Хорове
"Исус монахиня", хор за солисти, хор и пиано;; цит.: 1866 (1-во изд.), 1877 (2-ро изд.); посветен на: Надежда Николаевна Римская-Корсакова; изд.: 1883 (ред. и подредена от Н. А. Римски-Корсаков).
„Марш на Шамил”, за тенор, бас, хор и оркестър; цит.: 1859; посветен на: Александър Петрович Арсениев.
„Поражението на Сенахериб“ за хор и оркестър по думи на Дж. Н. Г. Байрон от „Еврейски мелодии“; цит.: 1867 (1-во изд.), 1874 (2-ро изд.; приписката на Мусоргски: „Второто изложение, подобрено по забележки на Владимир Василиевич Стасов”); посветен на: Милий Алексеевич Балакирев (1-во изд.); Владимир Василиевич Стасов (2-ро изд.); изд.; 1871 (1-во издание за хор и пиано).
„О, ти, пиян тетерев“ (От приключенията на Пахомич), песен по думите на композитора; цит.: 1866; посветен на: Владимир Василиевич Николски; изд.: 1926 (ред. А. Н. Римски-Корсаков).
„Без слънцето”, вокален цикъл по думите на А. А. Голенищев-Кутузов (1. „В рамките на четирите стени”; 2. „Не ме познахте в тълпата”; 3. „Свърши празен шумен ден ”; 4. „Липсвам ми” 5. „Елегия” 6. „Над реката”); цит.: 1874; посветени на: А. А. Голенищев-Кутузов; изд.: 1874 г.
„Весел час“, песен за пиене по думите на А. В., Колцов; цит.: 1858; посветен<:
Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Вечерна песен" по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1871; Посветен на: София Владимировна Сербина (Фортунато); изд.: 1912 (в свободното издание на В. Г. Каратигин), 1929 (ред.).
„Визия“, романс по думите на А. А. Голенищев-Кутузов; цит.: 1877; посветена на: Елизавета Андреевна Гулевич; изд.: 1882 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Къде си, звездичко”, песен по думите на Н. П. Греков; цит.: 1858; посветени: I, L. Grunberg; изд.: 1909 (само с френски текст), 1911 (с руски и немски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин).
"Гопак", песен към думите от стихотворението "Гайдамаки" на Т. Г. Шевченко в алеята. Л. А. Мея; цит.: 1866; Посветен на: Николай Андреевич Римски-Корсаков; изд.: 1933г.
„Душата тихо полетя към небесата“, романс по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877; изд.: 1882 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Детски“ (Епизоди от детския живот), вокален цикъл по думите на композитора (1. „С бавачката“; оп.: 1868; посветен: А. С. Даргомижски; 2. „В ъгъла“, оп.: 1870 г.; посветен.: В. А. Хартман, 3. "Бръмбар", оп.: 1870 г., посветен: В. В. Стасов, 4. "С кукла", приспивна песен, оп.: 1870 г., посветен: Таня и Гоге Мусоргски; 5. "За мечтата да дойде”, оп.: 1870, посветена на Саша Куи); изд.: 1871 (No 2, 3, 4), 1872 (изцяло) и 1907 (с добавка на песните „Котка моряк” и „Яздих на тояга”).
„Детска песен“ на думи на Л. А. Мей от „Руски песни“ (No 2 „Нана“) оп.: 1868; изд.: 1871 г.
„Ветровете духат, буйни ветрове“, песен по думите на А. В. Колцов; цит.: 1864; Посветено на: Вячеслав Алексеевич Логинов; изд.: 1909 (Париж; само с френски текст), 1911 (ред. В. Г. Каратигин), 1931 (ред.).
„Еврейска песен“ по думите на Л. А. Мей (от „Песен на песните“); цит.: 1867;
посветени на: Филарет Петрович и Татяна Павловна Мусоргски; изд.: 1868г
"Желание", романс по думите на Г. Хайне в платното. М. И. Михайлова; цит.: 1866; посветен на: Надежда Петровна Опочинина („в памет на процеса срещу мен“); изд.: 1911 (ред. В. Г. Каратигин), 1933 (ред.).
„Забравена“, вокална балада по думите на А. А. Голенищев-Кутузов „от Верещагин“; цит.: 1874; посветен на: В. В. Верещагин; изд.: 1874 (забранено за публикуване) и 1877 г.
„Зла смърт“, гробно писмо за глас с пиано. на думите на композитора; цит.: 1874 (под впечатлението от смъртта на Н. П. Опочинина); изд.: 1912 г. (ред. В. Г. Каратигин, завършил последните 12 такта).
„Много израснаха от сълзите ми“, романс по думите на Г. Хайне (превод на М. И. Михайлов); цит.: 1866; посветен на: Владимир Петрович Опочинин; изд.: 1933г.
"Калистрат", песен по думите на Н. А. Некрасов (леко модифицирана); цит.: 1864; посветен на: Александър Петрович Опочинин; изд.: 1883 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1931 (ред.).
"Класика", музика. брошура по думите на композитора; цит.: 1867; посветена на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1870 г.
„Коза”, светска приказка по думите на композитора; цит.: 1867; посветен на: Александър Порфириевич Бородин; изд.: 1868г.
„Приспивна песен на Еремушки“, песен по думите на Н. А. Некрасов; цит.: 1868; посветен: „На великия учител на музикалната истина Александър Сергеевич Даргомижски“; изд.: 1871 г.
„Котка моряк”, песен по думите на композитора за цикъла „Детски” (виж), No 6; цит.: 1872; изд.: 1882 (ред. Н. А. Римски-Корсаков, заедно с песента „Аз отидох на тояга” под общото заглавие „На дача”) и 1907 (като № 6 от цикъла „Детски”).
„Листата тъжно шумоляха”, музика. разказ по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1859; посветен на: Михаил Осипович Микешин; изд.: 1909 (Париж, с един френски текст), 1911 (с руски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (ред.).
"Бебе", романс по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1866; посветена: Л. В. Азариева, изд.: 1923г.
„Имам много къщи и градини“, романс по думите на А. В. Колцов; цит.: 1863; посветен на: Платон Тимофеевич Борисполц; изд.: 1923г.
"Молитва", романс по думите на М. Ю. Лермонтов; цит.: 1865; посветен на: Юлия Ивановна Мусоргская; изд.: 1923г.
"Неразбираемо", романс по думите на композитора; цит.: 1875; посветена на: Мария Измайловна Костюрина; изд.: 1911 (ред. В. Г. Каратигин), 1931 (ред.).
„Но ако можех да те срещна“, романс по думите на В. С. Курочкин; цит.: 1863; посветена на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1923, 1931 (ред.).
"Нощ", фантазия по думите на А. С. Пушкин; цит.: 1864 (1-во изд.), 1871
(2-ро издание с безплатно представяне на стихотворението на Пушкин); посветена на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1871 (2-ро изд.), 1923 (1-во изд.), 1931 (авторско изд.). "Падлив", песен по думите на композитора; цит.: 1867; Посветен на: Владимир Василиевич Стасов; изд.: 1871 г.
„О, чест ли е за млад човек да преде лен“, песен по думите на А. К. Толстой;
цит.: 1877; изд.: 1882 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Les Miserable“, преживяването на речитатив по думите на Ева. Г. М.; цит.: 1865; изд.: 1923г.
„Защо, кажи ми, душа-дево”, песен по думите на неизвестен автор; цит.: 1858; Посвещава се на: Зинаида Афанасиевна Бурцева; изд.: 1867. „Песни и танци на смъртта”, вокален цикъл по думите на А. А. Голенищев-Кутузов (1. „Приспивна песен”; оп.: 1875; посветен: Анна Яковлевна Петрова-Воробьева; 2. „Серенада”; цит.: 1875; посветен: Людмила Ивановна Шестакова; 3. "Трепак"; цит.: 1875; посветен: Осип Афанасиевич Петров; 4. "Командир"; цит.: 1877; посветен: Арсений Аркадиевич Голенищев-Кутузов) ; изд.: 1882 (ред. И. А. Римски-Корсаков), 1928 (ред.).
„Песен на стареца“ по думите на Й. В. Гьоте (от „Вилхелм Майстер“); цит.: 1863; посветен на: Александър Петрович Опочинин; изд.: 1909 (Париж, с един френски текст), 1911 (с руски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (ред.). "Песента на Мефистофел" по думите на Й. В. Гьоте (от "Фауст" в алеята, А. Н. Струговшиков); цит.: 1879; Посвещава се на: Дария Михайловна Леонова; изд.: 1883 (ред. И. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.). „Пир“, разказ за глас и пиано. по думите на А. В. Колцов; оп.:
1867 г.; Посвещава се на: Людмила Ивановна Шестакова; изд.: 1868. „За гъби“, песен по думите на Л. А. Мей; цит.: 1867; посветен на: Владимир Василиевич Николски; изд.: 1868. „Яздих на тояга”, песен по думите на композитора за цикъла „Детски” (виж), бр. 7; цит.: 1872; посветени на: Дмитрий Василиевич и Поликсена Степановна Стасов; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков, заедно с песента „Котка моряк” под общото заглавие „На село”) и 1907 (като № 7 от цикъла „Детски”). „През Дон градината цъфти“, песен по думите на А. В. Колцов; цит.: 1867;
изд.: 1883 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1929 (ред.). "Райок", музика, виц за глас с пиано. на думите на композитора; оп.:
1870 г.; Посветен на: Владимир Василиевич Стасов; изд.: 1871. „Разсейва се, части“, песен по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877; посветена на: Олга Андреевна Голенищева-Кутузова; изд.: 1882 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.). „Светик Савишна”, песен по думите на композитора; цит.: 1866; посветен:
Цезар Антонович Куи; изд.: 1867. „Семинар”, песен по думите на композитора; цит.: 1866; Посвещава се на: Людмила Ивановна Шестакова; изд.: 1870 г.
„Сираче”, песен по думите на композитора; цит.: 1868; посветен на: Екатерина Сергеевна Протопопова; изд.: 1871 г.,
„Арогантност“, песен по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877; посветени на: Анатолий Евграфович Палчиков; изд.: 1882 (ред. Н. А. Римски-Корсаков).
„Спи, спи, селски сине“, приспивна песен по думите на А. Н. Островски (от комедията „Воевода“); цит.: 1865; посветена: В памет на Юлия Ивановна Мусоргская; изд.: 1871 (2-ро изд.), 1922 (1-во изд.).
"Скитник", романс по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1878; изд.: 1883 (ред. Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„White- flanked Chatter“, шега за глас с пиано. по думите на А. С. Пушкин (от стихотворенията „Бъбрят с бели фланки“ и „Камбаните бият“ - с леки промени); цит.: 1867; посветени на: Александър Петрович и Надежда Петровна Опочинин; изд.: 1871 г.
„Цар Саул“, еврейска мелодия на думи от Дж. Н. Г. Байрон в прев.
П. А. Козлова; цит.: 1863 (1-во и 2-ро изд.); посветени на: Александър Петрович Опочинин (1-во изд.); изд.: 1871 (2-ро изд.), 1923 (1-во изд.).
„Какви са думите на любовта за теб“, романс към думите на А. Н. Амосов; цит.: 1860; посветен на: Мария Василиевна Шиловская; изд.: 1923г.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Желанието на сърцето“), романс върху немски текст от неизвестен автор; цит.: 1858; посветен на: Малвин Бамберг; изд.: 1907г.
Животът, където и да засегне; вярно, колкото и да е солена, смела, искрена реч към хората... - това е моят квас, това е, което искам и това е, което бих се страхувал да пропусна.
От писмо на М. Мусоргски до В. Стасов от 7 август 1875г
Какъв огромен, богат свят на изкуството, ако човек се вземе за цел!
От писмо на М. Мусоргски до А. Голенищев-Кутузов от 17 август 1875 г.
Модест Петрович Мусоргски е един от най-смелите новатори на 19-ти век, брилянтен композитор, който е далеч по-напред от времето си и оказва огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство. Той живее в епоха на най-висок духовен подем, дълбоки социални промени; това е време, когато руският обществен живот активно допринася за пробуждането на националното самосъзнание сред художниците, когато произведенията се появяват едно след друго, от което вдъхна свежест, новост и, най-важното, невероятна истинска истина и поезия на истинския руски живот(И. Репин).
Сред съвременниците си Мусоргски беше най-верен на демократичните идеали, безкомпромисен в служене на истината на живота, колкото и да е солено, и е толкова обсебен от смели идеи, че дори приятели с съмишленици често са били озадачени от радикалния характер на неговите художествени търсения и не винаги са ги одобрявали. Мусоргски прекарва детските си години в имението на земевладелец в атмосфера на патриархален селски живот и впоследствие пише в Автобиографична бележка, Какво точно запознаването с духа на руския народен бит беше основният тласък на музикалните импровизации...И не само импровизации. По-късно брат Филарет си спомня: В юношеството и младостта и вече в зряла възраст(Мусоргски. - О. А.) винаги се отнасяше към всичко народно и селско със специална любов, смяташе руския селянин за истински човек.
Музикалният талант на момчето е открит рано. На седмата година, учейки под ръководството на майка си, той вече свири на пиано простите композиции на Ф. Лист. Никой в семейството обаче не се замисля сериозно за музикалното му бъдеще. Според семейната традиция през 1849 г. той е отведен в Санкт Петербург: първо в Петър и Павловското училище, след това прехвърлен в Школата на гвардейските прапорщици. Това беше луксозен казематкъдето са учили военен балет, и след прословутия циркуляр трябва да се подчинявате и да запазите разсъжденията за себе си, нокаутиран по всякакъв възможен начин глупост от главатанасърчаване на фриволно забавление зад кулисите. Духовното съзряване на Мусоргски в тази ситуация беше много противоречиво. Отличи се във военните науки, за което е удостоен с особено любезно внимание ... от императора; беше желан участник в партита, на които цяла нощ свиреше полки и кадрили. Но в същото време вътрешното желание за сериозно развитие го подтикна да изучава чужди езици, история, литература, изкуство, да взема уроци по пиано от известния учител А. Герке, да посещава оперни представления, въпреки недоволството на военните власти.
През 1856 г., след като завършва училището, Мусоргски е записан като офицер в Преображенския гвардейски полк. Пред него се откри перспектива за брилянтна военна кариера. Но познанството през зимата на 1856/57 г. с А. Даргомижски, Ц. Куи, М. Балакирев открива други пътища и настъпва духовен поврат, който постепенно назрява. Самият композитор пише за това: Сближаване ... с талантлив кръг от музиканти, постоянни разговори и силни връзки с широк кръг от руски учени и писатели, като Влад. Ламански, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и други, особено стимулират мозъчната дейност на младия композитор и й придават сериозна строго научна посока..
На 1 май 1858 г. Мусоргски подава оставката си. Въпреки уговорките на приятели и семейство, той скъса с военната служба, за да не го отклони нищо от музикалните занимания. Мусоргски е поразен ужасно, непреодолимо желание за всезнание. Изучава историята на развитието на музикалното изкуство, преиграва много произведения на Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Г. Берлиоз в 4 ръце с Балакирев, чете много, мисли. Всичко това беше придружено от сривове, нервни кризи, но в мъчителното преодоляване на съмненията се засилиха творческите сили, изкова се оригинална художествена индивидуалност и се оформи мирогледна позиция. Мусоргски все повече се привлича от живота на обикновените хора. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжат в руската природа, о, колко много! - пише той в едно от писмата.
Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Работата продължи претоварен, всяка работа разкриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена до края. Така оперите останаха недовършени цар Едипи Саламбо, където за първи път композиторът се опита да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Една незавършена опера играе изключително важна роля за творчеството на Мусоргски. Брак(акт 1, 1868), в който под влиянието на операта на Даргомижски каменен госттой използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, като си поставя задачата за музикално възпроизвеждане човешката реч във всичките й най-фини извивки. Очарован от идеята за софтуер, Мусоргски твори, като братята си мощна шепа, редица симфонични произведения, сред които - Нощ на Плешива планина(1867 г.). Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появиха се песни, където за първи път в музиката се появи галерия от народни типове, хора унижени и обидени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, Бране на гъби. Способността на Мусоргски да пресъздава уместно и точно живата природа в музиката е невероятна ( Ще забележа някои народи и след това, понякога, ще релефам), да възпроизведе ярко характерна реч, да даде видимост на сюжета на сцената. И най-важното, песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално обвинителен патос. Неслучайно песента семинаристбеше цензурирано!
Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. стана опера Борис Годунов(по сюжета на драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и през лятото на 1870 г. представя първото издание (без полския акт) на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите . След ревизия (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г. със съдействието на певицата Ю. Платонова са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. цялата опера (въпреки с големи разфасовки). Демократично настроената публика приветства новата работа на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, защото тази работа най-решително разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страсти и характери, и психологическата сложност на образа на краля, който убива деца. Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: Работейки върху човешкия диалект, стигнах до мелодията, създадена от този диалект, достигнах до въплъщение на речитатив в мелодията.
Опера Борис Годунов- първият пример за народна музикална драма, където руският народ се явява като сила, която решаващо влияе върху хода на историята. В същото време хората са показани по много начини: масата, вдъхновен от същата идея, и галерия от колоритни фолклорни персонажи, поразяващи с житейската си автентичност. Историческият сюжет даде възможност на Мусоргски да се проследи развитие на духовния живот на народа, разбирай минало в настояще, поставят много проблеми – етични, психологически, социални. Композиторът показва трагичната обреченост на народните движения и тяхната историческа необходимост. Той хрумва с грандиозна идея за оперна трилогия, посветена на съдбата на руския народ в критични, повратни моменти от историята. Докато все още работи Борис Годуновхрумва му идея Хованщинаи скоро започва да събира материали за Пугачов. Всичко това е осъществено с активното участие на В. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малкото, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. Посвещавам ви целия период от живота си, когато ще бъде създадена "Хованщина" ... вие я дадохте началото, - пише Мусоргски до Стасов на 15 юли 1872 г.
Работя върху Хованщинапротече трудно - Мусоргски се обърна към материал, далеч извън рамките на оперното представление. Въпреки това, той пише интензивно ( Работата е в разгара си!), макар и с дълги прекъсвания поради много причини. По това време Мусоргски изпитваше трудности с колапса Балакирев кръг, охлаждане на отношенията с Куи и Римски-Корсаков, напускането на Балакирев от музикалната и обществена дейност. Официалната служба (от 1868 г. Мусоргски е служител в горския отдел на Министерството на държавните имоти) оставя само вечерни и нощни часове за композиране на музика и това води до тежка преумора и все по-продължителна депресия. Въпреки всичко обаче, творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи. Заедно с трагичното Хованщинаот 1875 г. Мусоргски работи върху комична опера Сорочински панаир(според Гогол). Това е добре като спестяване на творчески силиМусоргски пише. - Два пудовика: "Борис" и "Хованщина" наблизо могат да смажат... През лятото на 1874 г. той създава едно от забележителните произведения на клавирната литература – цикъла Снимки от изложбатапосветен на Стасов, на когото Мусоргски беше безкрайно благодарен за неговото участие и подкрепа: Никой по-горещ от теб не ме стопли във всички отношения ... никой не ми показа пътя по-ясно...
Идеята е да се напише цикъл Снимки от изложбатавъзниква под впечатлението от посмъртна изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той е близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: Звуци и мисли увиснаха във въздуха, преглъщам и преяждам, едва успявам да надраскам по хартията. И успоредно, 3 вокални цикъла се появяват един след друг: На децата(1872, по собствени стихотворения), Без слънце(1874) и Песни и танци на смъртта(1875-77 - и двете на гара А. Голенищев-Кутузов). Те стават резултат от цялостното камерно-вокално творчество на композитора.
Сериозно болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последната капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до Южна Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от неговата опера Сорочински панаири пише значими думи: Животът призовава за ново музикално произведение, широко музикално произведение... към нови бреговедокато безграничното изкуство!
Съдбата постанови друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е настанен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, без да има време да завърши Хованщинаи Сорочински панаир.
Целият архив на композитора след смъртта му дойде при Римски-Корсаков. Той завърши Хованщина, осъществи ново издание Борис Годунови постигнаха постановката си на императорската оперна сцена. Струва ми се, че дори се казвам Модест Петрович, а не Николай Андреевич, - пише Римски-Корсаков на своя приятел. Сорочински панаирзавършен от А. Лядов.
Съдбата на композитора е драматична, съдбата на неговото творческо наследство е трудна, но славата на Мусоргски е безсмъртна, т.к. музиката беше за него едновременно чувство и мисъл за любимия руски народ - песен за него... (Б. Асафиев).
О. Аверянова
Син на хазяина. Започвайки военна кариера, той продължава да учи музика в Санкт Петербург, чиито първи уроци получава още в Карево, и става отличен пианист и добър певец. Комуникира с Даргомижски и Балакирев; пенсионира се през 1858 г.; освобождението на селяните през 1861 г. се отразява във финансовото му благополучие. През 1863 г., докато служи в горския отдел, той става член на Могъщата шепа. През 1868 г. той постъпва на служба в Министерството на вътрешните работи, след като прекарва три години в имението на брат си в Минкино, за да подобри здравето си. Между 1869 и 1874 г. работи върху различни издания на Борис Годунов. Подкопавайки и без това лошото си здраве поради болезнено пристрастяване към алкохола, той композира периодично. Живее с различни приятели, през 1874 г. - с граф Голенищев-Кутузов (автор на стихотворения, поставени на музика от Мусоргски, например в цикъла "Песни и танци на смъртта"). През 1879 г. прави много успешно турне заедно с певицата Дария Леонова.
Годините, в които се появява идеята за "Борис Годунов" и когато е създадена тази опера, са фундаментални за руската култура. По това време творят писатели като Достоевски и Толстой, а по-младите, като Чехов, Скитниците отстояват приоритета на съдържанието над формата в своето реалистично изкуство, което олицетворява бедността на хората, пиянството на свещениците и бруталността на полицията. Верещагин създава правдиви картини, посветени на Руско-японската война, а в „Апотеозът на войната“ посветява пирамида от черепи на всички завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето; великият портретист Репин също се обръща към пейзажа и историческата живопис. Що се отнася до музиката, най-характерното явление по това време е "Могъщата шепа", която цели да повиши значението на националното училище, като използва народните легенди за създаване на романтизирана картина на миналото. В съзнанието на Мусоргски националната школа се явява като нещо древно, наистина архаично, неподвижно, включващо вечни народни ценности, почти сакрални неща, които могат да се намерят в православната религия, в народното хорово пеене и накрая, в езика, който все още запазва мощната звучност на далечни източници. Ето някои от неговите мисли, изразени между 1872 и 1880 г. в писма до Стасов: „Не е за първи път да берете черна пръст, но искате да берете не за наторени, а за суровини, не искате да стигнете до познай народа, но жадуваш за побратимяване... Черноземната сила ще се прояви, когато ще копаеш до самото дъно...“; „Художественото изобразяване на една красота, в нейния материален смисъл, грубото детство е детската епоха на изкуството. Най-добрите черти на природатачовек и човешки маси, досадно бране в тези малко познати страни и завладяването им – това е истинското призвание на художника. Призванието на композитора постоянно подтиква неговата силно чувствителна, непокорна душа да се стреми към новото, към открития, което води до непрекъснато редуване на творчески възходи и падения, свързани с прекъсвания в дейността или нейното разпространение в твърде много посоки. „До такава степен ставам строг към себе си – пише Мусоргски на Стасов, – спекулативно и колкото по-строг ставам, толкова по-разпуснат ставам.<...>Няма настроение за дребни неща; обаче композицията на малките пиеси е почивка, когато мислим за големи същества. А за мен мисленето за големи същества се превръща във ваканция...така че всичко за мен се превръща в салто – чиста разврат.
Творчеството на Мусоргски е ясно национално изразено, което се отразява в хармоничните и мелодични черти на неговата музика, апелацията към руския фолклор и национални сюжети. В своите добре познати опери - "Борис Годунов" и "Хованщина", композиторът успява да покаже хоризонта, непознат досега в историята на музиката по отношение на дълбочината на разкриване на образа на обикновените хора.
1. Живот и работа
Мусоргски - юнкер на Преображенския полк
Модест Петрович Мусоргски е роден на 9 март 1839 г. в имението на баща си, беден земевладелец, в с. Карево, Торопецки окръг (сега Кунински район) в Псковска област, умира на 16 март в Санкт Петербург), руснак композитор, член на Mighty Handful. Той прекарва детството си в имението на родителите си, от шестгодишна възраст Мусоргски започва да учи музика под ръководството на майка си. В автобиографията си Мусоргски пише:
Модест (вдясно) и брат му Филарет (вляво) през 1858 г
2. Списък на произведенията
2.1. опери
- "Саламбо" (по романа на Г. Флобер, 1863-1866, незавършен)
- „Женитба“ („Женитба“) (по текста на комедията от Н. В. Гогол, 1 действие, 1868 г.; завършен и оркестриран от М. М. Иполитов-Иванов, постановка през 1931 г., радиотеатър, Москва)
- "Сорочински панаир" (по романа на Гогол, 1874-80, завършен от Ц. А. Куи, 1916, пост. 1917, Театър на музикалната драма, Петроград; редактиран от В. Я. Шебалин, 1931, Мали оперен театър , Ленинград, редактиран от П. А. Лам и Шебалин, 1932 г., Музикален театър В. И. Немирович-Данченко, Москва, също 1952 г., Филиал на Болшой театър, Москва)
2.2. Работи за оркестър
- скерцо в си бемол мажор (1858 г.)
- Алла Марсия Нотурна (1861)
- Симфония в ре мажор: Анданте, Скерцо и Финал (1861-1862)
- „Един лятна нощ на плешива планина“ (1867)
- Симфонично интермецо в класическия дух (1867)
- „Тържествен марш: Превземането на Карс? (1880)
2.3. Работи за пиано
2.4. Работи за хор
- Оригинална версия (1867 г.)
- преработена версия (1874 г.)
- "Jesus Nun" (алт/бас/припев/пиано) (1874-77)
- 3 вокализа (женски хор за 3 части) (1880)
- 5 руски народни песни (мъжки хор, 4 части) (1880 г.)
2.5. романси
|
|
Част 1
Днес имаме вокални произведения, тоест романси и песни на Модест Петрович Мусоргски (1839-1881).
Сред известните, международно признати руски класически композитори, Модест Петрович Мусоргски се отличава донякъде в две отношения. Според музикалния талант, т.е. по дълбочина на проникване в изразните възможности на музикалния език, по отношение на близостта на музикалния език с изразителността на образите, той, според немалко ценители на музиката, може би беше по-висок от останалите. В аспекта на човешкия, ежедневния, индивидуалния живот той очевидно беше най-неблагоприятният от тях.
цитат:
„Едва ли някой от руските класици може да се сравни с М. П. Мусоргски, брилянтен самоук композитор, по оригиналност, дързост и оригиналност на начините за въплъщаване на идеи, които до голяма степен са предвосхвали музикалното изкуство на ХХ век.“
Модест Петрович Мусоргски получи истинско, заслужено и световно признание едва след като напусна този свят. Той беше член на известната асоциация на изключителни руски композитори - "Могущата шепа", показвайки подчертано новаторски подход към класическата музика. И сътрудниците му в обединението може да са го усетили. Руският вестник "Аргументы и факты" на 11 март 2009 г., почти точно в деня на 170-годишнината от рождението на великия композитор, публикува статия със заглавие "Мусоргски беше убит не толкова от пиянство, колкото от завистта на колегите си."
Не знам какво доведе автора на статията до този извод, но един от параграфите на тази статия гласи следното:
„Разбира се, той беше за тях, интелектуалци и естети, явен непознат. На първо място, според схващанията на тогавашната интелигенция, той беше глупав мартинет, който завършва училището за гвардейски прапорщици и служи в елитни части в продължение на две години. Но вероятно не е само това. Основното е, че той, който не получи системно музикално образование, като всъщност любител, се осмели да се стреми не само към песни и романси, но и към музикалния връх - операта. С други думи, има елементарна завист на силните професионалисти от средната класа за един наистина брилянтен къс самороден талант.”
И по-нататък в същата статия, чиято истинност бих искал да поставя под въпрос, има следните думи:
„Тогава нямаше застъпници за Мусоргски. Но имаше жалки, с които Модест Петрович започна, според руския обичай, да изпълва мъката си с чаши за чай. Между другото, той предпочиташе коняк, за който седя до сутринта в механата със съмнителна репутация "Малък Ярославец". Но той не пренебрегна „портвейна“. Изненадващо, това не повлия на таланта му.”
Италиански музиколог, автор на книгата „Опера. Ръководство. От началото до наши дни“ написа:
„Модест Петрович Мусоргски е един от най-смелите новатори на 19-ти век, брилянтен композитор, който е далеч по-напред от времето си и оказва огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство.“
А ето как професионалният и авторитетен уебсайт Belcanto.ru (Класическа музика, опера и балет) характеризира творчеството на Мусоргски:
„Талантът на Мусоргски е толкова дълбок и монолитен, че е много трудно да се анализира музиката му, опитвайки се да разбере тайната на нейния магически завладяващ ефект. Вероятно всяко поколение ще реши този проблем по свой начин и всяко негово решение ще даде радостта от докосването до вечно красивото и безсмъртното.”
Модест Петрович беше от знатно семейство, семейството имаше семейно имение, но беше много бедно благородство и композиторът живееше, особено през последните години, в пълна бедност. Единственият му художествен портрет е направен от Иля Репин малко преди смъртта му, когато се чувства по-добре в болницата няколко дни преди смъртта си. И той изглежда на този портрет много по-стар от 40-годишната си възраст.
През своя много кратък живот изключителният композитор създава три прекрасни опери (другите две не е завършил), 67 романса и песни и солиден брой клавирни и инструментални произведения, включително прочутото пиано „Картини на изложба“, което Равел аранжирана за оркестъра, известната симфонична картина "Нощ на плешива планина", въведение в Хованщина "Зората на река Москва", с невероятна красота и изразителност, често изпълнявана като самостоятелно произведение.
Мусоргски имаше феноменална музикална памет. Можеше да запаметява наизуст големи музикални произведения от други автори наведнъж. В процеса на композиране на музика Мусоргски не записва различни версии с корекции и корекции. Той свърши цялата тази работа в главата си и когато реши, че всичко е готово, написа композицията чисто. Доста романси и песни Мусоргски създава по собствени стихове. Мусоргски сам написа либретото за двете си големи опери. Ако либретото на "Борис Годунов" е създадено по сюжета на Пушкин, то и сюжетът, и либретото на "Ховащина" принадлежат на самия композитор.
цитат:
„Вокалната музика, наред с операта, е най-важният жанр в творчеството на Мусоргски. Тук, както и в операта, той действа като истински новатор на музикалния език, драматургията, особеностите на жанра и формата... В своите вокални произведения Мусоргски успява да въплъти оригинални задачи, които са нови за времето си и в същевременно прилага нови, оригинални техники за тяхното изпълнение... Композиторът се стремеше, от една страна, към житейския реализъм, от друга, към цветното и поетично разкриване на думи, текстове и настроения чрез музиката, гъвкаво следвайки ги.
Вокалните произведения на Мусоргски, някои от които той комбинира във вокални цикли, принадлежат към две категории:
- Лирико-романтични, близки до класическите романси на техните предшественици.
- Социално-битови, с изразена сатирична подгрупа.
О, защо очите ти понякога
Гледат ме толкова силно
И измъчва душата ми с копнеж
Вашият студен, неприятен поглед.
Без усмивка и в гордо мълчание
Минаваш като сянка пред мен
И в душата на страданието,
завиждам те.
Ти светна от любовта си
Като пролетта, моите тъжни дни.
Гали ме както преди
Погали тъгата ми прогони.
Защо очите ти са понякога
Гледат ме толкова строго, гледат толкова строго.
Изчезна любов, погледът на женските очи. Думите Алексей Николаевич Плещеев(1825-1893), писател, поет и преводач. Повече от сто романса са написани от най-известните руски композитори към стиховете на Плещеев.
пее Пьотър Сергеевич Глубоки(1947), оперен артист, бас, народен артист на Русия. В Болшой театър от 1973 г. репертоарът включва повече от 60 роли.
Може би сте забелязали, че мелодичната линия на романса се променя в различни поетични строфи в зависимост от тяхното съдържание.
* * *
Не ме разпозна в тълпата
Погледът ти не каза нищо.
Но ми стана странно и страшно,
Когато го хванах.
Беше само миг
Но, повярвайте ми, издържах
Всички минали любовни удоволствия
Цялата горчивина на забравата и сълзите!
Също загубена любов. Също и вида на женските очи. Съвсем различен поет. Това е броят Арсений Аркадиевич Голенищев-Кутузов(1848-1913) - поет, прозаик и публицист. Близък приятел и творчески сътрудник на депутата Мусоргски. Модест Петрович и Арсений Аркадиевич бяха свързани с тясно творческо и човешко приятелство. По стиховете на Голенищев-Кутузов композиторът написва два вокални цикъла и редица романси. Голенищев-Кутузов пише и либретото на операта на Мусоргски „Сорочинският панаир“. От 1895 г. до края на живота си той ръководи личния кабинет на императрица Мария Фьодоровна. Познавач и ценител на живописта, той търси, придобива и реставрира картини на стари майстори, като е събрал цяла художествена галерия у дома.
Известният пее Борис Романович Гмиря(1903-1969), народен артист и др.
Сайтът "Руски класически романс" разполага с осем записа на романси на Мусоргски в изпълнение на Игор Горин.
* * *
В прегръдките на младо момиче
Възпалена от горяща целувка
Горещ дъх
Пиян в луксозно блаженство,
Под шепота на сладки речи
Забравям звука на мечовете.
В прегръдките на нежна девойка
спя спокойно
заспивам се.
Ще забравя ли образа на сладка девойка
Ще забравя ли блясъка на очите й
И шепотът на сладки думи.
Сред звуците на празника закачлив
Под шепота на сладки речи
Забравям звука на мечовете.
В прегръдките на нежна девойка
спя спокойно.
И в сладък сън, опиянен от любов
Аз пея любов и девици прекрасна красота
И моята прекрасна девойка.
Този възвишен поетичен текст принадлежи на самия Модест Петрович и първоначално е предназначен за песента на един от героите в незавършената опера „Саламбо“, чието либрето Мусоргски създава по сюжета на романа на Флобер. Тогава Мусоргски включи това произведение в колекция от романси.
пее Сергей Петрович Лейферкус(1946), народен артист на РСФСР, дългогодишен солист на Мариинския театър, от 1992 г. работи в Кралския театър Ковънт Гардън. От 2008 г. живее в Португалия.
цитат:
„Контрастът на музиката и текста, със своята скрита драма, създава ефект на невероятна емоционална сила. А образът на самия Калистратушка, който стоически понася трудна съдба и знае как иронично да се „издигне над нея“, символизира образа на руския народ ... "
* * *
И още една работа за тогавашния селски живот под формата на приспивна песен:
Спи, спи, селски сине
Чао, чао, сладка внуче,
Спи, спи, селски сине.
Чао, чао, преди дядовците не знаеха проблеми,
Бедата дойде, но беда донесе
С нещастия, да с бездни,
С права, неприятности, всичко с побои!
Чао, чао, сладка внуче, ти си син,
Спи, спи, селски сине.
Да се измъкнем от неприятности за работа,
За недолюбваните, извънземни, непокорни,
Вечно, зло, страдание.
Чао чао чао!
Лежиш като бяло тяло в люлка,
Вашата любима лети в небето
Самият Господ пази твоя спокоен сън.
Отстрани са ярки ангели,
Има ангели!
„С право, неприятности, всичко с побои!“Правеж - в древноруското право възстановяване от обвиняемия ответник в полза на ищеца, съчетано с принудителни средства; „да управлява“ означава на староруски „точен“. Ако по някаква причина длъжникът не искаше или не можеше да плати дълга, той беше поставен в правото, което се състоеше във факта, че неплащащият длъжник за определено време всеки ден, с изключение на празниците, беше поставен пред съда или заповед, където е обвинен, и няколко часа те бият с батоги по краката..
Още едно талантливо изпълнение на Дмитрий Колеушко.
Мусоргски написа партитурата на Flea за бас. Но оттогава я пеят и баритони, и тенори. И някъде не толкова отдавна е изпята за първи път от оперна дива сопран Любов Казарновская (1956).
Казарновская, разбира се, не е Шаляпин. Но смел опит. (Любопитно е как изпя “Бълха” на Смолянинов :-)).
БЛАГОДАРЯ МНОГО НА ВСИЧКИ
* * *
Модест Петрович Мусоргски
Един от специалните членове на "Mighty Handful" беше Модест Петрович Мусоргски. Идеологическото въплъщение на разсъжденията, той стана най-яркият композитор от цялата компания. И като цяло оправдано.
Баща му произхожда от старо благородно семейство на Мусоргски и до десетгодишна възраст Модест и по-големият му брат Филарет получават много достойно образование. Мусоргски имаха своя история. Те от своя страна произлизат от князете на Смоленск, семейство Монастиреви. Само един от монастиревите, Роман Василиевич Монастирев, носеше прякора Мусорг. Именно той стана прародител на Мусоргски. От своя страна благородната фамилия на Сапогови също е издънка на Мусоргски.
Но беше много отдавна. А самият Модест е роден в имението на не толкова богат земевладелец. Това се случи на 21 март 1839 г. в Псковска област.
И така, да се върнем към неговата биография. Започвайки от шестгодишна възраст, майка му поема отговорността за музикалното образование на сина си. И тогава, през 1849 г., той постъпва в училището Петър и Павел, което се намира в Санкт Петербург. Три години по-късно той се премества в училището за гвардейски прапорщици. По това време Модест съчетава обучението си в училището с обучението си при пианиста Герке. Приблизително по същото време е публикувана първата работа на Мусоргски. Това беше пиано полка, наречена "Ensign".
Приблизително в годините на обучението си, тоест 1856-57. среща Стасов и всички произтичащи от това последици и за руската класическа музика. Именно под ръководството на Балакирев Мусоргски започва сериозни изследвания по композиция. Тогава решава да се посвети на музиката.
Поради тази причина през 1858 г. той се оттегля от военна служба. По това време Мусоргски пише много романси, както и инструментални произведения, в които още тогава започва да се проявява неговият индивидуализъм. Например, неговата незавършена опера Salammbô, вдъхновена от едноименния роман на Флобер, изобилства от драматизъм на популярните сцени.
За момента, който се описва, той беше блестящо образован млад офицер. Имаше прекрасен баритон и свиреше прекрасно на пиано.
Модест Петрович Мусоргски - композитор от "Могъщата шепа" Вярно е, че в средата на шейсетте той става по-скоро художник-реалист. Освен това някои от неговите произведения стават особено близки до духа на революционерите от онези времена. И в такива негови произведения като „Калистрат“, „Приспивна песен на Ерьомушка“, „Спи, спи, селски сине“, „Сирак“, „Семинар“, той започва да се проявява особено ясно като талантлив писател на ежедневието. И какво струва, инсценирано по народни приказки, „Нощ на плешива планина“?!
Мусоргски не се плаши от експерименталните жанрове. Например, през 1868 г. той завършва работа по опера, базирана на „Сватбата“ на Гогол. Там той усърдно превежда живата разговорна интонация в музика.
През тези години Модест Петрович сякаш се развива. Факт е, че едно от най-големите му произведения е операта Борис Годунов. Той написа тази опера по произведения на Пушкин и след известна преработка беше представена в Мариинския театър в Санкт Петербург. Какви промени са направени? Просто беше намален и то доста значително.
Тогава композиторът работи и върху впечатляваща „народна музикална драма“, в която говори за бунтовете на стрелба с лък от края на XVII век. Вдъхновенията му остават същите. Например, идеята за "Хованщина" му беше предложена от Стасов.
В същото време той пише циклите „Без слънцето“, „Песни и танци на смъртта“ и други произведения, според които става ясно: композиторът сега не е в настроение за шеги. Всъщност в последните години от живота си Мусоргски страда много от депресия. Тази депресия обаче имаше свои собствени, съвсем реални причини: работата му остана непризната, в ежедневието и в материално отношение той не преставаше да изпитва трудности. И освен това беше самотен. В крайна сметка той умира беден човек в Николаевската войнишка болница, а други композитори от "", като например, довършват недовършените му произведения за него.
Как стана така, че пише толкова бавно, непродуктивно и изобщо какво, по дяволите, му пречупи живота?!
Отговорът е прост: алкохол. Той лекуваше нервното си напрежение с тях, в резултат на това той изпадна в алкохолизъм и някак си не дойде признание. Той мисли твърде много, композира и след това изтрива всичко и записва готовата музика от нулата. Не харесваше всякакви скици, скици и чернови. Затова работеше толкова бавно.
Когато се пенсионира от горското стопанство, той можеше да разчита само на финансовата помощ на приятелите си и на собствените си някакви, много случайни печалби. И той пи. Да, и той попадна в болницата след пристъп на делириум тременс.
И времето лекува всички рани. Сега автобусна спирка се извисява над гроба на един от най-големите руски композитори. А това, което знаем като място на неговото погребение, всъщност е само пренесен паметник. Живял сам и умрял сам. Това е съдбата на истинския талант у нас.
Известни произведения:
- Опера "Борис Годунов" (1869 г., 2-ро издание 1874 г.)
- Опера "Хованщина" (1872-1880, незавършена; издания: Н. А. Римски-Корсаков, 1883 г.; Д. Д. Шостакович, 1958 г.)
- Опера "Брак" (1868 г., незавършена; издания: М. М. Иполитова-Иванова, 1931 г.; Г. Н. Рождественски, 1985 г.)
- Опера "Сорочински панаир" (1874-1880, незавършена; издания: Ц. А. Куи, 1917 г.; В. Я. Шебалина, 1931 г.)
- Опера "Саламбо" (незавършена; редакция на Золтан Пешко, 1979 г.)
- „Картини на изложба“, цикъл от пиеси за пиано (1874); оркестриран от различни композитори, включително Морис Равел, Сергей Горчаков (1955), Лорънс Леонард, Кийт Емерсън и др.
- Песни и танци на смъртта, вокален цикъл (1877); оркестрации: Е. В. Денисова, Н. С. Корндорф
- „Нощ на плешива планина“ (1867), симфонична картина
- „Детска стая“, вокален цикъл (1872)
- "Без слънцето", вокален цикъл (1874)
- Романси и песни, включително „Къде си, звездичко?“, „Калистрат“, „Приспивна песен на Ерьомушка“, „Сираче“, „Семинарист“, „Светик Савишна“, Песен на Мефистофел в избата на Ауербах („Бълха“), „ Райок »
- Intermezzo (първоначално за пиано, по-късно оркестрирано от автора под заглавието „Intermezzo in modo classico“).
