Тогава момичето беше дадено за жена за богатия княз Цицианов. Гиляровски беше първият, който разказа за тази любовна трагедия в книгата си „Москва и московчани“, по-точно той преразказа историята от думите на приятеля от детството на Пукирев, художника Сергей Грибков: „Този стар важен чиновник е живо лице. Булката до него е портрет на булката В. В. Пукирев, а стоящ до скръстени ръце - това е самият В. В. Пукирев, сякаш жив "...
А през 2002 г. в Третяковската галерия е донесена рисунка от 1907 г. на известния московски художник и учител Владимир Дмитриевич Сухов. Това беше портрет с молив на вече възрастната Прасковя Матвеевна Варенцова.
Художникът дори го подписа: „Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В. В. Пукирев написа своята известна картина „Неравен брак“. Г-жа Варенцова живее в Москва, в богадницата Мазуринская.
Съдбата разпореди така бивша годеницаПукирева, а по-късно и вдовицата на Цицианов, сложи край на живота си в мазуринската богадница...
Това е една версия на историята на създаването на картината, широко известна. В продължение на темата ще дам по-реалистична версия, която е известна главно на историците на изкуството и любителите на живописта и историята.)
Нека започнем с факта, че преди такъв брак се смяташе за отличен мач. Защо? Дори и да не е имало любов, тогава момиче, което се омъжи за старец, автоматично се освобождава от настойничеството на баща си. Старецът умира, младата вдовица поливайки сълзите си в подходящия момент, по правило се омъжва за когото иска.
Тогава виждаме, че принц от много древен грузински род се жени за дъщеря на търговец! И тук този брак наистина е неравен, защото имотите са различни. В този случай се оказа голяма чест на търговското семейство. Такъв брак се смяташе за щастие, защото дава повече възможностии отвори врати към свят, където преди не е имало достъп.
Разбира се, сега веднага ще спорите, че старецът може да живее дълго време, като по този начин отрови живота на младата си съпруга ... Но на ваше място нямаше да бързам. И ето защо.
Да вървим по ред. Да започнем с принца. Най-интересното е, че княз Цицианов няма нищо общо с тази сватба. От него художникът просто отписа изображението, или по-скоро лицето, и можем да кажем, че той сгъна младоженеца: фигурата и дрехите - от Полторацки (Тверски маршал на благородството), главата, със специално изражение на лицето, - от Цицианов, бъркалката на сивата коса - от готвача Владимир Иванович, който е служил през онези години в къщата на Варенцови.
Когато изкуствоведите на Третяковската галерия събраха архивни материали, те стигнаха до заключението, че към момента на писане на картината може да е Павел Иванович Цицианов, тъй като заради мъжете от семейство Цицианови той беше единственият в Москва. Но по това време принцът вече беше женен. Между другото, той и съпругата му имаха още по-голяма разлика във възрастта. Не рових по-нататък, само ще кажа, че жена му беше австрийка от Виена. Но това е друга история и няма нищо общо с нашата.
Първоначално сюжетът на картината беше свързан с любовна драма, която се случи с приятеля на художника, младия търговец Сергей Михайлович Варенцов, който беше влюбен в 24-годишната София Николаевна Рибникова, но родителите на булката го предпочетоха пред по-богат и по-известен в търговския и индустриален свят, 37-годишният Андрей Александрович Карзинкин на средна възраст. Освен това, според Н. П. Сирейщиков, внучатият племенник на Варенцов, поради обстоятелства Сергей Варенцов е принуден да присъства на сватбата, състояла се през 1860 г. в църквата на тримата йерарси на Кулишки, като кум. Н. А. Варенцов в мемоарите си обяснява тази нужда с факта, че сестрата на Карзинкин е омъжена за по-големия брат на Сергей Варенцов, Николай.
Трябва да кажа, че този брак беше щастлив. Карзинкин беше не само богат, но и притежаваше много добър характер. София Николаевна роди три деца в този брак: Леночка, година по-късно Сашенка и 5 години по-късно Сонечка. Лена, когато порасна, отиде да учи в същото училище за рисуване, което самият Пукирев завършва и беше ученик на Поленов. И когато Саша порасна, той беше приятел с Павел Михайлович Третяков.
Но когато видя образа си на снимката, Сергей Варенцов направи скандал на приятеля си, тъй като от своя страна щеше да се ожени за Олга Урусова. И в семейства на търговцине беше обичайно да се излагат боклуци. В резултат на това художникът преработи портрета и изобрази себе си в картината.
Н. А. Варенцов в мемоарите си „Чух. Видяно. Промени се. Опитният ”разказа тази история така:
„За Сергей Михайлович казаха, че той е влюбен в млада дама - дъщерята на търговец Рибников и иска да се ожени за нея, но родителите й предпочитат да я оженят за Андрей Александрович Карзинкин, макар и не толкова красива, но много богата и добра човек.
Този провал на Сергей Михайлович беше много депресиращ и той сподели мъката си със своя приятел художник Пукирев, който използва тази история за сюжета на своята картина, озаглавена "Неравен брак", изобразявайки младоженеца като стар генерал и кум , стоящ със скръстени на гърдите ръце, - Сергей Михайлович . Картината има голям успех на изложбата, придобита е от П. М. Третяков и все още се намира в Третяковската галерия. Заради тази снимка възникна голяма кавга между Сергей Михайлович и Пукирев, когато видя изображението си на нея. Пукирев беше принуден да прикрепи малка брада към кума, оставяйки всички черти на лицето непроменени, тъй като Сергей Михайлович не носеше брада.
И тук стигаме до самото интересен момент. Пукирев рисува картината през 1862 г. И го изпълни някак много бързо, горещо, горещо. И нататък следващата годинаизведнъж, по някаква причина, привидно без особени причини, той започва да иска да отиде в чужбина, за да разгледа живописните галерии и картини, и оставя за най-много, което не е академична година, през октомври и се връща едва през януари. И дава картината си на изложба, където получава много високо за онези времена звание за битов жанрполучава професор, слава и чест.
Тогава защо Пукирев си тръгва толкова внезапно? Да, защото се влюби. И той се влюби по времето, когато рисува картината. За него позира Прасковя Матвеевна Варенцова, пра-племенницата на княгиня Олга Мироновна Щепина-Ростовская (по рождение Варенцова-Тарховская), съпругата на княз А. И. Щепин-Ростовски. Прасковя Матвеевна и приятелката на художника бяха съименници. И между другото никъде не намерих потвърждение, че любовта е била взаимна. И тук няма да навлизам в подробности, само ще кажа още няколко думи за самия Пукирев.
Някои изследователи твърдят, че той никога не се е женил, други казват, че е бил женен за някаква неграмотна жена. И наистина, известен художник Неврев в бележка, адресирана до Павел Михайлович Третяков, нарича тази жена, която не е ясно в какъв ранг е била, така да се каже, г-жа Пукирева. Това означава, че нашият художник е имал неженен брак. Това беше месианската София Петровна Терехова, тя беше с 13 години по-млада от него. И тук наистина има истинска драма и от всичко актьориСофия Терехова трябва да се съжалява. Какво е неженен брак по това време? А това означава - няма пръстен на пръста, винаги трябва някак да се държите много плахо. По същество никой дори не е имал право на наследство и няма нужда да говорим за някаква надбавка в случай на смърт на съпруг. Трябва да се отбележи, че тя пое много тежък товар, защото трябваше да влачи един много болен човек през живота. Той стана много болен, толкова зле, че трябваше да напусне да преподава. Първоначално той продаде произведенията си, но в крайна сметка нуждата падна върху това семейство. Всички говореха за факта, че той винаги, винаги (!) е бил чисто облечен, изгладен ... И това означава, че тя го е обичала през целия си живот, не го е притеснявала, не е казвала, че е била много наранена и тежка ... И той не я харесваше...
Наоколо картини на Василий Пукирев "Неравен брак" имаше много слухове и легенди още по време на създаването му, през 1862 г. Сюжетът беше толкова известен и толкова разбираем за обществеността, че не предизвика изненада. Млада булка със зестра се омъжва за стар чиновник против волята си. Има версия, че идеята да нарисува картина по тази тема е предложена на Василий Пукирев от негов приятел, художник, който изучава морала търговски святи които стигнаха до извода, че цинизмът управлява техния свят, а алчността прави търговците циници.
Въпроси повдигна и друго обстоятелство – в образа на кума, изобразен в ръба на картината зад булката, със скръстени на гърдите ръце – самият художник.
Това накара да се каже, че сюжетът е автобиографичен и възниква поради личната драма на Пукирев. Образът на кума на снимката се оказа толкова ярък, че в резултат фокусът не беше върху булката и младоженеца, а любовен триъгълник. Тъй като всички лесно разпознаха самия художник във външния вид на кума, се появиха слухове, че той изобразява собствената си драма в картината - любимото му момиче беше насилствено омъжено за богат сановник от години.
И по-късно се появиха слухове за магическия ефект на картината върху ухажорите през годините: те губят съзнание, когато я видят, или дори напълно изоставят намеренията си да се оженят ...
Но всъщност причината за създаването на картината не беше собствената мъка на Пукирев, а история от живота на неговия приятел С. Варенцов. Той щеше да се ожени за момиче, което родителите му представиха за богат производител. Самият Варенцов беше кум на сватбата й. Първоначално Пукирев го изобразява в тази роля, но по-късно променя външния си вид по молба на приятел.
Портрет на С. М. Варенцов от Пукирев:
Пукирев направи младоженеца много по-възрастен и по-неприятен, отколкото беше в живота. Но неравноправните бракове бяха толкова често срещани в руския Общество XIXв., че подобна замяна не изглеждаше преувеличение - младите момичета често се омъжваха против волята им за богати възрастни чиновници и търговци. За това свидетелстват картините на други художници, посветени на същата тема.
Най-интересното започна, след като картината "Неравен брак" беше представена в Московския академик изложба: казват, че възрастните генерали, след като са видели тази работа, един по един започнали да отказват да се женят за млади булки.
Освен това някои от тях дори се оплакаха от неразположение - главоболие, сърдечни болки и т.н. Публиката нарече картината "Кощей с булката".
Историкът Н. Костомаров признал пред приятелите си, че като видял снимката на Пукирев, изоставил намеренията си да се ожени за младо момиче. Тук няма магия. Ироничният и обвинителен смисъл на картината беше толкова очевиден, че често срещано явление се появи в цялата си грозота. Посивелите коняри се разпознаха в отблъскващия образ на стария генерал - и отказаха да повторят грешката му.
Творбата е написана от Пукирев през 1862 г., веднага след завършването на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Доставен е на академичната изложба от 1863 г., с общата си идея, силна експресия, необичайни размери за ежедневен сюжет и майсторско изпълнение, което веднага номинира художника на едно от най-видните места сред руските художници. За нея Академията му присъжда званието професор.
парцел
Възрастен грозен мъж се жени за толкова младо момиче, че дори е неудобно да го погледнеш. Булката сигурно няма зестра, но младоженецът има много пари, поради което дават младата красавица за него.
ожени се в Православна църква. Очите на момичето са насълзени, позата е покорна. Младоженецът се чувства господар на ситуацията и бди над булката с превъзходство. воал, Бяла рокля, който буквално свети в лъчите на падащата върху него светлина, правят образа на момиче да изглежда като ангел. Изглежда, че цялата тази мръсотия не може да я докосне.
Публиката нарече картината "Неравен брак" "Кощей с булката"
Хората наоколо са показани в здрач, дори свещеникът, сякаш на страната на злото - в края на краищата той, осъзнавайки, че момичето не се омъжва по собствена воля, въпреки това увенчава двойката. Околността не е по-добра. Всички те са мълчаливи свидетели, което, разбира се, не им прави чест.
"В ателието на художника" (1865 г.)
Всеки от героите от втория план играе роля. Кой гледа булката, кой гледа какво се случва с осъждане, което е покорно обърнато към младоженеца, който е решен решително да обърне този бизнес (например старицата до младоженеца - може би това е сватовникът или майката на булката).
Контекст
Има няколко версии на този, чиято история за нещастна любов вдъхнови Пукирев на платното. Но трябва да се признае, че в онези дни подобни случаи бяха въпрос, макар и неприятен, но често срещан. От една страна това беше осъдено, от друга страна, този обичай продължи да съществува още много години.
> „Получаване на зестра в търговско семейство чрез рисуване“ (1873 г.)
Според идеята не Пукирев трябваше да бъде на мястото на кума, а неговият приятел Сергей Варенцов. Художникът е нарисувал булката от съименничката - Прасковя Варенцова, която е родом от благородно семейство. Казват, че Пукирев бил влюбен в нея, но нямал шанс да й стане съпруг - селски произходи липсата на капитал не се допускаше.
Смята се, че Костомаров, след като е видял "Неравен брак", е променил решението си да се ожени
Варенцов беше обиден от Пукирев. Факт е, че Сергей Михайлович щеше да се ожени и клюките, които, разбира се, биха пълзяли, бяха нежелателни. Тогава художникът, външно подобен на приятел, добави брада към кума и се "превърна" в себе си.
Младоженецът е написан от няколко души, очевидно: от кого - главата, от кого - лицето и от кого - и ореол от сива коса.
Илюстрация за " Мъртви души“, 1880 г
До кума е изобразен приятелят на Пукирев, художникът Пьотър Шмелков. Отстрани е главата на кадъра Гребенски, който обеща да направи на художника рамка за картината, "която все още не е била". И го направи. Издълбани от масивно дърво - както цветя, така и плодове. Третяков го хареса толкова много, че започна да поръчва рамки за Гребенски.
Съдбата на художника
Животът на художника може да бъде разделен на две части: преди „Неравноправния брак” и след него. Преди представянето на картината всичко вървеше бавно, но сигурно: въпреки селския си произход, Пукирев успя да влезе Московско училищеживопис, скулптура и архитектура, след което започва да преподава там, успоредно много успешно изпълнявайки частни поръчки.
След като създаде нищо по-добро от "Неравен брак", Пукирев се изпи
Последвалите творби на художника бяха значително по-ниски в технологиите и в резултат на това не зарадваха нито критиците, нито купувачите. Пукирев взе да пие, спря да преподава в училището, продаде колекцията си от картини, изгуби апартамента си, живееше на подаръци от приятели и умира в неизвестност на 1 юни 1890 г.
Всеки знае картината на В. Пукирев "Неравен брак"
За „картина, където няма огън, няма битка, няма древна, не нова история“, за огромно платно с необичаен поглед на художника върху нещата, В. Пукирев получава званието професор. Случаят беше безпрецедентен – всички бяха развълнувани нова тема, модерна и актуална - темата за силата на парите.
Картината „Неравен брак“ на Василий Пукирев не е напълно разгадана. Кое е това момиче? Какъв мрачен красив мъж със скръстени ръце стои зад нея, с омразно-отчаян поглед върху гърба на „младия младоженец“? А какво прави призрачната, на пръв поглед невидима старица в булчинската рокля отляво на младоженеца и защо го гледа с такъв странен поглед? И накрая, вярно ли е, че картината е автобиографична?
Момичето е истинско цвете, Пукирев изненадващо успя да предаде своята нежност, беззащитност, уязвимост. Тя изглежда като дете, което едва е започнало да се превръща в момиче. Целият й външен вид е изпълнен с очарованието на младостта. Булката е изрисувана в заоблени, меки линии, нейното лице и рамене и в по-малка степен бялата рокля са най-лъчезарните елементи на тази сцена.
Но младоженецът, напротив, изглежда се състои изцяло от ъгли и прави линии, символизира изсъхване, некроза, атмосфера, в която момичешките прелести на булката трябва да избледнеят. На врата му има орденски кръст на Владимир II степен, а на лявата гръдна звезда съответстваща на този орден. (поръчка руска империяв 4 степени за военни отличия и граждански заслуги.)
Вляво от младоженеца е старица, а на главата й е абсурдна за възрастта й украса... Сватба? А вляво от свещеника няма ли още една старица да наднича? Моля, имайте предвид, че художникът „потопи“ само тези две стари жени в тъпи цветове.
Изкуствоведът, старши служител на Третяковската галерия Людмила Полозова предположи, че тези призрачни стари жени, които придават на картината мрачен мистичен привкус, са предишни починали съпруги.
Мъжката фигура зад булката също привлича вниманието - величествен, мрачен млад красив мъж със скръстени ръце.
В неговия образ можете да уловите приликата със самия художник. Така че може би историята е автобиографична? А до него стои мъж, единственият, чийто поглед е насочен към зрителя. В очите му се чете разбирането за същността на случващото се и дълбоко съчувствие към жертвите на това действие. Има версия, че негов прототип е Пьотър Шмелков, приятел на Пукирев в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
Може би тук се крие обяснението за факта, че Василий Пукирев е нарисувал тази картина толкова бързо и бързо, както и за факта, че тя я приема бързо, не оставяйки никой безразличен? И може би именно поради това той не се радва на успеха на „Неравен брак“, изложен на есенната изложба от 1863 г. в Художествената академия, а набързо заминава в чужбина?
В полза на тази версия говори още един факт. През 2002г Третяковска галерияпридобити рисуване с молив, направен от художника Владимир Сухов през 1907г. Подписано е: „Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В. В. Пукирев рисува известната си картина „Неравен брак“. Г-жа Варенцова живее в Москва, в богадницата Мазуринская.
Версията се навежда на мисълта, че младият Василий Пукирев се е влюбил красиво момичеПрасковя, която беше дадена за брак с богат търговец Варенцов. Тя надживя стария си съпруг, но съдейки по това, че последният известен портреття е направена в богадница, този брак не й донесе щастие и богатство.
Има обаче и друга история, свързана с картината. Факт е, че Третяковската галерия има скица за картината "Неравен брак".
И какво виждаме? Зад булката все още стои строго изглеждащ мъж със скръстени ръце. Но това е друг човек! Изненадващо, същото фамилно име се появява в тази версия. Не е ли всичко, което все още знаем за тази снимка, или странно съвпадение?
Приятелят на Василий Пукирев се казваше Сергей Варенцов. Той беше влюбен в София Рибникова. Те принадлежаха към един кръг - деца на търговци. Но се случи така, че друг беше предпочитан пред него - или родителите, или самото момиче ... София се омъжи за Андрей Карзинкин. Той наистина беше по-богат от Варенцов и по-възрастен от булката - но в никакъв случай не беше достатъчно, за да стане истински прототипснимки: разликата във възрастта им с булката беше 13 години. И тъй като семействата Варенцов и Карзинкин бяха свързани с други връзки и дела, Сергей не можеше да откаже „честта“ да бъде кум на сватбата. Следователно той е изобразен зад булката.
Очевидно Сергей Варенцов страда много, сподели опита си с приятел и го подтикна да създаде тази картина. Но мина известно време, страстите утихнаха, Варенцов щеше да се ожени за друг. И да открие, че Пукирев си е взел в главата да увековечи страданието си за минала любоваранжиран голям скандал. В резултат на това Василий Пукирев запази името и сюжета на картината, но в същото време я промени. И тъй като нараняването на приятеля вече беше прераснало с реалността и самият той имаше подобна история (те бяха често срещано явление по това време), художникът се нарисува зад гърба на младата булка.
Това е вярно от всички страни, защото бившата булка на Сергей Варенцов, София, както показа животът, в никакъв случай не е влязла в „неравностойно“, а напротив, в много щастлив брак. Те имаха три деца и през целия си живот живееха с Андрей Карзинкин в любов и хармония.
Що се отнася до образа на "Кашчей", младоженеца, изследователите са склонни да вярват, че той се е оказал колективен. Той съдържа черти на тверския лидер на благородството Алексей Полторацки, княз Павел Цицианов и дори готвач, който е служил в къщата на Сергей Варенцов. Вероятно тук се вижда този, за когото беше омъжена булката на Пукирев.
Така че картината автобиографична ли е?
Н. А. Мудрогел, най-възрастният служител на Третяковската галерия, отведен на служба от самия Третяков, припомни:
„В картината на Пукирев„ Неравен брак “, художникът се изобрази като кумът зад булката ... И като цяло цялата картина, както знам, е ехо от личната драма на художника: булката от картината беше трябваше да стане негова съпруга и не го направи, един богат и благороден старец й съсипа живота“.
Неговият приятел С. И. Грибков също говори за тази трагедия на Пукирев. В книгата Москва и московчани Гиляровски пише:
„С. И. Грибков винаги говореше за В. В. Пукирев с ентусиазъм: „В крайна сметка това е Дубровски, Дубровски на Пушкин! Само че той не беше разбойник, но целият му живот беше като този на Дубровски - и красив, и могъщ, и талантлив, и същата съдба! Другар и приятел на В. В. Пукирев с млади годинипознаваше историята на картината "Неравен брак" и цялата трагедия на живота на автора: този стар важен служител е жив човек. Булката до него е портрет на булката на В. В. Пукирев, а стоящ със скръстени ръце е самият В. В. Пукирев, сякаш жив.
Пукирев не създаде семейство. Нещо сякаш се счупи в него. Нещата не вървяха добре. Късметът се обърна срещу него. Той рисува нови картини, но те не намират купувач. Пукирев взе да пие, спря да преподава в училището, продаде колекцията си от картини, изгуби апартамента си, живееше на подаръци от приятели и умира в неизвестност на 1 юни 1890 г. И така, след като е написал съдбата на някой друг на снимката, той сякаш предсказва своята собствена.
Публикации в раздел музеи
Тъжни булки в руската живопис
C сватба - един от най- официални празницив живота на жената. Но не и в руското изкуство. Художниците от 19-ти век постоянно използваха темата за брака, за да създават трагични произведения, които бичаха всякакви социални пороци на Руската империя. Разглеждаме картините заедно със София Багдасарова.
"Неравен брак" и "Прекъсната сватба" от Василий Пукирев
Повечето известна картинапо тази тема е написано от Пукирев. Славата на платното беше улеснена и от слуховете, че художникът е уловил собствената си сърдечна трагедия в работата си. Вярно ли е това - изследователите все още спорят. Десетилетие и половина по-късно майсторът, останал в историята на изкуството като „художник на една картина“, се връща към темата в работата си „Прекъсната сватба“. На въпроса за причината за спирането на тази сватба отговаря второто име на картината – „Бигамист”.
Василий Пукирев. Неравен брак. 1862. Държавна Третяковска галерия, Москва
Василий Пукирев. Прекъсната сватба. 1877 г. азербайджанец държавен музейИзкуства, Баку
Прекъснат годеж от Адриан Волков
В картините на Скитниците и други руски реалисти, вторият половината на XIXвек, често можете да намерите сцени от търговския живот, които в същото време започват активно да се подиграват театрална сцена, особено Островски . На този е изобразен младоженецът на дъщерята на търговец, чийто годеж е развален поради появата на бивш любовник с бебе на ръце. Скандал! Скицата показва, че идеята е била по-смела: има дъщеря в снежнобяла рокля, тоест не годежът се развали, а самата сватба.
Адриан Волков. Прекъснат годеж (скица). Чувашка държава Музей на изкуството, Чебоксари
Адриан Волков. Прекъснат годеж. 1860. Държавна Третяковска галерия, Москва
„Към короната (Сбогом)“ и „Изборът на зестра“ от Владимир Маковски
Известният жанров художник Владимир Маковски не се страхуваше от сравнение с Пукирев: той рисува сватбените си картини 40 години по-късно. Но съвременен зрители няма да забележат голяма разлика в стила на рисуването им. Улика точно пред очите ви - стил сватбена рокля. Въпреки че основният набор от атрибути е непроменен - воал, венец от портокалов цвят, бяла тъкан, но модният силует се е променил забележимо. В картината на Пукирев, нарисувана през 1862 г., булката има голям обемист кринолин; не можеш да избягаш с това изпод короната. Но булките от 1890-те имат значително по-тясна пола и изглеждат много по-удобни. Любопитно е, че булките от XXI век все още предпочитат стила отпреди век и половина, с кринолини.
Владимир Маковски. До короната (Сбогом). 1894. Самарски регионален художествен музей, Самара
Владимир Маковски. Избор на зестра. 1897-1898. Харковски художествен музей, Харков
"Преди сватбата" и "След сватбата" от Фирс Журавлев
Картината на Журавлев „Преди короната“, за която той получи званието академик, беше толкова популярна, че той нарисува втората й версия. Първият, от Руския музей, е пълен със свидетели, а костюмите и атрибутите са ясно подчертани: семейството е търговец, тоест можете да им се смеете. Вторият вариант, от Третяковската галерия, е по-сбит и трагичен: това е само между баща и дъщеря. Картината се наричаше едновременно „Благословията на булката“ и „Брак по поръчка“ ... В по-късна картина „След сватбата“ интериорът е елегантен, аристократичен, а бащата е благородник (той няма брада , а на врата му има не кръгъл медал, а кръст). А булката все още плаче.
Фирс Журавлев. Преди сватбата. 1874. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Фирс Журавлев. Преди сватбата. Преди 1874 г. Държавна Третяковска галерия, Москва
Фирс Журавлев. След сватбата. 1874. Тамбовска областна галерия, Тамбов
„В очакване на кума“ от Иларион Прянишников
Все пак да похваля руските художници за оригиналност трагична теманевъзможно е: точно в същите години навсякъде из цяла Европа са рисувани платна за нещастни булки. Във викторианската епоха, когато капиталът започва да доминира и много богати стари хора се развеждат, темата за неравноправните бракове става много актуална. Освен това плачещите момичета в бяло изглеждат просто ефектно! Заглавията на картините говорят сами за себе си: „Докато смъртта ни раздели“ (Едмънд Блеър Лейтън), „Нещастната булка“ (Огюст Толмуче), „Първата сълза“ (Норберт Гоенет), „Отхвърлената булка“ (Едуард Свобода ) и така нататък…
Иларион Прянишников. В очакване на кума. 1880-те години Серпуховски исторически и художествен музей, Московска област, Серпухов
Иларион Прянишников. На тихо пристанище. 1893. Държавен руски музей, Санкт Петербург
"Сватба в затвора" от Николай Матвеев
Въпреки това, един руско изкуствосе различаваше от европейското: художниците бяха прогресивни, те се отнасяха щедро към многобройните затворници. В крайна сметка те бяха политически затворници - революционери и терористи, които се бориха срещу режима, герои и аскети, както вярваше интелигентното общество от онова време. Оттук и такива добронамерени затворнически снимки като "Те не чакаха" и "Отказ от изповед"
