Съвременни пианисти: списък на най-добрите пианисти на нашето време, произведения. Най-богатите пианисти в света Най-добрият пианист в света

MSE "Училище по изкуствата на акимата на област Шемонаиха"

Изследователски проект

Големи пианисти - изпълнители

19, 20, 21 век

Подготвен от:Таюрских Дария 5 клас

Подфатилов Денис 3 клас

Ръководител екип:

учител по изкуствата

Добжанская Ю.Б.

Г. Шемонаиха, 2016 г.

Въведение………………………………………………………………...2

XIX век……………………………………………………………..3

ХХ век……………………………………………………………………………………..13

XXI век………………………………………………………………………………….24

Заключение…………………………………………………..............

... "пиано - това е началото и краят на всичко, не толкова музикален инструмент, колкото начин на живот и смисълът не е в музиката заради самата музика, а в музиката заради пианото.”

Херолд Шонберг

Пианисти– Това музиканти, специализира в пиано изпълнение на музикални произведения.

Страхотни пианисти. Как хората стават велики пианисти? Това винаги е огромно количество работа. И всичко започва в детството. Много пианисти и композитори започват да изучават музика на 4 или дори 3-годишна възраст.Тогава, когато се формира „широка“ форма на дланта, която в бъдеще помага да се играе майсторски.

В зависимост от епохата на развитие на клавирната музика към пианистите понякога се поставят диаметрално противоположни изисквания. Освен това професията на музиканта неизбежно се припокрива с професията на композитора. Повечето пианисти композират собствена музика за пиано. И само редки виртуози успяха да станат известни, изпълнявайки изключително чужди мелодии.
Във всеки случай, като всеки музикант, за пианиста е важно да бъде искрен и емоционален, да може да се изгуби в музиката, която изпълнява.

Историята на пиано музиката е доста интересна. В него има няколко етапа, всеки от които има свои собствени традиции. Често каноните на една епоха се задават от един (по-рядко няколко) композитори, които майсторски свирят на инструмент (първоначално клавесин, а по-късно пиано).

Следователно, подчертавайки три епохи в историята на пианизма, те са кръстени на най-известните композитори - Моцарт, Лист и Рахманинов. Ако използваме традиционната терминология на историците, това са епохите на класицизма, след това съответно на романтизма и ранния модернизъм.

Всеки от тях остава векове наред като велик композитор, но в своето време всеки от тях определя и ключови направления в пианизма: класицизъм, романтизъм и ранен модернизъм. В същото време други големи пианисти действаха едновременно с всеки от тях. Някои от тях бяха и големи композитори. Това са: Франц Шуберт, Лудвиг ван Бетовен, Йохан Брамс, Фредерик Шопен, Шарл Валентин Алкан, Роберт Шуман и др.

Ако предприемете пътуване в историята на науката за пианото, можете да научите много интересни неща. Например, че в различни времена, в различни епохи, ключовите традиции в свиренето на пиано са били определени от един или повече велики композитори, които са свирили свободно на клавесин и по-късно, с появата на пианото, са били отлични пианисти.

Много известни пианисти са забавлявали и радвали слушателите и любителите на музиката през цялата история. Пианото се е превърнало в един от най-популярните инструменти след изобретяването си поради своята гъвкавост и приятен звук. Въпреки че историята е запазила няколко имена на великолепни пианисти, всеки преглед на най-известните пианисти е много субективен и имената на такива изпълнители е трудно да се поберат в един списък.

Все още обаче има пианисти, които успяха да се издигнат до върха на световната слава и признание.

XIXвек

През втората половина на 19 век в музикалния живот навлиза нов инструмент - пиано.Изобретателят на този „клавесин с пиано и форте“ е падуански майстор

Бартоломео Кристофори.

Постепенно се усъвършенства, пианото зае доминиращо място в музикалната практика. Инструмент с механика на чука направи възможно издаването на звуци с различна сила и прилагането им постепенно кресчендоИdiminuendo. Тези качества на пианото съответстват на желанието за емоционална изразителност на звука, за предаване в тяхното движение и развитие на образи, мисли и чувства, които тревожат хората.

С появата на пианото и въвеждането му в изпълнителската практика се раждат нови представители.

19 векизложи цяла плеяда от изключителни композитори, които значително разшириха границите на техническите и изразителни средства на пианото. В най-големите градове, европейски центрове за музикална и изпълнителска култура, големи школи по пиано, Това:

Лондон(Муцио Клементи, Йохан Баптист Крамер, Джон Фийлд);

виенски(Лудвиг ван Бетовен, Йохан Непомук Хумел, Карл Черни, Игнац Мошелес, Сигизмунд Талберг и др.);

парижки,по-късно известен като Френски(Фридрих Калкбренер, Анри Херц, Антоан Франсоа Мармонтел, Луи Димер и др.);

Немски(Карл Мария Вебер, Лудвиг Бергер, Феликс Менделсон-Бартолди, Роберт Шуман, Ханс Бюлов и др.);

Руски(Александър Дубук, Михаил Глинка, Антон и Николай Рубинщайн и др.).

Стил на изпълнение от 19 век

Историята на развитието на пианистичната техника е история на културите и стиловете. Сред незаменимите умения на пианиста от 18-ти и 19-ти век трябваше да има импровизация, тогава пианистът все още не се беше отделил от композитора и ако изпълняваше музика на някой друг, тогава правилото се считаше за много свободно, индивидуално творческа обработка на нотния текст, имаше практика на оцветяване и вариации, което сега се счита за неприемливо.

Стилът на майсторите от 19 век е изпълнен с такова артистично своеволие, че бихме го сметнали за напълно безвкусен и неприемлив.

Изключителна роля в развитието на клавирната музика и пианистичната култура принадлежи на Лондонски и Виенски училища.

Основателят на Лондонското училище е известният виртуоз, композитор и учител

Муцио Клементи (1752 -1832)

Муцио Клементи и учениците му свиреха на английско пиано, което имаше страхотен звук и изискваше ясно, силно натискане на клавишите, тъй като този инструмент имаше много стегната клавиатура. Виенското пиано, проектирано от майстора Йохан Щайн и предпочитано от Моцарт, имаше по-мелодичен, макар и не толкова силен звук, и имаше сравнително лека клавиатура. Следователно, след като става директор и след това съсобственик на една от най-големите компании за пиано в Англия, Клементи постига подобрения в английските инструменти, като им придава по-голяма мелодичност и прави клавиатурата по-лека. Подтик за това е личната среща на Клементи с Моцарт през 1781 г. във Виена, където в двора на австрийския император се провежда тяхното своеобразно съревнование като композитори и пианисти. Клементи беше поразен от искреността на свиренето на Моцарт и неговото „пеене на пиано“.

Муцио Клементи - автор на много произведения за пиано и основен педагог, създал собствена школа по пиано. Той е автор на първите поучителни технически упражнения и етюди в историята на пианото, даващи представа за неговите методически принципи.

Самият Клементи и неговите ученици (I. Kramer, D. Field - един от най-талантливите ученици, E. Brekr) - големи виртуози от началото на 19 век - се отличават с отлична техника на пръстите. Клементи, заедно със своите ученици, създава прогресивна методология, фокусирана върху разработването на нови начини за интерпретиране на инструмента, използването на пълен „концертен“ звук и релефна перспектива. Педагогически труд на М. Клементи „Стъпка към Парнас, или изкуството да свириш на пиано, въплътено в 100 упражнения в строг и елегантен стил“. Тази работа е основна школа за развитие на пианистични умения; 100 упражнения удивляват с разнообразието на съдържанието и обхвата на възложените изпълнителски задачи. Много представители на лондонската школа бяха смели новатори в областта на пианизма, които използваха в своите композиции, освен пръстови пасажи, двойни ноти, октави, формации на акорди, репетиции и други техники, които придаваха на звука блясък и разнообразие.

Школата Клементи даде началото на някои традиции в клавирната педагогика:

принципът на многочасовите технически упражнения;

свирене с „изолирани“, чуковидни пръсти с неподвижна ръка;

строгост на ритъма и контрастна динамика.

Основателите на Виенската школа са велики композитори пианисти: Хайдн, Моцарт и Бетовен.

Виден представител на прогресивната клавирна педагогика се радваше на голяма слава

Карл (Карел) Черни (1791-1857)

„Теоретична и практическа школа по пиано“ на Черни има много прилики с „Ръководството“ на Хумел. Говорейки подробно за техниката на свирене, за начините за нейното развитие и за придобиване на уменията, необходими на пианиста, той подчертава в третата част на своя труд, че всичко това е само „средство за постигане на истинската цел на изкуството , което несъмнено е да вложим душата в изпълнението и духа и по този начин да повлияем на чувствата и мислите на слушателите.

Трябва да се заключи, че методите на преподаване от 19 век са сведени до чисто технически задачи, които се основават на желанието да се развие силата на пръстите и плавността чрез многочасово обучение. Наред с това през първата половина на 19 век най-талантливите изпълнители, повечето от които ученици на Клементи, Адам, Черни, Фийлд и други изключителни учители, постигнали висока виртуозност, смело развиват нови техники на свирене на пиано, постигайки силата на звука на инструмента, яркостта и блясъка на сложни пасажи. От особена важност в текстурата на техните произведения бяха акордовите структури, октавите, двойните ноти, репетициите, техниките за смяна на ръцете и други ефекти, изискващи участието на цялата ръка.

Париж 19 век - е средище на музикална култура и виртуозно майсторство. Смята се за основател на парижката школа по пиано композитор, пианист, педагог

Фридрих Калкбренер (1785-1849)

Неговата работа „Метод за изучаване на пиано с помощта на наконечник“ (1830 г.) обосновава използването на технически средства за развитието на различни видове техника (фини, разтягане на мускулите и др.). Особеност училищата от този тип са общност от авторитарни педагогическиинсталации. Обучението започва с усвояване на правилната позиция на инструмента и усвояване на най-простите двигателно-технически формули и едва много по-късно учениците започват да учат музикални произведения.

Желанието за виртуозност доведе до ускоряване на темпото на класовете, злоупотребата с упражнения от механичен характер, което доведе до професионални заболявания и намаляване на слуховия контрол.

Германия 19 век Влиянието на литературно-критичната и педагогическата дейност върху романтичната естетика на страната е значително

Роберта Шуман (1810-1856)

Значително място в творчеството на Робърт Шуман е заето от развитието на въпросите за формирането на музикант - истински художник от нов тип, коренно различен от модните виртуози. Композиторът смята това за едно от най-ефективните средства за повишаване на музикалната култура.

Проблемите на музикалната педагогика са засегнати в произведенията на Р. Шуман „Правила за дома и живота на музикантите“, „Приложение към албума за младежта“, в предговора към етюдите, базирани на капризите на Паганини Ор.З. от основните музикални и педагогически въпроси е следното: взаимодействието на етичното и естетическото образование, придобиването на дълбоки и многостранни знания, които са в основата на всяко обучение, формулирането на принципите на сериозното изкуство и критиката на тенденцията и страстта към салона за „техника в името на технологията” в композирането и сценичните изкуства, борбата срещу аматьорството.

Музикалните и педагогически възгледи на Шуман са служили и продължават да служат като основа на напреднали съвременни методи. Клавирната музика на композитора все още се използва активно в образователните програми на всички нива.

Невъзможно е да не се каже за такъв велик композитор и виртуозен полски пианист

Фредерик Шопен (1810-1849)

През първата половина на 19 век Фредерик Шопен става първият композитор, който пише музика изключително за пиано. Като надарено дете Шопен написва много красиви и сложни пиеси за пиано, които радват много ученици и изпълнители по пиано през годините. Шопен бързо завладява Париж. Той веднага изуми публиката с оригиналното си и необичайно изпълнение. По това време Париж е наводнен от музиканти от различни страни. Най-популярни бяха виртуозните пианисти. Свиренето им се отличаваше с техническо съвършенство и блясък, които смаяха публиката. Ето защо първото концертно изпълнение на Шопен прозвуча като толкова рязък контраст. Според спомените на съвременници, неговото изпълнение беше изненадващо духовно и поетично. Известният унгарски музикант Франц Лист си спомня първия концерт на Шопен. Също така започва блестящата му кариера като пианист и композитор: „Спомняме си първото му изпълнение в зала „Плейел“, когато аплодисментите, които се увеличиха с удвоена сила, сякаш не успяха да изразят достатъчно нашия ентусиазъм пред лицето на таланта, който заедно с щастливите нововъведенията в областта на неговото изкуство откриха нова фаза в развитието на поетичното чувство." Шопен покори Париж, както някога Моцарт и Бетовен покориха Виена. Подобно на Лист, той беше признат за най-добрия пианист в света.

Унгарски композитор, пианист, диригент, педагог

Ференц Лист (1811-1886)

Съвременник и приятел на Ф. Шопен. Учител по пиано на Ференц е К. Черни.

Изпълнявайки концерти от деветгодишна възраст, Лист първо става известен като виртуозен пианист.

През 1823-1835г. той живее и изнася концерти в Париж, където се провежда и неговата преподавателска и композиторска дейност. Тук музикантът се запознава и сближава с Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Ж. Санд и други видни дейци на изкуството и литературата.

През 1835-1839г Лист пътува до Швейцария и Италия и през този период довежда уменията си на пианист до съвършенство.

В своята композиторска работа Лист излага идеята за синтез на няколко изкуства, предимно музика и поезия. Следователно основният му принцип е програмен (музиката се композира за определен сюжет или изображение). Резултатът от пътуването из Италия и запознаването с картините на италианските майстори беше цикълът за пиано „Години на скитане“, както и фантастичната соната „След четене на Данте“.

Ференц Лист също има огромен принос за развитието на концертната пиано музика.

Музикалната култура на Русия през 19 век. изглежда като своеобразна „машина на времето“. За сто години Русия измина тривековен път, с който не може да се сравни гладкото и постепенно развитие на националните композиционни школи в големите западноевропейски страни. И едва по това време руските композитори успяха в истинския смисъл на думата да овладеят натрупаното богатство на народното творчество и да съживят мислите на хората в красивите и съвършени форми на класическата музика.

В края на 18 - началото на 19 век. Музикалната педагогика в Русия прави първите си стъпки: създава се руска школа по пиано. Характеризира се с активно развитие на чужди методи на обучение и в същото време желанието на напредналите руски учители да създадат национална школа по пианизъм.

За разлика от Западна Европа, Русия не познава високо развита клавирна култура, въпреки че клавесинът е известен от 16 век. Руските слушатели проявиха голям интерес изключително към вокалната музика, а клавишните инструменти, които съществуваха в Русия, бяха използвани за акомпаниране на пеене и танци. Едва в края на 18в. Интересът към обучението по свирене на клавир нараства. Школата по клавикорд на Симон Лелейн и откъси от „Школата по клавир“ на Даниел Готлиб Тюрк са публикувани на руски език.

Началото на 19 век датира от публикуването на трактата на Винченцо Манфредини „Хармонични и мелодични правила за преподаване на цялата музика“. Заедно с това през първата половина на 19 век на руски език са публикувани различни школи за пиано на чуждестранни музиканти: „Училище по пиано“ от М. Клементи (1816), „Пълна практическа школа за пиано“ от Д. Щайбелт ( 1830), „Училище“ от Ф. Гунтен (1838) и др.

Сред видните музиканти-педагози от първата половина на 19в. имаше И. Прах, Джон Фийлд, Адолф Хенселт, А. Герке, Александър Вилуан.

През тези години в Русия се създават и школи на местни автори, чиито съставители се стремят да доближат методите на обучение до задачите за обучение на руски музиканти. Репертоарът на „Училището” от И. Праха (чех, истинско име Ян Бохумир, неизвестна година на раждане, починал през 1818 г.; композитор, работил дълго време в Санкт Петербург като музикален учител в различни учебни заведения) включва , например много произведения на руски автори.

В оригиналното ръководство I. Pracha„Пълното училище за пиано...“ (1806) отчита спецификата на руската изпълнителска култура; бяха поставени въпроси за музикалното образование на децата. Прач има значителен принос за развитието на клавирната педагогика. Той определя теоретичните положения въз основа на методически инструкции, които определят различни методи на изпълнение (хармонични фигури, арпеджио и акорди, начупени октави и др.) с примери, илюстриращи определена техника или движение.

Дейност Дж. Фийлдкато музикант и преподавател е от голямо значение за руската клавирна педагогика. Той обучава плеяда известни музиканти като М. Глинка, А. Верстовски, А. Гурилев, А. Герке и много други. Полевото училище, разбира се, беше от голямо значение. Той може да се счита за основател на водещата школа по пиано. През 20-30-те години. 19 век В своите проучвания Фийлд се стреми да подчини техническата работа на художествени цели: експресивно фразиране, филигранно завършване на звука на всяка нота, разкриване на съдържанието на произведението.

А. ХенселтИА. Герке

Те преподаваха в общообразователни институции и в консерваторията в Санкт Петербург. Техният педагогически метод отразява прогресивната посока на руската клавирна школа, а именно: развитие на хоризонти въз основа на използването на обширен репертоар, желанието за насърчаване на независимостта на учениците. Те бяха ревностни противници на методите „обучение“ и „пробиване“.

А. Вилюанбеше прогресивно мислещ учител. Историческата му роля е, че той разкрива музикалния талант на А. Рубинщайн още като дете и успява да даде правилната посока на неговото развитие. Най-добрите аспекти на педагогическия метод на Вилуен, проявени в практическата му дейност, са отразени в неговото „Училище“ (1863). Откритият от него метод за производство на звук - "пеене" на пиано - се превърна в едно от мощните художествени средства за свирене на А. Рубинщайн. „Училище” обхваща голям обем от знания, свързани с техническата подготовка и музикалното образование на пианиста. Особено ценни са възгледите на Вилуен за постигане на мелодичен дълбок звук на пиано, за развитие на легато, за което се използват добре обосновани техники, които не са загубили своето значение и до днес.

В историята на руското предреволюционно и следреволюционно изкуство водеща роля принадлежи на Консерватории в Санкт Петербург и Москва

най-големите центрове на музикалната култура в страната. Дейностите на двете консерватории се развиват в тясна връзка, което се определя не само от общността на техните задачи, но и от факта, че студентите от Санкт Петербургската консерватория често работят в Москва, а московчаните стават учители в Санкт Петербургската консерватория .

Така П. И. Чайковски завършва консерваторията в Санкт Петербург, след което става един от първите професори в Московската консерватория; Л. Николаев (ученик на В. Сафонов в Московската консерватория) - по-късно един от водещите представители на клавирната школа в Ленинград; Учениците на Николаев В. Софроницки и М. Юдина работят няколко години в Москва.

Основатели на Петербургската и Московската консерватории, братя

Антон и Николай Рубинщайн,

През годините на ръководството на консерваториите те поставят основните основи за подготовка на млади музиканти. Техните ученици (А. Силоти, Е. Зауер - ученици на Николай; Г. Крос, С. Познанская, С. Дракър, И. Хофман - ученици на Антон) станаха първородните в плеяда млади изпълнители, спечелили признание от световната музикална общност.

Благодарение на усилията на братя Рубинщайн, руската клавирна педагогика придобива през последната третина на 19 век. огромен авторитет и международно признание. Именно на тях Русия дължи заемането на едно от първите места в обучението по пиано.

Можем да заключим, че както западноевропейските, така и руските напреднали музиканти-учители от 19 век са търсили разумни, оригинални начини за въздействие върху ученика. Те търсеха ефективни начини за рационализиране на техническата работа. Творчески използвайки традициите на клавирната музика и идеите, развити през предходните векове за същността на процеса на формиране на изпълнителската техника на пианист, методологията на 19 век. стигна до обосновката на подходящ принцип на игра - цялостното използване на пианистичния апарат. През 19 век е създадена наистина грандиозна база от етюди и упражнения, която и до днес остава незаменима в обучението по пиано.

Анализът на музикалния материал показва, че на създателите му е присъщо желанието за търсене на естествени движения на свирене, принципи на пръстите, свързани със структурните особености на човешката ръка.

В същото време трябва да се отбележи, че 19 век. даде на музикалната педагогика и образование система от блестящи обещаващи идеи и най-вече желанието да се образова добре образован музикант чрез целесъобразно развитие на неговата творческа индивидуалност.

XXвек

20 век – разцветът на клавирното изкуство. Този период е необичайно богат на изключително талантливи, изключителни пианисти.

В началото на 20 век стават известни ХофманИ Корто, ШнабелИ Падеревски.И естествено, СЪС. Рахманинов,геният на Сребърния век, който бележи нова ера не само в клавирната музика, но и в световната култура като цяло.

Втората половина на 20-ти век е ерата на такива известни пианисти като Святослав Рихтер, Емил Гилелс, Владимир Хоровиц, Артур Рубинщайн, Вилхелм Кемпф.Списъкът продължава...

Стил на изпълнение от 20-ти век

***

Това е стремежът към задълбочено разбиране на музикалния текст, към точното предаване на замисъла на композитора и разбирането на стила и характера на музиката като основа за реалистична интерпретация на художествените образи, вложени в произведението.

***

Края на 19 - началото на 20 век. - изключително богат на събития период в историята на световната художествена култура. Конфронтацията между демократичната култура на масите, които все повече се включват в борбата за своите социални права, и елитарната култура на буржоазията изключително много се засили.

Най-великите артисти от това време разпознаха чертите на кризата в еволюцията на новата музика: „Ние живеем във време, когато основата на човешкото съществуване изпитва шок“, твърди И. Ф. Стравински, съвременният човек губи чувството си за стойност и стабилност .... Тъй като самият дух е болен, тогава музиката на нашето време и особено това, което създава, това, което смята за истина, носи в себе си признаци на патологична недостатъчност.” Подобни признания можеха да се чуят неведнъж от устата на други големи музиканти.

Но въпреки кризисните въздействия на епохата, музиката достигна нови блестящи висоти. Клавирната педагогика е обогатена с много интересни трудове. Вниманието на авторите на публикуваните творби беше насочено към проблемите на художествените умения на учениците.

Най-изявените преподаватели пианисти Г. Нойхаус, Г. Хофман, И. Коганразработени методи за успешно обучение на студентите.

Хайнрих Густавович Нойхаус (1888-1964) - пианист, учител, музикален писател. Основател на най-голямата съветска пианистична школа. Всичко, за което пише, е пропито от страстна любов към изкуството, към пиано музиката и изпълнението.

Най-голям интерес за нас представлява книгата „За изкуството да се свири на пиано“.

Книгата е написана на жив, образен език, наситен с присъди за много композитори, изпълнители и преподаватели. Тя поставя нови проблеми и въпроси, вълнуващи всеки пианист. В него има много страници с характер на музикална автобиография, посветени на спомени от собствения творчески път. В тази импровизация обаче ясно се очертават възгледите на автора за клавирното изкуство и задачите на учителя. В своите произведения Нойхаус пише за художествения образ, ритъма, звука, работата върху техниката, пръстите и педалите, задачите на учителя и ученика и концертната дейност на музиканта.

С голяма убедителност той показва, че т. нар. „учебнически” метод, който дава главно рецепта – „твърди правила”, макар и верни и доказани, винаги ще бъде само първоначален, опростен метод, постоянно нуждаещ се от развитие, уточняване , когато се сблъска с реалния живот, допълнение или, както самият той казва, „в диалектическа трансформация“. Той остро и темпераментно се противопоставя на „коучинг метода” и „безкрайното изсмукване на едни и същи произведения” в педагогическата работа, срещу фалшивата позиция, че „режисьорството може всичко с учениците”. Той се стреми да разрешава диалектически не само общи музикално-изпълнителски проблеми, но и по-специфични технически проблеми.

Определяйки ролята на учителя, Нойхаус смята, че учителят трябва да се стреми да бъде не толкова учител по пиано, колкото учител по музика.

В своята педагогическа работа Нойхаус обръща специално внимание на връзката между „музикално“ и „техническо“. Така той, на първо място, търси преодоляване на техническата несигурност и скованост на движенията на ученика в сферата на въздействие върху психиката на ученика, в начините на самата музика. Той направи същото, когато препоръчваше методи за работа на „трудни места“ на своите ученици. Според него всичко „трудно“, „сложно“, „непознато“ трябва по възможност да се сведе до нещо по-„лесно“, „просто“, „познато“; в същото време той силно съветва да не се изоставя методът за увеличаване на трудността, тъй като с помощта на този метод играчът придобива умения и опит, които ще му позволят да реши напълно проблема.

И накрая, Нойхаус се стреми във всичко да доближи ученика до музиката, да му разкрие съдържанието на показаното произведение и не само да го вдъхнови с ярък поетичен образ, но и да му даде подробен анализ на формата и структура на произведението - мелодия, хармония, ритъм, полифония, текстура - с една дума, разкрийте на ученика законите на музиката и начините за нейното прилагане.

Говорейки за ритъм Като един от най-важните елементи, съставляващи изпълнителския процес, Нойхаус подчертава огромното значение на „усещането за цялото“, способността за „продължително мислене“, без която пианистът не може да изсвири задоволително нито едно голямо произведение от гледна точка на изглед на формата.

Авторът смята подценяването за голяма грешка на пианиста. звук (недостатъчно вслушване в звука) и неговата преоценка, тоест „вкусване на чувствената му красота“. Поставяйки този въпрос по този начин, Нойхаус предефинира концепцията за красота на звука - не абстрактно, без връзка със стила и съдържанието, а извеждайки го от разбирането за стила и характера на изпълняваната музика.

В същото време той подчертава, че музикалната работа и „музикалната увереност” сами по себе си не решават въпроса за овладяването на техниката на пиано. Физическото обучение също е необходимо, включително да играете бавно и силно. „Когато извършвате този вид работа“, добавя той, „трябва да се спазват следните правила: уверете се, че ръката, цялата ръка, от ръката до раменната става, е напълно свободна, не „замръзва“ никъде, не прищипва, не се „втвърдява“, не губи своята потенциална (!) гъвкавост, като запазва пълно спокойствие и използва само тези движения, които са строго „необходими“.

Определяне на вашето виждане за пръсти, Нойхаус пише, че най-добрият пръст е този, който ви позволява по-точно да предадете смисъла на дадената музика. Той нарича апликатурата, свързана с духа, характера и музикалния стил на автора, като най-красива и естетически оправдана.

Нойхаус дефинира проблема по подобен начин педализиране. Той правилно казва, че общите правила за това как да се върти педала се отнасят до художественото педалиране, както част от синтаксиса се отнася до езика на поета. По същество, според него, няма правилен педал. Артистичният педал е неделим от звуковия образ. Тези мисли са подкрепени в книгата с редица интересни примери, от които става ясно какво значение е придавал авторът на различните техники на педалиране.

Можем само да кажем, че Нойхаус разглежда техниката на пианиста като нещо органично свързано с разбирането на музиката и артистичните стремежи. Това всъщност е основата на съветската изпълнителска школа като цяло и по-специално на училището Neuhaus, което обучава такива прекрасни изпълнители като С. Рихтер, Е. Гилелс, Й. Зак и много други изключителни пианисти.

Статии и книги представляват уникален принос към съветската клавирна школа

Григорий Михайлович Коган (1901-1979)

В книгата „Пред портите на майсторството” авторът говори за психологическите предпоставки за успеха на пианистичното творчество. В тази работа той идентифицира „три основни връзки“: ясна визия за целта, фокусиране върху тази цел и постоянна воля за нейното постигане. Той правилно отбелязва, че този извод не е нов и се отнася не само за пианистите, но и за всяка област на изкуството и човешката трудова дейност.

В предговора към книгата той говори за значението на психиката на пианиста, за ролята в неговата работа на правилната психологическа настройка, която е необходимо условие за успешна практика. Тази тема е от голям интерес не само за изпълнителите, но и за учителите, от които зависи много във формирането на психиката на ученика и неговата психологическа настройка.

Говорейки за целта, волята, вниманието, концентрацията, самоконтрола, въображението и други елементи, които определят успеха в работата на пианиста, Коган добавя към тях необходимостта от страстно желание да изразят замислени и любими музикални образи в идеална форма. Обръща специално внимание на въпроса за „творческото спокойствие” и вълнението на изпълнителя преди представление и по време на свирене на концерт.

Разглеждайки различните етапи от работата на пианиста върху произведение, Коган характеризира подробно три етапа на този процес: 1) гледане и предварително възпроизвеждане, 2) изучаване на части, 3) „сглобяване“ на работата като последен етап.

Коган се спря особено подробно на въпросите на фразирането, пръстите, техническото прегрупиране и мисленото представяне на трудностите. почти всичко анализирано от него се основава на пианистичните принципи на Бузони.

Книгата съдържа и анализ на някои аспекти на сценичните изкуства, на които е обърнато относително малко внимание в методическата литература. Те включват например въпроса за словесния подтекст на различни епизоди в произведения за пиано, който може да служи като „спомагателен интонационен ориентир“, позволяващ „по-лесно да се намери естественото разпределение на дишането, убедителното „произношение“ на индивидуални интонации.”

След като проучихме педагогическото наследство на Коган, можем да заключим, че произведенията на Коган до голяма степен характеризират основните методически насоки на съвременната съветска пианистична школа в клавирното изпълнителско изкуство.

Един от най-великите пианисти от началото на нашия век, е славата на сценичните изкуства на двадесети век

Джоузеф Хофман (1876-1957)

Съдбата на гастролиращия артист - феномен, който в цивилизована форма съхранява традициите на скитащите музиканти - за дълго време стана част от Хофман. Хофман също се занимаваше с преподавателска дейност, но те не бяха толкова ярки, колкото изпълнителските.

Хофман придава голямо значение на периода на обучение. Нуждата от Учител, изискването да му се вярва, значението му за формирането на изпълнител - това са мотивите, които многократно се появяват на страниците на книгите на Хофман. Самият Хофман имаше късмет с учителите си - те бяха известният пианист и композитор Мориц Московски (автор на блестящи виртуозни етюди и салонни пиеси) и известният Антон Рубинщайн, срещата с когото стана едно от основните събития в творческия живот на Хофман.

Друго важно събитие в живота на Хофман, което коренно повлия на неговата творческа съдба, начин на мислене и начин на живот, е преместването в Америка (а по-късно и приемането на американско гражданство). Оттук - трезв, практичен възглед за живота, бизнес подход към всякакви, включително творчески проблеми; Тази чисто американска практичност се забелязва и в книги, и в статии.

В книгата си, публикувана през 1914 г., озаглавена „Свиренето на пиано – отговори на въпроси относно свиренето на пиано“, е важно, че Хофман идентифицира общи принципи, които допринасят за доброто свирене на пиано. Той подчертава предимството на практикуването сутрин. Препоръчително е да не учите повече от един час или най-много два часа наведнъж. Всичко трябва да зависи от вашето физическо състояние. Той също така съветва да се промени времето и последователността на изучаваните произведения. Фокусът на пианиста е върху дискусиите за „технологията“ на свиренето на пиано, която той разбира блестящо. Хофман смята работата без инструмент (също с и без ноти) за важна.

Особено важни са мислите на Хофман за "менталната техника" - необходимостта да започнем анализа на пиесата с анализ на формата и текстурата; освен това, в процеса на анализ, всеки пасаж „трябва да бъде напълно подготвен психически, преди да бъде изпробван на пиано“.

Хофман е много модерен в много черти на своя стил. Той е близо до нас по своята практичност - всичко е по същество, нищо излишно.

Гений на Сребърния век, велик пианист, композитор, диригент

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Започва системно да учи музика на петгодишна възраст възраст. През 1882 г. Сергей влезе в Санкт Петербургоранжерия. През 1885 г. се премества в Москва и става студент в Московската консерватория, където учи първо при известния пианист-педагог Н. С. Зверев (чийто ученик е и руският композитор и пианист Александър Николаевич Скрябин), а от 1888 г. при пианист и диригент Александър Илич Зилоти (пиано); композитор, пианист и диригент Антон Степанович Аренски (композиция, инструментариум, хармония); композитор, пианист и музикален и обществен деец Сергей Иванович Танеев (контрапункт на строгото писане).

Рахманинов е един от най-великите музиканти на границата на 19-ти и 20-ти век. Неговото изкуство се отличава с жизнена правдивост, демократична насоченост, искреност и емоционална пълнота на художествения израз. Рахманинов следва най-добрите традиции на музикалната класика, предимно руската. Той беше душевен певец на руската природа.

В неговите произведения тясно съжителстват страстни импулси на непримирим протест и тихо съзерцание, трепетна бдителност и волева решителност, мрачен трагизъм и ентусиазиран антемизъм. Музиката на Рахманинов, която има неизчерпаемо мелодично и субвокално полифонично богатство, абсорбира произхода на руската народна песен и някои черти на знаменото песнопение. Една от оригиналните основи на музикалния стил на Рахманинов е органичното съчетание на широтата и свободата на мелодичното дишане с ритмичната енергия. Темата за родината, централна за зрялото творчество на Рахманинов. Името на Рахманинов като пианист е наравно с имената на Ф. Лист и А. Г. Рубинщайн. Феноменалната техника, мелодичната дълбочина на тона, гъвкавият и властен ритъм бяха изцяло подчинени на свиренето на Рахманинов.

Славата на Рахманинов като пианист беше доста голяма и скоро стана наистина легендарна. С особен успех се радват интерпретациите му на собствена музика и произведения на композитори-романтици - Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Ференц Лист. Концертната дейност на Рахманинов като пътуващ виртуозен пианист в градове и страни продължава без прекъсване почти 25 години.

В Америка, където по стечение на обстоятелствата се премества да живее, той постига зашеметяващ успех, който не е съпътствал чужд изпълнител тук. Слушателите бяха привлечени не само от високите изпълнителски умения на Рахманинов, но и от неговия стил на свирене и външен аскетизъм, който криеше ярката природа на брилянтен музикант. „Човек, способен да изразява чувствата си по такъв начин и с такава сила, трябва преди всичко да се научи да ги владее съвършено, да бъде техен господар...“, пише в една от рецензиите.

Грамофонните записи на свиренето на Рахманинов дават представа за неговата феноменална техника, чувство за форма и изключително отговорно отношение към детайла. Пианизмът на Рахманинов повлия на такива изключителни майстори на пианото като Владимир Владимирович Софроницки, Владимир Самойлович Хоровиц, Святослав Теофилович Рихтер, Емил Григориевич Гилелс.

Американски пианист - виртуоз от украинско-еврейски произход, един от най-великите пианисти на ХХ век

Владимир Самойлович Хоровиц

(1903-1989)

Роден в Русия от 1928 г. в САЩ. Представител на романтичния стил на изпълнение (творби на Ф. Лист, включително в собствени транскрипции, Фредерик Шопен, руски композитори и др.).

Владимир Хоровиц учи при В. Пухалски, С. В. Тарновски и Ф. М. Блуменфелд в Киевското музикално училище, което през септември 1913 г. е преобразувано в Киевска консерватория. След дипломирането си през 1920 г. В. Хоровиц никога не получава диплома, тъй като няма удостоверение за завършена гимназия. Той изнася първия си солов концерт в Харков през 1920 г. (но първият документиран публичен концерт се състои през декември 1921 г. в Киев). Тогава той изнесе концерти в различни градове на Русия заедно с младия цигулар от Одеса Нейтън Милщайн, за което често му се плащаше в хляб, а не в пари, поради трудната икономическа ситуация в страната.

От 1922 г. Хоровиц, изнасяйки концерти в градовете на Русия, Украйна, Грузия и Армения, натрупа огромен репертоар. Например, в рамките на три месеца (ноември 1924 г. - януари 1925 г.) той изпълни повече от 150 произведения в известната „Ленинградска серия“, състояща се от 20 концерта. Въпреки ранния си успех като пианист, Хоровиц твърди, че иска да бъде композитор, но избира кариерата на пианист, за да помогне на семейството си, което е загубило цялото си състояние в Революцията от 1917 г. Успехът на „децата на революцията“ (както ги нарече Луначарски в една от статиите си) е зашеметяващ. В много градове се появиха клубове на фенове на тези млади музиканти.

През септември 1925 г. Владимир Хоровиц има възможност да отиде в Германия (официално той заминава да учи). Преди да замине, той научи и изигра първия концерт на П. И. Чайковски в Ленинград. Благодарение на тази композиция той стана известен в Европа. Този концерт играе „фатална“ роля в живота на пианиста: всеки път, постигайки триумф в Европа и Америка, Хоровиц изпълнява първия концерт на Чайковски. След пианиста Милщайн също заминава за Германия през декември 1925 г. В Европа и двамата музиканти бързо печелят слава на блестящи виртуози. Хоровиц е избран от съветските власти да представлява Украйна на учредителния Международен конкурс на Шопен през 1927 г., но пианистът решава да остане на Запад и затова не участва в конкурса. До 1940 г. той обикаля почти всички европейски страни с концерти и навсякъде има зашеметяващ успех. В Париж, когато свири В. Хоровиц, жандармите са извикани да успокоят публиката, която чупи столове в екстаз. През 1928 г. Владимир Хоровиц изнася блестящо представление в Карнеги хол в Ню Йорк и обикаля много американски градове с изключителен успех.

Руски пианист с немски корени

Святослав Теофилович Рихтер

(1915 – 1997)

Детството и младостта си прекарва в Одеса, където учи при баща си, пианист и органист, учил във Виена, и работи като корепетитор в операта. Изнася първия си концерт през 1934 г. На 22 години, формално самоук, постъпва в Московската консерватория, където учи при Хайнрих Нойхаус. През 1940 г. прави първата си публична изява в Москва, изпълнявайки 6-та соната на Прокофиев; впоследствие става първият изпълнител на неговите 7-ма и 9-та сонати (последната посветена на Рихтер). През 1945 г. печели Всесъюзния конкурс на музикантите-изпълнители.

Още с първите си стъпки на професионалното поприще той се възприема като виртуоз и музикант от изключителен калибър.

За няколко поколения съветски и руски музиканти и меломани Рихтер е не само изключителен пианист, но и носител на най-висок артистичен и морален авторитет, олицетворение на модерен универсален музикант-педагог. Огромният репертоар на Рихтер, който се разширява до последните години от неговия активен живот, включва музика от различни епохи, от добре темперирания клавир на Бах и сюитите на Хендел до концерта на Гершуин, вариациите на Веберн и движенията на Стравински.

Във всички области на репертоара Рихтер се доказва като уникален творец, съчетаващ абсолютната обективност в подхода си към музикалния текст (внимателно следване на авторските инструкции, уверен контрол върху детайлите, избягване на риторични преувеличения) с необичайно висок драматичен тон и духовност. фокус на интерпретацията

Изостреното съзнание на Рихтер за отговорност към изкуството и умението да се отдаде на себе си се проявяват в особената му ангажираност към ансамбловото изпълнение. В ранния етап от кариерата на Рихтер основните му партньори в ансамбъла са пианистът, ученикът на Нойхаус Анатолий Ведерников, певицата Нина Дорлиак (сопрано, съпругата на Рихтер), цигуларката Галина Баринова, виолончелистът Даниил Шафран, Мстислав Ростропович (тяхното перфектно, наистина класическо сътрудничество в собствената си начин - всички сонати за виолончело на Бетовен). През 1966 г. започва партньорството между Рихтер и Давид Ойстрах; през 1969 г. изнасят премиерата на Сонатата за цигулка на Шостакович. Рихтер беше чест партньор на Квартета. Бородин и охотно си сътрудничи с музиканти от по-младото поколение, включително Олег Каган, Елизавета Леонская, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Золтан Кочиш, пианистите Василий Лобанов и Андрей Гаврилов. Изкуството на Рихтер като солист и ансамбъл е увековечено в огромен брой студийни и концертни записи.

Съветски пианист, народен артист на СССР

Емил Григориевич Гилелс (1916-1985)

Емил започва да свири на пиано на пет години и половина, първият му учител е Яков Ткач. След като бързо постига значителен успех, Гилелс прави първата си публична изява през май 1929 г., изпълнявайки произведения на Лист, Шопен, Скарлати и други композитори. През 1930 г. Гилелс постъпва в Одеския музикален институт (сега Одеска консерватория).

И на следващата година той печели Всеукраинския конкурс за пиано, а година по-късно среща Артър Рубинщайн, който говори одобрително за неговото представяне.

Славата идва на музиканта след победата му през 1933 г. на Първия всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители, последван от множество концерти в целия СССР. След като завършва Одеската консерватория през 1935 г., Гилелс постъпва в аспирантура в Московската консерватория в класа на Хайнрих Нойхаус.

През втората половина на 30-те години пианистът постига голям международен успех: заема второ място на международния конкурс във Виена (1936 г.), губейки само от Яков Флиер, а две години по-късно му отмъщава, печелейки конкурса Ysaïe през Брюксел, където Flier остана на трето място. Връщайки се в Москва, Гилелс започва да преподава в консерваторията като асистент на Нойхаус.

По време на войната Гилелс участва във военнопокровителство, през есента на 1943 г. изнася концерти в обсадения Ленинград, а след края на войната се връща към активна концертна и преподавателска дейност. Често свири с по-малката си сестра, цигуларката Елизавета Гилелс, както и с Яков Зак. През 1950 г.] създава клавирно трио заедно с Леонид Коган (цигулка) и Мстислав Ростропович (виолончело), ​​а през 1945 г. за първи път изнася концерти в чужбина (като става един от първите съветски музиканти, на които е позволено да правят това), гастролира в Италия, Швейцария, Франция и скандинавските страни. През 1954 г. той е първият съветски музикант, който свири в зала "Плейл" в Париж. През 1955 г. пианистът става първият съветски музикант, който идва да изнася концерти в Съединените щати, където изпълнява Първия концерт за пиано на Чайковски и Третия концерт на Рахманинов с оркестъра на Филаделфия, дирижиран от Юджийн Орманди, и скоро изнася солов концерт в Карнеги Хол, което беше огромен успех. През 60-те и 70-те години Гилелс е един от най-търсените съветски музиканти в света, прекарвайки около девет месеца в годината на концерти и на чуждестранни турнета.

Обобщавайки, бих искал да отбележа, че методическите принципи и книгите на най-видните представители на съветския пианизъм показват, че възгледите на тези музиканти, въпреки индивидуалността на техния подход към клавирното изпълнение и педагогиката, имат много общо. Това е стремежът към задълбочено разбиране на музикалния текст, към точното предаване на замисъла на композитора и разбирането на стила и характера на музиката като основа за реалистична интерпретация на художествените образи, вложени в произведението.

Типично твърдение в това отношение е Г. Г. Нойхаус: „Всички говорим за едно и също нещо, но с различни думи.“ Тази общност определя принципите на съветската пианистична школа, която подготви прекрасни пианисти и изключителни учители.

XXIвек

Какво е било и какво е било изпълнителското изкуство на пиано през 20 век?

Какво ново се появява в началото на 21 век?

Как е обичайно да се свири на пиано сега, през второто десетилетие на 21 век?

Стил на изпълнение от 21 век

***

В началото на 21 век продължават да съществуват две основни направления на музикално-изпълнителското изкуство - трансцендентална виртуозност и смислена интерпретация. В края на 20-ти век тези направления стават все по-концентрирани, като се изолират едно от друго. Възниква обаче нов феномен, когато пианистите могат едновременно да обслужват и двете течения на изпълнителското изкуство.

***

Изпълнителските традиции са повлияни от пълна конкуренция мания, в В този случай изключителното състезателно ниво на изпълнение на музикални произведения става все по-чест модел, който трябва да се следва, включително и на концертната сцена.

Идеалите на звукозаписа и конкурентното ниво на изпълнение, повлияли на концертните традиции, изискват значително повишаване на качеството на свиренето на пиано. Всяка част от програмата, а не само бисовете, трябва да звучи на ниво шедьовър на изпълнителското изкуство. Това, което беше възможно в студиото благодарение на озвучаването и компютърния монтаж от няколко варианта на изпълнение, на сцената трябваше да се случи тази минута, тук и сега.

Международните конкурси и фестивали допринасят за глобализацията на клавирното изкуство.

Най-често научаваме имената им след конкурса Чайковски. Този конкурс донесе слава на такива пианисти като: Ван Клибърн, Владимир Ашкенази, Владимир Крайнев, Михаил Плетньов, Борис Березовски, Николай Лугански, Егений Кисин, Денис Мацуев, Жания Аубакирова...

Американски пианист, който спечели руски сърца

Първи лауреат на Международния конкурс Чайковски (1958 г.)

Ван Клибърн (1934-2013)

Американският пианист Ван Клибърн (известен още като Харви Леван Клайбърн) е може би най-обичаният чуждестранен музикант у нас. Руската публика беше първата, която оцени изпълнителските умения на Ван Клибърн, след посещението си в Русия той стана световноизвестен музикант.

Първите си уроци по пиано получава на тригодишна възраст от майка си. Когато Клибърн е на шест години, семейството се премества в Тексас, където той печели състезание на тринадесет години и скоро дебютира в Карнеги Хол.

През 1951 г. постъпва в Juilliard School, в класа на Розина Левина, и през следващите години получава редица награди от престижни американски и международни конкурси.

Името на Клибърн придобива световна известност след сензационната му победа на първия международен конкурс "Чайковски" в Москва през 1958 г. Младата пианистка спечели симпатиите както на журито, така и на публиката. Това беше още по-изненадващо, като се има предвид, че действието се развива в разгара на Студената война. След завръщането си в родината си Клибърн беше посрещнат великолепно, ентусиазирано. Музикантът беше пропит с любов и уважение към СССР и след конкурса той идваше да дава концерти повече от веднъж.

Ван Клибърн прави турнета както в родината си, така и в чужбина. Изпълнявал е пред кралски особи и държавни глави, както и пред всички американски президенти. Той стана първият изпълнител на класическа музика, който има платинен албум. Неговото изпълнение на Първия концерт за пиано на Чайковски е продадено в над милион копия.

От 1962 г. във Форт Уърт, Тексас, се провежда конкурсът за пиано Van Cliburn.

Руски пианист, музикален педагог, общественик

Владимир Всеволодович Крайнев

(1944-2011)

Музикалният талант на Владимир Крайнев се проявява в средното специализирано музикално училище в Харков, в което той постъпва на 5-годишна възраст. Две години по-късно е първата му изява на голяма сцена – заедно с оркестъра изпълнява концерта на Хайдн и Първия концерт на Бетовен.

С подкрепата на учители от Харков Крайнев влезе в Московското централно музикално училище към консерваторията. Чайковски в класа на Анаида Сумбатян. През 1962 г. постъпва в консерваторията. Чайковски в класа на Хайнрих Нойхаус, а след смъртта му учи при сина му Станислав Нойхаус, при когото завършва аспирантура през 1969 г.

Световното признание идва при Владимир Крайнев в началото на 60-те години, когато печели главните награди на големи международни състезания в Лийдс (Великобритания, 1963) и Лисабон (Португалия, 1964). След представление в Лийдс, младият пианист получава покана за турне в САЩ. През 1970 г. той печели блестяща победа на IV Международен конкурс на името на P.I. Чайковски в Москва.

От 1966 г. Владимир Крайнев е солист на Московската държавна филхармония. От 1987 г. - професор в Московската консерватория. От 1992 г. - професор във Висшето училище за музика и театър в Хановер (Германия).

Владимир Крайнев обикаля интензивно в Европа и САЩ, свирейки с изключителни диригенти като Генадий Рождественски, Карло Мария Джулини, Курт Масур, Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Дмитрий Китайенко, Саулиус Сондецкис.

Крайнев е организатор на фестивала „Владимир Крайнев кани” в Украйна и Международния конкурс за млади пианисти в Харков (от 1992 г.), носещ неговото име.

През 1994 г. пианистът създава Международната благотворителна фондация за млади пианисти. Фондацията оказва помощ и подкрепа на бъдещи професионални музиканти, създава условия за тяхното творчество в Русия и чужбина, организира турнета и концерти на млади музиканти, подпомага образователни институции за култура и изкуство.

Известен диригент и пианист, народен артист на RSFSR, основател и директор от 1990 до 1999 г. и от 2003 г. до днес на Руския национален оркестър. Носител на златен медал от Международния конкурс "Чайковски" през 1978 г. и награда "Грами" през 2004 г.

Михаил Василиевич Плетнев е роден в1957 г

Плетньов прекарва детството си в Саратов и Казан, а на 7-годишна възраст започва да посещава музикално училище в Казанската консерватория, за да учи пиано. От 13-годишна възраст учи в Централното музикално училище към Московската консерватория „Чайковски“. През 1973 г. 16-годишният Плетньов печели Голямата награда на Международния младежки конкурс в Париж, а на следващата година постъпва в Московската консерватория, където учи при професорите Яков Флиер и Лев Власенко.

През 1977 г. Плетньов печели първа награда на Всесъюзния конкурс за пиано в Ленинград, а през 1978 г. печели златен медал и първа награда на Московския международен конкурс „Чайковски“. През 1979 г. Плетнев завършва консерваторията, а през 1981 г. завършва аспирантура, след което става асистент на Власенко и впоследствие започва да преподава в собствения си клас по пиано.

След като става солист на Държавния концерт през 1981 г., Плетньов печели слава като виртуозен пианист; пресата отбелязва неговите интерпретации на творчеството на Чайковски, но също така и неговите изпълнения на Бах, Бетовен, Рахманинов и други композитори. Плетнев си сътрудничи с известни диригенти като Владимир Ашкенази, Александър Ведерников, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Рудолф Баршай и най-известните симфонични оркестри в света, включително Лондонската симфония и Филхармонията на Лос Анджелис.

През 1980 г. Плетньов дебютира като диригент, а десет години по-късно, през 1990 г., с помощта на чуждестранни дарения създава независимия Руски национален симфоничен оркестър (по-късно преименуван на Руски национален оркестър, РНО) и до 1999 г. е негов артистичен състав. директор, главен диригент и президент на фонд. През 2008 г. Плетньов става гост-диригент на Симфоничния оркестър на Италианска Швейцария (Orchestra della Svizzera italiana). През 2006 г. Плетнев създава Националния фонд за подкрепа на културата. От 2006 до 2010 г. Плетньов е член на Президентския съвет на Руската федерация по култура и изкуство, а от 2007 до 2009 г. е член на Комисията на Руската федерация за ЮНЕСКО.

Казахски пианист, учител, професор и ректор на Казахската национална консерватория на името на Курмангази,

Народен артист на Казахстан, лауреат на международни конкурси, професор

Жания Яхияевна Аубакирова е родена през 1957 г

Завършва Държавната консерватория в Алма-Ата на името на. Курмангази, Московска държавна консерватория. П. И. Чайковски и аспирантура (при проф. Л. Н. Власенко).

От 1979 г. - корепетитор на Държавния академичен театър за опера и балет на името на. Абай и стажант асистент в Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски. 1981 г. - старши учител, доцент, ръководител на катедрата по специално пиано в Държавната консерватория на Алма-Ата. Курмангази. От 1983 г. - солист на Казахската държавна филхармония на името на. Джамбула. От 1993 г. - професор в Алматинската държавна консерватория на името на. Курмангази. 1994 г. - основана е "Авторска школа на Жания Аубакирова", работеща по съвременни образователни методи и технологии. От 1997 г. - ректор на Казахската национална консерватория на името на Курмангази. Под нейно ръководство консерваторията се превърна във водещ музикален университет в страната и културен и образователен център на републиката, а през 2001 г. получи национален статут.

1998 г. - По инициатива на Жания Аубакирова е организирана музикална агенция "Класика", която с голям успех провежда "Казахстанските сезони във Франция", организира концерти в повече от 18 страни, записва повече от 30 компактдиска и повече от 20 музикални филми за казахски изпълнители. 2009 г. - през ноември, Студентски симфоничен оркестър на Казахската национална консерватория. Курмангази обиколи пет големи американски града: Лос Анджелис, Сан Франциско, Вашингтон, Бостън и Ню Йорк. Млади музиканти, заедно със своя ректор, народната артистка на Република Казахстан Жания Аубакирова, изнесоха концерти в най-известните зали в света - Кенеди център и Карнеги хол.

Солови концерти и изпълнения на Жания Аубакирова с известни оркестри, популяризиращи световната музикална класика и произведения на казахстански композитори, редовно се провеждат в Казахстан, най-големите концертни зали във Франция, Англия, Германия, Япония, Русия, Полша, Италия, САЩ, Израел, Гърция и Унгария. Големите зали на Московската консерватория "Чайковски" и Санкт Петербургската филхармония, Московския дом на музиката.

Изключителен пианист на нашето време

Борис Березовскироден 1969г

Постъпва в Московската консерватория в класа на изключителния пианист Елисо Вирсаладзе. След известно време Березовски се чувства „претъпкан“ в класа на Елисо Вирсаладзе, където се играе само традиционен репертоар, така че започва да взема частни уроци от Александър Сатс. Sats открива пред Борис Березовски нови хоризонти на руската класическа музика. С него Березовски започва да играе Метнер, много Рахманинов и много други. Но Борис Березовски така и не успя да завърши обучението си в Московската консерватория; той беше изключен за участие в конкурса Чайковски, докато полагаше последните си изпити. Но това обстоятелство изобщо не му попречи да се превърне в най-виртуозния и търсен изпълнител на нашето време.

Повече от десет години Борис Березовски свири с най-известните оркестри в света: оркестъра на BBC, Лондонската и Нюйоркската филхармония, Новия японски филхармоничен оркестър, симфоничните оркестри на Бирмингам и Филаделфия. Березовски постоянно участва в различни фестивали за камерна музика, а неговите солови концерти могат да бъдат чути в Берлин и Ню Йорк, Амстердам и Лондон. Владее английски и френски език.

Пианистът има доста обширна дискография. Последните записи на неговите концерти са получили най-високи оценки от критиката. Германската звукозаписна асоциация присъжда високо отличие за сонатите на Рахманинов в интерпретация на Борис Березовски. Записи на произведения на Равел бяха включени в класическите класации на Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine и Independent.

Борис Березовски е носител на златен медал на 9-ия Международен конкурс Чайковски, наричат ​​го „новия Рихтер“, звукът на Березовски, с прозрачно пианисимо и богат спектър от динамични нюанси, е признат за най-съвършения сред пианистите от своето поколение . Днес все по-често можете да чуете Борис Березовски на големите концертни сцени в Русия.

Един от вдъхновените, интелигентни изпълнители, Руски пианист , преподавател, солист Московска държавна филхармония , Народен артист на Русия

НиколаthЛео́ ХИВЛивади́ Английски е роден в1972 г

Неговото свирене успя да поеме всичко най-добро, което централното музикално училище и консерватория в Москва можеха да предложат.

Този вдъхновен интерпретатор, притежаващ брилянтна техника на свирене, сега има рядък дар за творчески подход към материала, един от малкото, той е в състояние да извади наяве Божията искра в творбите на Бетовен, да разкрие рядката „инферална звук” на Моцарт, изсвирете всеки достоен материал, така че измореният зрител да преоткрие мелодии, изпълнявани хиляди пъти в напълно различно изпълнение.

Сега в Русия има много професионалисти, които могат да покажат висока класа. Въпреки това, не отстъпвайки по нищо на видните си колеги, Лугански си остава уникално явление в руската музика.

Можете да свирите класиката по различни начини: всяка школа - френска, немска, италианска - предлага свое собствено решение на високи проблеми с уникален звук.

Но всеки наистина виртуозен пианист „създава своя собствена класика“, което е доказателство за гениалност. Николай Лугански е наричан „пианистът на Рихтер“ в зората на музикалната си кариера, а след това също е сравняван с Алфред Корто.

Николай Лугански остава уникално явление в руската музика.

Известен руски пианист, класически музикант

Евгений Игревич Кисин е роден през 1971 г

На 6-годишна възраст постъпва в музикалното училище "Гнесин". Първият и единствен учител е Анна Павловна Кантор.

Първоначално, като дете чудо, той се изявява под името Женя Кисин. На 10-годишна възраст за първи път свири с оркестър, изпълнявайки 20-ия концерт на Моцарт. Година по-късно изнася първия си самостоятелен концерт. През 1984 г. (на 12 години) изпълнява 1-ви и 2-ри концерти на Шопен за пиано и оркестър в Голямата зала на Московската консерватория.

През 1985 г. Евгений Кисин за първи път излиза с концерти в чужбина, а през 1987 г. дебютира в Западна Европа на Берлинския фестивал. През 1988 г. той свири с Херберт фон Караян на Новогодишния концерт на Берлинския филхармоничен оркестър, изпълнявайки 1-вия концерт на Чайковски.

През септември 1990 г. Кисин прави своя дебют в САЩ, където изпълнява 1-вия и 2-рия концерт на Шопен с Нюйоркската филхармония под диригентството на Зубин Мета. Седмица по-късно музикантът изнася солов концерт в Карнеги Хол. През февруари 1992 г. Кисин участва в церемонията по връчването на наградите Грами в Ню Йорк, излъчена по телевизията пред аудитория от един милиард и шестстотин милиона зрители. През август 1997 г. той изнася рецитал на фестивала Proms в Албърт Хол в Лондон – първата пиано вечер в над 100-годишната история на фестивала.

Кисин провежда интензивна концертна дейност в Европа, Америка и Азия, събирайки постоянни разпродадени тълпи; изпълнява с водещи световни оркестри под палката на диригенти като Клаудио Абадо, Владимир Ашкенази, Даниел Баренбойм, Валери Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дейвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазел, Рикардо Мути, Сейджи Озава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Солти и Марис Янсонс; сред камерните партньори на Кисин са Марта Аргерич, Юрий Башмет, Наталия Гутман, Томас Куастхоф, Гидон Кремер, Александър Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майски, Айзък Стърн и др.

Евгений Кисин изнася и поетични вечери на идиш и руски език. През 2010 г. е издаден компактдиск със записи на произведения на съвременната поезия на идиш, изпълнени от Е. Кисин „Af di klavn fun yidisher poetry“ (На ключовете на еврейската поезия). Според самия Кисин той има силна еврейска идентичност от детството си и публикува произраелски материали на личния си уебсайт.

Руски пианист, общественик, народен артист на Русия

Денис Леонидович Мацуев е роден през 1975 г

Денис Мацуев прекарва детството си в родния си Иркутск. Роден в творческо семейство, момчето учи музика от ранна възраст. Първо, той отиде в градско средно училище № 11 на името на В. В. Маяковски и в същото време започна да посещава местното училище по изкуства. На шестнадесет години Денис Мацуев постъпва в Иркутския музикален колеж. Бързо обаче разбира, че талантът му има нужда от по-задълбочено шлифоване. На семейния съвет беше решено да се премести в столицата. Родителите разбраха, че техният талантлив син може да има много успешна творческа биография. Денис Мацуев се премества в Москва през 1990 г.

През 1991 г. става лауреат на Международната обществена благотворителна фондация „Нови имена“. Благодарение на това обстоятелство още в младостта си той посети повече от четиридесет страни по света с концертни изпълнения. Да слушат виртуозното му свирене идваха най-важните хора: английската кралица, папата и др. През 1993 г. Денис Мацуев успява да влезе в Московската държавна консерватория. В същото време той участва в програми на обществената фондация „Нови имена“, които се провеждат под ръководството на патрона на Денис, Святослав Белз. През 1995 г. художникът е приет като солист на Московската държавна филхармония. Това позволи на Денис Леонидович да разшири обхвата на концертната си дейност.

Заедно с победата му на Единадесетия международен конкурс "Пьотр Илич Чайковски" световната слава дойде на музиканта. Неговата биография е украсена с това съдбовно събитие през 1998 г. Денис Мацуев се превърна в един от най-популярните пианисти в света. Майсторските му изпълнения предизвикаха голям резонанс в света. Художникът започна да бъде поканен на най-престижните събития. Например, той участва на церемонията по закриването на Олимпиадата в Сочи.

От 2004 г. Денис Мацуев ежегодно представя личния си абонамент. Най-добрите симфонични оркестри на Русия и чужбина изпълняват заедно с музиканта там.

Той прави много за страната си. В стремежа си да възпита у хората любов към музиката, художникът организира всякакви фестивали и конкурси. Освен това той се стреми да ги проведе в различни региони на Русия, така че всички жители на страната да могат да се докоснат до високото изкуство и да чуят блестящи изпълнения на най-добрите музикални произведения.

В заключение обобщаваме основните насоки и тенденции в развитието на клавирното изкуство през 21 век. Във виртуозните и смислени посоки на клавирното изкуство се откриват следните фактори, които съпътстват развитието: фокус върху качеството и естетиката на звукозаписа, повишена изразителност на конюгацията на тона, разширени възможности в областта на агогиката и тембъра на звука, забавяне на темпо и понижаване на средното динамично ниво на изпълнение, полифонизация на текстурата. Тези фактори допринасят за нарастване на дълбочината и съвременно обновяване на съдържанието на представлението. Заедно с това репертоарът на клавирните концерти се актуализира поради откриването на нови високохудожествени произведения, които преди това не бяха оценени.

Въпреки това именно обобщението и осмислеността на интонацията са основните тенденции в развитието на клавирното изкуство на 21 век.

Този списък с изпълняващи се пианисти показва, че пианото предлага практически неограничено вдъхновение. В продължение на три века изпълнителите на пиано музика радват слушателите и ги вдъхновяват за собствените им подвизи в света на музиката.

Без значение към кое време е принадлежал музикантът, това, което го е направило велик е не само неговият талант, но и пълното му поглъщане в музиката!!!

PSСлед като проучихме литературата по този въпрос, стигнахме до извода, че развитието на школите по пиано от момента на тяхното формиране до нашето време се определя от духовната многостранност на личността на майстора, а педагогическите търсения служат като творческа основа и в факт, стимул за творчество. Прогресивните образователни музиканти подкрепяха всичко, което смятаха за ценно в изкуството; високи граждански идеали, мисионерска цел на творчеството.

Мислите на големите музиканти-изпълнители и преподаватели винаги са били насочени към разработване на принципи на обучение, които отговарят на идеите за задачите на изпълнението. Това до голяма степен определя съдържанието на научните трудове, посветени на свиренето на инструмента.

В древните трактати от епохата на клавиеризма се говори за композиране на музика, техники за импровизация и аранжиране на музикални произведения, седене на инструмента, пръсти и правила на играта. Всичко това се обяснява с факта, че в епохата преди пианото изпълнителят е композитор, който запознава слушателите със собствените си произведения и уменията си за импровизация. Професията на изпълнител-интерпретатор (но не и композитор на музика) през онези години все още не е идентифицирана като специална форма на творческа дейност на музикант. Едва през 19-ти век, заедно с появата на нов инструмент на концертната сцена - пианото - и страстта към виртуозността в свиренето, се наблюдава постепенно обособяване на музиканти, композитори, изпълнители и учители, обучаващи как да свирят на този инструмент.

Съдържанието на научните трудове по музикално изкуство също се промени в много отношения. Различни изследвания, учебници и трудове по методи на преподаване вече не разглеждат всички въпроси, свързани с музикалното творчество, изпълнителството и педагогиката. Темата на всяка работа беше само определена област на музикологията. Авторите на книги по пиано изкуство се интересуват главно от въпросите за овладяването на пианистичната техника и повечето методически трудове и учебни помагала са посветени на тези теми. По този начин в продължение на много години теоретичните работи върху пианото се свеждат до проблемите за установяване на рационални техники на свирене, които позволяват постигането на виртуозна техника. Едва в края на 19-ти и 20-ти век изключителни музиканти се обръщат към художествените проблеми на изпълнителското изкуство, което определя задачите на интерпретацията, разбирането на стила и съдържанието на музикалните произведения. Тези проблеми бяха свързани и с въпросите на техниката на свирене на пиано. Най-важната цел на учителя беше да образова музикант, чието изпълнителско изкуство не е демонстрация на технически умения, а способност да предаде най-съкровения смисъл на произведение на изкуството в живи, фигуративни форми на изразяване.

Можете да изкарвате прехраната си с музика, но никога няма да направите състояние от таланта си. Но тези хора - най-богатите пианисти в света - успяха да пробият в елита, освен това техният капитал възлиза на милиони долари. Това са истински звезди, които майсторски свирят на пиано, участват в представления и дават грандиозни концерти, пишат своя собствена музика или просто влагат цялата си душа в инструмента.

Музиканти и шоумени

Британецът Джоулс Холанд (пълно име Джулиан Майлс Холанд) перфектно съчетава кариерата си на музикант с работа в телевизионната индустрия. Композитор и шоумен, той, докато е още момче, работи в лондонските кръчми и сам печели парите си. Освен това той открива добър глас и собствен стил на пеене, така че това се превръща в допълнително предимство за младия изпълнител. Издава няколко албума и си сътрудничи със Стинг и Джордж Харисън, Дейвид Гилмор и Ерик Клептън, Боно и Марк Нофлър. Изпълненията по целия свят донесоха на Джулс нетна стойност от 2 милиона долара.

Американският певец и пианист Майкъл Файнщайн дава повече от двеста концерта годишно. Страстта му към пианото се заражда още в детството му - родителите му изпращат сина си на уроци по музика и тогава той открива, че може да свири без ноти пред очите си. На 20-годишна възраст той, подобно на Джулс, забавляваше хората в баровете и след това имаше късмета да влезе в грандиозен проект. Той записва обширна колекция от плочи (творби на Ира Гершуин). Работата отне 6 години, в същото време музикантът свири на Бродуей, а по-късно в Карнеги Хол, Операта в Сидни, Белия дом и Бъкингамския дворец - Майкъл даде големи концерти навсякъде. В резултат на това нетното състояние на Файнщайн е 10 милиона долара.

Талантливи пианисти с много играчи

Списъкът на най-богатите пианисти включва и родом от Съветския съюз Реджина Спектор. Тя е родена в Москва, в музикално семейство, по-късно родителите й (които дадоха първите уроци на момичето) се преместиха в Америка. Там тя започва да свири на пиано в синагогата. Реджина учи при Соня Варгас, пише песни и по-късно завършва консерваторията. През 2001 г. излиза първият албум на момичето, а три години по-късно тя вече има договор със Sire Records. Интересите на Regina са разнообразни: не само класическа музика, но и фолк, пънк, хип-хоп, рок, джаз, руска и еврейска музика. Турнета и записи донесоха на пианиста 12 милиона долара.

Връстничката на Спектор, 35-годишната Сара Барейл, започва като член на нейния училищен хор, преди да се присъедини към акапелна група. Като студентка Сара работи в нощни клубове и барове, а по-късно започва да участва във фестивали и големи зали. Дебютният диск на Bareilles спечели признание, тя скоро подписа договор с Epic Records, кариерата й тръгна нагоре - и сега Сара изпълнява турнета из цяла Америка. Нейният стил е пиано рок с джаз и соул влияния; тя свири не само на пиано, но и на китара, хармониум и укулеле. Концерти, дуети с Шерил Кроу и Нора Джоунс, изпълнения за семейство Обама, гостувания в телевизионни предавания, албуми и сингли позволиха на Сара да спечели 16 милиона долара.

Азиатски феномен

И ето един класически пианист - един от най-богатите пианисти в нашия „хит парад“ - представителят на Китай Lan Lan. Той, най-младият в класацията, постигна слава (и нетно състояние от 20 милиона) доста рано. Първата му среща със западната музика е фрагмент от култовия телевизионен сериал „Том и Джери“ (където героите изпълняват „Унгарска рапсодия № 2“ на Ференц Лист). Завършва консерваторията и след няколко победи в конкурси е смятан за най-добрия пианист в страната. Още на 14-годишна възраст Лан Лан се премества във Филаделфия и постъпва в Музикалния институт Къртис. Договор за 3 милиона със Sony, концерти за световни лидери, турнета в Европа, САЩ и Азия го направиха любимец на всички и му позволиха да влезе в стоте най-влиятелни хора на планетата според Forbes.

Аранжор, импровизатор, продуцент

Композитор, изпълнител, музикален продуцент, аранжор, организатор на собствена група, Яни Хрисомалис е роден в Гърция, но сега живее в САЩ. Той не реши веднага, че музиката е най-важното нещо в живота му. Първоначално Яни постъпва в катедрата по психология в университета в Минесота и там започва да се учи да свири на клавиатура. Първото му признание идва на турнето през 1988-1989 г., когато свири със Симфоничния оркестър на Далас. След това Яни прави невероятна кариера с огромен брой концерти, музикални награди и уникални записи. Капиталът на Chrisomallis днес е 40 милиона долара.

Директор на Ла Скала

Музикалният директор на легендарния театър Ла Скала, 72-годишният Даниел Баренбойм, има руски корени. Родителите му се преместват от СССР в Аржентина, където Даниел израства. Надареното момче даде първия си концерт на 7-годишна възраст (баща му и майка му бяха пианисти и те преподаваха на сина си). Творческият път на музиканта е невероятен: той ръководи Чикагския симфоничен оркестър, Парижкия оркестър, Берлинската държавна опера, той е почетен командор на Ордена на Британската империя, Ордена на Почетния легион и е удостоен със седем Грами пъти. Състоянието на пианиста се оценява на 50 милиона долара.

Най-награждаваният филмов композитор

Най-известният и награждаван филмов композитор Джон Уилямс е и един от най-богатите пианисти в света. 100 милиона долара капитал, пет награди "Оскар" (и 49 номинации), 21 "Грами", 4 "Златни глобуса" и много други награди - това е много важно! Уилямс пише музика за всички филми на Стивън Спилбърг и шедьоври на Джордж Лукас, включително Междузвездни войни и поредицата за Индиана Джоунс. Джон започва като джаз пианист, свирейки в клубове в Ню Йорк. Започва да пише музика за филми през 60-те години на миналия век и оттогава си е спечелил титлата на най-известния филмов композитор на всички времена.

Музикални легенди

Втората линия в нашата класация на най-богатите пианисти с право се заема от Били Джоел. Неговата „нетна стойност“ е 160 милиона долара. Музикант, певец, автор на песни Уилям Мартин Джоел израства в музикално семейство: баща му е класически пианист и той става учител на сина си. Били печелеше пари, свирейки на пиано, докато беше още в училище, за да помогне на майка си с пари. По-късно посещава Колумбийския университет. Първият му самостоятелен албум, Cold Spring Harbor, беше пълна катастрофа, но някои от песните започнаха да се въртят по радиото и Джоел успя да подпише договор с Columbia Records, след което нещата за него започнаха да се оправят.

Лидерът на рейтинга е баснословно богат - 440 милиона долара. Започва да проявява интерес към пианото на тригодишна възраст и взема уроци на седемгодишна възраст. Много скоро момчето успява да спечели стипендия за Кралската музикална академия, по време на обучението си той свири в близката кръчма. Хората от всички околни улици се стичаха тук да слушат момчето. Младата пианистка се превърна в рок звезда, спечели куп фенове, покори хиляди сцени, пя дуети с най-великите певци на всички времена, записа албуми и спечели много награди. Познахте ли вече кой е? Най-богатият (и най-талантлив) пианист в света е Елтън Джон.

Велики пианисти от миналото и настоящетоса наистина най-яркият пример за възхищение и подражание. Всички, които се интересуват и са се интересували от свиренето на музика на пиано, винаги са се опитвали да копират най-добрите черти на великите пианисти: как изпълняват произведението, как са успели да усетят мистерията на всяка нота и понякога изглежда, че е невероятно и някаква магия, но всичко идва с опит: ако вчера изглеждаше нереалистично, днес човек сам може да изпълнява най-сложните сонати и фуги.

Пианото е един от най-известните музикални инструменти, проникващ в различни музикални жанрове и е използвано за създаването на много от най-трогателните и емоционални композиции в историята. А хората, които го свирят, се считат за гиганти в музикалния свят. Но кои са тези най-велики пианисти? Когато избирате най-доброто, възникват много въпроси: трябва ли да се основава на технически способности, репутация, широта на репертоара или способност за импровизация? Има и въпросът дали си струва да се вземат предвид онези пианисти, които са свирили в миналите векове, защото тогава не е имало звукозаписна техника и не можем да чуем техните изпълнения и да ги сравним със съвременните. Но през този период имаше огромно количество невероятен талант и ако те станаха световно известни много преди медиите, тогава е редно да им отдадем почит. Като вземем предвид всички тези фактори, ето списък на 7-те най-добри пианисти от миналото и настоящето.

Фредерик Шопен (1810-1849)

Най-известният полски композитор Фредерик Шопене един от най-големите виртуози и пианисти на своето време.

По-голямата част от произведенията му са създадени за соло пиано и въпреки че няма записи на неговото свирене, един от неговите съвременници пише: "Шопен е създателят на пианото и композиционната школа. Всъщност нищо не може да се сравни с лекотата и сладост, с която композиторът започна да свири на пиано." пиано, освен това неговите произведения, изпълнени с оригиналност, особеност и изящество, не могат да се сравняват с нищо."

Ференц Лист (1811-1886)

В състезание с Шопен за короната на най-великия виртуоз на 19 век беше Франц Лист, унгарски композитор, учител и пианист.

Сред най-известните му произведения са безумно сложната соната за пиано в си минор Années de pèlerinage и валсът Mephisto Waltz. Освен това славата му на изпълнител се превърна в легенда, дори беше измислена думата Lisztomania. По време на осемгодишен период на турне из Европа в началото на 1840 г., Лист изнася повече от 1000 изпълнения, въпреки че на сравнително млада възраст от 35 години изоставя кариерата си на пианист и се концентрира изцяло върху композирането.

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Стилът на Рахманинов е може би доста противоречив за времето, в което е живял, тъй като той се стреми да поддържа романтизма на 19 век.

Много хора го помнят заради способностите му протегнете ръката си 13 ноти(октава плюс пет ноти) и дори с бегъл поглед върху написаните от него етюди и концерти може да се провери автентичността на този факт. За щастие са запазени записи на изпълненията на този брилянтен пианист, като се започне с неговата Прелюдия в до диез мажор, записана през 1919 г.

Артър Рубинщайн (1887-1982)

Този полско-американски пианист често е цитиран като най-добрият изпълнител на Шопен на всички времена.

На две години той е диагностициран с перфектен тон, а когато е на 13, той дебютира с Берлинския филхармоничен оркестър. Негов учител е Карл Хайнрих Барт, който от своя страна учи при Лист, така че той спокойно може да се счита за част от великата пианистична традиция. Талантът на Рубинщайн, съчетаващ елементи на романтизъм с по-модерни технически аспекти, го превръща в един от най-добрите пианисти на своето време.

Святослав Рихтер (1915 - 1997)

В надпреварата за титлата най-добър пианист на 20 век Рихтер е сред мощните руски изпълнители, появили се в средата на 20 век. Той показа голяма ангажираност към композиторите в своите изпълнения, описвайки ролята си по-скоро като "изпълнител", отколкото като интерпретатор.

Рихтер не беше голям фен на процеса на записване, но най-добрите му изпълнения на живо оцеляха, включително 1986 г. в Амстердам, 1960 г. в Ню Йорк и 1963 г. в Лайпциг. Той се придържаше към високи стандарти и осъзна, че на италианския концерт на Бах, изсвири грешната нота, настоя за необходимостта от отказ от отпечатване на произведението на компактдиск.

Владимир Ашкенази (1937 -)

Ашкенази е един от лидерите в света на класическата музика. Роден в Русия, той в момента има исландско и швейцарско гражданство и продължава да се изявява като пианист и диригент по целия свят.

През 1962 г. печели Международния конкурс „Чайковски“, а през 1963 г. напуска СССР и живее в Лондон. Обширният му каталог от записи включва всички произведения за пиано на Рахманинов и Шопен, сонати на Бетовен, концерти за пиано на Моцарт, както и произведения на Скрябин, Прокофиев и Брамс.

Марта Аргерич (1941-)

Аржентинската пианистка Марта Аргерич удиви целия свят с феноменалния си талант, когато на 24-годишна възраст спечели Международния конкурс на Шопен през 1964 г.

Сега тя е призната за един от най-великите пианисти от втората половина на 20-ти век и е известна със страстното си свирене и технически способности, както и с изпълненията си на произведения от Прокофиев и Рахманинов.

От вас зависи да изберете пътя! но първо -

Всеки любител на класическата музика може да посочи своя фаворит.

Алфред Брендел не беше дете чудо и родителите му нямаха нищо общо с музиката. Кариерата му започва без много шум и се развива бавно. Може би това е тайната на дълголетието му? В началото на тази година Брендел навърши 77 години, но концертният му график понякога включва 8-10 изпълнения на месец.

За 30 юни е обявено моноспектакъл на Алфред Брендел в концертната зала на Мариинския театър. Пианистът за този концерт не може да бъде намерен на официалния уебсайт. Но има дата за предстоящия концерт в Москва, който ще се състои на 14 ноември. Гергиев обаче се отличава с умението си да решава неразрешими проблеми.

ПРОЧЕТЕТЕ СЪЩО:

Друг претендент за първото място в импровизираната класация е Григорий Соколов. Поне така ще кажат в Петербург. По правило веднъж годишно Соколов идва в родния си град и изнася концерт в Голямата зала на Санкт Петербургската филхармония (последният беше през март тази година), но също толкова редовно игнорира Москва. Това лято Соколов играе в Италия, Германия, Швейцария, Австрия, Франция, Португалия и Полша. Програмата включва сонати от Моцарт и прелюдии от Шопен. Най-близките точки на маршрута до Русия ще бъдат Краков и Варшава, където Соколов ще стигне през август.
Ако наречете Марта Аргерих най-добрата пианистка сред жените, някой със сигурност ще възрази: и сред мъжете. Феновете на темпераментния чилиец не се смущават от внезапните промени в настроението на пианиста или честите отмени на концерти. Изразът „концертът е планиран, но не е гарантиран“ е точно това, което означава.

Марта Аргерих ще прекара този юни, както обикновено, в швейцарския град Лугано, където ще се проведе нейният музикален фестивал. Програмите и участниците се променят, но едно нещо остава непроменено: всяка вечер самата Аргерич участва в изпълнението на едно от произведенията. През юли Аргерих концертира и в Европа: в Кипър, Германия и Швейцария.

Канадецът Марк-Андре Хамелин често е наричан наследник на Глен Гулд. Сравнението куца и на двата крака: Гулд е отшелник, Хамелин активно обикаля, Гулд е известен със своите математически изчислени интерпретации на Бах, Хамелин бележи завръщането на романтичния виртуозен стил.

Марк-Андре Хамелин свири в Москва през март тази година като част от същия абонамент като Маурицио Полини. Hamelin е на турне в Европа през юни. Графикът му включва солови концерти в Копенхаген и Бон и участие на фестивал в Норвегия.

Ако някой види Михаил Плетньов да свири на пиано, незабавно информирайте информационните агенции и ще станете автор на световна сензация. Причината, поради която един от най-добрите пианисти в Русия прекрати изпълнителската си кариера, не може да бъде разбрана от обикновения ум - последните му концерти бяха също толкова великолепни, колкото обикновено. Днес името на Плетнев може да се намери на плакати само като диригент. Но все пак ще се надяваме.
Сериозно момче над годините в пионерска вратовръзка - така се помни още Евгений Кисин, въпреки че нито пионерите, нито това момче отдавна не са се виждали. Днес той е един от най-популярните класически музиканти в света. Именно него Полини веднъж нарече най-яркия сред музикантите от новото поколение. Техниката му е великолепна, но често студена - сякаш музикантът е изгубил нещо много важно с детството си и никога няма да го намери.

През юни Евгений Кисин прави турне в Швейцария, Австрия и Германия с оркестър Kremerata Baltica, свирейки 20-ия и 27-ия концерт на Моцарт. Следващото турне е насрочено за октомври: Кисин ще придружава Дмитрий Хворостовски във Франкфурт, Мюнхен, Париж и Лондон.

Аркадий Володос е още един от онези „сърдити млади хора” на съвременния пианизъм, които принципно отхвърлят конкуренцията. Той е истински гражданин на света: роден е в Санкт Петербург, учил е в родния си град, след това в Москва, Париж и Мадрид. Първо, записите на младия пианист, издадени от Sony, пристигнаха в Москва и едва след това се появи самият той. Като че ли годишните му концерти в столицата се превръщат в правило.

Аркадий Володос започна юни с концерт в Париж, а през лятото може да бъде чут в Залцбург, Райнгау, Бад Кисинген и Осло, както и в малкото полско градче Душники на традиционния Шопенов фестивал.

Иво Погорелич печели международни конкурси, но поражението му донася световна слава: през 1980 г. пианист от Югославия не е допуснат до третия кръг на конкурса на Шопен във Варшава. В резултат на това Марта Аргерих се оттегли от журито и славата падна върху младия пианист.

През 1999 г. Погорелич спря да изпълнява. Казват, че причината за това е обструкцията, на която пианистът е бил подложен във Филаделфия и Лондон от недоволни слушатели. Според друга версия причината за депресията на музиканта е смъртта на съпругата му. Погорелич наскоро се завърна на концертната сцена, но изпълнява малко.

Последната позиция в списъка е най-трудна за попълване. В крайна сметка все още има толкова много отлични пианисти: роденият в Полша Кристиан Цимерман, американецът Мъри Перахия, японецът Мицуко Ушида, кореецът Кун У Пек или китаецът Ланг Ланг. Владимир Ашкенази и Даниел Баренбойм продължават кариерата си. Всеки меломан ще посочи своя фаворит. Така че нека едно място в челната десетка остане празно.

Най-известният пианист не е Моцарт

Ако направите анкета за това кой е най-известният пианист в историята, повечето хора вероятно ще отговорят Моцарт. Волфганг Амадеус обаче не само владее инструмента перфектно, но е и талантлив композитор.

Известно е, че уникалната памет, невероятната способност за импровизация и талантът на велик пианист се развиват само благодарение на бащата на малкия гений. В резултат на ежедневните упражнения под заплахата да бъде затворено в килера, детето вече на 4-годишна възраст с лекота изпълнява доста сложни произведения, изненадващи околните. Не по-малко известен е Салиери, на когото липсва искрица гений, вечният противник на Моцарт, несправедливо обвинен от потомците си в предумишленото му убийство.

Между другото, в повечето случаи музикантът става композитор и така постига слава. Ето защо не трябва да се изненадвате, че почти всеки брилянтен музикант става също толкова известен композитор. Много рядко някой успява да постигне слава само като изпълнител.

Домашни пианисти

Историята на музиката знае много примери, когато известен пианист стана популярен в по-голяма степен поради невероятния успех на неговите творения. Хубаво е да се знае, че много такива гении са родени в Русия. Римски-Корсаков, Мусоргски, Чайковски, Стравински, Шостакович са само малка част от плеядата велики руски музиканти. Сред съвременните известни изпълнители може да се отбележи особено Денис Мацуев - достоен наследник на традициите на руската музикална школа.

Всеки, роден в Съветския съюз, сигурно помни успеха, който известният и виртуозен изпълнител Ван Клибърн постигна по време на Студената война. Победител в първия Международен конкурс Чайковски, младият американски пианист не се страхува да дойде в страна, затворена за западното общество. Първият концерт за пиано на Чайковски, изпълнен от него, стана и първият платинен албум сред класически музиканти.

Между другото, в историята на пианизма има три епохи, които са кръстени на великите пианисти: Моцарт, Лист и Рахманинов. Епохата на Моцарт представлява класицизъм, епохата на Лист се характеризира с изтънчен романтизъм, а епохата на Рахманинов, съответно, бележи началото на модернизма. Не бива да забравяме, че по същото време като тези известни музиканти са работили велики пианисти като Шуберт, Бах, Бетовен, Брамс и Шопен.

Съвременни пианисти

Някои хора смятат, че разцветът на пианизма вече е приключил и съвременните изпълнители и композитори практически няма какво да представят на разглезената публика. Гениалният Святослав Рихтер обаче създава в края на миналия век. Като цяло 20 век се смята от специалистите за разцвет на клавирното изкуство. Началото на века бе белязано от появата на такива великолепни пианисти като Шнабел, Хофман, Падеревски, Карто и, разбира се, Рахманинов. През втората половина на 20 век се появяват имена като Рихтер, Хоровиц, Гилелс, Кемпф, Рубинщайн.

Владимир Ашкенази и Денис Мацуев, виртуозите на пианото, радват феновете с таланта си и днес. Едва ли 21 век ще бъде беден на музикални таланти в бъдеще.