Кратка история на музиката. Най-пълният и кратък справочник на Хенли Дарън

Късни романтици

Много от композиторите от този период продължават да пишат музика през 20 век. Но ние говорим за тях тук, а не в следващата глава, поради факта, че духът на романтизъм е силен в тяхната музика.

Трябва да се отбележи, че някои от тях поддържат тесни връзки и дори приятелства с композиторите, споменати в подразделите „Ранни романтици“ и „Националисти“.

Освен това трябва да се има предвид, че през този период в различни европейски страни са работили толкова много великолепни композитори, че всяко разделяне на тях по какъвто и да е принцип ще бъде напълно условно. Ако в различна литература, посветена на класическия период и бароковия период, се споменават приблизително едни и същи времеви рамки, тогава романтичният период се определя по различен начин навсякъде. Изглежда, че границата между края на романтизма и началото на 20-ти век в музиката е много размита.

Водещият композитор на Италия от 19 век несъмнено е бил Джузепе Верди.Този мъж с гъсти мустаци и вежди, който ни гледаше с искрящи очи, беше с цяла глава по-висок от всички други оперни композитори.

Всички произведения на Верди са буквално изпълнени с ярки, запомнящи се мелодии. Общо той е написал двадесет и шест опери, повечето от които редовно се поставят днес. Сред тях са най-известните и най-забележителните произведения на операта на всички времена.

Музиката на Верди беше високо ценена приживе на композитора. На премиерата Хадеспубликата аплодира толкова дълго, че артистите трябваше да се поклонят цели тридесет и два пъти.

Верди беше богат човек, но парите не можаха да спасят двете жени и двете деца на композитора от ранна смърт, така че в живота му имаше трагични моменти. Той завещава състоянието си на построения под негово ръководство приют за стари музиканти в Милано. Самият Верди счита за най-голямото си постижение създаването на приюта, а не музиката.

Въпреки факта, че името Верди се свързва предимно с опери, когато говорим за него, е невъзможно да не споменем Реквием,който се смята за един от най-добрите образци на хоровата музика. Тя е пълна с драматизъм и в нея се появяват някои черти на операта.

Следващият ни композитор не може да се нарече най-очарователният човек. Като цяло това е най-скандалната и противоречива фигура от всички споменати в нашата книга. Ако трябва да направим списък, базиран само на личностни черти, тогава Рихард ВагнерНикога не бих се захванал с това. Ние обаче се ръководим изключително от музикални критерии и историята на класическата музика е немислима без тази личност.

Талантът на Вагнер е неоспорим. От неговото перо излизат някои от най-значимите и впечатляващи музикални произведения от целия период на романтизма - особено операта. В същото време той е описан като антисемит, расист, бюрокрация, най-големият измамник и дори крадец, който не се колебае да вземе всичко, от което се нуждае, и е груб без угризения. Вагнер имаше преувеличено чувство за самоуважение и вярваше, че неговият гений го издига над всички останали хора.

Вагнер е запомнен със своите опери. Този композитор извежда немската опера на съвсем ново ниво и въпреки че е роден по същото време като Верди, музиката му е много различна от италианските произведения от този период.

Едно от нововъведенията на Вагнер е, че всеки главен герой получава своя собствена музикална тема, която се повтаря всеки път, когато той започва да играе значима роля на сцената.

Днес това изглежда самоочевидно, но по това време тази идея предизвика истинска революция.

Най-голямото постижение на Вагнер е цикълът Пръстенът на нибелунга,състоящ се от четири опери: Рейнско злато, Валкирия, ЗигфридИ Смъртта на боговете.Те обикновено се изпълняват в четири последователни вечери и продължават общо около петнадесет часа. Само тези опери биха били достатъчни, за да прославят своя композитор. Въпреки цялата двусмисленост на Вагнер като човек, трябва да се признае, че той беше изключителен композитор.

Отличителна черта на оперите на Вагнер е тяхната дължина. Последната му опера Парсифалпродължава повече от четири часа.

Веднъж диригентът Дейвид Рандолф каза за нея:

„Това е операта, която започва в шест, а когато три часа по-късно погледнете часовника си, се оказва, че показва 6:20.“

живот Антон БрукнерКато композитор това е урок как да не се отказваш и да настояваш на своето. Той практикува по дванадесет часа на ден, посвещава цялото си време на работа (той е органист) и научава много за музиката сам, завършвайки овладяването на изкуството на композирането чрез кореспонденция на доста зряла възраст - на тридесет и седем години.

Днес хората най-често си спомнят симфониите на Брукнер, от които той е написал общо девет. Понякога го обземаха съмнения относно стойността му като музикант, но все пак постигна признание, макар и към края на живота си. След изпълнението му Симфонии №1критиците най-накрая похвалиха композитора, който по това време вече беше на четиридесет и четири години.

Йоханес Брамсне е от онези композитори, които са родени, така да се каже, със сребърна пръчка в ръка. По времето на раждането му семейството е загубило предишното си богатство и едва свързва двата края. Като тийнейджър той изкарва прехраната си, като играе в публичните домове на родния си град Хамбург. По времето, когато Брамс става възрастен, той несъмнено се е запознал с по-малко привлекателните аспекти на живота.

Музиката на Брамс е популяризирана от неговия приятел Робърт Шуман. След смъртта на Шуман Брамс се сближава с Клара Шуман и накрая дори се влюбва в нея. Не е известно точно каква връзка са имали, въпреки че чувствата към нея вероятно са изиграли някаква роля в отношенията му с други жени - той не е дал сърцето си на нито една от тях.

Брамс беше доста необуздан и раздразнителен човек, но приятелите му твърдяха, че в него има нежност, въпреки че не винаги я демонстрира на околните. Един ден, връщайки се у дома от парти, той каза:

"Ако не съм обидил никого там, тогава моля за прошка."

Брамс нямаше да спечели конкурса за най-модерен и елегантно облечен композитор. Мразеше да си купува нови дрехи и често носеше едни и същи широки, кърпени панталони, почти винаги твърде къси за него. На едно представление почти му падна панталонът. Друг път трябваше да сваля вратовръзката си и да я носи вместо колана.

Музикалният стил на Брамс е силно повлиян от Хайдн, Моцарт и Бетовен, а някои музикални историци дори твърдят, че той е писал в духа на класицизма, който тогава е излязъл от модата. В същото време той притежава и няколко нови идеи. Той беше особено способен да развива малки музикални пасажи и да ги повтаря в цялото произведение - това, което композиторите наричат "повтарящ се мотив".

Брамс не е писал опери, но се е пробвал в почти всички други жанрове на класическата музика. Следователно той може да се нарече един от най-великите композитори, споменати в нашата книга, истински гигант на класическата музика. Самият той каза това за работата си:

„Не е трудно да се композира, но е изненадващо трудно да се хвърлят допълнителни ноти под масата.“

Макс Брухе роден само пет години след Брамс и последният със сигурност щеше да го засенчи, ако не беше едно произведение, Концерт за цигулка №1.

Самият Брух признава този факт, заявявайки с необичайна за много композитори скромност:

„След петдесет години Брамс ще бъде наречен един от най-великите композитори на всички времена, а аз ще бъда запомнен с това, че написах Концерта за цигулка в сол минор.“

И беше прав. Вярно, самият Брух има с какво да запомни! Той композира много други произведения - общо около двеста - особено много произведения за хорове и опери, които рядко се поставят в наши дни. Музиката му е мелодична, но той не е внесъл нещо особено ново в нейното развитие. В сравнение с него много други композитори от онова време изглеждат истински новатори.

През 1880 г. Брух е назначен за диригент на Кралското филхармонично дружество на Ливърпул, но три години по-късно се завръща в Берлин. Музикантите от оркестъра не бяха доволни от него.

На страниците на нашата книга вече сме срещали много музикални чуда, и Камий Сен – Sansсе нарежда не на последно място сред тях. На двегодишна възраст Сен-Санс вече подбира мелодии на пиано и едновременно с това се научава да чете и пише музика. На тригодишна възраст играе пиеси по собствена композиция. На десетгодишна възраст той изпълнява прекрасно Моцарт и Бетовен. В същото време той започва сериозно да се интересува от ентомология (пеперуди и насекоми), а след това и от други науки, включително геология, астрономия и философия. Изглеждаше, че такова талантливо дете просто не можеше да се ограничи само до едно нещо.

След като завършва обучението си в Парижката консерватория, Сен-Санс работи дълги години като органист. Докато порасва, той започва да влияе върху музикалния живот на Франция и благодарение на него музиката на такива композитори като Й. С. Бах, Моцарт, Хендел и Глук започва да се изпълнява по-често.

Най-известната творба на Сен Санс е животински карнавал,която композиторът е забранил да се изпълнява приживе. Той се притесняваше, че музикалните критици, чувайки това произведение, ще го сметнат за твърде несериозно. В крайна сметка е смешно, когато оркестърът на сцената изобразява лъв, кокошки с петел, костенурки, слон, кенгуру, аквариум с риби, птици, магаре и лебед.

Сен-Санс пише някои от другите си произведения за не толкова често срещани комбинации от инструменти, включително известните "Орган" Симфония № 3,чут във филма „Бейб“.

Музиката на Сен Санс повлия на творчеството на други френски композитори, включително Габриел Фор.Този млад мъж наследява поста на органист в парижката църква "Св. Магдалена", който преди това е заемал Сен-Санс.

И въпреки че талантът на Форе не може да се сравни с таланта на неговия учител, той беше великолепен пианист.

Форе не беше богат човек и затова работеше усилено, свиреше на орган, ръководеше хор и даваше уроци. Той пише в свободното си време, което е много малко, но въпреки това успява да публикува повече от двеста и петдесет свои произведения. Някои от тях отнеха много време за композиране: например работа върху Реквиемпродължи повече от двадесет години.

През 1905 г. Форе става директор на Парижката консерватория, т.е. човекът, от когото до голяма степен зависи развитието на френската музика от онова време. Петнадесет години по-късно Форе се пенсионира. В края на живота си той страда от загуба на слуха.

Днес Форе е уважаван извън Франция, въпреки че там е най-ценен.

За феновете на английската музика появата на такава фигура като Едуард Елгар,Сигурно е изглеждало като истинско чудо. Много музикални историци го наричат първият значителен английски композитор след Хенри Пърсел, който работи през периода на барока, въпреки че споменахме и Артър Съливан малко по-рано.

Елгар много обичаше Англия, особено родния си Уорчестършир, където прекарва по-голямата част от живота си, намирайки вдъхновение в полетата на хълмовете Малвърн.

Като дете той е заобиколен от музика навсякъде: баща му притежава местен музикален магазин и учи малкия Елгар да свири на различни музикални инструменти. На дванадесетгодишна възраст момчето вече заместваше органиста на църковните служби.

След като работи в адвокатска кантора, Елгар решава да се посвети на много по-малко надеждна професия от финансова гледна точка. Известно време той работи на непълно работно време, като дава уроци по цигулка и пиано, свири в местни оркестри и дори дирижира малко.

Постепенно славата на Елгар като композитор нараства, въпреки че той трудно си проправя път извън родния си окръг. Донесе му слава Вариации на оригинална тема,които сега са по-известни като Енигма Вариации.

Сега музиката на Елгар се възприема като много английска и се слуша по време на големи национални събития. При първите звуци Концерт за виолончеловеднага се появява английската провинция. Нимродот Вариациичесто се играе на официални церемонии и Тържествен и церемониален марш №1,познат като Земя на надежда и слава,изпълнявани на абитуриентски балове в Обединеното кралство.

Елгар беше семеен човек и обичаше спокойния, подреден живот. Въпреки това той остави своя отпечатък в историята. Този композитор с гъсти, пухкави мустаци може веднага да бъде забелязан на банкнотата от двадесет паунда. Очевидно дизайнерите на банкнотите смятат, че такова окосмяване по лицето ще бъде много трудно да се фалшифицира.

В Италия е приемникът на Джузепе Верди в оперното изкуство Джакомо Пучини,считан за един от световно признатите майстори на тази форма на изкуство.

Семейство Пучини отдавна се занимава с църковна музика, но когато Джакомо за първи път чува опера АидаВерди, той осъзна, че това е неговото призвание.

След като учи в Милано, Пучини композира опера Манон Леско,което му носи първия голям успех през 1893 г. След това една успешна продукция последва друга: Бохемияпрез 1896 г., Копнежпрез 1900 г. и Мадам Бътерфлайпрез 1904 г.

Общо Пучини композира дванадесет опери, последната от които е Турандот.Той почина, без да завърши това произведение, а друг композитор завърши работата. На премиерата на операта диригентът Артуро Тосканини спря оркестъра точно там, където спря Пучини. Той се обърна към публиката и каза:

Със смъртта на Пучини завършва разцветът на италианската опера. Нашата книга вече няма да споменава италиански оперни композитори. Но кой знае какво ни крие бъдещето?

В живота Густав Малере по-известен като диригент, отколкото като композитор. Той дирижира през зимата, а през лятото, като правило, предпочиташе да пише.

Говори се, че като дете Малер намерил пиано на тавана в къщата на баба си. Четири години по-късно, на десетгодишна възраст, той изнася първото си представление.

Малер учи във Виенската консерватория, където започва да композира музика. През 1897 г. той става директор на Виенската държавна опера и през следващите десет години печели значителна слава в тази област.

Самият той започва да пише три опери, но така и не ги завършва. В наше време той е известен преди всичко като композитор на симфонии. В този жанр той притежава един от истинските „хитове“ - Симфония № 8,В изпълнението му участват над хиляда музиканти и певци.

След смъртта на Малер музиката му излиза от мода за около петдесет години, но през втората половина на 20 век възвръща популярността си, особено във Великобритания и САЩ.

Рихард Щраусе роден в Германия и не принадлежи към виенската династия Щраус. Въпреки факта, че този композитор е живял почти през цялата първа половина на 20-ти век, той все още се смята за представител на немския музикален романтизъм.

Глобалната популярност на Рихард Щраус донякъде пострада от факта, че той реши да остане в Германия след 1939 г., а след Втората световна война дори беше обвинен в сътрудничество с нацистите.

Щраус беше отличен диригент, благодарение на което той отлично разбираше как трябва да звучи определен инструмент в оркестъра. Той често прилага тези знания на практика. Той също така дава различни съвети на други композитори, като например:

„Никога не гледайте тромбоните, вие само ги насърчавате.“

„Не се потете, докато изпълнявате; Само слушателите трябва да се чувстват горещи.”

Днес Щраус се помни предимно във връзка с неговото творчество Така е казал Заратустра,интрото, което Стенли Кубрик използва във филма си 2001: Космическа одисея. Но той също е написал някои от най-добрите немски опери, сред които - Der Rosenkavalier, СаломеИ Ариадна на Наксос.Една година преди смъртта си той също композира много красиво Четири последни песниза глас и оркестър. Като цяло това не бяха последните песни на Щраус, но те се превърнаха в своеобразен финал на творческата му дейност.

Досега сред споменатите в тази книга композитори има само един представител на Скандинавия - Едвард Григ. Но сега отново се пренасяме в този суров и студен регион – този път във Финландия, където съм роден Жан Сибелиус,голям музикален гений.

Музиката на Сибелиус поглъща митовете и легендите на родината му. Най-великото му дело Финландия,се смята за въплъщение на финландския национален дух, точно както във Великобритания произведенията на Елгар са признати за национално богатство. Освен това Сибелиус, подобно на Малер, е истински майстор на симфониите.

Що се отнася до другите страсти на композитора, в ежедневието си той прекомерно обичаше да пие и пуши, така че на четиридесет години се разболя от рак на гърлото. Освен това често му липсваха пари и държавата му осигуряваше пенсия, за да може да продължи да пише музика, без да се притеснява за финансовото си състояние. Но повече от двадесет години преди смъртта си Сибелиус спря да композира каквото и да било. Той прекара остатъка от живота си в относителна самота. Той беше особено остър към тези, които получават пари за ревюта на музиката му:

„Не обръщайте внимание на това, което казват критиците. Досега нито един критик не е получил статуя.

Последният в нашия списък с композитори от романтичния период също е живял почти до средата на 20-ти век, въпреки че е написал повечето от най-известните си творби през 1900 г. И все пак той се смята за романтик и ни се струва, че е най-романтичният композитор от цялата група.

Сергей Василиевич Рахманинове роден в благородно семейство, което по това време е станало доста изтощено. Той проявява интерес към музиката в ранна детска възраст и родителите му го изпращат да учи първо в Санкт Петербург, а след това в Москва.

Рахманинов беше удивително талантлив пианист, а освен това се оказа и прекрасен композитор.

Моята Концерт за пиано №1той написа на деветнадесет. Той намери време за първата си опера, Алеко.

Но този велик музикант, като правило, не беше особено доволен от живота. На много снимки виждаме ядосан, намръщен човек. Друг руски композитор, Игор Стравински, веднъж отбеляза:

„Безсмъртната същност на Рахманинов беше неговата мрачност. Той беше метър и половина мръщен... беше страшен човек.

Когато младият Рахманинов свири за Чайковски, той беше толкова възхитен, че му даде оценка А с четири плюса - най-високата оценка в цялата история на Московската консерватория. Скоро целият град заговори за младия талант.

Въпреки това съдбата дълго време остава неблагосклонна към музиканта.

Критиците бяха много сурови за това Симфонии № 1,чиято премиера завърши с провал. Това причинява на Рахманинов трудни емоционални преживявания, той губи вяра в способностите си и изобщо не може да композира нищо.

В крайна сметка само помощта на опитен психиатър Николай Дал му позволи да излезе от кризата. До 1901 г. Рахманинов завършва концерта за пиано, върху който е работил усилено в продължение на много години и който посвещава на д-р Дал. Този път публиката посрещна с възторг творчеството на композитора. От тогава Концерт за пиано № 2се превърна в обичана класика, изпълнявана от различни музикални групи по света.

Рахманинов започва да обикаля Европа и САЩ. Връщайки се в Русия, дирижира и композира.

След революцията от 1917 г. Рахманинов и семейството му отиват на концерти в Скандинавия. Той никога не се върна у дома. Вместо това той се премества в Швейцария, където купува къща на брега на езерото Люцерн. Той винаги е обичал водните басейни и сега, когато е станал доста богат човек, може да си позволи да се отпусне на брега и да се любува на откриващия се пейзаж.

Рахманинов беше отличен диригент и винаги даваше следния съвет на онези, които искаха да се откроят в тази област:

„Добрият кондуктор трябва да е добър шофьор. И двете изискват едни и същи качества: концентрация, непрекъснато интензивно внимание и присъствие на духа. Диригентът трябва да познава малко музиката...”

През 1935 г. Рахманинов решава да се установи в САЩ. Първоначално живее в Ню Йорк, а след това се премества в Лос Анджелис. Там той започна да строи нова къща за себе си, напълно идентична с тази, която остави в Москва.

Турчин В С

От книгата Bretons [Романтиката на морето (литри)] от Gio Pierre-Roland

От книгата Кратка история на музиката. Най-пълното и най-кратко ръководство от Хенли Дарън

Три подраздела на романса Докато прелиствате книгата ни, ще забележите, че това е най-голямата от всичките й глави, в която са споменати не по-малко от тридесет и седем композитори. Много от тях са живели и работили едновременно в различни страни. Затова разделихме тази глава на три раздела: „Рано

От книгата Животът ще отшуми, но аз ще остана: Събрани съчинения автор Глинка Глеб Александрович

Ранни романтици Това са композитори, превърнали се в своеобразен мост между класическия период и периода на късния романтизъм. Много от тях са работили едновременно с „класиците“ и творчеството им е силно повлияно от Моцарт и Бетовен. В същото време много от тях допринесоха

От книгата Любовта и испанците от Ъптън Нина

КЪСНИ СТИХОВЕДЕНИЯ НЕВЪРШЕНИ В СБОРНИЦИТЕ НА OBVANCE Няма да се върна в предишните си пътища. Няма да стане каквото стана. Не е само Русия - Европа, започвам да забравям. Животът е пропилян или почти целият. Казвам си: Как се озовах в Америка, Защо и защо? - Не

От книгата „Зад огледалото от 1910-1930 г автор Бондар-Терещенко Игор

Глава десета. Романтични чужденци и испански творци Изложба на испански картини през 1838 г. пленява цял Париж. Тя беше истинско откровение. Испания стана модерна. Романтиците трепереха от наслада. Теофил Готие, Проспер Мериме, Александър Дюма (който беше ударен

От книгата „Към произхода на Русия [Народ и език] автор Трубачов Олег Николаевич

От книгата на автора

„Жива“ история: от романтика до прагматика Литературните учени често подчертават своята независимост от литературата и говорят за онези, които, за да пишат за ихтиология, не е необходимо да бъдат работници. Не съм добър за това. Аз самият не съм годен за това, че съм риба, аз съм писател и литературовед,

Статията разглежда проблема за проявлението на музикалния романтизъм в културната история на Европа през 19 век. Авторът посочва, че музиката заема специално място в естетиката на романтизма, която е способна да предаде вътрешния свят и чувствата на хората. Творчеството на полския романтичен композитор Фредерик Шопен, който се стреми да отразява националния дух на полския народ, се счита за един от най-ярките представители. Темите за свободата, любовта към родината и хората са централни за Шопен. Изследователите виждат в музиката му огромното психологическо богатство на духовния свят на човека. Романтичният принцип е ясно изразен и в творчеството на Роберт Шуман, немски композитор и музикален критик, който с право се счита за изразител на естетиката на романтизма. За текстовете на своите творби Шуман избира творбите на най-добрите романтични поети на своето време. Теми като самотата, трагичната любов, скръбта и иронията стават израз на романтичната структура на чувствата. Представител на романтизма е и френският композитор и диригент Хектор Берлиоз. Берлиоз смело въвежда иновации в областта на музикалната форма и хармония, гравитира към театрализацията на симфоничната музика и грандиозния мащаб на своите композиции. Берлиоз влезе в историята на музиката като създател на програмния симфоничен романтизъм. Именно в симфоничния жанр Берлиоз за първи път разкрива сложния и противоречив свят на романтичния герой. Франц Лист е унгарски композитор, пианист и диригент, чието творчество отразява идеите на романтизма. Има принос за създаването на много национални музикални школи. Творческото му наследство е огромно. Така той създава ораторията „Симфония на Фауст“, 13 симфонични поеми, 19 рапсодии, валсове, етюди и около 70 други музикални произведения. Свиренето му съчетаваше виртуозност с поезия и драма. Така любовта към природата, към човека, възхищението към него, а след това и тяхното обожествяване ръководят творческото вдъхновение на художника. Романтиците се стремят да разберат духовното, противопоставят чувството, пламенното въображение и свободната игра на фантазията с разума. Свободата е богът на тази епоха, благодарение на който, според романтиците, човек може да се издигне над себе си и хората около него.

вдъхновение

симфония

Ференц Лист

Хектор Берлиоз

Роберт Шуман

фредерик шопен

романтизъм

1.Гриненко Г.В. Христоматия по история на световната култура: Учебник. – М.: Висше образование, 2005. 940 с.

2.Културология. История на световната култура. Христоматия: учебник. наръчник за студенти. – М.: ЕДИНСТВО – ДАНА, 2008.607с.

3. Рубинштейн А.Г. Книжовно наследство: В 3 т. Т.1. – М.: Музика, 1986.222с.

4. Садохин А.П. Световна художествена култура: учебник за студенти. – М.: ЕДИНСТВО – ДАНА, 2006.495с.

5. Шевчук М. А. Романтизмът в културата и руската музика от първата половина на 19 век. – Санкт Петербург: Info-da, 2003.356 с.

Ключови думи: Романтизъм, музика, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Хектор Берлиоз, Ференц Лист, соната, симфония, вдъхновение.

Под „романтизъм“ (в превод от френски „romantisme“) е обичайно да се разбира идеологическата и художествена посока в европейската духовна култура от края на 18-ти - първата половина на 19-ти век, която замени класицизма. Преоценката на социалните ценности и разочарованието в идеалите на миналото са характерни за светогледа на романтизма, който се обърна към съдбата на човека в променящия се свят. Основните характеристики на романтизма: подчертано внимание към човешката личност, индивидуалност и вътрешния свят на човека; изобразяване на изключителен характер при изключителни обстоятелства, силна, непокорна личност, свободен дух, непримирим със света, най-често самотник, който не е разбран от повечето други хора; култ към чувствата, природата и естественото състояние на човека; отричане на рационализма, култа към разума и подредеността; съществуването на „два свята”: света на идеала, мечтите и света на реалността, между които има непоправимо несъответствие, което води романтичните художници в настроение на отчаяние и безнадеждност, „световна скръб”; апел към народни истории, фолклор; интерес към историческото минало, търсене на историческо съзнание.

Романтизмът като културен феномен се отличава с изключителната си гъвкавост, проявяваща се под формата на специално движение в живописта, литературата, музиката и театъра. Ако в литературата и живописта романтичното движение основно завършва своето развитие до средата на 19 век, то в музиката романтизмът съществува по-дълго. Особено място в естетиката на романтизма заема музиката. Отхвърляйки култа към разума, романтиците се стремят да повлияят на чувствата и това се постига по-добре с музиката. Без да имитира друга форма, музиката, по-добре от всяка друга форма на изкуство, е в състояние да изрази желанието, настроението, объркването на чувствата, емоционалните преживявания и духовния свят на човек. Бурното конфликтно развитие на обществото, нарастващият драматизъм, както и тънкият лиризъм на личните чувства намират своя израз в различни човешки музикални жанрове. Основният проблем на музикалното романтично изкуство е проблемът на личността, нейният конфликт с външния свят. В музикалната култура на романтизма песента излиза на преден план като жанр, който е по-подходящ от другите за изразяване на най-съкровените мисли на твореца. В съответствие с това цялата система от музикални жанрове претърпява промени: оттук нататък песента подчинява операта, симфонията, сонатата, които продължават да съществуват, но с интонационно съдържание. Интимният и поверителен тон на изявлението трансформира тези жанрове и те стават по-миниатюрни. Интонационната страна на романтичната музика като цяло е повлияна от поетичната сричка. Следователно много музикални жанрове, които се появяват през 19 век, дължат произхода си на поезията и нейните поетични форми, например сонети, песни без думи, ноктюрни, балади. Големи имена на европейската музикална култура от 19 век: Роберт Шуман и Рихард Вагнер, Хектор Берлиоз, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Франц Шуберт.

Творчеството на полския романтичен композитор Фредерик Шопен е свързано с традициите на полския народ, с желанието да се отрази националният дух на полския народ. Темите за свободата, любовта към родината и хората са централни за Шопен. Образът на Родината преобладава в творчеството на композитора, което се чува в звука на неговите мазурки и полонези. Композиторът използва ритъма и движенията на народните танци, за да предаде доста сложни чувства и да създаде различни музикални образи. Шопен създава нови жанрове на пиано музиката: ноктюрни, фантазии, прелюдии, импровизирани, както и романтични музикални миниатюри. Те предават тънкостта и дълбочината на чувствата, мелодичната красота, ярката образност на музиката, виртуозността и душевността, присъщи на изпълнителското майсторство на Шопен. Полският композитор е автор на 2 концерта, 3 сонати, 4 балади, скерцо, редица импровизирани произведения, ноктюрни, етюди и песни. Ф. Шопен, за разлика от други композитори, създава произведения само за пиано. Изследователите виждат в музиката му огромното психологическо богатство на духовния свят на човека. „Трагедия, романтика, лиризъм, героичност, драматизъм, фантастичност, искреност, прочувственост, мечтателство, брилянтност, величественост, простота - изобщо всички възможни изрази са в неговите писания...“ Романтичният принцип е ясно изразен и в творчеството на Роберт Шуман, немски композитор и музикален критик, който с право се счита за изразител на естетиката на романтизма. Роберт Шуман е създател на клавирни цикли (Пеперуди, Карнавал, Фантастични пиеси, Крайслериана), лирико-драматични вокални цикли, операта Genovena, ораторията Paradise и Peri, както и много други произведения. Цикълът по стиховете на Хайне „Любовта на поета" е смесица от музика и поезия, точно отразява поетичните образи, създадени от великия поет и изразява романтичната ирония на Шуман. Творбите му се характеризират с романтична пробивност и страст. За текстовете на своите творби Шуман избира творбите на най-добрите романтични поети на своето време. Теми като самотата, трагичната любов, скръбта и иронията стават израз на романтичната структура на чувствата. Идеите на романтизма в музиката могат да бъдат проследени и в творчеството на известния австрийски композитор Франц Шуберт, създател на романтични песни, балади, миниатюри за пиано, симфонии, отличаващи се с дълбочината на въплъщение на чувствата. Музиката на композитора се характеризира с богатство на мелодии, ярка образност и почти видими музикални образи. Неговото наследство се отличава с огромно разнообразие от различни музикални форми. Песните на Шуберт са шедьоври на музикалната миниатюра с лирическо и психологическо съдържание ("Аве Мария", "Серенада", "Горският цар"). Шуберт създава около 600 песни по стихове на И.В. Гьоте, Ф. Шилер, Г. Хайне, В. Скот и Шекспир, които се отличават с тънкостта на предаването на неуловимата промяна на чувствата на самотен, страдащ човек. „Песенността“ може да се чуе и в неговите симфонични творби, по-специално в „Недовършената симфония“, чиято особеност е новостта на структурата (има две части вместо четири), искреността, доверието и контраста на музикалните образи.

Представител на романтизма е и френският композитор и диригент Хектор Берлиоз, който притежава музикалните произведения „Фантастична симфония“, „Реквием“, „Траурна и триумфална симфония“ и оперната дуология „Трояните“. Берлиоз смело въвежда иновации в областта на музикалната форма и хармония, гравитира към театрализацията на симфоничната музика и грандиозния мащаб на своите композиции. Така по улиците на Париж той практикува революционни песни с хората, по-специално „Марсилезата“, която аранжира за хор и оркестър. Берлиоз влезе в историята на музиката като създател на програмния симфоничен романтизъм. Именно в симфоничния жанр Берлиоз за първи път разкрива сложния и противоречив свят на романтичния герой. Франц Лист е унгарски композитор, пианист и диригент, чието творчество отразява идеите на романтизма. Има принос за създаването на много национални музикални школи. Творческото му наследство е огромно. Така той създава ораторията „Симфония на Фауст“, 13 симфонични поеми, 19 рапсодии, валсове, етюди и около 70 други музикални произведения. Свиренето му съчетаваше виртуозност с поезия и драма. Лист придава на пианото оркестрово звучене, превръщайки го от салонно-камерен инструмент в инструмент за масова публика. Един от съвременниците на композитора описва изпълнението на Лист на един от концертите по следния начин: „Начинът на свиренето му беше неистов, много бърз, но през потока от мрачно вдъхновение от време на време проблясваха светкавици на гениал... може да се сравни със златни звезди, постоянно избухват от чудовищния огън на страстта." Романтичното направление е представено в творчеството на немския композитор, диригент, реформатор на оперното изкуство Рихард Вагнер. Автор е на оперни либрета, драми, музикално-теоретични трудове, студии по история на изкуството, статии за политика и философия. Оперите му като „Риенци“, „Танхойзер“, „Летящият холандец“, „Тристан и Изолда“ и други музикални произведения са широко известни. Шпенглер О. пише за Вагнер: „Цветовете на звездната полунощ, прострящите се облаци, есента, ужасно скучният утринен здрач, неочаквани гледки на слънчеви далечини, световен страх, близостта на съдбата, плахост, пориви на отчаяние, внезапни надежди, впечатления, които никой на предишните музиканти не би сметнал за постижимо - той рисува всичко това с перфектна яснота в няколко тона на един мотив.”

Особеността на музикантите от миналото беше, че те виждаха в същността на духовните основи на музиката - нейното бъдеще. Р. Вагнер, представяйки изкуството на бъдещето като синтетично, като мистерия, разглежда природата на музиката като път от несъзнаваното към съзнанието. Той вижда този процес като жизнения път на един художник - творец, отразяващ света. Тази тенденция продължава в романтизма, който формира духовния образ на „централния човек на света“, идеалната личност на творец, гений.

Любовта към природата, човека, възхищението към него, а след това и тяхното обожествяване ръководи творческото вдъхновение на художника. Романтиците се стремят да разберат духовното, противопоставят чувството, пламенното въображение и свободната игра на фантазията с разума. Свободата е богът на тази епоха, благодарение на който, според романтиците, човек може да се издигне над себе си и хората около него. Имайте предвид, че композиторите от епохата на романтизма са гордостта както на европейската, така и на световната култура.

Библиографска връзка

Магафурова Л.С. МУЗИКАЛНИЯТ РОМАНТИЗЪМ В ИСТОРИЯТА НА ЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТУРА ПРЕЗ 19 ВЕК // Международен студентски научен бюлетин. – 2017. – № 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (дата на достъп: 24 ноември 2019 г.). Предлагаме на вашето внимание списания, издадени от издателство "Академия за естествени науки"

През епохата на романтизма музиката заема първостепенно място в системата на изкуството. Това се обяснява с неговата специфика, която ви позволява най-пълно да отразявате емоционалните преживявания, като използвате целия арсенал от изразителни средства.

Романтизмът в музиката се появява през деветнадесети век в творчеството на Ф. Шуберт, Е. Хофман, Н. Паганини, К.М. Вебер, Дж. Росини. Малко по-късно този стил е отразен в произведенията на Ф. Менделсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Верди и други композитори.

Романтизмът възниква в Европа в началото на деветнадесети век. Става своеобразна опозиция на класицизма. Романтизмът позволи на слушателя да проникне в магическия свят на легенди, песни и приказки. Водещият принцип на това направление е противопоставянето (мечти и ежедневие, идеален свят и ежедневие), създадено от творческото въображение на композитора. Този стил е популярен сред креативните хора до четиридесетте години на 19 век.

Романтизмът в музиката отразява проблемите на съвременния човек, неговия конфликт с външния свят и неговата самота. Тези теми стават централни за творчеството на композиторите. Като надарен и различен от другите, човек постоянно изпитва неразбиране от другите. Талантът му става причина за неговата самота. Ето защо любимите герои на романтичните композитори са поети, музиканти и художници (Р. Шуман „Любовта на един поет“; Берлиоз - подзаглавието „Епизод от живота на един художник“ за „Фантастичната симфония“ и др. ).

Предавайки света на вътрешните преживявания на човек, романтизмът в музиката често има оттенък на автобиография, искреност и лиризъм. Темите за любовта и страстта са широко използвани. Например известният композитор Р. Шуман посвети много пиеси за пиано на своята любима Клара Вик.

Темата за природата също е често срещана в творчеството на романтиците. Често композиторите го противопоставят на душевното състояние на човека, оцветявайки го с нюанси на дисхармония.

Темата на фантазията се превърна в истинско откритие за романтиците. Те активно работят върху създаването на приказни и фантастични герои и предаването на техните образи чрез различни елементи на музикалния език („Вълшебната флейта” на Моцарт – Кралицата на нощта).

Често романтизмът в музиката се обръща и към народното творчество. Композиторите в своите произведения използват различни фолклорни елементи (ритми, интонации, древни ладове), взети от песни и балади. Това ви позволява значително да обогатите съдържанието на музикалните произведения.

Използването на нови образи и теми налага търсенето на подходящи форми, така че в романтичните произведения се появяват речеви интонации, естествени начини, контрасти на различни тоналности, солови части (гласове).

Романтизмът в музиката въплъщава идеята за синтез на изкуствата. Пример за това са програмните произведения на Шуман, Берлиоз, Лист и други композитори (симфонията „Харолд в Италия“, поемата „Прелюдии“, цикълът „Години на скитане“ и др.).

Руският романтизъм е ярко отразен в произведенията на М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Бородин, К. Кюи, М. Балакирев, П. Чайковски и др.

В творбите си А. Даргомижски предава многостранни психологически образи („Русалка“, романси). В операта „Иван Сусанин” М. Глинка рисува картини от живота на обикновените руски хора. Произведенията на композиторите от известната „Могъща шепа“ с право се считат за върха. Те използват изразни средства и характерни интонации, присъщи на руските народни песни, битовата музика и разговорната реч.

Впоследствие към този стил се обръщат и А. Скрябин (прелюдия „Мечти”, поема „Към пламъка”) и С. Рахманинов (етюди-картини, опера „Алеко”, кантата „Пролет”).

С неговия култ към разума. Появата му се дължи на различни причини. Най-важното от тях е разочарование от резултатите на Френската революция, който не оправда възложените му очаквания.

За романтично мирогледхарактеризиращ се с остър конфликт между реалност и мечти. Реалността е низка и бездуховна, тя е проникната от духа на филистерството, филистерството и е достойна само за отричане. Мечтата е нещо красиво, съвършено, но непостижимо и непонятно за разума.

Романтизмът противопоставя прозата на живота на красивото царство на духа, „живота на сърцето“. Романтиците вярвали, че чувствата представляват по-дълбок слой на душата от разума. Според Вагнер, "художникът се обръща към чувствата, а не към разума."И Шуман каза: "Умът се заблуждава, чувствата никога."Неслучайно за идеална форма на изкуството е обявена музиката, която поради своята специфика най-пълно изразява движенията на душата. Точно музиката в епохата на романтизма заема водещо място в системата на изкуството.

Ако в литературата и живописта романтичното движение основно завършва своето развитие до средата на 19 век, тогава животът на музикалния романтизъм в Европа е много по-дълъг. Музикалният романтизъм като течение възниква в началото на 19 век и се развива в тясна връзка с различни течения в литературата, живописта и театъра. Началният етап на музикалния романтизъм е представен от творчеството на Е. Т. А. Хофман, Н. Паганини,; последващият етап (1830-50-те години) - творчество, . Късният етап на романтизма се простира до края на 19 век.

Изтъква се основният проблем на романтичната музика проблем на личността, а в нова светлина – в конфликта си с външния свят. Романтичният герой винаги е самотен. Темата за самотата е може би най-популярната в цялото романтично изкуство.Много често с него се свързва мисълта за творческа личност: човек е самотен, когато е необикновен, надарен човек. Художникът, поетът, музикантът са любими герои в творчеството на романтиците („Любовта на един поет” от Шуман с подзаглавие „Епизод от живота на един художник”, симфоничната поема на Лист „Тасо”).

Дълбокият интерес към човешката личност, присъщ на романтичната музика, се изразява в преобладаването в нея личен тон. Разкриването на личната драма често се придобива сред романтиците намек за автобиография,който внесе особена искреност в музиката. Например, много от тях са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Вагнер подчертава автобиографичния характер на своите опери по всякакъв възможен начин.

Вниманието към чувствата води до смяна на жанровете – доминиращи Текстовете печелят позиция, в които преобладават образите на любовта.

Много често се преплита с темата "лирическа изповед" природна тема. Резониращо с душевното състояние на човека, то обикновено е оцветено от чувство за дисхармония. Развитието на жанровия и лирико-епическия симфонизъм е тясно свързано с образите на природата (едно от първите произведения е „голямата“ симфония на Шуберт в до мажор).

Беше истинско откритие на романтичните композитори фентъзи тема.За първи път музиката се научи да въплъщава приказни и фантастични образи чрез чисто музикални средства. В оперите от 17-ти и 18-ти век „неземни“ герои (като Кралицата на нощта от) говорят на „общоприет“ музикален език, открояващ се малко на фона на реални хора. Романтичните композитори се научиха да предават фантастичния свят като нещо напълно специфично (с помощта на необичайни оркестрови и хармонични цветове). Ярък пример е „Сцената на Вълчия пролом“ в The Magic Shooter.

Силно характерен за музикалния романтизъм е интересът към Народно изкуство. Подобно на романтичните поети, които обогатяват и актуализират литературния език чрез фолклора, музикантите широко се обръщат към националния фолклор - народни песни, балади, епоси (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен и др.). Въплъщавайки образи на националната литература, история и родна природа, те се опират на интонациите и ритмите на националния фолклор и възраждат древни диатонични ладове. Под влияние на фолклора съдържанието на европейската музика се променя драстично.

Новите теми и образи изискват развитието на романтиците нови средства на музикалния езики принципи на формообразуване, индивидуализация на мелодията и въвеждане на речеви интонации, разширяване на тембъра и хармоничната палитра на музиката ( естествени прагове,цветни сравнения на главни и второстепенни и т.н.).

Тъй като фокусът на романтиците вече не е върху човечеството като цяло, а върху конкретен човек с неговото уникално чувство, съответно а в изразните средства общото все повече отстъпва място на индивидуалното, индивидуално уникалното.Делът на обобщените интонации в мелодията, често използваните акордови прогресии в хармонията, типичните модели в текстурата намаляват - всички тези средства са индивидуализирани. В оркестрацията принципът на ансамбловите групи отстъпи място на солирането на почти всички оркестрови гласове.

Най-важният момент естетикабеше музикалният романтизъм идея за синтез на изкуствата, намерила най-ярък израз в и в програмна музикаБерлиоз, Шуман, Лист.

Скрябина Светлана Анатолевна

МБОУ ДОД ДШИ Уварово, Тамбовска област.

Учител

Есе

„Произведения за пиано от романтични композитори“

Въведение.

2. Романтизъм в музиката.

4. Влиянието на романтичния стил върху клавирното творчество на Ф. Лист.

5. Заключение.

6. Списък с литература.

Въведение.

Романтизмът като художествено течение се формира в края на 18-ти и началото на 19-ти век, първо в литературата (в Германия, Великобритания и други страни от Европа и Америка), след това в музиката и други форми на изкуството. Романтичният стил е оригинален, фантастичен и възвишен.

Епохата на романтизма изигра огромна роля в развитието на музикалната култура. Романтизмът обхваща всички сфери на културата: философия, естетика, театър, литература, музика и други хуманитарни науки. Във връзка с различни национални традиции и исторически аспекти, романтизмът, развиващ се в различни страни, придоби особени национални черти: сред германците - в мистицизъм, сред британците - в личност, която ще се противопостави на разумното поведение, сред французите - в необичайно истории. Романтичният стил се характеризира с призив към вътрешния свят на човек, желание за емоционалност, което определя първенството на литературата и музиката в романтизма.

Уместност Тази тема се крие във факта, че романтизмът беше опора за много композитори и изигра огромна роля в развитието на музикалната култура, а също така тласна за развитието на пиано творчеството на романтичните композитори.

Целта на тази работа- идентифицирайте основните характеристики на романтизма и изучавайте тяхното отражение в пианото на романтичните композитори, като решавате следните проблеми:

Помислете за основните характеристики на романтизма;
Идентифицирайте прояви на романтизъм в музиката;
Изучаване на стилистичните характеристики на романтизма в музиката за пиано;
Опишете клавирното творчество на Ф. Лист.

За да оживеят идеите си, романтичните композитори се обърнаха към нови форми: миниатюри за пиано, балади, ноктюрни, полонези, импровизирани, лирични песни; голяма роля придобиха програмните произведения. Имаше по-свободно използване на сонатно-симфонични и вариационни форми, създаване на нови големи форми с едно движение - соната, концерт, симфонична поема, използване на специални техники за развитие - лайтмотиви, монотематизъм, вокална декламация, колоризъм.

1. Произходът на романтизма и неговите характеристики.

Във връзка с буржоазната революция във Франция се променят възгледите и идеите на хората. Историческите събития оставят своя отпечатък в душата на всеки, който е бил свидетел на революционните катаклизми. Идеите за равенство, братство и свобода стават близки на художниците, писателите и музикантите. Така свърши епохата на Просвещението. Но новият социален ред не отговаря на очакванията на това общество и настъпилото разочарование и появата на нова идеологическа система - романтизма - стават необратими.

Романтизмът е идейно и художествено движение в европейската и американската духовна култура от края на 18 - първата половина на 19 век, което замени класицизма. Настъпват дълбоки промени в съдържанието на изкуството, в движението на естетическата мисъл, в характера на художествените образи.

В центъра на света на романтизма е човешката личност, стремяща се към пълна вътрешна свобода, съвършенство и обновление. Изразява отношението си към живота и заобикалящия го свят чрез лириката на емоционални преживявания и чувства. Лиризмът на художествените образи се отразява в обрата на изкуството, което насочва неговото развитие, връзки с миналото и движение към бъдещето.

Основата на романтизма беше концепцията за двойствените светове (светът на сънищата и реалният свят). Разногласието между идеал и реалност, характерно за предишните движения, придобива изключителна острота и интензивност в романтизма.

Основната задача на романтизма беше да изобрази вътрешния свят, душевния живот. С романтизма започва да се проявява истинският психологизъм. Сдържаността и смирението бяха отхвърлени, те бяха заменени от силни емоции, често стигащи до крайности. Сред романтиците човешката психология е облечена в мистицизъм; тя е доминирана от моменти на ирационалното, неясното и мистериозното.

Романтиците се обръщат към тайнствените, загадъчните, дори страшните народни вярвания и приказки. Отхвърляйки ежедневието на съвременното цивилизовано общество като безцветно и прозаично, романтиците се стремят към всичко необичайно. Привличаха ги научната фантастика, народните легенди и народното творчество като цяло.

Героят на романтизма е преди всичко индивидуалистичен свръхчовек. За романтиците човек е малка вселена, микрокосмос. Интензивният интерес към силните и ярки чувства, всепоглъщащите страсти, към тайните движения на душата, към нейната „нощна“ страна, жаждата за интуитивното и несъзнаваното са съществените черти на романтичното изкуство.

2. Романтизъм в музиката.

През второто десетилетие на 19 век възниква музикалният романтизъм, възникнал под влиянието на литературното изкуство. Това беше исторически нов феномен, въпреки че бяха разкрити дълбоки връзки с музикалната „класика“. Изучавайки и изпълнявайки произведения на романтични композитори, човек усеща възторг от духовната структура и възвишеност на чувствата, драматичен контраст, дълбок патос, искрен лиризъм.

Основателите на епохата на романтизма са такива композитори като: Лист, Шопен, Шуман, Григ. В по-късен период възниква музикалният "импресионизъм" на Дебюси, Равел и Скрябин.

Клавирните миниатюри на Шуберт, "Песни без думи" на Менделсон, клавирни цикли, ноктюрни, прелюдии на Шуман, балади на Шопен - цялото това богатство преобразява стари жанрове и форми, влиза в музикалната съкровищница на света и придобива значение в класическата музика.

Доминиращо място заема темата за любовта, именно това състояние на духа най-изчерпателно и пълно отразява всички дълбочини и нюанси на човешката психика. Любовта на човека към своя дом, към отечеството, към своя народ минава като нишка през творчеството на всички романтични композитори.

Романтиците имат образ на природата, който е тясно и неразривно преплетен с темата за лирическата изповед. Подобно на образите на любовта, образът на природата олицетворява душевното състояние на героя, толкова често оцветено от чувство за дисхармония с реалността.

Темата на фантазията често се съревновава с образите на природата и това е породено от желанието да се избяга от плена на реалния живот. За композиторите от романтичната школа приказните, фантастични образи придобиват уникален национален колорит. Баладите на Шопен са вдъхновени от Баладите на Мицкевич, Шуман, Менделсон, те създават произведения с фантастичен гротесков план, символизиращи, така да се каже, обратната страна на вярата, стремейки се да обърнат идеите за страх от силите на злото.

Късният период от живота и творчеството на последния велик класически композитор, Лудвиг ван Бетовен, съвпада с разцвета на творчеството на първия велик романтичен композитор, Франц Шуберт. Това многозначително съвпадение показва тясната връзка между класическото и романтичното музикално изкуство. Въпреки приемствеността между тези две наследства, има важни разлики, типични за връзката между творчеството на класическите композитори и романтичните композитори. Основната разлика е специалният акцент в романтичната музика върху въплъщението на мечтателни лирични и възбудени лирико-патетични образи и настроения.

Композиторите-романтици започват да проявяват голям интерес към националната уникалност на руската музика, както и към музиката на други народи. В тази връзка започва внимателно проучване на народната музика - музикален фолклор. В същото време нараства интересът към националното историческо минало, към древните легенди, приказки и приказки, което дава основа за появата на завладяващи фантастични образи. Усвоявайки нови теми и образи, романтичната музика увеличава взаимодействието си с романтичната поезия и романтичния театър. Това определя високия разцвет на романтичната опера през 19 век, жанр, в който се осъществява синтез на всички видове изкуство. Една от най-ярките романтични опери е „Вълшебният стрелец” на немския композитор Карл Мария фон Вебер.

Романтичното музикално изкуство създаде много изключителни композитори, които често бяха и прекрасни концертни изпълнители.

3. Стилистични характеристики на епохата на романтизма в клавирната музика.

В стила на музиката от епохата на романтиката модалните и хармоничните средства играят много важна роля. Първият от тези процеси - динамиката - е насищането на акордите в пиесите с промени и дисонанси, което изостря тяхната нестабилност и увеличава напрежението, което изисква разрешаване при по-нататъшно свирене. Такива свойства на изпълнението на произведения на романтични композитори изразиха типичната за този стил „мършавост“, потока от „безкрайно“ развиващи се чувства, който беше въплътен с особена пълнота в произведенията на Шопен, Шуман и Григ. Разнообразие от цветове и колоритни звуци са извлечени от естествени ладове, с помощта на които се подчертава народният или архаичен характер на музиката. При изобразяването на фантастични, приказни или причудливи образи огромна роля се отрежда на целия тон и хроматични гами.

Следните тенденции действат в романтичната мелодична музика: желанието за широта и непрекъснатостта на развитието на фразирането. Много композитори от епохата на романтизма имат „безкрайна мелодия“ с огромни многотактови лиги в произведенията си. Това е особено очевидно в произведенията на Шопен, Чайковски и ранния период на 80-те - 90-те години на Рахманинов („Елегия“, „Мелодия“, „Романс“, „Серенада“ и други негови произведения).

Когато се запознавате с музиката на романтични композитори, звукопроизводството и усещането за „стил“ са от голямо значение; тук е много важно да се отбележи, че когато работите върху фразирането в конкретно произведение, е необходимо фразите да подберат една друг, прилепват един към друг, образувайки гирлянди, но заедно В същото време те не се припокриват.

Говорейки за стилистичните особености на изпълнението на музикални произведения на романтични композитори на пиано, професорът от Ленинградската консерватория В. Х. Разумовская пише: „Боря се със симетрията, опитвам се да преодолея метъра и да скрия „синтактичните шевове“, благодарение на такива фразиране и нюансиране, получава се плавността и мелодичността на звука и легато на чувствата."

Необходимо е да усетите дъха, когато изпълнявате лирични произведения, може да се усети чрез докосване: фон, пълен с въздух, дишащ бас, чист педал.

За стилистичните особености на музиката на Ф. Шопен, Лист каза следното: "Неговата музика напомня на цвете на връх, което люлее своите венчета на необичайно тънко стъбло. Тези венчета с изключителна красота са направени от толкова ароматна и деликатна тъкан, че те разкъсване при най-малкото докосване.Шопен е "върхът" на сценичните изкуства от епохата на романтизма.

Когато изпълнявате музикални произведения от романтичната епоха, трябва да запомните, че за да постигнете желания „звук“ - кадифен и неземен, се нуждаете от специален дар, упорит труд и чувство за стил. Както каза Нойхаус: „Звукът е светилище, грижете се за звука като злато, като бижу, той произхожда от предзвукова атмосфера, раждането му е мистерия, много е важно да се намери необходимата „мярка на звука“.

Излиза на преден планмелос. Мелодията е осъвременена интонационно и композиционно. Появяват се два различни източника на обновяване на интонацията: фолклорни и речеви интонации. Това, което се отклонява от класическата норма, е това, което първо привлича вниманието. Класиците имаха рецитация (ораторска), но сред романтиците тя беше по-интимна, лирична, открита и емоционална.

5. Влиянието на романтичния стил върху клавирното творчество на Ф. Лист.

„Лист, като виртуоз, явление сред тях

които се появяват веднъж на няколко века,”

пише Серов

В творчеството на Ф. Лист клавирните произведения съставляват най-добрата част от творческото му наследство.

Художествените индивидуалности на Лист като пианист и композитор се комбинират, за да помогнат за откриването на нови пътища в музикалното изкуство.

Всички свои мисли, мечти, страдания и радости той поверяваше на пианото. И затова Лист пръв открива нови методи на композиция и изразни средства в областта на клавирната музика.

Ф. Лист беше брилянтен пианист и с изпълнението си успя да убеди и плени хиляди слушатели. По същия начин в композиторската практика той се стреми към ясно и разбираемо представяне на музикалните мисли. От друга страна, като постоянно търсещ творец, надарен с блестящ творчески усет, той актуализира цялата структура и характер на звука на пианото, превръщайки го, както сполучливо се изрази Стасов, в „непознато и нечувано нещо – цял оркестър."

Композиторът въвежда симфонична интерпретация на пианото в съвременното изпълнение и творчество. В своите разработки той постига мощно оркестрово звучене на инструмента и го обогатява с колористични възможности. В едно от писмата си Лист посочва, че целта му е била „... да въведе духа на изпълняващия пианист в оркестрови ефекти и, в рамките на ограничените граници на пианото, да направи чувствителни различни инструментални звукови ефекти и нюанси.“ Лист постига това, като насища своите произведения за пиано с тембри и мелодична структура. В пиесите за пиано на Лист често има авторски инструкции - квазитромба (като тромпет), квази флауто (като флейта) и др., имитация на виолончело (например в „Долината на Оберман“), валдхорни ( етюд “Лов”), камбани (“Женевски камбани”), орган и др. Лист разширява изразителните ресурси на пианизма на преден план, подчертавайки силата, блясъка и колоритността на звука.

Ф. Лист открива нови техники в техниката на пиано. Той се опита да използва всички регистри на пианото: използва бас, който звучи богато и дълбоко, прехвърли мелодията в средния регистър на "виолончело", а в горния регистър разкри прозрачен, кристално чист звук. Когато сравнява регистрите, композиторът използва пасажи, насища ги с комплекси от акорди в широк аранжимент. Лист използва широко оркестрови тремоло ефекти, акордови трели или мартелато октави, за да предаде по-ярко драматични или динамични моменти. Той обърна специално внимание на разпределението на звуковия материал между двете ръце, прехвърлянето им и пренасянето им в различни регистри на пианото. Сред другите любими технически техники на Лист са пасажи в октави, двойни ноти и майсторски използвани техники за репетиция. Тези техники повлияха на развитието на многопластовата текстура на произведенията на Лист. Развитието им е дадено в няколко динамични и колористични плана, както при оркестрови произведения.

Лист, като велик реформатор на свиренето на пиано, учи пианистите да „свикнат да подчертават и групират мотиви, да изтъкват по-важното и да подчиняват това, което е по-малко важно за него, с една дума, превръщайки оркестъра в своя норма“.

Характеристиките на стила на пиано на Лист не се формират веднага, те могат да бъдат разделени на четири етапа. Първият етап (20-те - средата на 30-те години) е свързан с изучаването на възможностите на пианото, с имитация на бравурния стил на съвременните виртуози; във втория (края на 30-те - 40-те години) Лист развива индивидуален стил, обогатявайки своя техника и музикален език с най-новите постижения на композиторите-романтици (Паганини, Берлиоз, Шопен). Третият етап (края на 40-те - 60-те години) - върхът на майсторството на Лист - се характеризира с оправдаването на всички технически техники от изискванията за изразителност и съдържание, липсата на виртуозни "излишъци", четвъртият етап (70-80-те години) е белязана от нови търсения: отказ от монументални дизайни, търсене на камерен звук, фини цветове.

Традицията на концертния пианизъм „Листов” се развива в изкуството на A.G. Рубинщайн, А. Силоти и особено С. Рахманинов.

Заключение.

Романтизмът като метод и посока в изкуството е сложно и противоречиво явление. Във всяка страна имаше силно национално изражение. В литературата, музиката, живописта и театъра не е лесно да се намерят черти, които обединяват Шатобриан и Дьолакроа, Мицкевич и Шопен, Лермонтов и Кипренски.

Най-важните области на творчеството на романтичните композитори включват: лирика, фантазия, оригиналност в изпълнението на характерни национални мотиви (пример Е. Григ). Като се започне от Шуберт и Вебер, композиторите въвеждат в паневропейския музикален език интонационните модели на древния, предимно селски фолклор на своите страни.

Новото съдържание на музиката изисква нови изразни средства. Това е, на първо място, огромно мелодично богатство, както и мелодичното богатство на развитото текстурно представяне, повишената сложност и колоритност на хармоничния език.

Библиография.

Абдулин, Е.Б., Николаева, Е.В. Теория на музикалното образование: Учебник за студенти от висши педагогически учебни заведения / E.B. Абдулин, Е.В. Николаев. - М.: Академия, 2004. - 336 с.
Алиев, Ю.Б. Наръчник за училищен учител-музикант / Ю.Б. Алиев. - М.: ВЛАДОС, 2000. - 336 с.
Брянцева, В.Н. Музикална литература на чужди страни. Втора година на обучение. - М.: Музика, 2004.
Дръскин, М.С. История на чуждата музика. Брой 4: Втората половина на 19 век / M.S. Дръскин. ― СПб.: КОМПОЗИТОР-САНКТ ПЕТЕРБУРГ, 2007. ― 632 с.
Жабински, К.А. Енциклопедичен музикален речник / K.A. Жабински. - М.: Феникс, 2009. - 474 с.
Лебедева, О.В. Развиващо музикално образование / O.V. Лебедева. - Кострома: KSU, 2001. - 69 с.
Минакова, А.С. Минаков, С.А. История на световната музика: Жанрове. Стилове. Насоки / A.S. Минакова, С.А. Минаков. - М.: Ексмо, 2010. - 544 с.

Холопова, В.Н. Теория на музиката: мелодика, ритъм, текстура, тематика / V.N. Холопова. ― М.: Лан