които вазописците прилагаха върху рисувана керамика с остър
дървена пръчка или метален инструмент. Тези прорези по време на
изгарянето изчезна. Вазовите картини в червенофигурен стил често предхождат скиците. Те могат да бъдат намерени
на някои съдове, където се показват през крайното изображение. На
недовършени червенофигурни изображения показват, че вазописците често
очертавали скиците си с ивица до 4 мм широка, която понякога се вижда на
Завършени продукти. За контурите на тялото, изпъкнал релеф
линия, която се вижда ясно на чернофигурни съдове. Други детайли
са нарисувани с наситена черна боя или разредени до кафяво
нюанс на фоновата боя. В заключение, фонът на съда или предната страна на купата
боядисана с голяма четка в черно. Различни
надписи: подписи на грънчари и вазописци, надписи за изображения и похвални
посветителни надписи. Понякога на дъното на съдовете бяха издълбани ценови марки.
продукт или марка на производителя.
РЕЗЮМЕ НА ОТВОРЕН УРОК
Предмет: История на изкуството.
клас: 4 клас, допълнително предпрофесионално ОП „Живопис“.
Тема на урока: „Изкуството на вазопис и гръцки орнамент”.
Тип урок : урок по овладяване на нов материал.
Подготовка на учителя за урока:
Наличието на класно списание;
Наличие на учебен план;
Методическа подготовка на урока: урокът се провежда с помощта на презентация по темата, учениците разглеждат снимки на старогръцка вазопис и гръцки орнамент. По време на урока се използват компютър и интерактивна дъска.
Целта на урока: запознайте учениците с изкуството на вазописа в древна Гърция.
Цели на урока:
Образователни: обогатява личността с художествена и естетическа култура, разбиране за произведения на изкуството; да преподава начални, най-общи умения за самостоятелна дейност по изкуство.
Образователни: възпитание на отзивчивост към идейно-естетическото въздействие на изкуството, към единството на съдържанието и формата на произведението; възпитание на уважение към произведенията на изкуството.
Разработване: да развива с помощта на урока природните и психични свойства на личността – художествена бдителност, творческо въображение, оригинално мислене, познавателни интереси, креативност.
Етапи и съдържание на урока:
1. Организационен момент.
2. Обяснение на нов материал.
3. Консолидиране на нов материал.
4. Обяснение на домашната работа.
1. Организационен момент: проверка на присъствието на учениците в дневника на класната стая.
2. Обяснение на новия материал:
Днес в урока ще се запознаем с един от известните видове изкуство на Древна Гърция. Темата на нашия урок е "Гръцка вазопис и гръцки орнамент"(Слайд 1). Ще се запознаем с основните видове древногръцки вази, тяхната форма и декор.(Слайд 2).
Вече се запознахме с два вида древногръцко изкуство: архитектура и скулптура. Гръцката живопис е представена главно от вазопис, който е изминал дълъг път в развитието си. Гърците са третирали керамиката не само като средство за създаване на необходимите домакински съдове, но преди всичко като изкуство. Най-изкусните художници рисуваха вази. Те украсявали гърлото и дъното на вазата със сложни орнаменти, а по стените изобразявали сцени от живота на обикновените гърци или гръцките богове.(Слайд 3).
Древногръцката керамика не може да се представи без рисуване. Какво означава думата "керамика"? (въпрос към учениците).
Предложен отговор на ученика: от гръцкото "керамос" - глина, глинени изделия.
В Атина най-известният квартал на грънчарите е бил в района , получил името си от покровителя на грънчарите. Атинските грънчари не добивали собствена глина и зависели от доставчици. Глинени находища са били разположени вКап Колиаза На 15 км от Атина, в района на р и в днешното предградие на АтинаМаруси (Слайд 4).
Имаше два начина за правене на съдове(слайд 5): моделиране на ръка и изработка на изделие на грънчарско колело(Слайд 6).
Сега ще разгледаме рисуването на вази. Имаше няколко стила на вазопис: геометричен, килим, чернофигурен, червенофигурен, вазопис на бял фон.(слайд 8).
На древногръцките вази може да се различиорнамент и картина - сюжетна живопис(Слайд 9).
Геометричен стил (900-700 г. пр. н. е.). Името говори само за себе си, вазите бяха украсени с геометрични шарки(Слайд 10). Центърът на разпространение на този стил е Атина. Постепенно се разпространява и в търговските градове на островите на Егейско море.
геометричен орнамент представляваше комбинация от геометрични елементи, на вазите се намираше на ивици. По-малко важните части на вазата - стъблото и гърлото - бяха украсени с орнамент. Често това беше модел от листа, наподобяващи палми -палмет . Беше много честомеандър - модел под формата на счупена или извита линия с къдрици(Слайд 11).
Дипилон вази - най-големите вази, почти два метра. Те са служили като надгробни плочи в гробището в Атина, близо до портата на Дипилон.(Слайд 12). Те са изцяло покрити с хоризонтални ивици с геометрични шарки.
Килим стил (от 7 век пр.н.е.). На продуктите от това време можете да видите полихромни изображения на животни и фантастични същества, комбинирани с флорален модел. ориенталски , иликилим стилът на вазописа заменя геометричния стил през 8 век. пр.н.е. и просъществува до 6 век. пр.н.е. Рисунката върху повърхността на вазата беше нанесена като непрекъснат килим, почти без празнини на фона. Стенописите най-често са били митологични. Ориенталските вази често са правени от светложълта глина, цветът на лака за боядисване е кафяв, но са използвани и червени и бели бои. Един от най-големите центрове за производство на такава керамика е град Коринт.(Слайд 13) .
чернофигурен стил (с vt. p.VIIв Преди началотоVв.) Вазите с червена глазура са изобразявали фигури, боядисани с черен лак, изработени с бяла и лилава боя.Все по-често в изображенията започнаха да се появяват човешки фигури. Най-популярните мотиви за изображения върху вази са празници, битки, митологични сцени, разказващи за живота на Херкулес и Троянската война. Силуетите на фигурите са нарисувани с помощта на приплъзване или гланцова глина върху изсушена неизпечена глина. Малките детайли са изрисувани с гравьор. Вратът и дъното на съдовете бяха украсени с шарки, включително орнаменти на базата на увивни растения и палмови листа. След изпичане основата става червена, а лъскавата глина почернява.(Слайд 14) .
червенофигурен стил (ок. 530 г. пр. н. е.). Чертежът се различава по това, че формите и обема на изобразените фигури са нарисувани по-подробно.Смята се, че тази техника е използвана за първи път от художника Андокид. Те започнаха да рисуват в черно не силуетите на фигурите, а по-скоро фона, оставяйки фигурите неизрисувани. Най-фините детайли на изображенията бяха нарисувани с отделни влакна върху небоядисани фигури (слайд 15) .
Рисуване с вази на бял фон. За боядисване на вази в този стил като основа е използвана бяла боя, върху която са нанесени черни, червени или многоцветни фигури. Тази техника на вазопис е използвана по-често при рисуването на лекитоси, арибали и алабастрони.(Слайд 16) .
Изображенията върху вазите бяха наситени с ярка фигуративна и сюжетна композиция - сцени от живота на древните гърци, те можеха да разкажат за славните военни подвизи на гръцките герои, за несподелена и несподелена любов, за съда на боговете, за погребението на старейшини и мъдреци.
А сега ще поговорим малко за формата и предназначението на съдовете.(Слайд 17) .
Компоненти на древногръцки съд: ръб, шия, рамене, тяло, крак(Слайд 18) .
Керамичните продукти бяха много разнообразни. Някои от тях са били използвани като домакински съдове, други са били предназначени за ритуални и погребални обреди, а трети са били използвани за съхранение.(Слайд 19) .
Най-често срещаната и може би най-красивата форма на гръцката форма на гръцките съдове беше с две ръцеамфора с яйцевидно тяло и стесняваща се шийка, предназначена за съхранение на масло, вино, вода. Амфорите често са били запечатвани с глинена запушалка, която е била фиксирана със смола или гипс. Върху дръжката на амфората гърците поставят печат, указващ града на производителя(Слайд 20) .
кратер - голям съд за смесване на течности (вино и вода). Те са големи съдове с широко гърло, като казан, и две дръжки отстрани (слайд 21) .
Киликс Това са купички за пиене. Отвън и отвътре купите бяха украсени с картини. Киликите бяха окачени за дръжката на стената и такива рисунки се виждаха ясно.(Слайд 22.23) .
skyphos - керамична купа за пиене, има тяло, стесняващо се надолу, с две дръжки в самия ръб на широк отвор(Слайд 24) .
Кантарос - широки съдове за пиене с две дръжки, нещо като бокал. Най-често на висок крак. Изящните дръжки от кантара стърчат отвъд горната линия на съда. Кантарос е смятан за атрибут на Херкулес и особено на Дионис: гръцкият бог на виното често е изобразяван с кантарос в ръцете. Понякога се използва като мярка за течност (0,27 L)(Слайд 25) .
Киаф (гръцки kyaphos – „халба, черпак“) се наричаше черпак, с помощта на който от кратерите се наливаше вино в килики. Те имат камбановидно тяло с широка уста и висока дръжка във формата на бримка, обикновено украсена с шип в горната част, а понякога свързана с хоризонтален мост в средната част (слайд 26) .
Oinochoa - съд за вино, кана с дръжка и три сливи (чучури), от които можеше да се налива в три купи едновременно(Слайд 27) .
Лекитос - Древногръцки керамичен съд за масло. Първоначално е направена конусовидна, след това цилиндрична с вертикална дръжка, тясна шийка, превръщаща се в камбана и е използвана в погребалната церемония. Мраморни лекитоси с големи размери, украсени с богати орнаменти, са поставяни в гробни места.(Слайд 28) .
Пелик - съд за течност с две дръжки отстрани. За разлика от амфората, тя има тяло, разширяващо се надолу(Слайд 29) .
хидрия (лат. Hydria), иначе Калпида (лат. - Kalpis) - съд за вода с три дръжки: две малки хоризонтални отстрани и една вертикална, както и дълъг врат. Подобно на амфорите, но хидриите имат по-закръглено тяло. Момичетата отидоха с тях до извора за вода. Хидриите се носели на главата или на рамото, като ги държали с ръка. Понякога хидриите са били използвани и като урни за съхранение на пепелта на мъртвите.(Слайд 30) .
За съжаление времето не пощади античната вазопис - много от вазите бяха счупени. Но благодарение на работата на археолозите някои успяха да бъдат залепени и до ден днешен ни радват. Най-голямата колекция от гръцки вази в Русия се намира в Ермитажа, както и в Руския художествен музей на името на A.S. Пушкин(Слайд 31) . Стихотворение от О.А. Тарутина (за експозицията на вази в Ермитажа):
Антични вази.
Тези красиви антични вази
Не ни хареса по някаква причина.
— Помислете за вази! помислихме си.
Нашите умове бяха заети с други.
Отначало ги гледахме отегчени,
Тогава случайно погледнахме един,
После погледнахме...
И може би час
Не можех да се откъсна от вазите ...
Или гигантски вази, или вази джуджета,
И всяка ваза - с картинка - история!
…герой в колесница лети на война,
Аргонавтите плават в чужда страна.
Персей убива Медуза Горгона.
Атина Палада диктува законите.
Страхотният Ахил се бие с Хектор.
А това е Орфей, който свири на лира.
И това е спортен трофей.
И ето го Одисей, падащи съвети.
А това са кентаври...
И този…
И този…
Но няма да се опитваме да опишем веднага,
Най-голямата колекция от вази в света.
3. Консолидиране на нов материал (Слайд 32).
На учениците се задават въпроси относно новия материал.
Как се нарича изпечена глина?
За какво се използват керамичните вази?
Какво ни казват древногръцките вази?
Какви са стиловете на древногръцката вазопис?
Какви древногръцки орнаменти си спомняте?
Каква е разликата между червенофигурна живопис и чернофигурна живопис?
Какви видове съдове си спомняте?
4. Обяснение на домашната работа (Слайд 33-34).
Поканват се учениците да продължат гръцкия орнамент у дома по зададения шаблон, както и да разгледат и подпишат видовете древногръцки съдове.
