Лабораторията на Дмитрий Кримов, един от най-значимите естетически революционери на съвременния руски театър, съществува от октомври 2004 г. През това време са създадени повече от десет спектакъла, всеки от които отваря нова тема в изследването на „театъра на артиста“. Нивата на възприемане на пространството, естеството на появата на изображението, визуалната изразителност и точност, заедно с парадоксалността, неочакваните асоциативни серии и пронизващата искреност, естеството на съществуването на актьор в условията на необичайна художествена структура - всичко това е само малък и доста условен списък от теми, за които театралните критици обичат да говорят във връзка с творчеството на участниците в Лабораторията.
През август 2012 г. пиесата на Дмитрий Кримов „Сън в лятна нощ“ (съвместна продукция на Международния театрален фестивал „Чехов“ и Театъра на училището за драматично изкуство) получи награда на 66-ия Международен фестивал на изкуствата в Единбург.
Дмитрий Кримов е роден през 1954 г. в семейството на Анатолий Ефрос и Наталия Крымова, вероятно най-известният режисьор и театрален критик от съветската епоха. През 1976 г. завършва МХАТ като театрален художник и сценограф. През 1976 г. започва работа в театъра на Малая Бронная. Сред спектакъла по негов дизайн, поставени от Анатолий Ефрос, са „Отело” от У. Шекспир (1976), „Един месец на село” от И. Тургенев (1977), „Лято и дим” от Т. Уилямс (1980) , „Памет” от А. Арбузов (1981), „Наполеон Първи” от Ф. Брукнер, „Театрален режисьор” от И. Дворецки (1983) и др. В МХАТ. А. Чехов оформя спектаклите „Тартюф” от Ж. Б. Молиер, „Живият труп” от Л. Толстой, „Опит за бягство” от Й. Радичков (1984). В Театъра за драма и комедия на Таганка работи върху пиесите: „Войната няма женско лице” от С. Алексиевич (1985 г.), „Квадратен метър и половина” по разказа на Б. Можаев и „ Мизантропът” от Ж. -Б. Молиер (1986). Оформя спектакли в други театри в Москва, Русия и света. В началото на 90-те години Дмитрий Кримов напуска театъра и се занимава със стативно изкуство: живопис, графика, инсталация. Участва в много колективни и персонални изложби, както в Русия, така и в чужбина. От 2004 г. той ръководи Творческата лаборатория в Театъра на училището за драматично изкуство в Москва и поставя представления с участието на свои студенти по изкуства и млади актьори, наскоро възпитаници на РУТИ-ГИТИС и Шчукинското училище. В Лабораторията бяха поставени следните спектакли от Дмитрий Кримов: „Намеци“, „Три сестри“, „Сър Вантес. Donky hot”, “Trading”, “Demon. Поглед отгоре“, „Крава“, „Опус № 7“, „Мечтите на Катерина“, „Смъртта на жирафа“, „Тарарабумбия“, „Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня“, В Париж , " X. М. Смесена техника.”
Дмитрий Кримов, чиято биография е описана в тази статия, е руски художник, театрален учител, режисьор и сценограф. Неговите изпълнения са популярни не само в Русия, но и в чужбина. Като сценограф Кримов работи не само със столицата, но и с много провинциални театри. Дмитрий Анатолиевич донесе нова естетика в изкуството, необичаен жанров микс.
Детство
Дмитрий Кримов е роден на 10 октомври 1954 г. в Москва в творческо семейство. Баща му, Анатолий Ефрос, беше известен режисьор. Майка, Наталия Крымова, е театрален критик и писател. При раждането Дмитрий е регистриран в фамилното име на майка си по съвет на дядо си. Факт е, че баща му Анатолий Ефрос имаше еврейски корени. В онези дни това можеше да има отрицателно въздействие върху съдбата на Дмитрий.
Той израства в атмосфера на родителска любов. Бащата и майката отдадоха голямо значение на творческото възпитание на сина си, така че Анатолий не можеше да се примири с факта, че Дмитрий понякога прекарваше дълго време в решаването на някакъв творчески проблем. В резултат на това майката действа като помирител между съпруга и сина си. Но всичко това само помогна на Дмитрий да стане изключителен и самодостатъчен човек.
образование
След като завършва гимназия, Кримов решава да свърже съдбата си с театъра. Затова влязох в Московското училище за художествен театър и започнах да научавам основите на сценографското изкуство. Учи в производствения отдел. Завършва висше образование през 1976г.
Работи като сценограф
Той получи работа по специалността си в театър, разположен на Малая Бронная. Там Анатолий Ефрос постави цяла поредица от продукции, чийто дизайн беше направен от Дмитрий Кримов. Спектаклите, които обслужваше, бяха показани в много театри в столицата и в много градове на Съветския съюз.
Трагично прекъсване
Талантът на Кримов беше забелязан от много художници и кариерата на младия сценограф беше много успешна. Но животът направи своите корекции - родителите ми починаха: първо баща ми, а след това и майка ми. Дмитрий Анатолиевич трябваше временно да напусне театъра. Тогава на Кримов му се стори, че това е за добро, тъй като всичко му напомняше за родителите му, удари се и свършената работа изглеждаше ненужна за никого.
Дмитрий реши да смени професията си и сериозно да изучава стативно изкуство. Кримов се потопи в живописта, графиката и инсталацията. Оказа се, че тук се разкрива още един талант на Дмитрий. Неговите творби започват да се излагат в много музеи, включително чуждестранни. Някои картини попаднаха в частни колекции.
Върнете се в света на театъра
След известно време болката от загубата се притъпи и Дмитрий Кримов отново се върна в театъра. За мнозина беше изненада, когато той постави Хамлет в Театър Станиславски. След това той получи работа в GITIS. Дмитрий се оказа отличен учител и обучи много млади актьори. През 2002 г. Кримов започва да преподава курса си в Руската театрална академия. През 2008 г. той набира експериментална група, която едновременно обучава амбициозни режисьори, актьори и сценаристи. Такъв смесен курс за съвместно творчество се оказа уникален, тъй като се организира за първи път.
Собствена творческа лаборатория
През 2004 г. продукцията по руски народни приказки завладява режисьора А. Василиев. Той го включи в репертоара на Театъра на Европа и предложи на Кримов да създаде творческа лаборатория. Превърнал се е в отделно подразделение с уникална художествена естетика.
През 2006 г. Василиев напусна театъра и това се превърна в повратна точка в живота на Дмитрий Анатолиевич. Първоначално искаше да последва директора, но след размисъл все пак остана да работи на същото място. Творческата лаборатория на Дмитрий Кримов продължи работата си.
Всички постановки бяха наградени с ярки епитети от театралните критици. Отбелязани бяха изразителността на постановките, тяхната уникална художествена структура и асоциативен ред. Спектаклите в лабораторията се създават на два етапа: активно обсъждане на пиесите и едва след това разработване на образи. Музиката играе важна роля в продукциите. Рядко се вземат готови произведения за изпълнение, в повечето случаи се пишат нови, оригинални. Дмитрий Кримов отдавна си сътрудничи с композитора Бодров, който пише музика за постановки.
За Дмитрий Анатолиевич няма основни принципи, той може да „нарязва“ музиката според идеите си, премахвайки ненужните фрагменти или добавяйки нови. Поради това лабораторията придобива статут на авторска. По време на съществуването му вече са поставени десетки представления. Постановката „Сън в лятна нощ“ спечели фестивала в Единбург.
Всички изпълнения на Кримов са истински шедьоври на изкуството. Творбите ви карат да се замислите върху наболели проблеми, променящи се възприятия и съществуващи мнения. Дмитрий Анатолиевич е опитен специалист в оперния жанр. Поставя няколко едноактни произведения.
През 2007 г. Дмитрий Анатолиевич получи известната награда "Кристал Турандот". През 2010 г. сценаристът създава незабравимата пиеса „В Париж“. Това беше съвместна работа на Кримов и Баришников. Много хора помнят пиесата „Смесена техника“, поставена през 2011 г.
Дмитрий Кримов е режисьор от Бога. Той приема работата си много сериозно и вярва, че е отговорен за това, което се случва на сцената. Затова той е доволен от работата си само когато представлението, което е поставил, напълно отговаря на изискванията му.
Пред плановете на Кримов са нови творчески творби. През 2016 г. Дмитрий Анатолиевич помисли да направи пълнометражен филм. Сюжетът все още се очертава. Режисьорът обяви, че в снимките ще участват ученици и ученици на Кримов. Фигуративното очертание на картината е идентично с един от филмите на Анатолий Ефрос, който е заснет през 1961 г.
Личен живот
Дмитрий Кримов е женен. Съпругата му се казва Ина. Семейство Кримов има възрастен син. Инна работи в областта на социалната психология и икономика. Напоследък тя в много отношения помага на съпруга си с режисурата. През 2009 г. Дмитрий Анатолиевич е обявен за „Човек на годината“ от еврейските общности на Руската федерация. Кримов не е празнувал рождения си ден от много дълго време. На този ден той всяка година отива на гробовете на родителите си. Дмитрий Анатолиевич все още благодари на баща си и майка си за неговото раждане и творческо възпитание.
И изложби .
Дмитрий Анатолиевич Кримов
Художествен ръководител на лабораторията "Дмитрий Кримов" в театъра "Училище за драматично изкуство".
Като част от творческа среща, заедно с публиката, реших производствени и психологически проблеми с различна степен на сложност по теми от Шекспир и Островски. Освен това се опитах да намеря отговори на въпросите: как трябва да изглеждат днес Лариса, Крал Лир, Хамлет и три сестри? И най-важното, защо ги извеждате на сцената?
Дмитрий Анатолиевич Кримов е член на Съюза на артистите на Русия и Съюза на театралните дейци на Руската федерация.
Роден на 10 октомври 1954 г. в Москва в семейството на режисьора Анатолий Ефрос и театралния критик Наталия Крымова. През 1976 г. завършва Школата за МХАТ на СССР. Горки. През 1976 г. започва работа в театъра на Малая Бронная. Сред изпълненията, които той проектира, са поставени от A.V. Ефрос: „Отело” от У. Шекспир (1976), „Един месец на село” от И.С. Тургенев (1977), „Продължение на Дон Жуан” от Е. Радзински (1979), „Лято и дим” от Т. Уилямс (1980), „Памет” от А. Арбузов (1981), „Наполеон Първи” от Ф. Брукнер, "Театрален режисьор" И. Дворецки (1983). В Московския художествен театър. А.П. Чехов оформя представленията на „Тартюф” от Ж.-Б. Молиер, „Живият труп” от Л. Толстой, „Опит за бягство” от Й. Радичков (1984).
В Театъра за драма и комедия на Таганка работи върху пиесите „Войната няма женско лице” по С. Алексиевич (1985), „Квадратни метра и половина” по разказа на Б. Можаев и „Мизантропът” от J.-B. Молиер (1986). Той проектира представления в такива московски театри като Централния детски театър, Театъра на името на. К.С. Станиславски, Театър на името на. Н.В. Гогол, Театър на името на. М.Н. Ермолова, Театър на името на. Моссовет, Театър на името на. В. Маяковски и др. Работил е в театри в Санкт Петербург, Рига, Талин, Нижни Новгород, Вятка, Волгоград и други градове на СССР, както и в чужбина (България, Япония).
Като художник оформя около 100 представления. Работил е с режисьори В. Портнов, А. Товстоногов, В. Саркисов, М. Киселов, Е. Арие, А. Шапиро, М. Розовски, С. Арцибашев и др.
В началото на 90-те години Дмитрий Кримов напуска театъра и се занимава със стативно изкуство: живопис, графика, инсталация. Участва в множество групови и лични изложби в Русия и чужбина.
От 2002 г. Дмитрий Кримов преподава в GITIS, където води курс за театрални артисти. Спектаклите на Дмитрий Кримов участват в престижни международни фестивали в Австрия, Великобритания, Германия, Грузия, Полша. Лабораторията на Дмитрий Кримов активно обикаля света, изпълненията са успешно приети от публика в Бразилия, САЩ, Австралия, Нова Зеландия, Финландия, Естония и други страни.
Дмитрий Кримов, артистичен директор на лабораторията "Дмитрий Кримов" в театъра "Училище за драматично изкуство" 
Дмитрий Кримов, артистичен директор на лабораторията "Дмитрий Кримов" в театъра "Училище за драматично изкуство" 
Участници в майсторския клас на Дмитрий Кримов 
Дмитрий Кримов, артистичен директор на лабораторията "Дмитрий Кримов" към театъра "Училище за драматично изкуство", дава майсторски клас в Carriage Barn 
Дмитрий Кримов, артистичен директор на лабораторията „Дмитрий Кримов“ в театъра „Училище за драматично изкуство“, анализира сонет на Шекспир 
Дмитрий Кримов, артистичен директор на лабораторията "Дмитрий Кримов" към театъра "Училище за драматично изкуство", дава майсторски клас в Carriage Barn
Дмитрий Кримов е режисьор, художник, учител, театрален сценограф и просто невероятно талантлив човек. Той е член на Съюза на артистите и Съюза на театралните дейци на Русия, неговите изпълнения винаги резонират и карат зрителя да мисли. Кримов има зад гърба си много награди от международни театрални фестивали. Негови картини са изложени в най-добрите художествени галерии в света. Кой е той, как живее и какво говори в свободното си време? Всичко това е разгледано в нашия преглед.
Биография
Дмитрий Анатолиевич Кримов е роден през октомври 1954 г. в Москва. Баща му е известен режисьор, а майка му е театрален критик и изкуствовед Наталия Крымова. Като дете Дмитрий получи фамилното име на майка си, защото баща му принадлежеше към еврейско семейство, а в съветско време това беше определен етикет. Анатолий Ефрос трябваше да преодолее множество препятствия в кариерата си, възникнали поради произхода му, и родителите му решиха да защитят бъдещето на сина си от ненужни проблеми.
Дмитрий Анатолиевич последва стъпките на талантливите си родители. Веднага след като получи сертификата си за зрелост, той веднага влезе в производствения отдел на Московското училище за художествен театър. През 1976 г., след като завършва, отива да придобие първия си професионален опит при Дмитрий, който създава първите си сценографски творби за продукциите на баща си. Сред представленията от тези години могат да се отбележат „Живият труп“ на Толстой, „Месец на село“ на Тургенев, „Лято и дим“ на Уилямс, „Памет“ на Арбузов и др.
Театрални дейности
От 1985 г. Кримов работи върху художествени постановки в театъра на Таганка: „Войната няма женско лице“, „Квадратни метра и половина“, „Мизантроп“ - с негово участие тези представления видяха бял свят . Дмитрий Кримов работи не само с Театър на Таганка. Сценографът си сътрудничи с театри в Рига, Талин, Санкт Петербург, Волгоград и Нижни Новгород. Географията на творческата му дейност обхваща България, Япония и страните от бившите съветски републики. Рекордът на Кримов като художник и сценограф включва около сто представления. Дмитрий Анатолиевич си сътрудничи с такива изтъкнати режисьори като Товстоногов, Портнов, Арие, Шапиро и други.
След разпадането на Съветския съюз в страната възниква трудна ситуация и Кримов е принуден да напусне работата си като сценограф. Освен това, малко преди събитията от началото на 90-те, бащата на Дмитрий, Анатолий Ефрос, почина. Според самия режисьор и сценограф, след смъртта на любимия му театърът става безинтересен за него. Осъзнаването на величието на баща му в професията и собствената му безпомощност се настаниха в душата му. Тогава на човека му се стори, че никога повече няма да влезе в тази вода и в живота му няма да има повече визуален театър. Кримов Дмитрий реши да сложи край на всичко и да се намери в нов бизнес. Занимава се с живопис и графика и, заслужава да се отбележи, беше много добър в това. Картините на Дмитрий Анатолиевич са били изложени в Руския музей, в музеи в Западна Европа - Франция, Германия, Англия.
Днес картините на художника се намират в Третяковската галерия и
От 2002 г. Дмитрий Кримов преподава в Руската академия, ръководи курса за театрални артисти. Освен това режисьорът ръководи творческа лаборатория в театър, наречен „Училище за драматично изкуство“ в Москва. Заедно с възпитаници на ГИТИС и Шчукинското училище, Кримов оживява собствените си идеи и мисли на театралната сцена, представленията участват в международни фестивали по целия свят.
За съвременния зрител
Кримов е невероятно интересен събеседник. Можете да обсъждате различни въпроси с него, той има собствено мнение за всичко. Съвременният театър е една от тези горещи теми. Днес в света на изкуството има ясно противопоставяне между класическата театрална школа и иновативните подходи за създаване на представления. Според директора тези спорове са второстепенни. Кримов уверено заявява, че най-важното днес е интересът на потребителя.
Идвайки на представление, зрителят трябва да е страшно любопитен. От една страна, той трябва да се интересува от всичко, което се случва на сцената, от друга страна, той не трябва да разбира напълно смисъла на всичко, което се случва. Разбирането трябва постоянно да догонва интереса и накрая те трябва да се сближат. Разбира се, съвременният зрител е изтънчен гурме. Отминаха дните, когато хората гледаха всичко, което им се даде. Днес всичко е различно. Следователно всичко, което се изисква от режисьора, е да събуди такова любопитство и интерес у зрителя, а задачата на зрителя е да прогони скептицизма и да се опита да „нахрани“ любопитството в себе си.
Според Дмитрий Анатолиевич, за да гледате „правилно“ представленията на Лабораторията, трябва да направите само няколко прости неща: да дойдете на представлението, да седнете, да скръстите ръце на коленете си и да гледате. Освен това Дмитрий Кримов не препоръчва да носите якета, къси рокли и обувки с висока платформа - според него ще бъде ужасно неудобно за зрителя да седи на малки столове. Разбира се, това е хумор, но в него има и рационално зърно.
Руски психологически театър
Днес все по-често се сблъскваме с дискусии на тема драматичен психологически театър. Тук-там се чуват призиви той (театърът) да бъде опазен от псевдоиновации. Този проблем е познат на Кримов и, по собственото му признание, го боли много. Мнението на режисьора е следното: ако сте привърженик на психологическия театър, не призовавайте никого и нищо - просто си вършете работата. Живейте това, което проповядвате. Но в същото време дайте възможност на другия да се изразява, както иска. Да, може да ви харесва или напротив да ви дразни, но трябва да приемете факта, че съществува. Да се противопоставиш на нещо ново и нестандартно е равносилно на противопоставяне на съвременното изобразително изкуство. Чудесно е, когато зрителят има избор и алтернатива, а изкуството, както знаем, е безгранично.
Според Кримов съвременният режисьор трябва преди всичко да бъде силна личност, със собствени мисли. Разбира се, той просто трябва да може да анализира произведение според класическата школа. Но това е само скелет, основа за по-нататъшни индивидуални конструкции и фантазии.
Съвременно изкуство и работа със студенти
Дмитрий Анатолиевич казва, че е неприятно да гледаш много неща, които се случват в Русия днес. Има подмяна на понятията, неизпълнение на задълженията, липса на реформи. Например, режисьорът наистина не харесва такъв популярен израз като „съвременно изкуство“. Той не разбира какво значение носи тази фраза. Съвременното изкуство по-евтин вид изкуство ли е? Какво ще кажете за религията тогава? Възможно ли е и тя да е нискокачествена?
Кримов мисли и за реформи в театралното образование. Режисьорът е твърдо убеден, че не може да става дума за просяк. Заплатите на преподавателите във ВУЗ са срам за цялата образователна система. Длъжностните лица трябва да научат, че преподаването не може да се основава на чистия ентусиазъм на хора, които просто ще прекарват време с учениците. А за да даде плод театралната среда под формата на талантливи актьори и интересни за зрителя постановки, са необходими условия – днес ги няма физически.
Дмитрий Кримов обучава учениците си по собствена лична методика. Режисьорът заявява, че младите хора могат да бъдат научени само да възприемат опита на другите, но е невъзможно да следват пътя им вместо тях. Момчетата трябва сами да чуят вътрешния си глас, да му се доверят и да изберат пътя. Опитът на другите само показва, че всичко е възможно. Ако нещо работи за някой друг, може да работи и за вас. Просто трябва да работите здраво.
Дмитрий Анатолиевич Кримов: кой е той?
Преди всичко той е син на своята Родина, предан и любящ. На въпроса за емиграцията Кримов решително заявява, че няма намерение да напуска Русия. Има много причини за това: той има ученици, актьори, голяма ферма. Тук са погребани родителите му, на чийто гроб той идва години наред на рождения си ден. Кримов признава, че днес има все по-малко територии, където се чувстваш в безопасност, но докато можеш да живееш и твориш, няма смисъл да напускаш.
Той не празнува рождения си ден, постоянно е зает с работа. В допълнение към най-талантливия режисьор, в лабораторията на Дмитрий Кримов работи ядро от актьори, от които се състои „Училището за драматично изкуство“. Сред поканените хора, които формално не са част от лабораторията, но с които театърът постоянно си сътрудничи, са звезди като Лия Ахеджакова, Валери Гаркалин.
Дмитрий Кримов е режисьор, който признава, че му е интересно да общува с младите хора и да наблюдава как постигат резултати. Той е много взискателен и скрупулен във всичко. Дмитрий Анатолиевич е убеден, че едно театрално представление се прави само от един човек - режисьорът, а той от своя страна трябва да бъде заобиколен от правилните хора - тези, които го разбират. Кримов твърди, че се интересува от мнението на другите и е отворен за диалог. Разговорът обаче трябва да е градивен и по същество.
За режисьора е важно резултатът от работата му да има три компонента: собственото му удоволствие от процеса, удовлетворението на актьорите от трупата и интереса на зрителя. Ако тези компоненти се сближат, директорът има мощен стимул да продължи напред. Кримов твърди, че може да бъде жесток, ако нещо пречи на изпълнението на плановете. В такава ситуация той винаги избира да се бие и проявява инат. Иначе Кримов е кротък човек, който уважава и обича хората, с които работи.
Спомням си излизането на предаването „Училище за скандал“, където Анатолий Василиев, основателят на „Училището за драматично изкуство“, говори за идеала на своя театър, представяйки го (Театъра) като нещо като палатка, където действието продължава независимо от присъствието на зрителя: зрителят може да дойде в театъра по всяко време, може и да го напусне, но действието ще остане непрекъснато, то се е случило и ще продължава да се случва, т.е. Театърът, според разбирането на Василиев, не е нищо повече от отделен, автономен свят, в който действат свои закони и принципи.
Излагайки подобна концепция за разбиране на жизнената дейност на театъра, Дмитрий Кримов поставя още един експеримент в своята лаборатория, резултатът от който е представление под странното име от подредени женски имена „Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня" по цикъла от разкази на Бунин от книгата "Тъмни алеи". Това изпълнение (за разлика от книгата, където читателят е обладан от нещо трагично, мрачно и сладостно покъртително за душата) е пълна шега. С изкривена усмивка. чейнджър. Или, казано още по-точно, фокус.
Влизате в залата и в леко объркване си мислите дали сте влезли по-рано? Но отидете по-нататък по редиците, защото, изглежда, всички също минават, а след това седнете на мястото си. И актьорите вече се разхождат из сцената, без да ви обръщат внимание: някои се преобличат, други се гримират. Човек има чувството, че просто ти е дадена възможност да надникнеш през шпионката в подготовката за представлението.
И тогава виждате как кабелите светват, как избухва пожар, избухва експлозия (може би като метафора на любовни преживявания) и актьорите панически бягат от сцената, както и вие, зрителят. седнете все пак (имаше право да надникнеш, така че надникваш). След това, пред очите ви, една жена е безмилостно разрязана в кутия и тя остава без крака, плаче малко, напразно се опитва на краката на манекен, но тогава се появява друга жена (между другото също от кутията ), и ние виждаме нейната любовна история, тя се смее и също плаче малко, а след това е заменена от трета жена, а третата от четвърта, четвърта-пета, пета-шеста, шеста-седма. И всеки има своя история. За няколко минути. С няколко откъслечни думи-спомени. И по някаква причина всички те (героини) се появяват на сцената от кутии. Като кукли. Като живи скулптури, застинали във времето, в паметта на помнещия.
По време на цялото представление режисьорът и актьорите не спират да удивляват зрителя, показвайки трик след трик (в спектакъла участва известният илюзионист Рафаел Циталашвили, чиято работа изглежда особено впечатляваща). Освен, че първата героиня, която беше подрязана в началото и която лежеше неподвижно през целия спектакъл (!), има крака и тя танцува страстно своя любовен танц с мъж, цялото сценично действие на пиесата е обърната от режисьора, поставена в съвсем различно време-пространство. Оказва се, че всички тези жени с изтощени нерви са просто изсъхнали хербарии на любовта (оказва се, че гледахме на сцената как режисьорът взе и мистериозно отвори пред нас книгата на Бунин „Тъмните алеи“, обръщайки страниците отпред от нас, между които изсъхналите цветя от миналото са съхранили животи). И също така се оказва, че всички тези жени са просто експонати в музей, където учителят доведе невнимателни единадесетокласници на урок по литература, постоянно дъвчещи нещо и смеещи се на някакви гадни неща. Всичко се превръща в някаква ирония с горчив привкус. Имаше жива любов. И сега остават само прашасали издания на учебници в училищните библиотеки. Времето не убива, но изкривява. И гледайки този трик, можете само да се изненадате от такъв особено бърз и непредвидим изход от събитията. Но жените героини плачеха, а мъжете си предаваха дамско бельо от ръцете си, обвити в мисли за удоволствие. И сега тълпа от единадесетокласници, без да проявяват ни най-малък интерес, напускат залата, смеейки се пламенно и блъскайки се зад гърба на прилежен млад учител, вероятно все още неопитен в любовта.
И оставаш. И ти май трябва да си тръгнеш някак.Ставаш от стола и се объркваш от такава странна реалност с подредени събития наречена живот.
