Салвадор Дали. "Устойчивостта на паметта"
Към 105 години от рождението
Началото на 20-ти век е време на търсене на нови идеи. Хората искаха нещо различно. В литературата започват опитите със словото, в живописта - с образа. Появяват се символисти, фовисти, футуристи, кубисти, сюрреалисти.
Сюрреализмът (от френски surrealisme - суперреализъм) е направление в изкуството, философията и културата, което се формира през 20-те години на 20 век във Франция. Основната концепция на сюрреализма - сюрреалност - комбинацията от сън и реалност. Сюрреализъм - правилата на несъответствията, свързването на несъвместимото, тоест сближаването на изображения, които са напълно чужди един на друг, в ситуация, напълно чужда за тях. Френският писател се смята за основоположник и идеолог на сюрреализма.
Най-големият представител на сюрреализма във визуалните изкуства е испанският художник Салвадор Дали (1904-1979). От детството той обичаше да рисува. Изучаването на творчеството на съвременните художници, запознаването с творчеството на австрийския психиатър Зигмунд Фройд (1856-1939) оказва решаващо влияние върху формирането на изобразителния метод и естетическите възгледи на бъдещия майстор. "Сюрреализмът съм аз!" - каза Салвадор Дали. Той третира собствените си картини като ръчно изработени снимки на мечтите си. И те наистина представляват зашеметяващи комбинации от нереалност на една мечта и фотографско изображение. Освен с живопис, Дали се занимава с театър, литература, теория на изкуството, балет и кино.
Важна роля в живота на сюрреалиста изиграва познанството му през 1929 г. с (родена рускиня Елена Делувина-Дяконова). Тази необичайна жена се превърна в муза и драматично промени живота на художника. станаха легендарна двойка, като Данте и Беатрис.
Творбите на Салвадор Дали се отличават с изключителна изразителна сила и са известни в целия свят. Той нарисува около две хиляди картини, които не спират да учудват: различна реалност, необичайни образи. Едно от известните творби на художника Постоянството на паметта, който също се нарича Разтопен часовник, във връзка с темата на изображението.
Историята на създаването на тази композиция е интересна. Веднъж, докато чакал Гала да се върне у дома, Дали нарисува картина с безлюден плаж и скали, без никаква тематична насоченост. Според самия художник образът на смекчаващото време се ражда в него при вида на парче сирене камамбер, което става меко от топлината и започва да се топи в чиния. Естественият ред на нещата започна да се срива и се появи образът на разпръснат часовник. Хващайки четката, Салвадор Дали започна да изпълва пустинния пейзаж с топещи се часове. Два часа по-късно платното беше завършено. Авторът нарече своето произведение Постоянството на паметта.
Постоянството на паметта. 1931 г.
Платно, масло. 24x33.
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.
Творбата е създадена в момента на прозрението, когато сюрреалистът усети, че живописта може да докаже, че всичко във Вселената е свързано и пропита с един-единствен духовен принцип. И така, под четката на Дали се роди спирането на времето. До мекия топящ се часовник авторът изобразява твърд джобен часовник, покрит с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини, или да тече гладко, или да бъде разяждано от корупция, която според Дали означава разпад, символизиран тук от суматохата на ненаситните мравки. Спящата глава е портрет на самия художник.
Картината дава на зрителя разнообразие от асоциации, усещания, които понякога е трудно да се изразят с думи. Някой намира тук образи на съзнателна и несъзнателна памет, някой открива „флуктуации между възходи и падения в състоянието на будност и сън“. Както и да е, авторът на композицията постигна основното - той успя да създаде незабравимо произведение, което се превърна в класика на сюрреализма. Гала, завръщайки се у дома, съвсем правилно прогнозира, че след като е видял веднъж, никой няма да забрави Постоянството на паметта. Платното се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето.
След изложбата на картината в парижкия салон на Пиер Коле, тя е придобита от Нюйоркския музей. През 1932 г., от 9 до 29 януари, тя е представена в галерия Julien Levy в Ню Йорк „Сюрреалистична живопис, рисунка и фотография“. Картини и рисунки на Салвадор Дали, белязани с необуздано въображение и виртуозна техника, са много популярни в цял свят.
Година на рисуване: 1931 г., размер: 33 см х 24 см.
Постоянството на паметта е нарисувано от испанския художник сюрреалист Салвадор Дали и е едно от най-известните му произведения. В момента е в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. Благодарение на огромния брой фенове на тази картина и последователите на художника, това платно е много популярно и в момента често се споменава в съвременната популярна култура.
„Слепотата на хората, които винаги правят едно и също нещо, е поразителна. Изненадан съм защо банковият служител не яде чека, изненадан съм, че други художници преди мен не са се сетили да нарисуват „меки часовници“...“ – написа Салвадор Дали.
Постоянството на паметта е сюрреалистична картина. Сюрреализмът е културно движение, което се провежда през 20-те години на миналия век. Сюрреалистичните произведения на изкуството представят елемент на изненада, непредвидени сравнения и непочтителен хумор. Понякога това е изкуството, което е свободен израз на сегашното въображение на художника, което може да бъде трудно за интерпретиране, и The Persistance of Memory не е изключение. Тук художникът изобразява твърдите предмети като меки.
Картината изобразява бавно топящ се джобен часовник, отделен от своите вериги, морето и безлюден плаж в залив, заобиколен от скали на заден план (художникът е вдъхновен от скалите на нос Креус). Част от картината е осветена от слънчева светлина, а част е забулена в сянка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите и малки камъчета.
„Пейзажът е състояние на ума“, каза Дали.
Дали често използва философията на твърдо и меко в своите картини. Според някои експерти топещите се часовници показват плавността на времето, твърдите камъни са реалността на живота, а морето представлява необятността на земята. На картината има и оранжево-червен часовник, покрит с мравки, уж символизиращ мъката на чакането. Вниманието привлича и странна фигура, в центъра, наподобяваща топяща се глава с голям нос, изпъкнал език и затворено око с дълги мигли. Вратът й сякаш избледнява в сянка. Някои го тълкуват като шега, главата на човек, зяпащ и замръзнал в транс, бъдещият зрител на тази картина, други смятат, че това е главата на самия Дали, по време на пристъп на мигрена. Някои казват също, че главата има тази форма, защото е освободена от всякакви предразсъдъци или просто мъртва, или художникът вярвал, че смъртта е свобода, защото той каза: „Свободата - ако определите нейната естетическа категория - е въплъщение на безформеността, аморфна е”, „Смъртта ме очарова с вечността”.
Има много различни версии на анализа на постоянството на паметта. Критикът, историкът на изкуството Доун Адес пише, че „мекият часовник е несъзнателен символ на относителността на пространството и времето“. Когато Дали беше попитан дали е вярно, че това е алюзия към теорията на относителността на Айнщайн, той отговори доста лекомислено, че това е просто сюрреалистична визия на сиренето Камамбер, което се топи на слънце.
Освен това експертите казват, че идеите на Фройд биха могли да повлияят върху смисъла на творбата, тъй като картината е рисувана през годините, когато Дали се интересува от работата на Фройд.
„Когато пиша, аз самият не разбирам какво е значението на моята картина. Но не си мислете, че е безсмислено! Просто той е толкова дълбок и сложен, спокоен и причудлив, че се изплъзва от логичното стандартно възприятие“, каза Дали.
Картината привлича вниманието на любителите на изкуството в продължение на много десетилетия. През това време картината получи много критики и похвали. За тези, които харесват сюрреалистичния стил на изкуството, това е шедьовър. За други това е просто боклук или в най-добрия случай снимка на лунатик. Както и да е, това е едно от произведенията на изкуството, което дълго време няма да се изтрие от паметта на хората и ще предизвика нови спорове и интерпретации.
Дори и да не знаете кой е нарисувал „Устойчивостта на паметта“, определено сте го виждали. Меки часовници, сухо дърво, пясъчно кафяви цветове са разпознаваеми атрибути на платното на сюрреалиста Салвадор Дали. Дата на създаване - 1931 г., рисувана с маслени бои върху платно ръчна изработка. Малък размер - 24х33 см. Място за съхранение - Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.
Творчеството на Дали е наситено с предизвикателство към обичайната логика, естествения ред на нещата. Художникът страдаше от психично разстройство с граничен характер, пристъпи на параноичен делириум, което се отразява във всичките му творби. Постоянството на паметта не е изключение. Картината се превърна в символ на променливостта, крехкостта на времето, съдържа скрит смисъл, който може да бъде интерпретиран с писма, бележки, автобиография на сюрреалист.
Дали се отнасяше към платното с особен трепет, влагайки лично значение. Това отношение към миниатюрна творба, завършена само за два часа, е важен фактор, допринесъл за нейната популярност. Лаконичният Дали, след като създаде своите „Меки часовници“, говори за тях доста често, припомни историята на създаването в своята автобиография, обясни значението на елементите в кореспонденция, записи. Историците на изкуството, които събраха препратки, благодарение на това платно, успяха да проведат по-задълбочен анализ на останалите произведения на известния сюрреалист.
Описание на картината
Образът на топящите се циферблати е познат на всички, но не всеки ще си спомни подробното описание на картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ и дори няма да разгледа отблизо някои важни елементи. В тази композиция има значение всеки елемент, цветова схема и обща атмосфера.
Картината е боядисана в кафяви цветове с добавка на синьо. Трансфери до горещото крайбрежие - масивен скалист нос се намира на заден план, край морето. Близо до нос се вижда яйцето. По-близо до средния план е обърнато с главата надолу огледало с гладка повърхност.
В средата е изсъхнала маслина, от чийто счупен клон виси гъвкав циферблат. Наблизо е образът на автора – размазано като мекотел същество със затворено око и мигли. Отгоре на елемента е друг гъвкав часовник.
Третият мек циферблат виси от ъгъла на повърхността, върху която расте сухото дърво. Пред него е единственият солиден часовник от цялата композиция. Те са обърнати с лице надолу, по повърхността на гърба има множество мравки, образуващи формата на хронометър. Картината оставя много празни пространства, които не е необходимо да се запълват с допълнителни художествени детайли.
Същият образ е взет за основа на картината "Разпадът на постоянството на паметта", рисувана през 1952-54 г. Сюрреалистът добави и други елементи към него – още един гъвкав циферблат, риби, клони, много вода. Тази картина продължава, допълва и контрастира с първата.
История на създаването
Историята на създаването на картината на Салвадор Дали "Постоянството на паметта" е също толкова нетривиална, колкото цялата биография на сюрреалиста. През лятото на 1931 г. Дали е в Париж, подготвяйки се да открие лична изложба на свои творби. В очакване на завръщането на Гала от киното, гражданската му съпруга, която имаше огромно влияние върху творчеството му, художникът на масата мислеше за топене на сирене. Същата вечер част от вечерята им беше сирене Камамбер, разтопено под въздействието на топлина. Сюрреалистът, страдащ от главоболие, посети работилницата преди лягане, където работи върху плажен пейзаж, окъпан в светлината на залеза. На преден план на платното вече беше изобразен скелетът на суха маслина.
Атмосферата на картината в съзнанието на Дали се оказа съгласна с други важни образи. Същата вечер той си представи мек часовник, висящ на счупен клон на дърво. Работата по картината беше продължена незабавно, въпреки вечерната мигрена. Отне два часа. Когато Гала се завърна, най-известната творба на испанския художник беше напълно завършена.
Съпругата на художника твърди, че след като видите платното, как да забравите изображението няма да работи. Създаването му е улеснено от променливата форма на сиренето и теорията за създаване на параноични символи, които Дали свързва с гледката на нос Креус.Този нос се скиташе от една работа на сюрреалиста в друга, символизирайки неприкосновеността на личната теория.
По-късно художникът преработва идеята в ново платно, наречено „Разпадането на постоянството на паметта“. Тук вода виси на клон, а елементите се разпадат. Дори циферблатите, които са постоянни в своята гъвкавост, бавно се топят, а околният свят е разделен на математически ясни прецизни блокове.
тайно значение
За да разберете тайното значение на платното "Постоянство на паметта", ще трябва да разгледате всеки атрибут на изображението поотделно.
Те символизират нелинейно време, което изпълва пространството с противоречив поток. За Дали връзката между времето и пространството е очевидна; той не смята тази идея за революционна. Меките циферблати са свързани и с идеите на философа от древността Хераклит за измерването на времето чрез потока на мисълта. Дали мисли за гръцкия мислител и неговите идеи, когато създава картина, което призна в писмо до физика Иля Пригожин.
Има три плавни циферблата. Това е символ на миналото, настоящето и бъдещето, смесени в едно пространство, което говори за очевидна връзка.
солиден часовник
Символ на постоянството на течението на времето, за разлика от меките часове. Те са покрити с мравки, които художникът свързва с гниене, смърт, разпад. Мравките създават формата на хронометър, подчиняват се на структурата, никога не престават да символизират разпад. Мравките преследваха художника от детски спомени и измамни фантазии, те присъстваха натрапчиво навсякъде. Дали твърди, че линейното време се поглъща самостоятелно, той не може да мине без мравки в тази концепция.
Замъглено лице с мигли
Сюрреалистичен автопортрет на автора, потопен във вискозния свят на сънищата и човешкото несъзнавано. Замъглено око с мигли е затворено - художникът спи. Той е беззащитен, в подсъзнанието нищо не го задържа. Формата наподобява мекотел, лишен от солиден скелет. Салвадор каза, че самият той е беззащитен, като стрида без черупка. Неговата защитна обвивка беше Гала, която почина по-рано. Сънят беше наречен от художника смъртта на реалността, така че светът на картината става по-песимистичен от това.
маслиново дърво
Сухото дърво със счупен клон е маслина. Символ на древността, отново напомнящ идеите на Хераклит. Сухотата на дървото, липсата на зеленина и маслини подсказва, че епохата на древната мъдрост е отминала и забравена, потънала в забвение.
Други елементи
Картината съдържа и Световното яйце, символизиращо живота. Изображението е заимствано от древногръцките мистици, орфическата митология. Морето е безсмъртие, вечност, най-доброто пространство за всяко пътуване в реалния и въображаемия свят. Нос Креус на каталунското крайбрежие, недалеч от дома на автора, е въплъщение на теорията на Дали за преливането на измамни образи в други измамни образи. Мухата на най-близкия циферблат е средиземноморска фея, вдъхновила древните философи. Хоризонталното огледало отзад е непостоянството на субективния и обективния свят.
Цветен спектър
Преобладават кафяви пясъчни тонове, създаващи гореща атмосфера. Те са в контраст със студени сини нюанси, които смекчават песимистичното настроение на композицията. Цветовата схема се приспособява към меланхолично настроение, става основа за чувството на тъга, което остава след гледане на картината.
Общ състав
Анализът на картината "Постоянството на паметта" трябва да бъде завършен, като се вземе предвид цялостната композиция. Дали е точен в детайлите, оставяйки достатъчно празно пространство, незапълнено с предмети. Това ви позволява да се концентрирате върху настроението на платното, да намерите собствения си смисъл, да го интерпретирате лично, без да „дисектирате“ всеки най-малък елемент.
Размерът на платното е малък, което показва личната значимост на композицията за художника. Цялата композиция ви позволява да се потопите във вътрешния свят на автора, да разберете по-добре неговите преживявания. „Устойчивостта на паметта“, известна още като „Мек часовник“, не изисква логически анализ. Анализирайки този шедьовър на световното изкуство в жанра на сюрреализма, се изисква включването на асоциативно мислене, потока на съзнанието.
КатегорияСалвадор Дали с право може да бъде наречен най-големият сюрреалист. Потоци от съзнание, мечти и реалност бяха отразени във всичките му произведения. „Постоянството на паметта“ е една от най-малките (24х33 см), но най-обсъжданите картини. Това платно се откроява със своя дълбок подтекст и много криптирани символи. И това е най-копираното произведение на художника.
Самият Салвадор Дали каза, че е създал циферблатите на снимката за два часа. Съпругата му Гала отиде на кино с приятели, а артистът остана вкъщи, като се позова на главоболие. Като остана сам, той огледа стаята. Тук вниманието на Дали беше привлечено от сиренето Камамбер, което двамата с Гала бяха яли наскоро. Бавно се топеше на слънце.
Изведнъж на майстора му хрумна идея и той отиде в работилницата си, където пейзаж от околностите на Порт Лигат вече беше нарисуван върху платно. Салвадор Дали разпространи палитрата и започна да твори. Докато съпругата се прибра вкъщи, картината беше готова.
Върху малко платно са скрити много алюзии и метафори. Художествените критици са щастливи да дешифрират всички загадки на Постоянството на паметта.
Трите часовника представляват настоящето, миналото и бъдещето. Тяхната "топяща се" форма е символ на субективното време, неравномерно запълващо пространството. Друг часовник, по който пълзят мравки, е линейно време, което се самопотребява. Салвадор Дали многократно е признавал, че в детството е бил силно впечатлен от гледката на мравки, роящи се върху мъртъв прилеп.
Определен разпръснат обект с мигли е автопортрет на Дали. Художникът свързваше пустия бряг със самотата, а изсъхналото дърво с древната мъдрост. Вляво на снимката можете да видите огледалната повърхност. Може да отразява както реалността, така и света на мечтите.
След 20 години възгледът на Дали за света се промени. Той създава картина, наречена "Разпадането на постоянството на паметта". Концептуално той отразяваше Постоянството на паметта, но новата ера на технологичния прогрес остави своя отпечатък върху отношението на автора. Циферблатите постепенно се разпадат, а пространството е разделено на подредени блокове и залято с вода.
парцел
Дали, като истински сюрреалист, ни потапя в света на мечтите със своята картина. Придирчив, хаотичен, мистичен и в същото време изглеждащ разбираем и реален.
От една страна познатият часовник, морето, скалистият пейзаж, изсъхналото дърво. От друга страна, външният им вид и близостта до други, лошо разпознаваеми обекти оставят човек в недоумение.
На снимката има три часовника: минало, настояще и бъдеще. Художникът следва идеите на Хераклит, който вярва, че времето се измерва с потока на мисълта. Мекият часовник е символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространство.
Разтопеният часовник на Дали е изобретен, докато мисли за Камамбер
Твърдият часовник, пълен с мравки, е линейно време, което поглъща себе си. Образът на насекомите като символ на разпад и разпад преследва Дали от детството, когато видя как насекомите се роят върху трупа на прилеп.
Но Дали нарече мухите феите на Средиземно море: „Те пренесоха вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.
Художникът изобрази себе си спящ под формата на размазан предмет с мигли. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовния акт.”
Салвадор Дали
Дървото е изобразено сухо, защото, както вярвал Дали, древната мъдрост (на която това дърво е символ) е потънала в забвение.
Пустият бряг е викът на душата на художника, който чрез този образ говори за своята празнота, самота и копнеж. „Тук (на нос Креус в Каталуния - ред.), - пише той, - най-важният принцип на моята теория за параноидни метаморфози е въплътен в скален гранит ... Това са замръзнали облаци, отгледани от експлозия във всичките им безброй форми, всичко ново и ново - има само лека промяна на ъгъла на гледане.
В същото време морето е символ на безсмъртието и вечността. Според Дали морето е идеално за пътуване, където времето тече в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието.
Дали взел образа на яйце като символ на живота от древните мистици. Последните вярвали, че първото андрогинно божество Фанес е родено от Световното яйце, което е създало хората, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.
Огледало лежи хоризонтално отляво. Той отразява всичко, което искате: както реалния свят, така и мечтите. За Дали огледалото е символ на непостоянството.
Контекст
Според легенда, измислена от самия Дали, той създаде образа на течащ часовник само за два часа: „Трябваше да отидем на кино с приятели, но в последния момент реших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си лягам рано. Хапнахме много вкусно сирене, след което останах сам, седях подпрян на масата и си мислех колко е „супер меко” топено сирене. Станах и отидох в студиото, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основата за платно с някаква идея, но какво? Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висящ тъжно на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена.
Гала: никой няма да може да забрави тези меки часовници, след като ги види поне веднъж
След 20 години картината е вградена в нова концепция - "Разпадане на постоянството на паметта". Емблематичният образ е заобиколен от ядрен мистицизъм. Меките циферблати тихо се разпадат, светът е разделен на ясни блокове, пространството е под вода. 50-те години на миналия век, с следвоенния размисъл и техническия напредък, очевидно изораха Дали.
"Разпадането на постоянството на паметта"
Дали е погребан по такъв начин, че всеки може да ходи по гроба му
Създавайки цялото това разнообразие, Дали също измисля себе си - от мустаци до истерично поведение. Той видя колко талантливи хора, които не бяха забелязани. Затова художникът редовно си напомняше за себе си по възможно най-ексцентричния начин.
Дали на покрива на къщата си в Испания
Дори смъртта на Дали беше превърната в представление: според волята му той трябваше да бъде погребан, за да могат хората да ходят по гроба. Което е направено след смъртта му през 1989 г. Днес тялото на Дали е заровено в пода в една от стаите на къщата му във Фигерас.
