стил(гр. stilos - пръчка, пръчка за писане) - утвърдена форма на художествено самоопределяне на епоха, регион, нация, социална или творческа група или индивид. Раждането на най-големите, така наречените "исторически художествени стилове", се определя от вътрешната логика на развитието на човешкото художествено мислене, определени начини на виждане на света, разбиране на свойствата на пространството и времето, в които човек живее и действа. . Стиловете в изкуството нямат ясни граници, преминават един в друг и са в непрекъснато развитие.
романски (X-тринадесети век).Думата "романтика" идва от латинското romanus - римски. Романските сгради символизират не само политическата и културната приемственост от Древен Рим, но и свидетелстват за неограничената власт на новите владетели на Европа, за всемогъществото на християнския Бог. Романският стил в архитектурата се характеризира с използването на сводести и сводести конструкции, масивни стени, тесни прозорци, кули с различни силуети в сградите. Стилът се характеризира с простота, експедитивност, строгост. В романски стил са построени храмове, манастирски комплекси, рицарски замъци.
Готически стил (XII-16 век).Думата "готски" идва от името на германското племе готи. След романския стил, готиката става вторият канон на Средновековието и първият общоевропейски художествен стил в историята. Основата на стила е архитектурата. Технологичната необходимост от облекчаване на свода доведе до нов дизайн.
Високите стрелови арки, оребрените сводове и рамковата система от опори направиха възможно блокирането на гигантски пространства, увеличаване на височината на сградата и освобождаване на стените от натоварването, без да се страхуват, че ще се срутят. Стените бяха прорязани от огромни прозорци и витражи, създавайки специална игра на цветове и светлина. Вертикалът се превръща в основна композиционна доминанта. Всички тези техники направиха възможно създаването на художествен образ, който отразява ирационалния, мистичен стремеж на човешката душа към небето. Най-известната готическа катедрала е катедралата Нотр Дам във Франция.
барок (края на 16 - средата на 18 век).Бароковата епоха се свързва с възхода на абсолютизма, както и с развитието на театъра и операта. Възниква в Италия, след което се разпространява в други европейски страни след Ренесанса. Самата дума "барок" - от португалски произход и означава "неправилна перла". Бароковото изкуство се характеризира с грандиозност, разкош, страст към зрелищни ефекти, съчетанието на фантастично и реално, контрасти на мащаб и ритъм, материали и текстура. Основното средство за изразителност на бароковото изкуство е играта на светлина и сянка. Барокът се характеризира с изобразителна илюзорност, т.е. желанието да се заблуди окото, да се излезе от изобразеното пространство в реалното пространство.
Класицизъм (XVII - началото на XIX век).Думата "класицизъм" идва от латинското classicus - първокласен, образцов. В Западна Европа класицизмът доминира в изкуството през 17-18 век, в Русия - през втората половина на 18-19 век. Този художествен стил е най-висшата проява на идеите за композиционна цялост, завършеност, баланс. Изразява стремеж към простота, яснота, рационалност, логичност на художествения образ. Този идеал се проявява най-ясно в ерата на античната класика.
Следователно в повечето случаи преобладаването на класическото мислене означава ориентация към формите на древното изкуство. Като метод на мислене класицизмът е нормативен и систематичен. Неслучайно в класицизма има система от правила и цялостна теория на художественото творчество. Класицизмът изтъква такива естетически норми като съпротива срещу жестокостта на съдбата и превратностите на живота, подчинението на личното на общото, страстите на дълга, разума и висшите интереси на обществото. В литературата на класицизма имаше строга йерархия от жанрове: „висок“ (трагедия, епос, ода, исторически, митологични, религиозни картини) и „нисък“ (комедия, сатира, басня, жанрова живопис).
Късният етап на класицизма е стилът ампир.
Рококо (първата половина на 18 век).Думата "рококо" идва от френското "rocaille", което означава "асиметричен", "украсен с богато украсени къдрици". Широко разпространен във Франция при Луи XV. Рококо, свързано с кризата на абсолютизма, се характеризира с напускане на живота в света на фантазията, театралната игра и пасторалните сюжети, еротични ситуации. Рококо доминира в интериорната декорация, скулптурата, живописта и изкуствата и занаятите.
Посока- обществено, художествено движение; мирогледът на бързо променящото се време, разкрит в изкуството.
Романтизъм (края на 18 - началото на 19 век).Романтизмът отразява разочарованието от идеите на Френската революция и мирогледа на Просвещението. В основата на романтичния мироглед е болезненото разминаване между идеала и социалната реалност. Драматичната промяна в ежедневието в резултат на индустриализацията принуди много хора да се обърнат към света на чувствата и емоционалните преживявания. Лириката процъфтява в европейската литература през този период, стиховете и романите в стихове се превръщат в основен жанр.
Романтизмът се характеризира с противопоставянето на два свята: реалния и въображаемия. Виждайки света на пороците в съвременната действителност, романтизмът се опитва да намери изход за човека. Този изход е в същото време изход от обществото по различни начини. Вариант първи - романтичният герой отива в собствения си вътрешен свят, света на страстите и преживяванията, света на измислиците и мечтите. Вариант втори - полет до екзотични страни. Друга посока на грижа може да бъде грижа в различно време. Романтизмът започва да идеализира миналото, особено Средновековието, виждайки в него различна реалност, култура, чиито ценности са несравними с утилитаризма на съвременното общество.
Реализъм (възникна през Ренесанса, се открои като самостоятелно направление през 19-20 век).Термин в широкия смисъл на думата, обозначаващ желанието за по-пълно, дълбоко и всеобхватно отразяване на действителността във всичките й проявления. Тенденцията на реализъм в мисленето се проявява в различни форми в различните видове изкуство, художествени движения и стилове. Развитието на реализма би могло най-пълно да изрази противоречията на общественото развитие.
Водещи принципи на реализма: обективно отразяване на живота в съчетание с идеала на автора; възпроизвеждане на типични персонажи, конфликти, ситуации с тяхната художествена индивидуализация; преобладаващият интерес към проблема „личност и общество”. Реализмът доведе до разцвета на такъв литературен жанр като социално-историческия роман. Литературата от своя страна повлия на реалистичната живопис. Гюстав Курбе(1819-1877) е първият, който по отношение на картините си започва да използва термина "реализъм", което означава изображението на реалността. Курбе изобразява хора на работа, а не в радост и удовлетворение, както често се показваше преди.
Натурализъм (последната трета на 19 век).Думата "натурализъм" идва от латинското natura - природа. Направление в литературата и изкуството, което се стреми към обективно точно и безстрастно възпроизвеждане на наблюдаваната действителност. Теоретик и водач на натурализма беше Емил Зола. Представителите на натурализма изхождаха от позицията, че съдбата на човек е напълно предопределена от социалната среда, начина на живот, наследствеността и физиологията.
Историзъм, или еклектизъм (направление в архитектурата, 1820-1920).Комбинация от разнородни стилистични елементи или произволен избор на стилистичен дизайн за сгради, които имат качествено различно значение и предназначение. При изграждането на различни структури архитектите в повечето случаи прибягват до копиране на стиловете от миналото. Тези различни строителни стилове са обединени от общото име "историзъм". Използването на исторически стилове в архитектурата показва гордост от техническите постижения на 19 век.
Символизъм.В широк смисъл символизмът е неразделно свойство на изкуството, тъй като художественото творчество има символичен характер. Това е направление на художественото мислене, което в различни епохи намира израз в религиозното изкуство, в романтизма, в модерния период. Символизмът е съществено свойство на изкуството, предназначено да установи връзка между видимото и конкретното със сферата на идеалните представи.
Като тенденция в европейското и руското изкуство в началото на 19-20 век, символизмът е пропит с мистицизъм, мистерия, желание да се осмислят най-високите ценности с помощта на символи, алегории и обобщения. Да се изрази неизразимото е задача на символизма. Символизмът е два свята: светът на ежедневната реалност и трансцендентният свят, тоест светът, който е отвъд сетивното възприятие. Символистите вярвали, че изкуството има специална магическа сила, която може да обнови живота, мирогледа и живота на хората.
Импресионизъм (последната трета на 19 - началото на 20 век).Думата "импресионизъм" идва от френското impression - impression. Името възниква след изложбата през 1874 г., на която е изложена картината на Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце". Импресионистите са новаторите, които оказват най-голямо влияние върху развитието на изкуството през 20 век. Импресионистите предават впечатления с художествени средства по същия начин, както кратките моменти са записани с камера.
Те предаваха външното впечатление от светлина, сянка, рефлекси върху повърхността на предмети с отделни щрихи от чисти цветове, които визуално разтваряха формата в околната среда. Методът на рисуване се основава на принципа на контрастното възприятие на допълващи се цветове. Сюжетът на картините беше от второстепенно значение за художниците. Те се опитаха да уловят движението в картината и в същото време да изобразят, да уловят мимолетните нюанси на това движение. Особен интерес за художниците представляваха нестабилните, преходни състояния на природните явления (вода, облаци, светлина).
Постимпресионизъм (края на 19 - началото на 20 век).Пост - след + импресионизъм. Общото обозначение на различни художествени движения в живописта на 20-ти век, възникнали като реакция на метода на импресионизма: символизъм, дивизионизъм, експресионизъм, фовизъм, орфизъм, кубизъм. Постимпресионистите са Жорж Сера,Пол Сезан,Пол Гоген,Винсент ван Гог,Анри Тулуз-Лотрек, както и представители на неоимпресионизма и групата Набис. Всеки художник извървя своя път, формирайки свой творчески метод и индивидуален художествен стил.
Пуантилизъм, или дивизионизъм, или неоимпресионизъм (края на 19 век).От французите точка - точка, от лат. разделение - разделение. Изобразителният метод и възникналата въз основа на него тенденция в постимпресионизма, при която работата върху картината се извършва с малки отделни щрихи с пунктирана или правоъгълна форма с чист цвят. Бои с различни цветове трябваше да се смесват оптически, когато зрителят възприема картината от определено разстояние, а не механично върху палитрата на художника, както винаги.
Арт Нуво (края на 19 - началото на 20 век).Руското име на стила, съответно, на френски "l" art nouveau "е ново изкуство. Модерното е съвкупност от опити за формиране на холистичен, противопоставен на еклектичен стил на изкуството в архитектурата и декоративното изкуство. Представителите на модерното използват нови технически конструктивни средства (метал, стъкло, керамика), свободно планиране, вид архитектурен декор за създаване на необичайни, подчертани индивидуални сгради (главно градски имения), всички елементи на които са подчинени на единен орнаментален ритъм и своеобразен символичен дизайн. декоративното изкуство на модерността се отличава с поетиката на символизма, декоративния ритъм на гъвкави, плавни линии, стилизиран флорален модел.
Декаданс, или декаданс (втората половина на 19 - началото на 20 век).От френската дума decadence – разпад, упадък. Общото наименование на кризисните явления на европейската култура, които се характеризират с настроения на безнадеждност, отхвърляне на живота, индивидуализъм. Постоянни теми на упадъка са мотивите за несъществуване и смърт, копнеж за духовни ценности, отхвърляне на гражданските идеали, вяра в разума, което се свързва с нарастващата роля на интелекта. Декадансът стана широко разпространен в Русия, особено след революцията от 1905-1907 г., в работата на редица майстори от сдруженията „Светът на изкуството“ и „Синята роза“.
Авангард (XX век).Термин, обозначаващ набор от цветни и разнообразни иновативни, революционни, бунтарски движения и тенденции в художествената култура на 20-ти век. Авангардните явления са характерни за всички преходни етапи в историята на художествената култура, отделните видове изкуство. Въпреки това, през XX век. авангардът придоби глобално значение като мощен феномен на художествената култура, който се свързва с повратна точка в културните и цивилизационни процеси, предизвикани от научно-техническия прогрес на 20 век. Основната тенденция на авангарда е отхвърлянето на традициите и експерименталното търсене на нови форми.
Като краен израз на по-широка посока на модернизма, авангардът търси различни начини за пряко въздействие върху читателите, слушателите, зрителите. Да произвеждаш шок, скандал, шокиращо - без това авангардното изкуство е невъзможно. Основното нещо е ефективността на изкуството - то е предназначено да удивлява, да възбужда, да предизвиква активна реакция у човек отвън. В същото време е желателно реакцията да бъде незабавна, мигновена, с изключение на продължително и концентрирано възприемане на естетическа форма и съдържание. Неразбирането, пълно или частично, органично влиза в плана на авангардиста. Най-същественото в авангарда е неговата необичайност, закачливост.
Принципите на авангарда са възприети от кубизма, футуризма, дадаизма, абстрактното изкуство, сюрреализма, експресионизма, конструктивизма и други движения. Руският авангард във визуалните изкуства включва М. Шагал,К. Малевич,В. Кандински.Именно авангардът, разхлабвайки и разрушавайки традиционните естетически норми и принципи, форми и методи на художествено изразяване и отваряйки възможността за неограничени иновации, често базирани на най-новите постижения на науката и технологиите, отвори пътя за прехода. на художествената култура до ново качество. С това авангардът изпълни своята функция в новата европейска култура и по същество прекрати своето съществуване като своеобразен глобален феномен през 60-те и 70-те години на миналия век.
Модернизъм (края на 19 - средата на 20 век).Общото обозначение на явленията на изкуството и литературата, утвърждаващо нов подход към изобразяването на живота. Модернизмът съчетава множество относително независими идейно-художествени течения и направления, различни по социален мащаб и културно-историческо значение (фовизъм, експресионизъм, символизъм, кубизъм, абстракционизъм, конструктивизъм). Формирането на модернизма като легитимна художествена и естетическа система е подготвено от неговите етапи като декаданс и авангард. Преобладаването на мрачния колорит, песимистичните настроения и тревожните изтощителни предчувствия, съзнанието за непознаваемостта и неизменността на нечовешкия свят - такова емоционално настроение на произведенията на модернизма.
Постмодернизъм (втората половина на 20 век).Към средата на XX век. постмодернизмът се разбира като модерната фаза от развитието на европейската култура. Водещи западни политолози тълкуват постмодернизма като символ на постиндустриално общество. Постмодернизмът е широка културна тенденция, в която философията, естетиката, изкуството и хуманитарните науки попадат в орбита.
През 17 век е въведено разделянето на жанровете на живописта на „високи“ и „ниски“. Първият включваше исторически, бойни и митологични жанрове. Вторият включваше светски жанрове на живописта от ежедневието, например ежедневен жанр, натюрморт, анималистика, портрет, гол, пейзаж.
исторически жанр
Историческият жанр в живописта изобразява не конкретен обект или човек, а определен момент или събитие, случило се в историята на минали епохи. Той е включен в основната живописни жанровев чл. Портрет, битка, битови и митологични жанрове често са тясно преплетени с историческия.
"Завладяването на Сибир от Ермак" (1891-1895)
Василий Суриков
Художниците Никола Пусен, Тинторето, Ежен Делакроа, Петер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и много други рисуваха своите картини в историческия жанр.
митологичен жанр
Легенди, древни легенди и митове, фолклор - образът на тези сюжети, герои и събития е намерил своето място в митологичния жанр на живописта. Може би може да се различи в живописта на всяка нация, защото историята на всяка етническа група е пълна с легенди и традиции. Например, такъв сюжет от гръцката митология като тайна романтика на бога на войната Арес и богинята на красотата Афродита изобразява картината "Парнас" на италиански художник на име Андреа Мантеня.
"Парнас" (1497 г.)
Андреа Мантеня
Митологията в живописта се формира окончателно през Ренесанса. Представители на този жанр, освен Андреа Мантеня, са Рафаел Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Ботичели, Виктор Михайлович Васнецов и др.
Батен жанр
Бойната живопис описва сцени от военния живот. Най-често са илюстрирани различни военни кампании, както и морски и сухопътни битки. И тъй като тези битки често са взети от реалната история, битката и историческите жанрове намират пресечната си точка тук.
Фрагмент от панорамата "Бородинската битка" (1912 г.)
Франц Рубо
Баталната живопис се оформя през италианския Ренесанс в творчеството на художниците Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи, а след това Теодор Жерико, Франсиско Гоя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков и много други художници.
битов жанр
Сцени от ежедневния, обществен или личен живот на обикновените хора, било то градски или селски живот, изобразяват ежедневния жанр в живописта. Като много други живописни жанрове, ежедневните картини рядко се срещат в собствена форма, ставайки част от портретния или пейзажния жанр.
„Продавач на музикални инструменти“ (1652 г.)
Карел Фабрициус
Възникването на ежедневната живопис се случва през 10-ти век на Изток, а в Европа и Русия преминава едва през 17-18 век. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриел Мецу, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев са най-известните художници на ежедневната живопис от този период.
Животински жанр
Основните обекти на анималистичния жанр са животни и птици, както диви, така и домашни, и изобщо всички представители на животинския свят. Първоначално анималистиката е част от жанровете на китайската живопис, тъй като за първи път се появява в Китай през 8-ми век. В Европа анимализмът се формира едва през Ренесанса - животните по това време са изобразявани като въплъщение на пороците и добродетелите на човека.
„Коне на поляната“ (1649)
Паулус Потър
Антонио Пизанело, Паулус Потър, Албрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Алберт Кейп са основните представители на анималистиката във визуалните изкуства.
Натюрморт
В жанра на натюрморта са изобразени предмети, които заобикалят човек в живота. Това са неодушевени предмети, групирани заедно. Такива предмети могат да принадлежат към един и същи род (например на снимката са изобразени само плодове) или да са разнородни (плодове, прибори, музикални инструменти, цветя и др.).
„Цветя в кошница, пеперуда и водно конче“ (1614 г.)
Амброзиус Босхерт Стари
Натюрмортът като самостоятелен жанр се оформя през 17 век. Особено се отличават фламандската и холандската школа за натюрморт. Представители на различни стилове рисуваха своите картини в този жанр, от реализъм до кубизъм. Някои от най-известните натюрморти са рисувани от художниците Амброзиус Босхерт Стари, Албертус Йона Бранд, Пол Сезан, Винсент ван Гог, Пиер Огюст Реноар, Вилем Клаес Хеда.
Портрет
Портрет - жанр на живописта, който е един от най-разпространените в изобразителното изкуство. Целта на портрета в живописта е да изобрази човек, но не само външния му вид, но и да предаде вътрешните чувства и настроение на изобразявания човек.
Портретите са единични, двойни, групови, както и автопортрет, който понякога се обособява като отделен жанр. И най-известният портрет на всички времена, може би, е картината на Леонардо да Винчи, наречена "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", известна на всички като "Мона Лиза".
"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи
Първите портрети се появяват преди хилядолетия в древен Египет - те са изображения на фараоните. Оттогава повечето артисти на всички времена са се занимавали с този жанр по един или друг начин. Портретните и историческите жанрове на живописта също могат да се пресичат: образът на велика историческа личност ще се счита за произведение на историческия жанр, въпреки че ще предаде външния вид и характера на този човек като портрет.
гола
Целта на голия жанр е да изобрази голото тяло на човек. Периодът на Ренесанса се счита за момента на възникването и развитието на този вид живопис, а основният обект на живописта тогава най-често става женското тяло, което олицетворява красотата на епохата.
"Кънтри концерт" (1510)
Тициан
Тициан, Амедео Модилиани, Антонио да Кореджо, Джорджоне, Пабло Пикасо са най-известните художници, рисували в оголен жанр.
Пейзаж
Основната тема на пейзажния жанр е природата, околната среда е градът, провинцията или пустинята. Първите пейзажи се появяват в древни времена при рисуване на дворци и храмове, създаване на миниатюри и икони. Като самостоятелен жанр пейзажът се оформя още през 16 век и оттогава се превръща в един от най-популярните живописни жанрове.
Присъства в творчеството на много художници, като се започне от Петър Рубенс, Алексей Кондратиевич Саврасов, Едуар Мане, продължи с Исак Илич Левитан, Пиет Мондриан, Пабло Пикасо, Жорж Брак и се стигне до много съвременни художници от XXI век.
"Златна есен" (1895)
Исак Левитан
Сред пейзажната живопис могат да се отделят такива жанрове като морски и градски пейзажи.
Ведута
Ведута е пейзаж, чиято цел е да изобрази облика на градска зона и да предаде нейната красота и колорит. По-късно, с развитието на индустрията, градският пейзаж се превръща в индустриален.
"Площад Сан Марко" (1730 г.)
Каналето
Можете да оцените градските пейзажи, като се запознаете с произведенията на Каналето, Питер Брьогел, Фьодор Яковлевич Алексеев, Силвестър Феодосиевич Шчедрин.
Марина
Морски пейзаж или яхтено пристанище изобразява природата на морския елемент, неговото величие. Може би най-известният художник-маринист в света е Иван Константинович Айвазовски, чиято картина "Деветата вълна" може да се нарече шедьовър на руската живопис. Разцветът на яхтеното пристанище настъпва едновременно с развитието на ландшафта като такъв.
"Ветроходка в буря" (1886)
Джеймс Бътърсуърт
Кацушика Хокусай, Джеймс Едуард Бътърсуърт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаел Монтлеон Торес също са известни със своите морски пейзажи.
Ако искате да научите още повече за това как са възникнали и се развиват жанровете на живописта в изкуството, гледайте следното видео:
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете и на нашия уебсайт:
Покажи повече
Много разнообразна и многостранна. Единственият принцип на художественото мислене е много ключова характеристика, според която произведенията на майсторите могат да бъдат отнесени към една или друга тенденция. Исторически, основните тенденции в живописта се променят взаимно в зависимост от промяната във възприятието за изкуство. Определени събития също изиграха роля в този въпрос.
Насоки в живописта на 19 век
През ХIХ век Франция остава водещата страна, която има значителен принос за развитието на европейската култура. На първо място в художествения живот беше живописта. Посоките в живописта на 19 век са класицизъм, романтизъм, реализъм, академизъм и декаданс. Юджийн Делакроа се смята за главната фигура на романтизма. Най-известната му картина „Свобода на барикадите“ е базирана на реални събития. В средата на деветнадесети век основните направления в живописта са класицизъм и реализъм. Позициите на реализма в Европа са засилени от Гюстав Курбе. И през втората половина на века същите течения се преместват от Франция в Русия. Тенденциите в изкуството, живописта, архитектурата и други области на културния живот в Европа през този век са доста разнообразни. Последната трета на деветнадесети век витаеше на ръба на реализма и упадъка. В резултат на това балансиране се появи напълно нова посока - импресионизъм. Но основната тенденция в руската живопис от този период все още остава реализмът.
класицизъм
Тази посока се развива във Франция от седемнадесети до деветнадесети век. Тя се характеризираше с хармония и стремеж към идеала. Класицизмът определя своя собствена йерархия, според която религиозните исторически и митологични жанрове се класират високо. Но портретът, натюрмортът, както и пейзажът се смятаха за незначителни и дори ежедневни. Беше забранено комбинирането на жанрове. Много традиции на художниците дължат външния си вид на класицизма. По-специално, говорим за пълнотата на композицията и координираните форми. Произведенията на класицизма призовават за хармония и съзвучие.
Академизъм
Посоките в рисуването не просто се променят с течение на времето. Те проникваха един в друг, тясно се преплитаха и следваха известно време заедно. И често се случваше една посока да произтича от друга. Това се случи с академичните среди. Възникна като следствие от класическото изкуство. Това все още е същият класицизъм, но вече по-разработен и систематизиран. Ключовите моменти, които напълно характеризират тази тенденция, бяха идеализирането на природата, както и високото умение в техническото изпълнение. Най-известните художници от това направление са К. Брюлов, А. Иванов, П. Деларош и др. Разбира се, съвременният академизизъм вече не заема (водещата) роля, която му беше отредена по време на раждането на този стил.
романтизъм
Невъзможно е да се разгледат основните направления на живописта на 19 век, без да се споменава романтизма. Епохата на романтизма произхожда от Германия. Постепенно тя прониква в Англия, Франция, Русия и други страни. Благодарение на това въведение светът на живописта и изкуството беше обогатен с ярки цветове, нови сюжетни линии и смели изображения на голи фигури. Художниците от тази тенденция изобразиха всички човешки емоции и чувства в ярки цветове. Те обърнаха навън всички вътрешни страхове, любов и омраза, обогатявайки платната с огромен брой специални ефекти.
Реализъм
Като се имат предвид основните направления на живописта от втората половина на 19 век, на първо място трябва да се спомене реализмът. И въпреки че появата на този стил датира от осемнадесети век, все пак най-големият му разцвет пада в средата и втората половина на деветнадесети век. Основното правило на реализма от този период беше изобразяването на съвременната реалност в цялото й разнообразие от прояви. Революцията, извършена във Франция през 1848 г., оказва голямо влияние върху формирането на това направление в живописта. Но в Русия развитието на тази тенденция в изкуството беше тясно свързано с тенденцията на демократичните идеи.
Декаданс
Периодът на упадък се характеризира с изображения на безнадеждност и разочарование. Този стил на изкуството е наситен с упадъка на жизнеността. Появява се в края на деветнадесети век като форма на съпротива срещу обществения морал. И въпреки че декадансът не се е оформил в отделна посока в живописта, въпреки това историята на изкуството отделя отделни творци в тази област на изкуството. Например Обри Биърдсли или Михаил Врубел. Но трябва да се отбележи, че декадентските художници, които не се страхуват да експериментират с ума, често витаеха на ръба. Но точно това им позволи да шокират обществото с визията си за света.
Импресионизъм
Въпреки че импресионизмът се счита за начален етап на модерното изкуство, предпоставките за това направление възникват през деветнадесети век. Романтизмът е произходът на импресионизма. Защото именно той постави индивидуалната личност в центъра на изкуството. През 1872 г. Моне рисува картината си „Впечатление. Изгрев". Именно тази работа даде името на цялата посока. Целият импресионизъм е изграден върху възприятието. Художниците, които са работили в този стил, няма да отразяват философските проблеми на човечеството. Най-важното беше не какво да изобразя, а как да го направя. Всяка картина трябваше да разкрие вътрешния свят на художника. Но импресионистите също искаха признание. Затова се опитаха да намерят компромисни теми, които биха били интересни за всички слоеве от населението. На своите платна художниците изобразяваха празници или партита. И ако ежедневните ситуации намираха своето място в картините им, те бяха представени само от положителната страна. По този начин импресионизмът може да се нарече "вътрешен" романтизъм.
Основните направления на руската живопис от 19 век (първата половина)
Първата половина на деветнадесети век се счита за особено ярка страница в културата на Русия. В самото начало на века класицизмът остава основната тенденция в руската живопис. Но до тридесетте години нейното значение е загубено. Цялата култура на Русия вдъхна нов дъх с появата на романтизма. Основният му постулат е утвърждаването на индивидуалната личност, както и на човешките мисли като основна ценност в цялото изкуство. Имаше особен интерес към вътрешния свят на човека. Посоките на руската живопис от първата половина на деветнадесети век се оглавяват от романтизма. Освен това в началото той имаше героичен характер, а по-късно се трансформира в трагичен романтизъм.
Говорейки за първата половина на деветнадесети век в историята на руската култура, изследователите я разделят на две четвърти. Но независимо какви разделения съществуват, все още е почти невъзможно да се определи времевата линия между трите стила във визуалните изкуства. Посоките на руската живопис от 19 век (класицизъм, романтизъм и реализъм) през първата й половина бяха толкова силно преплетени, че е възможно да се разграничат само условно.
Може да се каже със сигурност, че през първата половина на ХІХ век живописта заема много по-голямо място в живота на обществото, отколкото през ХVІІІ век. Благодарение на победата във войната от 1812 г. руското самосъзнание получава силен тласък за развитие, в резултат на което интересът на хората към собствената култура се увеличава значително. За първи път в обществото възникват организации, които смятат за своя основна задача да развиват домашното изкуство. Появяват се първите списания, в които се говори за живописта на съвременниците, както и за първите опити за организиране на изложби на творби на художници.
Портретната живопис постига изключителни постижения през този период. Този жанр най-много обедини художника и обществото. Това се дължи на факта, че най-голям брой поръчки през този период са от жанра портрет. Един от изключителните портретисти от първата половина на 19 век е Владимир Боровиковски. Трябва да се отбележат и такива известни художници като А. Орловски, В. Тропинин и О. Кипренски.
В началото на века се развива и руската пейзажна живопис. Сред художниците, работили в този жанр, на първо място трябва да се открои Фьодор Алексеев. Той е майстор на градския пейзаж, както и един от основоположниците на този жанр в руската живопис. Други известни пейзажисти от споменатия период са Шчедрин и Айвазовски.
Брюлов, Федотов и А. Иванов са смятани за най-добрите художници на Русия през втората четвърт на ХІХ век. Всеки от тях има особен принос в развитието на живописта.
Карл Брюлов беше не само доста ярък, но и много противоречив художник. И въпреки че основната тенденция в руската живопис от втората четвърт на деветнадесети век е романтизмът, художникът все пак остава верен на някои от каноните на класицизма. Може би затова работата му беше оценена толкова високо.
Александър Иванов успява да обогати не само руската, но и европейската живопис на ХІХ век с дълбочината на философската мисъл. Той имаше много широк творчески потенциал и беше не само новатор на историческия жанр и пейзажна живопис, но и отличен портретист. Никой от художниците от неговото поколение не знаеше как да възприема света около себе си по същия начин като Иванов и не притежаваше такова разнообразие от техники.
Важен етап в развитието на реалистичната живопис в Русия е свързан с името на Павел Федотов. Този художник е първият, който успява да даде критичен израз на всекидневния жанр, тъй като притежава таланта на сатирик. Героите на картините му обикновено са били жители на града: търговци, офицери, бедни и други.
Втората половина на 19 век
В края на петдесетте години на деветнадесети век започва напълно нова глава в историята на реалистичната живопис в Русия. Поражението на царска Русия в Кримската война оказва глобално влияние върху тези събития. Това е причината за демократичния подем и селската реформа. През 1863 г. четиринадесет художници се разбунтуват срещу исканията да рисуват по дадени теми и, желаейки да творят единствено по свое усмотрение, създават артел, оглавен от Крамской. Ако реализмът в Русия през първата половина на деветнадесети век се стремеше да разкрие изключително красивото в човек и беше наречен поетичен, то този, който го замени през втората половина на века, беше наречен критичен. Но поетическото начало не напусна това течение. Сега това се прояви във възмутените чувства на твореца, вложени от него в творчеството си. Основната тенденция в руската живопис през втората половина на деветнадесети век е реализмът, който върви по пътя на критиката и изобличението. Всъщност това беше борба за признаване на ежедневен жанр, който да отразява естественото състояние на нещата в Русия.
През седемдесетте посоката на рисуването се промени донякъде. Художниците от шейсетте години в своите творби отразяват вярата в настъпването на общото благо след изчезването на крепостното право. И седемдесетте, които дойдоха да ги заменят, бяха разочаровани от бедствията на селяните, последвали реформата, и техните четки вече бяха насочени срещу идващото ново бъдеще. Един от най-ярките представители на тази жанрова живопис беше Мясоедов, а най-добрата му картина, отразяваща цялата реалност от онова време, се наричаше „Земството обядва“.
Осемдесетте изместиха вниманието на изкуството от човек, който се тревожеше за хората, към самите хора. Това е разцветът на творчеството на И. Репин. Цялата сила на този художник се криеше в обективността на неговите творби. Всички изображения на неговите картини бяха жизнено убедителни. Редица негови картини са посветени на революционни теми. Със своето изкуство Репин се опита да отговори на всички въпроси, които вълнуват него и останалите хора, които възникват в ежедневието на онази епоха. В същото време други художници са търсили същите отговори в миналото. Това беше особеността и силата на изкуството на великия художник. Друг известен художник от този период е Васнецов. Творчеството му се основава на народното творчество. Чрез своите платна Васнецов се опита да предаде идеята за голямата сила на руския народ и неговото героично величие. Основата на творчеството му бяха легенди и традиции. В своите творения художникът не само използва елементи на стилизация, но и успя да постигне целостта на изображението. Като фон на своите платна Васнецов, като правило, изобразява пейзажа на централна Русия.
През деветдесетте години концепцията за творческия живот отново се променя. Сега изградените мостове между изкуството и обществото са призовани да бъдат безмилостно унищожени. Създава се сдружение на художници под името „Светът на изкуството”, което насърчава чистотата на произведенията на изкуството, тоест отделянето им от ежедневието. Характерна особеност на творческия характер на художниците, които са били част от това сдружение, е ограниченият мащаб на интимност. Активно се развива музейната дейност, чиято основна задача е да предизвика интерес към паметниците на културата. Така до началото на ХХ век все повече художници се стремят да предадат историческото минало на Русия върху своите платна. Особена роля в развитието на изкуството на книжната илюстрация, както и на театралното и декоративно изкуство изиграха дейците на сдружение „Светът на изкуството”. Сомов беше смятан за един от най-добрите художници на тази тенденция. Той никога не е изобразявал съвременния живот в своите творби. В екстремни случаи той би могъл да го предаде чрез исторически маскарад. След Света на изкуството започват да се образуват и други асоциации. Те са създадени от художници, които са имали различна гледна точка по отношение на живописта.
Майсторите, които критикуваха работата на творците от описания по-горе съюз, създадоха (в противовес на него) сдружение Синя роза. Те поискаха връщането на ярки цветове към живописта и казаха, че изкуството трябва само едностранно да предава вътрешните чувства на художника. Най-талантливият сред тези фигури беше Сапунов.
Напук на Синята роза скоро се появи друг съюз, наречен Джамантът. Имаше откровено антипоетично значение. Но поддръжниците му изобщо не искаха да се връщат към истинските неща. Те ги подлагаха на всякакви изкривявания и разпадане (по свой начин). Така, благодарение на всички тези воюващи съюзи, възниква руският модернизъм.
Съвременни тенденции
Времето тече и всичко, което се е смятало за модерно по-рано, става собственост на историята и изкуството не е изключение. Днес терминът "съвременно изкуство" се отнася за всичко, което е създадено от творчески личности от 1970 г. насам. Новите тенденции в живописта се развиват на два етапа. Първият е модернизъм, вторият е постмодернизъм. Седемдесетата година на ХХ век се счита за повратна точка в цялото изкуство. От тази година художествените движения са практически некласифицирани. Единственото, което може да се каже с абсолютна сигурност, е, че социалната ориентация на изкуството през последните тридесет години е много по-силно изразена, отколкото през всички минали епохи. В същото време живописта в съвременното изкуство престана да заема водещо място. Все повече художници сега се обръщат към фотографията, както и към компютърните технологии, за да реализират своите идеи и идеи.
Въпреки многостранните тенденции в живописта, можем да кажем, че основната задача на художественото съществуване на деветнадесети век е да приближи всички жанрове на изкуството възможно най-близо до ежедневието. И то беше успешно реализирано чрез призива на майсторите на четката – и не само – към съвременните проблеми на човечеството и вътрешния свят на самия художник. Всички посоки в живописта на това време ви позволяват да усетите духа на епохата и да добиете представа за това, какво са живели и чувствали хората по това време.
Продължаваме раздела ръкоделие” и подраздел “ ” на статията. Където ви предлагаме дефиниции на няколко известни и непознати модерни и не толкова стилове, а също така ги илюстрираме възможно най-ясно.
Стиловете на изкуството в картините са необходими по-специално, за да можете да разберете какъв стил рисувате (или ръкоделите като цяло) или кой стил ви подхожда най-добре за рисуване.
Нека започнем със стил, наречен "реализъм". Реализъм- това е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Има много подстилове на реализма – критичен реализъм, социалистически реализъм, хиперреализъм, натурализъм и много други. В по-широк смисъл на думата реализмът е способността на изкуството да изобразява вярно, неукрасено човек и света около него в живи, разпознаваеми образи, като същевременно не копира природата пасивно и безстрастно, а избира основното в нея и опитвайки се да предадат във видими форми съществените качества на предметите и явленията.
Пример: В. Г. Худяков. Контрабандисти (щракнете за уголемяване):
Сега нека преминем към стил, наречен "импресионизъм". Импресионизъм(фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – стил, при който художниците се опитват най-естествено и безпристрастно да уловят реалния свят в неговата подвижност и изменчивост, да предадат своите мимолетни впечатления. Импресионизмът не повдига философски проблеми и дори не се опитва да проникне в цветната повърхност на ежедневието. Вместо това импресионизмът се фокусира върху повърхностността, плавността на момента, настроението, осветлението или ъгъла на гледане.
Пример: J. William Turner (щракнете, за да увеличите):
Следващият в списъка имаме много по-малко известен стил от импресионизма и реализма, наречен фовизъм. фовизъм(от френски fauve – див) – името се е образувало, тъй като картините оставят у зрителя усещане за енергия и страст, а френският критик Луи Восел нарича художниците диви животни (фр. les fauves). Това беше реакцията на съвременниците към възвишението на цвета, което ги порази, „дивата“ изразителност на цветовете. Така че произволно изявление беше фиксирано като име на цялата тенденция. Фовизмът в живописта се характеризира с яркостта на цветовете и опростяването на формата.
Следващият стил е модерен. Модерен- (от френски moderne - модерен), Арт Нуво (френски арт нуво, букв. "ново изкуство"), Jugendstil (немски Jugendstil - "млад стил") - художествено направление в изкуството, където основата беше отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествени, "естествени" линии, интерес към новите технологии. Арт Нуво се стреми да съчетае художествените и утилитарните функции на създадените произведения, да включи всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата.
Пример за архитектура в стил Арт Нуво е в статията " Вълшебни къщи на Гауди". Пример за картина в стил Арт Нуво: А. Муха "Залез" (щракнете за уголемяване):
Тогава да продължим. Експресионизъм(от латински expressio, „изразяване“) - израз на емоционалните характеристики на образите (обикновено човек или група хора) или емоционалното състояние на самия художник. В експресионизма идеята за емоционално въздействие, афектация беше поставена в опозиция на натурализма и естетизма. Подчертана беше субективността на творческия акт.
Пример: Ван Гог, "Звездна нощ над Рона":
Следващата тенденция, която ще засегнем, е кубизмът. кубизъм(френски Cubisme) - направление във визуалните изкуства, характеризиращо се с използването на подчертано геометризирани условни форми, желанието за "разцепване" на реални обекти на стереометрични примитиви.
Допълнителен стил, наречен "футуризъм". Име на стил футуризъмпроизлиза от латинското futurum бъдеще. Самото име предполага култ към бъдещето и дискриминация на миналото наред с настоящето. Футуристите посветиха картините си на влакове, коли, самолети - с една дума, вниманието беше обърнато на всички моментни постижения на една цивилизация, опиянена от технологичния прогрес. Футуризмът се отблъсква от фовизма, заимствайки цветни находки от него, и от кубизма, от който приема художествени форми.
И сега преминаваме към стил, наречен "абстракционизъм". Абстракционизъм(лат. abstractio - отстраняване, разсейване) - посоката на нефигуративното изкуство, изоставила образа на форми, близки до реалността в живописта и скулптурата. Една от целите на абстракционизма е постигане на "хармонизация", създаване на определени цветови комбинации и геометрични фигури, за да предизвика различни асоциации у съзерцателя.
Пример: В. Кандински:
Следваща в списъка е тенденцията "дадаизъм". дадаизъм, или дада - името на течението идва от няколко източника: на езика на негрското племе Кру означава опашката на свещена крава, в някои райони на Италия това е името на майката, може да е обозначение на детско дървено конче, медицинска сестра, двойно изявление на руски и румънски език. Може също да е възпроизвеждане на несвързано бебешко бърборене. Във всеки случай дадаизмът е нещо напълно безсмислено, което оттук нататък се превърна в най-успешното име за цялото движение.
И сега се обръщаме към супрематизма. Супрематизъм(от лат. supremus - най-високият) - изразява се в комбинации от многоцветни равнини на най-простите геометрични очертания (в геометричните форми на права линия, квадрат, кръг и правоъгълник). Комбинацията от многоцветни и различни по големина геометрични фигури образува балансирани асиметрични супрематични композиции, пропити с вътрешно движение.
Пример: Казимир Малевич:
Следващото движение, което ще разгледаме накратко, е движението със странното име "метафизична живопис". Метафизична живопис (на италиански: Pittura metafisica) – тук метафората и мечтата стават основа за мислене извън рамките на обикновената логика, а контрастът между реалистично точно изобразен обект и странната атмосфера, в която е поставен, засилва сюрреалистичния ефект.
Пример е Джорджо Моранди. Натюрморт с манекен:
И сега преминаваме към една много интересна тенденция, наречена "сюрреализъм". Сюрреализмът (на френски surréalisme – свръхреализъм) се основава на комбинация от сън и реалност. Основната цел на сюрреалистите е духовното издигане и отделяне на духа от материалното. Един от най-големите представители на сюрреализма в живописта е Салвадор Дали.
Пример: Салвадор Дали:
След това преминаваме към такава тенденция като активно боядисване. Активното рисуване (рисуване по интуиция, tachisme, от френски Tachisme, от Tache - петно) е тенденция, която е рисуване с петна, които не пресъздават образи на реалността, а изразяват несъзнателната дейност на художника. Штрихи, линии и петна в тахизма се нанасят върху платното с бързи движения на ръцете без предварително обмислен план.
Предпоследният стил за днес е поп арт. Поп артът (английски pop-art, съкратено от популярно изкуство, етимологията също се свързва с английски поп - рязък удар, пляскане) генерира произведения на изкуството, за които са използвани елементи от "фолклорната култура". Тоест, образът, заимстван в масовата култура, се поставя в различен контекст (например промяна на мащаба и материала; разкрива се техника или технически метод; разкрива се информационна намеса и т.н.).
Пример: Ричард Хамилтън, „Какво прави домовете ни днес толкова различни, толкова привлекателни?“:
Съответно, последната тенденция за днес е минимализмът. Минималното изкуство (English Minimal art), също Minmalism (English Minimalism), Art ABC (English ABC Art) е тенденция, която включва геометрични форми, изчистени от всякаква символика и метафора, повторяемост, неутрални повърхности, индустриални материали и производствен метод.
По този начин има огромен брой стилове на изкуството - които преследват свои собствени цели.
