Портрет на момиче от известни художници. Леонардо да Винчи и неговата мистериозна Джоконда. Портрети на известни художници

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас в FacebookИ Във връзка с

На първо място, знаем две неща за картината: нейния автор и вероятно историята на платното. Но за съдбата на тези, които ни гледат от платна, не знаем толкова много.

уебсайтРеших да говоря за жени, чиито лица са ни познати, но техните истории не са.

Жана Самари
Огюст Реноар, Портрет на актрисата Жана Самари, 1877 г

Актрисата Жана Самари, въпреки че не можеше да стане сценична звезда (тя играеше предимно камериерки), тя имаше късмет в нещо друго: известно време тя живееше недалеч от работилницата на Реноар, който рисува четири нейни портрета през 1877-1878 г. , като по този начин прославя много повече, отколкото може да я направи актьорска кариера. Жана играе в представления от 18-годишна възраст, на 25 се омъжи и има три деца, след което дори написа детска книга. Но тази очарователна дама, за съжаление, не живее дълго: на 33-годишна възраст тя се разболява от коремен тиф и почина.

Сесилия Галерани
Леонардо да Винчи, Дама с хермелин
1489-1490

Сесилия Галерани беше момиче от знатно италианско семейство, което вече беше сгодено на 10 (!) години. Въпреки това, когато момичето беше на 14, годежът беше отменен по неизвестни причини и Сесилия беше изпратена в манастир, където се срещна (или всичко беше създадено) с херцога на Милано, Лудовико Сфорца. Започнала афера, Сесилия забременяла и херцогът настанил момичето в замъка си, но тогава било време да сключи династичен брак с друга жена, която, разбира се, не харесвала присъствието на господарката си в къщата им. След това, след раждането на Галерани, херцогът взе сина си за себе си и я ожени за обеднял граф.

В този брак Сесилия ражда четири деца, поддържа почти първия литературен салон в Европа, посещава херцога и играе с удоволствие с детето му от нова любовница. След известно време съпругът на Сесилия почина, избухна войната, тя загуби благополучието си и намери подслон в къщата на сестрата на същата съпруга на херцога - в такава прекрасна връзка тя успя да бъде с хората. След войната Галерани се завръща в имението си, където живее до смъртта си на 63-годишна възраст.

Зинаида Юсупова
V.A. Серов, "Портрет на принцеса Зинаида Юсупова", 1902 г

Най-богатата руска наследница, последната от семейство Юсупови, княгиня Зинаида беше невероятно красива и въпреки факта, че австралийските хора, наред с други, търсеха нейната благосклонност, тя искаше да се омъжи по любов. Тя изпълни желанието си: бракът беше щастлив и донесе двама сина. Юсупова отдели много време и усилия благотворителни дейности, а след революцията го продължи в изгнание. Любимият най-голям син загина в дуел, когато принцесата беше на 47 години и тя трудно можеше да понесе тази загуба. С настъпването на вълненията Юсупови напускат Санкт Петербург и се установяват в Рим, а след смъртта на съпруга си принцесата се премества при сина си в Париж, където прекарва остатъка от дните си.

Мария Лопухина
В.Л. Боровиковски, „Портрет на М.И. Лопухина", 1797 г

Боровиковски рисува много портрети на руски благороднички, но този е най-очарователният. Мария Лопухина, член на графското семейство Толстой, е изобразена тук на крехката 18-годишна възраст. Портретът е поръчан от съпруга й Степан Авраамович Лопухин малко след сватбата. Лекотата и леко надменният поглед изглежда са или обичайната поза за такъв портрет на ерата на сантиментализма, или признаци на меланхолично и поетично разположение. Съдбата на това мистериозно момиче се оказа тъжна: само 6 години след картината Мария почина от консумация.

Джованина и Амасилия Пачини
Карл Брюлов, Конница, 1832 г

"Конница" Брюлов - брилянтен официален портрет, в който всичко е луксозно: и яркостта на цветовете, и великолепието на драпериите, и красотата на моделите. На нея са изобразени две момичета, носещи фамилното име Пачини: най-голямата Джованина седи на кон, най-малката Амасилия я гледа от верандата. Картината на Карл Брюлов, нейния дългогодишен любовник, е поръчана от осиновителката им графиня Юлия Павловна Самойлова, една от най-красивите жени в Русия и наследница на колосално богатство. Графинята гарантираше голяма зестра за порасналите си дъщери. Но се оказа, че до старост тя на практика е съсипана, а след това осиновени дъщериДжованина и Амазилия чрез съда прибират обещаните пари и имущество от графинята.

Симонета Веспучи
Сандро Ботичели, Раждането на Венера
1482–1486

Известната картина на Ботичели изобразява Симонета Веспучи, първата красавица от флорентинския Ренесанс. Симонета е родена в богато семейство, на 16-годишна възраст се омъжва за Марко Веспучи (роднина на Америго Веспучи, който „открива“ Америка и дава името си на континента). След сватбата младоженците се установяват във Флоренция, са приети в двора на Лоренцо Медичи, в онези години, известен с пищни пиршества и приеми.

Красивата, в същото време много скромна и доброжелателна Симонета бързо се влюби във флорентинските мъже. Самият владетел на Флоренция Лоренцо се опита да се погрижи за нея, но най-активно я търси брат му Джулиано. Красотата на Симонета вдъхновява много художници от онова време, сред които е Сандро Ботичели. Смята се, че от момента, в който се срещнаха, Симонета е модел за всички Мадони и Венери от Ботичели. На 23-годишна възраст Симонета умира от консумация, въпреки усилията на най-добрите съдебни лекари. След това художникът изобразява музата си само по памет, а на стари години завещава да бъде погребан до нея, което е направено.

Вера Мамонтова
V.A. Серов, "Момиче с праскови", 1887 г

Повечето известна картинамайсторът на портретите Валентин Серов е написан в имението на богатия индустриалец Сава Иванович Мамонтов. Всеки ден в продължение на два месеца дъщеря му, 12-годишната Вера, позира на художника. Момичето порасна и стана очарователно момиче, омъжена по взаимна любов Александър Самарин, който принадлежи на известните благородно семейство. След пътуване за меден месецв Италия семейството се установява в град Богородск, където се раждат три деца едно след друго. Но неочаквано през декември 1907 г., само 5 години след сватбата, Вера Саввишна умира от пневмония. Тя беше само на 32 години, а съпругът й никога не се жени повторно.

Александра Петровна Струйская
F.S. Рокотов, "Портрет на Струйская", 1772 г

Този портрет на Рокотов е като въздушен намек. Александра Струйская беше на 18, когато беше омъжена за много богат вдовец. Има легенда, че за сватбата съпругът й й подарил нищо по-малко от нова църква. И през целия си живот той й пишеше поезия. Дали този брак е бил щастлив, не се знае със сигурност, но всеки, който е бил в къщата им, е обърнал внимание колко различни са съпрузите. За 24 години брак Александра роди на съпруга си 18 деца, 10 от които починаха в ранна детска възраст. След смъртта на съпруга си тя живее още 40 години, твърдо управлява имението и оставя прилично състояние на децата.

Галина Владимировна Адеркас
Б.М. Кустодиев "Търговец на чай", 1918г

„Търговец на чай“ на Кустодиев е истинска илюстрация на онази светла и нахранена Русия, където има панаири, въртележки и „хрускането на френски хляб“. Картината е нарисувана в следреволюционната гладна 1918 година, когато човек може само да мечтае за такова изобилие.

Галина Владимировна Адеркас позира за съпругата на търговеца в тази портретна картина - естествена баронеса от семейство, което води историята си до един ливонски рицар от 18 век. В Астрахан Галя Адеркас била съквартирантка на Кустодиеви, от шестия етаж; съпругата на художника доведе момичето в студиото, забелязвайки колоритен модел. През този период Адеркас беше много млада - студентка първа година по медицина - и на скиците фигурата й изглежда много по-слаба. След като завършва университет и работи известно време като хирург, тя напуска професията и съветски годинитя пее в руския хор, участва в дублаж на филми, омъжва се и започва да играе в цирка.

Лиза дел Джокондо
Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-1519

Може би един от най-известните и мистериозни портретина всички времена и народи – това е прочутата Мона Лиза от великия Леонардо. Сред многото версии за това кой е собственик на легендарната усмивка, следната беше официално потвърдена през 2005 г.: на платното е изобразена Лиза дел Джокондо, съпругата на Франческо дел Джокондо, търговец на коприна от Флоренция. Портретът може да е поръчан от художник, за да отбележи раждането на син и покупката на къща.

Заедно със съпруга си Лиза отгледа пет деца и най-вероятно бракът й се основаваше на любов. Когато съпругът й почина от чума и Лиза също беше поразена от това тежко заболяване, една от дъщерите не се престраши да заведе майка си при нея и да я пусне. Мона Лиза се възстановява и живее известно време с дъщерите си, като умира на 63-годишна възраст.

От всички най-популярен е портретът, който ви позволява да заснемете човек или група хора върху платно. Според стара легенда този е възникнал по това време Древна Гърциякогато момичето се сбогува с любимия си, който заминава за войната и, за да увековечи завинаги образа му в паметта си, заобиколи сянката, падаща от него на стената. През вековете изкуството на рисуването се усъвършенства и достига върха на своето майсторство през 18 век. По това време започват да се появяват портрети. известни художници, който изобразява не само външния вид на героя, но и предава неговите чувства, преживявания, темперамент.

Характеристики на картините от епохата на Петър Велики

В европейски изящни изкуства 18-ти век с право се нарича времето на господството на портретния жанр. Именно този вид живопис става преобладаващ, защото всеки иска да получи картини със собствен образ В Русия Петър I донесе популярност на портрета. светско изкуство. Въпреки това, въпреки влиянието на чуждата култура, портретите на известни художници от 18-ти век, живеещи в Русия, не са загубили своята оригиналност и изразителност.

Видове картини

Първоначално портретите са разделени на церемониални и камерни. Първият тип включваше картини, в които е изобразен човек пълен ръстпо време на тържеството (ако героят беше боядисан до кръста, тогава картината се считаше за полурокля). Той беше облечен във великолепни дрехи и стоеше в горда поза, заобиколен от луксозен фон. Такива платна бяха изложени в приемната за всички.

Камерните портрети бяха обратното на официалните: тук гледачът беше изобразен в спокойна поза, потопен в своите мисли и дейности. Този тип произведения на изкуството е предназначено да украсят стените на малки стаи, далеч от любопитни очи.

През 18 век церемониалните и камерни картини все още не губят своята популярност, но към тях се добавя друг вид живопис - интимна. Тук художникът се опита не само да изобрази човек, но и да предаде вътрешния му свят с четка. Луксозният фон беше игнориран. Много известни портрети на руски художници често са рисувани в интимен стил.

Трансформация на картините през 18 век

Известни фигури в изкуството на онова време са художници като И. Никитин, Ф. Рокотов, И. Аргунов, А. Антропов, Д. Левицки, В. Боровиковски, А. Матвеев и др. Портретите на известни художници са пропити с високо уважение към личността на човек. Ако дори през първата половина на 18 век картините от този жанр са парсуни (плоски, замръзнали изображения на знатни хора, направени с иконописни техники), то постепенно майсторите започват да се отдалечават от това, въвеждайки в своите произведения дъх на живот, светлина и емоции. творческо наследствохудожниците от 18 век до голяма степен определят по-нататъшна съдбаРуски портрет.

Творчество И. Никитин

Художникът Иван Никитин (роден в средата на 1680-те - умира около 1742 г.) е гордостта на Петър Велики. Императорът високо оцени творческите умения на художника, смятайки го за портретист от европейско ниво. Ранна работаКартините на художника са направени по парсонски маниер с присъщата му мрачност, плоскост на изображението, размита игра на светлина и сянка. Но въпреки това, портретите на Никитин, рисувани върху начална фазатворбите му се отличават със своя особен реализъм и психология, в тях напълно липсва ласкателство към героя на картината, което е злоупотребено от много церемониални художници от онова време. Постепенно Никитин се отдалечава от анализа и подобрява уменията си, запазвайки в него реализма на изображението и финото разбиране вътрешен мирлице.

Четката на художника принадлежи на няколко платна, изобразяващи Петър I, както и много други знатни хора (съпругата на императора, дъщерите му Елизабет, Анна и други). повечето добра работахудожникът се смята за „Портрет на етажния хетман“ (около 1725 г.). Картината впечатлява с трагичния образ на героя - старец, на чието лице има сила, мощ, опит и мъка. Преди днесне се знае точно кого е рисувал Иван Никитин върху платното си. Художникът подсилва драматичния ефект на картината с умело подбиране на нюанси на цветовете. Това платно, подобно на други портрети на известни художници, изобразява не само човек, а цяла епоха.

Рокотов - създателят на стила на полуобличане

Ако Иван Никитин беше особено ярък художник от началото на 18 век, тогава втората половина на века стана известна (1735 - 1808). Той беше особено добър в портретите на жени. Нямаше толкова много известни художници, които биха могли да предадат женска нежност и изящество върху платно, а Рокотов се оказа много търсен. Много от произведенията си е написал в полуцеремониален стил.

Талантът на майстора завладява Екатерина II и през 1763 г. тя специално го кани да създаде нейния коронационен портрет. Художникът изобразява императрицата в профил, като успешно подчертава нейната величествена фигура и чистокръвно лице. Катрин хареса картината толкова много, че продължи да поръчва на художници да рисуват нейните портрети, копирайки стила на Рокотов. Четките на художника принадлежат на Струйская, принцеса Юсупова, Петър IIIи други забележителни хора от онова време. Той обърна основното внимание на лицата на клиентите, правейки ги меки, нежни, сякаш светещи отвътре. Благодарение на този подход портретите му се оказаха реалистични, те предадоха чувствата на хората, от които са написани.

В. Боровиковски - певец на женския образ

Като се имат предвид портретите на момичета от известни руски художници, не може да не се спомене Владимир Боровиковски (1757-1825). Славата дойде при него последното десетилетие 18-ти век. Боровиковски създава камерни портрети, подчертавайки сантименталността и нежността на своите модели. Той рисува не само богати жени, но и прости селянки, предавайки цялото женска красотаот онази епоха. Най-майсторски са образите на Лопухина, Наришкина, Арсениева, селянката Христиня, двойният портрет на прислужниците от семейство Лвов, Лизонка и Дашенка. Жени с мека коса, нежен руж и светещ поглед изглеждат трогателно от платната. Въпреки факта, че всички картини на автора са написани в един и същи стил, те са истинско произведение на изкуството от онова време.

Д. Левицки и неговите картини

Дмитрий Левицки (1735-1822) е друг известен портретист от 18 век. Подобно на други художници, той умело изобразява в творбите си красотата на вътрешния свят на човека. Левицки стана известен като майстор на церемониалния стил. Той рисува персонажите много реалистично, без ласкателства и разкрасяване на външния вид на клиента. Левицки остави след себе си цяла галерия от портрети, изобразяващи Екатерина II, Е. Воронцова, А. Кокоринов, П. Демидов, Урсула Мнишек и много други негови известни съвременници.

Характеристики на запазената живопис

18-ти век оставя като спомен за себе си картини-портрети на известни художници, които днес могат да се видят в Третяковска галерия, руски и музеи на Пушкин, частни колекции. Рисуваните платна са толкова реалистични, че удивляват любителите на изкуството с нивото на умения на художниците от минали години. Особено колоритни изглеждат портрети на жени от известни художници, от които дишат живот, младост и изключителна правдоподобност на изображението.

Портрет - изкуството за възпроизвеждане на образа на човек или група лица с абсолютна точност. По правило това художествена рисунка, следвайки определен стил. Художникът, нарисувал портрета, може да принадлежи към една или друга живописна школа. А творбите му са разпознаваеми благодарение на индивидуалността и стила, които художникът следва.

Минало и настояще

Портретните художници изобразяват реално съществуващи хора, черпене от живота или възпроизвеждане на образи от миналото по памет. Във всеки случай портретът се основава на нещо и носи информация за определен човек. Често такава картина отразява някаква епоха, независимо дали е модерност или минало. В този случай вместо обичайния фон, портретистите изобразяват няколко придружаващи конвенционални знака, като архитектурата от онова време, обозначена на фона, или други характерни обекти.

Рембранд

Изобразителното изкуство е многообразно и отделните му жанрове могат да съществуват независимо един от друг или да се синтезират. Така в портрета различни сюжети са комбинирани в едно цяло, но в същото време лицето на човека винаги доминира. Великите портретисти от миналото притежават изкуството художествен образперфектно. Тези майстори включват холандски художникРембранд ван Рейн (1606-1669), който рисува много портрети. И всеки от тях е признат Истинското изкуство е безсмъртно, защото платната на Рембранд ван Рейн са на повече от петстотин години.

Гравирането е изящно изкуство

Големите портретисти от миналото са националното богатство на страните, в които са родени, живели и създавали своите картини. Той остави значителна следа в историята на живописта немски художникАлбрехт Дюрер (1471-1528), който работи в жанра на гравюрата. Негови картини са изложени в най-престижните музеи в света. Картини, рисувани от художника различно времекато "Портрет на млада венецианка", "Портрет на император Максимилиан", "Портрет на млад мъж„и други, са ненадминати шедьоври. Големите портретисти са различни от всички останали художници високо нивосебеизразяване. Техните картини са пример за подражание.

Женска тема

Джовани Болдини (1842-1931), италиански художник, се класира на първо място в списъка на "Великите портретисти на света". Той е признат съвършен майсторженски портрет. Платната му могат да се разглеждат с часове, изображенията са толкова точни и живописни. Сочни цветове, предимно студени нюанси, контрастни щрихи, играта на полутонове - всичко е събрано в картините му. Художникът успява да предаде характера на дамата, изобразена на платното, и дори нейното настроение.

Известни руски портретисти

По всяко време в Русия е имало големи художници. портретно изкуствовъзниква през 14 век сл. Хр., когато се появяват талантливи художници като Андрей Рубльов и творчеството им не отговаря напълно на портретния жанр, тъй като тези художници рисуват икони, обаче основни принциписъвпадащи създания на изображения.

В същия период работи известният художник Дионисий (1440-1502), протеже на московския цар Иван III. Монархът инструктира художника да нарисува катедралата или църквата и след това наблюдава как създава своите шедьоври. Кралят обичаше да участва в такава благотворителна дейност.

Един от първите майстори на руското портретно изкуство е Иван Никитин (1680-1742), който е обучаван в Европа. Ползвал се с благоволението на император Петър Велики. Най-известните творби на Никитин са портретите на Август II, краля на Полша и херцога на Мекленбург.

Зубов Алексей (1682-1750), изключителен майстор на портретното изкуство. Той беше любимец.Заедно с баща си, известния иконописец Фьодор Зубов, участва в проектирането на Оръжейната палата на Московския Кремъл.

Големите портретисти от 18-ти век в Русия, като правило, рисуваха по поръчка.

Василий Тропинин (1776-1857), известен руски художник, наистина става известен през 1827 г. Той създаде колана Александър Сергеевич, най-яркият представителруска поезия. Поръчката е направена от самия поет. И картината беше предназначена за приятел на Александър Сергеевич, Соболевски. Портретът стана най-известното творение от всички, което някога е изобразявало Пушкин. Картината "Александър Пушкин" от Тропинин завинаги се превърна в класика на жанра.

Орест Кипренски (1782-1836) започва да пише на 22-годишна възраст. Първият портрет е създаден от Кипренски в стила на Рембранд, А. К. Уолбе е изобразен на платното. Повечето известна работахудожникът се счита за "Портрет на Е. В. Давидов", написан през 1809 г. Няколко картини на Орест Кипренски се намират в Третяковската галерия.

Алексей Венецианов (1780-1847) е руски художник, който се смята за основоположник на стила на повествование в портретното изкуство. Бил е ученик на почтения художник Владимир Боровиковски. Йънг става широко известен благодарение на картината "Портрет на майка", създадена през 1801 г.

Боровиковски Владимир (1757-1825), родом от Миргород, става известен и известен след среща с Екатерина II, пътувайки като част от нейното турне през 1787 г. Художникът създава поредицата художествени картинив двореца, който е бил по пътя на императрицата. Катрин беше възхитена от работата на Боровиковски и го награди голяма сумапари.

Списъкът на "Великите портретисти на Русия от 19 век" се оглавява от Иван Николаевич Крамской (1837-1887), изключителен художник, майстор на религиозни стенописи. Портретното изкуство на Крамской му позволява да твори цяла линияизображения известни хора, включително П. М. Третяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин, М. Е. Салтиков-Щедрин, Л. Н. Толстой и др.

Най-известните портретисти на съвременна Русия

Игор Белковски (р. 1962), член-кореспондент на Руската художествена академия, член на Съюза на художниците на Русия, лауреат на наградата "За светло бъдеще", учредена от губернатора Челябинска област.

(роден 1943 г.), Народен артистСССР, член на Президентския съвет за култура и изкуство. Автор на множество портрети на свои съвременници.

Известни портрети като напр "Портрет на дама в синьо"Т. Гейнсбъро, "Млад мъж с кошница с плодове"Микеланджело Меризи де Караваджо, "Автопортрет" от К. П. Брюлов и др. днес са се превърнали в еталон за върхови постижения в изобразителното изкуство.

За ценители на красотата известните портрети днес не са просто платна, за които пишат историците на изкуството и струват страхотни пари.

За ценителите на всеки рисуванее така да се каже "душата" на художника - израз на мирогледа, естетическото кредо, маниера на изпълнение на художника. Известните портрети („Портрет на Е. Н. Арсениева“ от В. Л. Боровиковски, „Джоконда“ от Леонардо да Винчи и др.) са толкова скъпи, защото предизвикват нещо специално в душата на публиката. Това е онова уникално чувство, което се нарича усещане за красота.

Мона Лизакрасива в очите й, - тя сякаш съчетава мека женственост и усмивка, донякъде подобна на мъжката. Не без основание мнозина, които са видели истинската картина на да Винчи, твърдят, че ако погледнете Джоконда отдалеч, изглежда, че пред вас има кротка, нежна жена. Но, ако се доближите до картината, се убеждавате, че платното изобразява човек с почти дяволска, почти жестока усмивка. Известните портрети са толкова известни, защото имат своя собствена уникалност, "жар".

Портрети на известни художници

Забележителни са и портретите на известни художници. От техния собствен картиние отражение на техния мироглед, то дори в очите на художниците може да се прочете нещо особено, характерно за тях и техните картини. Специален случай е, когато портрети на известни художници се създават от тях самите.

Известни портрети понякога се появяват като изображения на външния вид на техния автор. В автопортрет художникът може да изрази собствената си визия за външния си вид. Например "Автопортрет" от И. И. Левитансъздадена през 1890 г. Картината изобразява Исак Левитан в пълно облекло. Самият художник е изобразен в по-спокойна поза, но фигурата му е заобиколена от сиво-кафява мъгла, сякаш предвещава нещо лошо, фатално. А другият му автопортрет, датиран от 1880 г., изглежда съвсем различен. Тук е показан млад Красиво лицехудожник, усмихвайки се лукаво. Тук фигурата на Левитан е на син фон, весела и позитивна. Влиянието на картината върху зрителя често зависи от оценката на собствения външен вид на художника. Портретите на известни художници дават възможност на човек да погледне гения, създал тази или онази картина. Кой не би искал да погледне лицето на този, който е изобразил Демона от творчеството на М. Ю. Лермонтов? Или погледнете човека, който е създал образнещастната Альонушка, която загуби брат си?

Портрети на известни жени

Специално място в плеядата от велики картини заемат портретите. известни жени. Известните женски портрети най-често разказват за красотата на изобразените. Но също така се е случвало една жена да е художник и сама да може да даде интерпретация на собствения си външен вид (автопортрет) и външния вид на околните.

известна картина Луиз Виже-Лебрен "Автопортрет с дъщеря"показва не само красотата на своя създател, но и привързаността на Луиз към дъщеря си: те се прегръщат толкова нежно. Четката на Луиз принадлежи към поредица от портрети, изобразяващи Мария Антоанета. Големият портретист А. Г. Варнек (1782–1843) създава великолепни портрети на известни жени. Това бяха такива известни портрети като Портретът на Е. М. Оленина в Приютино, господарката на литературната сол. Също така, четките на майстора принадлежат към такива платна като „ портретКолосова Евгения Ивановна" - известна балерина, един от стоте големи майстори на балета. Снимката показва млад красиво момиче, с прибрана назад коса и с колчан от стрели в ръцете си. Жената в такива портрети стана равна на мъжа.

Портрети на известни личности

Портретите на известни хора позволяват на потомците да видят реален външен видписатели, музиканти, политици и пр. Например портрет на известния съветски писателА. Н. Толстой, направен от П. Д. Кокорин, ни дава не само изображение на лицето на писателя. Картината предава замислено мрачния поглед на Толстой, обърнат настрани. IN дясна ръкана снимката държи Лула, но пръстите плътно притискат дървената повърхност, което показва концентрацията на Алексей Толстой. Могат да се предават портрети на известни хора Основната точкаизобразени професии.

Ето как се прави още един портрет - портрет на Ф. И. Шаляпин(1905. Платно, въглен, тебешир) от В. А. Серов. Тук тъжният поглед на Фьодор Шаляпин е напълно изразен. Шаляпин е с фрак, но крилата на носа му се издигат развълнувано, сякаш известен певецтоку-що завърших друга ария.
Може би само Силна женаможе да бъде съпруга на художник: да търпи неговите възходи и падения, да изживява провалите му като свои. Портрети на жени от известни художници, рисувани от самите художници, служат като доказателство за любов и благодарност. Една от такива силни, но в същото време меки жени беше Надежда Ивановна Забала-Врубел. Беше известно оперен певец, който от пръв поглед се влюби в Михаил Врубел, създателят на прочутия "Демон". За прототип послужи Надежда Забела известен геройкартини Врубел "Принцесата лебед".

Беше красива женакоято обичаше съпруга си, дори въпреки факта, че Михаил Александрович беше много различен лош нрав. Големите портрети на жени от известни художници включват поредица от картини на Гала, рисувани от Салвадор Дали. През 1929 г. Гала (Елена Дяконова), заедно с първия си съпруг Пол Елюар, посещават младия каталунски художник Салвадор Дали. Салвадор и Елена се влюбиха веднага, въпреки че Дяконова беше на десет години по-възрастен от художникаи имаше дъщеря от първия си брак Сесил. Гала (както го нарече Дали) стана първият и единствената любов, муза и съпруга. Тя изгради графика на работата на художника и стана негов "продуцент".

Елена Дяконова рисува такива известни портрети като: „Портрет на Гала с две агнешки ребра“, „Гала във формата на Леда“ и др. Салвадор Дали пише за своята любима в посвещението в своята биография „Дневникът на един гений“: „ Посвещавам тази книга на моя гений, моята победоносна Гала Градива, моята Елена от Троя, моята Света Елена, моята бляскава, като гладката повърхност на морето, Гала Галатея Светлата.

Известни женски портрети

Дори най-известните женски портретине може да се сравни по важност и слава с картината на Леонардо да Винчи "Джоконда". Тази картина порази мнозина с различността си от други добре познати портрети. Тя стана толкова известна и защото имаше мнение, че самият Леонардо се изобразява в нея. И наистина, както бе споменато по-горе, някои историци на изкуството смятат, че усмивката на Мона Лиза е наистина мъжка. Известни портрети на жени понякога са символи на женственост и красота.

Това са такива известни женски портрети като "Портрет на Н. Н. Пушкина" А. П. Брюллов(Акварел, 1831) и портрет на Нина Чавчавадзе от Н. Янкошвили. И двете млади момичета са показани в разцвета на своята младост и красота. И двамата са съпрузи на велики руски писатели. И в двете тези момичета има нещо светло, чисто, възвишено, те са изобразени като музите на А. С. Грибоедов и А. С. Пушкин. Момичетата са облечени в леки рокли от марля, сякаш искрящи в лъчите на невинната красота на притежателките си. Това са добре познати портрети не само на жени, но и на вдъхновители на писатели.

Най-известните портрети

Най-известните портрети са може би тези, които са направили най-голямо впечатление на публиката. Такива добре познати портрети се привличат или от необичайните цветове, от оригиналността на сюжета и т. н. Така се възприема портретът на А. С. Пушкин, направен от Орест Кипренски.

Стилът на художника, отличаващ се със своята пластична изразителност на формата и правдивост, успя в една или друга степен да предаде уникалния образ на поета. „Портретът на А. С. Пушкин“ по едно време предизвика много спорове. Някои зрители (съвременници на Пушкин) говореха за невероятното сходство, други заявиха, че няма такова сходство. Тук по-скоро всичко зависеше от това как съвременниците познават Пушкин. Най-известните портрети са толкова страхотни и защото карат зрителя да почувства отражението на изобразената душа. Можем да усетим аурата на човек, починал преди много години, да усетим очите му върху нас. Може би дори най-красивите снимки никога не могат да предадат очарователната магия на известни портрети. В най-много известни портретивинаги има нещо от техния автор – художника. В създаването на един портрет участват двама души - художникът и персонажът на картината, единият придава на платното неговия облик, а художникът, колкото и реалистична да е картината, винаги внася в нея ехо от своята душа.

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, по същество е портрет на художника, а не на този, който му позира“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да бъдеш художник? Проста имитация на работа не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Идеята на автора, вълнението, търсенията, желанията и скърбите, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са написани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са наистина шедьоври, познати в цял свят, познават ги дори хора, които не са свързани с изкуството. Възможно ли е да се откроят 25 от най-забележителните сред подобни картини? Задачата е много трудна, но ние се опитахме...

✰ ✰ ✰

25

Постоянството на паметта, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен на доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има няколко други имена - " мек часовник“, „Твърдостта на паметта”. Този шедьовър привлече вниманието на много историци на изкуството. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Твърди се, че идеята за платното на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

24

"Танц", Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Той открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуство толкова ревностно, че става един от най-големите художницив света. Тази картина има много малко негативни критики към изкуствоведите. Отразява комбинацията езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен - символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

23

Целувката, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван, че е гол в картините си. „Целувката“ беше забелязана от критиците, тъй като обединява всички форми на изкуството. Картината може да бъде изображение на самия художник и неговата любима Емилия. Климт рисува това платно под влияние Византийска мозайка. Византийците са използвали злато в своите картини. По подобен начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде своите собствен стилрисуване.

✰ ✰ ✰

22

Спящият циганин, Анри Русо

Никой освен самия Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето описанието му - „номадска циганка, която пее песните си на мандолина, спи на земята от умора, наблизо лежи нейната кана с питейна вода. Минаващ лъв се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е наводнено лунна светлинамного поетична атмосфера. Прави впечатление, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

21

"Страшният съд", Йероним Бош

Без повече думи - картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата от оцелелите картини на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е Страшния съд» от страна на Исус – кой трябва да отиде в рая и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. На дясното крило е изобразен отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

20

Всички познават Нарцис от гръцка митология- мъж, който беше обсебен от външния си вид. Дали написа собствена интерпретация на Нарцис.

Историята е такава. Красивият младеж Нарцис с лекота разби сърцата на много момичета. Боговете се намесиха и, за да го накажат, му показаха своето отражение във водата. Нарцис се влюби в себе си и накрая умря, защото не можеше да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това, и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на снимката е Нарцис, който гледа отражението си. Тогава той се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

19

Сюжетът на картината е базиран на библейския побой на бебетата във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от влъхвите, цар Ирод нареди да убият всички малки мъжки деца и бебета във Витлеем. На снимката касапницата е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките им, чакат безмилостната си смърт. Виждат се и труповете на деца, за които всичко е зад гърба им.

Чрез използването на богати цветове, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.

✰ ✰ ✰

18

Работата на Полок е много различна от другите художници. Той постави своето платно на земята и се движеше около платното и вървеше по него, като капеше боя отгоре върху платното с пръчки, четки и спринцовки. Благодарение на това уникална техникатой получава прякора „Джак за пръскачки“ в артистичните среди. Известно време тази картина носи титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

17

Известен още като „Танцувайки в Les Moulins de la Galette“. Тази картина се смята за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на картината е да покаже на публиката забавна страна. парижки живот. При подробно проучване на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко свои приятели на платното. Тъй като картината изглежда леко измита, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

16

Историята е взета от Библията. На снимката " Тайната вечеря” изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли са натъжени и му казват, че със сигурност не са те. Именно този момент да Винчи красиво изобразява със своя жив образ. На великия Леонардо му бяха необходими четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

15

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на списания за изкуство. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилии. Преди да започне да ги рисува, той беше отгледал безброй от тези цветя. Моне построи мост в японски стилв градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от това, което направи, че нарисува тази история седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

14

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк направи четири версии на „Пискът“ в маслени и пастелни цветове. Според записите в дневника на Мунк е доста ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Пискът” той изобразява себе си в момента, когато един ден, разхождайки се с приятели, изпита страх и вълнение, които искаше да нарисува.

✰ ✰ ✰

13

Картината, която обикновено се нарича символ на майчинството, не трябваше да се превръща в такава. Говори се, че моделът на Уистлър, който трябвало да позира за картината, не се появил и той решил вместо това да нарисува майка си. Тук може да се каже, че тъжен животмайката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

12

Пикасо се срещна с Дора Маар в Париж. Говори се, че тя е била интелектуално по-близка до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да чувства, че тя е там, винаги.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог рисува "Звездна нощ" по време на лечение, където му е позволено да рисува само когато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ухо. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от произведения на Ван Гог Нощ на звездната светлина» придоби най-голяма слава, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

10

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше известност, изобразяващи проститутки. Въпреки че тогавашните господа доста често посещаваха куртизанките, те не мислеха, че някой ще хрумне да ги нарисува. Тогава беше за предпочитане художниците да рисуват картини върху исторически, митични или библейски теми. Въпреки това, Мане, противно на критиките, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

9

Тази картина е историческо платно, изобразяващо завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания с Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента на екзекуцията на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някой вече се е примирил, но за някой основната битка току-що дойде. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

8

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеряВермеер, Мария. Нейните черти присъстват в много от неговите творби, но е трудно да ги съпоставим. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но версията на Трейси за това кой е изобразен на тази снимка е съвсем различна. Тя твърди, че е поела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина има мистериозна атмосфера. По-късно е заснет филм по нейния роман.

✰ ✰ ✰

7

Точното име на картината е „Изпълнението на пушковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рюйтенбюрг.“ Обществото на пушките беше цивилна милиция, призвана да защитава града. В допълнение към милициите, Рембранд добави няколко допълнителни хора. Като се има предвид, че той е купил скъпа къща по време на писането на тази снимка, може да е вярно, че е получил огромен хонорар за „Нощната стража“.

✰ ✰ ✰

6

Въпреки че картината съдържа изображение на самия Веласкес, тя не е автопортрет. главен геройплатна - Инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. На нея е изобразен моментът, в който Веласкес, работещ върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, събуждайки любопитството в публиката.

✰ ✰ ✰

5

Това е единствената картина на Брьогел, нарисувана с маслени бои, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, главно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис има схематичен чертеж с лошо качество, който не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на падането му. Според мита перата на Икар били закрепени с восък и когато Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се стопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхнови Уистан Хю Одън да напише своя собствена известна поемапо същата тема.

✰ ✰ ✰

4

„Атинската школа“ е може би най-много известна фреска италиански художникРенесанс, Рафаел.

На тази фреска училището в Атинавсички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, те споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги поставя всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателният поглед показва, че на тази снимка има автопортрет на самия Рафаел. Всеки художник би искал да остави своя отпечатък, единствената разлика е формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никога не се е смятал за художник, той винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна изящна фреска, пред която целият свят се почита. Този шедьовър е на тавана Сикстинска капелавъв Ватикана. На Микеланджело е възложено да нарисува някои библейски истории, едно от които е създаването на Адам. На тази снимка само се вижда скулпторът в Микеланджело. Човешкото тяло Adama е изобразена с невероятна вярност, с живи цветове и прецизна мускулеста форма. Така че, може да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

2

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-изучаваната картина, Мона Лиза все още е най-загадъчната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Твърди се, че само смъртта му е завършила картината. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, на който моделът е показан до кръста. Кожата на Мона Лиза сякаш сияе поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Битие учен Леонардода Винчи прилага всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Що се отнася до това кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

1

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, плаваща върху черупка във вятъра, която е издухана от Зефир, богът на западния вятър. На брега я среща Ора, богинята на сезоните, тя е готова да облече новороденото божество. Модел за Венера е Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Свърза го с нея несподелена любов. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Беше статия ТОП 25 най известни картинив света. Благодаря за вниманието!