Биография на знаменитостта - Сергей Прокофиев
Детство
Сергей Прокофиев е роден на 23 април 1891 г. Родината на Сергей е село Сонцовка в Екатеринославска област (сега Донецка област). Родителите на Сергей бяха образовани хора: Сергей Алексеевич, баща му, избра професията агроном, Мария Григориевна (майка) имаше музикално образование.
Момчето получи музикален подарък от майка си, която му даде не само умението да свири на пиано, но и насърчи желанието на сина му да композира музика. Тя записва всички произведения, композирани от Сергей. На десетгодишна възраст младият композитор пише първите си опери. Година по-късно, по предложение на композитора С. Танеев, който оценил способностите на момчето композитор, родителите му го изпращат да взема теоретични уроци от Р.М. Глиер.
Талантът на Прокофиев се проявява в млада възраст - на 10-годишна възраст той вече пише първите си опери
Началото на творческия път
На тринадесет години Сергей започва обучението си в консерваторията в Санкт Петербург. Изключителни музикантистават негови учители: Римски-Корсаков, Лядова, Есипова и др. В консерваторията Сергей Прокофиев изучава различни области на музикалната култура, подобрява композиторските си умения и талант като пианист. За свирене на пиано е отличен с медал и награда. След това научава друго музикален инструмент- орган.
Кариера
Сергей продължава да композира музика. Талантът му е оценен и през 1911 г. те публикуват музикални произведениякомпозитор Прокофиев. Той става създател на своя стил в музиката. Неговите творби се отличаваха с хармония и звучаха супермощно. Композиторът основава стила си на дисхармонията на звука на вятъра и струнни инструменти. Често слушателите не разбираха музиката на Прокофиев, остри звуци, в сравнение с обичайните класическа музика, провокира отказ.
Сергей Сергеевич работи усилено и постига голям успех
1918 г. е повратна за Прокофиев – той решава да напусне страната. Почитателите на таланта на Сергей Сергеевич са в Америка, в Европа, в Япония, където той изпълнява своята музика. Композиторът ще се върне в СССР след почти десет години, идвайки с изпълнения. През 1936 г. Сергей Прокофиев и семейството му идват в Москва, където остава да живее. Още няколко години успява да пътува в чужбина с участия.
През 30-те години на миналия век музиката на композитора става плавна, мелодична, а резките преходи почти изчезват. Появяват се балети, опери и много други интересни композиции.
Изключителната музика на композитора прозвуча във филмите: "Иван Грозни", "Александър Невски", оставяйки своя отпечатък в киното.
През 1941-1945 г. Прокофиев композира много. Появява се балетът „Пепеляшка”.
През 1847 г. става народен артист на РСФСР.
През 1948 г. Прокофиев получава порция сериозна критика. Оказа се, че операта „Приказката за един истински човек“, която той преди това е съчинил, не отговаря на изискванията на социалистическата действителност.
IN следващата годинаПрокофиев започва да има здравословни проблеми. Лекарите му забраняват да работи, но въпреки забраните той е верен на призванието си, все още прави музика.
Прокофиев умира на 5 март 1953 г. Фасадата на къщата на композитора в Москва е украсена с паметна плоча.
От неговите хобита си струва да споменем шаха. Играл добре, казвайки, че шахът му помага в композирането на музика.
В памет на Прокофиев е създаден музей, дадено е неговото име музикални училища, оркестри, състезания на музикални изпълнители. Профилът му е включен пощенска маркаи възпоменателна монета. За Сергей Прокофиев и неговото творчество са заснети документални филми.
Личен живот
Първата съпруга на Сергей Прокофиев е испанката Лина Кодина. Имаше синове Святослав и Олег.
Втората съпруга на композитора беше Менделсон Мира Абрамовна.
Семейство на Сергей Прокофиев
Както отбелязва Г. Алфеевская 11, театралният характер на мисленето на композитора определя значението на музикалните и театрални жанрове в творчеството му, представени от опери, балети, филмова музика и изпълнения, наситени с жива и многостранна образност. Отличителните белези на много балети и опери са забавната интрига, бързината на динамиката на развитие на действието, ролята на комедийното начало.
Както отбелязва Л. Данко 12, непрекъснатият творчески процес на творчеството на композитора в тази посока се дължи на развитието на музикално сценичната драматургия във връзка с три основни линии:
Комедия-скерцо (например балетът "Шут", операта "Любов за три портокала")
Конфликт и драматургия, като се започне от операта Комарджия и завърши с операта "Война и мир"
Лирико-комедия (опера Дуена, балет Пепеляшка)
Четвъртият ред, свързан с народните песни, се формира в последните годиниживота на композитора (опера „Приказката за един истински мъж“, балет „Приказката за каменното цвете“.
Темата за оперните сюжети обхваща образци от руската и европейската класическа литература; периодът от Средновековието до наши дни. В общи линии, операПрокофиев се отличава с преобладаването на симфонизма, тенденцията за укрепване на оркестровите епизоди, желанието да се пресъздаде съвременни идеали в музиката и да се отразяват характеристиките на определена епоха.
Трябва да се отбележи, че С. С. Прокофиев, като драматург, актуализира оперния жанр, като въвежда в него елементи от драматичен театър и кино. Също така оперите на композитора се отличават с разнообразието от образи и сценични ситуации, полярността в отражението на реалността.
Балети S.S. Голям интерес предизвиква и Прокофиев. През 20-ти век руският балет, благодарение на силно развитото симфонично начало, достига ново ниво и дори започва да се конкурира с операта. В много отношения тази тенденция се свързва с името на С. Дягилев, който често поръчва балети от С.С. Прокофиев 13 .
Продължавайки идеите на П. И. Чайковски, С. С. Прокофиев най-накрая превръща хореографския спектакъл в драматичен спектакъл. Балети S.S. Прокофиев, с различни сюжети, са обединени от следните характеристики: всички балети са симфонизирани, оркестърът започва да играе голяма роля, а също така има развита лайтмотивна система. Също така всички балети на композитора имат лирически и психологически характер, което означава, че класическата форма на балета стана основна за С. С. Прокофиев.
Инструменталната музика е друга от най-важните области в творчеството на С. С. Прокофиев, която изразява основните, типични черти на стила на автора - сложен, но много изискан. Всички произведения са свързани с необикновен мелодичен дар, хармония, наситеност с ярък национален колорит. Трябва да се дадат примери, като Симфония № 1, написана в класически, „хайднянски” стил; симфонии № 2-4, писани в чужбина и отразяващи духа на съвременния композитор на времето, симфонии № 5-7, написани в късния период от живота му, въпреки това изпълнени с оптимизъм и радост от живота (No 7 ) 14 .
С. С. Прокофиев създава 6 кантати („Седем от тях“, Кантата за 20-годишнината на октомври, „Лечебен курорт“, „Александър Невски“ и др.). Например, "Александър Невски" придоби огромна популярност поради факта, че през 1938 г. на киноекрани излиза филмът на Сергей Айзенщайн "Александър Невски" с музика на С. Прокофиев. Тази кантата заема особено място в творчеството на композитора – героично-епичната национална тема ще се развива в операта „Война и мир”, в музиката към „Иван Грозни”, в Петата симфония и някои други композиции 15 .
Новаторството на композитора прониква дълбоко и в творчеството му на пиано. Пианото на композитора се характеризира с лирична тематика, съчетана с национален колорит, характерен за цялото творчество на композитора. За композитора беше важно да представи музикалната идея възможно най-ясно, да покаже релефа на хармонията. Оттук - желанието за "прозрачност" на звука, темите често се разкриват в горния регистър и не са претоварени с полифония. Развитието на мисълта следва движението на мелодическата линия. Пианото на Прокофиев обикновено се разделя на три периода:
1) рано . Преди да замине зад граница (1908 - 1918). През този период четири сонати, два концерта, етюди (оп. 2), пиеси (оп. 3,4), Токата (Оп. 11), Сарказми (Оп. 17), Мимолетно (оп. 22);
2) Чуждестранен (1918 - 1933). В творчеството има задълбочаване на лирическата сфера. Написани 3-ти, 4-ти, 5-ти концерти, 5-та соната, "Приказки" (оп. 31), четири пиеси (оп. 32);
3) съветски (средата на 1930 г.). Според самия Прокофиев през този период на творчество се осъществява „преход към нова простота“. Написана „Детска музика” (оп. 65), транскрипции, сонати 6-9 16.
Новите стилови особености на музиката на младия Прокофиев възникват като своеобразно отричане на естетиката на музикалния импресионизъм. На мелодично-ритмичната неяснота на импресионизма трябваше да се противодейства с яснота и активност; плавност на лицата - квадратност, дисекция, акцент върху кадансите; полутонове, полусветлина - сигурността на цветовете и нюансите. Природата на таланта на младия Прокофиев, цялото му мислене изненадващо бяха в хармония с тези важни музикални и творчески задачи. Човек с удивителна яснота и хармония на възгледа, Прокофиев намира естествена опора за композиционното си мислене в класицизма. Художествените му стремежи са посрещнати от леката хармония на класицистичната естетика и изисканата подреденост на универсалните принципи на оформяне. Л. Гакел в книгата „Музиката за пиано на 20-ти век” дефинира художествените принципи на Прокофиев по следния начин:
1) да пише за „голямата зала“, да работи за широка публика, да стане актуален, което означава, че музиката трябва да е звучна, контрастна, ритмично дефинирана;
2) пишете емоционално заразна музика (мобилно разгръщане на формата, движещи се темпове, динамични инжекции) 17 .
Развитието на стила на С. Прокофиев е белязано от постепенно нарастваща склонност към мелодичност в сравнение с двигателните умения и скерцо, което е типично за ранния период на творчеството, което се свързва не толкова с периода от живота на композитора, колкото с мястото и времето на пребиваване на композитора.
Характеристика пиано творчествокомпозитор
Произведенията за пиано на Сергей Прокофиев са едни от най-много интересни страницинеговото творчество. Известно е, че композиторът усеща инструменталната специфика на пианото и майсторски въплъщава оригиналните си художествени идеи в новаторското клавирно писане и оригинален пианизъм. Прокофиев, създателят на клавирните произведения, и Прокофиев, пианистът, са неразделни един от друг и тези явления могат да бъдат правилно разбрани само във взаимовръзка, а не поотделно.
Прокофиев композира за пиано, с малки изключения, през целия си творчески живот. Пианото изкристализира неговия индивидуален стил, чертите на неговия почерк. Първите му клавирни опуси датират от детството и юношеството му, а последните са композирани в период на тежко заболяване, в навечерието на смъртта му.
Приносът на композитора към клавирната музика е огромен: 5 концерта с оркестър, 9 сонати, 3 сонатини, около 75 авторски пиеси (включително 6 клавирни цикъла) и 50 транскрипции, предимно на собствени оркестрови произведения.
Произведенията за пиано на Прокофиев откриха нова глава не само в руското, но и в световното клавирно творчество. Композиторът показа богатите възможности на музиката за този инструмент благодарение на взаимно влияние на жанровете. Така, например, въздействието на симфоничното и особено театрална музиканикой не се оказа толкова благоприятен за пианото, както този на Прокофиев; същевременно клавирният жанр напълно е запазил инструменталната си специфика.
Композиторът внася освежаващ и жизнеутвърждаващ елемент в пианистичната култура на 20 век, внася в нея „осезаема“ конкретност и ефектност. Светлина и радост, младежки ентусиазъм и енергия в ранната клавирна музика на Прокофиев, както и нейната мека, дълбоко човешка, понякога нежна, но през по-голямата частстроги лирически черти бяха конкретните източници на въплъщение на оптимистични и смели хуманистични образи в съветското пиано.
В значителна част от творбите си Прокофиев се опира на руските народнопесенни основи и разработки на „кучкистите”. Влиянието на европейската музикална класика от XVIII и началото на XIXвекове, особено творчеството на Хайдн и ранния Бетовен (отчасти Д. Скарлати) 19 . Но Прокофиев винаги остава верен на своето творчески начин: да разчита на традициите само за по-нататъшно движение напред, иновативно да ги преосмисли и да остане до края художник на своето време, на своя народ.
Прокофиев беше постоянно в търсене на новото, във вечното търсене на модерността. Именно прогресивните, новаторски постижения на Прокофиев гарантират жизнеспособността и безсмъртието на неговите клавирни композиции. Бих искал да разгледам основните, най-важни характеристики на иновацията в клавирното творчество на Прокофиев. За да ги разберете, трябва да се потопите в музикалната атмосфера на онова време, да разберете причините и предпоставките, повлияли на появата на нов музикален езикпроизведения на С. Прокофиев.
Един от най характерни чертипрогресивното изкуство от началото на 20 век е своеобразно пречупване в него на поетиката на изострения контраст 20 .
Поетиката на контраста в творчеството на художниците от тази епоха включваше не само конфликта на самите образи или сблъсъка на емоционални антитези, но и тяхната необичайно оголена взаимозависимост, взаимопроникване; и това се отрази не само на оригиналността на възприятието за живота, но и на особеностите на отношението към изкуството.
Поляризацията на противоположните принципи и тяхната взаимосвързаност в единство са една от водещите черти на ранната музика на Прокофиев. В крайна сметка именно с това започва Прокофиев, интуитивно отразяващ настроението на предвоенните, военните и предреволюционните години (1908-1917), характеризиращи се с насилствена преоценка и насилствено нарушаване на естетическите норми. Вярно е, че поетиката на контраста в творчеството на все още доста аполитичния Прокофиев от онези години е лишена от пряко социално съдържание, тя е по-скоро от нестабилността на търсенията, деструктивността и деструктивността, отколкото от прякото отражение на конфликтите на самата действителност. Но оттук се раждат и положителните и градивни начала на изкуството на Прокофиев.
У Прокофиев поетиката на контраста се проявява с удивителна яснота в най-разнообразните аспекти на творчеството му, показвайки в него единството на реалистичното и романтичното начало. Да си припомним сблъсъците на неговите „разрушителни“, „варварски“ жестоки и яростни образи, от една страна, и образите на утрото и пролетта, ярките момичешки лирики, наивната детска спонтанност и чистота, от друга. Така например динамични „скитски“ образи на бурна радост съжителстват с полярни съзерцателни образи на статично „заспиване“ и избледняване или с образи на просветлена тъга, израснали в неговите клавирни композиции, предимно от жанровото преосмисляне на театралното и кантатното творчество. - образите на Красавицата („Блудният син“), Жулиета и Пепеляшка, София („Семьон Котко“) и Наташа („Война и мир“), Катерина („Приказката за каменно цвете”), Булки („Александър Невски“) 22,
Прокофиев смело противопоставя образи реални и приказни, възвишени и долни, трагични и комедийни, наивни и саркастични (или дори демонични), съзерцателни и динамични, образи на изобразителното изкуство и образи на размисъл. Смело и рязко композиторът показва взаимозависимостта на всички тези контрастни образи, разкривайки взаимното проникване и взаимодействие на всички противоречиви страни на живота, което е особено характерно за нашето време.
Друга важна естетическа предпоставка на клавирния език на Прокофиев е иновативното му отношение към психологията на музикалното възприятие. Говорим принципно компенсиране на сложното с простото 23 . Неговата задача е да улесни възприемането, да даде изразените сложни черти на достъпност. Този принцип съответства на желанието на композитора да осигури на творчеството си широка социална функция, дълбоко органично (при ранния Прокофиев, главно подсъзнателно) усещане за социалната роля на неговото изкуство. Прокофиев не само „не иска“, но и „не може“ да стане художник за малцината.
За да се разбере този принцип на компенсация, е необходимо да се знае как Прокофиев като цяло третира понятията "сложно" и "просто" в изкуството, какво беше желанието му за "нова простота". Концепцията за простота никога не е била идентифицирана от него с концепцията за вулгарен примитив, изтъркан шаблон, а концепцията за комплекса - с умишлена изтънченост или домашно разкрасяване. Прокофиев се стремеше към „необикновена простота“, сякаш претълкувайки добре познатото изказване на великия Дидро: „всичко обикновено е просто, но не всичко просто е обикновено“. Стреми се към простота, изразявайки вътрешно емоционално напрежение и широка и сложна мисъл във външно сдържани, сбити форми на изразяване.
Чертите на „откритостта“ в емоционализма на Чайковски, Рахманинов, Скрябин не се харесаха на неговия индивидуален вкус. Такъв беше неговият индивидуален естетически идеал, противопоставен чрез целомъдрената си сдържаност и строгост както на откровения емоционален „натиск” на романтиците, така и на изключително изтънчената изтънченост на импресионистите. (Неслучайно през целия си живот той се възхищаваше на Хайдн и Моцарт, Бетовен и Шуберт, обичаше дълбоко Глинка, Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков.) Той се бори за този идеал в творчеството си, упорито търси формата на неговото въплъщение и се приближава то в различни периодитворчество с различна степен на успех.
Съчетанието на сложно и просто, характерно за Прокофиев още в самото начало на кариерата му, обаче не доведе до механично сумиране на различни стилове на изразяване, а създаде тяхното ново качество. И така, в резултат на органичен синтез, взаимно проникване на привидно различни стилове на елементи, се създава нов стил, нова система на изразителност. И този нов, индивидуално неповторим и специфично Прокофиев стил е един от най-интересните примери за взаимодействието на средствата за художествено изразяване, примери за многостранната и вътрешно органична диалектика на творчеството на Прокофиев.
Третата, може би най-важната естетическа предпоставка на стила на пиано на Прокофиев е неговата дълбок оптимизъм 24 . Говорим за активния, волеви стремеж на клавирната (и, разбира се, не само клавирната) музика на Прокофиев към светла радост, слънчева младост.
Цялата му музика индивидуални произведенияв различна степен) изпълнени с оптимизъм. И следователно композиторът, чиито първи творби все още се свързват с кризисните години от началото на века, все пак може да бъде в общи линииприписван на творците на новата социалистическа култура. Прокофиев усети и впоследствие разбра основната посока в развитието на нашия живот и следователно основната посока в развитието на изкуството. И това радостно го вдъхнови.
Неслучайно Прокофиев с такава охота въплъщава в творчеството си образи от детството; пролетно-радостното, хармонично виждане на света от децата беше близко до неговата артистична същност. Да си спомним неговите „Грозното патенце”, „Петя и вълкът”, „На стража на света”, Дванадесет лесни пиеси, оп. 65, Девета соната за пиано, Седма симфония...
Здравословното, светло, радостно възприемане на света и живота, звучащо в музиката на Прокофиев, определя и оптимистичните му схващания. монументални произведенияза пиано - сонати и концерти, преди всичко, активният, енергичен характер на финалите на неговите циклични композиции, в частност.
Тук, в една оптимистична концепция, трябва да се търси емоционални корении радостният динамичен ритъм на творбите на композитора, ритъм, който изразява бушуващите могъщи сили на неговата вечно млада, кипяща природа.
Повишената поетика на контраста, принципът на компенсиране на сложното с простия и дълбок, далече достигащ оптимизъм - това са трите най-важни естетически основи на музикалния език на Прокофиев изобщо, и в частност на неговите клавирни произведения. Тези основни принципи оставиха отпечатък върху творчеството на композитора с цялата му оригиналност, проявена в характера на образността.
В същото време най-силните произведения на композитора се характеризират с класицизъм(в широк смисъл на понятието, който надхвърля историческия стил); не само националните, социалните, идеологическите и естетическите особености на руското съветско изкуство, изкуството на социалистическия реализъм, са присъщи, но и международни, стабилни, универсални признаци на категорията красота, вечни признаци на архитектонично съвършенство. Това са: подчинението на второстепенното спрямо главното, абсолютната необходимост на всички елементи, логическата последователност в развитието на образа, изключително изразената способност за подбор в масата от използвани езикови средства, по най-добрия начинорганизацията им, за да изразят основната идея и закона на тяхното стопанство и т. н. Но единството на националното и международното, индивидуално уникалното и универсалното, исторически конкретно и вечно в изкуството е задължителен признак на истинския класицизъм, в голямата, философско и етично значение на това понятие.
Способността да се изразява новото, по свой начин, смело и свежо, без да се губят посочените черти на класицизма (и във всеки случай ясно изразяване тенденциякъм него) е поразително свойство на редица клавирни произведения на Прокофиев. За да се усети всичко това, човек трябва не само да ги анализира, но и донякъде да се „отдалечи” от тях, сякаш да обхване тези произведения с „единствено око” като архитектурна структура.
Прокофиев създава транскрипции от балети: „Пепеляшка” (10 п. оп. 97, 6 п. оп. 102, 3 п. оп. 95.), „Любовта към три портокала” (2 фрагмента Март и скерцо, оп. Каменно цвете” ( 4 пиеси за пиано, оп. 3.), „Ромео и Жулиета” (10 пиеси, оп. 75), три аранжименти от оп. 96 (Валс от четвърта сцена на операта „Война и мир”, от филма „Лермонтов” - 1942), три парчета от шест парчета оп. 52 (редактирани са откъси от балета" Блуден син"), гавот (оп. 77 от музиката към пиесата "Хамлет") 25. Транскрипцията за пиано на "Ромео и Жулиета" е много известна и е много популярна както сред изпълнителите, така и сред слушателите.
Въпреки факта, че балетът, от който са взети темите на тези пиеси, вече е проучван отвътре и отвън, все пак Десет пиеси Op. 75 са от не по-малко значение и заслужават голямо внимание, за което ще стане дума в следващата глава.
руски и съветски композитор, пианист, диригент.
Сергей Сергеевич Прокофиев е роден на 11 (23) април 1891 г. в имението Сонцовка на Бахмутския окръг на Екатеринославска губерния (сега в Украйна) в семейството на агроном Сергей Алексеевич Прокофиев (1846-1910).
Музикалният талант на С. С. Прокофиев се разкрива в ранно детство, първите му опити в композицията принадлежат на 5-6-годишна възраст, на 9-годишна възраст пише опера. Първоначалното си музикално образование композиторът получава у дома, като учи при майка си, както и при композитора Р. М. Глиер, който идва в Сонцовка през лятото на 1902 и 1903 г. До 1904 г. е автор на 4 опери, една симфония, 2 сонати и пиано.
През 1904 г. С. С. Прокофиев постъпва в Петербургската консерватория, където учи композиция при А. К. Лядов, Ж. Витол, пиано при А. Н. Есипова и дирижиране при Н. Н. Черепнин. Завършва консерваторията през 1914 г. с награда за тях. А. Г. Рубинщайн.
Формирането на С. С. Прокофиев като композитор протича в противоречива, по-сложна среда, белязана от интензивно търсене на нови теми и изразни средствавъв всички области на изкуството. Разглеждайки отблизо новите тенденции и отчасти изпитвайки тяхното влияние, С. С. Прокофиев се стреми към независимост и независимост. Творбите, написани през предреволюционното десетилетие, обхващат почти всички жанрове. страхотно мястовзема пиано музика: 2 концерта за пиано и оркестър (1912, 1913, 2-ро издание 1923), 4 сонати, цикли ("Сарказми", "Мимолетни"), токата и други пиеси. Освен това през тези години С. С. Прокофиев създава две опери („Мадалена“, 1913 г. и „Камбарджията“, 1915-16 г., 2-ро издание 1927 г.), балета „Приказката за шута, който изигра седемте шута“ (1915 г. -1920), "Класическа" (1-ва) симфония (1916-1917), 1-ви концерт за цигулка и оркестър (1921), хорови и камерно-вокални композиции.
От 1908 г. С. С. Прокофиев провежда редовна и широка концертна дейност като пианист и диригент - изпълнител на собствени произведения. През пролетта на 1918 г. той напуска Съветския съюз през Япония към Съединените щати. Престоят в чужбина вместо очакваните няколко месеца продължи 15 години. Композиторът прекарва първите 4 години, пътувайки из Америка и Европа (главно Франция) във връзка с поставянето на сценичните си произведения и значително разширената концертна дейност. През 1922 г. живее в Германия, а от 1923 г. в Париж. Чуждестранният период на творчество на С. С. Прокофиев е белязан от активен интерес към театралните жанрове. Той създава опери: комиксът „Любов към три портокала“ от К. Гоци (1919), чиято идея възниква още преди заминаването си в чужбина, и експресивната драма „ Огнен ангел„според В. Я. Брюсов (1919-1927). творческа общностс С. П. Дягилев, който поставя „Приказката за шута“ през 1921 г., стимулира създаването на нови балети за неговата трупа: „Стоманен скок“ (1925) и „Блудният син“ (1928). През 1930 г. композиторът написва балета "На Днепър" за театър Гранд опера. В района на инструментална музиканай-значимите произведения от този период са 5-та клавирна соната, 3-та и 4-та симфонии (1924, 1928, 1930-1947), 3-ти, 4-ти и 5-ти клавирни концерти (1917-1921, 1931, 1932).
През 1927 г. С. С. Прокофиев идва в СССР с концерти, изнасяни в Киев, Харков, Одеса. През 1929 г. той посещава СССР за втори път, през 1932 г. най-накрая се завръща в родината си и се установява.
От 1933 г. в продължение на няколко години С. С. Прокофиев преподава уроци по композиция в Училището за висше майсторство към Московската консерватория. През тези години създава балета "Ромео и Жулиета" (1935-1936) и операта "Семьон Котко" по разказа на В. П. Катаев "Аз съм син на трудещите се" (1930). Значително място в предвоенните години заема работата на С. С. Прокофиев за драматичен театъри кино в сътрудничество с големи съветски режисьори - В. Е. Мейерхолд, А. Я. Таиров, С. М. Айзенщайн. Едно от важните произведения на композитора е музиката към филма „Александър Невски“ (1938) от С. М. Айзенщайн, която послужи като основа за едноименната кантата. На 60-ия си рожден ден композиторът написва кантатата „Тост“ (1939), чието изпълнение става кулминацияюбилейни тържества. През 30-те години на миналия век С. С. Прокофиев пише и произведения за деца: сборник от пиано „Детска музика“ (1935), симфонична приказка „Петър и вълкът“ за четец и оркестър (1936), детски песни.
На границата на 30-те и 40-те години на миналия век С. С. Прокофиев почти едновременно започва работа върху редица композиции: соната за цигулка и пиано, три сонати за пиано (6-та, 7-ма, 8-ма), лирична комична опера "Вгодване в манастир" по Пиесата на Р. Б. Шеридан „Дуена“, балетът „Пепеляшка“. Завършването на повечето от тях беше отложено от началото на Великия Отечествена война 1941-1945 г.
През военните години С. С. Прокофиев е евакуиран в Тбилиси, Алма-Ата, продължавайки интензивно творческа работа. През есента на 1943 г. се завръща в. Най-важното му произведение през военните години е операта "Война и мир" по романа (1941-1952). Темата за войната е отразена и в други композиции от онова време: в 7-та соната за пиано (1939-1942), 5-та и 6-та симфонии (1944, 1945-1947). Свързано със същата тема е последната операкомпозитор "Приказката за истински човек" по Б. Н. Полевой (1947-1948).
IN следвоенни годиниС. С. Прокофиев създава 9-та клавирна соната (1947), соната за виолончело и пиано (1949), вокална и симфонична сюита "Зимен огън" (1949), ораторията "На стража на света" по текстовете на С. Я. Маршак (1950), балет "Приказката за каменното цвете" по П. П. Бажов (1948-1950), 7-ма симфония (1951-1952).
Заслугите на С. С. Прокофиев към вътрешния музикално изкуствое награден с орден на Трудовото Червено знаме (1943), почетни звания заслужил деятел на изкуството на РСФСР (1943) и народен артист на РСФСР (1947). Творчеството на композитора е отличено със Сталинската награда шест пъти: 2-ра степен - за 7-ма соната за пиано (1943 г.), 1-ва степен - за 5-та симфония и 8-ма соната (1946 г.), 1-ва степен - за музика към 1-ва серия от филма от С. М. Айзенщайн „Иван Грозни” (1946), I степен – за балет „Пепеляшка” (1946), 1 степен – за соната за цигулка и пиано (1947), 2 I степен – за вокално-симфонична сюита „Зима Огън“ и ораторията „На стража на мира“ (1951). 7-та симфония на композитора е удостоена посмъртно с Ленинската награда (1957).
През 1946 г., по съвет на лекарите, С. С. Прокофиев се премества в дача в селото (сега в), където прекарва последните години от живота си. Умира на 5 март 1953 г. и е погребан в гробището Новодевичи.
С. С. Прокофиев влезе в историята на руската и световната музикална култура като новаторски композитор, създал дълбоко оригинален стил, своя собствена система от изразни средства. Творчеството на композитора представлява епоха в световната музикална култура. Неговата оригиналност музикално мислене, свежестта и оригиналността на мелодията, хармонията, ритъма, инструментацията отвори нови пътища в музиката и мощно въздействиевърху работата на много домашни и чуждестранни композитори. И досега той остава един от най-изпълняваните композитори на ХХ век.
„Убеден съм, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призован да служи на човека и народа. Той трябва да украсява човешки животи я защити. На първо място, той трябва да бъде гражданин в своето изкуство, да възпява човешкия живот и да води човека към по-светло бъдеще."
Така Сергей Прокофиев пише в статията си „Музика и живот“ и цял живот следва този кодекс на изкуството, провъзгласен от него малко преди смъртта му.
За Прокофиев да живееш означава да композираш музика. А да композираш означаваше винаги да измисляш нещо ново. "Основното предимство (или, ако желаете, недостатък) в живота ми," пише композиторът, "винаги е било търсенето на моя оригинален музикален език. Мразя имитацията, мразя хапливи трикове."
Прокофиев смята, че в изкуството е ценно само това, което възниква в резултат на чувствителното вслушване на художника в ритмите и интонациите на околния живот. Това е в основата на новаторството на Прокофиев.
Неизчерпаем мелодичен дар, неограничена способност за художествена трансформация, способността да пресъздаде самия дух на изобразения живот позволиха на Прокофиев да покрие голямо, сложен святнашата реалност. Достатъчно е да назовем такива негови произведения като оперите "Семьон Котко" (по разказа на Валентин Катаев) и "Приказката за един истински мъж" (по едноименна творбаБорис Полевой), ораторията „На стража на света“ и сюитата „Зимен огън“ по стиховете на С. Я. Маршак или епосната Пета симфония, изпълнена през 1945 г., чиято идея и концепция самият Прокофиев определя като „ Симфония на величието на човешкия дух." „Той знаеше как да слуша времето“, каза за него Иля Еренбург. Но дори когато композиторът се обърна към далечната история, той остана дълбоко модерен. Затова патриотичната лирика и безстрашната сила на Прокофиев звучат толкова вълнуващо, като днешния ден. фолклорни сценив музиката към филма "Иван Грозни", картината "Бородино" в операта "Война и мир" по романа на Лев Толстой, призивното "Ставай, руски народе" и завладяващото, в песнопението на Глинка " В Русия врагът няма да бъде роден" в кантата "Александър Невски".
Сергей Сергеевич Прокофиев е роден в село Сонцовка, Екатеринославска област (сега село Красное, Донецка област) в семейството на агроном. През 1914 г. завършва Петербургската консерватория, където негови преподаватели са А. Лядов, Н. Римски-Корсаков и други изявени композитори и музиканти. Преди музикално образованиеПрокофиев е режисиран от известния по-късно съветски композитор Р. М. Глиер. Според самия Прокофиев той слушал музика вкъщи от раждането си. Майката на композитора свири на пиано. Освен това тя беше роден учител. Тя първа въвежда сина си в света на сонатите на Бетовен, събужда у него любов към класическата музика.
Най-острите наблюдателни способности и любовта към живата природа на Прокофиев, щастливо съчетани с най-богатите творческа фантазия. Той беше композитор не защото е композирал музика, а защото не можеше да не я композира. Прокофиев обиколи цяла Европа и Америка със своите концерти, изсвирени пред публиката на Картаген. Но уютен фотьойл и бюро, скромна гледка към Ока в Поленов близо до Москва, където е създадена музиката на балета „Ромео и Жулиета“ (едно от най-добрите творения на композитора), или тих ъгъл на френски Бретан на крайбрежие Атлантически океанкъдето е написана Третата концерт на пианос прекрасни текстове на руска тематика, той го предпочете пред аплодисментите и шума на концертните зали.
Той беше невероятен работник. Два часа преди смъртта си той все още седеше на бюрото си и довършваше да пише последните страницинеговият балет „Приказката за каменното цвете“ (след Уралски приказкиП. Бажов), в която по собствените му думи той си поставя за задача да възпее „радостта от творческия труд в полза на народа“, да разкаже „за духовната красота на руския народ, за силата и несметни богатства на нашата природа, които се разкриват само пред работещия човек”.
Мащабът и значението на творчеството на Прокофиев е изключително голямо. Написал е 11 опери, 7 симфонии, 7 балета, около 30 романса и много други произведения.
Откривател на нови пътища в изкуството, Прокофиев влиза в историята на руската и световната музика като един от най-забележителните художници на 20-ти век.
На 23 април се навършват 120 години от рождението изключителен композитор, пианист и диригент Сергей Сергеевич Прокофиев.
Руският композитор, пианист и диригент, народен артист на РСФСР Сергей Сергеевич Прокофиев е роден на 23 април (11 април по стария стил) 1891 г. в имението Сонцовка в Екатеринославска губерния (сега село Красное, Донецка област). Украйна).
Баща му е бил агроном, управляващ имението, майка му се е грижила за къщата и отглеждането на сина си. Тя беше добър пианист и под нейно ръководство уроци по музика започнаха, когато момчето още не беше на пет години. Тогава той прави първите си опити за композиране на музика.
Обхватът на интересите на композитора е широк – живопис, литература, философия, кино, шах. Сергей Прокофиев беше много талантлив шахматист, той изобрети нова шахматна система, в която квадратните дъски бяха заменени с шестоъгълни. В резултат на експериментите се появява т. нар. „шах на Прокофиев с девет шах”.
Притежавайки вроден литературен и поетичен талант, Прокофиев пише почти цялото либрето за оперите си; пише разкази, публикувани през 2003 г. През същата година в Москва се състоя представяне на пълното издание на Дневниците на Сергей Прокофиев, които бяха публикувани в Париж през 2002 г. от наследниците на композитора. Изданието се състои от три тома, обединяващи записките на композитора от 1907 до 1933 г. Автобиографията на Прокофиев, написана от него след окончателното му завръщане в родината, многократно е преиздавана в СССР и Русия; в последен пъте преиздаден през 2007 г.
„Дневниците“ на Сергей Прокофиев са в основата на документалния филм „Прокофиев: Незавършен дневник“, заснет от канадския режисьор Йосиф Фейгинберг.
Музей. Глинка издава три колекции на Прокофиев (2004, 2006, 2007).
ноември 2009 г Държавен музейКАТО. Пушкин в Москва се състоя презентация на уникален артефакт, създаден от Сергей Прокофиев в периода от 1916 до 1921 г. - "Дървена книга от Сергей Прокофиев - симфония на сродни души." Това е колекция от поговорки видни хора. Решавайки да направи оригинална книга с автографи, Прокофиев задава същия въпрос на респондентите си: „Какво мислите за слънцето?“. В малък албум, подвързан от две дървени дъски с метална закопчалка и кожен гръб, 48 души оставиха своите автографи: известни художници, музиканти, писатели, близки приятели и просто познати на Сергей Прокофиев.
През 1947 г. Прокофиев е удостоен със званието Народен артистРСФСР; е лауреат на Държавните награди на СССР (1943, 1946 - три пъти, 1947, 1951), лауреат на Ленинската награда (1957, посмъртно).
Според завещанието на композитора в годината на стогодишнината от смъртта му, тоест през 2053 г., ще бъде отворен последният архив на Сергей Прокофиев.
Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници
