Светлата странасъбра 10 съвременни руски художници (сигурни сме, че има много повече), които несъмнено ще запишат името си в класиката на живописта на 21 век. Разберете за тях днес.
Алексей Чернигин
Повечето от маслените картини върху платно на Алексей Чернигин улавят красота, романтика и моменти на истински чувства. Алексей Чернигин наследява таланта и страстта си към изкуството от баща си, известния руски художник Александър Чернигин. Всяка година организират съвместна изложба в родния си край Нижни Новгород.Константин Лупанов
Млад и невероятно талантлив художник от Краснодар нарича картината си „забавна, безотговорна мазка“. Константин Лупанов пише това, което обича. Главните герои на неговите картини са приятели, познати, роднини и любимата му котка Филип. как по-опростен сюжет, казва художникът, толкова по-правдива се оказва картината.
Станислав Плутенко
Креативното мото на Станислав Плутенко: „Виж необичайното и направи необичайното“. Московски художник работи в уникална технологиясмесване на темпера, акрил, акварел и най-добрата AirBrash глазура. Станислав Плутенко е включен в каталога на 1000 сюрреалисти от всички времена и народи.Николай Блохин
Открийте модерен руски художник, който без съмнение векове по-късно ще стои наравно със световната класика на живописта. Николай Блохин е известен предимно като портретист, въпреки че рисува и пейзажи, натюрморти, жанрови картини. Но именно в портрета най-ясно се демонстрира една от най-важните страни на таланта му.Дмитрий Аненков
Гледайки хиперреалистичните натюрморти на този руски художник, ви се иска просто да протегнете ръка и да вземете от платното или да докоснете това, което е нарисувано там. Толкова са живи и с душа. Художникът Дмитрий Аненков живее в Москва и работи в различни жанрове. И е изключително талантлив във всичко.Василий Шулженко
Работата на художника Василий Шулженко не оставя никого безразличен. Той е или обичан, или мразен, възхваляван за разбирането му за руската душа и обвиняван, че я мрази. Картините му изобразяват сурова Русия, без съкращения и гротескни сравнения, алкохол, разврат и застой.Аруш Вотсмуш
Крие се под псевдонима Аруш Воцмуш най-талантливият художникот Севастопол Александър Шумцов. „Има една дума, наречена „конфликт“: когато видиш нещо невероятно, което кара вътрешните ти колела да се завъртят в правилната посока. Добър конфликт, „с настръхване“ - интересно е. А настръхването може да дойде от всичко: от студена вода, от празника, от това, че изведнъж усетих нещо като в детството - когато за първи път се изненадах и започнах да играя в теб... Не се опитвам да доказвам нищо на никого с творбите си. Първо, радвам се. Това си е чист наркотик на творчеството. Или чист живот- без допинг. Просто чудо."Александър Виноградов и Владимир Дубосарски
Виноградов и Дубосарски са основните хулигани и непристойности на съвременността Руска живопис. Творчески дуетразвит до средата на 90-те години на ХХ век. И днес вече намерих световна слава. Неслучайно писателят Виктор Пелевин оформя един от романите си с илюстрации от готови произведения на Дубосарски и Виноградов.Михаил Голубев
Младият руски художник Михаил Голубев живее и работи в Санкт Петербург. Неговите творби са картини-мисли, картини-фантазии и философски размисли. Много интересен художниксъс собствен, но много познат на мнозина поглед върху този свят.Сергей Маршенников
Колко струва съвременното изкуство? Кои живи творци се радват на най-голямо признание, мерилото за което е банкноти? Сайтът Artnet отговори на този въпрос, като анализира резултатите от търговете от 2011 до 2015 г. и състави списък най-продаваните съвременни артисти. Уви, в списъка нямаше творци от Русия.
През 60-те години на миналия век Ед, заедно с такива сега известни художници като Анди Уорхол и Джим Дайн, участва в историческото събитие „Нов образ на обикновени предмети“. Това беше една от първите изложби на нововъзникващия поп арт стил в Америка. За непросветеното око картините на Рушей най-много приличат на шаблонни надписи на фона на пейзажи или весело пръскане на цветя. Въпреки това, в рамките на 4 години неговите творения бяха продадени за общо 129 030 255 долара.
9. Ричард Принс
Ричард си направи име, като префотографира изображения от печатни реклами, редактира ги в произволен ред и ги украсява с ефектни лозунги. Каубои на Marlboro, знаменитости, порнозвезди, медицински сестри и приятелки мотористи - всички са пострадали от ръцете му. Рисува и капаци на автомобили. Публиката оцени творбите му 146 056 862 долара– точно за тази сума бяха продадени няколко от творбите на художника.
8. Яйои Кусама
страдание психично заболяванеХудожникът обича да покрива повърхности с точки от боя - това се нарича "безкрайни мрежи". Тя успя да превърне както този грах, така и собствената си болест в търговска марка и сега е най-продаваният съвременен художник в света ( 152 768 689 долара).
7. Питър Дойг
Един от представителите на традиц пейзажна живопис. Работата му се радва на постоянна популярност сред зрителите, уморени от хиперироничния постмодернизъм - в края на краищата, след надписи, колажи от снимки и столове на точки е толкова приятно да спрете погледа си върху тропическия нощен пейзаж. В продължение на 4 години картините бяха продадени за 155 229 785 долара.
6. Фен Дзън
Калиграфски надпис, прозрачен акварелни пейзажии портрети в традиционен китайски стил също се продават добре - 176 718 242 долараот 2011 до 2015 г.
5. Цуи Руджоу
Този съвременен китайски художник е известен със своите мастилени картини на цветя, птици и пейзажи. Обикновените хора обаче не са в състояние да разберат мощната сила на изкуството - и през 2012 г. чистачка в хотел Grand Hayatt случайно изхвърли една от творбите му на стойност 3,7 милиона долара в кошчето. Произведенията на Cui Ruzhou за 4 последните годинибяха продадени за 223 551 382 долара.
4. Дзън Фанджъ
Сложни многоцветни работи от др китайски художник, където живи същества и предмети са или оплетени в мрежа, или изгубени в нея зимна гора, както и зловещите пионери с окървавени ръце от 2011 до 2015 също се продаваха добре - за 267 949 220 долара.
3. Кристофър Ул
Запазената марка на Кристофър са огромни бели платна с черни букви. Четири от тези букви, изписващи думата Riot, бяха продадени на Sotheby's за 29,9 милиона долара. И само за 4 години творбите на художника бяха продадени за сума от 323 997 854 долара.
2. Джеф Кунс
Бившият съпруг на порнозвездата Чичолина предпочита да работи в нео-поп жанра. Той е особено известен със своите стоманени скулптури, имитиращи играчки, направени от продълговати балони. За една от творбите (стоманено оранжево куче) бяха платени 58,4 милиона долара на търг на Christie's. Джеф също планира да монтира кран пред Музея на изкуствата в Лос Анджелис, на който ще бъде окачен парен локомотив, така че да пуши и изпуска облаци дим. От 2011 г. до 2015 г. Кунс продава творби за общо 379 778 439 долара.
1. Жерар Рихтер
На първо място в класацията на художниците с най-продавани картини е майстор, който дори не се смята за такъв. Според Джерард дълго време той създава нещо, което не е свързано с изкуство, композиция, цвят, творчество и т.н. А именно, той покрива платна с петна от боя с помощта на стъргалки и шпатули. Една от тези картини, наречена „Абстрактно изображение“, напомняща най-много на диня, умряла в агония, беше оценена на търг на Sotheby’s за 43,6 милиона долара, а творбите на художника се продават за скромна сума от 1 165 527 419 долара.
Днес съвременната живопис придоби невероятна популярност, така че стана известна не само с тенденцията си да разширява границите и да изследва нови изразни средства, но и рекордни продажби на пазара съвременно изкуствоза последните няколко години s. Освен това артисти от почти цял свят, от Америка до Азия, се радват на успех. След това ще разберете чии имена представляват най-добрата съвременна живопис в света, кой е той, най-скъпият съвременен художник и кой не успя да стигне до тази титла.
Най-скъпите съвременни художници
Сред безбройните имена, които носи съвременната живопис, картините само на определени художници се радват на изключителен успех. Сред тях най скъпи картинисе озовава притежание на известния неоекспресионист и художник на графити Жан-Мишел Баския, който обаче умира на 27 години. В нашия списък ще видите само първите седем от онези богати артисти, които са живи и днес.
Брис Марден
Творбите на този американски автор са доста трудни за класифициране и водят до едно движение в изкуството, въпреки че той често е класифициран като представител или на минимализма, или на абстракционизма. Но за разлика от художниците в тези стилове, чиито картини изглежда никога не са били докосвани, модерната живопис на Мардън запазва щрихите с нож за палитра и други следи от работата му. За един от повлиялите творчеството му се смята друг съвременен художник Джаспър Джонс, чието име ще видите по-късно.
Дзън Фанджи
Този съвременен художник е една от основните фигури на китайската арт сцена днес. Това беше неговата работа, озаглавена „ Тайната вечеря“, създаден на базата на известна творбаЛеонардо да Винчи, беше продадена за 23,3 милиона долара и стана най-скъпата картина, с която може да се похвали съвременната азиатска живопис. Известни са и творбите на художника „Автопортрет“, триптихът „Болница“ и картините от поредицата „Маски“.
През 90-те години стилът му на рисуване често претърпява промени и в крайна сметка се отдалечава от експресионизма към символизма.
Питър Дойг
Питър Дойг е международно известен шотландски съвременен художник, чиято работа е проникната от темата магически реализъм. Много от творбите му са склонни да дезориентират зрителя, дори когато изобразяват разпознаваеми образи като фигури, дървета и сгради.
През 2015 г. картината му „Swamped” успя да счупи рекорда и да стане най-скъпата картина на съвременни художници от Шотландия, продадена на търг за 25,9 милиона. Популярни са и картините на Дойг „Къщата на архитекта в хралупата“, „Бяло кану“, „Отражение“, „Крайпътна закусвалня“ и други.
Кристофър Уул
В работата си съвременният художник Кристофър Уул изследва различни пост-концептуални идеи. Най-известният модерни картиниТворбите на художника са блокови надписи, изобразени в черно върху бяло платно.
Такива картини на съвременни художници предизвикват много спорове и недоволство сред привържениците традиционна живопис, но по един или друг начин една от творбите на Уул, „Апокалипсис“, му донесе 26 милиона долара. Вълната не мисли дълго за заглавията на картините, а ги назовава според надписите: „Син глупак“, „Неприятности“ и др.
Джаспър Джонс
Съвременният художник Джаспър Джонс е известен с бунтарското си отношение към абстрактния експресионизъм, който доминира в живописната сцена в началото на кариерата на художника. Нещо повече, той работи, като създава скъпи платна със знамена, регистрационни номера, номера и други добре познати символи, които вече имат ясно значение и не се нуждаят от дешифриране.
Между другото, най-скъпите картини на съвременни художници включват американската творба „Знаме“, продадена на търг през 2010 г. за 28 милиона долара. Можете също така да разгледате произведенията „Три знамена“, „Фалстарт“, „От 0 до 9“, „Мишена с четири лица“ и много други.
Герхард Рихтер
Този модерен художник от Германия, подобно на много художници в началото на кариерата си, изучава реалистична академична живопис, но по-късно се интересува от по-прогресивно изкуство.
В творчеството на автора може да се види влиянието на много течения в изкуството от 20-ти век, като абстрактния експресионизъм, поп арт, минимализъм и концептуализъм, но в същото време Рихтер запазва скептично отношение към всички установени художествени и философски убеждения, като е уверен че съвременната живопис е динамика и търсене. Сред творбите на художника са „Земя на ливади“, „Четене“, „1024 цвята“, „Стена“ и др.
Джеф Кунс
И накрая, ето го и него – най-скъпият съвременен художник в целия свят. Американецът Джеф Кунс работи в стил нео-поп и е известен със своето закачливо, кичозно и предизвикателно творчество.
Той е известен главно като автор на огромен брой съвременни скулптури, някои от които са били изложени в самия Версай. Но сред творбите на художника има и картини, за които специалните ценители са готови да платят милиони долари: „Камбана на свободата“, „Автомобил“, „Момиче с делфин и маймуна“, „Седло“ и други.
Вземете го за себе си и кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.
Топла простота на Валентин Губарев
Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувственият реализъм на Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. На много от най известни картиниизобразява музата и съпругата на художника Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
IN модерна епохаснимки с висока резолюцияи възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчеви зайчета от Лоран Парселие
Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.
Градската динамика в творчеството на Джереми Ман
Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светлината и тъмни петна- всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но може да изрази и спокойствието, което се открива при съзерцаването на тиха красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.
Любовна драма от Джоузеф Лорасо
Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сюжети, които е шпионирал Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Левин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Основен източникизкуството му е привързаност към природата, която той нежно и страстно обича и от която се чувства част.
Светъл изток от Валерий Блохин
На изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различно житейски ценностиа реалността е по-странна от измислицата - така мисли един съвременен художник
Светът е пълен креативни хораи всеки ден се появяват стотици нови картини, пишат се нови песни. Разбира се, в света на изкуството има някои грешки, но има шедьоври на истински майстори, които просто спират дъха! Днес ще ви покажем тяхната работа.
Разширена реалност с молив
Фотографът Бен Хайне продължи да работи по своя проект, който е смесица рисунки с моливи снимки. Първо прави скица на свободна ръка с молив върху хартия. След това фотографира рисунката на фона на реален обект и прецизира полученото изображение във Photoshop, добавяйки контраст и наситеност. Резултатът е магия!
Илюстрации Алиса Макарова
Алиса Макарова е талантлив художник от Санкт Петербург. В епоха, когато повечето изображения се създават с помощта на компютър, интересът на нашия сънародник към традиционните форми на рисуване буди респект. Един от последните й проекти е триптихът „Vulpes Vulpes“, в който можете да видите очарователни огнени червени лисици. Красота и това е всичко!
Фино гравиране
Художниците по дърво Пол Роден и Валерия Лу обявиха създаването на нова гравюра, наречена „Молецът“. Усърдната работа и изящното майсторство на авторите не оставят безразлични и най-упоритите скептици. Печатът ще бъде представен на предстояща изложба в Бруклин на 7 ноември.
Рисунки с химикал
Вероятно всеки поне веднъж по време на лекции, вместо да записва думите на учителя, рисува различни фигури в тетрадка. Не е известно дали художничката Сара Естейе е била една от тези студентки. Но че рисунките й с химикал са впечатляващи е безспорен факт! Сара просто доказа, че нямате нужда от специални материали, за да създадете нещо наистина интересно.
Сюрреалистични светове на Артьом Чебоха
Твори руският художник Артем Чебоха невероятни светове, където има само море, небе и безкрайна хармония. За новите си творби художникът избира много поетични образи - скитник, който пътува непознати местаи китове, кръжащи в облаците-вълни - полетът на въображението на този майстор е просто неограничен.
Точкови портрети
Някои мислят за техниката на мазка с четка, други за контраста на светлина и сянка, но художникът Пабло Хурадо Руис рисува с точки! Художникът развива идеите на жанра поантилизъм, присъщи на авторите от епохата на неоимпресионизма, и създава свой собствен собствен стил, където детайлите решават абсолютно всичко. Хиляди докосвания до хартия водят до реалистични портрети, които просто искате да разгледате.
Картини от дискети
В епоха, в която много неща и технологии остаряват със скоростта на преминаващ експресен влак, е нещо обичайно да се отървете от ненужните боклуци. Въпреки това, както се оказа, не всичко е толкова тъжно и старите предмети могат да бъдат използвани за направата на много модерна работаизкуство. английски художникНик Джентри събра квадратни дискети от приятели, взе буркан с боя и нарисува зашеметяващи портрети върху тях. Получи се много красиво!
На ръба на реализма и сюрреализма
Берлинският художник Хардинг Майер обича да рисува портрети, но за да не се превърне в поредния хиперреалист, той решава да експериментира и създава поредица от портрети на ръба на реалността и сюрреализма. Тези произведения ни позволяват да разгледаме човешко лицекато нещо повече от просто „сух портрет“, подчертавайки неговата основа - изображението. В резултат на тези търсения работата на Хардинг беше забелязана от Галерията за модерно изкуство в Мюнхен, която ще изложи творбите на художника на 7 ноември.
Рисуване с пръсти на iPad
Много съвременни художници експериментират с материали, за да създават картини, но японският художник Сейку Ямаока ги надмина, като използва своя iPad като свое платно. Той просто инсталира приложението ArtStudio и започна не само да рисува, но най-много да възпроизвежда известни шедьовриизкуство. Освен това той прави това не с някакви специални четки, а с пръст, което буди възхищение дори сред хора, далеч от света на изкуството.
Картина "дърво".
Използвайки всичко - от мастило до чай, художникът по дърво Mandy Tsung създаде наистина хипнотизиращи картини, изпълнени със страст и енергия. Като основна тема тя избра мистериозния образ на жената и нейната позиция в съвременния свят.
Хиперреалист
Всеки път, когато откриете работата на хиперреалистични художници, неволно си задавате въпроса: „Защо правят всичко това?“ Всеки от тях има свой собствен отговор на тази и понякога доста противоречива философия. Но художникът Дино Томич го казва направо: „Просто много обичам семейството си.“ Рисувал ден и нощ и се стараел да не пропусне нито един детайл от портрета на близките си. Една такава рисунка му отнема поне 70 часа работа. Да се каже, че родителите бяха възхитени, означава да не се каже нищо.
Портрети на войници
На 18 октомври изложба с творби на Джо Блек, озаглавена „Начини на виждане“, беше открита в галерия Opera в Лондон. За да създаде своите картини, художникът използва не само бои, но и най-необичайни материали - болтове, значки на гърдите и много други. Основният материал обаче беше... играчки войници! Най-интересните експонати на изложбата са портрети на Барак Обама, Маргарет Тачър и Мао Цзедун.
Чувствени маслени портрети
Корейската художничка Лий Рим не беше толкова известна преди няколко дни, но новите й картини „Момичета в боя“ предизвикаха широк отзвук и резонанс в света на изкуството. Лий казва: " Основната темаработата ми е човешки емоцииИ психологическо състояние. Въпреки че живеем в различни среди, в определен момент се чувстваме еднакви, когато гледаме даден предмет." Може би затова, гледайки работата й, искам да разбера това момиче и да навляза в мислите й.
