Александър Даргомижски имаше огромно влияние върху развитието на руския език музикално изкуство. Седнал до пианото, този човек се преобрази напълно. Той зарадва всички със страстта си към музиката и лесното свирене, въпреки че в ежедневието не прави ярко впечатление на хората.
Музиката е точно областта, в която той разкри таланта си, а след това даде на света велики творби.
Детство
Александър е роден в село Троицкая през 1813 г. на 2/14.02. Семейството му беше голямо, освен него имаше още пет деца. До петгодишна възраст малката Саша не говореше. Гласът му се разви късно. До края на живота си той остана висок с лека дрезгав глас, което не се смяташе за недостатък, но му помогна да докосне сърцата на слушателите, докато пее.
През 1817 г. Даргомижски се преместват в Петербург. Баща му получи позиция в офиса там. И Александър започва своето музикално образование. Тогава за първи път седна на пианото. Страст към различни видове изкуство му е насадена у дома. Майка му Мария Борисовна беше в близък контакт с литературата. Атмосферата в къщата беше благоприятна за творчество. Вечер децата изнасяха представления, а през деня се занимаваха с хуманитарни предмети: поезия, чужди езици и история.
Първата му учителка по музика е Луиз Волгенборн. След като учи с него две години, тя му даде малко познания в тази област. Затова учителят трябваше да се смени. От 1821 г. Александър започва уроци с A.T. Данилевски вече известен човекв музикалните среди. След няколко сесии с него Даргомижски напредва. В допълнение към редовните уроци с учител, момчето се опита сам да композира мелодии.
Творческата дейност не предизвика одобрение от строг учител. Смяташе за неприлично благородник да отделя време на писане. В същото време бъдещият композитор имаше втори учител - крепостният селянин Воронцов, който научи момчето да свири на цигулка. За разлика от Данилевски, той насърчава творческите експерименти на Александър. За да добавят концертна практика към сина си, родителите му поканиха пианиста Франц Шоберлехнер. Те са работили от 1828 до 1831 г. През това време Даргомижски усъвършенства уменията си до такава степен, че още през 30-те години е известен в цял Санкт Петербург. Освен да играе музикални инструменти, Александър имаше жажда за пеене. Учи при вокалния треньор Бенедикт Цайбих, който става последният учител на композитора. След часовете с него Даргомижски самостоятелно продължи своя музикален път.
зрели години
През 1827 г. Александър започва да работи в офиса. В службата той имаше значителен успех. Животът му обаче все още е неразривно свързан с музиката и писането. През 1835 г. М. Глинка става негов близък познат, с когото учи музика. Операта на този композитор - "Животът за царя" - вдъхнови Даргомижски да напише собственото си голямо произведение.
Той взел сюжета за операта от книгата на Юго „Лукреция Борджия“. Впоследствие обаче той изоставя тази драма и се насочва към катедралата Нотр Дам. През 1841 г. той завършва работата, наричайки я „Есмералда”. Операта обаче няма успех. Първо тя лежеше дълги 8 години в бюрото на композитора, а след това след няколко години постановки в Болшой театърнапълно забравен в Москва. Междувременно депресираният музикант не се отказа и продължи да пише романси, както и да дава уроци по вокал.
През 1843 г. той се пенсионира и заминава на пътешествие в Европа, където се запознава с известни музиканти. Две години по-късно той се завръща в родината си и посвещава цялото си време на изучаване на фолклор и писане на произведения по него. Основното музикално творение, което ясно проследено фолклорни елементи, беше "Русалка". Показан е за първи път на сцена през 1856 г. Тя е дълго време в репертоара на театъра.
В обществото той се приближи до кръга на писателите, които се придържаха към демократичните възгледи. Участва дори в броя на сп. Искра. През 1859 г. Александър става един от лидерите на руснаците музикално общество. В същото време той търси нов сюжет. След като отхвърли няколко от "трагедиите" на Пушкин, той се спира на "Каменният гост". Но възникналата в него творческа криза, поради пренебрегването на младите композитори към него, пречи на писането на музика. Тогава Даргомижски отново отива в чужбина.
Голямо откритие за него е, че творбите му са популярни сред чужденците. Вдъхновен от това, той възвръща вярата в себе си и се връща в Русия, за да завърши своя Каменен гост. Но многобройни провали и непризнаване вече изиграха своята роля. Здравето на композитора е подкопано. Александър няма време да завърши операта и инструктира Цезар Куи да я завърши. Даргомижски умира през 1869 г. 5/17.02. на 55 години сам: съпруга и деца известен композиторне са имали.
Творчество Даргомижски
Необичайни музикални решения направиха Александър новатор в класическата музика. Така например неговата опера "Русалка" беше първата по рода си психологическа драма с елементи на фолклор. А прочутата „Каменна гостенка” беше базирана на „мелодични речитативи”, поставени на музика. Композиторът се смяташе за писател на „драматична истина“ и се опитваше да възпроизведе пеенето на човек по такъв начин, че да отразява всякакви емоционални нюанси.
Ако ранните творби на музиканта са пълни с лирично начало, то в по-късните творби има все повече драматизъм и ярка страст. В своите творби той се опита да покаже изключително напрегнати моменти, конфликти човешки животизпълнен с положителни и отрицателни емоции. Спокойствието в музиката му беше чуждо.
Известни произведения на Даргомижски
- "Есмералда" (1841)
- "Триумфът на Бакхус" (1848 г.)
- "Русалка" (1855)
- "Казак" (1864 г.)
- "Каменен гост" (1869)
- След премахването на крепостното право той е един от онези земевладелци, които освобождават селяните.
- Той не беше женен, но в обществото имаше слухове за романтичната му връзка със студентката му Любов Милър.
- Той преподаваше безплатно вокал на певци.
- Той е живял цял живот с родителите си.
- Приживе творбите на композитора проявяват малък интерес. Само десетилетия след смъртта му музиката на Даргомижски е оценена от потомците. Като основоположник на реализма в музиката, той оказва огромно влияние върху музикантите от следващите поколения.
Даргомижски създава вокален стил, който лежи между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични обрати, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов, липса на емоционален елемент.
(2 (14) .2.1813, с. Троицкое, сега Белевски район на Тулска област, -
5(17).1.1869, Петербург)
Даргомижски, Александър Сергеевич - известен руски композитор. Роден на 14 февруари 1813 г. в село Даргомиже, Белевски окръг, Тулска провинция. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му, Сергей Николаевич, служи в Министерството на финансите, в търговска банка.
Майката на Даргомижски, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си.
Тя беше добре образована; Стиховете й са публикувани в алманаси и списания. Част от стихотворенията, които е написала за децата си, предимно с поучителен характер, са включени в сборника: „Подарък за дъщеря ми“.
Един от братята Даргомижски свиреше красиво на цигулка, участвайки в камерен ансамбълвечер у дома; една от сестрите свиреше добре на арфа и композира романси.
До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше, а късно оформеният му глас остана завинаги писклив и дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го докосне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното изпълнение на интимни срещи .
Образование Даргомижски получи у дома, но задълбочено; той знаеше много добре Френскии френската литература.
Игра в куклено шоу, момчето композира малки водевилни пиеси за него, а на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.
Неговият учител Адриан Данилевски не само не насърчава ученика си да композира от 11-годишна възраст, но унищожава композиращите му експерименти.
Ученето по пиано завършва с Шоберлехнер, ученик на Хумел. Даргомижски също учи пеене при Цейбих, който го информира за интервали, и свирене на цигулка с П.Г. Воронцов, участващ от 14-годишна възраст в ансамбъла на квартета.
на настоящата система в музикално образованиеДаргомижски отсъстваше и той дължеше теоретичните си познания главно на себе си.
Най-ранните му композиции - рондо, вариации за пиано, романси по думите на Жуковски и Пушкин - не са открити в неговите документи, но още приживе са публикувани "Contredanse nouvelle" и "Вариации" за пиано, написани: първият - през 1824 г., вторият - през 1827 - 1828 г. През 1830-те Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като "силен пианист", както и автор на няколко пиано в брилянтен салонен стил и романси: "Oh, ma charmante", "The Maiden и розата“, „Признавам си, чичо“, „Хубава си“ и други, не много по-различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние.
Запознанство с М.И. Глинка, който предаде на Даргомижски теоретичните ръкописи, които донесе от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията му в областта на хармонията и контрапункта; по същото време започва да учи оркестрация.
След като оцени таланта на Глинка, Даргомижски за първата си опера "Есмералда" обаче избира френското либрето, съставено от Виктор Юго от романа му "Нотр Дам де Пари" и едва след края на операта (през 1839 г.) го превежда на Руски.
„Есмералда“, която остава непубликувана (ръкописна партитура, clavieraustsug, автограф на Даргомижски, се съхраняват в централната музикална библиотека на императорските театри в Санкт Петербург; намира се в записките на Даргомижски и литографирано копие на 1-во действие) – произведение слаб, несъвършен, неспособен да се сравни с "Живот за краля".
Но чертите на Даргомижски вече бяха разкрити в него: драматизъм и желание за изразителност на вокалния стил, под влиянието на запознаване с произведенията на Мегул, Оберт и Керубини. Есмералда е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Тези осем години на напразно чакане и в най-вълнуващите години от живота ми положиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. До 1843 г. Даргомижски е на служба, първо в контрола на Министерството на съда, след това в отдела на Държавното съкровище; след това се отдава изцяло на музиката.
Провалът с "Есмералда" спря оперната работа на Даргомижски; той се заема с писането на романси, които заедно с по-ранните са публикувани (30 романса) през 1844 г. и му донасят почетна слава.
През 1844 г. Даргомижски пътува до Германия, Париж, Брюксел и Виена. Личното познанство с Оберт, Майербер и други европейски музиканти повлия на по-нататъшното му развитие.
Той става близък приятел с Халеви и с Фетис, който свидетелства, че Даргомижски се е консултирал с него относно неговите композиции, включително „Есмералда“ („Biographie universelle des musiciens“, Петербург, X, 1861). След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург, много по-голям шампион на всичко руско от преди (както се случи с Глинка).
Отзивите на чуждестранната преса за представянето на произведения на Даргомижски в частни колекции във Виена, Париж и Брюксел допринесоха за известна промяна в отношението на ръководството на театъра към Даргомижски. През 1840-те той написва голяма кантата с хорове по текста на Пушкин „Триумфът на Бакхус”.
Изпълнена е на концерт на дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но на автора е отказано разрешение да я постави като опера, завършена и оркестрирана през 1848 г. (виж „Автобиография“) и само много по-късно ( през 1867 г.) е поставена в Москва.
Тази опера, както и първата, е слаба по музика и не е типична за Даргомижски. Разочарован от отказа да постави Бакхус, Даргомижски отново се затвори в тесен кръг от своите почитатели и почитатели, като продължи да композира малки вокални ансамбли (дуети, триа, квартети) и романси, след това публикувани и станали популярни.
В същото време той започва да преподава пеене. Броят на неговите ученици и особено на студентките му (даваше уроци безплатно) е огромен. Л.Н. Беленицин (по съпруга на Кармалин; отпечатан най-интересните писмаДаргомижски към нея), M.V. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, принцеса Манвелова, А.Н. Пърхолт (от съпруга Молас).
Съчувствието и поклонението на жените, особено на певиците, винаги вдъхновяваха и насърчаваха Даргомижски и той казваше полушеговито: „Ако нямаше певци на света, не би си струвало да бъдеш композитор“. Още през 1843 г. Даргомижски замисля трета опера, Русалка, по текст на Пушкин, но композицията се движи изключително бавно и дори одобрението на приятелите не ускорява работата; междувременно дуетът на принца и Наташа, изпълнен от Даргомижски и Кармалина, предизвика сълзи в Глинка.
Нов тласък на творчеството на Даргомижски даде огромния успех на грандиозен концерт от негови композиции, организиран в Санкт Петербург в залата на дворянското събрание на 9 април 1853 г. по идея на княз В.Ф. Одоевски и A.N. Карамзин. Поемайки отново "Русалка", Даргомижски я завършва през 1855 г. и я прехвърля в 4 ръце (непубликувана аранжировка се съхранява в Имперската публична библиотека). В Русалка Даргомижски съзнателно култивира руския език музикален стилсъздадено от Глинка.
Новото в "Русалка" е неговата драма, комедия (фигурата на сватовник) и ярки речитативи, в които Даргомижски изпревари Глинка. Но вокалният стил на "Mermaid" далеч не е издържан; наред с правдивите, експресивни речитативи има условни кантилени (италианизми), закръглени арии, дуети и ансамбли, които невинаги се вписват в изискванията на драматургията.
Слабата страна на "Русалка" все още е технически нейната оркестрация, която не може да се сравни с най-богатите оркестрови цветове на "Руслан", и с художествена точкагледките са фантастична част, доста бледа. Първото представление на Русалката през 1856 г. (4 май) в Мариинския театър в Санкт Петербург, с незадоволителна постановка, със стари декори, неподходящи костюми, небрежно изпълнение, неподходящи кройки, диригент К. Лядов, който не харесва Даргомижски , не беше успешен.
Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но възобновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се превръща в репертоар и една от най-обичаните руски опери. В Москва "Русалка" е поставена за първи път през 1858 г. Първоначалният провал на "Русалка" оказва потискащо въздействие върху Даргомижски; според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, той възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само официалният отказ на дирекцията да даде тези партитури на автора, уж за поправка, ги спаси от унищожение.
Последният период от творчеството на Даргомижски, най-оригиналният и значим, може да се нарече реформаторски. Началото му, заложено вече в речитативите на „Русалка”, е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се или с комедийността си – или по-скоро с хумора на Гогол, смях през сълзи („Титулярен съветник”, 1859 г. ), след това чрез драма ("Старият ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), след това с фина ирония ("Червей", по текста на Беранже-Курочкин, 1858), след това с изгарящо чувство на отхвърлена жена ( „Разделихме се гордо“, „Не ме интересува“, 1859) и винаги забележителни по сила и истинност на вокалната изразителност.
Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа върху едно от тях посвещение на Даргомижски, „великият учител на музикалната истина“. Комичната вена на Даргомижски се прояви и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии принадлежат към същия период: „Малкият руски казак”, вдъхновен от „Камаринская” на Глинка, и съвсем самостоятелни: „Баба Яга, или От Волга на Рига” и „Чухонская фантазия”.
Последните две, първоначално замислени, също са интересни по отношение на оркестровите техники, показвайки, че Даргомижски е имал вкус и въображение в съчетаването на цветовете на оркестъра. Познанството на Даргомижски с композитори в средата на 1850-те години" Балакирев кръг„Беше добре и за двете страни.
Новият вокален куплет на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на творчеството на Куи и Мусоргски, които се срещнаха с Даргомижски, подобно на Балакирев, по-рано от останалите. Римски-Корсаков и Бородин бяха особено засегнати от новите оперни техники на Даргомижски, които бяха практическото изпълнение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът да изразява директно думата; искам истината. " Оперен композитор по призвание, Даргомижски, въпреки неуспехите с държавната администрация, не можеше да издържи дълго време бездействие.
В началото на 1860-те той започва да работи върху магическо-комичната опера "Рогдан", но пише само пет номера, две солови ("Дуетино от Рогдана и Ратобор" и "Комична песен") и три хорови (хор на дервишите). на думите на Пушкин "Стани, плах", тежък ориенталски характер и две дамски хор: "Тихо се леят потоци" и "Като се появи светещата утринна звезда"; всички те са изпълнени за първи път в концерти на Свободното музикално училище от 1866 - 1867 г.). Малко по-късно той замисля операта "Мазепа", базирана на сюжета на "Полтава" на Пушкин, но след като написа дует между Орлик и Кочубей ("Отново си тук, презрен човек"), се спира на нея.
Липсва решителност за изразходване на енергия голямо есечиято съдба изглеждаше несигурна. Пътуването в чужбина през 1864-65 г. допринася за издигането на неговия дух и сила, тъй като е много успешно в артистичен смисъл: в Брюксел капелмайстер Хансенс оценява таланта на Даргомижски и допринася за изпълнението на неговите оркестрови произведения в концерти (увертюра към "Русалка" и "Казак"), което имаше огромен успех. Но основният тласък за изключителното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от новите му млади другари, чиито таланти той бързо оцени. Въпросът за оперните форми тогава стана друг.
Серов се занимава с това, възнамерявайки да стане оперен композитор и увлечен от идеите на оперната реформа на Вагнер. Членовете на кръга на Балакирев, особено Куи, Мусоргски и Римски-Корсаков, също се занимават с него, решавайки го самостоятелно, базирайки се до голяма степен на чертите на новия вокален стил на Даргомижски. Композирайки своя "Уилям Ратклиф", Куи незабавно запозна Даргомижски с написаното от него. Мусоргски и Римски-Корсаков също запознаха Даргомижски с новите си вокални композиции. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той решава смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започва (както сам се изразява) лебедовата песен, като се заема с необикновено усърдие да композира „Каменния гост“, без да променя нито един ред от текста на Пушкин и без да добавя нито една дума към него.
Не спря творчеството и болестта на Даргомижски (аневризми и херния); през последните седмици пишеше в леглото с молив. Млади приятели, събиращи се при пациента, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на угасващия композитор. В рамките на няколко месеца операта беше почти завършена; смъртта му попречи да завърши музиката само за последните седемнадесет куплета. Според завещанието на Даргомижски той завърши „Каменният гост“ на Куи; той написа и увода към операта, заимствайки тематичен материал от нея, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на приятели „Каменният гост” е поставен в Санкт Петербург на сцената на Мариински на 16 февруари 1872 г. и е възобновен през 1876 г., но не остава в репертоара и все още е далеч от оценена.
Значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, обаче е извън съмнение. В „Каменният гост” Даргомижски, подобно на Вагнер, се стреми да постигне синтез на драма и музика, подчинявайки музиката на текста. Оперните форми на The Stone Guest са толкова гъвкави, че музиката тече непрекъснато, без никакви повторения, които не са породени от смисъла на текста. Това се постига чрез отхвърляне на симетрични форми на арии, дуети и други заоблени ансамбли и в същото време отхвърлянето на непрекъсната кантилена, като не е достатъчно еластична, за да изрази бързо променящите се нюанси на речта. Но тук пътищата на Вагнер и Даргомижски се разминават. Вагнер прехвърли центъра на тежестта на музикалния израз на психологията на персонажите върху оркестъра, а вокалните му партии бяха на заден план.
Даргомижски фокусира музикалната изразителност върху вокалните партии, като намира за по-целесъобразно самите актьори да говорят за себе си. Оперните връзки в непрекъснато течащата музика на Вагнер са лайтмотиви, символи на лица, предмети, идеи. Оперният стил на „Каменният гост“ е лишен от лайтмотиви; въпреки това характеристиките на героите в Даргомижски са ярки и строго издържани. В устата им се слагат различни речи, но те са еднакви за всички. Отричайки солидна кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така нареченият „сух“ речитатив, който има малка изразителност и е лишен от чисто музикална красота. Той създава вокален стил, който лежи между кантилена и речитатив, особен мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични обрати, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов, липса на емоционален елемент.
Този вокален стил, който напълно съответства на особеностите на руския език, е заслуга на Даргомижски. Оперните форми на „Каменният гост“, породени от свойствата на либретото, текста, които не позволяват широкото използване на хорове, вокални ансамбли и самостоятелно изпълнение на оркестъра, разбира се, не могат да се считат за неизменни модели за всяка опера. Художествените проблеми позволяват не едно, не две решения. Но разрешаването на оперния проблем на Даргомижски е толкова характерно, че няма да бъде забравено в историята на операта. Даргомижски имаше не само руски последователи, но и чуждестранни.
Гуно възнамеряваше да напише опера по модела на „Каменният гост“; Дебюси в своята опера „Pelléas et Mélisande“ прилага принципите на оперната реформа на Даргомижски. - Социалната и музикална дейност на Даргомижски започва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за разглеждане на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално общество, а от 1867 г. е избран за директор на филиала в Санкт Петербург на Обществото. Повечето от творбите на Даргомижски са публикувани от П. Юргенсон, Гутейл и В. Бесел. Опери и оркестрови композициипосочено по-горе. Даргомижски е написал няколко пиано за пиано (около 11) и всички те (с изключение на „Славянската Тарантела”, оп. през 1865 г.) принадлежат на ранен периоднеговото творчество.
Даргомижски е особено плодовит в областта на малките вокални пиеси за един глас (над 90); той написва още 17 дуета, 6 ансамбъла (3 и 4 гласа) и "Петербургски серенади" - хорове за различни гласове (12 ©). - Вижте писмата на Даргомижски ("Художник", 1894 г.); И. Карзухин, биография, с указатели на произведения и литература за Даргомижски ("Художник", 1894); С. Базуров "Даргомижски" (1894); Н. Финдайзен "Даргомижски"; Л. Кармалина "Спомени" ("Руска древност", 1875 г.); А. Серов, 10 статии за "Русалка" (от сборник с критически есета); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов „Нашата музика за последните 25 години” (в сборник).
г. Тимофеев
Руската цивилизация
Назад напред
Внимание! Предварителният преглед на слайда е само за информационни цели и може да не представлява пълния обхват на презентацията. Ако си заинтересован тази работамоля, изтеглете пълната версия.
Целта на събитието (урок):запознаване с основното етапи от животаи големи творчески постижения на великия руски композитор А. С. Даргомижски.
Оборудване:компютър, проектор, аудио оборудване.
Напредък на събитието
слайд 3
„Искам звукът да изразява директно думата. Искам истината”, пише А.С. Даргомижски в едно от писмата си. Тези думи станаха творческата цел на композитора.
Александър Сергеевич Даргомижски е изключителен руски композитор, чието творчество оказа огромно влияние върху развитието на руската музикална музика изкуство XIXвек, един от най-забележителните композитори от периода между творчеството на Михаил Глинка и „ мощна шепа". Той се смята за основоположник на реалистичната тенденция в руската музика, която е последвана от много композитори от следващите поколения. Един от тях е М.П. Мусоргски нарече Даргомижски „велик учител на музикалната истина“.
слайд 4
Бащата на бъдещия композитор, Сергей Николаевич Даргомижски, беше незаконен син на богат благородник Василий Алексеевич Ладиженски и притежаваше земя в Смоленска губерния.
Ако съдбата не беше играла със семейството на Александър Даргомижски лоша шега, тогава известният композитор щеше да носи фамилията Ладиженски или Богучаров.
Тази история на семейство Даргомижски започва с дядото на композитора, благородникът Алексей Ладиженски. Блестящ млад мъж, военен, той беше женен за Анна Петровна. Двойката имаше трима сина. Случи се така, че Алексей Петрович се влюби страстно в гувернантката на децата си Анна фон Щофел и скоро им се роди синът им Серьожа, бъдещият баща на Даргомижски. Той е роден през 1789 г. в село Даргомижка, тогава Белевски окръг (сега Арсеневски окръг).
След като научи за предателството на съпруга си и не прости предателството, Анна Петровна го напусна. Малко по-късно тя се омъжи за благородника Николай Иванович Богучаров. Алексей Ладиженски не можеше (или може би не искаше) да даде на момчето нито фамилното си име, нито дори бащиното си име. Той беше военен, на практика никога не посещаваше къщата и не се занимаваше с отглеждането на момчето. Малкият Серьожа порасна до 8 години като стрък трева в полето.
През 1797 г. Анна Ладиженская и Николай Богучаров извършват нещо рядко и днес: осиновяват нещастния Серьожа.
След смъртта на Николай Иванович, неговият брат Иван Иванович Богучаров става настойник на Серьожа.
През 1800 г., когато Серьожа е на 11 години, Алексей Ладиженски, като пенсиониран подполковник, заедно с Иван Богучаров отиват в Благородния пансион в Московския университет, за да прикачат Серьожа да учи. Заедно с инспектора на пансиона те измислиха патронима на момчето Николаевич (по името на първия му втори баща) и фамилията Даргомижски - след село Даргомижка, в което е роден. Така се появи Сергей Николаевич Даргомижски. Така е измислено фамилното име Даргомижски.
През 1806 г. Сергей Николаевич Даргомижски завършва обучението си в пансион и получава работа в московската поща. През 1812 г. той ухажва княгиня Мария Борисовна Козловская и получава отказ от родителите на булката: макар и благородник, той е без състояние! Тогава Сергей Николаевич, без да се замисля, открадна Маша и го отведе в имението Козловски в Смоленска губерния. И така, майката на Александър Сергеевич Даргомижски, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си. Тя е добре образована, пише поезия и малки драматични сцени, публикувани в алманаси и списания през 1820-те и 30-те години, и се интересува силно от френската култура.
КАТО. Даргомижски е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицкое, Тулска губерния. В семейство Даргомижски имаше шест деца: Ераст, Александър, София, Виктор, Людмила и Ерминия. Всички те са отгледани у дома, в традициите на благородството, получиха добро образование и наследиха от майка си любов към изкуството.
Братът на Даргомижски, Ераст, свиреше на цигулка (ученик на Бьом), една от сестрите (Ерминия) свиреше на арфа, а самият той се интересува от музика с ранните години. Топлите приятелски отношения между братя и сестри са запазени от много години. И така, Александър, който нямаше собствено семейство, впоследствие живее няколко години със семейството на София, която стана съпруга на известния карикатурист Николай Степанов.
До петгодишна възраст момчето не говореше, късно оформеният му глас остава завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го докосне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното си изпълнение.
През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където баща му получава длъжността ръководител на офиса в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски.
Този беше добър пианист, обаче, не споделя интереса на младия Даргомижски към композирането на музика (запазени са малките му пиеси за пиано от този период). И накрая, в продължение на три години учител на Саша беше Франц Шоберлехнер, ученик на известния композитор Йохан Хумел. След като постигна определено умение, Александър започва да се изявява като пианист на благотворителни концерти и в частни колекции. По това време той учи и при известния учител по пеене Бенедикт Цайбиг, а от 1822 г. овладява свиренето на цигулка (преподава се от крепостния музикант Воронцов). Даргомижски като цигулар свири в квартети, но скоро загуби интерес към този инструмент. По това време той вече е написал редица клавирни композиции, романси и други произведения, някои от които са публикувани.
Слушане на фрагмент от една от ранните композиции за пиано, например „Меланхоличен валс“
През есента на 1827 г., следвайки стъпките на баща си, той постъпва на държавна служба и благодарение на своето усърдие и добросъвестно отношение към бизнеса бързо започва да се издига нагоре по кариерната стълбица. През този период той често пуска музика вкъщи и гостува Оперен театър, чийто репертоар е базиран на произведения на италиански композитори.
През пролетта на 1835 г. A.S. Даргомижски се срещна с Михаил Иванович Глинка, с когото свири на пиано в четири ръце, анализира творчеството на Бетовен и Менделсон. Глинка помага на Даргомижски с изучаването на музикално-теоретични дисциплини, като му дава бележки за уроците по теория на музиката, които получава в Берлин от Зигфрид Ден.
След като посети репетициите на операта на Глинка „Живот за царя“, която се подготвяше за постановка, Даргомижски решава да напише самостоятелно първата си голяма сценична творба. Изборът на сюжета падна върху драмата на Виктор Юго "Лукреция Борджия". Създаването на операта обаче напредва бавно и през 1837 г. по съвет на Василий Жуковски композиторът се насочва към друго произведение на същия автор, което е много популярно в Русия в края на 30-те години на ХІХ век – катедралата Нотр Дам. Композиторът използва оригиналното френско либрето, написано от самия В. Юго за Луиз Бертен, чиято опера Есмералда е поставена малко преди това. До 1841 г. Даргомижски завършва оркестрацията и превода на операта, за което приема и заглавието Есмералда и предава партитурата на дирекцията на императорските театри. Операта, написана в духа на френските композитори, чакаше премиерата си от няколко години, тъй като италианските продукции бяха много по-популярни сред публиката. Въпреки доброто драматично и музикално решение на Есмералда, тази опера напусна сцената известно време след премиерата и на практика не беше поставена в бъдеще.
Притесненията на композитора за провала на Есмералда се влошават от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (учениците му бяха изключително жени) и пише редица романси за глас и пиано. Някои от тях бяха публикувани и станаха много популярни, например "Огънят на желанието гори в кръвта ...", "Влюбен съм, красавица дево...", "Лилета", "Нощен маршмелоу", " Шестнадесет години” и др.
Слушане на фрагмент от една от вокалните композиции, например романса „Шестнадесет години“
През 1843 г. композиторът се пенсионира и скоро (1844 г.) заминава за чужбина, където прекарва няколко месеца в Берлин, Брюксел, Париж и Виена. Среща се с музиколога Франсоа-Жозеф Фети, цигуларя Анри Виокстан и водещите европейски композитори от онова време: Обер, Доницети, Халеви, Майербер. Връщайки се в Русия през 1845 г., композиторът се интересува от изучаването на руския музикален фолклор, чиито елементи се проявяват ясно в романси и песни, написани през този период: „Darling Maiden“, „Fever“, „Melnik“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише през 1848 г.
През 1853 г. се състоя тържествен концерт, посветен на четиридесетия рожден ден на композитора. В края на концерта всички негови ученици и приятели се събраха на сцената и подариха на Александър Сергеевич сребърна капелмайсторска палка, инкрустирана със смарагди с имената на почитателите на неговия талант.
През 1855 г. е завършена операта "Русалка". Тя заема специално място в творчеството на композитора. Написано върху сюжета на едноименната трагедия в стихове от А.С. Пушкин, той е създаден в периода 1848-1855 г. Самият Даргомижски адаптира стиховете на Пушкин в либрето и съставя края на сюжета (работата на Пушкин не е завършена). Премиерата на „Русалка” се състоя на 4 (16) май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият руски музикален критик от онова време Александър Серов отговори на него с мащабна положителна рецензия в Театъра музикален бюлетин” (обемът му беше толкова голям, че беше отпечатан на части в няколко броя). Тази статия помогна на операта да остане известно време в репертоара на водещите театри на Русия и му добави творческа увереност.
След известно време композиторът се доближава до демократичния кръг на писателите, участва в издаването на сатиричното списание „Искра“, пише няколко песни на стихове на един от основните му участници, поета Василий Курочкин. През 1859 г. е избран в ръководството на новосъздадения петербургски клон на Руското музикално общество. Той се среща с група млади композитори, централна фигура сред които е Милей Алексеевич Балакирев (тази група по-късно ще се превърне в „Могъщата шепа“).
Даргомижски планира да напише нова опера. Въпреки това, в търсене на сюжет, той първо отхвърля Полтава на Пушкин, а след това и руската легенда за Рогдан. Изборът на композитора се спира на третата от "Малките трагедии" на Пушкин - "Каменният гост". Работата по операта обаче върви доста бавно поради творческата криза на композитора, свързана с излизането от репертоара на театрите на Русалките и пренебрегването на по-младите музиканти.
През 1864 г. композиторът отново пътува до Европа: посещава Варшава, Лайпциг, Париж, Лондон и Брюксел, където успешно се изпълняват оркестровата му пиеса „Казак“, както и фрагменти от „Русалка“. Франц Лист говори положително за творчеството му.
Връщайки се в Русия, вдъхновен от успеха на творбите си в чужбина, Даргомижски с нова сила поема композицията на „Каменният гост“. Езикът, който той избра за тази опера - изграден почти изцяло върху мелодични речитативи с прост акордов съпровод - заинтересува композиторите на Могъщата шепа и особено Цезар Куи, който по това време търси начини за реформиране на руското оперно изкуство.
Слушане на фрагмент от операта „Каменният гост“, например, втората песен на Лора „Аз съм тук, Инезила“ от сцена 2 на действие 1
Въпреки това, назначаването на композитора на поста ръководител на Руското музикално общество и провалът на операта-балет "Триумфът на Бакхус", написана от него през 1848 г. и невиждана на сцена почти двадесет години, отслабиха здравето на композитора.
На 5 (17) януари 1869 г. умира, оставяйки незавършена операта „Каменният гост”. Според завещанието му той е завършен от Куи и оркестриран от Римски-Корсаков. През 1872 г. композиторите на „Могъщата шепа“ успяват да поставят операта „Каменният гост“ на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург.
Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуствата в гробището Тихвин, недалеч от гроба на Глинка.
По време на годиниимето на композитора се свързва изключително с операта "Каменният гост" като произведение, оказало голямо влияние върху развитието на руската опера. Операта е написана в новаторски за онези времена стил: не съдържа нито арии, нито ансамбли (без да броим двата малки вмъкнати романса на Лора). Тя е изцяло изградена върху „мелодични речитативи“ и рецитации, поставени на музика. Като цел на избора на такъв език Даргомижски постави не само отражението на „драматичната истина“, но и художественото възпроизвеждане на човешката реч с помощта на музиката с всички нейни нюанси и обрати. По-късно принципите на оперното изкуство на Даргомижски се въплъщават в оперите на М.П.Мусоргски Борис Годунов и особено ярко в Хованщина.
Друга опера на Даргомижски - "Русалка" - също се превърна в значимо явление в историята на руската музика - това е първата руска опера в жанра на ежедневната психологическа драма. В него авторът въплъщава една от многото версии на легендата за измамено момиче, превърната в русалка и отмъщаваща на нарушителя си.
Две опери от сравнително ранен период на творчеството на композитора - "Есмералда" и "Триумфът на Бакхус" - чакаха първата си постановка от много години и не бяха много популярни сред публиката.
Камерно-вокалните композиции на Даргомижски се радват на голям успех. Ранните му романси са издържани в лирически дух, композирани през 40-те години на XIX век - повлияни са от руския музикален фолклор (по-късно този стил ще се използва в романсите на П. И. Чайковски), а накрая, по-късните са изпълнени с дълбока драматизъм, страст , правдивостта на израза, проявяваща се като такъв, предшественици на вокалните произведения на М. П. Мусоргски. В редица произведения от този жанр комичният талант на композитора се проявява ясно („Червей“, „Титуларен съветник“ и др.).
Композиторът създава четири произведения за оркестъра: „Болеро“ (края на 1830-те), „Баба Яга“, „Казашко момче“ и „Чухонская фантазия“ (всички от началото на 1860-те). Въпреки оригиналността на оркестровото писане и добрата оркестрация, те се изпълняват рядко. Тези произведения са продължение на традициите на симфоничната музика на Глинка и една от основите на богатото руско наследство. оркестрова музикасъздаден от по-късни композитори.
Слушане на фрагмент от едно от симфоничните произведения, например „Казак“ (главна тема)
През 20-ти век интересът към музиката се възражда: оперите на А. Даргомижски са поставени във водещите театри на СССР, оркестровите композиции са включени в Антологията на руската симфонична музика, записана от Е.Ф. Светланов, а романсите се превърнаха в неразделна част от репертоара на певците. Сред музиколозите, които имат най-голям принос в изучаването на творчеството на Даргомижски, най-известните са A.N. Дроздов и М.С. Пекелис, автор на много произведения, посветени на композитора.
Списък на използваните информационни ресурси
- Кан-Новикова Е. Искам истината. Приказката за Александър Даргомижски / Разкази за музика за ученици. - 1976. - 128 с.
- Козлова Н. Руска музикална литература. Трета година на обучение. - М.: "Музика", 2002.- стр.66-79.
- Шорникова М. Музикална литература. Руски музикални класики. Трета година на обучение. - Ростов на Дон: "Феникс", 2008. - с.97-127.
- Даргомижски Александър Сергеевич. Уикипедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
Публикувано на http://www.website/
Въведение
Основните етапи от живота и творческия път
Характеристики на творчеството
Заключение
Въведение
Александър Сергеевич Даргомижски - първият руски композитор, който продължи основното творчески принципиМ.И. Глинка.
Светогледът на Даргомижски, негов естетически принциписа формирани през 30-40-те години. XIX век. Това бяха годините на ново направление в литературата, живописта, музиката, когато руската култура се развива бързо, стремейки се към периода на своя най-висок разцвет. Това, което обединява творчеството на прогресивните художници от онова време, е пламенната симпатия „към унизените и обидените“ и презрението към техните потисници. Това направление в изкуството се нарича "критически реализъм". Първият представител на "критичния реализъм" в музиката е Даргомижски.
В творчеството му намериха своя отзвук огромните промени, настъпили в социалната, идеологическата, художествената сфера. Вече в ранни произведенияВижда се творческата връзка на композитора с прогресивните идеи на епохата. Даргомижски в творчеството си е близък до водещите писатели - Пушкин, Гогол, Лермонтов. Голямо беше въздействието върху бъдещия композитор на M.I. Глинка. Поглъщайки творческите принципи на Глинка, Даргомижски, като художник на своето време, ги прилага по свой собствен начин. Ако Глинка показва народа като цяло, неговите герои изразяват индивидуални черти на национален характер, тогава Даргомижски дава истинска картина модерен животв неговата непоследователност. Показва различни хора социални класи(княз, селянин, войник, чиновник). При оформянето на мирогледа на Даргомижски, A.S. Пушкин. Цялото творчество на композитора е неразривно свързано с творчеството на поета. Членовете на кръга на Балакирев нарекоха Даргомижски „Учителят на музикалната истина“. Неговите творчески принципи изиграха голяма роля за по-нататъшното развитие на руското музикално изкуство.
Основните етапи от живота и творческия път
Даргомиж композитор романс опера
КАТО. Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в село Троицкое, Тулска губерния. През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, с което е свързан целият живот на композитора. Получава образованието си у дома. Родителите на композитора се развиват в деца обмислено отношениекъм живота, наблюдателност, целеустременост, критичен подход към другите, възпитават у децата любов към изкуството и литературата.
Музика Даргомижски започва да учи на 6-годишна възраст. Основите на пианото са дадени от първия му учител Данилевски, талантлив и образован музикант. По-късно Даргомижски започва да се учи да свири на цигулка, а също така взема уроци по пеене. На 10-годишна възраст момчето започва да композира рондо, романси, вариации. От детските композиции най-интересни са „Меланхоличен валс” и „Казак”.
Урокът в Даргомиж с известния пианист Ф. Шоберлехнер, ученик на Хумел, се превърна в най-висшата школа по свирене на пиано. През трите години на обучението си Шоберлехнер оказва значително влияние не само върху пианистичното развитие на своя ученик, но и върху музикалните идеи и вкусове. До 1831 г. Даргомижски става отличен пианист.
Даргомижски също изучава класическите традиции с друг от своите учители, учител, вокалист Б. Зейбих, който също запознава своя ученик с елементите на теорията на музиката.
Така до началото на 30-те години на миналия век общото образование на бъдещия композитор е завършено. Даргомижски се смяташе за силен пианист и цигулар; в бъдеще всички известни певци учат с него, използваха съветите му.
По това време Даргомижски е автор на много композиции за цигулка, пиано, романси, квартети. Някои от тях са публикувани. Разбира се, в тези произведения се усеща незрялостта на техниката на композитора. Като композитор Даргомижски е самоук. В бъдеще той постига майсторство в упоритата работа, в изучаването на народна музика и класика, в общуването с други композитори.
През 1834 г. Даргомижски е зачислен като чиновник на държавната хазна, през 1836 г. е повишен в колегиален секретар, а през 1843 г. се пенсионира с чин титуларен съветник.
Голямо събитие в живота и работата на Даргомижски е запознанството му с Глинка през 1834 г. Въпреки разликата във възрастта от 9 години, младите музиканти станаха приятели. Съставът на Иван Сусанин, първата руска опера, се състоя пред Даргомижски. В лицето на Глинка той видя художник, който вече знаеше много и избра собствения си път в изкуството. Запознанството с Глинка принуди Даргомижски сериозно да изучава основите на композирането и беше тласък за появата на страхотни творчески идеи.
30-40-те години - първияттворчески период на Даргомижски
През 1839 г. той написва операта "Есмералда" по сюжета на романа "Катедралата Нотр Дам на Парижот френския писател Юго. С голяма трудност беше възможно да се постигне производството на Esmeralda, което се състоя само 8 години по-късно. Такова било отношението на ръководителите на императорските театри към националното изкуство.
След Есмералда Даргомижски пише много отделни вокални пиеси, романси, песни, арии, дуети, триа, квартети, кантатата Триумфът на Бакхус през 1843 г., която по-късно е преработена от автора в опера-балет.
Даргомижски постигна високо художествено умение в група романси по думите на Пушкин - „Обичах те“, „Нощен маршмелоу“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Шестнадесет години“ и др.
В началото на 40-те години Даргомижски посвещава много време на музикални срещидържан в дома му. Даргомижски е учител по пеене, признат в Санкт Петербург. Около него се групират певци и певци, много от които по-късно стават известни артисти.Вечерите се изпълняват произведения на руски композитори и предимно произведения на Глинка и Даргомижски. За изпълнението на певците Даргомижски пише: „Руската музика се изпълнява яростно, ефикасно, без никаква претенциозна ефектност“. До края на живота си обучението му със студенти и ученици не спира, Даргомижски се стреми да развие традициите на Глинка в работата си и в образованието на актьор-певец. При поставянето на опероните той сам учи партиите с певците, научи го да пее артистично правдиво, просто и изразително.
През 1843 г. е публикувана първата му колекция от романси и песни. Романсите му донесоха слава.
В края на 30-те години датира първата симфонична пиеса на Даргомижски "Болеро".
През 1844 г. Даргомижски заминава за чужбина. Посещава Лайпциг, Виена, Брюксел, Париж. Целта на пътуването му беше Париж, който се смяташе за център на световната култура. В чужбина композиторът се среща с много музиканти и композитори. Посещава опера, театър, концерти. Изказванията му за музикалната култура в чужбина говорят за неговия ясен, критичен ум, зрялост и независимост на възгледите. В чужбина Даргомижски, подобно на Глинка в Италия, имаше изострено усещане за родината си, той беше привлечен от Русия, искаше да пише руска музика. През 1845 г. се завръща в родината си.
ATвторият период от творчеството му, периодът на зрялост на художника реалист
Започва да пише опера със социално инкриминиращ персонаж "Русалка" по сюжета на Пушкин. В същото време той пише романси по стихове на Пушкин и Лермонтов. От романси до стихове на Лермонтов започва да се развива критична тенденция в творчеството на Даргомижски. Такива са романсите "И е скучно и тъжно", "Тъжно ми е" и много други.
През 1853 г. е уредена голям концертот произведенията на Даргомижски, което имаше голям успех. Признаването на Даргомижски като композитор предизвика прилив на творческа енергия в него. Композиторът се смята за длъжен да създаде национално произведение. С голям ентусиазъм той работи върху операта "Русалка", която е завършена през 1855 година. Поставена е през 1856 г. Операта не беше успешна. Известният руски музикален критик Серов се изказа в защита на Даргомижски. Неговият анализ на операта "Русалка" до нашето време е най-добрата работаза тази опера.
Краят на 50-те години в живота на Даргомижски е свързан с активна работа в сатиричното списание "Искра". По това време той създава такива прекрасни песни със социално обвинителен характер като „Стар ефрейтор“ и „Червей“. Неговите оркестрови пиеси "Баба Яга", "Казак", "Чухонская фантазия" принадлежат към началото на 60-те години.
В същото време Даргомижски се занимаваше с образователни дейности, като член на комитета на Руското музикално общество.
През 1864 г. Даргомижски отново прави пътуване в чужбина. Посещава Лайпциг, Париж, Брюксел, Лондон. Това пътуване показа, че той е известен като композитор не само в родината си. С особен ентусиазъм той е посрещнат в Брюксел, където се изпълняват увертюрата към операта „Русалка” и симфоничната пиеса „Казакът”.
След завръщането на Даргомижски в Санкт Петербург през 1865 г. производството на „Русалката“ е възобновено. Новата демократично мислеща младеж, която идва в театъра през 60-те години на миналия век, приема с ентусиазъм операта. Даргомижски получи пълно признание в родината си.
През тези години композиторите Балакирев, Куи, Бородин, Римски-Корсадов, музикалният критик Стасов стават редовни посетители в къщата на Даргомижски. Те свирят в 4 ръце произведенията на Римски-Корсаков, изпълняват ново произведение на Даргомижски - операта "Каменният гост". Тази последна негова работа не беше завършена. Умира на 5 януари 1869 г. от тежко сърдечно заболяване. Той е погребан до М. И. Глинка.
Характеристики на творчеството
Наследството на Даргомижски не е голямо, но той въведе нови теми, образи и художествени принципи. Следователно значението на творчеството му се оказва огромно за последващото развитие на руската музика. Даргомижски се стреми към голямо идейно изкуство. „Искам звукът да изразява директно думата. Искам истината”, написа композиторът. В музиката композиторът предава различни нюанси на духовни преживявания. Той предава чувството не в общи форми, а показва процеса на възникване и развитие на чувствата. Даргомижски създава различни герои. Според начина на говорене, "интониране" на думите, композиторът определя характера на човек и неговата принадлежност към определен социален кръг. Музикалните му портрети са ярки и убедителни, предава той фино психични състояниягерои.
Нов подход към изобразяването на герои доведе до използването на нови средства за музикално изразяване. Едно от средствата за вокална драматична правдива изразителност на Даргомижски е мелодичен речитатив, обогатен с нови, речеви интонации, индивидуализиран речитатив.
В произведенията на Даргомижски човек се чувства близост с народна музика, предимно градска песен и битова романтика, както и истински фолклорни мелодии.
Хармоничният език е гъвкав тонални планове. Образувани са декламативно-речеви интонации, свързващи се с песенни форми нов типмелодика.
Даргомижски е написал повече от 100 романса и много вокални ансамбли. В романсите са положени основите на стила, формира се музикалният език. В жанра на романса Даргомижски се доказа като най-великият новатор и брилянтен художник.
Още в първата колекция от романси и песни на Даргомижски, наред с ежедневния романс от онези години и романса, където се усеща влиянието на романсите на Глинка, се виждат чертите на бъдещия индивидуален стил на композитора. Тези романси са въведени в кръга на художествените изисквания, в които е живяло руското столично общество.
Такива романси като "You're Pretty", "Liletta", "Blue Eyes" са близки до повърхностното салонно музициране.
В романсите си Даргомижски залага на интонациите и изразните средства на „руската песен“, водевилния куплет, ежедневния лирически романс,
От Глинка Даргомижски заимства определени методи на композиция, видове романси - ориенталски, испански, възвишено лирично съдържание. Редица романси са базирани на текстове на Пушкин, които Глинка използва. Това са романси "Огънят на желанието гори в кръвта". „Нощен зефир“. Има много романси по стихове на Пушкин, който е бил любимият поет на композитора.
Още през 40-те години на миналия век почеркът на композитора става все по-уверен. Има интерес към теми и сюжети със социално значение. Всички усилия са насочени към това думата и звукът да се сливат органично в едно.
Късният вокален стил се характеризира със сдържаност на изразяване, липса на мелодрама и икономичен подбор на изразни средства.
Характерните черти на писането на Даргомижски се появяват в ранния романс „Обичах те“ по стихотворения на Пушкин. Романтиката има прилики с елегията. Форма за чаша. Мелодията на стиха е единичен ред, който се състои от кратки фрази-певки. Тези фрази са различни по дължина и структура; по отношение на значението на думите те са разделени с паузи.
Песенната мелодия, изпълнена със сдържаност, започваща с нисък звук "ре" на първа октава, се разширява и до края на куплета достига най-високата точка- "до" втора октава. Фонът е спокоен арпеджиран акомпанимент.
С романса „Обичах те” композиторът изпреварва формата на някои от лирическите монолози от зрелия период.
Заедно с Пушкин, любимият поет на Даргомижски беше Лермонтов. Най-добрите романси по стихове на Лермонтов в творчеството на Даргомижски са лирическите монолози „Тъжен съм“, „И скучно, и тъжно“. Вокалната част на тези романси се основава на експресивна мелодична рецитация. Мелодията в тях е ясно разделена в зависимост от текста, ясно са подчертани отделни патетични възклицания и интонации.
— И скучно, и тъжно. За Лермонтов това е лирически размисъл, монолог с въпроси и отговори.
В съответствие с текста мелодията на романса има декламационен характер. Мелодията следва всички извивки на текста, наситена е с речеви интонации. В същото време композиторът се стреми към целостта и единството на целия романс. Гъвкавата и разчленена мелодия е обединена от единна текстура на акомпанимента, подобна на вокалната част, въведението и заключението. С единството на цялата романтика и, като че ли, чрез развитие, нейната форма е тричастна, неповторна.
Линията на лирическия романс-монолог „И скучна, и тъжна“ беше продължена в романсите „Тъжен съм“, „Скоро ще ме забравиш“ и редица други романси.
Редица романси на Даргомижски са написани в духа на " народна песен". Това са романсите "Без ум, без ум" по думите на Колцов, "Треска" на народни думи, "Мелник" по стихове на Пушкин.
Един от върховете на вокалното творчество на Даргомижски са романси и песни със социално обвинителен характер. В тях звучи каустична сатира. Това са романси за "малки хора". Използват се предимно текстовете на поетите от Искра, особено на Курочкин. В тях значимостта на съдържанието се съчетава с простотата на формата – двустишна форма с припев. С помощта на скромни средства се създават ярки образи малък човекот бюрократичната среда със своето подчинение, ласкателство в песните „Червей“ и „Титулярен съветник“.
Песента „Червей“ използва две контрастни интонации, предавайки покорния, любезния тон на служител, когато говори за себе си, и ентусиазма, когато говори за графа.
Най-ярката техника на контрастно съпоставяне на образи е дадена в песента "Титулярен съветник" на думите на поета-искрист П. И. Вайнберг. В сатиричен разказ от името на автора се очертава появата на двама участници в действието - скромен титулярен съветник и генералска дъщеря, които го отблъснаха с възмущение. От самото начало те се характеризират с контрастни интонации: думите „той беше титулярен съветник“ звучат смирено и плахо на повтарящ се звук, думите „тя е генералска дъщеря“ звучат авторитетно, решително. Фразата започва с активен четвърти скок, след това звучи по-широко, в диапазона на квинта.
При думите „титулярният съветник си отиде“ ритъмът се променя, издавайки танцуваща походка; по-мелодичната мелодия е донякъде истерична - човек е отхвърлен, обиден.
Драматичната песен „Стар ефрейтор” по думите на френския поет П. Беранже звучи като гневно обвинение на обществения строй. Това е драматична сцена- монолог. Историята на стар войник, осъден на смърт за обида на офицер. Песента е написана в стихотворна форма с припев. Но куплетната форма се обогатява с чрез развитие. Всеки стих звучи различно. Един войник, обръщайки се към другарите си, говори за живота, за чувство на негодувание, припомня си миналото, своя дом. Основната музикална тема, характерна за стария ефрейтор, е дадена в рефрена, той звучи смело и събрано в ритъма на марша на всички изпълнения.
От 30-те години. 19 век Руската опера навлиза в своя класически период. Основателят на руската оперна класика М. И. Глинка (1804--1857) Той положи основите на две важни направления на руската музикален театър: историческа опера и магия-епопея. Творческите принципи на Глинка са приложени и разработени от следващото поколение руски композитори.
Глинка е последван от А. С. Даргомижски (1813-1869), типичен художник от епохата на 40-те-50-те години. 19 век Глинка имаше голямо влияние върху Даргомижски, но в същото време в творчеството на последния се появиха нови качества, родени от новите социални условия, нови теми, дошли в руското изкуство. горещо съчувствие за унизен човек, съзнание за пагубност социално неравенство, критично отношениекъм социалната структура бяха отразени в творчеството на Даргомижски, свързано с идеите на критическия реализъм в литературата.
Пътят на Даргомижски като оперен композитор започва със създаването на операта "Есмералда", според В. Юго (публикувана през 1847 г.), а централната операЗа композитора трябва да се счита „Русалка“ (по драмата на А. С. Пушкин), поставена през 1856 г. В тази опера се разкрива напълно талантът на Даргомижски и се определя посоката на творчеството му. Драмата на социалното неравенство любящ приятелприятелят на дъщерята на мелничаря Наташа и принца привлече композитора с актуалността на темата. Даргомижски засили драматичната страна на сюжета, като омаловажи фантастичния елемент. Русалка е първата руска ежедневна лирико-психологическа опера. Нейната музика е дълбоко фолклорна; въз основа на песента композиторът създава живи образи на герои, развива декламационен стил в частите на главните герои, разработва ансамблови сцени, значително драматизирайки ги. Последната опера на Даргомижски, Каменният гост, след Пушкин (публикувана през 1872 г., след смъртта на композитора), принадлежи към друг период от развитието на руската опера. Даргомижски постави в него задачата да създаде реалистично музикален езикотразяващи речевите интонации. Композиторът изоставя тук традиционните оперни форми – арии, ансамбъл, хор; вокалните партии на операта преобладават над оркестровата партия, „Каменният гост” положи основата на една от направленията на следващия период на руската опера, така наречената камерна речитативна опера, представена по-късно от „Моцарт и” на Римски-Корсаков. Салиери", " От скъперник рицар» Рахманинов и др. Особеността на тези опери е, че всички те са написани непроменено пълен текст"малки трагедии" на Пушкин.
Заключение
Дейностите на Даргомижски също бяха от голямо значение за по-нататъчно развитиеРуска вокална изпълнителска култура. Подобно на Глинка, Даргомижски беше изключителен изпълнител вокална музикавъпреки че нямаше певчески глас. Той също така непрекъснато работи с вокалисти - аматьори и професионалисти, като по този начин укрепва основите на руската изпълнителска школа. Той предава на учениците си умението да "играят" с гласа си, тоест да създават ярки, живи персонажи дори без помощта на сцена и костюм. Той изискваше от изпълнителя простота и искреност в предаването на човешки чувства, решително се борейки срещу безсмислената виртуозност. „Нашият брат се нуждае от музика, а не от певци“, каза той в същото време.
По време на живота на Даргомижски противоречията между вкусовете на аристократичната публика и желанието на водещите руски композитори за голямо идеологическо изкуство, което оказа толкова тежък ефект върху съдбата на Глинка, се изострят особено. Даргомижски се противопостави на безкритичния ентусиазъм на „върха“ за чужденци от нисък клас и модни виртуози с желанието за истина и вяра в великото бъдеще на руската музика. Той се бори срещу общоприетото мнение за музиката сред петербургската аристокрация като леко, необмислено забавление. Той написа: „Не възнамерявам да свеждам музиката до забавление за тях. Искам звукът да изразява директно думата. Искам истината."
През последното десетилетие от живота си Даргомижски получи; възможността да видите плодовете на делото, на което Глинка и той безразделно дадоха своите психическа сила. Той стана свидетел на все още безпрецедентния разцвет на руснака национално училищев музика, представена от композиторите на Могъщата шепа и Чайковски. През този период самият той преживява нов подем на творчески сили и прави по-нататъшна крачка по пътя на музикалния прогрес.
Ето как той влезе в историята: смел новатор, жива връзка между епохата на Глинка - Пушкин и 60-те години - ерата на големия подем на демократичните сили на Русия.
Библиография
1. Dargomyzhsky A.S. „Избрани писма“. М., Музгиз, 1952 г
2. Кан-Новикова Е. „Искам истината. Приказката за Александър Даргомижски. М. "Музика", 1983г
3. Пекелис М.С. "КАТО. Даргомижски и неговото обкръжение. М., 1985
4. Ремизов И.А. „СЪС. Даргомижски. М., Музгиз, 1963 г
Публикувано на сайта
Подобни документи
Операта е драма в еволюцията на жанра. Проучване на оперно творчествоКАТО. Даргомижски. Преглед на музикалната драматургия на неговите опери. Анализ на проблема за жанровата им принадлежност в контекста на развитието на оперния жанр. Музикален език и вокална мелодия на композитора.
тест, добавен на 28.04.2015
Биографични данни на известни руски композитори - Михаил Глинка, Александър Даргомижски, Модест Мусоргски, Александър Бородин, Николай Римски-Корсаков, Пьотър Илич Чайковски. Изключителен музикални произведенияруски композитори.
презентация, добавена на 21.10.2013
романтична любови телесният аспект в Циганската любов. културна историяИспания. "Испански" стил в произведенията на руснаците композитори от XIXвек. Романси от M.I. Глинка и А.С. Даргомижски. M.A. Балакирев „Увертюра по темата на Испанския марш“.
дисертация, добавена на 11.02.2017г
Характеристики на творчеството изключителни композитори 19 век Анализ на произведенията на M.I. Глинка, П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, A.S. Даргомижски, Н.А. Римски-Корсаков, Ф.П. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Р. Вагенр, Й. Щраус, Д.А. Росини, Д. Верди.
отчет, добавен на 21.11.2009 г
Житейски път, опера и вокално творчествоКАТО. Даргомижски. Работа по операта "Русалка". Тоналност, форма, тонов строй и тематика на хорове "Русалка". Динамика на пеенето в произведението „Сватовник”, звукознание, вокални и диригентски затруднения.
практическа работа, добавена на 09.06.2010г
Произведения на композитори от епохата на руския романтизъм. Житейски път, творчество на Александър Александрович Алябиев, Александър Егорович Варламов, Александър Лвович Гурилев, Алексей Николаевич Верстовски, Александър Сергеевич Даргомижски.
презентация, добавена на 28.02.2013
Проучване на жизнен пъти творческа дейностЦезар Куи - руски композитор, член на общността на Балакирев, автор на множество музикални и критически произведения. Анализ на творческото наследство на Куи: опери, романси, оркестрови, хорови произведения.
доклад, добавен на 22.11.2010 г
Хармоничният език на съвременната музика и нейното въплъщение в музиката на известния руски композитор С.С. Прокофиев, неговият мироглед и творчески принципи. Особености на клавирното творчество на композитора, анализ на музикалния език на пиесата "Сарказми".
курсова работа, добавена на 30.01.2011
Творчеството на руския композитор Михаил Иванович Глинка. Изследване на влиянието на впечатленията, получени от пътуването по света, върху творчеството на композитора. Географско положениестрани, посетени от композитора. последното десетилетиеживот.
презентация, добавена на 03.04.2013
Основните етапи от жизнения път и анализ на N.A. Римски-Корсаков. Характеристика на оперното творчество на композитора. женски образв операта "Псковската девойка" Майска нощ"и" Снежанка "," кралска булка“, както и в симфоничната сюита „Шехерезада”.
Александър Сергеевич Даргомижски е руски композитор, един от основателите на руската класическа музика.
Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 14 февруари (2 февруари, стар стил) 1813 г. в село Троицкое, сега Белевски район на Тулска област. Учи пеене, свири на пиано и цигулка. В края на 20-те - началото на 30-те години на 19-ти век са публикувани първите му композиции (романси, пиеси за пиано). решаваща роля в музикално развитиеДаргомижски е изигран от среща с руския композитор, основател на руската класическа музика, Михаил Иванович Глинка (началото на 1835 г.).
През 1837 - 1841 г. Александър Сергеевич написва първата си опера - "Есмералда" (по романа на френския романтик Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам", поставена през 1847 г. в Москва), която отразява романтичните тенденции, характерни за ранните му работа. През 40-те години. създаде редица от най-добрите романси, включително "I love you", "Wedding", "Night marshmallow".
Основното произведение на композитора е операта "Русалка" (по едноименната драматична поема на руския поет Александър Сергеевич Пушкин, поставена през 1856 г. в Санкт Петербург).
От края на 50-те години музикалните и социални дейности на Даргомижски са широко развити. През 1859 г. е избран за член на комитета на Руското музикално общество. По това време той се сближава с група млади композитори, по-късно известни като. "Могъщ куп"; участва в работата на сатиричното списание "Искра" (по-късно "Будилник").
През 60-те години на миналия век Александър Сергеевич се обръща към симфоничния жанр и създава 3 оркестрови пиеси на фолклорни теми: „Баба Яга, или От Волга на Рига“ (1862), „Малки руски казак“ (1864), „Чухонская фантазия“ ( 1867 г.).
През 1864 - 1865 г. прави задгранично пътуване (за първи път е в чужбина през 1844 - 1845 г.), по време на което част от произведенията му се изпълняват в Брюксел. През 1866 г. композиторът започва работа върху операта „Каменният гост” (по Пушкин), като си поставя новаторска задача – да напише опера с пълен, непроменен текст. литературно произведение. Работата не е завършена. Според волята на автора незавършената 1-ва картина е завършена от руския композитор Цезар Антонович Куи, а операта е инструментирана от композитора, диригента и музикално-обществения деец Николай Андреевич Римски-Корсаков (поставена през 1872 г. в Санкт Петербург) .
Александър Сергеевич, следвайки Глинка, положи основите на руската класика музикално училище. Развивайки фолклорно-реалистичните принципи на музиката на Глинка, той ги обогатява с нови черти. Творчеството на композитора отразява тенденциите на критическия реализъм от 40-те - 60-те години на 19 век. В редица произведения (опера „Русалка“, песни „Старият ефрейтор“, „Червей“, „Титулярен съветник“) той въплъщава с голяма острота темата за социалното неравенство. Лириката на композитора се характеризира със стремеж към подробен психологически анализ, за разобличаване на сложни духовни противоречия. Гравитира главно към драматични форми на изразяване. В "Русалка", според композитора, неговата задача е да въплъти драматичните елементи на руския народ.
Склонността към драматизация често се проявяваше в Даргомижски и в вокални текстове(романси „Тъжна съм“, „И скучна, и тъжна“, „Все още го обичам“ и др.). Основното средство за създаване на специфичен индивидуален образ беше за него възпроизвеждането на живите интонации на човешката реч. Неговото мото бяха думите: „Искам звукът да изразява директно думата. Искам истината." Този принцип е най-радикално реализиран в операта „Каменният гост”, която се основава почти изцяло на мелодичен речитатив.
Реалистична иновация на A.S. Даргомижски, неговата смела продукция социални проблемиРуската реалност, хуманизмът беше високо оценен от по-младото поколение композитори, които излязоха на преден план през 60-те години на 19 век. Модест Петрович Мусоргски, който беше най-близък до Андрей Сергеевич по отношение на творчеството, го нарече велик учител на истината в музиката.
Александър Сергеевич Даргомижски умира на 17 януари (5 януари по стар стил) 1869 г. в Санкт Петербург.
