Рафаел е художник с монументално влияние върху развитието на изкуството. Рафаел Санти заслужено се смята за един от тримата големи майстори на италианския Висок Ренесанс.

Въведение

Автор на невероятно хармонични и спокойни платна, той получи признание от своите съвременници благодарение на изображенията на мадони и монументалните фрески във Ватиканския дворец. Биографията на Рафаел Санти, както и творчеството му, е разделена на три основни периода.

За 37 години от живота си художникът създава едни от най-красивите и въздействащи композиции в историята на живописта. Композициите на Рафаел се считат за идеални, фигурите и лицата му са безупречни. В историята на изкуството той се изявява като единствения художник, който успява да постигне съвършенство.

Кратка биография на Рафаел Санти

Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 г. Баща му е художник, но умира, когато момчето е само на 11 години. След смъртта на баща си, Рафаел става чирак в работилницата на Перуджино. В първите му творби се усеща влиянието на майстора, но до края на обучението си младият художник започва да намира свой собствен стил.

През 1504 г. младият художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където е силно възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започва създаването на поредица от красиви Мадони; там получава първите си заповеди. Във Флоренция младият майстор се запознава с да Винчи и Микеланджело, майсторите, които оказват най-силно влияние върху творчеството на Рафаел Санти. Рафаел дължи на Флорънс и запознанство с неговия близък приятел и наставник Донато Браманте. Биографията на Рафаел Санти в неговия флорентински период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не е живял във Флоренция по това време, но често е идвал там.

Четири години, прекарани под влиянието на флорентинското изкуство, му помагат да постигне индивидуален стил и уникална техника на рисуване. След пристигането си в Рим Рафаел веднага става художник във Ватиканския двор и по лична молба на папа Юлий II работи върху фрески за папския офис (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължава да рисува още няколко стаи, които днес са известни като „стаите на Рафаело“ (Stanze di Raffaello). След смъртта на Браманте Рафаел е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава строежа на базиликата Свети Петър.

Творчество Рафаел

Създадените от художника композиции се славят със своята елегантност, хармония, плавност на линиите и съвършенство на формите, с които могат да се конкурират само картините на Леонардо и творбите на Микеланджело. Нищо чудно, че тези велики майстори съставляват „недостижимото триединство“ на Висшия Ренесанс.

Рафаел беше изключително динамичен и активен човек, следователно, въпреки краткия си живот, художникът остави след себе си богато наследство, състоящо се от произведения на монументална и станкова живопис, графични произведения и архитектурни постижения.

По време на живота си Рафаел е много влиятелна фигура в културата и изкуството, неговите произведения се считат за еталон за художествено съвършенство, но след преждевременната смърт на Санти вниманието преминава към творчеството на Микеланджело и до 18-ти век наследството на Рафаел е в относителна забрава.

Творчеството и биографията на Рафаел Санти са разделени на три периода, основни и най-влиятелни от които са четирите години, прекарани от художника във Флоренция (1504-1508) и остатъка от живота на майстора (Рим 1508-1520).

Флорентински период

От 1504 до 1508 г. Рафаел води номадски начин на живот. Той никога не остава във Флоренция за дълго време, но въпреки това, четири години живот и особено творчество, Рафаел обикновено се нарича флорентински период. Много по-развито и динамично, изкуството на Флоренция оказва дълбоко влияние върху младия художник.

Преходът от влиянието на перуанската школа към по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в едно от първите произведения от флорентинския период – „Трите грации”. Рафаел Санти успя да усвои новите тенденции, като остана верен на индивидуалния си стил. Монументалната живопис също се е променила, за което свидетелстват стенописите от 1505 г. Стенописите показват влиянието на фра Бартоломео.

Въпреки това, влиянието на да Винчи върху творчеството на Рафаел Санти се вижда най-ясно през този период. Рафаел асимилира не само елементите на техниката и композицията (сфумато, пирамидална конструкция, контрапосто), които са иновации на Леонардо, но и заимства някои от идеите на майстора, вече признати по това време. Началото на това влияние може да се проследи дори в картината "Три грации" - Рафаел Санти използва по-динамична композиция в нея, отколкото в по-ранните си творби.

римски период

През 1508 г. Рафаел идва в Рим и живее там до края на дните си. Приятелството с Донато Браманте, главен архитект на Ватикана, му осигури топло посрещане в двора на папа Юлий II. Почти веднага след преместването Рафаел започва обширна работа по стенописите за Stanza della Segnatura. Композициите, които украсяват стените на папския кабинет, все още се смятат за идеал на монументалната живопис. Стенописите, сред които „Атинската школа“ и „Спорът за причастието“ заемат специално място, осигуриха на Рафаел заслужено признание и безкраен поток от поръчки.

В Рим Рафаел открива най-голямата ренесансова работилница - под ръководството на Санти работят повече от 50 ученици и асистенти на художника, много от които по-късно стават изключителни художници (Джулио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Лоренцето).

Римският период се характеризира и с архитектурните проучвания на Рафаел Санти. За кратко време той е един от най-влиятелните архитекти на Рим. За съжаление, малко от разработените планове са реализирани поради преждевременната му смърт и последвалите промени в архитектурата на града.

Рафаел Мадони

По време на богатата си кариера Рафаел създава повече от 30 платна, изобразяващи Мария и бебето Исус. Мадоните на Рафаел Санти се делят на флорентински и римски.

Флорентинските мадони са платна, създадени под влиянието на Леонардо да Винчи, изобразяващи млада Мария с бебе. Често до Мадоната и Исус се изобразява Йоан Кръстител. Флорентинските мадони се характеризират със спокойствие и майчина красота, Рафаел не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният акцент в картините му са красивите, скромни и любящи майки, изобразени върху тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите .

Римските мадони са картини, в които освен индивидуалния стил и техника на Рафаел, не може да се проследи повече влияние. Друга разлика между римските картини е композицията. Докато флорентинските мадони са изобразени на три четвърти, римските по-често се изписват в пълен ръст. Основното произведение на тази поредица е великолепната "Сикстинска Мадона", която се нарича "съвършенство" и се сравнява с музикална симфония.

Станца Рафаел

Монументалните платна, които украсяват стените на папския дворец (а сега и музея на Ватикана), се считат за най-великите произведения на Рафаел. Трудно е да се повярва, че художникът е завършил Stanza della Segnatura за три години и половина. Стенописите, включително великолепната „Атинска школа”, са написани изключително подробно и високо качество. Съдейки по чертежите и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно трудоемък процес, което още веднъж свидетелства за усърдието и художествения талант на Рафаел.

Четири фрески от Stanza della Segnatura изобразяват четири области на човешкия духовен живот: философия, теология, поезия и справедливост - композициите "Атинско училище", "Спор за тайнството", "Парнас" и "Мъдрост, умереност и сила" (" Светски добродетели").

На Рафаел е възложено да нарисува две други стаи: Stanza dell'Incendio di Borgo и Stanza d'Eliodoro. Първият съдържа фрески с композиции, описващи историята на папството, а вторият - божественото покровителство на църквата.

Рафаел Санти: портрети

Портретният жанр в творчеството на Рафаел не заема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа живопис. Ранните портрети на художника технически изостават от останалите му платна, но последващото развитие на технологиите и изучаването на човешките форми позволяват на Рафаел да създава реалистични портрети, пропити със спокойствието и яснотата, характерни за художника.

Рисуваният от него портрет на папа Юлий II е и до днес пример за подражание и обект на стремеж за младите художници. Хармонията и балансът на техническото изпълнение и емоционалната натовареност на картината създават уникално и дълбоко впечатление, което само Рафаел Санти може да постигне. Снимката днес не е способна на това, което портретът на папа Юлий II постигна по времето си - хората, които за първи път го видяха, бяха уплашени и плакаха, така че перфектно Рафаел успя да предаде не само лицето, но и настроението и характера на обекта на изображението.

Друг влиятелен портрет, изпълнен от Рафаел, е "Портретът на Балдасаре Кастильоне", който Рубенс и Рембранд копират по едно време.

Архитектура

Архитектурният стил на Рафаел е подложен на съвсем очакваното влияние на Браманте, поради което краткият период на пребиваване на Рафаел като главен архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти на Рим е толкова важен за поддържането на стилистичното единство на сградите. .

За съжаление, малко от строителните планове на великия майстор съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаел не са изпълнени поради неговата смърт, а някои от вече построените проекти са или разрушени, или преместени и преработени.

Ръката на Рафаело принадлежи на плана на двора на Ватикана и изрисуваните лоджии, които гледат към него, както и кръглата църква Sant' Eligio degli Orefici и един от параклисите в църквата Св. Мария дел Пополо.

Графични произведения

Живопис на Рафаел Санти не е единственият вид изобразително изкуство, в което художникът е достигнал до съвършенство. Съвсем наскоро една от рисунките му (Head of a Young Prophet) беше продадена на търг за £29 милиона, превръщайки се в най-скъпата рисунка в историята на изкуството.

Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи на ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици за картини, но има и такива, които лесно могат да се считат за отделни, самостоятелни произведения.

Сред графичните произведения на Рафаел има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймонди, който създава множество гравюри по рисунки на великия майстор.

Художествено наследство

Днес такава концепция като хармонията на формите и цветовете в живописта е синоним на името Рафаел Санти. Ренесансът придоби уникална художествена визия и почти перфектно изпълнение в творчеството на този забележителен майстор.

Рафаел остави художествено и идеологическо наследство на потомството. Толкова е богато и разнообразно, че е трудно да се повярва, гледайки колко кратък е бил животът му. Рафаел Санти, въпреки факта, че творчеството му временно беше покрито от вълна от маниеризъм, а след това и барок, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.

Въведение

Кратка биография на Рафаел Санти

Творчество Рафаел

Флорентински период

римски период

Рафаел Мадони

Станца Рафаел

Рафаел Санти: портрети

Архитектура

Графични произведения

Художествено наследство

Той създава първата си живописна Мадона на 17-годишна възраст, а най-известната му картина - също образът на Богородица с младенеца, великата "Сикстинска Мадона", се съхранява в Дрезденската галерия.

Ученичество

За хора като Рафаел Санти казват: той е живял кратък, но много ярък живот. Да, напускането на 37 означава лишаване на света от много, много повече от неговите шедьоври. Например Микеланджело продължава да твори до смъртта си в напреднала възраст. В тъжните очи на Рафаел върху репликирания „Автопортрет” сякаш се отгатва трагично неизбежният край на земното му съществуване.

Родителите на Рафаел също не бяха дълголетници. Бащата почина, когато момчето беше само на 11 (но той, художникът, успя да предаде основите на умението на наследника), а майката на бъдещия гений на Ренесанса преживя съпруга си със 7 години.

Сега нищо не го задържаше в родния Урбино. И Рафаело става един от учениците на майстора Перуджино в Перуджа. Там той среща друг талант на Умбрийската школа - Пинтурикио, художниците изпълняват няколко творби заедно.

Първи шедьоври

През 1504 г. (живописецът е само на 21 години) се ражда шедьовърът "Три грации". Санти постепенно се отдалечава от подражанието на учителя и придобива собствен стил. Към същия период принадлежи и миниатюрната мадона Conestabile. Това е една от двете картини на майстора, които се съхраняват в Русия (в колекцията на Ермитажа). Втората е „Мадона с голобрад Йосиф“ (друго име е „Свето семейство“).

Запознаването със „стълбовете“ на Ренесанса – Микеланджело Буонароти и Леонардо да Винчи обогати значително „багажа“ на начинаещия художник. Това се случи в тогавашната почти „столица на италианското изкуство“ Флоренция. Влиянието на Леонардо се усеща в портрета на Дамата с еднорога. Удивително е да видите едно мъничко животинче с един рог (по-познати на окото са кинематографичните белогриви шикозни коне с рог в челото), седнало тихо в скута на русо момиче (точно момичета - според легендата, еднорози стана опитомен само с девици). Флорентинският период е белязан от създаването на две дузини Мадони. Вероятно темата за майчината любов беше много близка до Рафаел - в края на краищата той загуби тази благословия рано.

Най-добрата работа на Рафаел

Една от най-известните творби на Рафаел Санти е създадена в Рим, където художникът се премества през 1508 г. Фреската "Атинската школа" (украсява Апостолическия дворец на Ватикана) е много сложна композиция (на платното са изобразени повече от 50 героя). В центъра са мъдреците Платон и Аристотел, първият провъзгласява първенството на духовното (вдигане на ръката си към небето), вторият е привърженик на земното (посочва пода). В лицата на някои персонажи се отгатват чертите на приятелите на автора (Платон да Винчи, Хераклит-Микеланджело), а самият той се появява в образа на Птолемей.

Сред десетките римски мадони на Рафаел, най-трогателният и известен от всички съществуващи изображения на Божията майка е Сикстинската Мадона. „Парче от небето, мост от облаци - и Мадона слиза при нас с вас. Тя притисна сина си към себе си толкова любящо, защитавайки го от врагове ... ". Основната фигура на платното, разбира се, е Мери. Тя, носеща необичайно сериозно дете, е поздравена от Света Варвара и папа Сикст II с името „криптирано“ в дясната й ръка (погледнете по-отблизо - тя има 6 пръста на нея). По-долу двойка флегматични пълни ангели се възхищаваха на майката и детето. Невъзможно е да се откъснеш от тревожните й очи.

Любов на целия живот

В прикритието на главния герой на "Сикстинската Мадона" можете да разпознаете любовта на живота на великия италиански творец - тя влезе в историята под прякора "Форнарина". Буквалният превод на думата е „пекарна“. Красавицата Маргарита Лют наистина е израснала в семейството на пекар. Като модел и любим Рафаело, момичето остана много години - до смъртта на художника.

Красивите й черти могат да се възхищават в „Портрет на млада жена“ (наричан иначе „Форнарина“), датиран от 1519 г. Още след смъртта на учителя (която настъпи година по-късно), един от най-известните ученици на Рафаел, Джулио Романо, нарисува върху жена върху платно гривна с името на автора. Друго известно изображение на Музата е "Donna Velato" ("Забулената дама"). Виждайки 17-годишната Маргарита, Рафаел се влюби в нея без спомен и я купи от баща си. Много представители на бохемата от онова време са хомосексуални (Ренесансът обикновено се характеризира с необуздания триумф на плътта), но Санти е изключение.

Две версии за смъртта

Една от легендите за смъртта му гласи, че смъртта застигнала художника в леглото на Форнарина. Същите зли клюки твърдят: момичето не беше вярно на любовника си. И след ранното му заминаване, след като получи значително състояние, тя все пак продължи със своята порочна природа и стана една от известните куртизанки на Рим.

Но почитателите на таланта на художника се придържат към друга версия: треска го докара в гроба. А на любовта на двойката Рафаел-Форнарина можеха да завидят мнозина. След смъртта на неомъжения си съпруг тя поема пострига и за кратко надживява маестрото, смятайки се за негова вдовица.

Талантът на Рафаело беше многостранен. Показва се като архитект, като поет. А една от рисунките му напусна търга на Сотбис в края на 2012 г. за рекордната цена от 29 721 250 британски лири.

Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Рафаело Санти, Санцио) (26 или 28 март 1483, Урбино - 6 април 1520, Рим), италиански художник и архитект.

Рафаел, син на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. В годините 1500-1504 Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с творчеството на Леонардо да Винчи и фра Бартоломео, изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция изигра огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника беше запознаването с метода на великия Леонардо да Винчи.

След Леонардо, Рафаел започва да работи много от природата, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложните пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадоните, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да опознае по-добре древните паметници, участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и му е възложено да изрисува главните камери на Ватиканския дворец, от 1514 г. той ръководи изграждането на Св. защита на древните паметници, археологически разкопки. Изпълнявайки поръчката на папата, Рафаел създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.

Картината на Рафаел Санти "Мадона Конестабиле" е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.

В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадона, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, като цяло толкова популярен в ренесансовото изкуство, е особено близък до Рафаел, в чийто талант имаше много мекота и лиризъм.

За разлика от майсторите от 15 век, в картината на младия художник Рафаел Санти се очертават нови качества, когато хармоничната композиционна конструкция не сковава образите, а, напротив, се възприема като необходимо условие за усещане за естественост и свобода, които те генерират.

свято семейство

1507-1508 години. Старата пинакотека, Мюнхен.

Картина на художника Рафаел Санти "Светото семейство" Каниджани.

Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаел Санти изобразява в класическата вена на библейската история - светото семейство - Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос, заедно със Света Елизабет и бебето Йоан Кръстител .

Само в Рим обаче Рафаел преодоля сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на портретистът Рафаел достига зрялост.

В „Мадоните“ на Рафаел от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаване на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, пълна с достойнство и духовна чистота, е ходатайница на човечеството в Рафаеловия род. най-известното произведение - "Сикстинската Мадона".

Картината на Рафаел Санти "Сикстинската Мадона" първоначално е създадена от великия художник като олтар за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.

В картината художникът изобразява Дева Мария с бебето Христос, папа Сикст II и Света Варвара. Картината "Сикстинската Мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.

Как е създаден образът на Мадона? Имаше ли истински прототип за него? В тази връзка редица древни легенди са свързани с Дрезденската картина. Изследователите откриват в чертите на лицето на Мадона прилика с модела на един от женските портрети на Рафаел – т. нар. „Дама във воала“. Но при решаването на този въпрос преди всичко трябва да се вземе предвид добре известното твърдение на самия Рафаел от писмо до неговия приятел Балдасара Кастильоне, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква на базата на много впечатления от красотите, видяни от художника в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

През последните години от живота си Рафаел е толкова претоварен със заповеди, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и др.), обикновено ограничени до общ. надзор на работата.

Рафаел оказва голямо влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се, заедно с майсторите на античността, най-високият пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаел, което оказва огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти на 20-ти век, в продължение на векове запазва за художници и зрители стойността на безспорен художествен авторитет и модел.

В последните години от работата му учениците му създават огромни картони на библейски теми с епизоди от живота на апостолите по рисунки на художника. На базата на тези картони брюкселските майстори трябвало да изпълнят монументални гоблени, предназначени да украсят Сикстинската капела по празниците.

Картини на Рафаел Санти

Картината на Рафаел Санти "Ангел" е създадена от художника на 17-18 години в самото начало на 16 век.

Тази великолепна ранна работа на младия художник е част или фрагмент от олтар на Барончи, който е бил повреден от земетресението през 1789 г. Олтарната картина „Коронацията на блажения Николай от Толентино, Победителят на Сатаната“ е поръчана от Андреа Барончи за неговия домашен параклис на църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. Освен фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Най-висшият създател“ и „Пресвета Богородица“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент от „Ангелът “ в Лувъра (Париж).

Картината "Мадона от Грандука" е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместване във Флоренция.

Многобройни изображения на Мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона Грандук”, „Мадона със златна чига”, „Мадона в зеленина”, „Мадона с Младенеца и Йоан Кръстител” или „Красив градинар” и др.) Общоиталианска слава на Рафаел Санти.

Картината "Сън за рицар" е нарисувана от художника Рафаел Санти в първите години на творчеството му.

Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника "Три грации". Тези картини - "Сънят на рицар" и "Три грации" - са почти миниатюрни композиции по размер.

Темата на „Сън за рицар“ е своеобразно пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните превъплъщения на Доблест и Възторг. Близо до младия рицар, изобразен спящ сред красив пейзаж, са две млади жени. Единият, в строго облекло, му предлага меч и книга, другият - клон с цветя.

В картината "Три грации" самият композиционен мотив на три голи женски фигури е заимстван, очевидно, от антична камея. И въпреки че все още има много несигурност в тези творби на художника („Три грации“ и „Сънят на рицар“), те привличат с наивния си чар и поетическа чистота. Още тук се разкриха някои от чертите, присъщи на таланта на Рафаел – поетичността на образите, усетът за ритъм и меката мелодичност на репликите.

Битката на Свети Георги със змея

1504-1505 години. Музей Лувър, Париж.

Картината на Рафаел Санти „Битката при Свети Георги с дракона“ е нарисувана от художника във Флоренция, след като напуска Перуджа.

„Битката на Свети Георги със змея“ е създадена на базата на библейска история, популярна през Средновековието и Ренесанса.

Олтарната картина на Рафаел Санти „Мадона от Ансидей” е нарисувана от художника във Флоренция; младият художник все още няма 25 години.

Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг, прав рог на челото.

Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свиреп еднорог. Картината „Дама с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичния сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който е използван от много художници в своите картини.

Картината "Дама с еднорог" е била сериозно повредена в миналото, а сега е частично реставрирана.

Картина на Рафаел Санти "Мадона в зелено" или "Мария с Младенеца и Йоан Кръстител".

Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадона, което показва началото на нов етап в творчеството му. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадона в зелено” (Виена, музей), „Мадона със златка” (Уфици) и „Мадона градинарката” (Лувър) са някакви варианти на общ мотив – изображения на красива млада майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзажа. Това също са варианти на същата тема – темата за майчината любов, лека и ведра.

Олтарна картина на Рафаел Санти "Мадона ди Фолиньо".

През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови творби от този вид, сред които трябва да се отбележи Мадона ди Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата станкова живопис – Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.

Картината "Мадона ди Фолиньо" по своята композиционна структура е подобна на известната "Сикстинската Мадона", с единствената разлика, че в картината "Мадона ди Фолиньо" има повече персонажи и образът на Мадона се отличава с вид на вътрешна изолация - погледът й е зает с нейното дете - детето Христос.

Картината на Рафаел Санти "Мадона дел Импанната" е създадена от великия художник почти по същото време като известната "Сикстинската Мадона".

В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината "Madonna del Impannata" свидетелства за по-нататъшното подобряване на стила на художника, усложняването на образите в сравнение с меките лирически образи на неговите флорентински мадони.

Средата на 1510 г. е времето на най-добрата портретна работа на Рафаел.

Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, служил в различни италиански дворове, бил посланик на херцога на Урбино през 1500 г. при Хенри VII от Англия, от 1507 г. във Франция до крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста почтена възраст, той е изпратен като папски нунций в Испания.

В този портрет Рафаел се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на „Дамата под воала” се различава от портрета на Балдасаре Кастильоне със забележителни колористични достойнства.

Изследователите на художника Рафаел Санти и историците на ренесансовата живопис намират в чертите на модела на този женски портрет на Рафаел прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската Мадона”.

Йоана Арагонска

1518 година. Музей Лувър, Париж.

Клиентът на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар при папа Лъв X; картината е била предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е започнат едва от художника и не се знае със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) е завършил.

Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпругата на Асканио, принц Талиакосо, известен с красотата си.

Необикновената красота на Йоана Арагонска е възпята от съвременните поети в редица поетични посвещения, сборникът от които съставлява цял том, издаден във Венеция.

В картината художникът изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели се биеха срещу змея, и драконът и неговите ангели се биеха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И великият змей беше изгонен, древната змия, наречена дявол и Сатана, която мами целия свят; той беше свален на земята и ангелите му бяха изхвърлени с него...

Стенописи от Рафаел

Стенописът на художника Рафаел Санти "Адам и Ева" носи друго име - "Падението".

Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаел рисува фреската "Адам и Ева" на тавана на покоите на понтифика.

Стенописът на художника Рафаел Санти „Атинската школа” има и друго име – „Философски разговори”. Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да изрисува апартаментите на папата - така наречените строфи (тоест стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и прилежащата към тях зала. Общата идеологическа програма на циклите на стенописите в строфите, според замисъла на клиентите, трябваше да служи за прославяне на авторитета на католическата църква и нейния глава, римския първосвещеник.

Наред с алегорични и библейски изображения, епизоди от историята на папството са изобразени в отделни фрески; в някои композиции са включени портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X.

Клиент на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; фреската е нарисувана от художника в банкетната зала на вилата.

Стенописът на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красивата Галатея, която се движи бързо през вълните върху раковина, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.

В една от първите фрески, изработени от Рафаел – „Диспут”, която изобразява разговор за тайнството на тайнството, най-силно са засегнати култови мотиви. Самият символ на причастието - хостията (вафла) е инсталирана на олтара в центъра на композицията. Действието се развива в две плоскости – на земята и на небето. Отдолу, на стъпаловидно възвишение, от двете страни на олтара се настаниха църковните отци, папи, прелати, духовници, старейшини и младежи.

Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола, благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на фреската, като небесно видение, се появява олицетворението на троицата: Бог Отец, под него, в ореол от златни лъчи, е Христос с Богородица и Йоан Баптист, още по-ниско, сякаш отбелязва геометричния център на стенописа, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани върху реещите се облаци седят апостолите. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, се разпространява с такова изкуство, че фреската оставя впечатление за невероятна яснота и красота.

пророк Исая

1511-1512 години. Сан Агостиньо, Рим.

Стенописът на Рафаел изобразява великия библейски пророк от Стария Завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр. н. е.), еврейски пророк, ревностен поборник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Библейската книга на пророк Исая носи неговото име.

Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 - „... ето, Девата ще вземе в утробата и ще роди Син, и ще го нарекат Емануил“) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в Православната църква на 9 май (22 май), в Католическата църква - на 6 юли.

Стенописи и последни картини на Рафаел

Много силно впечатление прави фреската „Изложение на апостол Петър от тъмницата”, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (намек за освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат).

Върху плафоните на папските апартаменти – гарата дела Сенятура, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната старозаветна история „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери друг художествен ансамбъл в историята на изкуството, който да създава впечатление за такава образна наситеност в идейно и изобразително-декоративно отношение като ватиканските строфи на Рафаел. Стени, покрити с многофигурни стенописи, сводести тавани с най-богата позлатена украса, със стенописи и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това би могло да създаде впечатление за задръстване, ако не беше високият порядък, присъщ на цялостния дизайн на Рафаел Санти, което внася в този сложен художествен комплекс необходимата яснота и видимост.

До последните години от живота си Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, която е принадлежала на най-богатия римски банкер Чиги.

В началото на 10-те години на 16 век Рафаел изпълнява в главната зала на тази вила фреската „Триумфът на Галатея“, която принадлежи към най-добрите му творби.

Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнивата богиня изпратила сина си, божеството на любовта, Купидон, за да възбуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за своята заповед на майката. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забележи гореща капка масло, която падна върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в Метаморфози преразказва мита за романтичната история за Купидон и Психея; скитания на човешката душа, копнея да срещне своята любов.

Картината изобразява Форнарина, любима на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргарита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинската библиотека и в списъка на монахините на манастир, където послушницата е посочена като вдовицата на художника Рафаел.

Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргарита Лути. Според много историци на изкуството от Ренесанса и историци на творчеството на художника, Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - "Форнарина" и "Дама във воал". Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаването на образа на Дева Мария в картината "Сикстинската Мадона", както и някои други женски образи на Рафаел.

Преображение Христово

1519-1520 години. Пинакотека Ватикана, Рим.

Първоначално картината е създадена като олтарно изображение на катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. В най-голяма степен противоречията от последните години от работата на Рафаело бяха отразени в огромната олтарна композиция „Преображение Христово“ - тя беше завършена след смъртта на Рафаел от Джулио Романо.

Тази картина е разделена на две части. Горната част показва действителната трансформация - тази по-хармонична част от картината е направена от самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват момче, обладано от демон.

Именно олтарната картина на Рафаел Санти "Преображение Христово" се превърна в неоспорим модел за художници от академичната посока.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.

Рафаел Санти заслужено заема място сред най-големите майстори на Високия Ренесанс.

Рафаел Санти (Raffaello Santi) е италиански художник, майстор на графика и архитектурни решения, представител на Умбрийската живописна школа.

Рафаел Санти е роден в три сутринта в семейството на художник и декоратор на 6 април 1483 г. в италианския град (Урбино). Той е културният и исторически център на региона (Марке) в Източна Италия. В близост до родното място на Рафаел се намират курортните градове Пезаро (Пезаро) и (Римини).

Родители

Бащата на бъдещата знаменитост Джовани Санти работеше в замъка на херцога на Урбино Федерико да Монтефелтро, а майка му Марджи Чарла беше домакиня.

Бащата забелязва способността на сина си да рисува рано и често го води със себе си в двореца, където момчето общува с такива известни художници като Пиеро дела Франческа, Паоло Учело и Лука Синьорели.

Училище в Перуджа

Уважаеми читателю, за да намерите отговор на всеки въпрос относно почивките в Италия, използвайте. Отговарям на всички въпроси в коментарите под съответните статии поне веднъж на ден. Вашият водач в Италия Артур Якуцевич.

На 8-годишна възраст Рафаел губи майка си и баща му въвежда в къщата нова съпруга Бернардина, която не проявява любов към чуждо дете. На 12-годишна възраст момчето остава сирачекато е загубил баща си. Попечителите изпращат младия талант да учи при Пиетро Ванучи в Перуджа.

До 1504 г. Рафаел получава образованието си в училището в Перуджино, като ентусиазирано изучава майсторството на учителя и се опитва да му подражава във всичко. Приятелски настроен, очарователен, лишен от арогантност, младежът намери приятели навсякъде и бързо възприе опита на учителите. Скоро неговите произведения не могат да бъдат разграничени от произведенията на Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино).

Първите известни шедьоври на Рафаел са картините:

„Годежът на Дева Мария“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504 г., изложен в миланската галерия (Pinacoteca di Brera);
„Мадона Конестабиле“ (Madonna Connestabile), 1504 г., принадлежи на Ермитажа (Санкт Петербург);
Сънят на рицаря (Sogno del cavaliere), 1504 г., изложен в Националната галерия в Лондон;
„Три грации“ (Tre Grazie), 1504 г., изложена в Musée Condé в Шантили (Château de Chantilly), Франция;

Влиянието на Перуджино е ясно проследено в творбите, Рафаел започва да създава свой собствен стил малко по-късно.

във Флоренция

През 1504 г. Рафаел Санти се премества във (Firenze), следвайки своя учител Перуджино. Благодарение на учителя младежът се срещна с архитектурния гений Бачо д'Аньоло, изключителния скулптор Андреа Сансовино, художника Бастиано да Сангало и бъдещия му приятел и защитник Тадео Тадей. Значително влияние върху творческия процес на Рафаел имаше срещата с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).Копие на картината „Леда и лебедът“ („Леда и лебедът“), собственост на Рафаел, е оцеляло до наши дни (уникално по това, че самият оригинал не е запазен).

Под влиянието на нови учители, Рафаел Санти, докато живее във Флоренция, създава повече от 20 Мадони, влагайки в тях копнежа си за любовта и привързаността, които му липсваха от майка си. Изображенията вдъхват любов, нежни и изтънчени.

През 1507 г. художникът взема поръчка от Аталанта Бальони, чийто единствен син умира. Рафаел Санти създава картината "Погребението" (La deposizione), последната творба във Флоренция.

Животът в Рим

През 1508 г. папа Юлий II (Iulius PP. II), в света - Джулиано дела Ровере (Giuliano della Rovere) кани Рафаел в Рим, за да изрисува стария Ватикански дворец. От 1509 г. до края на дните си художникът работи, влагайки цялото си умение, целия си талант и всичките си знания в работата си.

Когато архитектът Донато Браманте умира, папа Лъв X (Leo PP. X), в света - Джовани Медичи, от 1514 г. назначава Рафаел за водещ архитект на строежа (Basilica Sancti Petri), през 1515 г. той става и пазител на ценностите . Младежът пое отговорността за преброяването и опазването на паметниците. За храма на св. Петър Рафаил изготвя различен план и завършва изграждането на вътрешен двор с лоджии.

Други архитектурни произведения на Рафаел:

Църквата Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), издигната на едноименната улица в, строителството започва през 1509г.
Параклис Chigi (La cappella Chigi) на църквата (Basilica di Santa Maria del Popolo), разположен на Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Строителството започва през 1513 г., завършено (Джовани Бернини) през 1656 г.
Palazzo Vidoni-Caffarelli в Рим, разположен на кръстовището на Piazza Vidoni и Corso Vittorio Emanuele. Строителството започва през 1515 г.
Сега разрушеният дворец Бранконио дел Акила (Palazzo Branconio dell'Aquila), разположен пред катедралата Свети Петър. Строителството е завършено през 1520 г.
Дворецът Пандолфини (Palazzo Pandolfini) във Флоренция на Сан Гало (via San Gallo) е издигнат от архитекта Джулиано да Сангало (Giuliano da Sangallo) по скици на Рафаело.

Папа Лъв X се страхуваше, че французите могат да примамят талантлив художник към тях, затова се опита да му даде колкото се може повече работа, без да се ограничава с подаръци и похвали. В Рим Рафаел Санти продължава да пише мадони, без да се отклонява от любимата си тема за майчинството.

Личен живот

Картините на Рафаел Санти му донесоха не само славата на изключителен художник, но и много пари. Никога не му е липсвало както вниманието на монарсите, така и финансовите средства.

По време на управлението на Лъв X той се сдобива с луксозна къща в античен стил, построена по негов собствен проект. Въпреки това многократните опити да се оженят за млад мъж от страна на неговите покровители не доведоха до нищо. Рафаел беше голям почитател на женската красота. По инициатива на кардинал Бибиена (Bibbiena) художникът беше сгоден за племенницата си Мария Довизи Бибиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но сватбата не се състоя, маестрото не пожела да се венчае.Името на една известна любовница на Рафаел е Беатрис от (Ферара), но най-вероятно тя е била обикновена римска куртизанка.

Единствената жена, която успя да спечели сърцето на богата дама, беше Маргарита Лути, дъщерята на пекаря, по прякор Ла Форнарина.

Художникът срещнал момичето в градината на Чиги, докато търсил образ за Купидон и Психея. Тридесетгодишният Рафаел Санти рисува (Вила Фарнезина) в Рим, собственост на богатия му патрон, и красотата на седемнадесетгодишно момиче се вписва идеално в този образ.

Препоръчваме да посетите обиколката:

Бащата на момичето за 50 злато позволи на дъщеря й да позира на художника, а по-късно за 3000 злато позволи на Рафаел да я вземе със себе си. В продължение на шест години младите хора живееха заедно, Маргарита не преставаше да вдъхновява почитателя си за нови шедьоври, включително:

"Сикстинската Мадона" ("Madonna Sistina"), Галерия на старите майстори (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден (Дрезден), Германия, 1514;.;
„Donna Velata“ („La Velata“), Галерия Palatine (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515 г.;
„Форнарина“ („La Fornarina“), Палацо Барберини (Палацо Барберини), Рим, 1519 г.;

След смъртта на Рафаел младата Маргарита получава пожизнена помощ и къща. Но през 1520 г. момичето става послушница в манастира, където по-късно умира.

смърт

Смъртта на Рафаел остави много мистерии. Според една от версиите художникът, изтощен от нощните си приключения, се прибрал у дома в отслабено състояние. Лекарите е трябвало да подкрепят силата му, но са извършили кръвопускане, което е убило пациента. Според друга версия Рафаел настинал по време на разкопки в подземни гробни галерии.

На 6 април 1520 г. маестоът умира. Погребан е в (Пантеон) с дължимите почести. Гробницата на Рафаел може да се види по време на разглеждането на Рим на разсъмване.

мадони

Подражавайки на своя учител Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино), Рафаел рисува галерия от четиридесет и две картини на Дева Мария и Младенеца.Въпреки разнообразието от сюжетни линии, творбите са обединени от трогателния чар на майчинството. Художникът пренася липсата на майчина любов върху платната си, укрепвайки и идеализирайки жена, тревожно пази бебе ангел.

Първите мадони от Рафаел Санти са създадени в стил quattrocento, разпространен през ранния Ренесанс през 15 век. Образите са сковани, сухи, човешките фигури са представени строго фронтално, погледът е неподвижен, на лицата е спокойствие и тържествена абстракция.

Флорентинският период носи чувства към образите на Божията майка, проявяват се безпокойство и гордост за детето им. Пейзажите на заден план стават по-сложни, проявява се взаимодействието на изобразените герои.

В по-късните римски произведения се отгатва раждането (бароко),чувствата се усложняват, позите и жестовете са далеч от ренесансовата хармония, пропорциите на фигурите са изтеглени и преобладават мрачните тонове.

По-долу са най-известните картини и техните описания:

Сикстинската Мадона (Madonna Sistina) е най-известното от всички изображения на Дева Мария с размери 2 м 65 см на 1 м 96 см. Образът на Мадона е взет от 17-годишната Маргарита Лути, дъщеря на пекар и любовницата на художника.

Мария, слизаща от облаците, носи на ръце необичайно сериозно бебе. Срещат ги папа Сикст II (Сикст II) и Света Варвара. В долната част на картината има два ангела, вероятно облегнати на капак на ковчег. Ангелът отляво има едно крило. Името Сикст се превежда от латински като "шест", композицията се състои от шест фигури - трите основни съставляват триъгълник, лицата на ангели под формата на облаци служат като фон за композицията. Платното е създадено за олтара на базиликата Свети Сикст (Chiesa di San Sisto) в Пиаченца (Пиаченца) през 1513 г. От 1754 г. творбата е изложена в галерията на старите майстори.

Мадона с Младенеца

Друго име на картината, създадена през 1498 г., е „Мадона от къщата на Санти“ („Madonna di Casa Santi“). Това стана първата препратка на художника към образа на Божията майка.

Стенописът се съхранява в къщата, където е роден художникът, на улица Via Raffaello в Урбино. Днес сградата се нарича "Къщата-музей на Рафаел Санти" ("Casa Natale di Raffaello"). Мадоната е показана в профил, тя чете книга, поставена на поставка. Тя има спящо бебе на ръце. Ръцете на майката поддържат и нежно галят детето. Позите и на двете фигури са естествени и спокойни, настроението се задава от контраста на тъмни и бели тонове.

Грандука Мадона (Madonna del Granduca) – най-мистериозната творба на Рафаел, завършена през 1505 г. Предварителната й скица ясно показва наличието на пейзаж на заден план. Рисунката се съхранява в Кабинета за скици и изследвания в (Galleria degli Uffizi), във Флоренция (Firenze).

Препоръчваме да посетите:с лицензиран художествен гид

Рентгеновата снимка на готовата работа потвърждава, че първоначално в картината е присъствал различен фон. Анализът на боята показва, че горният слой на картината е нанесен 100 години след нейното създаване. Предполага се, че това може да бъде направено от художника Карло Долчи, собственикът на Granduk Madonna, който предпочита тъмния фон на религиозни изображения. През 1800 г. Долчи продава картината на херцог Франциск III (Франсоа III) вече във вида, в който е оцеляла и до днес. Мадона получава името "Grand Duca" от името на същия собственик (Grand Duca - Grand Duca). Картината с размери 84 см на 56 см е изложена в галерията Palatine (Galerie Palatine) на Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), във Флоренция.

За първи път приликата на Мадона Бриджуотър със съпругата си Наталия Николаевна А. С. Пушкин забеляза през лятото на 1830 г., когато видя копие на картината, създадена през 1507 г., във витрината на книжарница на Невски проспект. Това е друга мистериозна работа на Рафаел, където пейзажът на заден план е боядисан с черна боя. Дълго обикаля света, след което херцогът на Бриджуотър става неин собственик.

Впоследствие наследниците държат работата повече от сто години в имението Бриджуотър в Лондон (Лондон). По време на Втората световна война русата Мадона е преместена в Националната галерия на Шотландия в Единбург, където е изложена днес.

Мадона Конестабиле (Madonna Connestabile) - довършителната работа на маестрото в Умбрия, написана през 1502г.Преди да бъде придобито от граф Conestabile della Staffa, тя се е наричала Мадона с книга (Madonna del Libro).

През 1871 г. Александър II го купува от графа, за да го даде на жена си. Днес това е единственото произведение на Рафаел, което принадлежи на Русия. Изложена е в Ермитажа в Санкт Петербург.

Творбата е представена в богата рамка, създадена едновременно с платното. Когато картината е преведена от дърво на платно през 1881 г., се установява, че вместо книга, Мадоната първо държеше в себе си нар – знак на кръвта на Христос. По време на създаването на Мадоната Рафаел все още не владее техниката на омекотяване на преходите на линиите - сфумато (сфумато), поради което той представи таланта си с неразреденото влияние на Леонардо да Винчи.

"Мадона д'Алба", създадена от Рафаел през 1511 г. по искане на епископ Паоло Джовио (Paolo Giovio)по време на творческия зенит на художника. Дълго време, до 1931 г., картината принадлежи на Ермитажа в Санкт Петербург, впоследствие е продадена на Вашингтон (Вашингтон), САЩ и сега е изложена в Националната художествена галерия (Национална художествена галерия).

Позата и гънките на дрехите на Божията майка напомнят за скулптурите от древността. Творбата е необичайна с това, че рамката й е кръг с диаметър 945 мм. Името "Алба" Мадона получава през XVII век в памет на херцозите на Алба (по едно време снимката е била в двореца на Севиля (Севиля), собственост на наследниците на Оливарес (Оливарес)). През 1836 г. руският император Николай I го купува за 14 000 паунда и нарежда да бъде прехвърлен от дървен носител на платно. В същото време е загубена част от природата вдясно.

"Madonna della Seggiola" е създадена през 1514 г. и е изложена в галерията Palatine (Galerie Palatine) на Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Богородица е облечена в елегантни дрехи на италианките от 16 век.

Мадона прегръща и прегръща сина си силно с двете си ръце, сякаш чувства, че ще трябва да изпита. Отдясно ги гледа Йоан Кръстител под формата на малко момче. Всички фигури са нарисувани в близък план и фонът за картината вече не е необходим.Тук няма строгост на геометрични форми и линейни перспективи, но има безгранична майчина любов, изразена чрез използването на топли цветове.

Голямо платно на Рафаел (1 м 22 см на 80 см) „Красивата градинарка“ (La Belle Jardiniere), написано през 1507 г., принадлежи към един от най-ценните експонати на Парижкия Лувър (Musée du Louvre).

Първоначално картината се наричала „Света Богородица в роклята на селянка“ и едва през 1720 г. изкуствоведът Пиер Мариет решава да й даде друго име. Мария е изобразена седнала в градина с Исус и Йоан Кръстител.Синът протяга ръка към книгата и се вглежда в очите на майка си. Йоан държи жезъл с кръст и гледа Христос. Над главите на героите почти не се виждат ореолите. Тюркоазено небе с бели облаци, езерото, цъфтящи билки и пълнички деца около милата и нежна Мадона даряват мир и спокойствие.

Мадона със златка

Мадона със златка (Madonna del Cardellino) е призната за едно от най-добрите творения на Рафаел, написана през 1506 г. Изложена в галерия Уфици (Galleria degli Uffizi) във Флоренция.

Картината е поръчана от приятеля на художника, търговеца Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), той помоли работата да бъде готова за сватбата му. През 1548 г. картината е почти загубена, когато планината Сан Джорджо (Monte San Giorgio) се срутва върху къщата на търговеца и съседните къщи. Синът на Лоренцо, Батиста (Батиста), събира всички части на картината от руините и ги дава за реставрация на Ридолфо Гирландайо (Ридолфо дел Гирландайо). Той направи всичко възможно да придаде на шедьовъра оригиналния му вид, но следите от повреда не можеха да бъдат напълно скрити. Рентгеновата снимка показва 17 отделни елемента, свързани с нокти, ново боядисване и четири вложки от лявата страна.

Малката Мадона Каупър (Piccola Madonna Cowper) е създадена през 1505 г. и е кръстена на Ърл Каупър, в чиято колекция творбата е била дълги години. През 1942 г. дарен на Националната художествена галерия във Вашингтон. Светата Богородица, както и в много други картини на Рафаел, е представена в червени одежди, символизиращи кръвта на Христос. Отгоре, като символ на невинност, е добавен син нос. Въпреки че никой в Италия не е ходел така, Рафаил изобразява Божията майка точно в такива дрехи. Основният план е зает от Мария, почиваща на пейката. С лявата си ръка тя прегръща усмихнатия Христос. Отзад се вижда църквата, напомняща за храма Сан Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, родината на автора на картината.

портрети

В колекцията на Рафаел няма много портрети, той почина рано.Сред тях са ранните творби, направени през флорентинския период и произведенията от зрелия период, създадени по време на резиденцията му в Рим от 1508 до 1520 г. Художникът черпи много от живота, винаги ясно маркирайки контура, постигайки най-точното съответствие на изображението към оригинала. Авторството на много произведения е поставено под въпрос, сред други възможни автори са посочени: Пиетро Перуджино, Франческо Франсия (Francesco Francia), Лоренцо ди Креди (Lorenzo di Credi).

Портрети, създадени преди да се преместят във Флоренция

Маслена картина върху дърво (45 см на 31 см), направена през 1502 г., е изложена в (Galleria Borghese).

До 19 век авторството на портрета се приписва на Перуджино, но последните изследвания показват, че шедьовърът принадлежи на четката на ранния Рафаел. Може би това е образ на някой от херцозите, съвременници на художника. Течащите къдрици на косата и липсата на дефекти на лицето донякъде идеализират образа,това не отговаряше на реализма на художниците от Северна Италия от онова време.

Препоръчва се:

Портрет на Елизабет Гонзага (Elisabetta Gonzaga), творение от 1503 г. с размери 52 см на 37 см, изложено в галерия Уфици.

Елизабет е сестра на Франческо II Гонзага и съпруга на Гуидобалдо да Монтефелтро. Челото на жената е украсено с висулка скорпион, прическата и дрехите й са изобразени по модата на съвременниците на автора.. Според предположението на историците на изкуството портретите на Гонзага и Монтефелтро са частично изпълнени от Джовани Санти. Елизабет беше скъпа на Рафаел, защото се занимаваше с възпитанието му, когато той остана сираче.

Портрет на Пиетро Бембо (Pietro Bembo) - едно от първите произведения на Рафаел през 1504 г., представя младия Пиетро Бембо, който става кардинал, почти двойник на художника.

На изображението дългата коса на младежа пада нежно изпод червената шапка. Ръцете са сгънати на парапета, лист хартия е затиснат в дясната длан. Рафаел за първи път среща Бембо в замъка на херцога на Урбино. Портретът с маслени бои върху дърво (54 см на 39 см) е изложен в Музея на изящните изкуства (Szépművészeti Múzeum) в Будапеща (Будапеща), Унгария.

Портрети от флорентинския период

Портрет на бременна жена Дона Гравида (La donna gravida) е направен през 1506 г. с маслени бои върху платно с размери 77 см на 111 см и се съхранява в Палацо Пити.

По времето на Рафаел не е било обичайно да се изобразяват жени, носещи дете, но портретистът рисува образи, близки до душата му, без да се съобразява с догмата. Темата за майчинството, преминаваща през всички мадони, беше отразена и в образите на светските обитатели. Историците на изкуството смятат, че може да е жена от семейство Буфалини Чита ди Кастело (Bufalini Città di Castello) или Емилия Пиа да Монтефелтро (Emilia Pia da Montefeltro). Модерно облекло, бижута по косата, пръстени със скъпоценни камъни на пръстите и верига около врата показват принадлежност към богата класа.

Портрет на дама с еднорог (Dama col liocorno) с масло върху дърво 65 см на 61 см, рисуван през 1506 г., изложен в галерия Боргезе.

Предполага се, че Джулия Фарнезе, тайната любов на папа Александър VI (Alexander PP. VI), позира за изображението. Работата е интересна, защото при многобройни реставрации образът на дамата е многократно променян. На рентгеновата снимка вместо еднорог се вижда силуетът на куче. Може би работата по портрета премина през няколко етапа. Рафаел може да бъде автор на торса на фигурата, пейзажа и небето.Джовани Соляни можеше да завърши колоните отстрани на лоджията, ръце с ръкави и куче. Друг по-късен слой боя увеличава обема на косата, сменя ръкавите и завършва кучето. След няколко десетилетия кучето се превръща в еднорог, пренаписани ръце. През 17 век дамата става Света Екатерина в наметало.

Автопортрет

Автопортрет (Autoritratto) с размери 47,5 см на 33 см, изпълнен през 1506 г., се съхранява в галерия Уфици, Флоренция.

Произведението е принадлежало дълго време на кардинал Леополд Медичи (Leopoldus Medices), от 1682 г. е включено в колекцията на галерия Уфици. Огледалното изображение на портрета е нарисувано от Рафаел върху фреската „Атинската школа“ („Scuola di Atene“) в главната зала на Ватиканския дворец (Апостолическият дворец (Palazzo Apostolico)). Художникът се изобрази в скромна черна роба, украсявайки я само с малка ивица бяла яка.

Портрет на Аньоло Дони, Портрет на Мадалена Дони

Портрет на Аньоло Дони и Портрет на Мадалена Дони (Портрет на Аньоло Дони, Портрет на Мадалена Дони) са рисувани с масло върху дърво през 1506 г. и се допълват перфектно.

Аньоло Дони беше богат търговец на вълна и нареди себе си и младата си съпруга (по рождение Строци) да рисуват веднага след брака им. Образът на момичето е създаден по подобие на "Мона Лиза" ("Мона Лиза") (Леонардо да Винчи): същият завой на тялото, същата позиция на ръцете. Внимателното рисуване на детайлите на облеклото и бижутата показва богатството на двойката.

Рубините символизират просперитет, сапфирите - чистота, перлена висулка около врата на Мадалена - девствеността. Преди това и двете произведения бяха свързани заедно с панти. От средата на 20-те години. 19 век потомците на рода Дони предават портретите.

Маслената картина Mute (La Muta) върху платно с размери 64 см на 48 см е направена през 1507 г. и е изложена в Националната галерия на Марке (Galleria nazionale delle Marche) в Урбино.

За прототип на изображението се смята Елизабета Гонзага, съпруга на херцог Гуидобалдо да Монтефелтро. Според друга версия това може да е сестрата на херцога Джована (Джована). До 1631 г. портретът е в Урбино, по-късно е преместен във Флоренция. През 1927 г. творбата отново е върната в родината на художника. През 1975 г. картината е открадната от галерията, година по-късно е намерена в Швейцария.

Портрет на млад мъж (Портрет на млад мъж) с масло върху дърво (35 см на 47 см), написан през 1505 г., изложен във Флоренция, в Уфици.

На снимката Франческо Мария дела Ровере е син на Джовани Дела Ровере и Джулиана Фелтрия. Чичото назначава младия мъж през 1504 г. за свой наследник и веднага поръчва този портрет. Млад мъж в червена роба е представен в скромната природа на северна Италия.

Портретът на Гуидобалдо да Монтефелтро (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) с масло върху дърво (69 см на 52 см) е изпълнен през 1506 г. Произведението се съхранява в замъка на херцозите на Урбино (Palazzo Ducale), след което е транспортирано до град Пезаро (Пезаро).

През 1631 г. картината е включена в колекцията на съпругата на Фердинандо II Медичи (Ferdinando II de Medici), Виктория дела Ровере (Vittoria della Rovere). Монтефелтро в черна роба е поставен в центъра на композицията, която е рамкирана от тъмните стени на стаята. Вдясно има отворен прозорец с природа зад него. Неподвижността и строгостта на изображението не позволиха дълго време да се разпознае Рафаел като автор на картината.

Гарите на Рафаел във Ватикана

През 1508 г. художникът се премества в Рим, където остава до смъртта си.Архитект Домато Браманте (Donato Bramante) му помага да стане художник в папския двор. Папа Юлий II дава своето протеже за боядисване на предните стаи (строфи) на стария Ватикански дворец, наречен по-късно (Stanze di Raffaello). Виждайки първата творба на Рафаел, папата наредил да поставят рисунките му на всички равнини, премахвайки фреските на другите автори и оставяйки непокътнати само плафоните.

Трябва да посетите:

Буквалният превод на "Stanza della Segnatura" звучи като "стая с подписи", той беше единственият, който не беше преименуван на стенописите.

Рафаел работи върху нейната живопис от 1508 до 1511 г. В стаята монарсите подписаха важни документи и точно там имаше библиотека. Това е първата станция от 4, върху които е работил Рафаел.

Фреска "Атинско училище"

Второто име на "Scuola di Atene", най-добрата от създадените фрески, е "Философски разговори" ("Discussioni filosofiche"). Основната тема - спорът между Аристотел (Аристотели) и Платон ((Платон), написан с Леонардо да Винчи) под сводовете на фантастичен храм, има за цел да отразява философската дейност. Основната дължина е 7 m 70 cm, повече от 50 знака са поставени в композицията,сред които Хераклит ((Хераклит), написан с), Птолемей ((Птолемей), автопортрет на Рафаел), Сократ (Сократ), Диоген (Диоген), Питагор (Питагор), Евклид ((Евклид), написан с Браманте) , Зороастър (Зороастър) и други философи и мислители.

Фреска "Диспут", или "Спор за св. Причастие"

Размерът на „Спора за св. Причастие“ („La disputa del sacramento“), символизиращ богословието, е 5 м на 7 м 70 см.

На фреската небесните обитатели водят богословски спор със земните смъртни (фра Беато Анджелико, Августин Блажени (Августин Хипоненсис), (Данте Алигиери), Савонарола (Савонарола) и др. Ясната симетрия в работата не потиска, а напротив, благодарение на дарбата на Рафаел за организация, тя изглежда естествена и хармонична. Водещата фигура на композицията е полукръг.

Фреска „Мъдрост. Умереност. сила"

Фреска „Мъдрост. Умереност. Сила” („La saggezza. La moderazione. Forza”) се поставя върху стена, прорязана от прозорец. Друго наименование за произведение, възхваляващо светското и църковното законодателство, е Юриспруденция (Giurisprudenza).

Под фигурата на Юриспруденцията на тавана, на стената над прозореца, има три фигури: Мъдрост, гледаща се в огледалото, Сила в шлем и Умереност с юзди в ръка. От лявата страна на прозореца е император Юстиниан (Юстиниан) и Трибониан, коленичили пред него. От дясната страна на прозореца е изображение на папа Григорий VII (Gregorius PP. VII), представящ указите на папите на адвокат.

фреска "Парнас"

Стенописът "Парнас" ("той Парнас") или "Аполон и музите" ("Аполон и музите") се намира на стената срещу "Мъдростта". Умереност. Сили” и изобразява древни и съвременни поети. В средата на изображението е древногръцкият Аполон с ръчна лира, заобиколен от девет музи.Вдясно са: Омир (Омир), Данте (Данте), Анакреон (Анакреон), Вергилий (Вергилий), вдясно - Ариосто (Ариосто), Хорас (Хораций), Теренций (Терентий), Овидий (Овидий).

Темата за картината на Станца ди Елиодоро е ходатайството на висшите сили за Църквата. Зала, работата по която продължава от 1511 г. до 1514 г., е кръстен на една от четирите фрески, изрисувани от Рафаел на стената. Най-добрият ученик на майстора Джулио Романо помогна на учителя в работата му.

Фреска "Изгонването на Елиодор от храма"

Стенописът "Cacciata di Eliodoro dal tempio" изобразява легенда, според която верният слуга на царската династия Селевкиди (Селеукидите), командирът Елиодор е изпратен в Йерусалим (Йерусалим), за да отнесе съкровищницата на вдовиците и сираците от храма на Соломон.

Когато влязъл в залата на храма, той видял бързащ ядосан кон с ангел ездач. Конят започнал да тъпче копитата на Елиодор, а другарите на ездача, също ангели, ударили разбойника няколко пъти с камшик. Папа Юлий II е представен на фреската от външен наблюдател.

Стенопис "Меса в Болсена"

Над фреската "Меса в Болсена" Рафаел Санти работи сам, без да включва помощници.Сюжетът изобразява чудо, случило се в храма на Болсена. Германският свещеник се канеше да започне обреда на причастие, без да вярва в дълбините на душата си. Тогава от нафората (тортата) в ръцете му потекоха 5 струи кръв (2 от тях са символ на счупените ръце на Христос, 2 - на краката, 1 - кръв от раната на счупената страна). Композицията съдържа нотки за сблъсък с немски еретици от 16-ти век.

Фреска "Извеждане на апостол Петър от затвора"

Стенописът „Изложението на апостол Петър от тъмницата“ („la Delivrance de Saint Pierre“) също е дело на Рафаел.Сюжетът е взет от Деянията на апостолите, изображението е разделено на 3 части. В центъра на композицията е изобразен лъчезарният апостол Петър, затворен в мрачна килия на тъмница. Вдясно Петър и ангелът излизат от затвора, докато пазачите спят. Отляво, третото действие, когато стражът се събужда, открива загубата и вдига алармата.

Фреска "Среща на Лъв I Велики с Атила"

Значителна част от творбата "Срещата между Лъв Велики и Атила", широка повече от 8 м, е направена от учениците на Рафаел.

Лъв Велики има облика на папа Лъв X. Според легендата, когато водачът на хуните се приближил до стените на Рим, Лъв Велики тръгнал да го посрещне заедно с други членове на делегацията. Със своето красноречие той убедил нашествениците да изоставят намеренията си да атакуват града и да си тръгнат. Според легендата Атила видял свещеник зад Лъв, който го заплашвал с меч. Може да е апостол Петър (или Павел).

Stanza dell'Incendio di Borgo е финалната зала, върху която Рафаел работи от 1514 до 1517 г.

Стаята е кръстена на главната и най-добра фреска на Рафаел Санти „Огън в Борго” от маестрото. Неговите ученици работиха върху останалите картини по дадените рисунки.

Фреска "Огън в Борго"

През 847 г. в римския квартал Борго, в непосредствена близост до Ватиканския дворец, пламъците поглъщат. Той нараства, докато Лъв IV (Leo PP. IV) се появи от Ватиканския дворец и сложи край на бедствието със знака на кръста. На заден план е старата фасада на базиликата Свети Петър. Отляво най-успешната група: атлетичен млад мъж изнася стария си баща на раменете си от огъня. Наблизо друг млад мъж се опитва да се изкачи на стената (вероятно художникът е нарисувал себе си).

Станца Константин

Рафаел Санти получава поръчка да нарисува „Залата на Константин“ („Sala di Costantino“) през 1517 г., но успява да направи само скици на рисунки. Внезапната смърт на брилянтен творец му попречи да завърши работата.Всички стенописи са изпълнени от учениците на Рафаело: Джулио Романо, Джанфранческо Пени, Рафаелино дел Коле, Перино дел Вага.

Джовани Санти настоя майката сама да нахрани новороденото Рафаел, без да прибягва до помощта на кърмачка.
Приблизително четиристотин рисунки на маестрото са оцелели до наши дни., сред които има скици и изображения на изгубени картини.
Удивителната доброта и духовна щедрост на художника се прояви не само по отношение на близки хора. Рафаел през целия си живот се грижи като син за един беден учен, преводачът на Хипократ на латински, Рабио Калве. Ученият човек беше толкова свят, колкото и учен, така че не трупаше състояние и живееше скромно.
В монашеските записи Маргарита Лути е посочена като „вдовицата на Рафаел“.Освен това, докато изследвали слоевете боя върху картината Форнарина, реставраторите открили под тях пръстен с рубин, вероятно годежен пръстен. Перлената украса в косите на "Форнарина" и "Донна Велата" също показва брак.
Болезнено синкаво петно на гърдите на Форнарина предполага, че жената има рак на гърдата.
През 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на брилянтния художник. През 2016 г. за първи път в Русия се проведе изложба на Рафаел Санти в Москва, в Държавния музей на изящните изкуства Пушкин.В изложба, наречена „Рафаел. Поезията на образа” включваше 8 картини и 3 графични рисунки, събрани от различни музеи в Италия.
Рафаел (известен още като Раф) е познат на децата като една от костенурките нинджа в едноименния анимационен филм, която притежава пронизващо оръжие с остриета - сай, който прилича на тризъбец.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ВАШИТЕ ПРИЯТЕЛИ