Някои произведения на изкуствотосякаш удря зрителя по главата, онемял и удивителен. Някои от тях те въвличат в размисъл и търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични мистерии, а някои изненадват на прекомерна цена.

Живопис, ако не вземете предвид реалистите, винаги е било, е и ще бъде странно. Метафоричен, търсещ нови форми и изразни средства. Но някои странни снимки са по-странни от други.

Разбира се, „странно“ е доста субективен термин., и всяка има свои собствени удивителни картини, които се отличават от редица други произведения на изкуството.

Умишлено не включихме в тази колекцияСалвадор Дали, чиито произведения напълно попадат под формата на този материал и са първите, които идват на ум.

1. Едвард Мунк "Писък"

1893 г., картон, масло, темпера, пастел. 91х73,5 см

Национална галерия, Осло

„Викът“ се смята за знаково събитиеекспресионизъм и една от най-известните картини в света.

„Вървях по пътеката с двама приятели- слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз застанах треперейки от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата“, каза Едвард Мунк за историята на картината.

Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк е написал 4 версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.

2. Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

1897-1898, масло върху платно. 139,1х374,6 см

Музей на изящните изкуства, Бостън

Дълбока философска картинапостимпресионистът Пол Гоген е написан от него в Таити, където бяга от Париж. В края на работата той дори искаше да се самоубие, защото „вярвам, че това платно не само превъзхожда всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“.

По указание на самия Гоген, картинататрябва да се чете от дясно на ляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, "стара жена, която се приближава към смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си", в краката й "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

3. Пабло Пикасо "Герника"

1937, маслени бои върху платно. 349х776 см

Музей на Кралица София, Мадрид

Огромна фреска "Герника", написана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана само за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици може да се види основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.

„Герника“ представя сцени на смърт,насилие, жестокости, страдания и безсилие, без да се уточняват непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. "Ти ли направи това?" - "Не, ти го направи."

4. Ян ван Ейк "Портрет на Арнолфини"

1434, масло върху дърво. 81,8х59,7 см

Лондонска национална галерия, Лондон

Вероятно портрет на Джовани ди Николао Арнолфинии съпругата му е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа от Северния Ренесанс.

Известната картина е изцяло изпълнена ссимволи, алегории и различни препратки - до подписа "Ян ван Ейк беше тук", което го превръща не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реално събитие, на което художникът е присъствал.

В Русия през последните годиникартината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

5. Михаил Врубел "Седящ демон"

1890, масло върху платно. 114х211 см

Третяковска галерия, Москва

Картината на Михаил Врубел изненадва с образа на демон.Тъжният дългокос човек изобщо не прилича на универсалните представи за това как трябва да изглежда злият дух. Самият художник говори за най-известната си картина:

„Демонът не е толкова зъл дух,колко страдалчески и скръбен, с всичко това духът е мощен, величествен. Това е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично сключени ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от цветя. Композицията подчертава ограничението на фигурата на демона, сякаш притисната между горната и долната напречна греда на рамката.

6. Василий Верешчагин "Апотеозът на войната"

1871, масло върху платно. 127х197 см

Държавна Третяковска галерия, Москва

Верещагин е един от основните руснацибаталисти, но той рисува войни и битки не защото ги обича. Напротив, той се опита да предаде на хората своето негативно отношение към войната. Веднъж Верешчагин, в разгара на емоциите, възкликна: „Няма да пиша повече бойни картини - това е достатъчно! Приемам написаното твърде близо до сърцето си, извиквам (буквално) мъката на всеки ранен и убит. Вероятно резултатът от това възклицание е ужасната и омагьосваща картина „Апотеозът на войната“, която изобразява поле, гарвани и планина от човешки черепи.

Картината е написана толкова дълбоко и емоционалноче зад всеки череп, лежащ в тази купчина, започвате да виждате хора, техните съдби и съдбите на тези, които вече няма да видят тези хора. Самият Верещагин с тъжен сарказъм нарече платното „натюрморт“ - изобразява „мъртва природа“.

Всички детайли на картината, включително жълтия цвят, символизират смърт и опустошение. Чистото синьо небе подчертава мъртвостта на картината. Идеята за "Апотеоза на войната" е изразена и от белезите от саби и дупките от куршуми по черепите.

7. Грант Ууд "Американска готика"

1930 г., масло. 74х62 см

Институт по изкуствата в Чикаго, Чикаго

„Американската готика“ е една от най-разпознаваемитеизображения в американското изкуство от 20-ти век, най-известният артистичен мем от 20-ти и 21-ви век.

Картина с мрачни баща и дъщеряизпълнен с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Гневни лица, вила точно в средата на картината, старомодни дрехи дори по стандартите от 1930 г., открит лакът, шевове на дрехите на фермера, които повтарят формата на вила, и следователно заплаха, която е отправена към всеки който посяга. Всички тези детайли могат да се гледат безкрайно и да се свиват от дискомфорт.

Интересното е, че съдиите на състезанието в Чикагския институтИзкуствата възприеха „Готиката“ като „хумористичен Валентин“, а жителите на Айова бяха ужасно обидени на Ууд, че ги изобрази в такава неприятна светлина.

8. Рене Магрит "Любовници"

1928, маслени бои върху платно

Картина "Любовници" ("Любовници")съществува в два варианта. На едната мъж и жена, чиито глави са увити в бяла кърпа, се целуват, а на другата „гледат“ към зрителя. Картината изненадва и очарова. С две фигури без лица Магрит предаде идеята на слепотата на любовта. За слепотата във всеки смисъл: влюбените не виждат никого, ние не виждаме истинските им лица, освен това влюбените са мистерия дори един за друг. Но с тази привидна яснота, ние все още продължаваме да гледаме любовниците на Магрит и да мислим за тях.

Почти всички картини на Магрит- това са пъзели, които не могат да бъдат напълно решени, тъй като повдигат въпроси за самата същност на битието. Магрит през цялото време говори за измамността на видимото, за неговата скрита мистерия, която обикновено не забелязваме.

9. Марк Шагал "Разходка"

1917, маслени бои върху платно

Държавна Третяковска галерия

Обикновено изключително сериознив своята картина Марк Шагал е написал възхитителен манифест на собственото си щастие, изпълнен с алегории и любов. „Разходка“ е автопортрет със съпругата му Бела. Неговата любима се рее в небето и сякаш е повлечена в полета и Шагал, който стои несигурно на земята, сякаш я докосва само с върховете на обувките си. Шагал има синигер в другата си ръка - той е щастлив, има синигер в ръцете си (вероятно негова картина) и жерав в небето.

10. Йеронимус Бош "Градината на земните удоволствия"

1500-1510, масло върху дърво. 389х220 см

Прадо, Испания

"Градината на земните удоволствия"- най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, е посветен на греха на сладострастието. Към днешна дата нито една от наличните интерпретации на картината не е призната за единствената вярна.

Непреходен чар и странност в същото времетриптихът е начинът, по който художникът изразява основната идея чрез много детайли. Картината е пълна с прозрачни фигури, фантастични структури, чудовища, превърнали се в халюцинации, адски карикатури на реалността, които той гледа с търсещ, изключително остър поглед. Някои учени искаха да видят в триптиха образ на човешкия живот през призмата на неговата суета и образи на земната любов, други - триумфа на сладострастието. Въпреки това, невинността и известна отстраненост, с която се тълкуват отделни фигури, както и благосклонното отношение към това произведение от страна на църковните власти, карат да се съмняваме, че възхвалата на телесните удоволствия може да бъде неговото съдържание.

11. Густав Климт "Три възрасти на жената"

1905, масло върху платно. 180х180 см

Национална галерия за модерно изкуство, Рим

"Три епохи на жената" е в същото време радостен, и тъжно. В него историята на живота на една жена е написана в три фигури: безгрижие, мир и отчаяние. Младата жена е органично вплетена в орнамента на живота, старата жена се откроява от нея. Контрастът между стилизирания образ на млада жена и натуралистичния образ на стара жена придобива символично значение: първата фаза на живота носи със себе си безкрайни възможности и метаморфози, последната е неизменно постоянство и конфликт с реалността.

Платното не пуска, изкачва се в душатаи те кара да се замислиш за дълбочината на посланието на художника, както и за дълбочината и неизбежността на живота.

12. Егон Шиле "Семейство"

1918, маслени бои върху платно. 152,5х162,5 см

Галерия Белведере, Виена

Шиле е ученик на Климт, но като всеки отличник не копира учителя си, а търси нов. Шиле е много по-трагичен, странен и страшен от Густав Климт. В творбите му има много от това, което може да се нарече порнография, различни извращения, натурализъм и в същото време болезнено отчаяние.

"Семейство" - последната му работа, в който отчаянието е доведено до абсолют, въпреки факта, че това е най-малко странната му снимка. Той го рисува точно преди смъртта си, след като бременната му съпруга Едит умира от испански грип. Той почина на 28-годишна възраст само три дни след Едит, след като успя да нарисува нея, себе си и нероденото им дете.

13. Фрида Кало "Две Фриди"

1939

Историята на трудния живот на мексикански художникФрида Кало стана широко известна след излизането на филма "Фрида" със Салма Хайек в главната роля. Кало рисува предимно автопортрети и го обяснява просто: „Рисувам себе си, защото прекарвам много време сам и защото аз съм обектът, който познавам най-добре.“

Нито един от автопортретите на Фрида Калоне се усмихва: сериозно, дори тъжно лице, слети гъсти вежди, леко забележими мустаци над плътно стиснати устни. Идеите на нейните картини са криптирани в детайлите, фона, фигурите, които се появяват до Фрида. Символиката на Кало се основава на национални традиции и е тясно свързана с индийската митология от предиспанския период.

В една от най-добрите картини - "Две Фриди"- тя изрази мъжкото и женското начало, свързани в нея с една кръвоносна система, демонстрирайки нейната цялост.

14. Клод Моне „Мостът Ватерло. Ефект на мъгла»

1899, масло върху платно

Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

При гледане на картината от близко разстояниезрителят не вижда нищо друго освен платно, върху което са нанесени чести дебели маслени щрихи. Цялата магия на творбата се разкрива, когато постепенно започнем да се отдалечаваме от платното на по-голямо разстояние. Първо, пред нас започват да се появяват неразбираеми полукръгове, минаващи през средата на картината, след това виждаме ясните очертания на лодките и след като се преместихме на разстояние от около два метра, всички свързващи работи са рязко очертани пред нас и подредете в логическа верига.

15. Джаксън Полък "Номер 5, 1948"

1948 г., фазер, маслени бои. 240х120 см

Странността на тази картина ече платното на американския лидер на абстрактния експресионизъм, което той рисува чрез изливане на боя върху парче фазер, разстлано на пода, е най-скъпата картина в света. През 2006 г. на търг на Sotheby's те платиха 140 милиона долара за него. Дейвид Гифен, филмов продуцент и колекционер, го продаде на мексиканския финансист Дейвид Мартинез.

„Продължавам да се отдалечавам от конвенционалните инструментихудожник, като статив, палитра и четки. Предпочитам пръчки, лопати, ножове и наливане на боя или смес от боя с пясък или счупено стъкло или каквото и да е. Когато съм вътре в картина, не осъзнавам какво правя. Разбирането идва по-късно. Не се страхувам от промяна или унищожаване на изображението, тъй като картината има свой собствен живот. Просто й помагам да излезе навън. Но ако загубя контакт с картината, тя е мръсна и разхвърляна. Ако не, тогава това е чиста хармония, лекотата на начина, по който взимаш и даваш.

16. Жоан Миро "Мъж и жена пред купчина екскременти"

1935 г., мед, масло, 23х32 см

Фондация Жоан Миро, Испания

Добро заглавие.И кой би помислил, че тази картина ни разказва за ужасите на гражданските войни.

Картината е направена върху меден листза седмицата между 15 и 22 октомври 1935 г. Според Миро това е резултат от опит да се изобрази трагедията на Гражданската война в Испания. Миро каза, че това е картина за период на вълнение. Картината изобразява мъж и жена, които се протягат за ръце, но не мърдат. Уголемените гениталии и зловещите цветове са описани като "пълни с отвращение и отвратителна сексуалност".

17. Яцек Йерка "Ерозия"

Полски нео-сюрреалист, известен в цял святблагодарение на неговите удивителни картини, в които реалностите се съчетават, създавайки нови. Трудно е да разгледаме една по една неговите изключително подробни и донякъде трогателни творби, но такъв е форматът на нашия материал и трябваше да изберем едно – да илюстрираме неговото въображение и умение. Препоръчваме ви да прочетете повече.

18. Бил Стоунхам "Hands Resist Him"

1972

Тази работа, разбира се, не може да се разглеждадо шедьоврите на световното изкуство, но това, че е странно е факт.

Около снимката с момче, кукла и палми, притиснат до стъклото, се носят легенди. От „заради тази картина те умират“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хората със слаба психика.

Художникът увери, че на снимкатасамият той е изобразен на петгодишна възраст, че вратата е представяне на разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.

Картината стана известна през февруари 2000 г.когато е обявена за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше затрупан с писма със страховити истории и искания да изгори картината.

2005) става дума за произведения, в които освен основния сюжет има още един - скрит. Проявява се, когато се приближите до картината, отдалечите се от нея или погледнете под определен ъгъл. Сега ще научите за най-истинските картини, които въпреки това се наричат ​​​​"трикове", за призрачни силуети, "двуоки", "тройни очи", както и за рядък вид икони.

Г. Теплов. Натюрмортът е трик. 1737 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

П. Дрождин. "Портрет на художника А. П. Антропов със сина си пред портрет на съпругата му." 1776 г. Руски музей, Санкт Петербург.

Р. Магрит. „Съдбата на човека“. 1933 г Национална художествена галерия, Вашингтон.

Неизвестен художник. "Лилиите на Франция" (шест силуета на семейство Бурбон). 1815 г.

О. Каню. „Телесни теменужки (силуети на Бонапарт, неговата съпруга и син)“. 1815 г. Заглавието на картината съдържа напомняне, че Наполеон е започнал военната си служба с чин ефрейтор.

С. Дел Прете. "Тайната между есенните листа" 1991 г Галерия в Берн, Швейцария.

В. Брегеда. „Пророчество“. 1994 г

Н. Замятина. "Мечти за Гърция". 2004 г

Думи - "с две очи": акули - мошеници, мърморене - не бръмчи, мир - Московски държавен университет, издръжлив - точен. Автори са Олга и Сергей Федин.

Пощенска картичка. — Жена ми и тъща ми. Началото на ХХ век. Русия.

И. Ботвиник. — Съпругът ми и тъстът ми. Първата половина на ХХ век. САЩ.

Г. Фишър. "Мама, татко и дъщеря." 1968 г САЩ.

С. Орлов. "Роза за двама". 2004 г Москва.

С. Дали. "Изчезващ бюст на Волтер". 1940 г Музей на Дали, Санкт Петербург, САЩ.

Две картини на Салвадор Дали: вляво - "Глава на жена във формата на битка." 1936 г.; вдясно - "Испания". 1938 г

В. Ковал. „Коваланд (автопортрет на художника)“. 1994 г

Икона Троица "Деисусният ред". XIX век. Русия.

Наука и живот // Илюстрации

Икона с ликовете на Исус и Мария Магдалена. Първата половина на 17 век. Мелхайм, Германия.

Портрет на Александър III със съпругата и сина си. Краят на 19 век. Църковен музей при църквата "Св. Митрофан Воронежски", Москва.

Габриел фон Макс. "Носна кърпа на Света Вероника". 1870 г. Германия.

„Неръкотворен Спасител“. Снимка от 1970 г. от картина на неизвестен художник, Русия.

ИСТИНСКА ИЗМАМА

Двама художници спорят - Зевксис и Парасий: кой от тях е по-добър. Зевксис нарисува чепка грозде и постави картината до отворения прозорец. Прелитащите птици видяха гроздето, седнаха и се опитаха да кълват боядисаните плодове. Беше ред на Парасий. — Е, къде ти е работата? - "Там, зад завесата." Зевксис отиде до завесата и се опита да я дръпне. И тя беше нарисувана. Легендата е родена в древна Гърция, около 500 години преди нашата ера.

По-вярно е, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Факт е, че много птици нямат стереоскопично зрение, тъй като очите им са разположени от двете страни на главата. Това, което едното око види, другото не вижда. Поради липсата на общо зрително поле, мозъкът не може да формира триизмерен образ. И опитни ловци знаят, че примитивен, небоядисан модел на патица привлича летящ дракон не по-лошо от жива птица-примамка.

Важното за нас в гръцката легенда е, че картината не е измамила птиците, а окото на майстора-художник. Руският художник от 19-ти век Фьодор Толстой има картини, които отразяват сюжета на древногръцка легенда. На една от тях - натюрморт, "покрит" с лист паус. Единият му ъгъл е огънат. И тази част от натюрморта изглежда толкова автентична, че неволно изпитвате желание да преместите пауса по-надолу, за да видите изображението изцяло. Картини от този тип са наричани "измама", въпреки че това е може би най-правдивият от всички жанрове на живописта.

Появата на този вид картини става възможна едва след изобретяването на перспективата, светлотеницата и... маслените бои. Рецепти за приготвянето им се намират в книгите от XIII век. Но едва в началото на 15-ти век холандският художник Ян ван Ейк (1390-1441) усъвършенства толкова много технологията за приготвяне на бои, че често се нарича изобретател на техниката на маслена живопис. Той е първият, който я прилага по нов начин, нанасяйки тънки прозрачни слоеве боя един върху друг, постигайки изключителна дълбочина и наситеност на цвета, както и финост на светлосенките и цветните преходи. След Ян ван Ейк художниците успяха да постигнат такъв образ, който лесно можеше да се обърка с оригинала.

Основателят на жанра снег в Русия е Григорий Теплов, художник, поет, музикант, философ, държавник от 18 век. Една негова творба е на предишната страница. Жалко е, че репродукциите на примамки в списания и книги не могат да предадат усещането, което се появява при гледане на оригинала. Между другото, това е причината триковете рядко да се срещат в книгите за изкуство. Това до голяма степен се дължи на разликата в размера на картината и нейната печатна репродукция, както и на факта, че желаният ефект обикновено се получава в зависимост от разстоянието между изображението и зрителя.

Има и друг вид измама. В Руския музей в Санкт Петербург например има картина на Пьотър Дрождин, художник от 18 век. На него авторът изобразява семейството на своя учител, художника Антропов. Вглеждайки се отблизо, забелязвате, че бащата и синът не стоят до съпругата и майка си, а с нейния портрет. Ръбът на статива, който първоначално изглежда като светъл отвор в стената, разделя стоящите от изображението.

Белгийският художник от 20-ти век Рене Магрит също е използвал техниката "стальт". Краищата им са почти незабележими, а рисунките неусетно се вливат в основния сюжет на картината, сливайки се с него. На единия пейзаж - гората, започваща пред прозореца, продължава върху нарисувания статив, на другия - морето от статива се влива в "истинското" море.

Магрит е майстор на парадоксалните картини. На едно платно той свързва предмети и явления, които са несъвместими в живота; например дневното небе и къща, потънала в нощен мрак, или човек, който се гледа в огледалото пред себе си, вижда в него само тила си. Той също използва принципа на парадокса в заглавията на своите картини. Когато, по собственото признание на художника, му липсваше въображение, той събра приятели и помоли за помощ при намирането на име. Пейзаж със статив например се нарича "Съдбата на човека".

ПРИЗРАЧНИ СИЛУЕТИ

Има специална техника за създаване на скрито изображение: когато художниците използват контурите на нарисуваните обекти. За първи път картини със "скрити силуети" се появяват, очевидно, в средновековна Франция. Основните им герои бяха, разбира се, царете. Фактът, че лилията е символ на династията на Бурбоните, вече ни е добре известен, поне от костюмите на главните герои от филмите по романа на Александър Дюма "Тримата мускетари". Преди двеста години, рисувайки букети от кралски лилии, художниците превърнаха извивките на стъблата, контурите на листата и венчелистчетата в човешки лица. Когато познаете тайната, букетът се превръща в портрет на кралското семейство. След свалянето на династията на Бурбоните художниците започват да рисуват император Наполеон със съпругата и сина му. Но Жозефин обичаше теменужки, така че те замениха лилиите.

През изминалите векове художниците, разбира се, са разширили тематиката на подобни произведения. Един пример е картина, на която първо виждате няколко сухи листа да летят във въздуха. А върху платното има лист хартия с надпис на френски: „Мечта, отнесена от вятъра и времето“. Обикновено художниците не изписват името му на лицевата страна на картината. Тук в долния ляв ъгъл на платното пише на немски: „Тайната между есенните листа“. Това е не само името на картината, но и ключът, който разкрива замисъла на художника – Сандро Дел Прете. Името му днес е известно в цял свят. И той започна като любител (съобщавам го специално за участниците в конкурса за мистериозни картини). В младостта си Дел Прете учи рисуване само шест месеца, до 44-годишна възраст не се смята за професионален художник и работи в застрахователна компания в родния си швейцарски град Берн, където живее и до днес.

В картина на художника от Таганрог Виктор Брегеда, който също е привлечен от тази техника, фигури коленичат в молитва на фона на пустинен планински пейзаж. Това е само част от сюжета, който виждате веднага, но заглавието - "Пророчество" - подсказва, че основното съдържание не е толкова очевидно и все още не е разкрито. Невидима в първия момент, картината съдържа онези, пред които са се поклонили поклонниците: Бог Отец, Бог Син и крилатият конник - ангел, слязъл от небето.

Картината "Мечти за Гърция" на московчанката Наталия Замятина прилича на обикновен натюрморт с порцеланова ваза и плодове. Изглежда, че заглавието не отговаря много добре на изображението. Но погледнете по-отблизо драперията. Какво крият (или разкриват) гънките на плата и контурите на вазата?

ДВОЙНИ ОЧИ

Терминът, който даде името на раздела на статията, е измислен от писателя и автор на много публикации в списание "Наука и живот" Сергей Федин. Той нарече текстове с две очи, които могат да се четат по два начина. Да вземем за пример думата "акули". Първите две букви "ak" могат да бъдат написани като една буква "zh". И "s" е лесно да се изобрази подобно на "e". Нека оставим буквите в средата непроменени и да получим дума, която е лесна за четене по два начина: "акули" и "мошеници". Тук са дадени няколко примера за такива надписи.

Думата "двуочен" съответства на английската "амбиграма" - двойна. Тук говорим за вербални двойни погледи, защото на техния пример е по-лесно да разберем възприемането на двойните образи в живописта.

Какво търсим, движейки погледа си по линиите на двойното виждане? Някаква позната буква. Същото се случва и в снимките. Мозъкът търси познати изображения, които вече присъстват в паметта, което е доста различно от съхраняването на фотографски изображения. Паметта е вид "кодер", който улавя свойствата на изображението, например наличието на прави и извити участъци от линии, граници за промяна на яркостта, цвета и други подобни.

Вглеждайки се по-отблизо в двете очи, намираме буквите, които първоначално не сме забелязали, и добавяме втората дума от тях. Същото се случва и със скритото изображение.

Досега никой не е измислил думата "три очи", тоест изображението на три думи с различно значение в един запис. Ако успеете, не забравяйте да изпратите работата си на конкурса за мистериозна живопис. Но живописните триплети вече са създадени и сега ще говорим за тях.

ДВУЛИЧНА И ТРИЛИЧНА ЖИВОПИС

В предишния брой на списанието в статията "Невидимо-Видимо" срещнахте образа на женска глава, която изглежда млада или стара, в зависимост от позицията на снимката. Сега нека се запознаем с портрет, който не е необходимо да се обръща. На въпроса: "Млада или възрастна жена е изобразена?" Различните хора дават различни отговори. Някои казват - момиче, други - старица. Картината отдавна се е превърнала в класика. Но за тези, които я виждат за първи път, всеки път трябва да обясняват как да видят втория образ: "Окото на дамата е ухото на момичето, а носът е овалът на младо лице." Според физиолозите, зрителят, гледайки портрета, обръща най-голямо внимание на очите и носа. Следователно първото впечатление обикновено зависи от това върху коя част от картината е попаднал погледът ви в първия момент. След малко обучение можете да се научите да поръчвате сами кого искате да видите.

По отношение на броя на публикациите в книги и списания, сюжетът с млада и стара жена е далеч пред всички останали илюзорни снимки. Авторът понякога се нарича американският карикатурист У. Хил, публикувал творбата през 1915 г. в списание "Пак" (в превод на руски "Пук" - елф, приказен дух). Понякога изображението се приписва на психиатъра Е. Боринг, който използва портрета през 30-те години като илюстрация за работата си. В научните среди "Две дами" все още се нарича "Скучната фигура". Всъщност в началото на 20-ти век в Русия е пусната в обращение пощенска картичка със същата снимка и надпис: „Моята жена и моята тъща“. Нейната пощенска картичка от 1880 г. служи като прототип (авторът е неизвестен).

Картината с две дами редовно се възпроизвежда в книги по психология. Но все още е до голяма степен неизвестно как човешкият ум възприема дуалистичните образи. Художниците просто продължават да развиват вече добре позната техника. През първата половина на 20 век се появява подобен портрет на възрастен и млад мъж. Тогава, през 1968 г., художникът Г. Фишер прави нова прическа и за двете дами и се сдобива с трети персонаж. Всъщност той добави само един елемент и картината стана известна като "Мама, татко и дъщеря". Косата на жената се превърна в профил на мъж, благодарение на което на портрета имаше трима души.

В една съвременна картина на московския художник Сергей Орлов (виж стр. 132) има не само две различни лица, но и две женски фигури, които принадлежат както на момичето, така и на старицата. Старата дама гледа цветето, което държи в ръката си. Младата седи с гръб към нас, оправила е косата си и е обърнала глава наляво.

Творбите на Сергей Орлов, Виктор Брегеда и други художници, работещи по този начин, могат да се видят в интернет. Има специален проект "Двойствености" http://hiero.ru/project/Dubl на сайта "Йероглиф", където авторите излагат своите творби за обсъждане.

Нито една книга за илюзорни картини не е пълна без история за работата на испанеца Салвадор Дали. 300 години след Арчимболдо, той възражда посоката на илюзорните картини.

На първата картина зрителят вижда две богато облечени жени. Мъжът с тюрбана ги води в галерията. Художникът трансформира тази сцена във втори сюжет. От арката на галерията се оформя контурът на човешка глава - изображение на скулптурен портрет на френския философ Волтер от Худон.

Сюжетът с Волтер се среща в произведенията на Дали многократно. Два пъти той също използва сюжета на картината "Глава на жена във формата на битка" (горе вляво), където фигурите на галопиращи конници и хора, бързащи през жълто поле, се събират в лицето на жена. Но тогава „Глава на жена във формата на битка“ влезе като детайл от друго платно: „Испания“. Този факт показва колко трудно е да се намери ново, оригинално решение за двулична картина.

Ако стана организатор на изложба на най-добрите дуалистични картини, тогава до творбите на Дали бих поставил картини на съвременния волгоградски художник Владислав Ковал. И със сигурност - "Сталинградската Мадона", в която образът на жена с бебе на ръце е изтъкан от брезови клони. В картината „Извеждане от експлоатация до брега“ далечните крайбрежни скали, видими на хоризонта, се превръщат в самотна, увиснала фигура на моряк. В картината "Икар" нейният герой се вижда или летящ, или падащ. На следващото платно войник, увит в дъждобран, замръзващ, се превръща в Мадона с дете. В творбата "Пирамида" В. Ковал за първи път в историята на изкуството комбинира няколко двойни образа в цялостно произведение на изкуството. И използваше почти всички техники за рисуване, за които говорих. Тук и изграждането на нови изображения от детайлите на пейзажа и картини, чието съдържание зависи от ъгъла на гледане или разстоянието. Днес Ковал е един от най-известните руски художници. Славата му има любопитно начало. Докато учи в Москва, изпраща писма на близките си във Волгоград и не лепи марки на пликове, а рисува. Всички изпратени писма достигаха до получателите без допълнително заплащане. Когато министерството на печата обяви конкурс сред художници, студентът Владислав Ковал донесе пакет пликове на организаторите. И той стана победител, най-младият сред участниците.

НЕОБИЧАЙНИ ИКОНИ

Примери за мистериозни рисунки се срещат дори в такава строга и канонична форма на изкуство като иконите. Иконата "Исус в тъмницата" някога е била донесена в Музея на староруското изкуство в Москва. Отпред е изобразен Исус с окови на краката, а наоколо са инструментите на Страданието, тоест мъчението. Всеки има име до него. Въз основа на особеностите на писане на думи, изкуствоведите определиха, че авторът е староверец. Уникалността на иконата беше, че изображението беше пресичано от тесни вертикални ивици. Предполага се, че това са следи от решетка, която някога е покривала образа на Христос. Уликата за тъмните ивици обаче се оказа много по-интересна и принадлежи на ръководителя на иконописната работилница Canon, историка на изкуството и художника Александър Ренжин.

Оказва се, че някога иконата е съдържала не едно, а три изображения. Ивиците не са нищо повече от следи от вертикални плочи, които са били прикрепени към рамката (обстановката) на иконата. Те прилепват плътно към повърхността му и затова оставят следи. От двете страни на всяка плоча бяха нарисувани (прието е да се казва - изписани) части от още две икони. Стоейки пред иконата, можеше да се види един образ, движещ се наляво - друг, надясно - трети. Плочите на иконата бяха изгубени, но Ренжин успя да намери точно същата цяла икона. Оказа се, че от двете страни на 12 плочи са изписани части от образите на Богородица и Йоан Кръстител. Когато погледнете иконата отстрани, частите на изображението се комбинират в едно цяло.

В хранилищата на Музея по история на религиите в Санкт Петербург се съхраняват икони от този тип, но с различен сюжет. На една от тях на преден план е изобразен гълъб, символ на Светия дух. Но щом се преместите надясно, ще се появи образът на Бог Отец, вляво - лицето на Бог Син. Трудно е за съвременния зрител, разглезен от светлинни ефекти, да си представи силата на впечатлението от тристранните икони върху вярващите от миналите векове и дори в здрача на църква, осветена само от свещи. Освен това през 20-ти век подобна техника е била използвана в рекламата и затова е загубила необичайността си.

Има икони, чиято повърхност не е плоска, а профилирана, с вертикални триъгълни канелюри. От едната страна на всеки жлеб е изписано изображение, което се вижда отляво, а от другата, което се вижда отдясно. Когато погледнете отпред, виждате "смес" от двете изображения. Затова в църквата пред такава икона поставяли голям свещник, така че да се вижда само от две страни.

В църквата на Св. Митрофан Воронежски в Москва на улица 2-ра Хуторская има църковен музей. Там, наред с други интересни експонати, можете да видите тристранно изображение. Това не е икона, а портрет на кралското семейство. Застанал пред портрета виждате император Александър III. Преместете се надясно - появява се образът на императрица Мария Фьодоровна. Зрителите, стоящи отляво, виждат младия наследник, бъдещият император Николай II. Любопитна особеност на изображението помогна да се установи времето на неговото създаване. На дясното слепоочие на Николай се вижда кърваво петно. Това е отпечатък от японски меч. През 1890-1891 г. наследникът пътува по света, а в Япония е направен опит за убийство. Японски полицай удари Николай с меч, но младият наследник се отклони и получи само лека рана. Вторият път нападателят нямаше време да нанесе удар и беше повален, но не от домакините, които посрещнаха високия гост, а от гръцкия принц Джордж, придружаващ Николай.

ЛЕГЕНДАТА ЗА СВЕТА ВЕРОНИКА

През 1879 г. в Санкт Петербург се провежда изложба на немски художници. Един от тях, Габриел фон Макс, представи картината "Кърпичката на Света Вероника" с изображение на парче грубо платно, приковано към стената с лицето на Христос в центъра. Особеността на картината беше, че публиката можеше да види очите на Спасителя както затворени, така и отворени. Вестниците от онова време пишат, че организаторите трябвало да поставят столове в залата, тъй като някои от дамите припаднали, възкликвайки: „Вижте!

Разбира се, мистериозната картина привлече вниманието на столичните художници, които се опитаха да разгадаят тайната, а художникът Иван Крамской написа статия за нея за списание New Time, където разкри техниката, с която немският автор постигна желания ефект .

Легендата за Света Вероника се разпространява в цяла Европа през Средновековието. По-късно то става официално църковно Предание, тоест признава се за вярно като записаното в Евангелието. Когато Исус Христос беше отведен на планината Голгота, за да бъде разпънат там, състрадателна жена на име Вероника избърса потта от лицето му с носна кърпа, която беше покрила очите й. В същото време лицето на Спасителя в трънения венец беше чудотворно отпечатано върху шала. Традицията е в основата на православната икона "Спасител неръкотворен". За нас, неспециалистите, е най-лесно да разпознаем тази икона по образа на шал, върху който е изписано лицето на Исус, въпреки че самият шал (по-често казват "платове") е нарисуван по различен начин и доста условно. Сред западните християни подобно изображение се нарича "Шалът на Света Вероника".

От познавач на руското изкуство, свещеник Валентин Дронов, чух една история, която цитирам тук дословно: „Два или три пъти в живота си трябваше да видя иконата на Спасителя Нерукотворен, която показваше чудодейно свойство. очите на Исус върху него изглеждаха или отворени, или затворени. Това зависеше от духовното състояние на молещия се. Ако той беше спокоен, Спасителят изглеждаше като спящ. Ако беше във възбуда, очите му се отваряха." Вкъщи отец Валентин пази снимка на това изображение, която е дадена тук.

Все още не съм успял да намеря нещо подобно в нашите музеи. В пътеводител за Витлеем, градът, където според легендата е роден Христос, се казва, че една от фреските на колоната в църквата „Рождество Христово“ има същото свойство: „лицето на иконата се отваря и затваря очи."

Описаната икона е много рядка, така че е важно всяко свидетелство за хора, които са виждали или поне чували за подобни изображения. Молим читателите да информират редакцията на списанието за това.

Наскоро в мрежата се появиха съобщения, че може би тайната на може би най-мистериозната снимка е разкрита. Учени от Италия успяха да намерят останките, които може да са Лиза дел Джокондо. На този фон би било хубаво да разберете интересна информация за най-мистериозните, а понякога и откровено мистериозни картини.

"Мона Лиза"

Всъщност това платно заслужава специално внимание. Творението, написано в началото на 16 век от Леонардо да Винчи, повдига много въпроси, но все още няма отговори.

Според Гуйе картината има такава сила, че може да подлуди всеки, ако я гледате дълго и съсредоточено.

И подобни слухове абсолютно не са напразни, защото изследователите го изучават от векове и откриват нови мистерии.

Ръцете на Джоконда стават обект на дисертации и лекарите успяват да диагностицират тази жена:

• от теории, че тя няма зъби;
• до странни предположения, че тя всъщност не е жена, а мъж.

Една от най-интересните версии, които Да Винчи е нарисувал сам.

Интересното е, че славата дойде на това произведение на изкуството едва през 1911 г. Тогава, както знаете, тя беше отвлечена от италианеца Винченцо Перуджио. И те намериха престъпника (помислете за това) по пръстов отпечатък.

В резултат на това платното стана не само първият, всъщност успешен опит в снемането на пръстови отпечатъци, но и стана успех на пазара на живопис.

"Вик"

Това, че най-известната картина на Едвард Мунк определено има някакво въздействие върху хората, които я гледат, не е нищо ново. За това се говори отдавна, което не може да не плаши. Но дори това не е най-странното, факт е, че картината всъщност е реализъм за нейния автор.

Както знаете, Мунк, когато пише "Викът", страда от биполярно разстройство (преди известно като маниакално-депресивна психоза). Веднъж дори разказа историята за създаването на идея за неговия безсмъртен шедьовър. Според художника той го е видял.

Един ден Мунк се разхождал с приятели по пътеката точно в момента, когато слънцето залязвало. Той каза, че в един миг небето промени цвета си на яркочервено, почти кърваво.

Художникът се почувства много уморен и се облегна на оградата, взирайки се в пламъците, кръвта над града и синкавия фиорд. Приятелите му продължиха напред, но той не можеше да помръдне, трепереше и усети вик, който прониза околната природа.

"черен квадрат"

Дори за хората от изкуството като цяло и в частност от живописта не е тайна, че "Черният квадрат" изобщо не е черен и изобщо не е квадратен. Всъщност тази фигура не е квадрат, въпреки че името подсказва друго.

Доказателство е каталогът на изложбата, в който квадратът е обявен от самия художник като "четириъгълник". Що се отнася до цвета, тук всичко е просто - когато пише, Малевич не използва черна боя.

Малко хора знаят, че за самия художник тази работа е най-добрата от всичко, което е създал. На погребението на Малевич "Черният квадрат" беше поставен в главата на починалия, тялото в ковчега беше под бял воал, върху който лежеше кръпка със същия черен квадрат.

И вътре в ковчега нарисуваха същото изображение. И катафалката беше украсена с него. Като цяло всичко беше организирано в същия стил.

"Герника"

Платното е измислено от самия Пикасо, посвещавайки картината на бомбардировката в Герника. Художникът е извикан на разпит от Гестапо, където е попитан за Герника, дали го е направил. Пикасо им отговори отрицателно и дори заяви, че те са го направили.

Той написа платното бързо, по-малко от месец, но отчаяно създаде шедьовър, без да се разсейва, прекарвайки повече от десет часа на ден.

Наричат ​​тази картина образ на фашизъм, жестокост и ужас. Тези, които са гледали "Герника", споделят, че са изпитвали безпокойство и дори паника, докато са го гледали.

„Ръцете му се съпротивляват“

Бил Стоунхам рисува платното през 1972 г. Славата на творбата, честно казано, е лоша, което допринася за нейната мистерия и мистицизъм. Аукцион E-bay съобщава, че малко след покупката е намерен в кошчето.

Веднага след като картината беше окачена в къщата на купувача, през нощта дъщерята изтича при родителите си в сълзи и каза, че е видяла деца да се бият.

Оттогава картината стана още по-обрасла с плашещи истории. Например Ким Смит, който го придоби, за да го унищожи, не можа да направи това, защото почина. Вестниците многократно са казвали, че в Америка са виждани призраци, които изглеждат точно като тези деца.

Иван Грозни и неговият син Иван

В хората тази картина има малко по-различно име. А именно „Иван Грозни убива сина си“.

И до днес е невъзможно да се отговори с абсолютна сигурност дали царят е убил потомството си. Например през 60-те години е проведено проучване, по време на което са отворени гробниците на Грозни и неговия син, след което е установено, че по-младият Иван е бил отровен.

Но само същата отрова е открита в Иван Грозни. И учените заключиха, че те са тровили кралското семейство в продължение на десетилетия.

Версиите за невинността на Грозни в детеубийството се придържаха сред много, така че главният прокурор на Синода на Победоносцев беше сигурен, че царят не е извършил това.

По едно време той беше толкова възмутен от тази работа, че дори писа на император Александър III, че картината не може да претендира за историческа, поне може да се нарече фантастична.

Важно е да се разбере, че този разговор за убийството идва от папския легат Антонио Посевино и неговите истории не могат да се нарекат надеждни и безпристрастни.

Но върху самата картина наистина се посегна: платното беше нарязано с нож дотолкова, че Репин трябваше да пренапише отново лицата на Иванов. Пазачът, който не я спаси, след като научи за бруталното нападение над картината, се хвърли под влака.

"Портрет на Лопухина"

Как може да се говори за мистични творения и да се подмине картината на Боровицки. Той написва платното в края на 18 век и скоро около него започва да се носи лоша слава.

Самата Лопухина наля масло в пламналия огън. Тя също си отиде от живота на гений малко след края на творчеството му.

Слуховете се разпространяват, че картината отнема младостта и дори отнема животи. Не е ясно кой е започнал да говори подобни неща. Но всички приказки замряха, когато Третяков го купи и го окачи в галерията си.

Важно е да знаете

Това бяха най-ярките примери за странни и мистериозни картини. Историите за тях на моменти смразяват кръвта. Можете, разбира се, да бъдете скептични по отношение на това, но понякога е възможно да перифразирате добре познат израз: "Ако се взирате в страшна картина за дълго време, тя ще започне да ви гледа."

Отивате на пътуване, бизнес пътуване или уикенд турне? Защо най-накрая да не видите една от най-мистичните картини на света?! Това са платна, зад които се простира цяла диря от легенди, фатални случаи и истории, които вълнуват въображението.

"Водни лилии"

Художник: Клод Моне

Къде да видите: е в частната колекция на американски колекционер, който го купи на търг през 2015 г. за рекордните 54,01 милиона долара. Преди това тя не е излагала 70 години.

Тази картина е известна с това, че е преследвана от пожари. Първото се случва в къщата на нейния създател Клод Моне, малко след като той я завършва с рисуването. Работилницата на Моне изгоря почти напълно. Спасени са само няколко картини, сред които и Водни лилии. Скоро платното е закупено от собствениците на кабаре в Монмартър. Но по-малко от месец ... Институцията изгоря до основи. В къщата на френския филантроп Оскар Шмиц "лилиите" живяха около година, след което тя изгоря. Картината някак си оцеля, въпреки че източникът на огъня беше в кабинета, където висеше. Тя "изгори" Музея на изкуствата в Ню Йорк четири месеца по-късно, а самата тя пострада много по време на пожара. Картината е възстановена. Все още няма съобщения за пожар в имота на настоящите й собственици. Въпреки че, кой знае, името на собственика му е официално неизвестно.

"Вик"

Художник: Едвард Мунк

Къде да видите: Национална галерия (Осло, Норвегия)

Мунк създава поредица от картини "Викът". Всяка от тях е една от най-разпознаваемите картини в историята на световното изкуство. На снимката - обезкосмено ужасно създание, на фона на кърваво небе. Смята се, че "Викът" на Мунк предизвиква депресия и психични разстройства у хората, които го наблюдават дълго време. Не е изненадващо, като се има предвид, че самият Мунк страда от маниакално-депресивна психоза и той се излива от нея в поредица от картини "Писък".

Според легендата животът на музеен служител, който изпуснал картина, се превърнал в ад заради внезапно главоболие. Твърди се, че се е самоубил. И това са само две от фаталните събития, свързани с Писъка.

"Венера с огледало"

Художник: Диего Веласкес

Къде да видите: Национална галерия (Лондон, Великобритания)

Известен с това, че съсипва собствениците си. Затова дълго време платното преминава от ръка на ръка и веднъж е продадено на музей на безценица. Известно време "Венера с огледало" беше в различни частни колекции, но лошата му репутация не й позволи да се вкорени в нечии шикозни апартаменти.

„Победен демон“

Художник: Михаил Врубел

Къде да видите: Държавна Третяковска галерия (Москва, Русия)

Работата върху платното е трагедията на живота на Врубел. Тя наистина разтърси психиката му. Художникът работил върху него в състояние на маниакална възбуда, имал халюцинации, представял си е едновременно Пушкин и Христос... Демонът, който сънувал, „изискал” Врубел да нарече платното икона и хората да му се покланят. Дори когато „Потиснатият демон“ отиде на изложбата, художникът я последва като обладан и нанесе финалните щрихи в изложбената зала, без да обръща внимание на никого.

"Дъждовна жена"

Художник: Светлана Телец

Къде да видите: след всички продажби се връща на художника във Виница (Украйна)

Тази картина се скита из частни колекции повече от 10 години, но постоянно се връща при своя създател. Никой не може да свикне с Rain Woman. Връщайки платното, хората разказват колко зле се отразява на психическото им състояние, мечтаят, карат ги да се чувстват сякаш някой ги наблюдава през цялото време. Интересно е, че самата Светлана Телец работи върху него със странни чувства - имаше видения, известно време платното, според нея, "не я допускаше" до себе си.

"Плачещо момче"

Художник: Джовани Браголина

Тези платна са известни дори на тези, които са далеч от света на изкуството, защото са истински шедьоври. И всеки от тях крие някаква тайна, която не се вижда с просто око.

И изглежда, че всеки удар вече е проучен нагоре и надолу, но учените непрекъснато откриват нещо ново в тези стари картини. Техните автори оставиха на своите потомци необичайни гатанки, които успяха да разрешат!

Редакторите на InPlanet подготвиха списък от 12 легендарни картини, които пазят тайни в продължение на много години и дори векове!

Портрет на Арнолфини / Ян ван Ейк (1434)

Този портрет е първият в историята на Европа, който изобразява двойка. Това е отличен пример за ранния Ренесанс. Историците все още спорят кой е изобразен на платното и какво се случва там. Мнозина са сигурни, че това е сватба, както показват някои знаци на снимката.

Но най-любопитният фрагмент е практически скрит от погледа - в отражението на огледалото на стената можете да видите очертанията на четирима души. Смътно ясно се вижда, че има мъж и жена, а подписът - "Ян ван Ейк беше тук". Изкуствоведите смятат, че художникът е изобразил себе си и съпругата си.

Тайната вечеря / Леонардо да Винчи (1495-1498)

Тази фреска е една от най-известните творби на Леонардо да Винчи и също е изпълнена с много тайни. Най-интересната мистерия се крие на повърхността – в образите на Исус и Юда.

Останалите образи художникът рисува с лекота, но най-трудни за него са тези две лица. За лицето на Исус той търсеше въплъщение на доброто и имаше късмет - срещна млада певица в църковния хор. Но последното ненаписано място беше Юда и да Винчи прекара часове в заведения за хранене, за да вземе перфектното въплъщение на злото. И накрая извади късмет - в една канавка намери пияница, който едва се държеше на краката си. От него той рисува образа на Юда, но накрая остава изненадан.

Този човек се приближи до него и каза, че вече са се запознали. Преди няколко години той беше хоров певец и вече позира на Леонардо за тази снимка. И така, един човек започна да олицетворява доброто и злото.

Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо / Леонардо да Винчи (1503-1505)

Може би най-мистериозната картина, рисувана някога, е Мона Лиза. Вече няколко века той преследва историци и историци на изкуството, пораждайки все по-диви и интригуващи идеи за неговото създаване.

Коя е тази жена със загадъчна усмивка и без вежди? Традиционно се смята, че това е съпругата на търговеца Франческо Джокондо. Но има още няколко теории, които имат право на съществуване. Например, че Мона Лиза е автопортрет на самия Леонардо. Има и възможност тази картина да е нарисувана от да Винчи за самия него, а истинското платно е открито в Айзерлут преди 100 години. Тази Джоконда е по-подходяща за описание на картината от съвременници на Леонардо.

Съвсем наскоро учените предположиха, че мистериозната усмивка на момичето на платното се дължи на факта, че тя няма зъби. Между другото, рентгеновата снимка показа, че тя има вежди, само че възстановяванията са ги увредили значително.

Сътворението на Адам / Микеланджело (1511)

Друг ренесансов гений, Микеланджело, създава своя фреска за Сикстинската капела, където тя остава и до днес. Сюжетът за тази част от стенописа беше сцена от Битие, наречена сътворението на Адам. И на фреската има много шифровани символи.

Например, струва си да погледнете по-отблизо Създателя, който създава Адам, и можете да видите ... човешкия мозък. Експертите смятат, че по този начин художникът е направил аналогия на Създателя с източника на ума, а просто с мозъка. Тази теория се потвърждава от факта, че Микеланджело обичаше анатомията и постоянно провеждаше експерименти върху трупове.

Сикстинската Мадона / Рафаел (1513-1514)

Това огромно платно, рисувано от Рафаел, е пример за най-високото изкуство на Ренесанса. Картината е поръчана от папа Юлий II и се намира в манастира в Пиаченца. Някои историци на изкуството смятат, че този шедьовър е нарисуван за погребението на папата.

Рафаело криптира много знаци върху платно, които историците успяха да разкрият. Една от очевидните тайни на Сикстинската Мадона - на заден план художникът изобразява лицата на облака под формата на лица на ангели. Някои историци смятат, че това са неродени души.

Крайбрежна сцена / Хендрик ван Антонисен (1641)

Платното на известния холандски маринист Хендрик ван Антонисен отдавна привлича вниманието на историците на изкуството. Тази картина от 17-ти век изобразява на пръв поглед обикновен морски пейзаж. Но специалистите бяха смутени от големия брой хора, които се бяха събрали на брега без видима причина.

Истината е установена с помощта на рентгеново изследване, което установява, че в действителност на снимката е изобразен кит. Но художникът реши, че ще бъде скучно за хората да видят мъртъв труп на кит, така че преработи картината. А с кит платното изглежда много по-ефектно!

Последният ден на Помпей / Карл Брюлов (1830-1833)

Руският художник Карл Брюлов е впечатлен от историята на Помпей, докато посещава Везувий през 1828 г. Той беше много сдържан човек по природа, но тогава Карл беше просто затрупан от емоции, той остана в разрушения град четири дни и след няколко години започна да рисува известната си картина.

На платното има специална тайна - ако се вгледате внимателно, в левия ъгъл можете да видите автопортрет на самия художник. Залови и любимата си графиня Юлия Самойлова, с която имаше дълга връзка поне три пъти, а може и повече. Тя може да се види под формата на майка, притиснала дъщерите си към гърдите си, под формата на момиче с кана на главата и под формата на легнало на земята.

Автопортрет с лула / Винсент ван Гог (1889)

Всички знаят историята за отрязаното ухо на екстравагантния художник Винсент ван Гог. Той дори нарисува своя автопортрет с превързано ухо, което предизвика разгорещен дебат сред историците на изкуството. Все още не се знае със сигурност дали е отрязал ухото напълно или го е наранил.

Дълго време експертите бяха смутени от факта, че на снимката Ван Гог е изобразен с превръзка на дясното ухо, а лявото е наранено. Но тайната беше разкрита - холандският художник рисува автопортрети, гледайки се в огледалото, така че в картината имаше объркване поради огледалния образ.

Синя стая / Пабло Пикасо (1901)

Сега имената на тези художници са известни на всички и в началото на кариерата си те трябваше да нарисуват няколко картини на едно платно - не можеха да си позволят да купят плат. Ето защо много шедьоври имат така нареченото двойно дъно, например картината на Пабло Пикасо "Синята стая".

С помощта на рентгенови лъчи беше възможно да се установи, че под изображението е нарисуван портрет на мъж. Историците на изкуството определят коя е тази личност. Според една от версиите Пикасо е нарисувал автопортрет.

Старият рибар / Тивадар Костка Чонтвари (1902)

Унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари създава много картини през живота си, но е малко известен. Той страдаше от пристъпи на шизофрения, но все още мечтаеше за славата на Рафаел. Тивадар стана известен след смъртта си, когато беше дешифрирана картината "Старият рибар", която сега стана много популярна. Създадена е през 1902 г. и се смята за една от най-мистериозните творби на художника.

На пръв поглед платното изобразява старец, както се смяташе от много години. Докато един ден на някого му хрумнало да погледне огледалния образ на двете половини на лицето на стареца. Тогава беше разкрита основната тайна на това платно - върху него майсторът изобрази Бог и Дявола, които са във всеки човек.

Портрет на Адел Блох-Гауър / Густав Климт (1907)

Тази картина е една от най-известните творби на Густав Климт. През 2006 г. Golden Adele беше купена за баснословната сума от 135 милиона долара. Красивата жена, изобразена на него, всъщност е написана за... отмъщение.

През 1904 г. цяла Виена, включително съпругът й Фердинанд, говори за романа на Адел Блох-Гауер и Густав Климт. Той измисли необичайно отмъщение и поръча на художника портрет на любимата му жена. Фердинанд беше много придирчив и Климт направи над 100 скици. През това време любовницата, чийто образ беше даден толкова трудно, се отегчи от художника и романът им приключи.

Черен квадрат / Казимир Малевич (1915)

Една от най-известните и противоречиви руски картини е Черният квадрат на Каземир Малевич. Малцина разбират скрития смисъл на това провокативно платно. Но си струва да започнем, може би, с факта, че квадратът изобщо не е квадратен и дори не е черен!

Рентгеновата снимка помогна да се установи, че под "Черния квадрат" има друга работа на Малевич, върху която той е написал своя шедьовър. За него той подготви специален състав от матови и лъскави бои, сред които, между другото, нямаше черен нюанс. И въпреки факта, че страните на така наречения квадрат са с дължина 79,5 см, фигурата няма нито един прав ъгъл.

По един или друг начин Мона Лиза си остава една от най-мистериозните картини на нашето време. Може би никога няма да разберем какво е искал да ни каже този или онзи художник, или може би изобщо всички знаци са просто съвпадение ...