Игор Новиков, Татяна Назаренко: „Има професия Художник. Тя е безумно сложна." Татяна Назаренко: „Колкото по-дълго живея, толкова по-малко знам как да започвам и завършвам романи“ Биография на Т. Назаренко

Родена е на 24 юни 1944 г. в Москва.
Завършва Московския държавен художествен институт. В. И. Суриков през 1968 г.
От 1969 до 1972 г. работи в цех в Художествената академия на СССР.
От 1969 г. е член на Съюза на художниците.
Лауреат на Държавната награда на Русия през 1993 г.

В какви колекции от работа

Творбите са в Държавната Третяковска галерия в Москва,
Държавен руски музей Санкт Петербург,
музеи на изкуството в Саратов, Вологда, Киев, Архангелск, Перм, Николаев, Брянск, Новокузнецк, Новосибирск, Елиста, Ростов на Дон, Братислава, Росток, Берлин, София,
Музей на П. Лудвиг, Аахен, Германия,
частни колекции в Германия, Франция, Финландия, Турция, Италия, Великобритания, Испания, Португалия, САЩ,
Фондация Кремона, фондация Вайсман в САЩ.

Участие в изложби, търгове

1975 5 московски художници. Москва;
1978 3 московски художници от 3 поколения. Берлин, Росток, Шверин, Хале. Германия;
1981 23 московски художници. Централен дом на художниците. Москва;
1982 Russische Malereiheut. Галерия Томас Леви. Хамбург. Германия;
1982-83 Изложби на съветски художници от колекцията на П. Лудвиг. Кьолн, Любек, Ребензбург, Мейн. Германия; Вена. Австрия; Тибург. Холандия; Онстад, Ховикодон. Швеция;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Германия;
1986 Изкуство на Москва. Западен Берлин;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Германия;
1987 Съвременно съветско изкуство. Избор от c. Нортън Т. Додж. Художествена галерия на колежа Кенесо. САЩ;
1987 Персонална изложба. Одеса, Киев, Лвов. Украйна;
1987 - 88 Персонална изложба. Леверкузен, Бремен, Олденбург. Германия;
1988 Руско авангардно и съвременно изкуство. Аукцион "Сотбис". Москва;
1988 Sowjetkunst heute. Музей на П. Лудвиг. Кьолн. Германия;
1988 Международни изображения. Севикли. Пенсилвания. САЩ;
1989 Революция през перестройката. Произведения на съветски художници от колекцията на П. Лудвиг. Барселона. Испания;
1989 Персонална изложба. Централен дом на художниците. Москва;
1990 Персонална изложба. Галерия Сохо. Бостън. САЩ;
1990 Московски театри и традиции. Сиатъл. САЩ;
1990 г. Москва - Вашингтон. Държавна Третяковска галерия. Москва;
1990 Стремежът към себеизразяване. Живопис в Москва и Ленинград 1965-1990. Колумб музей на изкуствата. Кълъмбъс, Охайо, САЩ;
1990 26 художници от Москва и Ленинград. Централна изложбена зала на Съюза на художниците на РСФСР. Санкт Петербург;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol СССР. Рим;
1991 Фигурация-Критика. Гран Пале. Франция;
1991 Изложба за обмен на изкуства Вашингтон - Москва. Библиотека Гарнеки. Вашингтон;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Сатиаго де Компостела. Испания;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachov. Кастел де Лейреа. Лейреа. портогал; 1992 Експо-92. Барселона. Испания;
1992 Персонална изложба. Галерия Фернандо Дюран. Мадрид;
1993 Сънят разкрива същността на нещата. Държавна Третяковска галерия. Москва;
1993 Татянин ден. Държавна Третяковска галерия. Москва;
1993 Персонална изложба. Галерия Григорий. САЩ;
1993 Персонална изложба. Галерия "Днес". Москва;
1994 Персонална изложба. Руска галерия. Талин. Естония.
1995 Галерия Грегъри, Ню Йорк, САЩ
1995 Студио Галерия, Москва
1996 Централен дом на художниците, Москва
1996 Държавна Третяковска галерия, Московска галерия Палитра
1997 г. Централна изложбена зала "Манеж", Москва
1997 г. Галерия М. Гелман, Москва
1997 Държавен музей на изящните изкуства. A.S. Пушкин, Москва
1997 Галерия "EXIT-ART", Кьолн, Германия

Работя, за да кажа нещо важно за мен. Много бих искал да бъда разбран - макар и не непременно точно по начина, по който възнамерявах работата си. За мен е важно да предам общата структура на моя план.
Правя едно нещо през цялото време, променяйки една и съща тема - темата за самотата. Самотата ми се струва една от най-значимите драми на човека. В различни произведения – в големи исторически платна, в портрети или жанрови картини – тази тема определя много в моите платна. Мисля си колко ужасна е самотата, колко е тежка и колко неизбежно дебне човек в различни житейски ситуации.
Да накарам хората да мислят, да ги призова към съчувствие - това е основната цел на моята работа...
Обикновено започвам да рисувам, когато картината е напълно обмислена и оформена в главата ми. Понякога може да отнеме година или две от идеята до изпълнението – няма значение.
Ако впечатлението от видяното е много силно и ми се струва, че на снимката ще бъдат изобразени много хора, първо рисувам - на лист хартия, на ресторантска салфетка, с една дума, на всичко, което може бъдете под ръка. Обикновено не се отклонявам от първоначалната идея и само обогатявам платното с някои детайли...
Това, което ме притеснява, трябва да оставя на платното или поне на лист хартия. Това е моят живот. Докато идеята не е на платното, не мога да се освободя от нея, като майка, която чака дете. В крайна сметка се отнасяте към картините като деца - те напускат работилницата, напускат ме, имат своя съдба - щастлива, нещастна ...
Струва ми се, че истинското изкуство започва там, където има тайна, някаква сдържаност, благодарение на която за всеки човек любимото нещо крие чар, разкрит само за него ...
Създаване на картина, сякаш обобщава някакъв етап от живота си. Във всеки случай точно това ми се случи с много платна. Едно неосъществено нещо ви пречи да живеете, смущава и ви напомня за себе си, така че чувствате своята отговорност към живота, който ви е дал възможност да творите.

Критика

Творческата звезда на Татяна Назаренко блесна ярко и неочаквано в небесата на руското изкуство в самото начало на седемдесетте. Духовният й блясък не намалява и не се разтваря във времето. Светът на образите и езикът на картината на художника до голяма степен се определят от определени исторически възгледи, които създават атмосферата, в която се пробужда нашето разбиране за човешката природа. Ако мислено си представите галерия от картини на Назаренко от исторически жанрове и "маскарадни" буфонади до портрети и натюрморти, тогава всичко в тях ще бъде разположено сякаш в една вечна равнина на значение, независимо от спецификата и задълбочеността на възпроизвеждане на индивидуални атрибути и реалности от миналото и настоящето.
Творбите на Татяна Назаренко имат особен магнетизъм, те са свързани не само със спомени от миналото, но и обърнати към бъдещето. Творбите й вълнуват въображението на зрителя със своята многоасоциативна, метафорична...
В нейните картини героите на древни събития се появяват, сякаш възкръснали, но те вече се възприемат извън определени времеви параметри, може би поради факта, че тя ги надарява с черти, присъщи на нея, опитвайки се да свърже конкретни исторически герои и съдби с добродетелите и пороците на нашето поколение. Така Назаренко достига специално ниво на художествено обобщение, което дава възможност да се оперира с универсални човешки понятия и ценности, дори във връзка със ситуации от чисто личен живот.
Споряйки за творчеството на Назаренко в исторически и философски аспект, не може да се пренебрегнат чисто живописните, пластични достойнства на нейните произведения. Дълго време тя измисля идеите на своите картини, мислено подобрявайки сюжета, поставяйки необходимите семантични акценти. В същото време тя вече представлява бъдещата композиция, нейната колористична драма, лек съпровод на строго сдържан, тържествен хор от цветове. Живописният маниер на Назаренко поглъща както художествените техники на старите майстори, с техните идеи за яркостта на цвета, текстурата, така и пластичните открития, въведени в изкуството през ХХ век. Както вече беше отбелязано, Назаренко вижда бъдещата картина още преди четката й да докосне платното, затова нейните творби се отличават с точността на фигуративните решения, цветовите и композиционните конструкции, а вътре в тази статична хармония кипят страсти и чувства.

В какви колекции от работа

Участие в изложби, търгове

Творческа звезда Татяна Назаренкопламна в небосвода на руското изкуство ярко и неочаквано в самото начало на седемдесетте. Духовният й блясък не намалява и не се разтваря във времето. Светът на образите и езикът на картината на художника до голяма степен се определят от определени исторически възгледи, които създават атмосферата, в която се пробужда нашето разбиране за човешката природа. Ако мислено си представите галерия от картини Назаренкоот исторически жанрове и "маскарадни" буфонади до портрети и натюрморти, тогава всичко в тях ще бъде разположено като че ли в една вечна плоскост на значението, независимо от конкретността и задълбочеността на възпроизвеждането на отделни атрибути и реалности от миналото и присъства.
Творбите на Татяна Назаренкоимат особен магнетизъм, те са свързани не само със спомени от миналото, но и обърнати към бъдещето. Творбите й вълнуват въображението на зрителя със своята многоасоциативна, метафорична...
В нейните картини героите на древни събития се появяват, сякаш възкръснали, но те вече се възприемат извън определени времеви параметри, може би поради факта, че тя ги надарява с черти, присъщи на нея, опитвайки се да свърже конкретни исторически герои и съдби с добродетелите и пороците на нашето поколение. По този начин, Назаренкодостига специално ниво на художествено обобщение, което позволява да се оперира с общочовешки понятия и ценности, дори във връзка със ситуации от чисто личен живот.
Мислете за творчеството Назаренков историко-философски аспект не могат да се пренебрегнат чисто живописните, пластични достойнства на нейните творби. Дълго време тя измисля идеите на своите картини, мислено подобрявайки сюжета, поставяйки необходимите семантични акценти. В същото време тя вече представлява бъдещата композиция, нейната колористична драма, лек съпровод на строго сдържан, тържествен хор от цветове. стил на рисуване Назаренкопопива и художествените техники на старите майстори с техните идеи за яркостта на цвета, текстурата и пластичните открития, въведени в изкуството през ХХ век. Както вече беше отбелязано, Назаренкотя вижда бъдещата картина още преди четката й да докосне платното, затова творбите й се отличават с точността на фигуративните решения, цветните и композиционните конструкции, а вътре в тази статична хармония кипят страсти и чувства.

А. Рожин
Библиография

А. Дехтяр "Млади художници от 70-те години" изд. „Съветски художник”, 1979 г.;
А. Каменски" Татяна Назаренко“, сп. „Bildende kunst”, N1, 1976 г.;
А. Морозов" Татяна Назаренко. Нови имена.“, изд. „Съветски художник“, 1978 г.;
Gambrell Samey "Съветското изкуство днес", Изкуство в Америка, ноември 1985 г.;
Л. Кричевская „Картини на Татяна Назаренко“, сп. „Художник”, N6, 1982 г.;
А. Якимович „Исторически композиции и жанрове на Т. Назаренко“, сп. „Съветска живопис”, N5, 1982 г.;
В. Лебедева „Картина на Татяна Назаренко“, сп. „Съветският съюз днес” (на немски език), N10, 1987 г.;
Каталог на самостоятелна изложба, 1988 г.;
А. Морозов" Татяна Назаренко", Ленинград, изд. "Аврора", 1988 г.;
Аукционен каталог "Sotheby`s", "Руски авангард и съветско съвременно изкуство", 1988 г.;
Вайс Евелин "Sowjet kunst teute Cologne", Музей Лудвиг, 1988 г.;
Матю Гюлерн Боун „Съвременно руско изкуство“, Phaidon Press Limited, Оксфорд, Великобритания, 1988 г.;
В. Лебедева" Татяна Назаренко", изд. "Съветски художник", 1991 г.

Работил под ръководството на Коржев.

Голям интерес за изследователя представляват жанровете

картини с автопортрети на Т. Назаренко. Има много спорове за този художник. Някои виждат в творбите й рационалност, трезва пресметливост, други – набожна мания, жива творческа страст.

цветя. Автопортрет. 1979 г

Изглежда имат и двете. И това се проявява с особена яснота и острота в картините на Назаренко, включително автопортрет. И почти всички нейни картини го включват, включително исторически („Екзекуцията на Народната воля“, „Партизаните дойдоха“). Особено активна и ефектна изглежда ролята на автопортрета в платната „Моите съвременници“, „Разговор“, „Млади художници“, „Баба и Николка“, „Посрещане на Нова година“, „Чаене в Поленов“. . Във всеки от тях се разкриват или поне се поставят много важни проблеми на човешкото съществуване. Има трудни мисли за смисъла на живота и творчеството, смяната на поколенията, неизбежността на смъртта и т. н. Ние вярваме, че във всеки случай Назаренко представи някаква тайна част от личния си живот, собствената си биография (да, очевидно, тя е така). Вярваме, че всяка ситуация е не само добре обмислена, но и дълбоко преживяна, издържана. Ето защо автопортретите, включени в нейните картини, се приемат за даденост, като неразделна част от композицията. Включването на автопортрет в картината се превърна в необходима творческа потребност за Назаренко. „В една от моите ... картини„ След изпитите “, аз, страхувайки се, че моят автопортрет е малко уморен, или по-скоро просто не отговаряше на тази ситуация (компания от студенти), въпреки че се чувствах там, Опитах се да нарисувам друг герой. Това беше болезнена и много незадоволителна замяна за мен”, спомня си художникът.

При всичко това обаче заслужава да се отбележи, че всеки от автопортретите, включени в картините на Назаренко, живее в специално психологическо пространство, изолирано от другите персонажи. В тях се чувстваме не толкова пряк участник в изобразеното събитие, а специален персонаж, гледащ партньорите, макар и не безразлични, но все пак с поглед на трета страна. Героинята, надарена с портретни черти на художника, винаги мисли. Понякога в същото време погледът й е насочен към нас. Точно същото като в композициите на споменатите по-горе ренесансови майстори. И изразява един и същ вечен въпрос: „Какво мислите за това?“

Пугачов. диптих.

В диптиха „Пугачов“ е избран остро противоречив, драматичен момент: Емелян Пугачов е отведен в клетка до мястото на екзекуцията в Москва. И никой няма късмет, а младият Суворов. Но какво е това странно зрелище, което се разгръща пред очите ни? Като играчка цветни и елегантно облечени безлики войници. Да, и Суворов на бял кон прилича на кукла; целият му облик е толкова подобен на безбройните му образи, че той сякаш губи индивидуалните си черти и се превръща в знак, схема. И конят му не ходи, а сякаш се носи във въздуха, а крехките, неодушевени ръце не държат повод за играчка... И веднага цялата тази история придобива чертите на фантасмагория и вече не хората изпълняват определени действия, но някои кукли участват в някаква неизмислена от тях игра.

Живописната структура на това платно също е показна, напомняща рисувана олеография. Преминаващите облаци вече са много подпухнали, а златистият цвят на хълмовете и далечните сгради е прекалено плътен, а синьо-червено-белите костюми на войниците и фигурата на Пугачов в червена риза, която се извисява над главите им в червените ризи са изписани в отворени, изключително контрастни тонове...

А втората част на диптиха, затворена в същата рамка, изглежда съвсем различно. Това е дълъг вертикален панел, нарисуван в традицията на измамите от 18-ти век. Тъмна „музейна“ окраска, внимателно изписани хартии, затъкнати зад панделка, няколко портрета от времето на Пугачовския бунт, парче стар брокат, няколко книги, подута свещ в свещник ... Всичко е много сериозно, внимателно написано, всичко сякаш носи по себе си фин прах от минали епохи, следи от докосването на хората, създали тези неща.

декабристи. Въстанието на Черниговския полк. 1976 г

В историческите платна на Назаренко няма моментен опит. Ние гледаме на дългогодишни събития във времето и всичко, което се случва, сякаш се озарява, замръзва, откъсва се от ежедневните трудности и придобива яснота и пълнота на символа.

Същата двойственост съществува в нейните групови портрети. Техните герои са разпознаваемо портретни, сблъсъците са правдоподобни:

Първо лято. 1987 г

празници на младостта, разговори в студиото... И в същото време в тях има нещо мистериозно – превръщането на ежедневните сцени в романтични фантазии. Така миналото и настоящето се сливат тясно в триптиха "Живот" (1983).

И отново художникът материализира мисли и чувства, изобразява предметите, които тези мисли предизвикват. И в трите платна, съставляващи композицията на триптиха, има баба, вече много стара, набръчкана, подпираща сивата си глава със стиснати ръце. И животът й минава пред очите й. Но Т. Назаренко не би била вярна на себе си, ако в изобразения от нея свят не се сближават осезаемите реалности. които са видими само за духовния поглед, ако не беше нестабилната линия между миналото и настоящето...

Анна Семьоновна Абрамова почина в Москва на 89-годишна възраст, доживяла да види признаването на творчеството на Таня, видяла нейните снимки на кориците на списания, репродукции на нейни произведения в книги.

В произведенията на Т. Назаренко има силата на убеждаването и способността да превеждате идеите си в пълноценни образи. Тук – набито око и полет на въображението, отражения на съвременника ни и вечното желание за любов, взаимно разбирателство. И в нейните творби има идея, че тези контакти не са толкова прости за съвременния човек. И затова толкова често в картините на Назаренко близки хора са толкова далеч един от друг и протегнати ръце висят във въздуха.

Каквото и да пише - а обхватът на нейните теми е необичайно широк, тя работи с еднаква интензивност върху историческа картина, и върху сцени от младежки празници, върху портрет, пейзаж, натюрморт - тя внася в творбите си нещо неуловимо и несъмнено създаващо те са продукт на нашите дни, начинът на мислене на съвременния ни. Зрителят усеща как времето пулсира в нейното изкуство.

Т. Назаренко е един от художниците, чийто талант се разкрива през седемдесетте години. През тези години се развиват и съзряват ярки творчески личности. Трудностите сломиха слабите и закалили силните. Татяна Назаренко е една от силните.

Голям прозорец. 1985 г

Знаменателна е картината на московския художник Т. Назаренко "Големият прозорец" (1985), която повдига сериозни морални проблеми, свързани с днешния ден от нашия живот. Тук проблемът за самосъзнанието, благополучието на съвременния човек в света около него, емоционалния контакт с реалността, с природата, с обективния свят се решава сякаш напротив: вместо тишина, мир, яснота, хармония, облагородяваща душата - студено напрежение, скованост, дисхармония на контрастите, несъвместимост, която реже окото духовно и материално, подчертано от образа на кух манекен на перваза на прозореца, плашещата празнота на обективния свят, неудобството от човешкото съществуване в това заобикаляща среда. В суровата гола безпристрастност на автопортрет (уморено, бледо лице, отразено в огледалото, поглед без искра на вдъхновение), в студените цветове и сухи линии на пейзажа, отварящ се пред прозореца, в безразличния сблъсък на Московска фабрика, индустриална новост и кремълска древност, в множество аксесоари на ежедневния художествен труд.

Веднъж Татяна Назаренко - и всяко лято тя живее в село близо до Тула - се натъкна на изоставена сушилня за зърно. Помолих съпруга ми да направи снимка: не можете да си представите по-ярък символ на съветската епоха! Реших определено да използвам сушилнята за зърно при инсталацията върху платно.

- За съжаление започнах да разбирам същия Иля, който от доста време прави своите инсталации. Това е много по-интересно от просто рисуване. Стигнах до това сега.

За да се предадеш на истинската живопис, ти трябва друго състояние на духа, държава. Наскоро бях в един голям европейски музей. И се хванах да си мисля: сега ще дойда в селото, ще взема платно и между поливането на леглата ще пиша с удоволствие. И тогава тя се надигна: добре, ще пиша, но какво следва? В очакване на купувач?

- Но какво да кажем за вдъхновението, такова, когато е невъзможно да се диша?

— О, не харесвам думата „вдъхновение“. Не мога да кажа, че е невъзможно да се живее без докосване на платното. Може би. Но процесът на творчество винаги е малко по-различен от това, което пишат и казват.

- Съдейки по вашия шперплат "Портрет на Екатерина II", представен наскоро в "Нов манеж", променихте ли изцяло традиционната живопис?

„Не става дума за промяна. Художникът трябва да остави своето светоусещане. И аз точно така възприемам нашата реалност от края на 90-те, а не иначе. Затова не рисувам портрети на "нови руснаци". Там е интересно само да се пише
копринени рокли. Лицата не показват нищо. Ето защо, дори ако сега пиша нещо специално за продажба - няма да навреди да живеете с академична пенсия от няколкостотин рубли - тогава това са натюрморти. цветя. Случва се да продавам стари любими произведения. Но не и "Пугачов", който съветските служители премахнаха от изложби.

Цирк. 1984 г

- А защо тогава продадоха прочутия си „Цирк”?

- Това е съпругът. Тогава бях в Америка. И когато той се обади и ми каза за това, бях готова да го убия. Наистина ми е трудно да се разделя с работата си. Особено ако дойде тълпа цвърчащи модерни лели, които ровят из произведенията и се опитват да свалят цените. Има усещане за базар. Въпреки че изглежда неудобно да се откаже, те идват по познанство.

Веднъж трябваше да продам произведение против волята си. Когато казах, че това е любимият ми натюрморт, домашен, един от дошлите господа каза: „Но Пьотр Иванович може да се увери, че няма да летите никъде.“ И трябваше да отида в Париж. Засмях се: сега свобода, ще летя през Украйна. И те ми отговориха: „Но Пьотр Иванович може да се увери, че самолетът не лети“. Наистина бях ужасен, боже мой, кой ми беше доведен, иначе не мафиозо?! Така че, за мое огорчение, трябваше да продам това произведение. Те дори не бяха спрени от високата цена.

- И така празнувате юбилея си - с някакъв смут в душата?

„Живея така през цялото време. И в началото на деветдесетте, когато страната се срина и имаше чувството за безполезност, и през 85-та, когато не ме пуснаха в чужбина и изглеждаше, че животът е свършил. Спомням си и сутрешното отчаяние в началото на тази година, когато разбрах, че по нареждане на служители моят безобиден паметник от шперплат „Работник и селянин“, който стоеше на входа на Манежа по време на изложбата ми, беше премахнат. На някого му се стори, че не му е мястото близо до Кремъл. Почувствах се като преди много години, когато моите картини бяха премахнати от изложбата. Наскоро се срещнах с един от тези служители на изкуството. Не очаквах да ме срещнат като академик. Той процъфтява...

Николай Ефимович.

Художничката Татяна Назаренко създаде своя традиция: за пета година тя празнува своя имен ден - Татянин ден, 25 януари - с изложба на нови творби. Първият се проведе в Третяковската галерия, сегашният - "Моят Париж" се открива в галерия "Манеж", в Централната изложбена зала.

Всички жанрове на живописта са подчинени на таланта на Назаренко. И от всяка нейна изложба очаквате изненади.

Миналата година Назаренко създаде илюзията за подземен проход на изложбата си, населявайки го с тълпа от до болка познати лица. Героите й сякаш са излезли от картините, превръщайки се във фигурки от шперплат, като тези, които уличните фотографи поставят до тях. Скулптурите от шперплат могат да се преместват, разменят. Приемът само външно прилича на уличен кич. Всяка фигура се превърна в своеобразен социален портрет, отразяващ точните знаци на времето. Изложбата "Преход" вече гостува в САЩ, а сега продължава своето пътуване през Германия.

Татяна Назаренко живееше в Париж миналата пролет. Без туристическата забързаност, със семейството, в обичайния ритъм на градския живот. И както сама казва, там се чувствала спокойна и спокойна. Новата изложба е резултат от това пътуване и продължение на експеримента с живопис и скулптура от шперплат.

Художникът сред своите парижки персонажи.

Всеки има свой Париж. Назаренко се интересуваше от парижани. Сегашните й персонажи са студенти, буржоа, млади модници в малки черни рокли, сервитьори, търговци, проститутки, монахини, мелница на органи... Пред нас са различни видове градски улици: дневни и вечерни, в кафене, в парк, при търговец на книги. И сред тези скулптури от шперплат, както можете да видите на снимката, съвсем естествено се намира самата художничка.
Ако в миналогодишния "Преход" сте били смачкани от сив фон, то тук ярките цветове играят на цветни самолети. Но поименната работа на изложбите в никакъв случай не се свежда до противопоставяне. Назаренко не е склонен към прямота. Харесва парижанките, но не им ласкае.

Инга ПРЕЛОВСКАЯ

Общопризнато е: най-ярката звезда сред съвременните руски художници. Картини в колекциите на Руския музей и Третяковската галерия и известни частни колекции. Лауреат на Държавната награда, член-кореспондент на Художествената академия и професор в Института Суриков. Всичко това е Татяна Назаренко.

Фигури от шперплат на несимпатични жители на московски подземни проходи, паметници-„трикове“ на LUZHK0VU с лопата, на Киркоров и други инсталации. възмутени естетически критици. Това също е Татяна Назаренко,

Свети Петър в проекта 12 добри работни места.

В Централна изложбена зала "Манеж" се проведе XIV Московски панаир на изкуствата "Арт манеж", който стартира преди 14 години като много амбициозен проект, доказателство за жизнеспособността на руския арт пазар. Но първоначално в начинанието беше поставена всеядна бомба: салонното изкуство тук съжителстваше с щандовете на галериите с високи вежди. Кичозният блясък и интелектуалната бедност, които Арт Манеж съчетава, помогнаха да се издигне звездата на Арт Москва: съперник на същата възраст, проведен в Централния дом на художниците. Арт Манеж се опита да спаси репутацията си, първо с одобрението на експертен съвет, ръководен от експерт със световна репутация Виктор Мизиано, а след това
покана на куратори (което е глупост за панаира) от художника Александър Якут до галериста Владимир Овчаренко. Не помогна. А "Манеж" от няколко години отказва претенции към хълма, представяйки всичко, което е (по-точно тези, които са платили пари за наемане на обекта). Преди няколко години изложители на Арт-Москва идваха в Манежа, за да се уверят, че опонентът им е некомпетентен, осквернявайки с арогантен вид. Заради финансовата криза и митническите проблеми обаче той също беше неуспешен. Така че на този вернисаж можеха да се срещнат активисти на съвременното изкуство, които със скрито смущение се питаха един друг: „А вие
какво правиш тук? Тоест "Арт Манеж" по същество не стана по-добър, а остана потенциална платформа за пазара.

И този път имаше какво да се види дори за експерт. Тук обаче най-доброто е представено не от псевдомодерното изкуство, а от модернизма и „втория авангард” на нонконформистите. Най-добрият проект „Изкуството на трите десетилетия. 1910 - 1930-те ”- като цяло некомерсиални. Клубът на колекционерите на изящни изкуства представи предмети от частни колекции на художници от първата трета на миналия век. Експозицията е направена от председателя на клуба Валери Дудаков, един от най-добрите експерти на пазара на антики. Надежда Лермонтова,
Вера, Михаил... Имената са впечатляващи, макар че нещата не са много. А галерия SHPENGLER (в минал живот, известна като Старите години), известна с постоянното си сътрудничество с Третяковската галерия, показа своите фаворити - от ученика на Бурлюк, разкаялия се уралски футурист Виктор Уфимцев, до ъндърграунд абстракциониста от 60-те години Валентин Окороков . Както винаги, "Пан Дан" - със своите, Яковлев и. Новосформираната "Галерия на Vspolny", собственост на "Дружеството за насърчаване на изкуствата", също прикрепена към Държавната Третяковска галерия, представена и Плавински, доста музейно качество. Летописецът на ъндърграунда Лев Мелихов изложи на щанда на Новия манеж свои фотографски произведения, превърнали се в учебник.

Е, два хита на панаира: изложбата "InArtis" с копринени ситопечати на Анди Уорхол (тираж и неподписан, но направени с благословията на автора) и "Zebra Bliss: известен преди като Музей на екслибриса" - има не екслибриси, а великолепни предмети на класиката на френския "нов реализъм" » Арман, графити художник Крики и дори Кийт Херинг, известният американски "ню уейвър".

Като цяло се оказа, че не се срамува. И сега живите руски художници бяха представени от достойни имена и достойни произведения: Татяна Назаренко, Клара Голицина, Константин Сутягин, Александър Шевченко...
Но Бог да се смили, трябваше да се търси
в пространство с обща площ от 5000 кв.м.

Е, ако искате открития и нови впечатления, получавате всички цени и спекулации. Панаирът е като панаир. Между другото, както се предвиждаше, все повече наши нонконформисти се продаваха. Повечето непознати за просветената публика галерии не изплатиха щандовете си. Но за разлика от Панаира в Москва, Панаирът на Арт Манеж не публикува своите търговски резултати. Колебая се, нали?

Федор Ромер.

Десетки платна, закриващи се едно друго, се струпаха на една от стените на ателието. И преди художникът да има време да ми обърне следващата работа, прочетох заглавието й, сякаш разглеждах съдържанието на непозната книга.

„Узбекска сватба“ – прочетох на носилка. И докато Татяна Назаренко бавно разгъва платното, имам време да се насладя на темата, както ми се струва, създадена за нашето женско списание. Но ето снимката пред мен. Гледам и някаква неразбираема тревога ме обзема. Защо? Където? В крайна сметка изглежда, че няма нищо трагично на платното: близо до нисък дувал, музиканти, нарисувани по малко пародичен начин, призовават хората на семеен празник, до него е слабо, бледо момче, осеяно с цветя по пътя към къща. Вляво, в ъгъла на снимката, са гостите. Хората от различни възрасти, различни темпераменти, възприемат предстоящото тържество по различни начини: някой е откровено възхитен, някой е просто любопитен. И всичко това е автентично, цветно. И така, каква е сделката? Откъде идва това вечно предчувствие за беда? Може би за това е виновният тревожно червеният фон на картината или тъжното лице на момчето. разпръскване на цветя? Или може би гости? Те сякаш нарочно се колебаят да прекрачат прага на къщата, подготвена за празника.

Говоря за това Татяна Григориевна

Да, на тази сватба, - казва тя, - се случи трагично събитие - вторият баща на булката почина. Прекрасен човек, който я отгледа и възпита. Очевидно това болезнено впечатление, за което се опитах да не мисля, докато работех върху картината, все пак имаше ефект ...

Е, явно за всеки истински творец истината на живота и истината на изкуството са неразделни.

Татяна Назаренко, завършила института Суриков, дебютира на изложби като студентка с картината "Майка с дете" (1966) и "Майчинство". Тази втора картина, рисувана през 1968 г., също е дипломна работа на художника. През същата година е създадена „Узбекска сватба”.

Студенти.

В по-късни творби, като "Млади художници", "Студенти", "Моите съвременници", "След изпита", "Гости в общежитието", авторът е привлечен не толкова от сюжета, колкото от дълбочината на психологическите характеристики .

След изпит.

И все пак работата на Назаренко „Изпълнението на народната воля“ получи най-голяма слава. Младата художничка успява да проумее по свой начин трагичната тема на Народната воля, чието морално височество винаги я е очаровало.

Тази картина до известна степен обобщава годините на обучение в института, където известните художници А. Грицай и Д. Жилински са учители на младия художник. Но в същото време тя учи при италианските и немските майстори от ранния Ренесанс. Не оттук ли в „Изпълнението на народната воля” небето е с цвета на избледняла ренесансова фреска – светло светлосиньо? А в портретите на съвременниците на Назаренко, не, не, да, и той ще обгради лицето си с яка. напомня на испанска волан.

Художникът е привлечен от жанра, портрета и историческата композиция. Но тя има картини, които възприемаш като поезия, като музика. Основното в тях е настроението. Една от тези картини е "Вечер в Таруса". Самота и объркване дебнат в мънички къщички, отдалечени една от друга, заобиколени от строги борове, слабата жълта светлина на фенер, люлеещ се на вятъра, е неспокойна. Всички други чувства.

В съвсем различен мажорен тон са решени „Изпращане на зимата“, „Среща на гости в молдовската държавна ферма“, лирическият разказ „Новогодишни празници“, натюрмортът „Цветя в ателието“ и „В ателието“ . За последните две творби Татяна Назаренко беше отличена с първа награда на Международния конкурс за млади художници в София

И сега нейните картини са изложени в ГДР и са високо оценени от немските зрители.

Татяна Назаренко, лауреат на наградата на Ленински комсомол, е в постоянно търсене. Това е ключът към нейния успех. Настояще и бъдеще.

И Игор Новиков в навечерието на изложбата им в Швейцария. Разговорът се оказа напрегнат, за възприемането на изкуството днес и вчера, у нас и на Запад. Решихме да го публикуваме за вас изцяло, без съкращения.

Кажете ни каква изложба откривате в Цюрих?

Игор Новиков:Изложбата се нарича "Руски сезони" и ще се проведе от 12 януари в галерия Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Switzerland). Добра галерия, в самия център на Цюрих, с просторни, светли стаи и големи прозорци. Неговият собственик, швейцарец, не е първият път, когато правя мои изложби. В изложбата ще участват трима художници, аз, Таня Назаренко и баща ми, художникът Алексей Новиков. Той е по-често в Швейцария, отколкото в Москва. Много от тях са излагани и също така търсен художник. От всеки от нас ще има 8-9 произведения. За изложбата ще бъде издаден каталог.

Алексей Новиков. Празненство. 42х62 см. 2000 г

"Руски сезони" ... директно ли продължавате идеите на Дягилев, представяте Русия и руското изкуство на западната публика?

Игор Новиков:Татяна се интересува най-много не толкова от европейците, колкото от бившите „наши“ в Швейцария, Германия, Франция. Европа е малка и чрез социалните. хора от различни части на мрежата се интересуват кога ще се състои изложбата на Татяна, дали ще може да се види самата нея и т.н. Това са не само тези, които са емигрирали през 90-те, но и тези, които са напуснали наскоро. Те познават Татяна преди всичко от московската артистична среда. Но швейцарците познават мен и баща ми по-добре. Но каквито и да са паспортите ни, ние винаги ще бъдем руски художници, а нашето изкуство е руско изкуство. Следователно, да, тази изложба представя руското изкуство на европейците. Но не всички, разбира се, а само това, което правим.

Игор, вече говорихме за изкуството на Татяна Григориена в едно от интервютата, моля, разкажете ни за вашите картини. Тези хора, някакви символи ли са?

Игор Новиков:Това са пиктограми. Условни знаци. Фантоми. В зависимост от ситуацията и от картината те могат да означават различни неща. Хумор, състрадание, библейски истории, понякога, това са политически неща. Появиха се на платната ми през 80-те, по времето на перестройката, и отначало бяха червени и черни. Тогава започнаха да се появяват други цветове, бяло, зелено, жълто ... Това не са пътни знаци (както някои предполагат), а напълно измислени фигури - някой се изкачва по стълбите, някой лети през небето, някой се изкачва от земята, влиза ред в Москва или през руски пейзажи и т.н.

Игор Новиков. Сбогом, Русия! 150х200 см. масло върху платно 2004 г.

За художниците рисуването е чисто фиксация, но тук имате очевидно твърдение?

Игор Новиков:Стремя се да създам някакво напрежение, да повдигна въпрос и да отразявам времето, в което живея. Забелязал съм, че понякога събитията, които изобразявам в моите картини, стават пророчески. Например картината "Сбогом, Русия!" Нарисувах през 2004 г. Лесоповал - това е руският вечен хаос с самотно оцеляло мече, което гледа с тревога нашия кремълски некропол - Мавзолея, вечния въпрос "Какво да правя?". Белият цвят на трите фигури олицетворяваше цвета на пробуждащата се революция. Другата ми работа, "Московска жега", 2009 г. Без да знам за предстоящото украинско разцепление, нарисувах гасене на огъня на фона на знамето на Украйна, нашите двуглави орли с лейки.

Московска жега. 140х190 см. масло върху платно 2009 г

Жена ми Татяна, отколкото брилянтен художник и известен? Фактът, че тя отразява времето си. Мисля, че това е основната задача на художника. това, което правим. Колкото по-индивидуално го правите, толкова повече имате „собственото си лице“ в изкуството, толкова повече сте Художник. И не просто майстор, който, без да влага никаква индивидуалност, рисува вече сто пъти рисувани пейзаж, църква, водопад, гора и т.н. Художникът трябва да има свой собствен свят, в който живее самият той и където кани зрителя.И когато видим този фигуративен свят, веднага четем, това е Татяна Назаренко, а това е Наталия Нестерова, това е Целков и т.н. Това показва дали художникът е гений или не.

Просто рисувайте пейзажи и скици, правете снимки и т.н. - това не е сериозно. Задачата на художника е да изобрази, да създаде нов фигуративен свят.Успяхме или не, времето ще покаже.

Сто процента съм съгласен с теб, че "другостта" прави художник. Но у нас "другостта" винаги е била особено изкоренявана.

Игор Новиков:В артистичната среда обикновено е обичайно артистите да се суетят така, че през това време трябва да поканят, да налеят чаша вино, да се съгласят, да направят умна физиономия, да членуват в различни съвети и комисии, партии. Те се борят за различни титли, медали, ордени. Напомня ми за лудост.

Между другото, с Татяна Григориевна е ясно, но имате ли и титли?

Игор Новиков:Аз съм почетен член на Руската академия на изкуствата. Няма да крия, радвам се и съм благодарен на Академията. Разбира се, ме беше срам да получа тази титла. Спомням си Академията от Института Суриков, където учих в работилниците на Ю. Королев. Е. Салахова... Разбира се, не всички бяха изключително изявени художници, но за нас академиците бяха много уважавани старци, с очила, в сиво-черни якета. Бяха не повече от петдесет. В Академията цареше такава тишина, че я възприемахме като Храм на изкуствата, езотерика, някакъв затворен ред. И сега, разбира се, не е съвсем същото. Понякога гледаш кой е там в Академията и възниква голям въпрос и изненада.

Споменахте института Суриков, това ли беше вашата почва? Оттам ли израснахте като художник?

Игор Новиков:Да започнем с това, че баща ми е художник. Разбира се, както всички деца, аз също нарисувах нещо от самото начало. В резултат се оказа, че и той става художник. Въпреки че баща ми не беше много щастлив. Разбира се, дори в онези дни животът на художника не беше захарен, но в съветско време бяхме облагодетелствани поне малко от властите, раздаваха се работилници и нещо друго. Сега трябва да оцелеете/спечелите/купувате/теглите, както искате, и да се въртите. Да си художник днес все повече напомня някаква клоунада.

Чакайте, но вашата креативност едва ли ще бъде предпочитана от властите ...

Игор Новиков:Разбира се, че не. Много произведения бяха поставени до стената. Не можеше да покажеш всичко. Например небето от картината на Таня.

Такова синьо небе не можеше да се напише през 80-те.

Татяна Назаренко. Женска компания. 150х120 см. масло върху платно 2007 г.

Понеже имаше много други артисти, Папикян, имаше някой друг, който крещи, тропа: „Как е, трябва да има облаци, трябва да има сфумато!” Трудно е да се повярва сега. Като при Попков например много шишарки летяха и т.н. Сам по себе си цветът може да дразни мнозина. В онези дни също не беше лесно.

Когато учих в института (в края на краищата беше по-добре в Москва, отколкото в Ленинград, Суриковски винаги беше по-„ляв“, по-свободен), но все пак, когато много учители видяха моето синьо небе или зелена земя, което понякога правех, грабнаха главите им. Рисунките ми бяха добри, пробвах, но това е институтът Суриков. Училище Репин, Суриков, аз се опитах да съвпадна. Що се отнася до композицията, ми се стори, че мога да изразя своето виждане и чувства. Винаги съм смятал, че композицията е свобода. Че можете смело да покажете както сметнете за добре. Когато тези сини, червени, оранжеви цветове, които бяха много в моите картини, бяха видени от Бондренко Павел Иванович, по това време ректорът, той тропна с крака, извика: „Как е? Да, как смееш!" Институтът Суриков принадлежеше към Ждановския окръжен комитет на партията, помня, че имаше една жена, първият секретар на района, която идваше на всички прожекции. Затова, като видяха „левичари”, ги изключиха от института. Например, бях изгонен два пъти, трябваше да ме прехвърлят в други работилници, защото видях цвят или форма, сюжети малко погрешни - беше тъжно.

Тогава имаше някои претенции и трудности, но сега има други ...

Игор Новиков:да. Сега също няма особена свобода. Те започнаха да казват, че е невъзможно да се показва голота. Забавно е.

Обикаляме всички музеи по света и виждаме голи там. На никого не му хрумва да възприема това като порнография, малтретиране или нещо друго освен изкуство.

Таня Назаренко:Тази седмица взеха работата ми за изложба в Академията. И не можах да намеря подходящата работа, която вече беше отпечатана в каталога. И тя предложи друга, също червена, и има две момичета, които играят с главата на мъж с крака. Казват ми: „Татяна Григориевна, разбираш ли, ами ако дойде някой от Министерството на културата и не хареса работата?

И тук ще хареса ли някой от Министерството? Понякога забравяме в какъв свят живеем и колко бързо могат да се променят нещата.

Татяна Назаренко. Игра. 120х80 см. масло върху платно

Щастлив съм, че напуснах Суриковския институт и вече мога да пътувам свободно. Не става дума само за малките неща, а основното, сега студентите на института трябва да знаят как да изпълнят определена идея и нищо повече. Суриковски и Репински винаги са били институции на Творците. Днес това се промени. Сега това е повече като институция на занаятчии, отколкото на институция на творчески хора, художници. И какво прави църквата? Наскоро Пиотровски правилно каза, че театралните постановки могат да бъдат оценявани само от театрални критици, а не от църквата и дори от публиката. И няма да има Пиотровски, който се застъпва за изкуството, ще има някой негов заместник, който няма да направи това.

Игор Новиков:Струва ми се, че в Москва, в Русия духовността свършва постепенно и окончателно. Духовност, която й беше присъща в съветския и особено в предсъветския период. С настъпването на съветския бандитски капитализъм и църковната революция културата в Русия най-накрая спира и деградира.

В творбите си не се смея нито на Русия, нито на Запада. Напротив, тъжен съм. Тук-там се случва масово заблуждаване на хората. Но имаме още. Жалко е, че Русия е най-богатата страна в света, която има толкова много природни богатства, петрол, земя и т.н., но за разлика например от Норвегия, където 50% са собственост на норвежци, или от Саудитска Арабия, където човек вече е роден милионер, у нас по-голямата част от населението живее в бедност и опустошение, влачейки оскъден начин на живот.

Игор Новиков. Вечерно обаждане, вечерно звънче. 95х130 см. масло върху платно

Игор, но ти си на 28 реда рейтинг „50-те най-скъпи живи руски художници“ от The Arts Newspaper Russia. Как постигнахте това и как станахте швейцарски гражданин?

Игор Новиков:В края на 80-те вече беше по-лесно да се договорим за работилница, а сега получих къща за работилници на Furmanny Lane. Беше изгонен и, изглежда, ни го дадоха за 200 рубли, „прави каквото искаш“. Жителите се изнесоха и художествената колония се разраства. През 1989 г. на нашата изложба дойдоха чужденци и решиха да я покажат във Варшава и издадоха каталог. След това отиде в музея на град Мартини в Швейцария. Отидохме на откриването и там подписах договор с галеристите. По-късно получава стипендия на ЮНЕСКО. Оказва се, че от 1990 г. живея на Запад, макар че, разбира се, никога не съм губил връзка с Русия.През 1993 г. имах лична изложба в Третяковската галерия. Но тук съм известен по-малко, отколкото в Европа, където моите творби, моите пиктограми се разпознават. Като цяло с годините някак си се е оформила стойността на произведението. Имаше много изложби, различни каталози, цените се покачваха постепенно.

Москва вдругиден. 155х200 см. хм 1989 г. Тази поредица от произведения е в колекцията на Третяковската галерия.

Татяна и аз не бяхме в Русия известно време и сега, когато чухме от телевизионния екран, че страната трябва да подкрепи Алепо, да възстанови всички тези руини, ние не разбираме, когато цялата ни страна е в руини, какво можем да говоря за? Нито един музей не е построен от държавата. Но само тук, може би, центърът на Елцин.

Татяна Назаренко:Знаете ли, това е много странна концепция „Елцин даде свобода“. От ръцете на Елцин по едно време аз лично получих държавни награди, Наташа Нестерова и аз. Имаме свобода. Никога в живота си не бих получил държавна награда, ако не беше Елцин. Не преди, не сега. Спомням си, че тогава Бажанов гласува за мен, а другият кандидат беше Виктор Иванов, който по всички правила трябваше да получи тази награда, като такъв голям наш реалист. Уважавам го изключително много, но фактът, че ми дадоха наградата, беше възможен само в ерата на Елцин. Но по някаква причина на никого не му хрумна да поиска моята работа или Наташа Нестерова за изложба в Елцин център. Научих за всичко това само от медиите, като видях как всички Путин, Медведев, Найна Елцина и други художници се снимаха пред картината на Ерик Булатов „Свобода“.

Игор Новиков:У нас културата не се поддържа от държавата. Във всеки случай изкуството, което правим, не е интересно за властите.

Властите обичат това, което им е забавно и разбираемо, театъра там, сцената, киното, в най-лошия случай.

Игор Новиков. Голям стриптийз. 140х190 см. 1994г

Изкуството не забавлява силата, няма да се отпуснете особено под него, няма да танцувате, няма да пеете в карока. Културата, в тяхното разбиране, е забавление, слушане на песни "под фурнир" във вилата ви в Лугано или Монте Карло, в най-лошия случай на Рубльовка или Сочи Плес. Ходих в тези театри, десетки стотици в Русия и особено в Москва, преустроени за народни артисти и така нататък, всички блестят, всички са в мрамор. И тогава ние, художниците, защо им трябва?

Татяна Назаренко:Не ме интересува кога изкуството е момент на забавление.

Забавлението е страхотно, но не мога да се съглася с това. Изкуството не е само забавление, то е познание за света.

Татяна Назаренко. месари. 140х170 см. масло върху платно Московски музей за модерно изкуство.

Музеят на модерното изкуство е създаден от Зураб Церетели с огромни битки, битки и собствено влияние. Художествената академия беше отрязана от всички институции и от всички бюджети. Няма държавни покупки на съвременно изкуство. Много неща, това знам лично, са закупени за Московския музей за модерно изкуство лично от джоба на Зураб Константинович, за което съм му много благодарен.

Изкуството е извадено от голямата кутия. И все така През 90-те години имаше леви, десни, имаше много прекрасни изложби, наистина свобода на действие. Арената вече е отнета и предоставена на съвременното изкуство.

Татяна Назаренко:Страхотно, улично изкуство.

Но сега изобразителното изкуство не се търси. Стайферно изкуство, имам предвид.

Татяна Назаренко. Голяма компания. 360x100. виж x.m 2013.

През същата година в Пушкин имаше изложба на пивовари и кранахи. Станкова живопис, моля. Той специално създаде поредица от произведения.

Татяна Назаренко:Да, напоследък се провеждат тези „адекдотични изложби“: Пивоваров-Краначи, Гутов-Рембранд. Всички обикалят с умен поглед, търсейки близост с Рембранд в железниците на Гутов. Нямам нищо против Гутов, той е привлекателен художник за мен, само ако не беше сравнението с Рембранд. Според мен това е анекдотично.

Значи сте против модерното изкуство в класически музей?

Татяна Назаренко:Не, мисля, че съвременното изкуство сега заема все повече място.

Игор Новиков:Веднъж Бойс донесе боклук в музея през 50-те години на миналия век. Между другото, за това искаха да го изгонят от Германия, да го лишат от гражданство. Но щом е интересно, боклук в музея. Или тук в Швейцария един гол човек тича из музеите, а сега седем музея го чакат да тича из залите. Или т. нар. „художничка“ й донесе мръсно, неоправено легло, с бикини, водка, презервативи на биеналето във Венеция, тогава много музеи я показаха. Е, какво е това? Това е театър, това е действие, но това не е изобразително изкуство. Покажете златни тоалетни чинии, бягащи линии, телевизионни екрани, случайни снимки, фрагменти от ежедневието ни... Цирк, фарс, голям топ, не знам как да го нарека, но не и изобразително изкуство.

Различни хора, различни вкусове, не споря. Не съм против концептуалното изкуство. Но ми се струва, че светът е станал едностранен в това отношение. Има мощен наклон към съвременното концептуално изкуство не само в Русия, но и в целия свят. Къде е демокрацията? Има и други визии за света, в който живеем. Защо се казва, че действителната инсталация е изкуство, а живописта не е изкуство?

Чакайте малко, но никой не поставя под въпрос, че това, което правите с Татяна, е изкуство.

Игор Новиков:Разбира се, че не. В този случай не се притеснявам за себе си. Говоря по принцип за рисуването, традиционните медии. Съжалявам, че много хора не виждат интересните неща, които се случват в Москва и други градове.

Има едно изкуство – концептуално, има и друго. Ясно е, че ако говорим за частна галерия, то галеристът има право да излага това, което намери за добре. А когато става дума за държавни музеи и изложбени зали, тогава различното изкуство има право да бъде представено там. Бюджетът живее за сметка на данъкоплатците. Тук, в Швейцария, много се взема предвид мнението на данъкоплатците, мнението на различни групи хора. Те го слушат. Провеждат се анкети, дебати, гласувания и всички спорове се решават на държавно ниво. Разбира се, в Швейцария приоритет е концептуалното изкуство. Но дебатът продължава.

Някой казва, защо ни трябва Кандински, Миро, след като всичко това вече се е случило? Но Бойс, нали знаете, това вече се е случило, нали?

Игор Новиков. Валя. 80х80см. масло върху платно 2014г.

И тогава къде да сложа тези инсталации за боклук и други подобни, къде да ги съхраняваме? И в края на краищата дадоха много пари за тях, получиха субсидии. Много съвременни съвременни художници, вярвам, "запушват въздуха". Държат глутница, с енергията си пропагандират тези свои неща, само объркват хората. Одобрени, "стискащи" с проектите си в държавните музеи. Тогава те тичат по света и викат „Ние сме в музея, ние сме на Биеналето!“.

Но кому е нужно? На търговете, между другото, този позор не е. Аукционите продават добро изкуство. Изкуство. Хората, които купуват, нямат нужда от тези глупости. Вземете същия Кабаков, защото той се върна към рисуването. И умее да рисува, има добро образование.

Татяна Назаренко:В Ню Йорк хората отиват в Metropolitan, в MOMA, за да видят изкуство.

Чакай малко, ама ти си Таня, ти направи инсталациите. Сега не само рисуването е в изкуството да живееш. Някой от сегашните художници, а не художници, предизвиква ли у вас симпатия, интерес?

Изложба "Изчезваща реалност" на Татяна Назаренко в Мраморния дворец на Държавния руски музей.2006 г.

Татяна Назаренко:Обичам видео инсталации. Видео изкуство. Интересно е. Но искам да кажа, че това е различно изкуство. Тук у Свиблова, прекрасен великолепен музей, но тази медия е друго изкуство. В театъра, в музиката има градации, но по някаква причина в изкуството тези градации се изтриват. Ако се казва изобразително изкуство, но според мен е друго. От съвременните съвременни художници не знам, може би с Игор няма да се разберем, добре, харесвам AES + F. Но отново Таня Арзамасова пише превъзходно. Правят рисунки, рисуват върху платна. Те задават въпроси.

Художник е този, който прави нещата си артистично. Поставя проблеми и ги решава по артистичен начин.

Игор Новиков:Много ми хареса изложбата на Хелий Коржев. Аз например открих за себе си тази поредица от демони, дяволи.... Но виждате ли, той е художник. Интересно е и винаги ще е интересно. И двадесет чаши или тридесет бутилки, или легло, донесено в музея, е нищо, това е зилч.Извадете го от музея и никой няма да го интересува. Не сега и със сигурност не в бъдеще. Бързат по музеите, за да са близо до класиката, да си дадат артистичност. Но веднага се вижда дали човек е професионалист или не.

Защо мнозина дойдоха при Фурман? Защото "пропадна". Можеше да спечелиш пари. Първата вълна направи много пари от изкуство. Хората се втурнаха там, защото можеха да станат известни, някак си да си придадат значение. Приключва през 1993 г. И това е всичко, всички тези "художници", те изчезнаха. Който започна да свири на барабани, след това изглеждаш вече прави изпълнения, после стана главен редактор на някое списание, друго отвори магазин за обувки. Те не са художници, разбирате ли? Това са случайни хора в изкуството. Въртят, въртят, заедно са купон и това е тяхната сила.

Игор Новиков. Швейцарски лебеди. 100х140 см. масло върху платно, 2011г.

Ако човек е професионалист, художник, се вижда каквото и да прави, в каква техника и т.н. Ерик Булатов е художник. Пивоваров е художник. Олег Целков, Наталия Нестерова, Янкилевски, Гриша Брускин, Константин Худяков са според мен брилянтни художници.

Татяна Назаренко:Ето Война група, видяхме репортажа, когато бяхме в Цюрих. Семейство с три деца, с детски колички, замина за Швейцария. Изритаха ги със скандали навсякъде. Бяха бездомни. От кого са нужни тези нещастни в Европа с действията си срещу Русия?

Има професия Художник. Тя е безумно сложна.

Казах на всички мои ученици, че това е безумно трудна професия. Ако не можеш, недей. Не е необходимо да се раждат деца по време на обучение и особено преди диплома. Моля те да го направиш по-късно. Е, разказвах и други истории, различни, но предупредих, че това е трудна професия. Ако смятате, че да бъдеш художник е просто и лесно, по-добре си тръгни. Отидете в друга работилница, където ще ви научат да рисувате гроздови листа, светещи през слънцето, но това няма да ви направи художник.

Като цяло нашата руска действителност оставя своя отпечатък върху цялото ни отношение. Руски изложби на млади художници, за които институтът казва: „Какви прекрасни изложби!“ Веднъж в президиума на Академията казах, че последната изложба е чудовищна: „Току-що пристигнах от Уляновск, където възрастните художници не могат да плащат за своите работилници.

"Те не могат да спечелят нищо с изкуството си. Защо подготвяте просяци за какъв бъдещ живот? Абсолютно никой не се нуждае от тях!"

Татяна Назаренко. Руска гнездена кукла. Масло върху дърво. 1997 г

Целият президиум се спусна върху мен като планина: „Какво говорите, Татяна Григориевна! Всички сме толкова страхотни."

Интервю: Катя Кърцева

Назаренко Татяна Григориевна (родена 1944 г.)

Художник. Занимава се с художествена фотография. Портретист, пейзажист, жанров художник, майстор на историческата живопис.
През 1955-1962 г. учи в Московското художествено училище в Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков, след това през 1962-1968 г. в Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков при Д. Д. Жилински.
В момента преподава в същия институт. Лауреат на Държавната награда на Русия, редовен член на Руската академия на изкуствата.
Т. Г. Назаренко е един от лидерите на художествения живот на 70-те години. Творчеството на нейното поколение се характеризира с аналитичност, стремеж към многостранен прочит на смисъла на произведението, акцент върху личната интонация, ирония. Езикът на алегорията е близък на много майстори от онова време. Назаренко си спомня: „70-те ни принудиха да прибегнем до алегория: двусмислено време, когато изглежда много е позволено и в същото време отново не, отново затворено. Особено известен с картините си на исторически теми ("Изпълнение на народната воля", 1969-1972; "Декабристи", 1978). В тях тя съчетава документация, дух на доказателство, историческа перспектива и собствена представа за събитието. Интерес към различни етапи на историята и културата, елементи на стилизация и директно цитиране на известни произведения - всичко това приближава изкуството на Назаренко до естетиката на постмодернизма.