Въпреки развитата специализация, 17-ти век на руската живопис се превръща в век на изкуството, а не на занаятчийската фалшификация. В Москва са живели изключителни иконописци. Те са регистрирани в отдела на Иконната палата на Иконописния орден.

Симвон Ушаков. Спасител не е направен от ръце.

В края на 17-ти век те започват да работят като майстори на магазина за икони на Оръжейната палата. В началото на 17 век Прокопий Чирин постига голям успех. Чирин беше родом от Новгород. Неговите икони са изработени в меки цветове, фигурите са очертани по контура със златен бордюр, избелен с най-фин асистент.

Друг забележителен руски художник от 17 век е Назарий Савин. Савин предпочиташе фигури с удължени пропорции, тесни рамене и дълги бради. През 30-те години на 17-ти век Савин ръководи група иконописци, които написаха празника на деис и пророчески обреди за иконостаса на църквата „Отложение на Богородица“ и в Московския Кремъл.

Иван 4 Василиевич Грозни.

В средата на 17 век се проведе чудесна работаза реставрация на древни стенописи. Новите стенописи на катедралата Успение Богородично в Москва, запазили схемата на предходната, са изработени през г. възможно най-скоро. Иван Пансеин ръководи работата. Художниците под негово ръководство написаха 249 сложни композиции и 2066 лица.

През 17-ти век на руската живопис се откроява специално желание на художниците, желанието за реалистично изобразяване на човек. В Русия започва да се разпространява такова явление като светската живопис. Светските художници от 17 век изобразяват царе, пълководци и боляри. През 17 век в културата на Русия, включително в живописта, протича процес на „секуларизация“. Все повече светски мотиви проникват в живота на руското общество. Русия се изправи нов начин, на прага нова еранеговата история.

В живописта до голяма степен са запазени установените традиции на писане. църковна катедрала 1667 строго регламентирани теми и изображения, същото се изисква от грамотата на цар Алексей Михайлович. От него са написани разбори:

Ревностно осъждаше всякакви отклонения от каноните в изобразяването на светите идеолози на староверците Аввакум.

Дейността на художниците се ръководи от Оръжейната палата на Кремъл, която става през 17 век. арт центърстрани, където са привлечени най-добрите занаятчии.

В продължение на 30 години живописният бизнес се ръководи от Симон Ушаков (1626-1686). характерна чертаработата му имаше жив интерес към изображението човешко лице. Под ръката му аскетичните лица придобиха живи черти. Това е иконата "Спасител неръчно направен".

Другото му произведение е широко известно - "Засаждане на дървото на Всеруската държава". На фона на катедралата Успение Богородично има фигури на Иван Калита и митрополит Петър, които поливат голямо дърво, върху чиито клони са закрепени медальони с портрети на князе и царе. От лявата страна на снимката е Алексей Михайлович, от дясната - съпругата му с деца. Всички изображения са портрети. Четката на Ушаков също принадлежи към иконата "Троица", на която се появяват реалистични детайли. Симон Ушаков оказа голямо влияние върху развитието на руската живопис.

Забележителен феномен на руски език изкуство XVIIв става школата на ярославските майстори. Традиционните църковни и библейски сцени върху техните стенописи започват да се изобразяват в образите на познатия руски живот. Чудесата на светците изчезват на заден план пред обикновените явления. Особено характерна е композицията "Жътва" в църквата "Илия Пророк", както и стенописите в църквата "Йоан Кръстител". Ярославските художници също бяха сред "пионерите" в развитието на пейзажа.

Друг пример за светски жанр, който отразява интереса към човешката личност, е разпространението на "парсунското" писане - портретни изображения. Ако през първата половина на века „парсуните” все още се изпълняват в чисто иконописна традиция (изображения на Иван IV, М. Скопин-Шуйски),

след това във втория започнаха да приемат повече реалистичен характер("парсери" на царе Алексей Михайлович, Фьодор Алексеевич, управител Г. П. Годунов).

Михаил Федорович, цар, първият от династията Романови.

Парсун на последния Рюрикович мъжка линия- син на Иван Грозни.

Патриарх Никон

Патриарх Никон при цар Алексей Михайлович.

Наталия Кириловна Наришкина, втората съпруга на цар Алексей Михайлович и друга от нейната парсуна

Наришкин.

Патриарх Никон с братята на Възкресенския манастир

Портрет на управителя И. И. Чемоданов, 1690 г.

BG

Евдокия Лопухина - булката на Петър Алексеевич

Портрет на стюарда Ф. И. Веригин, 1690 г.

Групов портрет на участниците в руското посолство в Англия 1662 г.

Марфа Василиевна Собакина

Ведекинд Йохан. Портрет на цар Михаил Федорович.

Човечеството се опита да улови Светът, техните мисли и чувства. Преди това отне много време пещерни рисункипревърнати в пълни картини. През Средновековието портретът се изразява главно в изображението на лицата на светци - иконопис. И едва от края на 16-ти век художниците започват да създават портрети. истински хора: политически, обществени и културни дейци. Този вид изкуство се нарича "парсуна" (снимките на произведенията са представени по-долу). Този вид портретна живописе станало широко разпространено в руската, беларуския и украинската култура.

Парсуна - какво е това?

Получи името си от изкривената латинска дума persona - "личност". Така се наричали портретните изображения в Европа по това време. Парсуна е обобщено наименование за произведенията на руската, украинската и белоруската портретна живопис от края на 16-ти и 17-ти век, което съчетава иконография с по-реалистична интерпретация. Това е ранен и донякъде примитивен жанр на портрета, разпространен в Руското царство. Парсуна е оригиналният синоним на повече модерна концепция„портрет”, независимо от техниката, стила и времето на писане.

Появата на термина

През 1851 г. Антиките руска държава” съдържащ много илюстрации. Четвъртият раздел на книгата е съставен от Снегирев И.М., който за първи път се опита да обобщи всички съществуващи материали за историята на руския портрет. Смята се, че именно този автор за първи път споменава какво е парсуна. Като научен термин обаче тази дума става широко разпространена едва през втората половина на 20-ти век след публикуването на С. „Портрет в руското изкуство от 17-ти век“. Именно тя подчерта, че парсуна е ранна станкова портретна картина от края на 16-ти и 17-ти век.

Характерни черти на жанра

Парсуна възниква в руската история, когато средновековният светоглед започва да претърпява трансформации, което води до появата на нови художествени идеали. Смята се, че работата в това художествено направлениеса създадени от зографите на Оръжейната палата - С. Ф. Ушаков, Г. Одолски, И. А. Безмин, И. Максимов, М. И. Чоглоков и др. Тези произведения на изкуството обаче, като правило, не са подписани от техните създатели, така че не е възможно да се потвърди авторството на определени произведения. Датата на написване на такъв портрет също не е посочена никъде, което затруднява установяване на хронологичната последователност на създаването.

Парсуна е картина, възникнала под влиянието на западноевропейската школа. Начинът и стилът на писане са предадени в ярки и доста пъстри цветове, но иконописните традиции все още се спазват. Като цяло парсуните са разнородни както в материално-технологично отношение, така и в стилистично отношение. Въпреки това, те все по-често се използват за създаване на изображение върху платно. Портретната прилика се предава много условно, често се използват някои атрибути или подпис, благодарение на които е възможно да се определи кой точно е изобразен.

Както отбелязва Лев Лифшиц, доктор на изкуствата, авторите на парсуните не са се опитали да предадат точно чертите на лицето или състояние на умаизобразена личност, те се стремят да спазват ясните канони на шаблонното представяне на фигура, която да съответства на ранга или ранга на модела - посланик, управител, княз, болярин. За да разберете по-добре какво е парсуна, просто погледнете портретите от онова време.

Видове

За да рационализират по някакъв начин примерите за портретиране от онази епоха, съвременните историци на изкуството са идентифицирали следните категории парсуни, базирани на личности и техники на рисуване:

Темпера на дъската, гробни портрети Иванович, Алексей Михайлович);

Изображения на високопоставени лица: принцове, благородници, управители (Люткин, Галерия Репнин, Наришкин);

Образи на църковни архиереи (Йоаким, Никон);

- икона "парслънчево".

"Живописна" ("парсун") икона

Този тип включва изображения на светци, за които художникът е използвал маслени бои(поне в цветни слоеве). Техниката на изпълнение на такива икони е възможно най-близка до класическата европейска. Парсунските икони принадлежат към преходния период на живописта. Има две основни техники на класическата живопис с маслени боиизползвани за изобразяване на лицата на светци по това време:

Рисуване върху платно с тъмна основа;

Работете върху дървена основа с лек грунд.

Струва си да се отбележи, че парсуна е далеч от напълно изучен жанр на руската портретна живопис. И културолозите трябва да направят още много интересни открития в тази област.

"Парсуна": концепция, характеристики

AT XVII векКогато светските тенденции се засилиха в Русия и се прояви голям интерес към европейските вкусове и навици, художниците започнаха да се обръщат към западноевропейския опит. В такава ситуация, когато има търсене на портрет, появата на парсуна е съвсем естествена.

„Парсуна“ (изкривено „лице“) се превежда от латински като „лице“, а не „човек“ (хомо), а определен тип - „крал“, „благородник“, „посланик“ - с акцент върху концепцията за пол. .

Парсуните - светски церемониални портрети в интериора - се възприемат като знак за престиж. Руското благородство трябваше да се адаптира към новите културни тенденции, проникнали в традиционните форми на ежедневието. Парсуна беше много подходяща за церемониалните ритуали на тържествения дворцов етикет, култивиран в княжеско-болярската среда, за да демонстрира високото положение на модела.

В парсуна, на първо място, принадлежността на изобразения към висок ранг. Героите се появяват в великолепни облекла, в богат интериор. Частно, индивидуално в тях почти не се разкрива.

В парсуна основното винаги е било - подчинение на класовите норми: в героите има толкова много значение и впечатляващо. Вниманието на художниците е фокусирано не върху лицето, а върху позата на изобразените, богати детайли, аксесоари, изображения на гербове, надписи.

Изкуството на "парсуна" от 17 век

Още през 11-13 век изображенията на исторически личности- Строители на храмове: княз Ярослав Мъдри със семейството си, княз Ярослав Всеволодович, предлагащ модел на храма на Христос. От средата на 16 век се появяват икони с все още много условни изображения на живи членове на кралското семейство.

Портретни изображения във втората икона половината на XVIIвековете се оказаха на кръстопътя на издигането на човека към божественото и слизането на божественото към човешкото. Иконописците от Оръжейната, залагайки на собствените си естетически канони, творят нов типлицето на Неръкотворния Спасител, отличаващо се със сигурността на човешки облик. Образът на „Спасителят, който не е направен от ръце“ от 1670-те години на Симон Ушаков може да се счита за програмата на тази посока.

Като придворни зографи иконописците не можеха да си представят появата на „Небесния цар”, заобикаляйки познатите черти на „Царя на Земята”. Много от познатите ни майстори на тази посока (Симон Ушаков, Карп Золотарев, Иван Рефусицки) бяха портретисти на кралския двор, за което самите те гордо разказаха в своите трактати и петиции.

Създаването на кралски портрети, а след това и портрети на представители на църковната йерархия и придворните кръгове, се превърна в принципно нова стъпка в културата на Русия. През 1672 г. е създаден „Титулярът”, който обединява цяла линияпортретни миниатюри. Това са изображения на руски царе, патриарси, както и чуждестранни представители на върховното благородство, мъртви и живи (те са рисувани от природата).

Руският зрител имаше възможност да види за първи път известния портрет на Иван Грозни, донесен в Русия, който се озовава в Дания още през края на XVIIвек.

В колекция Държавен музей изящни изкуства(Копенхаген) се съхранява серия от четири портрета на ездачи. Серията, представяща двама руски царе - Михаил Федорович и Алексей Михайлович - и двама легендарни източни владетели, идва в Дания не по-късно от 1696 г.; портретите първоначално принадлежат на кралската Кунсткамера, колекция от рядкости и любопитни неща. Двама от тях - Михаил Федорович и Алексей Михайлович - са представени на изложбата.

Живописен портрет от последната третина на 17-ти век - 1700-те е основната част на изложбата. Живописната парсуна е същевременно и наследница на духовното и изобразителна традицияРуското средновековие и родоначалник на светския портрет, феномен на Новата ера.

Учебнически паметници са забележителни, като образа на Алексей Михайлович "в голямо облекло" (края на 1670 - началото на 1680 г., Държавен Исторически музей), ДОБРЕ. Наришкин (края на 17 век, Държавен исторически музей), V.F. Люткин (1697, Държавен исторически музей) и др.

Особен интерес представлява наскоро откритият, всестранно проучен и реставриран портрет на патриарх Йоаким Карп Золотарев (1678 г., Тоболски историко-архитектурен музей-резерват). Той е включен този моментнай-ранното подписано и датирано произведение сред парсуните, предимно анонимно.

Въпреки че парсуните са фундаментално уникален материал, в техния кръг има специални рядкости. Един от тях е тафта портрет на патриарх Никон (1682 г., Държавен исторически музей). Портретът е апликация от копринени тъкани и хартия, като са изрисувани само лицето и ръцете.

Портретите на чуждестранни художници, които са работили в кралския двор в периода, когато Русия е запозната с ценностите на художествената култура на Новото време, са от изключително значение за руските майстори като примери, които те се стремят да имитират.

В тази група живописни портретиима своя рядкост - известният портрет на патриарх Никон с духовенството, рисуван в началото на 60-те години на ХІХ в. (Държавен исторически, архитектурен и Музей на изкуството„Нов Йерусалим“). Това е най-ранният познат ни живописен портрет от 17 век, създаден на руска земя, единственият оцелял портрет за цял животПатриарх Никон и единственият групов портрет от онази епоха, който е достигнал до нас. Групов портрет на патриарх Никон с духовенство - цял изобразителна енциклопедияпатриаршески и църковно-монашески живот от онова време.

Голям интерес представлява експонираният комплекс от паметници, обединени от името на преображенската поредица. Тя включва група портрети, поръчани от Петър I за неговия нов Преображенски дворец. Създаването на поредицата се приписва на годините 1692-1700, а авторството се приписва на неизвестни руски майстори на Оръжейната палата. Героите на основното ядро ​​на сериала са участници в "Най-пияната луд катедрала на най-шегавия принц-папа", сатирична институция, създадена от Петър I. Членовете на "катедралата" се състояха от хора благороднически семействаот вътрешния кръг на краля. В сравнение с чистата парсуна, портретите от поредицата се отличават с по-голяма емоционална и мимическа отпуснатост, живописност и различен духовен заряд. В тях се вижда връзка с гротескния поток в западноевропейската барокова живопис от 17 век. Неслучайно изследователите вече не наричат ​​тази група парсуна, а говорят само за традициите на парсуна в края на 17 век.

Странна двойственост е присъща на голямата парсуна "Портрет на цар Фьодор Алексеевич" (1686 г., Държавен исторически музей), направена в традицията на иконопис. Лицето на младия крал е изписано в три измерения, а робите и картушите са плоски. Божествената сила на царя е подчертана от ореол около главата, изображението на Спасителя Неръкотворен в горната част. Особен чар има в плахите, неумели парсери, в които виждаме знака на времето.

Парсуна

Богдан Салтанов. Алексей Михайлович в "голямо облекло" (1682 г., Държавен исторически музей)

Видове

Към днешна дата парсуна може да бъде разделена на следните категории според личностите и техниките на рисуване, изобразени върху тях:

• гробни портрети, темпера на дъската(Скопин-Шуйски, Федор Иванович, Федор Алексеевич и др.)
• Парсун масло върху платно:
  • изобразяващи крале(Алексей Михайлович, Федор Алексеевич, Иван Алексеевич и др.)
  • с образа на князе, управители, благородници и др.(галерия Репнин, Наришкин, Люткин и др.)
  • изобразяващи църковни йерарси(Никон, Йоаким)

Икона "Парсунная" ("живописна").

„Парсуни” („живописно”) са икони, в които са използвани маслени бои поне в цветните слоеве, а техниката за оформяне на изобразителни детайли е близка до техниката на една от „класическите” европейски техники.

Иконите „парсун“ („живописна“) включват икони от преходния период, в който живописта може да се припише на две основни техники на класическата маслена живопис:

литература

• Портрет в руската живопис от XVII първи половината на XIXвек. Албум. / Съставител А. Б. Стерлигов. - М., Гознак, 1985. - 152 с., ил.
• Руски исторически портрет. Ерата на парсуна М., 2004 г.
• Руски исторически портрет. Епохата на разбора. Конферентни материали. М., 2006 г
• Овчинникова Е. С. Портрет в руското изкуство от 17 век. М., 1955г.
• Мордвинова С. Б. Парсуна, нейните традиции и произход. Diss. за степен на канд. история на изкуството. Москва: Институт по история на изкуството, 1985.
• Svyatukha O.P. Представяне на автократичната власт в руските портрети от 17 век. Дисертация за научна степен кандидат на историческите науки; Далекоизточна държава университет, 2001 г
• Грабар И., Успенски А. "ЧУЖДНИ ХУДОЖНИЦИ В МОСКВА"// ИСТОРИЯ НА РУСКОТО ИЗКУСТВО. Под редакцията на И. Е. Грабар. Т.6, -М., 1913г
• Комашко Н.И. Художник Богдан Салтанов в контекста артистичен животМосква през втората половина на 17 век) // Древна Русия. Средновековни въпроси. 2003, бр.2 (12), с. 44 - 54.
• Проучване и реставрация на парсуна на патриарх Никон., М., 2006
• Брюсова В. Г. Симон Ушаков и неговото време // ГММК: Материали и изследвания. Проблем. 7. Руското изкуство култура XVIIвек. М., 1991: 9-19
• Черная Л. А. Руската култура от преходния период от Средновековието към Новото време. - М.: Езици славянска култура, 1999

Връзки

• От човек до парсуна. За изложбата на разборна живопис в Държавния исторически музей.
• . Резюмета на доклада.
• Парсуна. Илюстриран речник по иконография.

Бележки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Парсуна" в други речници:

- (изкривяване на думата persona, от лат. persona личност, лице), условното наименование за произведения на руската портретна живопис от 17 век. Първите парсуни, изобразяващи реални исторически личности, нито по техниката на изпълнение, нито образна система… … Енциклопедия на изкуствата

Вижте портретен речник на синонимите на руския език. Практическо ръководство. М.: Руски език. З. Е. Александрова. 2011. парсуна н., брой синоними: 6 ... Синонимен речник

- (изкривяване на думата persona) условно наименование на произведения на руската, беларуската и украинската портретна живопис кон. 16-ти и 17-ти век, съчетавайки техниките на иконопис с реалистична фигуративна интерпретация ... Голям енциклопедичен речник

- (изкривяване на думата "персона", от лат. persona личност, лице) произведение на руската портретна живопис от 17 век. Първите икони всъщност не се различават от произведенията на иконописта нито по техника на изпълнение, нито по фигуративна структура (виж Иконография) (П. на царя ... ... Голяма съветска енциклопедия

Парсуна- (изкривен. лице, от лат. persona личност, лице) съв. Име на продукта Руски, украински, беларуски портретна живопис кон. 16-17 век, запазвайки елементи от формалната структура на иконописта. П. са рисувани (понякога от природата) от художници от Оръжейната палата на С. ... ... руски хуманитарист енциклопедичен речник

- (изкривяване на думата "лице"), кодово име за произведения на руски, беларуски и украински портрети края на XVI XVII век, съчетавайки техниките на иконопис с реалистична фигуративна интерпретация. * * * ПАРСУНА ПАРСУНА (изкривяване на думата… … енциклопедичен речник

Й. остаряла. Произведение на руската станкова портретна живопис от края на 16-17 век. Тълковен речник на Ефрем. Т. Ф. Ефремова. 2000... Модерен речникРуски език Ефремова

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА
РУСКА ФЕДЕРАЦИЯ
ФГБОУ ВПО "ОРОЛСКИЯ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ"
ХУДОЖЕСТВЕНО-ГРАФИЧЕСКИ ФАКУЛТЕТ
КАТЕДРА ДИЗАЙН, СКУЛПТУРА И ТЕОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО

ФОРМИРАНЕ И РАЗВИТИЕ НА ПАРСУНА В РУСКАТА ЖИВОПИС НА 17 ВЕК

Завършен: студент 1-ва година
Скулптурен отдел
Чалдишкина В.С.
Проверен: д-р.
Професор Чертиковцева Е.А.

Орел 2012г
Съдържание
Въведение…………………………………………………………………………………….3

Формиране и развитие на парсуна…………………………………………………………….4

Заключение…………………………………………………………………………………10

Литература………………………………………………………………………..12

Илюстрации………………………………………………………………………13

Въведение

Парсуна е ранен „примитивен“ жанр на портрета в Руското царство, в своите изобразителни средства зависим от иконопис. В руското изкуство от 17 век все още няма творби от портретния жанр. Терминът "парсуна" е въведен през 1854 г. от руския изследовател И. Снегирев, но първоначално е означавал същото като "лице", тоест само портрет 1 . Парсунът съчетава чертите и техниките на традиционната древна руска иконопис и западноевропейската светска живопис от живота.
Парсуна се появява в преходния период на руската история, по време на трансформацията на средновековния мироглед и формирането на нови художествени идеали. Първите руски парсуни са създадени най-вероятно от майсторите на Оръжейната палата на Московския Кремъл през 17 век. През втората половина на 17-ти век парсуната често е рисувана върху платно с техниката на маслена живопис, въпреки че начинът на изпълнение продължава да съдържа традиции на иконопис.
Руската парсуна е близка до творбите на украинския, беларуския, полския, литовския портрет от XIV-XVII век, често наричан още парсуна.
В парсуна портретната прилика се предава много условно; за идентифициране на изобразеното често се използват характерни атрибути и подпис.
Лев Лифшиц, доктор по история на изкуството, отбелязва, че: „създателите на парсуните по правило не са се стремели да разкрият уникалните свойства на изобразявания човек, а е трябвало да съпоставят точно отпечатани функциилица със стереотипна и неизменна схема на представяне на фигура, съответстваща на чина или ранга - болярин, столник, войвода, посланик. За разлика от „реалистичния” европейски портрет от 17-ти век, човекът в храма, както и на иконата, не принадлежи на себе си, той е завинаги изваден от потока на времето, но в същото време неговият лицето е обърнато не към Бог, а към реалността 2 .

Образуването и развитието на парсуна
Първоначално парсуна практически не се различава от иконите. Лицето имаше неподвижно изражение, погледът на изобразения беше насочен не към зрителя, а към самия него. Облеклото беше изобразено като самолет, оцветен с бои. В подобна техника са направени портрети на руски царе (Фьодор Иванович, Иван IV), генерали (М. Скопин-Шуйски).
Може би авторите на първите парсуни са били художници, поканени в Русия от Литва и Украйна. Те видяха руски икони и се опитаха да ги имитират, за да задоволят вкусовете на клиента. Но още в началото на 17 век кремълските художници започват да рисуват парсуни.
Характеристиките на изображението на парсуна се определят и от факта, че художникът често е бил ограничен в броя на сесиите и често е бил принуден да рисува от паметта. Следователно лицето и дрехите на изобразяваното лице понякога са изобразявани от различни ъгли.
През втората половина на 17 век се появяват две направления в изкуството на парсунската живопис. Някои художници рисуваха само лицето на изобразяваното лице, очертавайки само горната част на фигурата.
Вторият изобразява лицето, което е изобразено в пълен ръст. Вероятно като образци са послужили официални портрети, които са били популярни сред полската и литовската аристокрация. Те не само предадоха приликата с оригинала, но и разказаха за това чрез изобразителния език.
Следователно изображенията на предмети, които характеризират социалния статус на изобразяваното лице, стават задължителни компоненти на парсуна: предписват се неговите награди, тъкани, от които са изработени дрехите. Царят е изобразен със скиптър и кълбо в ръце, патриархът - с пасторска тояга, командирът - с боздуган или сабя.
Често портретите на сътрудниците на изобразяваното лице са включени в парсуната, например фонът на парсуната на патриарх Никон включва изображения на неговите съратници. Освен това за художника приликата с реалното подреждане на фигурите няма значение. Той изписва главите като един вид фонов компонент, като ги вмъква в свободното пространство.
Понякога текстовите обяснения са включени във фонов режим. Те разказват за достойнствата на изобразяваното лице или дават пълното му официално звание. Портретът на цар Алексей Михайлович (1629-1676) показва подробното му официално име: „Образът на великия суверен – цар и велик княз Алексей Михайлович, самодържец на цяла Велика, малка и бяла Русия“.
Очевидно са били включени подробни обяснения, защото парсуната често е била използвана като официален подарък на чуждестранни посланици. През 1677 г. цар Фьодор Алексеевич подарява на датския посланик Фридрих фон Гьобел парсун с образа на Иван IV. Посланикът я довежда в Копенхаген и я предава на датския крал. И днес скъпоценният портрет на Иван Грозни се намира в датската художествена галерия.
Понякога парсуните са правени и за вътрешна употреба. През седемдесетте години на 17 век група кремълски художници работи върху миниатюра за титуляра - колекция от портрети на владетели, приятелски настроени към Русия. Предназначена е за посланическата заповед.
Художниците направиха няколко десетки парсуни, сред които бяха портрети на китайски, татарски владетели, лидери на руската държава. Скици са написани от майсторите на Оръжейната палата - И. Бездмин, Г. Одолски, С. Ушаков, М. Чоглоков.
Портретни изображения в иконата от втората половина на 17 век се появяват на кръстопътя на възхода на човека към божественото и слизането на божественото към човешкото. Иконописците от Оръжейната палата, залагайки на собствените си естетически канони, създават нов тип лик на Спасителя Неръкотворен, отличаващ се със сигурността на човешкия вид. Образът на „Спасителят, който не е направен от ръце“ от 1670-те години на Симон Ушаков може да се счита за програмата на тази посока.
Забележителни са паметниците на учебниците, като образа на Алексей Михайлович „в голямо облекло“ (края на 1670 - началото на 1680-те, Държавен исторически музей), Л. К. Наришкин (края на 17 век, Държавен исторически музей), В. Ф. Люткин (1697, Държавен исторически музей ) и други. Особен интерес представлява наскоро откритият, всестранно проучен и реставриран портрет на патриарх Йоаким Карп Золотарев (1678 г., Тоболски историко-архитектурен музей-резерват). Понастоящем това е най-ранното подписано и датирано произведение сред парсуните, предимно анонимно.
Въпреки че парсуните са фундаментално уникален материал, в техния кръг има специални рядкости. Един от тях е тафта портрет на патриарх Никон (1682 г., Държавен исторически музей). Портретът е апликация от копринени тъкани и хартия, като са изрисувани само лицето и ръцете.
Портретите на чуждестранни художници, които са работили в кралския двор в периода, когато Русия е запозната с ценностите на художествената култура на Новото време, са от изключително значение за руските майстори като примери, които те се стремят да имитират. Тази група живописни портрети има своя рядкост – прочутият портрет на патриарх Никон с духовенството, рисуван в началото на 60-те години на ХІХ в. (Държавен исторически, архитектурен и художествен музей „Нов Йерусалим“). Това е най-ранният известен ни живописен портрет от 17-ти век, създаден на руска земя, единственият оцелял приживечен портрет на патриарх Никон и единственият групов портрет от тази епоха, който е достигнал до нас. Групов портрет на патриарх Никон с духовенството е цяла визуална енциклопедия на патриаршеския и църковно-монашеския живот от онова време.
Голям интерес представлява експонираният комплекс от паметници, обединени от името на преображенската поредица. Преображенска поредица от портрети на т.нар. "шутове" - известният цикъл от портрети на съратниците на император Петър I в All-Pynken Cathedral, характеризиращ се с необичайна, иронична интерпретация на модели. Всичките осем портрета в поредицата са рисувани или от един и същ художник, или са от едно и също ателие за рисуване. Портретите са образи на участници в „Най-пияната катедрала на най-веселия принц-папа” – своеобразен порядък на буйни петровски забавления, с които царят се весели и празнува победите си от 1690-те години почти до края на живота си. Членовете на "катедралата" - представители на знатни семейства участваха в маскарадни шествия, клоунски празници. Портретите са поръчани от Петър I за неговия нов Преображенски дворец, построен през 1692 г., и изобразяват най-близките и най- интересно петрусимволи. Създаването на поредицата се приписва на годините 1692-1700, а авторството се приписва на неизвестни руски майстори на Оръжейната палата.
Повечето от портретите, според една версия, са направени от Иван Одолски (също "Адолски", чието име се среща в документ от 1725 г.), имената на други художници от документите са неизвестни. Документите показват, че оригиналната серия включва още портрети, но те не са оцелели.
Поредицата е направена в един от двата преобладаващи портретни стила на Петровската епоха – архаичният „парсун”, който развива стила на майсторите на Оръжейната палата и е най-яркият пример за този маниер.
„Портретите смело осмиват традиционния начин на живот на Древна Русия, сатиричните герои са надарени със силни емоции, но такава гротеска не е типична ... Портретите изразяват творчески търсения, черти на характера, нагласи на човек в края на века. Средновековието и Новото време. Художниците вече започват да мислят за композицията... Необичайните портрети от поредицата Преображенски, в които традициите на иконопис, парсуни са съчетани с гротескната линия на западноевропейското изкуство, не получиха по-нататъшно развитие в руския портрет, който избра различен път. „В сравнение с чистата парсуна, портретите от поредицата се отличават с по-голяма емоционална и мимическа отпуснатост, живописност и различен духовен заряд. В тях се вижда връзка с гротескния поток в западноевропейската барокова живопис от 17 век. Неслучайно изследователите вече не наричат ​​тази група парсуна, а говорят само за традициите на парсуна в края на 17 век.
„Композицията на портретите в тази поредица се отнася до класическия тип портрет на полудреха и в известен смисъл тези платна пародират класическите черти на портретния жанр, преди всичко тежките интонации на парсуна и патоса в представянето на моделът ... От една страна, портретите от „Преображенската поредица“ имат много общо с холандските портрети-видове жанрово и етнографско естество, разпространени през 17 век“ 3
Странна двойственост е присъща на голямата парсуна "Портрет на цар Фьодор Алексеевич" (1686 г., Държавен исторически музей), направена в традицията на иконопис. Лицето на младия крал е изписано в три измерения, а робите и картушите са плоски. Божествената сила на царя е подчертана от ореол около главата, изображението на Спасителя Неръкотворен в горната част. Известен чар има и в плахите, неумели парсери, в които виждаме знака на времето.
През 17 век, когато в Русия се засилват светските тенденции и се проявява силен интерес към европейските вкусове и навици, художниците започват да се обръщат към западноевропейския опит. В такава ситуация, когато има търсене на портрет, появата на парсуна е съвсем естествена
Парсуните - светски церемониални портрети в интериора - се възприемат като знак за престиж. Руското благородство трябваше да се адаптира към новите културни тенденции, проникнали в традиционните форми на ежедневието. Парсуна беше много подходяща за церемониалните ритуали на тържествения дворцов етикет, култивиран в княжеско-болярската среда, за да демонстрира високото положение на модела.
В парсуна преди всичко се подчертава принадлежността на изобразеното лице към висок ранг. Героите се появяват в великолепни облекла, в богат интериор. Частно, индивидуално в тях почти не се разкрива.
Основното нещо в парсуна винаги е било подчинението на класовите норми: в героите има толкова много значение и впечатляване. Вниманието на художниците е фокусирано не върху лицето, а върху позата на изобразените, богати детайли, аксесоари, изображения на гербове, надписи.
Изключително добра талия "Портрет на Алексей Михайлович" (1680-те, Държавен исторически музей). Кралят е изобразен в тържествен костюм, бродиран с перли и скъпоценни камъни, във висока шапка, обшита с козина. Лицето е третирано по-правдиво, отколкото при ранните парсуни. Всичко изглежда е предназначено за емоционално въздействие. Зрителят усеща значението на изобразеното, заемайки висока позиция, както в „Портрет на В. Ф. Люткин“.
Персонажът в цял ръст в син кафтан с широки ръкави и високи маншети се подпира на дръжката на меч с дясната си ръка, а с лявата държи пода на дрехите си. Неговото самочувствие и самочувствие са добре предадени. Простотата и сбитостта на пластичните характеристики на лицето се съчетава със светлинно-сенченото моделиране на обекти и способността да се предава текстурата на тъканите. Но все пак, както и в по-ранните парсони, аксесоарите са от голямо значение.
История на руското изкуство в началото на XVIIIвек претърпява значителна промяна.
Старото руско изкуство беше заменено с ново „европейско“ изкуство. Иконографията отстъпи място на живописта. Петър I изпраща студенти в чужбина, за да осмислят европейски и
и др.................