В Москва започва "Италиански септември". 13 септември в музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин се открива изложба, която италианският посланик в Москва Чезаре Мария Рагаглини на пресконференция в ТАСС нарече уникална не само за Русия, но и за цялата световна общност. Става дума, разбира се, за изложбата "Рафаело. Поезията на образа. Произведения от галериите Уфици и други колекции в Италия."
За първи път осем картини и три рисунки на Рафаел Санти от Урбино напускат италианските музеи и идват в Москва. Включително един от ранните автопортрети на художника от 1506 г., чието специално шоу ще се проведе в италианското посолство, сдвоени портрети на Аньоло Дони, флорентински колекционер на антични антики, покровител на изкуствата, и съпругата му Мадалена (1505-1506), портрет на Елеонора Гонзага и известният портрет на неизвестна от Националната галерия Марке (Урбино). В допълнение към портретите, любимата картина на великия херцог Фердинанд III от Лотарингия ще дойде в Москва от Палатинската галерия (не толкова отдавна стана част от галериите Уфици), откъдето идва и името Granduk Madonna (1505), както и The Екстаз на Света Цецилия със Свети Павел, Йоан Евангелист, Августин и Мария Магдалена“ от Националната пинакотека в Болоня, на която Александър Иванов толкова се възхищаваше.
8 картини и три рисунки на Рафаел Санти за първи път напускат италианските музеи и идват в Москва
Не е изненадващо, че, както каза италианският посланик, "беше невероятно трудно да се убедят директорите на музеи да пуснат творба от такова ниво извън къщата." Колко трудно беше да се намери компания, която да плати застраховка (застраховка за всяка работа - в диапазона от 40 до 100 милиона евро), историята мълчи. По-важното е, че тази компания беше открита - без подкрепата на Роснефт този проект би бил абсолютно невъзможен, каза директорът на музея на Пушкин. КАТО. Пушкин Марина Лошак.
Във факта, че тази, според г-н Чезаре Мария Рагаглини, „най-амбициозната инициатива през последните години от тези, пред които е изправено италианското посолство“, се превърна в реалност, не на последно място роля изигра фактът, че „Италия в Пушкинският музей се чувства като у дома си“, както и фактът, че италианското изкуство и Рафаел са оказали специално влияние не само върху руското изкуство, но и върху руската литература и култура.
В Ермитажа имаше четири картини на Рафаел. През 1931 г. две от тях са продадени - и сега тези платна красят Националната художествена галерия във Вашингтон.
Всъщност изследването на това влияние се превърна в една от най-важните задачи на концепцията на изложбата. Това каза кураторът на изложбата от руска страна Виктория Маркова, като посочи, че първата картина, придобита за руската колекция през 1720 г., е придобита като творение на Рафаел Санти.
Друг е въпросът, че по-късното приписване не потвърждава авторството, но е очевидно, че дори тогава името на Рафаел е означавало много за купувача. А по времето на Екатерина II името на Рафаел става синоним на изкуството.
Гаврила Державин, обръщайки се към Рафаел, започва друга ода за Фелица: „Рафаел е прекрасен, неприложен, // Образът на божество! // Ти знаеше как да пишеш със свободна четка // Неразбираемост ...“.
През 19 век руските романтици ще сведат глави пред Сикстинската Мадона след Винкелман и Гьоте, а Достоевски ще определи своите герои по отношението си към Сикстинската Мадона.
Италия в музея на Пушкин се чувства като у дома си. Снимка: Репродукция на картина на Рафаел Санти
Трябва да се отбележи, че през предишния век поданиците на Руската империя можеха да видят мадоните на Рафаел не само в Дрезден. В Ермитажа имаше четири картини на Рафаел. През 1931 г. две от тях са продадени - и сега тези платна красят Националната художествена галерия във Вашингтон.
Днес в Ермитажа има два шедьовъра на легендарния майстор на италианския Висок Ренесанс. В музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин има произведения на бащата на Рафаело, Джовани Санти, и ученика на Рафаело, Джулио Романо. Така зрителите на настоящата изложба могат да видят работата им, след като посетят италианската изложба.
Този път посещението на изложбата ще бъде на сесии, билети могат да бъдат закупени предварително онлайн в удобно време.
Помощ "RG"
Цената на билетите за посещение на постоянната експозиция на музея и изложбата "Рафаело. Поезията на образа. Произведения от галериите Уфици и други колекции в Италия":
от 11:00 до 13:59: 400 рубли,
преференциални - 200 рубли,
от 14:00 ч. до закриване на музея:
500 рубли, преференциални - 250 рубли.
Между другото
Рафаело умира в Рим през 1520 г. на 37-годишна възраст. Погребан в Пантеона. На гроба му има епитафия: „Тук лежи великият Рафаело, по време на чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му се страхуваше да умре“ (лат. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
МОСКВА. Осем картини и три рисунки на ренесансовия гений Рафаел Санти (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) ще бъдат показани в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“. Общата стойност на шедьоврите се оценява на почти 500 милиона евро. Изложбата се организира с подкрепата на президента на Русия и президента на Република Италия. Картините, донесени в Москва, принадлежат на музеи и галерии в Италия, включително световноизвестната галерия Уфици (Galleria degli Uffizi) във Флоренция и Pinacoteca Nazionale di Bologna в Болоня. Изложба „Рафаело. Образна поезия” ще продължи от 13 септември до 11 декември тази година.
Рафаел Санти - Автопортрет
Организацията на изложбата беше изпълнена с много трудности: беше необходимо да се убедят няколко директори на най-големите музеи в света наведнъж да предоставят шедьоври от колекциите си, да се намери застрахователна компания. Директорът на музея на Пушкин Марина Лошак е сигурна, че без подкрепата на Роснефт изложбата не би могла да се състои. Италианският посланик в Русия Чезаре Мария Рагаглини е съгласен с нея: „Ще бъде много трудно да организираме подобна изложба през следващите пет години. През 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на Рафаело и нито един музей няма да може да получи тези произведения за своите изложби.
В центъра на изложбата е една от основните творби на художника – прочутият Автопортрет (Autoritratto, 1504-1506) от колекцията на Уфици. По думите на посланика гостуването на Рафаело в Москва ще бъде едно от най-значимите културни събития, организирани някога от италианското посолство, и първото голямо представяне на брилянтния италианец в Русия.
Рафаел е един от най-известните художници на Ренесанса. Той създава редица изключителни произведения, включително фреската „Атинската школа“ (Scuola di Atene, 1509-1511) от колекцията на Ватиканския музей (Musei Vaticani), Сикстинската мадона (Madonna Sistina, 1513-1514) от Галерия на старите майстори в Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister), „Преображение“ (Trasfigurazione, 1518-1520) от Ватиканската пинакотека (Pinacoteca vaticana), „Мадона Грандука“ (Madonna del Granduca, 1504) от Палатинската галерия (Galleria Palatina) в Палацо Пити, Флоренция, „Мадоната от Белведере“ (Madonna del Belvedere, 1506) от колекцията на Музея за история на изкуството във Виена (Kunsthistorisches Museum Wien), „Сватбата на Богородица“ (The Marriage of the Virgin, 1504) ) от Пинакотека ди Брера, „Светото семейство“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) от Ермитажа в Санкт Петербург и др.
Ренесансът е важен период за развитието на европейската култура, период на безпрецедентен разцвет на изкуството. Рафаел е един от титаните на онова време. Съвременниците го наричат "божествен", а името му става синоним на цяла епоха. Изкуството му въплъщава идеалите за красота и хармонично съвършенство. Творчеството на Рафаело оказа значително влияние не само върху европейското, но и върху руското изкуство и този аспект стана един от основните лайтмотиви на изложбата.
Особено внимание в рамките на експозицията е отделено на портретната живопис на Рафаело. Художникът често е наричан създател на нов тип ренесансов портрет, изпълнен с голям реализъм. В портретите на Рафаело виждаме не само хармоничен образ на конкретен човек, но и обобщен образ на цялата епоха. Талантлив художник и архитект, той успява да повтори редица творчески постижения на Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 1452-1519), особено по отношение на портретната работа. По-специално, под влиянието на Леонардо е написана Мадоната от Грандук, която се превръща в стандарт за творчеството на Рафаело. На изложбата в музея на Пушкин можете да видите и подготвителна рисунка за тази картина, отчасти разкриваща процеса на работа на художника върху нея. Най-голямата от представените е олтарната картина „Екстазът на Света Цецилия“ (The Ecstasy of St. Cecilia) от Националната пинакотека на Болоня (Pinacoteca nazionale di Bologna).
Билети за изложбата могат да бъдат закупени чрез интернет, цената на билета е от 200 (за преференциални категории) до 500 рубли. Разглеждането на експозицията е организирано на сесии, като всяка сесия е с продължителност 45 минути. Изложбата предизвика голямо вълнение сред московчани, така че е по-добре да се погрижите за закупуването на билети предварително.
Посетители на откриването на изложбата „Рафаело. Поезия на образа” в Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин в Москва. Снимка: РИА Новости / Владимир Песня
На 13 септември в Москва се откри изложба на живопис Италиански художник Рафаел Санти, който ще продължи до 11.12.2016г. Ръководството на музея реши входът в него да се осъществява чрез сеанси с продължителност до 45 минути. След този час посетителите ще трябва да напуснат експозицията, което според пресслужбата на музея е световна практика.
Колко струват билетите?
Не повече от 150 души ще могат да закупят билети (цената им ще бъде от 400 до 500 рубли, в зависимост от времето на посещение), с изключение на екскурзионните групи.
Колко произведения на Рафаело могат да се видят в изложбата?
В музея на Пушкин ще бъдат изложени 11 творби на Рафаело от италиански колекции - осем живописни и три графични творби. Сред тях са "Мадона с младенеца", "Автопортрет", "Света Цецилия", "Глава на ангел" и др.
Посетител на картината „La Muta” на откриването на изложбата „Рафаело. Поезия на образа” в Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин в Москва. Снимка: РИА Новости / Владимир Песня
Какви творби на Рафаел са били изложени преди това в музея?
В музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин в рамките на временни изложби, изложени преди това:
- през 1989 г. на изложбата на една картина "Дона Велата" от Галерия Палатина (Галерия Уфици);
- през 2011 г. "Дамата с еднорог" от Galleria Borghese в Рим;
- през 1955 г. известната "Сикстинската мадона" е изложена като част от "Изложбата на картините на Дрезденската галерия".
В Музея за изящни изкуства. Пушкин На 13 септември се открива изложба с картини и рисунки на Рафаело. Това е първият път, когато произведенията на този художник са донесени в Москва в такова количество. Въпреки факта, че Рафаел заема специално място в съзнанието на руснаците, името му исторически се произнася като синоним на понятието изкуство като такова.
Руските класици го обичаха: копия на картини на Рафаело висяха в кабинетите на Достоевски и Толстой, те дори се отнасяха към него с благоговение - фреската на Ватикана "Преображение" беше възпроизведена в украсата на няколко православни църкви, по-специално такава значима като Преображение Господне Катедралата на Углич.
Фоторепортаж:Рафаел е доведен в Москва
Is_photorep_included10189721: 1
Сикстинската Мадона заема специално място в историята на руската Рафаелиана. Според експерти тази картина е много по-популярна в Русия, отколкото в Италия, където е рисувана, и в Германия, където се съхранява в Дрезденската галерия. По някаква причина руските кописти от началото на 19 век обичаха да я изобразяват за трапезарии и всекидневни. И както знаете, Пушкин се оплака, че не може да купи такова копие, защото струва 40 хиляди рубли.
И накрая, през 1955 г., на изложба в същия музей на Пушкин, сред трофеите на Дрезденската галерия, почти милион и половина сънародници я видяха.
Картината е нарисувана за параклиса на семейство Дал Олио в църквата Сан Джовани ин Монте в Болоня. По последни данни е от 1515-1516 г. Джорджо Вазари в своите известни „Животи на художници, скулптори и архитекти“ пише, че „това произведение донесе на Рафаело хвалебствени отзиви и увеличи славата му, много латински и италиански стихове бяха съставени в негова чест. Например:
„Други с четка можеха да покажат само външния вид на Сесилия,
И Рафаел също ни показа душата си.
Света Цецилия е римлянка, езичница, повярвала в Христос и обърнала в християнството 500 езичници. С него е свързана една много красива и много заплетена история на мисионерската работа, която Рафаело въплъти с някаква несравнима лекота. Изключително заплетеният му сюжет изглежда напълно прозрачен и достъпен.
Мадона с младенеца (Мадона Грандук). Флоренция. Галерия Уфици. Галерия Палатин
Името се обяснява просто: картината е била собственост на Фердинанд III от Лотарингия. Историята на създаването на артикула е неизвестна. Авторството е поставено под съмнение дълго време, докато не се установява в съзнанието на историците на изкуството в средата на 19 век. Тя се различава от повечето Мадони на Рафаело по матовия си черен фон; обикновено фигурите й се появяват на фона на пейзаж. Последните рентгенови изследвания обаче показват, че пейзажът наистина е съществувал. Защо и кой го е боядисал е загадка. Очевидно изображението първоначално е било планирано да бъде затворено в овал. Втората загадка е защо това не се е случило. Между другото, в настоящата експозиция има рисунка, която много напомня композицията на картина, направена е под формата на тондо.
Портрет на жена (няма). Урбино. Палацо Дукале. Национална галерия на Марке
Произходът на портрета е неизвестен. Един от портретите от флорентинския период, рисуван под влиянието на. Изследователите дори виждат тук нещо като полемика с Леонардо. Фигурата е дадена без никаква афектация, подчертана органично и естествено. Това не е официален портрет и не е опит по някакъв начин да се ласкае моделът.
Автопортрет. Флоренция. Галерия Уфици. Галерия от статуи и картини
Учебникарско нещо на художника. Възпроизвежда се на кориците на почти всички монографии и каталози, посветени на творчеството на Рафаел (каталогът на московската изложба не беше изключение). Авторството е окончателно потвърдено едва през 1983 г. Приблизително по същото време беше сложен край на дебата дали това изображение е автопортрет. Трудно е да се каже какво точно е позволило на всички засегнати страни да се съгласят: да, това е автопортрет. Дали документите, които са били проучени от много стотици, или все пак определен консенсус от различен порядък. Както и да е, но всичко, което знаем за Рафаел и всичко, което сме измислили за него, абсолютно съответства на външния вид на този леко нежен, но възвишен млад мъж, когото виждаме на портрета. И това не е рядък случай, когато митологията е по-силна от фактографията.
Осем шедьовъра на великия италиански художник Рафаел Санти ще видят за първи път посетителите на Държавния музей за изящни изкуства "Пушкин" на изложбата "Рафаело. Поезия на образа", която ще продължи до 11 декември.
дългоочакван гост
Експозицията на изложбата се състои от осем картини и три графични рисунки на великия майстор, които обикновено се съхраняват в различни галерии и музеи в Италия, главно в галерия Уфици и Националната художествена галерия в Болоня.
Въпреки скромния брой експонати (само 11 картини), изложбата с право се нарича най-голямата: произведенията на Рафаело са се появявали в Русия и преди, но никога по едно и също време в такъв обем. Куратори на изложбата са Виктория Маркова, уредник по италианска живопис в Пушкинския музей и Марсия Фаети, ръководител на кабинета по рисунка и гравюра в Уфици.
Посетители край картината "Света Цецилия" на откриването на изложбата "Рафаело. Поезията на образа" в Музея на Пушкин им. Пушкин
„Изложбата е много важна, защото е първа, защото трябва да помогне за разбирането на Рафаело. Много е важно да ни напомни на всички, че трябва да уважаваме, обичаме, преживяваме и не забравяме собствената си класика, за която Рафаело е бил светлина“, каза Виктория Маркова при откриването на изложбата.
Рафаел в контекста на руската култура
Основната идея на изложбата беше връзката на руската култура и литература с творчеството на Рафаел. Според Маркова художникът е оказал огромно влияние върху много класици, от Александър Пушкин до Фьодор Достоевски. Спомените на съвременници свидетелстват, че съзерцанието на "Сикстинската мадона" (1513 г., сега се съхранява в Галерията на старите майстори в Дрезден) съживява автора на "Престъпление и наказание", който познава мрачната бездна на човешката природа, към живота, даде му светлина и надежда.
Пушкин никога не е имал възможност да види чужди шедьоври. Тъй като никога не е напускал границите на Руската империя, той се задоволява с малко: по това време Ермитажът съхранява четири картини на художника, включително Мадона Конестабиле, Светото семейство (1506 г., второто име на картината Мадона с голобрад Йосиф ), „Свети Георги, убиващ дракона“ (1503-1505) и композиция в кръга „Мадона Алба“ (1511). Последните две картини бяха продадени в чужбина и сега са в колекцията на Националната художествена галерия във Вашингтон.
Посетител на автопортрета на художника Рафаело Санти на откриването на изложбата "Рафаело. Поезията на образа" в Пушкинския музей им. Пушкин
Въпреки това Александър Пушкин успява да познае голямото чрез малкото, да разбере картината на Рафаел, духовните стремежи на неговото творчество и да въплъти незаличимо впечатление в творбите си. Името на художника присъства в стиховете на поета през целия му живот.
В пространството на експозицията особено ясно се проследява връзката между двамата творци. Стените на залата, декорирани в синьо-винени тонове, са украсени с поетични редове на Пушкин. Също така, внимателните зрители ще забележат произведенията на Габриел Державин и някои италиански поети.
„Осъзнавайки тези връзки, ние трябва ясно да разберем, че руската култура има европейски корени, че ние сме европейци, че не бихме имали нашата литература без контакт с Рафаел, който изрази същността на европейската култура“, смята Маркова.
жив портрет
Експозицията се състои от осем картини, сред които са сдвоени портрети на Мадалена и Аньоло Дони (1504-1507), поръчани от богата двойка във Флоренция, "Мют" (около 1507) на матов черен фон, "Мадона с младенеца", известна още като "Мадона Грандука" (1504-1508), която отразява влиянието на Леонардо да Винчи, портрет на Елизабета Гонзага (1506), както и изящен автопортрет на самия Рафаело (1505).
Рафаел Санти. Грандука Мадона, 1505 г., Палацо Пити, Флоренция
Централното изображение на изложбата е „Екстазът на Света Цецилия със Свети Павел, Йоан Евангелист, Августин и Мария Магдалена“ (1515 г.). Това е най-новата картина на художника в изложбата, която се смята за една от класическите творби.
„Рафаело се нарича първият модерен художник, защото той ни доближи до живия човек. Той се опита да извади от него човешката същност, като същевременно го надари с черти, присъщи на ренесансовия образ. Това са абсолютно живи хора. Рафаел приемаше, възприемаше и усъвършенстваше всичко.Вършеше работата вътре в себе си, давайки собствен поглед върху своите открития в областта на най-доброто“, каза при откриването директорът на музея Марина Лошак и добави, че вътрешната цялост на художника придава цялост на образите, които въплъщава.
Изложени са и три графични рисунки на Рафаел: скица за портрет на Елизабета Гонзага и два профила на млади жени.
Според куратора на изложбата Виктория Маркова Рафаело е изразил същността на Високия Ренесанс, неговия стремеж към идеал, който обединява земното и висшето. Ето защо героите на неговите творби, с цялата си човечност, не губят божествената си светлина.
Запознайте се с Рафаел
Изложбата "Рафаело. Поезията на образа" ще бъде съпътствана от богата образователна програма. Гостите на музея на Пушкин ще могат да продължат запознаването си с творчеството на художника по време на лекции, музикални и поетични вечери.
