Сред сложните антични музикални кутии най-популярен беше органът. Срещата й със слушателите обикновено протичаше по следния начин: „... Един старец влизаше в двора с пъстро боядисана кутия на рамото си, често с маймуна, седнала на нея. Беше мелница за органи. Той смъкна товара от рамото си, започна равномерно да върти дръжката на органа и с хленчене и ридания се чуха звуците на валсове и полки, често нестройни и нестройни...” (Л. Михеева).
В музикалната история на всички народи звуците на орган се свързват с трудната съдба на неговия собственик.
Всеки ден пуска орган под прозореца. Монотонно и сънливо пее за едно.
Старото небе плаче, маймуната се мокри от дъжда.
Възрастна актриса с уморено лице...
А.Вертински
Ако сте избрали пиесата на П. И. Чайковски „Милачът на органи пее“ за урок по описване на темата, запознайте учениците с историята на мелницата на органи.
Ето как изкуствоведът Л. Михеева говори по-нататък за това:
„Какво е орган? Това е малък преносим орган с механизирано звукоиздаване. Няколко парчета са записани на неговите ролки, които започват да звучат, когато мелничката за органи завърти дръжката.
Едно от първите произведения, изпълнени на този орган, е френската песен „La Belle Catherine“. Оттук идва и името на органа: „organ” на френски означава „красив”. Но записът беше изтрит, органът започна да се разстройва и бедният му собственик, който живееше с мизерните стотинки, които слушателите му хвърляха, не можеше да си купи нов. И постепенно думата „органен орган“ започна да се свързва с фалшив и монотонен звук.
Затова дори сега, когато дълго време нямаше следи от цевни органи, можете да чуете укор и гняв; „Е, стартирах отново своя орган!“
В руската класика доста често се появява мелница на органи с неговата музикална кутия. За съдбата му пишат А. Куприн, Д. Григорович, Н. Лесков.
Когато се подготвяте за детски изявления за пиесата на Чайковски, можете да им предложите анализ на такива литературни фрагменти.
„...След кучето вървеше дванадесетгодишно момче Сергей, което държеше под левия си лакът навит килим за акробатични упражнения, а в десния носеше тясна и мръсна клетка с щиглец, обучен да извадете от кутията многоцветни листчета с предсказания за бъдещия живот. Най-после най-възрастният член на трупата, дядо Мартин Лодижкин, се тътреше отзад, с орган на изкривения си гръб.
Органът беше стар, страдаше от дрезгав глас, кашлица и беше претърпял десетки ремонти през живота си. Тя изсвири две неща: тъжния немски валс на Лаунер и галопа от „Пътешествия в Китай“ - и двете бяха на мода преди тридесет или четиридесет години, но сега забравени от всички. Освен това в органа на цевта имаше две коварни тръби. Едната - дискантката - загубила гласа си; Тя изобщо не свиреше и затова, когато дойде неин ред, цялата музика започна да заеква, да куца и да се спъва. Друга тромпет, която издаваше нисък звук, не затвори веднага клапата: щом започна да бръмчи, тя изсвири същата басова нота, заглушавайки и заглушавайки всички останали звуци, докато внезапно не почувства желание да млъкне...
...Дядо Мартин Лодижкин обичаше своя орган, както може да се обича само живо, близко, може би дори сродно същество. След като свикна с нея в продължение на много години тежък, скитнически живот, той най-накрая започна да вижда в нея нещо духовно, почти съзнателно. Случвало се е нощем... някъде в мръсна странноприемница орган, застанал на пода до таблата на дядо, изведнъж да издаде слаб звук, тъжен, самотен и трепетен: като въздишка на старец. Тогава Лодижкин тихо погали издълбаната й страна и нежно прошепна:
- Какво, братко? Оплакваш ли се?.. И търпиш...
...Дядото непрекъснато въртеше дръжката на органа с една ръка, извличайки от нея дрънкаща, кашляща мелодия...” (А. Куприн).
Способностите на младия композитор се проявяват още в ранна възраст. Още от 5-годишна възраст Чайковски свири свободно на пиано. И на осем започва да записва първите си музикални впечатления.
Пьотър Илич Чайковски оставя след себе си световна слава като композитор и диригент. Животът му е изцяло посветен на музиката. Повече от 80 произведения са написани от композитора. Това са опери и балети, симфонии и концерти за пиано, сюити и струнни квартети.
„Детски албум“ на Чайковски има ярък музикален език. Съдържанието на цикъла наподобява един ден на дете, с неговите игри и мъки. Фолклорният характер на материала и удивителните мелодии са направили този цикъл популярен и днес.
Чайковски: "Детски албум". История на създаването
Идеята на композитора за написване на детски цикъл може да датира от февруари 1878 г. Чайковски пътуваше в чужбина. В едно от писмата си до приятели той съобщава за желанието си да създаде малка колекция от лесни пиеси за деца. По аналогия с младежкия албум на Шуман.
Опусът е напълно завършен през май 1878 г. Музикалните номера са свързани помежду си в малки микроцикли. Чайковски скри дълбочината на подтекста и трудния период от живота под мелодични интонации. „Детски албум“, чиято история е свързана със семейството на сестрата на композитора, заслужава да бъде наречен шедьовър...
Семейство Давидови
Александра Илинична, нейният съпруг и деца винаги се радваха на пристигането на Чайковски в дома им. Село Каменка близо до Киев е семейно имение на благородното семейство Давидови. Сестрата на Чайковски, омъжена за Давидов, с радост прие брат си в тази голяма уютна къща.
Пьотър Илич посвети много време на децата на сестра си. Играе и се разхожда с тях дълго време. Умееше да разказва интересни истории за страните, които посети. Той слушаше внимателно разказите на племенниците си за техния ден или различни събития от живота им.
Седемте деца на Александра Илинична изпълниха имението с весел смях и весели игри. „Детският албум” е написан под впечатлението на това приятелско семейство. Тя е посветена от автора на неговия племенник Володя Давидов.
"Детски албум" от Чайковски: съдържание
Програмното съдържание на цикъла е подредено от композитора в определена последователност. Изкуствоведите логично разделят опусите на сутрин, следобед и вечер от деня на детето.
Игри, песни, танци - пиесите на Чайковски са прости и непретенциозни. „Детски албум” с право е източник на вдъхновение за детското творчество. Стихове и картини, които са базирани на миниатюри от опус, развиват децата. Те ви позволяват да интегрирате различни видове изкуство и да формирате цялостно възприятие за света около вас.
По някаква неизвестна причина редът на миниатюрите е променен. Има разлики в ръкописната и печатната версия на автора. Най-вероятно композиторът Чайковски Петър Илич не е придал значение на малките пренареждания. Затова „Детският албум“ се отпечатва с промени и до днес.
Труден период от живота
В труден период от живота си Чайковски създава „Детски албум“. Всичко започна с брака му с Антонина Милюкова. Била е студентка в консерваторията и голям фен на композитора.
Семейният им живот не потръгна. Трудно е да се каже защо. Има различни версии по този въпрос. Известен факт е, че Чайковски е искал да се самоубие във връзка с този неуспешен брак. Нежеланието му да живее с тази конкретна жена го принуждава да прекъсне връзката.
Чайковски отива на пътуване в чужбина за шест месеца. Именно там му хрумва идеята да напише албум за деца. Композиторът вижда в работата и творчеството изход от душевната си криза.
Две версии на "Детски албум"
Има две версии на интерпретацията на “Детски албум”. Критиците на изкуството са уверени, че трагедията на някои миниатюри е пряко свързана с трудните брачни отношения на автора.
Първа версия.Типичен ден за едно дете - с неговите игри, танци, четене на книги и мечтания.
Втора версия.Символизира човешкия живот. Събуждане на чувства и личност, мисли за религията и Бог. и радостта от младостта се заменя с първите загуби и мъка. След това има цели години на скитане из различни страни в желанието да се възстанови Завръщането у дома, мислейки за смисъла на живота и равенството на смъртта. И в заключение - покаяние и обобщение, помирение със себе си.
Номера на "Детски албум"
- "Сутрешна молитва"
- "Зимна сутрин".
- "Игра на коне"
- "Майка".
- "Маршът на дървените войници"
- "Болест на куклите"
- "Погребението на куклата"
- "Валс".
- "Нова кукла."
- "Мазурка".
- "руска песен".
- "Мъж свири на хармоника."
- "Камаринская".
- "Полка".
- "италианска песен"
- — Стара френска песен.
- "немска песен"
- "Неаполитанска песен"
- "Историята на бавачката"
- "Баба Яга".
- "Сладки сънища"
- "Песента на чучулигата"
- „Милачът на органи пее“.
- "В църквата".
Сутрешен цикъл
Сутрешният цикъл се състои от пиесите „Утринна молитва”, „Зимна сутрин”, „Игра на коне”, „Майка”. Чайковски пише „Детски албум“ под впечатлението на многобройните си племенници. Тяхното ежедневие, игри и забавления той предаде в своето есе.
"Сутрешна молитва". С него започна и завърши денят на възрастни и деца. В музикалното произведение композиторът използва мелодията на истинска църковна молитва. Интонационният разговор на дете с Бог е пропит с чистота и детска спонтанност.
"Зимна сутрин". В пиесата звучи тревожната музика на една сурова, негостоприемна зима. Мъгливо, студено утро отстъпва място на жални интонации. Сякаш дете погледна през прозореца и видя малки птици, разрошени от скреж.
"Игра с коне". Палавата мелодия на пиесата предава радостта на пробуденото дете, желанието му да играе и да тича. Композиторът точно изобразява тропота на копитата на играчка кон. Невероятните препятствия и промените на сцената по време на играта се отразяват в богатата хармония на играта.
"майка". Нежна, мелодична миниатюра изобразява искрените чувства на дете и майка. Емоционалните преживявания се отразяват в гъвкава интонация. Музиката предава комуникация с майката с мелодични гласови напътствия. „Детски албум“ на Чайковски е пропит с богати нюанси на хармонизация и преживявания от детството.
Дневен цикъл
Дневният цикъл се състои от игри и забавления, танци и песни. Енергичните, изпълнени със забавление пиеси отстъпват място на първите детски загуби и скръб. „Детският албум“ на Чайковски, особено съдържанието на ежедневния му цикъл, има ясно разделение на игри за момичета и момчета, на песни от различни страни и танци.
"Маршът на дървените войници". Яснотата, лекотата и еластичността на играта на момчето се отразяват в пиесата. Композиторът рисува играчка шествие на войници или цяла армия със строг ритмичен модел.
"Болест на куклите". Чувствата на момичето към болната кукла са предадени чрез удивителни музикални средства. В пиесата липсва целостта на мелодията. Постоянно я прекъсват паузи и въздишки.
"Погребение на кукли". Първата мъка на детето винаги е дълбока и значима. Композиторът изобразява искрени чувства и сълзи с уважение към трагедията и личността на детето.
"Валс". Детските преживявания бързо се заменят с весел, оживен танц. Чайковски предава усещането за домашен празник и обща радост. “Детски албум” (особено валс) е изпълнен с леки акорди и мелодична мелодия, която ви въвлича във вихрения танц.
"Нова кукла". Настроението на миниатюрата е пронизано от радост и щастие. Живото бягащо, развълнувано биене на сърцето е предадено от музиката на пиесата. Бързата мелодия погълна цяла гама от чувства – възторг, удивление, радост.
Песни и танци
Този подраздел от дневния цикъл обединява руски песни и бални танци от онова време. Те символизират детските мечти, техните разговори, разходки на село. Песните на Чайковски се редуват с танци с различни звуци. “Детски албум” предава цялото безпокойство на детството.
"Мазурка". Бързият полски танц беше много популярен сред руските композитори. Мазурка е пропита с шумни, живи акценти и ритъм. Чайковски замисля "Детски албум" като богатство на вътрешните преживявания и действия на детето. Затова дори в движещата се мазурка има лек преход към тъга и мечтателност.
"руска песен". Мелодията на пиесата е аранжимент на руската народна песен „Твоята глава, моя главичка“. Чайковски отбелязва модалните промени от мажор към минор като национална особеност на руските песни и ги прилага в обработката си.
"Мъж свири на хармоника". Тази пиеса е образна сцена от народния живот. Веселото подценяване на хармонията създава впечатление за нещастен хармоникар. Променливите повторения добавят хумор към пиесата.
"Камаринская". Това е народна танцова песен с вариации. Чайковски успява точно да предаде звука на гайда в басово остинато, интонацията на цигулката и акордовото дрънкане на хармониката.
"полка". Чайковски използва игривия чешки танц в цикъла. Полката от „Детски албум“ е лесна като балните танци от онова време. Грациозният мотив изобразява момиче в изящна рокля и обувки, танцуващо изящна полка на пръстите си.
Песни от далечни страни
Този раздел е посветен на песни от далечни страни. Композиторът лесно предава вкуса на страните. Чайковски пътува много, посети Франция и Италия, Турция и Швейцария.
"италианска песен". В него Чайковски точно предава акомпанимента на китара или мандолина, така обичани в Италия. Енергична, закачлива песен, напомняща валс. Но в него няма гладкост на танца, но има южна жизненост и устрем.
"Стара френска песен". В пиесата звучи тъжен битов мотив. Мрачната мечта е характерна за средновековна Франция с нейните певци. Парчето наподобява минорна балада, сдържана и прочувствена.
"Немска песен". Галантно и весело произведение, чиято хармония наподобява звука на орган. „Немската песен“ съдържа йодъл интонации. Този стил на пеене на песни е характерен за жителите на Алпите.
"Неаполитанска песен". Звукът се чува в тази пиеса. Неапол е един от градовете на Италия. Енергията на ритъма и живостта на мелодията предават плама на южняците.
Вечерен цикъл
Вечерният цикъл напомня за детската умора след дневни забавления. Това е вечерна приказка, сънища преди лягане.“Детски албум” завършва, както и започва, с молитва.
"Историята на бавачката". Композиторът рисува приказен образ, целият пропит с неочаквани паузи и акценти. Ярка, спокойна мелодия се превръща в безпокойство и загриженост за героите на приказката.
"Баба Яга". „Детски албум“ на Чайковски предава блян и детска фантазия. Баба Яга в пиесата сякаш лети в хоросан под свирнето на вятъра - толкова рязка и рязка е мелодията на миниатюрата. Музиката предава движението напред и постепенното премахване на приказния герой.
"Сладки сънища". И отново спокойната замисленост на мелодията, красотата и простотата на звученето на миниатюрата. Като дете, което гледа през прозореца и съчинява своята проста приказка във вечерния здрач.
"Песента на чучулигата". Съживяване преди лягане и представяне на следващата, радостна сутрин. А с него и пеенето на чучулигата с нейните трели и висок регистър.
„Мелачът на органи пее“. Продължителните звуци на мелодията, движещи се в кръг, сякаш символизират безкрайността на движението на живота. Психологически сложният музикален образ на пиесата напомня за недетските мисли в главата на най-обикновено дете.
"В църквата". „Детският албум” започва и завършва с молитва. Тази арка означава обобщаване на резултатите от деня (вечер) или настроението за добри дела (сутрин). По времето на композитора ежедневните молитви са били задължителни. Те благодариха на Бога за деня, помолиха за милост и помощ при трудности.
Цикъл за деца
Чайковски Пьотър Илич става един от първите руски композитори, написал цикъл от пиеси за пиано за детско изпълнение. Това са технически прости пиеси, които детето може да разбере. Цикълът се състои изцяло от занимателни музикални миниатюри.
Всяка пиеса е цялостно произведение. Разигравайки миниатюри от цикъла, детето решава различни художествено-изпълнителски задачи. Плавността и мелодичността се заменят с рязък марш, минорният тон на тъгата е заменен с радостен мажор.
"Детски албум" на Чайковски се състои от 24 парчета. Съдържанието на цикъла предава простотата и богатството на живота на детето. Тъгата, веселието, игрите, забавните танци са изградени от композитора в сюжетна линия.
Сътрудничество и творчество
Пиесите на Чайковски се изпълняват в музикални училища и кръжоци повече от сто години. Различието в техните интерпретации зависи от музикалния образ, който един или друг изпълнител влага в миниатюрите.
Ярката драматургия на албума ви позволява да си сътрудничите с композитора. След слушане на творбата децата създават картини, стихотворения и пиеси по собствена композиция. Творческият процес ви позволява напълно да се потопите в емоционалната и музикална интерпретация на „Детския албум“.
Романова Е.В.
Кандидат по история на изкуството, Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше образование „Санкт Петербургска държавна консерватория на името на N.A. Римски-Корсаков"
ЗА КОМПОЗИЦИЯТАDIMINUENDO В ПИЕСАТА НА ЧАЙКОВСКИ "ОРГАНОМЕЛАЧКАТА ПЕЕ"
анотация
В процеса на разглеждане на пиесата на Чайковски към нейната композиция бяха приложени традиционните критерии на руската теория на простите форми, от една страна, и някои критерии на теорията на смесените форми, от друга. Показано е взаимодействието на структурно-композиционни, мотивно-интонационни, хармонични, текстурни и динамични аспекти на развитие, потвърдена е значимата роля на композиционните особености при въплъщението на музикалния образ на пиесата. Резултатите могат да бъдат използвани в практиката на обучението по анализ на музикални произведения при изпълнението на основните образователни програми на висшето образование.
Ключови думи:проста двучастна форма, контрастно-съставна форма, припев, припев, опорна форма.
Романова Е.В.
Доктор по изкуства, Федерална държавна институция за висше образование
"Санкт-Петербургска държавна консерватория Римски-Корсаков"
ЗА COMPOSITE DIMINUENDOВ ПИЕСАТА НА ЧАЙКОВСКИ „ОРГАНОМЕЛАЧЪТ ПЕЕ“
Резюме
В хода на разглеждане на пиесата на Чайковски към нейната композиция се прилагат традиционните критерии на домашната теория на простите форми, от една страна, и някои критерии на теорията на смесените форми от друга. Показано е взаимодействието на структурни и композитни, мотивно-интонационни, хармонични, впечатляващи и динамични аспекти на развитието, потвърдена е съществената роля на композитните характеристики при въплъщението на музикалния образ на пиесата. Резултатите могат да бъдат използвани в практиката на обучение по анализ на музикални произведения при изпълнение на основните образователни програми на висшето образование.
Ключови думи:проста двоична форма, контрастна и сложна форма, започвайки пеене, рефрен, форма на втори план.
Концепцията за вторична форма се използва предимно в композиционния анализ на произведения, базирани на разновидности на вариационни форми, както и форми, обикновено определяни като смесени. В същото време анализът на композиционния подтекст на миниатюрата често разкрива такава степен на индивидуализация на прилагането на принципите на една или друга проста форма, която ни позволява да говорим за скритото действие на фоновата форма. Установяването на тази форма, като правило, помага да се изяснят резултатите от анализа на музикалния материал не толкова в структурен, колкото в съдържателен аспект. Като един от ярките примери, нека се обърнем към композицията на пиесата „Мелничката на органи пее“ от „Детски албум“ на П.И. Чайковски.
Това произведение (заедно с много други миниатюри в колекцията) е музикален етюд от живота, като по този начин въплъщава идеята за „виртуално“ пътуване. В него, както и в „Неаполитанската песен“, Чайковски използва мелодия, която е чул във Венеция от улични артисти. В рамките на контрастна, проста форма от две части, тази пиеса сякаш рисува сцена на среща с мелница на органи, предавайки някои от нейните нюанси и детайли.
Съотношението на частите в пиесата е подобно на съотношението на сола и припева в куплета и съответства на един от типичните варианти за изграждане на двучастна форма. Експозиционната част (такт 1-16 на пиесата, пример 1) е квадратен период с многократна конструкция и в същото време има редица изразителни характеристики. Най-ярката от тях е ненормативната координация на кадансите, породена от отклонението в тоналността на втора степен, настъпващо в края на първото изречение - по този начин средната каденца се оказва в субдоминантна функция. Романтично-песенният жанр на тази основна тема, като цяло много непретенциозна, но в същото време не лишена от известна изтънченост, е изразително засенчена от отклонение в минор, което засилва впечатлението за одухотворено, открито и директно изказване, начало което изглежда е белязано от емоционален изблик. Така първата част от композицията звучи особено изпъкнало и изпъкнало.
Други характеристики на началния период, причинени от модалното отклонение, споменато по-горе, са началото на второто изречение на различна височина (мелодията е секунда по-висока) и на различна хармонична функция (II65). Те придават на изказването динамика, а периодът - по-голямо единство, основано на функционалната разнородност на изреченията (първото е експозиционно и развиващо, второто е развиващо и заключително).
Ориз. 1 – начален период на експозиция
Втората част на пиесата също представлява период, но е организирана (в модално и функционално отношение) много по-традиционно, благодарение на което съвсем естествено се възприема като припев. Този квадратен период на повтаряща се конструкция (тактове 17-32 от произведението, пример 2) се различава от нормативния само в средната каденция на тониката. Поради липсата на отклонения, стриктно спазваната тонично-доминантова функционално-хармонична схема (без използването на акорди от субдоминантовата функция), точното повторение на изреченията, втората част на пиесата звучи като емоционален спад - „чувствителният романтично откровение” се заменя с по-спокойна и мирна, обобщаваща интонация, ясно видима зад повтарящи се фрази, като нежно, меко сбогуване.
Нека отбележим някои много индивидуализирани особености на тематичния материал на втората част, които значително влияят върху възприемането на формата на пиесата като цяло.
Първо, точното повторение на изреченията е нарушено от динамиката: стр - в първото изречение и стр - във втория. Идея diminuendoкато по този начин намира директен, непосредствен израз, очевидно допринасящ за ефекта на пространствена дистанция, въплътен в пиесата: мелодията на органмелача става все по-малко ясно чуваема, по-малко различима - или слушателят е подминал изпълнителя, или обратното.
Второ, много забележителна особеност на втората част е диалогът на кратките мотиви, очертани в мелодията (на моменти предизвикващи асоциации с техниката на скрити двугласи): в този диалог, от една страна, се проявява принципът на дисперсията , намалявайки релефа и спецификата на тематичността, а от друга страна, е отразена идеята за регистърно поименно извикване, характерно за финалните раздели на музикална форма, базирано на ефекта на спад и спиране.
И накрая, определящата характеристика на втората част е органната точка на тоничната квинта, която се запазва по цялата й дължина. Използването му ясно подчертава крайната композиционна функция в звученето на втората част, което позволява да се определи не толкова като контрастна, колкото като втора част от типа кода.
Обърнете внимание също, че е представен горният тон на петата - непрекъснато редуване на звуци д– дподобно на вибрация, създавайки звуковия ефект на размиване, замъгляване на контурите и допълнително засилване на гореспоменатия ефект на пространствено отстраняване.
Значителен щрих, който подчертава „низходящата“ композиционна посока на втората част и произведението като цяло, е така нареченото писмено забавяне, използвано от Чайковски в последния такт (t. 32, пример 2): в този момент сквозната пулсация на осми ноти, което преди неизменно се наблюдаваше поради допълнителния ритъм, спира. Така синкопираните терци от акомпанимента, запазени в средния слой на текстурата, пулсират два пъти по-бавно, което създава ефект на забавяне без използването на съответните словесни забележки ( ритардандо, ritenutoи така нататък.).
Ориз. 2 – контрастираща втора част (втора част от типа код).
Следователно формата на пиесата като цяло може да се определи като проста двучастна контрастна композиция с ясно проявление на фона на признаците на проста двучастна форма с втора част от типа кода. В същото време постепенно изкристализиращата идея се превръща в негова индивидуална черта. diminuendo, подкрепен от ритмично-динамични средства: оцветен в субективно-лирични тонове, емоционално яркият материал от началния период е противопоставен на по-неутралния, обективен и по-малко индивидуализиран материал от втората част, въплъщаващ емоционалния упадък (намаляването на релефа, яркостта и индивидуалната характеристика на материала обяснява композиционната връзка на разглежданата двучастна форма с периода на формата с добавка), забавянето, написано в последната такта, и намаляващият динамичен нюанс подчертават ефекта на избледняване. Именно тази особеност допринася за яркостта на въплъщението на основния образ на пиесата, свързана с постепенното изплъзване от погледа, сякаш разтваряне в пространството, на нейния главен герой и със своеобразното изчезване-избледняване на звуковите следи от неговото присъствие.
Спомням си заглавието „За чуждите страни и хора“, дадено от Шуман на една от пиесите, включени в неговите „Детски сцени“.
„Във Венеция, вечер, уличен певец с малка дъщеря понякога идваше в хотела ни и аз наистина харесвам една от техните песни.“
В класификацията на Ю.Н. Тюлин, такива форми се предлагат да бъдат изразени чрез схемата А + Б поради тематичната независимост на втората част и наличието на нови интонационни елементи в нея.
В този случай възниква точно повторение на изреченията, поради което периодът става подобен на строфичната структура.
Композиционната връзка на разглежданата двучастна форма с периодичната форма с добавяне ни позволява да говорим за явление, подобно на низходяща композиционна модулация в класификацията на В. Бобровски.
Подобно композиционно спускане (използването на втората част от типа кода) се среща и в пиесата от „Детски албум“ „В църквата“. Отбелязваме и някои композиционни аналогии на разглежданата пиеса с пиесата „Утринна молитва“: и двете завършват с част, която ясно изпълнява крайната композиционна функция, но в същото време „Утринна молитва“ по форма представлява по-скоро период с добавка.
Списък на литературата / Референции
- Бобровски В. Функционални основи на музикалната форма. – М.: Музика, 1978. – 332 с.
- Тюлин Ю. Музикална форма / Ю. Тюлин, Т. Бершадская, И. Пустильник и др.; общ изд. проф. Ю.Н. Тюлина. – 2-ро издание, рев. и допълнителни – М.: Музика, 1974. – 361 с.
- П.И. Чайковски - Н.Ф. фон Мек: кореспонденция, 1876-1890: в 4 т. Т. 1. 1876-1877/ съставител, научен текстолог. изд., коментари на П.Е. Вайдман. – Челябинск: MPI, 2007. – 704 с.
Списък на литературата на английски език / References in English
- Бобровский В. Функционални основи на музикалната форма. . – М.: Музика, 1978. – 332 с.
- Тюлин Ю. Музикална форма / Ю. Тюлин, Т. Бершадская, И. Пустильник и др., общ ред. Н. Тюлин. – 2-ро издание, коригирано и вр. – М.: Музика, 1974. – 361 с.
- И. Чайковский – Н.Ф. фон Мекк: переписка, 1876-1890: т. 4 т. Т. 1. 1876-1877. / съставяне., научно и текстово издание, коментари P.E. Вайдман. – Челябинск: MPI, 2007. – 704 с.
3. „Детски албум“ от П. И. Чайковски
Новостта и оригиналността на младежкия албум на Шуман събудиха въображението на много композитори.
През април 1878 г. Пьотр Илич Чайковски пише на свой приятел и почитател:
Отдавна си мисля, че няма да навреди да допринеса с каквото мога за обогатяването на детската музикална литература, която е много бедна. Искам да направя цяла поредица от малки пасажи с безусловна лекота със заглавия, примамливи за децата, като тези на Шуман.
Непосредственият тласък за създаването на „Детски албум“ беше комуникацията на Чайковски с малкия му племенник Володя Давидов, на когото е посветена тази колекция, състояща се от 24 лесни пиеси и публикувана през октомври 1878 г. Интересно е, че на корицата на първото издание в скоби е отбелязано: „Подражание на Шуман“.
Вече сте срещали парчета от „Детския албум“ на Чайковски много пъти в уроците си по музикална литература. А някои от вас ги познаваха и в класа по пиано.
Да преминем през страниците на „Детски албум” и в същото време да си припомним пиесите, които вече сме срещали.
WWW
В допълнение към връзките към примерите, дадени по-рано, всяко парче може да бъде изслушано изцяло чрез бутона вляво. Изпълнява Y. Flier.
- "Сутрешна молитва" Вижте анализ и пример в тема 6.
- "Зимна сутрин". Музикален етюд с „бодлива”, „мразовита” хармония.
- "Игра на коне" Бързо парче с непрекъснато движение на осми ноти.
- "Майка". Лиричен портрет.
- Марш на дървените войници. Играчка марш (вижте пример 53 в тема 2).
- "Болест на куклите" Тъжна музика за много искрените преживявания на момиче, което приема играта си на сериозно. Или може би любимата ви кукла наистина е безнадеждно счупена.
- "Погребението на куклата" Погребален марш.
- Валс. Вижте за това в тема 5 и тема 6 (раздел 3 и раздел 6).
- "Нова кукла." Произведението, звучащо в един порив, изразява необузданата радост на момичето.
- Мазурка. Танцова миниатюра в жанра мазурка.
- Руска песен. Вижте анализ и пример в тема 6.
- "Мъж свири на хармоника."
Нека разгледаме по-отблизо тази оригинална миниатюра. Може би Чайковски случайно е чул нещастния акордеонист да се опитва да вдигне нещо, но той просто не е могъл да го направи. С голям хумор композиторът изобразява този епизод в малка пиеса.
Пример 102
Първо, същата малка фраза се повтаря четири пъти. След това на два пъти акордеонистката отново започва първия си мотив, но спира, с пръстите натискайки два акорда в известно недоумение. Очевидно един от тях (доминиращият септакорд) е поразил твърде много въображението му и той омагьосано отваря и затваря меха, стискайки този акорд с пръсти.
Когато натиснете един клавиш на лявата клавиатура, много хармоники звучат не само една нота, а цял акорд: тоника, доминанта или субдоминанта. Следователно, имитирайки неумело свирене на хармоника, Чайковски използва структура на акорда. Тоналността на си бемол мажор също не е случайна. Повечето хармоники са настроени в тази конкретна гама (за разлика от акордеона и акордеона, не можете да свирите нито хроматична гама, нито музика в различни клавиши на хармониката).
Тук видяхме друг вид програмиране на картина ономатопеичен. Такава имитация на музикални инструменти е доста рядка. По-често композиторите използват ономатопея, за да изобразят природни шумове или птичи песни. Подобен пример се появява и в „Детски албум“ и скоро ще стигнем до него.
- "Камаринская". Фигуративни вариации на известна руска танцова мелодия.
- Полка. Танцова миниатюра в жанра полка (виж пример 150 в тема 5).
- италианска песен. Спомените на композитора за Италия. Чайковски чува мелодията в припева на тази песен в Милано, изпълнена от малък уличен певец.
- Стара френска песен. Вижте анализ и пример в тема 6.
- немска песен.
В общия си характер това произведение напомня на стария немски танц Ländler (малко по-бавен и груб валс). И някои характерни мелодични обрати карат човек да си спомни друг жанр йодъл, своеобразна песен на алпийците. Редовното пеене с думи е осеяно с йодъл с вокализации, изобразяващи инструментално дрънкане. Тези вокали се изпълняват по отличителен начин с чести широки скокове, разпределени по звуците на акордите. Мелодията на първата част от немската песен е много подобна на йодъл:
Пример 103
Много умерено |
WWW
А ето и традиционния немски (тиролски) йодел в модерен вариант.
- Неаполитанска песен. Вижте анализ и пример в тема 6.
- "Историята на бавачката"
Въпреки че Чайковски не ни казва каква приказка разказва бавачката и не знаем нейния сюжет, можем да чуем, че музиката говори за някакво приключение.
Началото звучи мистериозно, „бодливите” акорди се прекъсват от мистериозни паузи. Второто изречение започва тайно, октава по-ниско, после всички гласове бързо излитат нагоре, а в самата каданса изведнъж се случва нещо ново и неочаквано.
Пример 104
Умерено  |
И тогава се случи нещо ужасно. През целия среден участък в дясната ръка се повтаря с нарастващи вълни в две вълни. кресчендосъщия звук преди, сякаш казва: „О-о! О-о!..” А в лявата ръка трепти шумоленето на хроматични терци в “плашещ” нисък регистър.
Пример 105
Когато точно преди репризата предиотива в повторно, ние чувстваме това събитие като кулминацията на една ужасна приказка. Но веднага настъпва спокойствие: репризата е напълно точна и когато отново чуем познатата музика, тя вече не изглежда толкова мистериозна и „бодлива“, колкото изглеждаше в началото. Една страшна приказка има щастлив и мил край.
- "Баба Яга". Друга добродушна „история на ужасите“, картина на бързия полет на зла вещица на метла.
- "Сладки сънища" Лирическа игра. Въпреки че има име, това не е софтуерна миниатюра. Образът на светла мечта, който е даден в музиката, може да бъде изпълнен с всяко подходящо съдържание. Или можете просто да слушате и да се наслаждавате.
- Песента на чучулигата.
Както в пиесата „Човек свири на хармоника“, тук има ономатопея. Но образът се ражда съвсем различен. Не смешно, а лирично. В едно от писмата си Чайковски пише: Колко обичам, когато по улиците текат потоци от топящ се сняг и усещаш нещо животворно и зареждащо във въздуха! С каква обич посрещате първата зелена трева, как се радвате на пристигането на топовете, последвани от чучулигите и други задгранични летни гости!
От древни времена пеенето на птици в музикалното изкуство се свързва с образите на пролетта, нежното слънце и събуждането на природата. Спомнете си символичните фигури на чучулиги в пролетните народни обреди.
И освен това, пойните птици удивляват хората от незапомнени времена с изобретателността и разнообразието на своите трели. Музикантите също има какво да научат от тях.
В „Песента на чучулигата“ чуваме както слънчева, пролетна радост, така и необичайно разнообразие от „птичи“ пасажи във висок регистър.
Пиесата е написана в проста форма от три части. Още с първите тактове се усещат едновременно „потоци от топящ се сняг” и „нещо животворно и зареждащо”, разлято в пролетния въздух. А над тази слънчева картина, някъде високо, високо, чучулига пее.
Пример 106
Умерено  |
В средната част, която започва скрита стр , композиторът сякаш се вслушва в пеенето на чучулигата и ни позволява да чуваме все нови и нови обрати на тази песен.
Пример 107
След прецизна реприза, в малка кода, чуваме още едно „коляно“ на чучулигата
- „Милачът на органи пее“. Вижте анализ и пример в тема 6.
- "В църквата".
Денят на детето започваше и завършваше с молитва. И ако „Утринна молитва” е въведение към картините, образите и впечатленията, които изпълват деня на едно дете, то пиесата „В църква” е сбогуване с друг ден. Църковният хор пее строго и хармонично на вечерната служба, в меките „говорещи“ интонации на първите фрази можете да чуете: „Господи, помилуй“.
Пример 108
Умерено  |
Тези четири фрази, образуващи период на свободно изграждане, се повтарят отново, но все по-силно и по-силно: пеенето се разширява и расте.
Но ето последните, затихващи фрази на хора и огромна кода, която заема половината от цялото парче: дълго сбогуване, в което можете да чуете премерения и леко тъжен звук на вискозните вечерни църковни камбани
Пример 109
Ако произведенията на Шуман са подредени в нарастваща сложност, то много лесните на Чайковски могат да съществуват заедно с доста трудни. При подреждането на произведенията в албума Чайковски се ръководи от тяхното образно съдържание.
Всички жанрови сцени „Игра на коне“, „Маршът на дървените войници“, „Болестта на куклата“, „Погребението на кукла“, „Нова кукла“ са концентрирани в първата половина на сборника.
В средата има малка руска „сюита“: руска песен, „Човек, който свири на хармоника“ и „Камаринская“.
След това идва „апартаментът за пътуване“ - песни от различни страни, времена и градове: италиански, старофренски, немски и неаполитански.
След това раздел за приказките: „Приказката на бавачката“ и „Баба Яга“.
Лиричните пиеси и танци създават необходимия контраст или облекчават напрежението. „Мама“ поставя началото на „Играта на конете“ и Марша на дървените войници. Валсът смекчава прехода от неутешима скръб („Погребение на кукла”) към бурна радост („Нова кукла”). Мазурка и полка оригинални „прекъсвания“ между „руската“ и „европейската“ секции. „Сладка мечта” „лирично отклонение” след страшни приказки. Още едно „лирично отклонение“ точно преди сбогом - пиесата „Милачът на органи пее“.
Две природни картини „Зимно утро“ и „Песента на чучулигата“ са разположени едната почти в самото начало, а другата по-близо до края.
И накрая, въведение и заключение, свързани с църковната музика: „Утринна молитва“ и „В църквата“.
Това групиране на пиеси прави "Детски албум" на Чайковски изненадващо хармонично произведение - не просто колекция от пиеси, а голяма сюита, която е интересна и неуморителна за слушане подред от началото до края.
Чайковски разширява границите на детската музика. В пиесите „Руска песен“, „Камаринская“, „Италианска песен“, „Старинна френска песен“, „Неаполитанска песен“, „Милачът пее“ той запознава малките музиканти с народни мелодии от различни страни. А музиката на някои пиеси може да се чуе и в „възрастните“ произведения на Чайковски. Така неаполитанската песен дойде в албума от балета „Лебедово езеро“, древнофренската песен се превърна в песен на менестрел в операта „Орлеанската дева“, мелодията на пиесата „Мелачът пее“ отново прозвуча в клавирната миниатюра „Прекъснати сънища” и интонациите на „Сладък сън” неочаквано се появиха в Сцената в смърчовата гора от балета „Лешникотрошачката”.
