През лятото на 2016 г. в Третяковска галериябеше домакин на една от най-интересните изложби – „Тайните на старите картини”. Дори не изложба, а сборник от детективски истории. 17 мистериозни истории - 17 шедьоври на музея със своите истории, гатанки и тайни.
Споделихме тайната на „Неравен брак” на В. Пукирев. Днес ще ви разкажем за тайната на картината на И. Репин - "Монахинята".
Първо, предлагам ви да разгледате снимката. Презентационен видеоклип от Третяковската галерия:
Картината "Монахинята" е нарисувана от Иля Ефимович Репин през 1878 г. Момичето на снимката е София Алексеевна Шевцова, дъщеря на известния петербургски архитект A.I. Шевцова, по-голямата сестра на съпругата на художника. Художникът се запознава със семейство Шевцов, докато учи в Художествената академия в Санкт Петербург.
От мемоарите на племенницата на съпругата на Репин, Л.А. Шевцова-Спор:
„Когато деветнадесетгодишният Репин за първи път се появи в стените на Художествената академия, там с него се озова моят чичо Александър Шевцов, син на петербургския архитект Алексей Иванович Шевцов, студент на същата академия. . Младите хора се срещнаха и Репин започна да ни посещава. Той се срещна с всички деца на архитекта: София (по-късно - съпругата на брата на художника Василий), Алексей (баща ми) и Вера, бъдещата му съпруга.
Младият Репин беше много влюбен човек, той показваше знаци на внимание както към София, така и към Верочка. Хората наоколо вярваха, че Репин е по-страстен към по-голямата си сестра, но през 1972 г. художникът се ожени за по-младата, 16-годишна млада Верочка, която беше по-млад художникза 10 години.
Между другото, първият портрет в къщата на Шевцови беше посветен на Верочка. По това време тя е само на 9 години.
Портрет на В. А. Шевцова, по-късно съпруга на художника, 1869 г. Държавен руски музей, Санкт Петербург 
Портрет на В. А. Репина, съпругата на художника, 1876 г. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Въпреки това, Репин многократно рисува портрети на София Алексеевна. Веднъж един от тях - "Портрет на С. А. Репина, родена Шевцова" привлече специалното внимание на изкуствоведи и реставратори. Репродукция на този портрет днес се намира в Киевския национален музей на руското изкуство. В коя година е писано днес не се знае.
И така, появата на София Шевцова в портрета с невероятна точност приличаше на появата на неизвестна „Монахиня“ (Държавна Третяковска галерия от 1878 г., Москва). Сравнете тези два портрета. На първия - хубава София с леко кокетна прическа от силно събрана коса. На втория - същото лице, същият поглед, но ето само усещанията, че пред нас се появява образът на църковен служител - няма го.
„Кой точно художникът е изобразил в портрета“ - тази мистерия беше решена благодарение на мемоарите на племенницата на съпругата на Репин Л.А. Шевцова-Спор. Оказа се, че веднъж София позира на Репин в балната зала, но в един момент майсторът и моделът се скараха и Репин превърна елегантната дама в... монахиня.
Верността на думите на мемоариста беше възможно да се потвърди благодарение на рентгеновата снимка на картината, която показва основните слоеве на живописта, които не са почистени от автора. Под черен воал е скрита лека рокля с дантела, косата на момичето е събрана във висока прическа, моделът е с ветрило в ръката си.
И. Е. Репин. Картина "Монахиня" 1878 г. и нейната радиография Светлана Усачева, куратор на изложбата:
„По време на работа те се скараха. Тъй като Репин беше емоционален, запалим човек, той я превърна в монахиня, въпреки че никога не е била в манастир, никога нямаше да стане монахиня. Това беше прилив на емоции на художника. Сигурно е искал да й покаже нещо по този начин.
"Монахинята" от 1878 г. - малка шега на художника или може би малко отмъщение? Никога няма да разберем за това.
Днес не се знае нищо за връзката между София Шевцова и Иля Репин. Както и за реакцията на София Алексеевна към пародийния образ на монахиня. Не е известно също дали П. Третяков е знаел за този портрет, в чиято колекция попадна.
Известно е само, че след почти десет години, през 1887 г., художник, който се занимава сериозно библейски историии към религията като цяло, сякаш се оправдавайки, тя вече ще изобразява истинския външен вид на служителя на църквата. И той ще нарече този портрет по същия начин като предишния - „Монахиня“. Само за разлика от първия портрет, ние виждаме истинския външен вид на монахинята, а не нейния образ ...
Монахиня, 1887. Киев Национален музейРуско изкуство, Украйна Почти същият фон, ъгъл, само героинята е истинска.
Предполага се, че картината изобразява братовчедката на Репин (по баща) - Емилия, монахиня от манастир в Стрелетчина, между Харков и Белгород. Емилия е име в света (Репин я нарече Олимпиадата). Духовното име на Емилия било Евпраксия. Известно е, че Репин уважаваше и обичаше сестра си и вече в следреволюционния период й помагаше (известно е със сигурност, че веднъж в Харков е получен паричен превод от Финландия до Емилия.
Монахинята е облечена в черно расо с красива шапка. За разлика от първия портрет, косата и ръцете й са скрити. Пред нас без съмнение е монахиня и художникът няма нужда да ни убеждава в това, като добавя (както в първия портрет) добре познат религиозен аксесоар – броеница.
Леко наведената глава и проницателният поглед на монахинята подчертават истинското смирение. Монахинята вече не е млада, а по лицето й се появяват няколко бръчки. Очите й са тъжни, отчасти разкриват целия живот на монахиня. Картината предизвиква тъга, усещане за меланхолия и рутина.
Очевидно портретът на монахинята е нарисуван по време на работа върху умалено копие на картината „Николай Мирликийски”, предназначена за манастира, където е бил братовчед му. Картината е завършена през 1890 г. и се различава леко от оригинала от 1888 г.
Между другото, оригиналната картина, която сега се намира в Руския музей в Санкт Петербург, е била предназначена за манастира. А намаленият екземпляр, който по-късно е дарен на манастира, е само негово по-малко сполучливо повторение.
Оригинал: Николай Мирликийски доставя от три смъртни случаяневинно осъден, 1888 г. Държавен руски музей, Санкт Петербург. От мемоарите на писателя и историка Дмитрий Яворницки:
„Докато работеше върху картината „Казаци“, Репин често я отлагаше и поемаше други. Веднъж, когато отидох да го видя, видях в ателието му картината „Николай Чудотворец спира екзекуцията на невинно осъдените“. В палача познах одеския художник Кузнецов, а в осъдения, коленичил пред всички, харковския художник Блинчиков.
Кой те вдъхнови да нарисуваш такава картина?
Познавате ли Николаевския манастир в село Стрелчие, област Харков?
Дори той беше в него.
Значи моята братовчедка е монахиня там. Някак си отидох да я посетя и игуменката, като научи за това, се приближи до мен: „Напиши, скъпи сънародниче, за нас малка икона на нашия покровител, Свети Николай Чудотворец!“ Обещах й и когато пристигнах в Санкт Петербург, вместо икона, нарисувах цяла картина. Да, царят вече беше купил тази картина на изложбата и аз я занесох за малко в работилницата, за да я разгледам още малко с четка.
Открихте грешка? Изберете го и щракнете с левия бутон Ctrl+Enter.
Тайните на старите картини на Третяковската галерия 13 август 2016 г
Тук хората сега нахлуват в Държавната Третяковска галерия за изложба на картини на Айвазовски. Но точно сега, точно тук Третяковска галерия, в Инженерната сграда, уникална изложба Тайните на старите картини. Когато все пак погледнете обратната страна на картината и разберете, че от другата страна на платното, се оказва, също има най-интересните гатанки. Кога иначе ще ви бъде показано какво се крие под основния слой на картината рентгенови лъчи? Кога още ще видите скици на известни картини, в които сюжетите и лицата могат да бъдат напълно различни?
Нека започнем с известната картина на Василий Пукирев " Неравен брак". Обърни внимание на млад мъжс брада, която стои зад булката. Това е самият Василий Пукирев и се смяташе, че това е историята на неговата нещастна любов, когато булката му беше принудена да се омъжи за Алексей Маркович Полторацки, който беше водач на тверското благородство.
Но ... Нека да разгледаме скицата на картината и какво виждаме? Обърнахте ли внимание? Зад булката стои подобен, но малко по-различен човек.
02.
Това е приятелят на Пукирев Сергей Михайлович Варенцов. Той беше влюбен в София Николаевна Рибникова, която беше омъжена за Андрей Александрович Карзинкин. И Варенцов присъстваше на тази сватба
03.
04. Но какво друго виждаме, когато анализираме картината и историята? Оказва се, че Андрей Карзинкин от втората версия е бил само на 37 години по време на сватбата, докато Алексей Полторацки е бил доста възрастен мъж, което виждаме на скицата "Главата на старец", която е нарисувана за картината. Въпреки че има версии, че главата е отписана от княз Павел Цицианов или от готвача Владимир Иванович, който служи с Варенцови 
05. И тук, много години по-късно, през 1907 г., се появява жокер - рисунка с молив от В. Д. Сухов. А върху него има надпис: "Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В. В. Пукирев рисува известната си картина "Неравен брак". Г-жа Варенцова живее в Москва, в богадницата на Мазуринская." Така мистерията на картината беше разгадана 
Продължа напред. Ето картина на Исак Бродски "Парк Алея", рисувана през 1930 година. Изглежда, че това е необичайно? Парк с проходилки съветски хора. Но изследователите обърнаха внимание на дърветата, чиято корона не беше много типична за съветските паркове.
06. 
Известна беше същата картина на Бродски от италианския цикъл „Парковата алея в Рим“, написана през 1911 г. Тя се смяташе за изгубена. И така изследователите решават да осветят картината "Парк Алея" с рентгенови лъчи. И какво видяха? Те видяха същата картина "Парк Алея в Рим", която се смяташе за изчезнала. Представете си 1930 година. Маховикът на репресията започва да се върти. И снимка. възхвала на буржоазна Италия може да донесе художника големи проблеми. И Бродски, променяйки малко фигурите на хората, прави съветски парк от италиански парк. Но благодаря рентгенови лъчии неуморни изследователи на Третяковската галерия, можем да видим картината "Парк Алея в Рим". Може да се сравнява
07.
08. „Портрет на неизвестен мъж с треугольна шапка“ от Фьодор Степанович Рокотов. Изглежда, че е необичайно? Е, прилича на женско лице. Но по-скоро нищо. Смятало се, че това е портрет на граф Бобрински. 
09. Но не. Рентгеновата снимка ни разкри женско лице, вероятно съпругата на земевладелката Струйски Олимпиада Сергеевна Балбекова. Тя почина на 20-годишна възраст 
10. Произведение "Портрет на Елизабет Петровна в младостта си". неизвестен художниксъщо изглежда класически портрет от средата на 18 век. Това е копие на картината на придворния художник Л. Каравак "Портрет на Цесаревна Елизавета Петровна в мъжки костюм" 
11. Но като гледам обратна странаНа картината виждаме огледален портрет на Елизабет с надпис „Нейно императорско височество Гдрни цесарвна в младостта си, нейното име, че постът е бил най-милосърдната императрица Елисавет Петровна на Гдрния“. Интересно е, че портретът е нарисуван върху най-тънкото платно. Това е единствената такава работа в света. 
12.
13. Любопитна история е свързана с картината "Монахинята" на Иля Репин. Това е София Репина, която се омъжи за брата на художника. Но защо е изобразена като монахиня? 
14. Факт е, че според мемоарите на племенницата на художника Л. А. Шевцова-Спор, Репин и София се скараха и художникът се побърка. добре творческа личност, Случва се. Той го взе и преработи лек портрет на София в дантелена рокля в монашески. 
Може би ще се спра на това и вече няма да разкривам тайните на останалите стари картини. Сигурно е мистерия за теб. И, повярвайте ми, все още има много тайни на различни известни картини, които могат да бъдат разгадани. Затова отивайте, бягайте спешно до тази уникална изложба. Продължава до 21 август. Все още имате време да го хванете.
Благодаря grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitry , nastyono4ka ,
В изкуството на рисуването рентгенови лъчида ви уведомя за стари картинимного интересни факти. Отваряйки тайния воал, те помагат на забравените герои да намерят истинските си имена, разкриват фалшификати и също така разкриват неизвестни картини под известни шедьоври. Така, например, Рентгенов анализ на платното "Монахинята" от Иля Репиннеочаквано показа, че при създаването му позиращото момиче е било облечено в бална рокля, а вместо броеница в ръцете си е с ветрило, което се разкрива под горния слой боя благодарение на рентгеновите лъчи. Как се озова светска жена в черно монашеско облекло? Това завладяваща историяи няколко други не по-малко интересни - по-нататък в ревюто.
Миналата година Третяковската галерия беше домакин на изложба, озаглавена „Тайните на старите картини“. Експонатите на складовите помещения, съдържащи легенди и мистерии, предизвикаха значителен обществен интерес, а самата изложба имаше огромен успех.
Предистория на първата версия на картината на И. Е. Репин "Монахинята" (1878 г.).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg" alt="(!LANG: "Портрет на София Алексеевна Репина, родена Шевцова". Киевски национален музей на руското изкуство. Автор: И.Е. .Репин." title=""Портрет на София Алексеевна Репина, родена Шевцова." Киевски национален музей на руското изкуство.
Като амбициозен художник и студент в Художествената академия, Репин живее в съседство със семейството на архитекта A.I. Шевцов, който имаше две дъщери. Мнозина вярваха, че Репин е увлечен от най-голямата - София, но през 1872 г. Иля се ожени за най-младата - младата Вера.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt=""Портрет на София Алексеевна Репина". / "Монахиня". (1878 г.). Автор: И. Е. Репин." title=""Портрет на София Алексеевна Репина". / "Монахиня". (1878 г.).
В потвърждение на достоверността на думите на мемоариста, рентгеновата снимка на направената снимка показа това на долния слой, който не беше почистен от автора. И какво е интересно: истинска връзкаСофия Шевцова и Иля Репин останаха загадка. Както и реакцията на София към постъпката на художника. Остава загадка за времето дали Павел Третяков, който го е придобил за колекцията си, е знаел за този портрет.
Title="(!LANG:I.E.Repin.
"Монахиня" 1878 г. и нейната рентгенова снимка." border="0" vspace="5">!}
И. Е. Репин.
"Монахиня" 1878 г. и нейната рентгенова снимка.
"Монахинята" през 1878 г. по всяка вероятност е малко отмъщение на художника. За какво? Това никога няма да разберем. Като този човешките отношенияпромени съдбата на картината.
Втората версия на картината на И. Е. Репин "Монахинята" (1887).
След десетилетие, през 1887 г., художник, който уважава библейските сюжети и религията като цяло, сякаш в своя собствена защита, ще пише истински портретцърковни служители. И той ще го нарече по същия начин като предишния - „Монахиня“. Само за разлика от първата картина, пред нас художникът ще представи истинския външен вид на новака. Почти същото фоново пространство, същият ъгъл, само героинята е истинска.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0002.jpg" alt="(!LANG:"Портрет на неизвестен мъж с треугольна шапка." (Началото на 1770 г.). Държавна Третяковска галерия. Маслени бои върху платно 58 х 47. Автор: Федор Степанович Рокотов." title="„Портрет на непознат мъж с треугольна шапка“. (Началото на 1770 г.). Държавна Третяковска галерия. Маслени бои върху платно 58х47.
В продължение на около два века се смяташе, че това е портрет на граф A.G. Бобрински - незаконен синЕкатерина II и нейният любим граф Орлов. Но рентгеновата снимка показа, че под горния художествен слой е оригиналният образ на млада жена, чието лице Рокотов е оставил непроменено в по-късната живопис.
Достоверно е известно, че този портрет е принадлежал на семейство Струйски и изобразява първата съпруга на Николай Еремеевич, Олимпиада, която почина при тежко раждане. По всяка вероятност преди втория брак, за да не предизвика ревността на младоженеца, Струйски помоли Рокотов да прикрие портрета на мъртвата си съпруга като мъжко изображение.
В.В. Пукирев "Неравен брак" с неговите тайни и легенди
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt="(!LANG: Картина "Неравен брак". / Скица "Неравен брак". Автор: В. В. Пукирев." title="Картина "Неравен брак". / Скица „Неравен брак”.
На скицата, предхождаща картината, в образа на стоящ зад булката млад мъжсъс скръстени на гърдите ръце, Пукирев първоначално изобразява Сергей Варенцов. И той, като научи за това, беше обиден от художника, който искаше да направи историята си за нещастната любов достояние на публиката. А на художника не му оставаше нищо друго освен да се нарисува върху платно като кум.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="(!LANG: P.M. Varentsova. Държавна Третяковска галерия. Художник V.D. Сухов, 1907 г." title="П. М. Варенцова. Държавна Третяковска галерия. Художник В. Д. Сухов, 1907 г" border="0" vspace="5">!}
Бракът по сметка не донесе на момичето нито щастие, нито пари: Прасковя Матвеевна приключи дните си в богадницата на Мазуринская.
И. И. Бродски. Каква тайна е скрита от картината "Парк Алея" (1930).
Алеи“ художникът създава картината „Римски парк“, която дълги годинисе смяташе за изчезнал. Изследователи от Третяковската галерия разгледаха по-отблизо „Алеята“, направиха рентгенова снимка и установиха, че тази снимка е липсващият „Римски парк“. Бродски рисува статуите, преначертава публиката и сега - нова снимка, без нотка на буржоазност. Но красотата на картината не се е променила от това: уникалният начин на художника да изобразява сенки в пространството е невероятен в неговото изпълнение.
„Портрет на Елизавета Петровна в мъжки костюм“ от неизвестен художник.
В складовете на Третяковската галерия е намерен „Портрет на Елизабет Петровна в мъжки костюм“, където тя е изобразена на възрастта на принцесата. Това платно от неизвестен художник се отличава с факта, че е нарисувано върху тънко платно, което е било напълно необичайно за руската живопис от онова време, през което изтекоха масло и лак и образуват огледален портрет на гърба.
Авангардист и реалист Иван Клюн (Клюнков)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg" alt="(!LANG: "Момиче с тамбура". (1853). Държавна Третяковска галерия. Автор: Н. М. Козаков." title=""Момиче с тамбура". (1853) Държавна Третяковска галерия.
Историята на живописта е интересна не само с мистериите на нейното създаване, но и с такива явления като. Най-интересната селекциямогат да се видят такива картини
В почти всеки значителна работаизкуството е мистерия, "двойно дъно" или тайна историякоито искате да отворите.
Музика на задните части
Йероним Бош, „Градина земни удоволствия", 1500-1510.
Фрагмент от триптих
Спорове за значенията и скрити значениянай-известното произведение холандски художникне отшумява от самото си създаване. В дясното крило на триптиха, наречен „Музикален ад” са изобразени грешници, които са измъчвани в подземния свят с помощта на музикални инструменти. Един от тях има отпечатани бележки на задните му части. Студентката от Християнския университет в Оклахома Амелия Хамрик, която изучава картината, транспонира нотацията от 16-ти век в модерен обрат и записва „500-годишна песен за дупе от ада“.
Гола Мона Лиза
Известната "Джоконда" съществува в две версии: голата версия се нарича "Monna Vanna", написана е от малко известен художникСалай, който е бил ученик и гледач на великия Леонардо да Винчи. Много изкуствоведи са сигурни, че именно той е бил моделът за картините на Леонардо "Йоан Кръстител" и "Вакхус". Има и версии, че облечена в женска рокля, Салай служи като образ на самата Мона Лиза.
Старият рибар
През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината " Старият рибар". Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар положи подтекст в нея, който никога не е бил разкрит по време на живота на художника.
Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Всеки човек може да бъде като Бог (дубл дясно рамоСтарец) и Дяволът (наз ляво рамостарец).
Имаше ли кит?
Хендрик ван Антонисен "Сцена на брега".
привидно, обикновен пейзаж. Лодки, хора на брега и пустинното море. И само рентгеново изследване показа, че хора са се събрали на брега по някаква причина - в оригинала те са изследвали трупа на излят на брега кит.
Художникът обаче решил, че никой няма да иска да гледа мъртъв кит и пребоядиса картината.
Две "Закуски на тревата"
Едуард Мане, Закуска на тревата, 1863 г.
Клод Моне, Закуска на тревата, 1865 г.
Художниците Едуар Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Дори името на една от най-известните картини на Мане, „Закуска на тревата“, Моне заимства и написва своята „Закуска на тревата“.
Близнаци на Тайната вечеря
Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, 1495-1498.
Когато Леонардо да Винчи пише " Тайната вечеря“, той отдаде особено значение на две фигури: Христос и Юда. Много дълго време търсеше детегледачки за тях. Най-накрая успява да намери образец за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не успява да намери гледачка за Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкнал на пияница, лежаща в канавката на улицата. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиене. Леонардо го поканил в механа, където веднага започнал да пише Юда от него. Когато пияницата дойде на себе си, той каза на артиста, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато той пееше църковен хор, Леонардо рисува Христос от него.
"Нощна стража" или "Дневна стража"?
Рембранд, Нощна стража, 1642 г.
Една от най-известните картини на Рембранд, „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг,“ висеше в различни зали около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като фигурите сякаш изпъкваха на тъмен фон, той беше наречен Нощен страж и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство.
И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се оказва, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, който изкривява цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая беше разкрито, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се случва през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.
преобърнала се лодка
Анри Матис, "Лодката", 1937 г.
В Нюйоркския музей съвременно изкуствопрез 1961 г. е изложена картината на Анри Матис "Лодката". Едва след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна по причина, второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата.
За да не сбъркате как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е в горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да бъде насочен към горния десен ъгъл.
Измама в автопортрет
Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.
Има легенди, че Ван Гог уж си е отрязал ухото. Сега най-надеждната версия е, че ухото на Ван Гог е било повредено в малка схватка с участието на друг художник, Пол Гоген.
Автопортретът е интересен, защото отразява реалността в изкривена форма: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, тъй като е използвал огледало при работа. Всъщност лявото ухо беше повредено.
извънземни мечки
Иван Шишкин, „Утро борова гора", 1889.
Известната картина принадлежи не само на четката на Шишкин. Много художници, които са били приятели помежду си, често прибягват до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхуваше, че докосването на мечки няма да се окаже така, както му е необходимо. Затова Шишкин се обърна към познат художник на животни Константин Савицки.
Савицки нарисува може би най-добрите мечки в историята руска живопис, а Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „започвайки от идеята и завършвайки с изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен за Шишкин“.
Невинна история "Готика"
Грант Ууд, американска готика", 1930.
Работата на Грант Ууд се смята за една от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачни баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора.
Всъщност художникът не е имал намерение да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стили реши да изобрази онези хора, които според него биха били идеално подходящи като жители. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени под формата на герои, от които жителите на Айова бяха толкова обидени.
Отмъщението на Салвадор Дали
Картината "Фигура на прозореца" е нарисувана през 1925 г., когато Дали е на 21 години. Тогава Гала все още не беше влязла в живота на художника, а сестра му Ана Мария беше негова муза. Отношенията между брат и сестра се влошиха, когато той написа на една от картините „понякога плюя върху портрет на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. Ана Мария не можеше да прости такова шокиращо.
В книгата си от 1949 г. Салвадор Дали през очите на една сестра тя пише за брат си без никаква похвала. Книгата вбеси Салвадор. Още десет години след това той сърдито си спомняше за нея при всяка възможност. И така през 1954 г. се появява картината „Млада девица, която се отдава на содомийския грях с помощта на рогата на собственото си целомъдрие“. Позата на жената, нейните къдрици, пейзажът извън прозореца и цветовата схема на картината ясно отразяват фигурата на прозореца. Има версия, че така Дали отмъщава на сестра си за нейната книга.
Двулика Даная
Рембранд Харменс ван Рейн, Даная, 1636-1647.
Много тайни на една от най-известните картини на Рембранд са разкрити едва през 60-те години на ХХ век, когато платното е осветено с рентгенови лъчи. Например, стрелбата показа, че в ранната версия лицето на принцесата, която влезе в любовна връзка със Зевс, изглежда като лицето на Саския, съпругата на художника, починал през 1642 г. В окончателната версия на картината тя започва да прилича на лицето на Гертие Диркс, любовницата на Рембранд, с която художникът живее след смъртта на съпругата си.
Жълтата спалня на Ван Гог
Винсент ван Гог, "Спалня в Арл", 1888 - 1889.
През май 1888 г. Ван Гог придобива малка работилница в Арл, в южната част на Франция, където бяга от парижките художници и критици, които не го разбират. В една от четирите стаи Винсент обособява спалня. През октомври всичко е готово и той решава да нарисува спалнята на Ван Гог в Арл. За художника цветът, комфортът на стаята бяха много важни: всичко трябваше да подсказва мисли за релаксация. В същото време картината е издържана в смущаващи жълти тонове.
Изследователите на творчеството на Ван Гог обясняват това с факта, че художникът е взел напръстник, лекарство за епилепсия, което причинява сериозни промени във възприятието на цвета на пациента: цялата заобикаляща действителност е боядисана в зелено-жълти тонове.
Беззъбо съвършенство
Леонардо да Винчи, "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", 1503 - 1519.
Общоприетото мнение е, че Мона Лиза е съвършенство и усмивката й е красива в своята загадъчност. Американският изкуствовед (и зъболекар на непълно работно време) Джоузеф Борковски обаче смята, че, съдейки по изражението на лицето й, героинята е загубила много от зъбите си. Докато разглеждала увеличени снимки на шедьовъра, Борковски открила и белези около устата си. „Тя се усмихва толкова много точно заради случилото се с нея“, смята експертът. "Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби."
Основен контрол на лицето
Павел Федотов, Сватовство на майора, 1848 г.
Публиката, която за първи път видя картината „Сватовство на майора“, се засмя от сърце: художникът Федотов я изпълни с иронични детайли, разбираеми за зрителите от онова време. Например майсторът явно не е запознат с правилата благороден етикет: той се появи без подходящите букети за булката и майка й. А самата булка беше изписана от родителите си търговци във вечерна бална рокля, въпреки че беше ден (всички лампи в стаята бяха угасени). Момичето явно за първи път пробва деколтирана рокля, смути се и се опитва да избяга в стаята си.
Защо свободата е гола
Фердинанд Виктор Юджин Делакроа, Свобода на барикадите, 1830 г.
Според изкуствоведа Етиен Жули Делакроа е нарисувал лицето на жена от известната парижка революционерка - перачката Анна-Шарлот, която отиде на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралски войници и уби девет пазачи. Художникът изобрази нейните голи гърди. Според плана му това е символ на безстрашие и безкористност, както и на триумфа на демокрацията: голите гърди показват, че Свобода, като обикновен човек, не носи корсет.
неквадратен квадрат
Казимир Малевич, „Черно супрематичен площад", 1915.
Всъщност „Черният квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадратен: никоя от страните на четириъгълника не е успоредна на която и да е от другите му страни и нито една от страните на квадратната рамка, която рамкира картината. НО тъмен цвяте резултат от смесването различни цветове, сред които нямаше черен. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желанието за създаване на динамична, мобилна форма.
Специалисти от Третяковската галерия откриха авторския надпис на известна картинаМалевич. Надписът гласи: „Битката на негрите в тъмна пещера“. Тази фраза се отнася до името на игривата картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Алле „Битката на негрите в тъмна пещера в глухата нощ“, която представляваше абсолютно черен правоъгълник.
Мелодрама на австрийската Мона Лиза
Густав Климт, "Портрет на Адел Блох-Бауер", 1907 г.
Една от най-значимите картини на Климт изобразява съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер. Цяла Виена обсъждаше бурния романс на Адел и известен художник. Раненият съпруг искаше да отмъсти на любовниците си, но избра много необичаен начин: той решава да поръча портрет на Адел на Климт и да го накара да направи стотици скици, докато художникът не започне да се отказва от нея.
Блох-Бауер искаше работата да продължи няколко години и моделът можеше да види как чувствата на Климт избледняват. Той направи щедро предложение на художника, което той не можеше да откаже и всичко се оказа по сценария на измамени съпруг: работата беше завършена за 4 години, влюбените отдавна бяха охладени един към друг. Адел Блох-Бауер така и не разбра, че съпругът й е знаел за връзката й с Климт.
Картината, която върна живота на Гоген
Пол Гоген, "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?", 1897-1898.
Повечето известна картинаГоген има една особеност: той се „чете“ не отляво надясно, а отдясно наляво, като кабалистични текстове, от които художникът се интересуваше. Именно в този ред се разгръща алегорията за духовния и физически живот на човек: от раждането на душата (спящо дете в долния десен ъгъл) до неизбежността на часа на смъртта (птица с гущер в ноктите му в долния ляв ъгъл).
Картината е нарисувана от Гоген в Таити, където художникът няколко пъти е бягал от цивилизацията. Но този път животът на острова не се получи: пълната бедност го доведе до депресия. След като завърши платното, което трябваше да стане негово духовно завещание, Гоген взе кутия с арсен и отиде в планините, за да умре. Той обаче не изчисли дозата и самоубийството се провали. На следващата сутрин той се залита към хижата си и заспа, а когато се събуди, почувства забравена жажда за живот. И през 1898 г. делата му тръгват нагоре и започва по-ярък период в творчеството му.
112 поговорки в една картина
Питер Брьогел Стари, "Нидерландски притчи", 1559 г
Питер Брьогел Стари изобразява земя, населена с буквални образи Холандски пословицитези дни. В нарисуваната картина има приблизително 112 разпознаваеми идиома. Някои от тях се използват и до днес, като "плувайте срещу течението", "блъскате главата си в стената", "въоръжени до зъби" и "големите риби ядат малки".
Други поговорки отразяват човешката глупост.
Субективност на чл
Пол Гоген, бретонско село под снега, 1894 г
Картината на Гоген "Бретонско село в снега" беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името "Ниагарския водопад". Аукционерът случайно закачи картината с главата надолу, след като видя водопад в нея.
скрита картина
Пабло Пикасо, Синята стая, 1901 г
През 2008 г. инфрачервеното показва, че под "Синята стая" е скрито друго изображение - портрет на мъж, облечен в костюм с пеперуда и подпрял глава на ръката си. „Веднага след като Пикасо го направи нова идея, той взе четката и я въплъти. Но той нямаше възможност да купува ново платно всеки път, когато музата го посети“, обяснява възможна причинатози историк на изкуството Патриша Фаверо.
Недостъпни марокански жени
Зинаида Серебрякова, гола, 1928 г
Веднъж Зинаида Серебрякова получи примамливо предложение - да отиде при творческо пътешествиеза изобразяване на голи фигури на ориенталски девойки. Но се оказа, че е просто невъзможно да се намерят модели на тези места. Преводач на Зинаида дойде на помощ - той доведе сестрите си и булката си при нея. Никой преди и след това не успя да заснеме затвореното Ориенталски жениголи.
Спонтанно прозрение
Валентин Серов, "Портрет на Николай II в яке", 1900 г
Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на краля. Когато художникът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай беше малко разстроен, седна на масата, протегна ръце пред себе си... И тогава на художника просветна - ето го! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се разглежда най-добрата снимкапоследен император.
Отново двойка
© Федор Решетников
Известната картина "Отново двойка" е само втората част от художествената трилогия.
Първата част е „Пристигнах за празниците“. Явно заможно семейство, зимни ваканции, радостен отличник.
Втората част е „Отново двойката“. Бедно семейство от работните покрайнини, височината учебна година, свален зашеметяващ, отново грабващ двойка. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката „Пристигнах за празниците“.
Третата част е "Повторна проверка". Селска къща, лято, всички се разхождат, един злобен невежа, който се е провалил на годишния изпит е принуден да седи в четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката "Отново двойка".
Как се раждат шедьоврите
Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г
През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен порой. Възрастният господин, който седеше срещу нея, стана, отвори прозореца, подаде глава навън и се загледа така около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и погледна напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея самия епизод във влака.
Урок по анатомия от Микеланджело
Микеланджело, Създаването на Адам, 1511 г
Двама американски експерти по невроанатомия смятат, че Микеланджело всъщност е оставил някои анатомични илюстрации в една от най-големите си известни произведения. Те вярват, че от дясната страна на картината е изобразен огромен мозък. Изненадващо, дори сложни компоненти могат да бъдат намерени, като малкия мозък, зрителни нервии хипофизата. А закачливата зелена лента идеално съвпада с местоположението на гръбначната артерия.
Тайната вечеря от Ван Гог
Винсент ван Гог, Кафене Тераса през нощта, 1888 г
Изследователят Джаред Бакстър вярва, че нощното кафене на Ван Гог съдържа посвещение на „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи. В центъра на картината е сервитьор с дълга косаи в бяла туника, напомняща дрехите на Христос, а около него точно 12 посетители на кафене. Бакстър обръща внимание и на кръста, разположен точно зад гърба на сервитьора в бяло.
Образът на паметта на Дали
Салвадор Дали, Постоянството на паметта, 1931 г
Не е тайна, че мислите, които посещават Дали по време на създаването на неговите шедьоври, винаги са били под формата на много реалистични изображения, които художникът след това пренася върху платното. И така, според самия автор, картината „Постоянството на паметта“ е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали при вида на топено сирене.
За какво крещи Мунк
Едвард Мунк, "Пискът", 1893 г.
Мунк говори за появата на идеята си за един от най-много мистериозни картинив световната живопис: „Вървях по пътека с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, аз спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво- черният фиорд и градът - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата. Но какъв залез би могъл да изплаши толкова художника?
Има версия, че идеята за "Писък" е родена от Мунк през 1883 г., когато има няколко най-силни изригвания на вулкана Кракатау - толкова мощни, че променят температурата на земната атмосфера с един градус. Обилно количество прах и пепел се разнасят навсякъде Глобусътдори стига до Норвегия. Няколко вечери подред залезите изглеждаха така, сякаш апокалипсисът ще дойде – един от тях стана източник на вдъхновение за художника.
Писател сред народа
Александър Иванов, „Явяването на Христос пред народа“, 1837-1857.
Десетки седящи позираха на Александър Иванов за неговата основна картина. Един от тях е известен не по-малко от самия художник. На заден план сред пътешествениците и римските конници, които все още не са чули проповедта на Йоан Кръстител, се забелязва герой в кафява туника. Неговият Иванов пише с Николай Гогол. Писателят общува тясно с художника в Италия, по-специално по религиозни въпроси, и му дава съвети в процеса на рисуване. Гогол смята, че Иванов „отдавна е умрял за целия свят, освен за работата си“.
Подагра на Микеланджело
Рафаел Санти, " Атинско училище", 1511.
Чрез създаване известна фреска„Атинска школа”, Рафаел увековечи своите приятели и познати в образи древногръцки философи. Един от тях е Микеланджело Буонароти "в ролята" на Хераклит. В продължение на няколко века фреската пази тайните на личния живот на Микеланджело, а съвременните изследователи предполагат, че странно ъгловатото коляно на художника показва, че той има ставно заболяване.
Това е доста вероятно, като се имат предвид особеностите на начина на живот и условията на работа на ренесансовите художници и хроничния работохолизъм на Микеланджело.
Огледало на Арнолфини
Ян ван Айк, "Портрет на Арнолфини", 1434 г
В огледалото зад Arnolfinis можете да видите отражението на още двама души в стаята. Най-вероятно това са свидетели, присъстващи при сключването на договора. Един от тях е ван Ейк, за което свидетелства латински надпис, поставен противно на традицията над огледалото в центъра на композицията: „Тук беше Ян ван Ейк“. Така обикновено се сключваха договорите.
Как един недостатък се превърна в талант
Рембранд Харменс ван Рейн, Автопортрет на 63-годишна възраст, 1669 г.
Изследователят Маргарет Ливингстън изучава всички автопортрети на Рембранд и установява, че художникът страда от страбизъм: на изображенията очите му гледат в различни посоки, което не се наблюдава в портретите на други хора от майстора. Болестта доведе до факта, че художникът можеше по-добре да възприема реалността в две измерения, отколкото хората с нормално зрение. Това явление се нарича "стерео слепота" - невъзможността да се види света в 3D. Но тъй като художникът трябва да работи с двуизмерен образ, точно този недостатък на Рембранд може да бъде едно от обясненията за феноменалния му талант.
Безгрешна Венера
Сандро Ботичели, Раждането на Венера, 1482-1486.
Преди появата на Раждането на Венера, образът на голото женско тялов живописта той символизира само идеята за първородния грях. Сандро Ботичели е първият европейски художник, който не намира нищо греховно в него. Освен това изкуствоведите са сигурни, че езическата богиня на любовта символизира на фреската християнски образ: нейната поява е алегория на прераждането на душата, преминала обреда на кръщението.
Лютнист или лютнист?
Микеланджело Меризи да Караваджо, Лютнистът, 1596 г.
Дълго време картината беше изложена в Ермитажа под заглавието "Лютнист". Едва в началото на 20-ти век историците на изкуството се съгласиха, че платното все още изобразява млад мъж (вероятно Караваджо е позиран от неговия приятел художник Марио Минити): на нотите пред музиканта е запис на басовата част на се вижда мадригалът от Джейкъб Аркаделт „Знаеш, че те обичам”. Една жена трудно би могла да направи такъв избор - просто е трудно за гърлото. Освен това лютнята, подобно на цигулката в самия край на картината, се смяташе за мъжки инструмент в ерата на Караваджо.
Още през 15 век Корнелий Агрипа от Нетесхайм пише: „Пазете се от четката на художника – портретът му може да се окаже по-жив от оригинала“. Едва ли някой ще спори, че Иля Ефимович Репин (1844-1930) е един от най-големите руски художници. Но - странно обстоятелство: мнозина, които имаха честта да станат негови седячки, скоро починаха...
Сред "жертвите" на художника бяха Мусоргски, Писемски, Пирогов, италианският актьор Мерси д'Ардженто. Веднага след като художникът се зае с портрета на Фьодор Тютчев, той също почина ... Вярно е, че във всички случаи имаше някакви обективни причини за смъртта, но ето съвпадение ... Дори и яките мъже, които позираха на Репин за картината "Шлепаджиите по Волга" казват, че преждевременно са предали душите си на Бог...
Повечето страховита историясе случи с картината „Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“, която в наше време е по-известна като „Иван Грозни убива сина си“. Дори балансираните хора, когато гледаха платното, се чувстваха неспокойни: сцената на убийството беше нарисувана твърде реалистично, имаше твърде много кръв върху платното, което изглеждаше истинско ...
Когато платното беше изложено в Третяковската галерия, то започна да прави странно впечатление на посетителите. Някои хлипаха пред снимката, други изпадаха в ступор, трети имаха истерични припадъци. И на 16 януари 1913 г. младият иконописец Абрам Балашов разрязва с нож платното... Той е изпратен в психиатрична болница, където умира. Платното е реставрирано.
Известно е, че Репин е мислил дълго, преди да направи снимка на Иван Грозни. И не напразно. Художникът Мясоедов, от когото е нарисуван образът на царя, скоро
в гняв той едва не уби малкия си син, който се казваше Иван, подобно на убития княз. Образът на последния е написан от писателя Всеволод Гаршин, който по-късно полудял и се самоубил, като се хвърлил в стълбище...
Между другото, самата история, че Иван Грозни е синоубиец, е просто мит. Смята се, че Иван Грозни е убил сина си в пристъп на гняв с тояга до храма. Причините за различните изследователи се наричат различни: от домашни кавги до политически търкания. Междувременно нито един от източниците не посочва директно, че принцът и престолонаследникът е убит от собствения си баща!
И така, в "Пискаревския летописец" се казва: "в 12 часа през нощта през лятото на ноември 7090 г. на 17-ия ден ... кончината на царевич Йоан Йоанович." Новгородската четвърта хроника съобщава: „Същата (7090) година царевич Йоан Йоанович почина на утренята в Слобода...“ Причината за смъртта не се посочва.
През 60-те години на миналия век са отворени гробовете на Иван Грозни и неговия син. На черепа на принца нямаше лезии, характерни за мозъчна травма. Следователно, не е имало звуково убийство? Но откъде дойде легендата за него?
Има версия, че нейният автор е йезуитски монах Посевин. Последният е изпратен в Москва като посланик от папата. Той предложи Православна църквапреминават под властта на Ватикана, но не срещат подкрепата на руския цар. Междувременно Посевин стана очевидец на семеен скандал. Суверенът се ядоса на бременната си снаха, съпругата на сина му Иван, за "неприличен външен вид" - или е забравила да сложи колан, или е облякла само една риза, докато е трябвало да носи четири . Избухнал свекърът започнал да бие нещастния персонал. Принцът се застъпи за жена си: преди това бащата вече беше изпратил двете си първи жени в манастира, които не можеха да забременеят от него, а Йоан Млади се страхуваше, че ще загуби третата, тъй като баща му просто ще убие нея. Той се втурна към свещеника, който в пристъп на насилие удари с тоягата си и прониза слепоочието на сина му...
Между другото, по време на ексхумацията в костите на принца са открити останки от отрови, което може да показва, че Йоан Младши е починал от отравяне (което не беше необичайно в онези дни), а изобщо не от удар с твърд предмет!
Въпреки това, именно версията на soicide е представена в картината на Репин. И то е представено с такава необикновена правдоподобност, че неволно вярваш, че всичко наистина се е случило. Оттук, очевидно, "убийствената" енергия.
По някакъв начин Репин получи огромна монументална картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Картината е завършена в края на 1903 г. И през 1905 г. избухва първата руска революция, по време на която главите на държавните служители, изобразени на платното, летят. Някои загубиха постовете и титлите си, а други платиха с живота си. Така министър В. К. Плеве и Велик херцогСергей Александрович, бившият генерал-губернатор на Москва, беше убит от терористи.
През 1909 г. художникът, поръчан от Саратовската градска дума, рисува портрет на министър-председателя Столипин. Веднага след като свърши работата, Столипин беше застрелян в Киев.
Кой знае - може би, ако Иля Репин не беше толкова талантлив, може би нямаше да се случат такива трагични последици ...
