СТРАНИЦА \* СЛИВАНЕ ФОРМАТ 2

Федерална агенция за железопътен транспорт

Сибирски държавен транспортен университет

Катедра "Философия"

ХУДОЖЕСТВЕНИ ОБРАЗИ НА РЕНЕСАНСА

абстрактно

В дисциплината "Културология"

Проектирана глава

Професор студент гр. D-111

Бистрова A.N. ___________ Камышова Е.В.

(подпис) (подпис)

08.12.2012

(дата на проверка) (дата на подаване за проверка)

2012 година

Въведение

Ренесансът се счита за един от най-ярките периоди в историята на развитието на европейската култура. Можем да кажем, че възраждането е цяла културна епоха в процеса на преход от Средновековието към новото време, през която настъпва културен сътресение (повратна точка, смяна). Фундаменталните промени са свързани с изкореняването на митологията.

Въпреки произхода на термина Ренесанс (фр. Renaissance, "Ренесанс"), не е имало възраждане на античността и не може да бъде. Човек не може да се върне към миналото си. Ренесансът, използвайки уроците на античността, въвежда иновации. Той не връща към живот всички антични жанрове, а само тези, които са характерни за стремежите на неговото време и култура. Ренесансът съчетава нов прочит на античността с нов прочит на християнството.

Актуалността на избраната тема се дължи на връзката между модерната епоха и Ренесанса - това е революция преди всичко в ценностната система, в оценката на всичко съществуващо и във връзка с него.

Основната цел на творбата е да покаже фундаменталните промени, настъпили в мирогледа на най-великите фигури на разглежданата епоха.

1. Култура на Ренесанса

XIII-XVI Векове са време на големи промени в икономиката, политиката и културата. Бързият растеж на градовете и развитието на занаятите, а по-късно и преходът към манифактурно производство преобразяват лицето на средновековна Европа.

Градовете излязоха на преден план. Не много преди това най-мощните сили на средновековния свят - империята и папството - бяха в дълбока криза. IN XVI век, разлагащата се Свещената Римска империя на германската нация става сцена на първите две антифеодални революции – Великата селска война в Германия и Нидерландското въстание.

Преходният характер на епохата, процесът на освобождение от средновековните пътища, протичащ във всички области на живота, в същото време, все още неразвитостта на зараждащите се капиталистически отношения не можеха да не повлияят на характеристиките на художествената култура и естетическата мисъл на това време.

Според А. В. Степанов всички промени в живота на обществото са били придружени от широко обновление на културата - разцвет на природните и точните науки, литературата на национални езици и изобразителното изкуство. Възникнало в градовете на Италия, това обновление след това завладя други европейски страни. Авторът смята, че след появата на печатарството се откриха безпрецедентни възможности за разпространение на литературни и научни произведения, а по-редовната и тясна комуникация между страните допринесе за навлизането на нови художествени тенденции.

Това не означаваше, че Средновековието се отдръпва пред новите тенденции: традиционните идеи се запазват в масовото съзнание. Църквата се съпротивлява на новите идеи, използвайки средновековно средство - инквизицията. Идеята за свободата на човешката личност продължава да съществува в общество, разделено на класи. Феодалната форма на зависимост на селяните не изчезва напълно, а в някои страни (Германия, Централна Европа) се завръща към крепостничеството. Феодалната система показа доста много жизненост. Всяка европейска страна го изживява по свой начин и в собствена хронологична рамка. Капитализмът съществува дълго време като начин на живот, обхващащ само част от производството както в града, така и в провинцията. Въпреки това патриархалната средновековна мудност започва да се оттегля в миналото.

Великите географски открития изиграха огромна роля в този пробив. Например през 1492г. Х. Колумб, в търсене на път към Индия, прекосява Атлантическия океан и кацна близо до Бахамските острови, откривайки нов континент – Америка. През 1498г Испанският пътешественик Васко да Гама, след като обиколи Африка, успешно докара своите кораби до бреговете на Индия. ОТ XVI в Европейците проникват в Китай и Япония, за които преди са имали само най-мъглява представа. От 1510 г. започва завладяването на Америка. IN XVII в Австралия беше открита. Идеята за формата на земята се промени: околосветското пътуване на Ф. Магелан потвърди предположението, че тя има формата на топка.

Презрението към всичко земно сега е заменено от страстен интерес към реалния свят, към човека, към съзнанието за красотата и величието на природата, което може да се докаже чрез анализ на паметниците на културата от Ренесанса. Приматът на теологията над науката, неоспорим през Средновековието, се разклаща от вярата в неограничените възможности на човешкия ум, която се превръща в най-висшата мярка за истина. Подчертавайки интереса към човешкото в противовес на божественото, представители на новата светска интелигенция се наричат ​​хуманисти, извеждайки тази дума от концепцията за " studia humanitanis “, което означава изучаване на всичко, свързано с човешката природа и неговия духовен свят.

За произведенията и изкуството на Ренесанса става характерна идеята за свободно същество с неограничени творчески възможности. Свързва се с антропоцентризма в естетиката на Ренесанса и разбирането за красивото, възвишеното, героичното. Принципът на красива художествена и творческа човешка личност е съчетан от теоретиците на Ренесанса с опит за математически изчисление на всякакви пропорции, симетрия и перспектива.

Естетическото и художествено мислене на тази епоха се основава за първи път на човешкото възприятие като такова и на чувствено реална картина на света. Тук поразява и субективистко-индивидуалистичната жажда за житейски усещания, независимо от религиозно-нравствената им интерпретация, макар че последната по принцип не се отрича. Естетиката на Ренесанса фокусира изкуството върху подражанието на природата. Тук обаче на първо място не е толкова природата, колкото художникът, който в своята творческа дейност се уподобява на Бога.

Е. Чембърлин смята удоволствието за един от най-важните принципи за възприемане на произведения на изкуството, защото това показва значима демократична тенденция в противовес на схоластическата „ученост“ на предишните естетически теории.

Естетическата мисъл на Ренесанса съдържа не само идеята за абсолютизирането на човешкия индивид в противовес на божествената личност през Средновековието, но и известно съзнание за ограниченията на такъв индивидуализъм, основано на абсолютното самоутвърждаване на индивида. Оттук и мотивите за трагедията, намиращи се в произведенията на В. Шекспир, М. Сервантес, Микеланджело и др. Това е противоречивият характер на култура, която се е отдалечила от древните средновековни абсолюти, но поради исторически обстоятелства все още не е намерила нови надеждни основи.

Връзката между изкуство и наука е една от характерните черти на културата. Художниците търсят подкрепа в науките, често стимулирайки тяхното развитие. Ренесансът е белязан от появата на художници-учени, сред които първо място принадлежи на Леонардо да Винчи.

Така една от задачите на Ренесанса е разбирането от човека на свят, изпълнен с божествена красота. Светът привлича човек, защото е одухотворен от Бога. Но през Ренесанса имаше друга тенденция - усещането на човек за трагедията на своето съществуване.

2. Образът на света и човека в произведенията на велики майсториренесанс

Терминът "Ренесанс" (превод на френския термин "Ренесанс") показва връзката на новата култура с античността. В резултат на запознаването с Изтока, по-специално с Византия, през ерата на кръстоносните походи, европейците се запознават с древните хуманистични ръкописи, различни паметници на древното изящно изкуство и архитектура. Всички тези антики започнаха частично да се транспортират в Италия, където бяха събрани и проучени. Но дори в самата Италия имаше много древни римски паметници, които също започнаха внимателно да се изучават от представители на италианската градска интелигенция. В италианското общество се заражда дълбок интерес към класическите древни езици, античната философия, история и литература. Град Флоренция изигра особено важна роля в това движение. От Флоренция излязоха редица изключителни фигури на новата култура.

Използвайки античната идеология, създадена някога в най-оживените, в икономически смисъл, градове на древността, новата буржоазия я преработи по свой начин, формулирайки своя нов мироглед, рязко противоположен на господстващия преди това мироглед на феодализма. Второто име на новата италианска култура - хуманизмът просто доказва това.

Хуманистичната култура поставя в центъра на своето внимание самия човек (humanus – човек), а не божественото, отвъдното, както е било в средновековната идеология. Аскетизмът вече няма място в хуманистичния мироглед. Човешкото тяло, неговите страсти и нужди не се разглеждаха като нещо „грешно“, което трябва да бъде потискано или измъчвано, а като самоцел, като най-важното нещо в живота. Земното съществуване беше признато за единственото реално. Познанието за природата и човека е обявено за същност на науката. За разлика от песимистичните мотиви, доминиращи в мирогледа на средновековните схоластици и мистици, в мирогледа и настроението на хората от Ренесанса преобладават оптимистичните мотиви; те се характеризираха с вяра в човека, в бъдещето на човечеството, в триумфа на човешкия разум и просвещението. Съзвездие от изтъкнати поети и писатели, учени и художници от всякакъв вид участваха в това велико ново интелектуално движение. Славата на Италия е донесена от такива прекрасни художници: Леонардо да Винчи, Джорджоне, Микеланджело, Рафаел, Тициан.

Несъмненото постижение на Ренесанса е геометрично правилната конструкция на картината. Художникът изгради изображението, използвайки техниките, които разработи. Основното нещо за художниците от онова време е да спазват пропорциите на предметите. Дори природата попадна под математически трикове.

С други думи, художниците от Ренесанса се стремят да предадат точен образ, например, на човек на фона на природата. В сравнение със съвременните методи за пресъздаване на видяно изображение върху някакъв вид платно, тогава най-вероятно снимка с последваща корекция ще помогне да се разбере към какво се стремят ренесансовите художници.

Ренесансовите художници вярвали, че имат право да коригират недостатъците на природата, тоест ако човек има грозни черти на лицето, художниците ги коригират по такъв начин, че лицето да стане сладко и привлекателно.

Изобразявайки библейски сцени, ренесансовите художници се опитаха да изяснят, че земните прояви на човек могат да бъдат изобразени по-ясно, ако едновременно се използват библейски истории. Можете да разберете какво е грехопадение, изкушение, ад или рай, ако започнете да се запознавате с творчеството на художниците от онова време. Същият образ на Мадона ни предава красотата на жената, а също така носи разбиране за земната човешка любов.

Така в изкуството на Ренесанса пътищата на научното и художественото осмисляне на света и човека са тясно преплетени. Неговото познавателно значение беше неразривно свързано с възвишената поетична красота, в стремежа си към естественост той не се спускаше към дребнаво ежедневие. Изкуството се превърна в универсална духовна потребност.

Заключение

И така, Ренесансът, или Ренесансът, е епоха в живота на човечеството, белязана от колосален възход в изкуството и науката. Ренесансът провъзгласява човека за най-висшата ценност на живота.

В изкуството основната тема беше човек с неограничени духовни и творчески възможности.Изкуството на Ренесанса положи основите на европейската култура на Новото време, промени коренно всички основни видове изкуство.

В архитектурата се развиват нови видове обществени сгради.Рисуването беше обогатено с линейна и въздушна перспектива, познаване на анатомията и пропорциите на човешкото тяло.Земното съдържание проникна в традиционните религиозни теми на произведенията на изкуството. Повишен интерес към древната митология, история, ежедневни сцени, пейзажи, портрети. Появи се картина, възникна маслена живопис. Творческата индивидуалност на художника зае първо място в изкуството.

В изкуството на Ренесанса пътищата на научното и художественото осмисляне на света и човека са тясно преплетени.Изкуството се превърна в универсална духовна потребност.

Несъмнено Ренесансът е една от най-красивите епохи в историята на човечеството.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Кустодиева Т.К. ИТАЛИАНСКО ИЗКУСТВО ОТ РЕНЕСАНСА ОТ XIII-XVI ВЕК (ЕСЕ-ПЪТЕВОДИТЕЛ) / Т.К. КУСТОДИЕВА, ИЗКУСТВО, 1985. - 318 С.
2. ОБРАЗИ НА ЛЮБОВТА И КРАСОТАТА В КУЛТУРАТА НА РЕНЕСАНСА / Л.М. БРАГИНА, М., 2008. - 309 С.
3. Степанов A.V. ИЗКУСТВО НА РЕНЕСАНСА. ИТАЛИЯ XIV-XV В. / A.V. СТЕПАНОВ, М., 2007. - 610 С.
4. Степанов A.V. ИЗКУСТВО НА РЕНЕСАНСА. НИДЕРЛАНДИЯ, ГЕРМАНИЯ, ФРАНЦИЯ, ИСПАНИЯ, АНГЛИЯ / A.V. СТЕПАНОВ, АЗБУКА-КЛАСИКА, 2009. - 640 С.
5. ЧАМБЪРЛИН Е. ЕПОХАТА НА РЕНЕСАНСА. ЖИВОТ, РЕЛИГИЯ, КУЛТУРА / Е. ЧАМБЪРЛИН, ЦЕНТЪРПОЛИГРАФ, 2006. - 240 С.

Историята на Ренесанса започва през Все пак този период се нарича Ренесанс. Ренесансът се превръща в култура и става предшественик на културата на Новото време. И Ренесансът завършва през XVI-XVII век, тъй като във всяка държава има своя начална и крайна дата.

Малко обща информация

Представители на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те станаха първите поети, които започнаха да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с гръм и трясък и се разпространи в други страни.

Ренесанс и изкуство

Характеристиките на Ренесанса е, че човешкото тяло се е превърнало в основен източник на вдъхновение и обект на изследване за художниците от това време. Така се акцентира върху сходството на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изискана работа на четката, играта на сянка и светлина, задълбоченост в процеса на работа и сложни композиции. За ренесансовите художници главните бяха образите от Библията и митовете.

Приликата на истински човек с неговия образ на конкретно платно беше толкова близка, че измисленият герой изглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на 20-ти век.

Ренесансът (основните му тенденции са описани накратко по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учени и художници редовно подобряваха своите умения и знания, изучавайки телата на индивидите. По това време господствало мнението, че човекът е създаден по подобие и образ Божий. Това твърдение отразява физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.

Природа и красота на човешкото тяло

Ренесансовото изкуство обръща голямо внимание на природата. Характерен елемент от пейзажите беше разнообразната и буйна растителност. Небето със синьо-син оттенък, пронизано от слънчевите лъчи, които проникваха в белите облаци, бяха великолепен фон за реещите се създания. Ренесансовото изкуство е почитало красотата на човешкото тяло. Тази особеност се прояви в изисканите елементи на мускулите и тялото. Трудните пози, изражения на лицето и жестове, добре координирана и ясна цветова палитра са характерни за творчеството на скулптори и скулптори от периода на Ренесанса. Те включват Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и др.

Създаването на идеален град измъчва учени и архитекти от различни страни и епохи, но първите опити за проектиране на такъв град възникват през Ренесанса. Въпреки че учените са работили в двора на фараоните и римските императори, чиито работи са насочени към създаването на някакъв вид идеално селище, в което не само всичко ще се подчинява ясно на йерархията, но и където ще бъде удобно както за владетеля, така и за простия занаятчия да живее. Спомнете си например Ахетатон, Мохенджодаро или фантастичния проект, предложен от Стасикрат на Александър Велики, според който той предлага да издълбае статуя на командир от Атон с град, разположен на ръката му. Единственият проблем беше, че тези селища или останаха на хартия, или бяха разрушени. Идеята за проектиране на идеален град дойде не само на архитекти, но и на много художници. Има препратки, че Пиеро дела Франческа, Джорджо Вазари, Лучано Лаурана и много други са правили това.

Пиеро дела Франческо е известен на съвременниците си преди всичко като автор на трактати за изкуството. До нас са достигнали само три от тях: „Трактат за сметалата”, „Перспектива в живописта”, „Пет правилни тела”. Именно той за първи път повдигна въпроса за създаването на идеален град, в който всичко ще бъде подчинено на математически изчисления, обещавайки конструкции с ясна симетрия. Поради тази причина много учени приписват на Пиеро образа „Изглед на идеален град“, който идеално се вписва в принципите на Ренесанса.

Леон Батиста Алберти се доближи най-много до реализирането на такъв мащабен проект. Вярно, той не успя да реализира идеята си изцяло, но остави след себе си голям брой рисунки и бележки, според които други художници успяха да постигнат в бъдеще това, което Леон не успя да постигне. По-специално, Бернардо Роселино действа като изпълнител на много от неговите проекти. Но Леон прилага своите принципи не само в писмена форма, но и на примера на много от построените от него сгради. По принцип това са многобройни дворци, предназначени за благородни семейства. Архитектът разкрива собствения си пример за идеален град в трактата си За архитектурата. Ученият пише тази работа до края на живота си. Тя е публикувана посмъртно и става първата печатна книга, разкриваща проблемите на архитектурата. Според Леон идеалният град трябваше да отразява всички нужди на човек, да отговаря на всички негови хуманистични нужди. И това не е случайно, защото водещата философска мисъл през Ренесанса е антропоцентричният хуманизъм. Градът трябва да бъде разделен на квартали, които да се разделят на йерархичен принцип или според вида на заетостта. В центъра, на централния площад, има сграда, в която ще бъде съсредоточена градската власт, както и главната катедрала и къщите на знатни семейства и градски управители. По-близо до покрайнините бяха къщите на търговци и занаятчии, а бедните живееха на самата граница. Подобно подреждане на сградите, според архитекта, е било пречка за възникването на различни социални вълнения, тъй като къщите на богатите ще бъдат отделени от жилищата на бедните граждани. Друг важен принцип на планиране е, че трябва да отговаря на нуждите на всяка категория граждани, така че и владетелят, и духовникът да могат да живеят удобно в този град. Той трябваше да съдържа всички сгради, от училища и библиотеки до пазари и терми. Общественият достъп до такива сгради също е важен. Дори да пренебрегнем всички етични и социални принципи на идеалния град, има и външни, художествени ценности. Оформлението трябваше да бъде редовно, според което градът беше разделен на чисти квартали с прави улици. По принцип всички архитектурни структури трябва да бъдат обект на геометрични форми и начертани по линия. Квадратите бяха кръгли или правоъгълни. Според тези принципи старите градове като Рим, Генуа, Неапол са били подложени на частично събаряне на старите средновековни улици и изграждане на нови просторни квартали.

В някои трактати се среща подобна забележка за свободното време на хората. Това засягаше предимно момчета. Предложено беше да се изградят детски площадки и кръстовища в градовете от такъв тип, че играещите млади хора да бъдат под постоянното наблюдение на възрастни, които да ги наблюдават безпрепятствено. Тези предпазни мерки имаха за цел да възпитат благоразумието на младите хора.

Културата на Ренесанса в много отношения осигурява храна за по-нататъшно размишление върху структурата на идеалния град. Това важи особено за хуманистите. Според техния мироглед всичко трябва да бъде създадено за човек, за неговото удобно съществуване. Когато всички тези условия са изпълнени, човек ще получи социален мир и духовно щастие. Следователно в такива
обществото просто априори не може да има войни или бунтове. Човечеството се движи към такъв резултат през цялото си съществуване. Припомнете си поне прочутата „Утопия” на Томас Мор или „1984” на Джордж Оруел. Произведения от този вид засягат не само функционалните характеристики, но и мисълта за взаимоотношенията, реда и организацията на общността, която живее в това населено място, не непременно град, може би дори света. Но тези основи са положени още през 15 век, така че можем спокойно да кажем, че учените от Ренесанса са били всестранно образовани хора на своето време.

Въведение

Ренесансът като нов мироглед и нов художествен стил възниква в Италия в края на 14 век. Първите градоустройствени идеи представят града като архитектурно единство по предварително определен план. Под влиянието на тези идеи вместо тесни и криви средновековни улички в италианските градове започват да се появяват прави, по-широки улици, застроени с големи сгради.

Оформлението и архитектурата на площадите през Ренесанса се оформят през 15-16 век. в Рим и други големи италиански градове.

През този период тук са реконструирани няколко града по нови принципи на градското планиране. В повечето случаи дворците в такива градове са разположени на централните площади, които понякога представляват началото на трилъчеви композиции.

Ренесансовите градове постепенно придобиват нови черти под влияние на социалните промени. Въпреки това, поради частна собственост върху земя и изостанала технология, беше невъзможно бързо да се премести от стария град в новия. През всички периоди на Ренесанса основните усилия на градостроителите са насочени към развитието на центъра на града – площада и най-близките квартали. По време на разцвета на монархическите държави през XVIII век. на ансамблите на централните площади на градовете се отдава изключително значение като техни основни декорации. Градските площади имаха предимно геометрично правилни очертания.

Ако архитектурата на древногръцките и римските площади се характеризираше с колони и портици, то за площадите от периода на Ренесанса аркадите се превърнаха в нови елементи, развиващи се едновременно с развитието на цели системи от площади.

В повечето средновековни градове декоративна зеленина липсваше. В градините на манастирите се отглеждаха овощни градини; овощни градини или лозя на гражданите са били зад градските укрепления. в Париж през 18 век. появяват се алеи, подрязана зеленина, цветни градински партери. Парковете от дворци и замъци обаче са частна собственост. Обществените градини в повечето европейски градове се появяват едва в края на 18 век.

Водните басейни през Средновековието по същество са били пречка за развитието на града, разделяйки районите му и са служили за тесни практически цели. От 18 век реките започват да се използват като свързващи елементи на градовете, а при благоприятни условия - като композиционни оси. Ярък пример е разумното градоустройствено използване на реките Нева и Невка в Санкт Петербург. Строителството на мостове и изграждането на насипи затвърдиха това направление в градоустройството.

През средновековния период силуетът на града се определя до голяма степен от заострените кули на градските офиси, църкви и обществени сгради. Силуетът на града се определя от много малки вертикали и няколко доминиращи. Във връзка с новото художествено разбиране за силуета на града, високите средновековни покриви постепенно са премахнати, ренесансовите сгради са завършени с покриви с тавани и балюстради.

С увеличаването на мащаба на сградите и новите видове покрития силуетът на града се смекчава от куполи с плавни очертания, които са получили доминираща роля в панорамите на градовете. Тяхната промяна беше силно повлияна от градините и парковете, чиито дървета до голяма степен крият сградите.

Архитектите от Ренесанса са използвали строги изразни средства в градоустройството: хармонични пропорции, мащабът на човек като мярка за заобикалящата го архитектурна среда.

Идеологическата борба на зараждащата се италианска буржоазия срещу средновековните форми на религия, морал и право води до широко прогресивно движение - хуманизъм. Хуманизмът се основаваше на гражданските жизнеутвърждаващи принципи: желанието за освобождаване на човешката личност от духовни ограничения, жаждата за познание на света и самия човек и в резултат на това жаждата за светски форми на социален живот, желание за познаване на законите и красотата на природата, за всестранно хармонично усъвършенстване на човека. Тези промени в мирогледа доведоха до революция във всички сфери на духовния живот – изкуство, литература, философия, наука. В своята дейност хуманистите до голяма степен залагат на древните идеали, като често възраждат не само идеите, но и самите форми и изразните средства на древните произведения. В тази връзка културното движение на Италия през XV-XVI век. наречен ренесанс или възкресение

Хуманистичният мироглед стимулира развитието на личността, повишава нейното значение в обществения живот. Индивидуалният стил на майстора играе все по-голяма роля в развитието на изкуството и архитектурата. Културата на хуманизма е издигнала цяла плеяда от брилянтни архитекти, скулптори, художници, като Брунелеско, Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаел, Микеланджело, Паладио и др.

Желанието да се създаде „идеален образ на човек“, съчетано с търсенето на методи за художествено развитие на света, доведе до един вид познавателен реализъм на Ренесанса, основан на тясно обединение на изкуството с бързо развиваща се наука. В архитектурата търсенето на „идеални“ форми на сгради, базирани на цялостна и завършена композиция, се превърна в една от определящите й тенденции. Успоредно с развитието на нови видове граждански и религиозни сгради, се развива и архитектурната мисъл, възниква спешна нужда от теоретични обобщения на съвременния опит, особено исторически и преди всичко античен.

Три периода на италианския Ренесанс

Ренесансовата архитектура в Италия е разделена на три основни периода: ранен, висок и късен. архитектурен център Ранен Ренесансбеше Тоскана с главния град - Флоренция. Този период обхваща втората четвърт и средата на 15 век. За начало на Ренесанса в архитектурата се счита 1420 г., когато започва изграждането на купола над Флорентинската катедрала. Строителните постижения, довели до създаването на огромна центрична форма, се превърнаха в един вид символ на архитектурата на Новото време.

1. Ранен ренесансов период

Ранният Ренесанс в архитектурата се характеризира преди всичко с формите на сгради, създадени от известния архитект инженер Филипо Брунелеско (първата половина на 15 век). По-специално, той използва лек полукръгла вместо заострена арка в сиропиталището във Флоренция. Ребраният свод, характерен за готическата архитектура, започва да отстъпва място на нов дизайн - модифициран кутия свод. Въпреки това ланцетните форми на арката продължават да се използват до средата на 16 век.

Една от забележителните сгради на Брунелеско е огромният купол на катедралата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция, който е останал недовършен от 14-ти век.

Под формата на голям купол, създаден от архитекта, се забелязва ехо от готическата ланцетна арка. Размахът на купола на тази катедрала е голям - 42м. Сводовете на купола, изградени от тухла, се опират на осмоъгълна основа от трупи, обшити с железни ламарини. Благодарение на успешното разположение на катедралата на хълм и високата й височина (115 м), горната й част, особено куполът, придава тържественост и оригиналност на архитектурната панорама на Флоренция.

Гражданската архитектура заема значително място в архитектурата на италианския Ренесанс. Тя включва предимно големи градски дворци (palazzo), които освен жилища, са били предназначени за церемониални приеми. Средновековните дворци, постепенно изхвърляйки суровите си романски и готически дрехи с помощта на мраморна облицовка и скулптура, придобиха весел вид.

Характеристиките на ренесансовите фасади са огромни сводести прозоречни отвори, разделени с колони, рустика на първите етажи с камъни, горни плочи, големи изпъкнали корнизи и фино очертани детайли. За разлика от строги фасади, архитектурата на добре осветените интериори има весел характер.

За украсата на фасадите на дворците от ранния Ренесанс често се използва рустика. Камъните за рустикация обикновено са имали необработена (нарязана) лицева повърхност с чисто изсечена бордюра. Релефът на рустацията намалява с увеличаването на етажността. По-късно украсата с рустика се запазва само при обработката на цокълите и по ъглите на сградите.

През XV век. Италианските архитекти често са използвали коринтския ред. Често има случаи на комбиниране на няколко ордена в една сграда: за долните етажи - дорийски ордер, а за горните - композиция от капители, близки по пропорции и дизайн до йонския тип.

Един от примерите за дворцова архитектура от средата на 15 век. във Флоренция може да служи триетажният дворец Медичи-Рикарди, построен по проект на архитекта Микелоцо ди Бартоломео в периода 1444-1452 г., по заповед на Козимо Медичи, владетелят на Флоренция. Според схемата на фасадата на двореца Медичи по-късно са построени стотици дворци в други градове.

По-нататъшно развитие на композицията на двореца е дворецът Ручелай във Флоренция построен през 1446-1451 г проектиран от Леон Батиста Алберти (1404–1472). Подобно на древния римски Колизеум, фасадата му е разделена на етажи на ордери с преход от най-простия дорийски ордер в долния слой към по-финия и богат коринтски ордер в горния.

Впечатлението за олекотяване на сградата нагоре, създадено в Palazzo Medici-Riccardi с помощта на рустикация на стените, е изразено тук под формата на многостепенна система от ордени, изсветляващи нагоре. В същото време големият коронен корниз е съотнесен не с височината на горния етаж, а с височината на сградата като цяло, поради което композицията придобива характеристиките на завършеност и статичност. В развитието на фасадата все още са запазени традиционни мотиви: двойни сводести прозорци, идващи от средновековната форма на прозорците, рустика на стените, общата монументалност на облака и др.

Параклис Паци (1430-1443) - куполна сграда, разположена в двора на манастира. В композицията на фасадата е изложена вътрешна структура, разчленена по орден с обема на залата с доминиращ над нея купол върху платна. Колонадата, изсечена по оста с арка и завършена от фино разчленен атик, е съчетана от картелни пиластри по вътрешната стена на лоджията и изпъкнали сводове на сводестия таван.

Съответствието на поръчките и повторението на малки куполи в лоджията и олтарната част допринасят за органичната връзка на фасадата с интериора. Стените отвътре са разчленени от плоски, но подчертани в цвят пиластри, които, продължавайки в разделянето на сводовете, дават представа за логиката на изграждане на пространството, тектоничната система. Развивайки се триизмерно, поръчката подчертава единството и подчинението на основните части. Визуалната „рамка“ характеризира и дисекцията на купола отвътре, което донякъде напомня структурата на готическите нервни сводове. Но хармонията на порядковите форми и яснотата на тектоничната структура, равновесието и съизмеримостта с човека говорят за триумфа на новите архитектурни идеали над принципите на Средновековието.

Наред с Брунелеско и Микелоцо да Бартоломео важна роля в развитието на новата архитектура играят и други майстори (Роселино, Бенедето да Маяно и др.), чиято работа е свързана основно с Тоскана и Северна Италия. Алберти, който построява, освен Палацо Ручелаи, редица големи структури (фасадата на църквата Санта Мария Новела, църквата Сант Андреа в Мантуа и др.), завършва този период.

2. Периодът на Високия Ренесанс

Периодът на Високия ренесанс обхваща края на 15 - първата половина на 16 век. По това време, поради движението на основните търговски пътища от Средиземно море към Атлантическия океан, Италия преживява известен икономически упадък и намаляване на промишленото производство. Често буржоазията изкупува земя и се превръща в лихвари и земевладелци. Процесът на феодализация на буржоазията е придружен от обща аристократизация на културата, центърът на тежестта се прехвърля в придворния кръг на благородниците: херцози, принцове, папи. Рим се превръща в център на културата – резиденция на папите, които често се избират от представители на хуманистично настроената аристокрация. В Рим се извършват огромни строителни работи. В това начинание, предприето от папския двор, за да издигне собствения си престиж, хуманистичната общност видя опита да възроди величието на древния Рим, а с него и величието на цяла Италия. При двора, който се възкачва на престола през 1503г. Хуманистът на папа Юлий II е дело на най-видните архитекти – сред тях Браманте, Рафаело, Микеланджело, Антонио да Сангало и др.

В архитектурата на този период основните черти и тенденции на Ренесанса получават своя завършен израз. Създават се най-съвършените центрични композиции. Най-накрая се оформя типът градски дворец, който през този период придобива чертите на сграда не само частна, но и обществена, и следователно в определен район се превръща в прототип на много последващи обществени сгради. Преодолява се контрастът, характерен за периода на ранния Ренесанс (между архитектурните характеристики на външния облик на двореца и неговия двор. Под влияние на по-систематично и археологически точно запознаване с древните паметници, ордерните композиции стават по-строги: наред с йонските и коринтски ордери, широко се използват по-прости и монументални ордери - римско-дорийски и тоскански, а изящно оформената аркада върху колони отстъпва място на по-монументална ордерна аркада. Като цяло композициите на Високия ренесанс придобиват по-голямо значение, строгост и монументалност.Проблемът за създаване на правилен градски ансамбъл е поставен на реална основа.Селските вили се изграждат като цялостни архитектурни комплекси.

Най-важният архитект от този период е Донато д'Анджело Браманте (1444–1514). Сградата на Cancelleria, приписвана на Браманте (главната папска канцелария) в Рим – една от забележителните дворцови сгради – представлява огромен паралелепипед с правоъгълен двор, заобиколен от аркади. Хармоничната композиция на фасадите развива принципите, заложени в Palazzo Ruccellai, но цялостната ритмична структура създава по-сложен и тържествен образ. Първият етаж, третиран като мазе, засили контраста с олекотен плот. Ритмично подредените пластични акценти, създадени от големи отвори и рамкиращи ги ленти, придобиха голямо значение в композицията. Ритъмът на хоризонталните артикулации стана още по-ясен.

Сред религиозните сгради на Браманте се откроява малък параклис в двора на манастира Сан Пиетро в Монтрио, наречен Темпието. (1502) - сграда, разположена в доста тесен двор, който е трябвало да бъде заобиколен от кръгла аркада в план.

Параклисът представлява куполна ротонда, заобиколена от римска дорийска колонада. Сградата се отличава със съвършенството на пропорциите, редът се интерпретира стриктно и конструктивно. В сравнение с центричните сгради от ранния Ренесанс, където преобладава линейно-плоскостното развитие на стените (параклиса Паци), обемът на Tempietto е пластичен: неговата подредена пластичност съответства на тектоничната цялост на композицията. Контрастът между монолитното ядро ​​на ротондата и колонадата, между гладкостта на стената и пластичността на дълбоките ниши и пиластри подчертава изразителността на композицията, пълната хармония и завършеност. Въпреки малкия си размер, Tempietto създава впечатление за монументалност. Още от съвременниците на Браманте тази сграда е призната за един от шедьоврите на архитектурата.

Като главен архитект в двора на папа Юлий II, Браманте от 1505 г. работи за възстановяване на Ватикана. Замислен е грандиозен комплекс от церемониални сгради и тържествени дворове, разположени на различни нива, подчинени на една ос, затворена от величествената екседра на Белведере. В този, по същество, първият ренесансов ансамбъл с такъв грандиозен дизайн, майсторски са използвани композиционните техники на древноримските форуми. Папската резиденция е трябвало да бъде свързана с друга грандиозна сграда в Рим – катедралата на Петър, за чието изграждане също е приет проектът на Браманте. Съвършенството на центричната композиция и грандиозният обхват на проекта на катедралата Петър Браманте дават основание да се счита това произведение за връх в развитието на ренесансовата архитектура. Проектът обаче не е предопределен да бъде реализиран в натура: по време на живота на Браманте строителството на катедралата едва започва, което от 1546 г., 32 години след смъртта на архитекта, е прехвърлено на Микеланджело.

Големият художник и архитект Рафаел Санти участва в конкурса за проектиране на катедралата на Петър, както и в строежа и боядисването на сградите на Ватикана, заедно с Браманте, който построи и изрисува известните лоджии на Ватикана, които получиха неговото име („лоджиите на Рафаел“), както и редица забележителни структури, както в самия Рим, така и извън него (строежът и боядисването на вила Мадама в Рим, дворецът Пандолфини във Флоренция и др.).

Един от най-добрите ученици на Браманте - архитектът Антонио да Сангало-младши - притежава проекта на Палацо Фарнезе в Рим , до известна степен завършва еволюцията на ренесансовия дворец.

В развитието на фасадата му липсват традиционна рустикация и вертикални артикулации. Върху гладката, тухлена измазана повърхност на стената ясно се открояват широки хоризонтални пояси, минаващи по цялата фасада; сякаш облегнати на тях, има прозорци с релефни архитрави под формата на антична „едикула”. Прозорците на първия етаж, за разлика от флорентинските дворци, имат същите размери като прозорците на горните етажи. Сградата е освободена от крепостната изолация, все още присъща на дворците от ранния Ренесанс. За разлика от дворците от 15 век, където дворът е бил заобиколен от леки сводести галерии на колони, тук се появява монументална ордена аркада с полуколони. Редът на галерията е малко по-тежък, придобивайки черти на тържественост и представителност. Тесният проход между двора и улицата е заменен с отворен "вестибюл", разкриващ перспективата на предния двор.

3. Късен Ренесанс

Късният период на Ренесанса обикновено се счита за средата и края на 16 век. По това време икономическият спад в Италия продължи. Увеличава се ролята на феодалното благородство и църковнокатолическите организации. За борба с реформацията и всички прояви на антирелигиозен дух е създадена Инквизицията. При тези условия хуманистите започват да изпитват преследване. Значителна част от тях, преследвани от инквизицията, се преместват в северните градове на Италия, особено във Венеция, която все още запазва правата на независима република, където влиянието на религиозната контрареформация не е толкова силно. В това отношение през периода на късния Ренесанс най-ярки са две школи – римската и венецианската. В Рим, където идеологическият натиск на контрареформацията оказва силно влияние върху развитието на архитектурата, наред с развитието на принципите на Високия ренесанс, се наблюдава отклонение от класиката към по-сложни композиции, по-голяма декоративност, нарушаване на яснота на формите, мащаб и тектоничност. Във Венеция, въпреки частичното навлизане на новите тенденции в архитектурата, класическата основа на архитектурната композиция беше по-запазена.

Виден представител на римската школа е великият Микеланджело Буонароти (1475-1564). В неговите архитектурни произведения се полагат основите на едно ново разбиране за формата, характерно за този период, отличаващо се с голяма експресия, динамика и пластична изразителност. Неговата работа, която се провежда в Рим и Флоренция, отразява с особена сила търсенето на образи, способни да изразят общата криза на хуманизма и вътрешната тревога, която прогресивните кръгове на обществото тогава изпитаха пред предстоящите сили на реакция. Като брилянтен скулптор и художник, Микеланджело успява да намери ярки пластични средства, за да изрази в изкуството вътрешната сила на своите герои, неразрешения конфликт на техния духовен свят, титаничните усилия в борбата. В архитектурното творчество това отговаряше на подчертаното идентифициране на пластичността на формите и тяхната интензивна динамика. Орденът на Микеланджело често губи своето тектонско значение, превръщайки се в средство за декориране на стени, създавайки уголемени маси, които удивляват човек със своя мащаб и пластичност. Смело нарушавайки архитектурните принципи, познати на Ренесанса, Микеланджело до известна степен е основоположник на творчески маниер, който впоследствие е възприет в архитектурата на италианския барок. Най-голямото архитектурно произведение на Микеланджело включва завършването на катедралата на Петър в Рим след Браманте смърт. Микеланджело, вземайки за основа центрична схема, близка до плана на Браманте, въвежда нови характеристики в неговата интерпретация: той опрости плана и обобщи вътрешното пространство, направи опорите и стените по-масивни и добави портик с тържествена колонада от западната страна. фасада. В триизмерната композиция спокойният баланс и субординация на пространствата на проекта на Браманте се превеждат в подчертаното доминиране на главния купол и подкуполното пространство. В композицията на фасадите яснотата и простотата бяха заменени от по-сложни и големи пластични форми, стените са разчленени от первази и пиластри на голям Коринтски орден с мощен антаблемент и висок атик; между пиластрите, прозоречни отвори, ниши и различни декоративни елементи (корнизи, колани, сандрики, статуи и др.) са поставени сякаш притиснати в кейовете, придавайки на стените почти скулптурна пластичност.

В състава на параклиса Медичи църквата Сан Лоренцо във Флоренция (1520 г.), интериорът и скулптурите, направени от Микеланджело, се сляха в едно цяло. Скулптурните и архитектурни форми са пълни с вътрешно напрежение и драматизъм. Тяхната остра емоционална изразителност надделява над тектоничната основа, орденът се интерпретира като елемент от общата скулптурна концепция на художника.

Един от забележителните римски архитекти от късния Ренесанс е и Виньола, автор на трактата „Правилото на петте архитектурни порядка”. Най-значимите негови творби са замъкът Капрарола и вилата на папа Юлий II. . По време на Ренесанса типът вила претърпява значително развитие, свързано с промяна в нейното функционално съдържание. Още в началото на XV век. това е било селско имение, често оградено със стени, а понякога дори и отбранителни кули. До края на XV век. вилата се превръща в място за селска почивка за заможни граждани (Вила Медичи край Флоренция), а от 16в. често става резиденция на едри феодали и висше духовенство. Вилата губи своята интимност и придобива характера на челно-осова структура, отворена към заобикалящата природа.

Вилата на папа Юлий II е пример за този тип. Неговата строго аксиална и правоъгълна композиция се спуска по первази надолу по склона на планината, създавайки сложна игра на отворени, полуоткрити и затворени пространства, разположени на различни нива. Композицията е повлияна от древните римски форуми и съдилища на Ватикана.

Изключителни майстори на венецианската школа от късния Ренесанс са Сансовино, който построява сградата на Библиотеката на Сан Марко във Венеция (започната през 1536 г.) - важен компонент от забележителния ансамбъл на венецианския център и най-видният представител на класическата ренесансова школа – архитект Паладио.

Дейността на Андреа Паладио (1508 - 1580) протича главно в град Виченца, недалеч от Венеция, където построява дворцови сгради и вили, както и във Венеция, където строи предимно църковни сгради. Работата му в редица сгради е реакция на антикласическите тенденции на късния Ренесанс. В стремежа си да запази чистотата на класическите принципи, Паладио залага на богатия опит, натрупан в процеса на изучаване на античното наследство. Той се опитва да възроди не само ордерните форми, но и цели елементи и дори видове сгради от античния период. Структурно правдивият орден портик става основна тема на много от неговите творби.

Във Вила Ротонда , построена близо до Виченца (започнато през 1551 г.), майсторът постига изключителна цялост и хармония на композицията. Разположени на хълм и ясно видими отдалеч, четирите фасади на вилата с портици от всички страни, заедно с купола, образуват ясна центрична композиция.

В центъра е кръгла куполна зала, от която се извеждат изходи под портиците. Широки портикови стълби свързват сградата с околната природа. Центричната композиция отразява общите стремежи на ренесансовите архитекти за абсолютна завършеност на композицията, яснота и геометричност на формите, хармонична връзка на отделни части с цялото и органично сливане на сградата с природата.

Но тази „идеална“ композиционна схема остана единична. При реалното строителство на многобройни вили Паладио обърна повече внимание на така наречената схема от три части, състояща се от основния обем и едноетажни ордени галерии, простиращи се от него настрани, служещи за комуникация със службите на имението и организиране на преден двор пред фасадата на вилата. Именно тази схема на селска къща по-късно има много последователи в изграждането на имения дворци.

За разлика от свободното развитие на обемите на селските вили, градските дворци на Паладио обикновено имат строга и лаконична композиция, с мащабна и монументална главна фасада. Архитектът широко използва голяма поръчка, интерпретирайки я като вид система "колона - стена". Ярък пример е дворецът Капитанио (1576), чиито стени са обработени с колони от голям композитен порядък с мощен, рехав антаблемент. Горният етаж, разширен под формата на надстройка (тавански етаж), придава на сградата завършеност и монументалност,

Паладио също така широко използва в градските си дворци двустепенното разделяне на фасади с ордени, както и поръчка, поставена върху висок рустикиран сутерен - техника, въведена от Браманте и впоследствие широко използвана в класицистичната архитектура.

Заключение

Съвременната архитектура, когато търси форми на собствена стилистична проява, не крие, че използва историческото наследство. Най-често тя се позовава на онези теоретични концепции и принципи на оформяне, които в миналото са постигнали най-голяма стилистична чистота. Понякога дори изглежда, че всичко, което е живял преди 20-ти век, се връща в нова форма и бързо се повтаря отново.

Голяма част от това, което човек цени в архитектурата, се отнася не толкова до щателен анализ на отделни части на обект, колкото до неговия синтетичен, интегрален образ, до сферата на емоционалното възприятие. Това означава, че архитектурата е изкуство или във всеки случай съдържа елементи на изкуството.

Понякога архитектурата се нарича майка на изкуствата, което означава, че живописта и скулптурата се развиват дълго време в неразривна органична връзка с архитектурата. Архитектът и художникът винаги са имали много общо в работата си и понякога са се разбирали добре в един човек. Древногръцкият скулптор Фидий с право се смята за един от създателите на Партенона. Изящната камбанария на главната катедрала на Флоренция Санта Мария дел Фиоре е построена "по чертеж" на великия художник Джото. Микеланджело, който беше еднакво велик като архитект, скулптор и художник. Рафаел успешно действа и в областта на архитектурата. Техният съвременен художник Джорджо Вазари построява улица Уфици във Флоренция. Такъв синтез на таланта на художника и архитекта е открит не само сред титаните на Ренесанса, той бележи и новото време. Приложните художници англичанинът Уилям Морис и белгиецът Ван де Велде имат голям принос за развитието на съвременната архитектура. Корбюзие беше талантлив художник, а Александър Веснин - брилянтен театрален артист. Съветските художници К. Малевич и Л. Лисицки интересно експериментират с архитектурната форма, а техният колега и съвременник Владимир Татлин става автор на легендарния проект на Международната кула 111. Авторът на известния проект на Двореца на Съветите, архитект Б. Йофан, с право се счита за съавтор на скулптурата „Работник и колхозно момиче“ заедно със забележителната съветска художничка Вера Мухина.

Графичното представяне и триизмерното оформление са основните средства, с които архитектът търси и защитава своите решения. Откриването на линейната перспектива през Ренесанса повлия активно на пространствената концепция на архитектурата от това време. В крайна сметка разбирането на линейната перспектива доведе до обединяването на площада, стълбите, сградата в единна пространствена композиция, а след това и до появата на гигантски архитектурни ансамбли от барок и висок класицизъм. Много години по-късно експериментите на художниците-кубисти оказват голямо влияние върху развитието на създаването на архитектурни форми. Те се опитаха да изобразят обект от различни гледни точки, да постигнат неговото триизмерно възприятие чрез наслагване на няколко изображения, да разширят възможностите на пространственото възприятие чрез въвеждане на четвърто измерение – времето. Това триизмерно възприятие послужи като отправна точка за формалното търсене на модерна архитектура, която противопоставя плоския екран на фасадата със сложна игра на обеми и плоскости, свободно разположени в пространството.

Скулптурата и живописта не получиха веднага независимост от архитектурата. Първоначално те бяха само елементи от архитектурна структура. Отне повече от един век, докато картината се отдели от стената или иконостаса. В края на Ренесанса, на Пиаца дела Синьория във Флоренция, скулптурите все още плахо се тълпят около сградите, сякаш се страхуват да скъсат напълно фасадите. Микеланджело е първият, който издига конна статуя в центъра на Капитолийския площад в Рим. Годината е 1546. Оттогава паметникът, монументалната скулптура придобива правата на самостоятелен елемент от композицията, организиращ градското пространство. Вярно е, че скулптурната форма все още продължава да живее по стените на архитектурната структура известно време, но тези последни следи от „бившия лукс“ постепенно изчезват от тях.

Корбюзие утвърждава тази композиция на съвременната архитектура с характерната си сигурност: „Не разпознавам нито скулптурата, нито живописта като декорация. Признавам, че и двете могат да предизвикат дълбоки емоции у зрителя по същия начин, както музиката и театърът ти влияят – всичко зависи от качеството на работата, но определено съм против декорацията. От друга страна, гледайки едно архитектурно произведение и особено платформата, върху която е издигната, виждате, че някои места от самата сграда и около нея са определени интензивни математически места, които се оказват като че ли ключови спрямо пропорциите на работата и нейната среда. Това са местата с най-висок интензитет и именно на тях може да се реализира конкретната цел на архитекта – било то под формата на басейн, или каменен блок, или статуя. Можем да кажем, че на това място са съчетани всички условия за произнасяне на реч, реч на художник, пластична реч.

Италианската архитектура от ранния Ренесанс (Quattrocento) откри нов период в развитието на европейската архитектура, изоставяйки доминиращото готическо изкуство в Европа и установявайки нови принципи, които се основават на системата на ордера.

През този период античната философия, изкуство и литература се изучават целенасочено и съзнателно. Така античността се наслоява върху силните вековни традиции на Средновековието, особено върху християнското изкуство, поради което специфично сложната природа на културата на Ренесанса се основава на трансформацията и преплитането на езически и християнски сюжети.

Quattrocento е времето на експериментални търсения, когато на преден план излиза не интуицията, както в епохата на Проторенесанса, а точното научно познание. Сега изкуството играе ролята на универсално познание за околния свят, за което са написани много научни трактати от 15 век.

Първият теоретик на архитектурата и живописта е Леон Батиста Алберти, който разработва теорията за линейната перспектива, базирана на истински образ в картината на дълбочината на пространството. Тази теория формира основата на новите принципи на архитектурата и градоустройството, насочени към създаването на идеален град.

Майсторите на Ренесанса отново започват да се обръщат към мечтата на Платон за идеален град и идеална държава и въплъщават онези идеи, които вече са били основни в античната култура и философия – идеите за хармония между човека и природата, идеите на хуманизма. И така, новият образ на идеалния град отначало беше определена формула, идея, смела претенция за бъдещето.

Теорията и практиката на ренесансовото градско планиране се развиват успоредно една на друга. Старите сгради са преустроени, построени са нови, като в същото време са написани трактати за архитектура, укрепване и преустройство на градовете. Авторите на трактатите (Алберти и Паладио) бяха далеч по-напред от нуждите на практическото строителство, не описвайки готови проекти, а представяйки графично изобразена концепция, идеята за идеален град. Те също така дадоха разсъждения за това как трябва да бъде разположен градът от гледна точка на отбраната, икономиката, естетиката и хигиената.

Алберти всъщност е първият, който провъзгласява основните принципи на идеалния градски ансамбъл на Ренесанса, разработен чрез синтез на древното чувство за мярка и рационалистичния подход на новата ера. И така, естетическите принципи на градоустройството на Ренесанса са:

• съгласуваност на архитектурните мащаби на основните и второстепенните сгради;
• съотношението на височината на сградата и пространството, разположено пред нея (от 1:3 до 1:6);
• липса на дисонантни контрасти;
• баланс на състава.

Идеалният град беше много вълнуващ за много от големите майстори на Ренесанса. За това се замисли и Леонардо да Винчи, чиято идея беше да създаде град на две нива, където товарният транспорт се движеше по долното ниво, а наземните и пешеходни пътища бяха разположени на горното ниво. Плановете на Да Винчи са свързани и с реконструкцията на Флоренция и Милано, както и с изготвянето на град вретено.

До края на 16-ти век много теоретици на градското планиране са озадачени от въпроса за отбранителните структури и търговските площи. И така, крепостните кули и стени бяха заменени от земни бастиони, които бяха изнесени извън границите на града, поради което в очертанията си градовете започнаха да приличат на многолъчева звезда.

И въпреки че нито един идеален град не е бил построен в камък (без да се броят малките градове-крепости), много принципи за изграждане на такъв град стават реалност още през 16-ти век, когато в Италия и много други започват да се полагат прави широки улици. страни, които свързваха важни елементи от градския ансамбъл.