Темата за селото в съвременната литература. Съдбата на руското село в произведенията на съвременната литература

Руско село... Какво е то? Какво имаме предвид, когато ние

износване на думата "село"? Веднага си спомням старата къща, миризмата на светлина

изгорено сено, обширни ниви и ливади. И още помнете селяните, тези

работници и силните им мазолести ръце. Всеки, вероятно, от мен

връстници имат баба или дядо, живеещи в селото. Идвайки при тях

да се отпуснете през лятото, или по-скоро да работите, виждаме със собствените си очи как труд

за живота на селяните и колко трудно е за нас, градските жители да се адаптираме

този живот. Но винаги искаш да дойдеш на село, да си починеш от града

каква суматоха.

Много писатели не заобиколиха съдбата на руснака

села. Някои се възхищаваха на селската природа и „изучаваха в истината

да намерят блаженство“, други видяха истинското положение на селяните и призоваха

направи селото бедно, а колибите му сиви. В съветско време темата за съдбата

руското село стана почти водещо, а въпросът за големия повратен момент

актуални и днес. Трябва да се каже, че това е колективизацията

тавилските писатели се заемат с перото.

Нека си припомним „Извитата девствена почва“ на Шолохов, „Яма“ на Платонов,

Стихотворенията на Твардовски „По право на паметта“ и „Селска мравка“. Тези продукти

Ния, изглежда, трябва да ни разкаже всичко за съдбата на руския селянин

янства, показват положението на селото. Тази тема обаче остава

за нас е мистерия, защото беше обичайно да се мълчи за "великия повратен момент":

Забрави, забрави, казват тихо

Те искат да се удавят в забрава.

Жива реалност. И така, че вълните

Затворен над нея. Реалността - забрави.

Но е невъзможно да се забрави, защото събитията от онези години са много болезнени.

отекват в съвремието, в настоящия ни живот.

В разказа "Сбогом на Матера" В. Распутин поставя пред читателя-

лем въпрос: необходимо ли е да се наводнява селото, ако висши организации

реши да постави водноелектрическа централа върху него? Разбира се, научно-техническият прогрес

преди всичко, но как можеш да лишиш селяните от родната Матера? Село

трябва да потънат под водата, а жителите да се преместят в друго село. селяни

никой не попита дали искат това: те наредиха - бъдете любезни, подчинявайте се

гушкай се! Интересното е, че жителите реагираха различно на това решение.

не Старите хора, които цял живот са живели в родното си село, не могат просто

скъса с майката. Всеки ъгъл, всяка бреза е позната тук,

тук е пепелта на родители, дядовци. И така, главният герой на историята е стара жена

Дария не може да напусне колибата си. Много трогателен епизод, когато

Райската Дария украсява хижата си, преди да я напусне завинаги. как

тази неграмотна жена болезнено говори за съдбата на своето дърво

Синът на Дария също съжалява, че напуска къщата, но е съгласен

фактът, че науката е по-важна от природата и те трябва да преминат към нещо

без значение.

Не само хората, но и самата природа срещу грубото, безцеремонно

без намеса в живота. Нека си спомним, могъщата кралска зеленина, която не е

не можеха да вземат нито брадва, нито трион, нито огън. Той издържа всичко и не се счупи -

sya. Но толкова ли е вечна природата?

В. Распутин засяга много морални въпроси в своята

олово, но съдбата на Матера е водеща тема на това произведение.

Е, какво стана със селяните, когато напуснаха родното си

село през периода на колективизацията? Заточени са в Соловки, в Сибир, до

дървени складове, в мини, където живите завиждаха на мъртвите. малтретиран

съдба с Хведор Ровба, главният герой на творбата на В. Биков „Об-

ва". Първо, Хведор губи жена си, а след това и дъщеря си, която обичаше лудо

но. Изглежда, че трябва да се озлоби, да мрази всеки, който го е прогонил

майката Земя. Но Хведор, след като издържа и преживя всичко, се върна отново

отива в родината. В общи линии, основна характеристикаРуските селяни са

че не могат да живеят без родната си земя.

Историята на А. И. Солженицин „Матренин

двор". Действието се развива през 1956 г. Млад учител

изсипа се в колибата на селянката Матрьона и читателят може да види селото

живот през очите на интелектуалец. Веднага сме поразени от бедност и окаяност

нейните жилища. Беше тъмна стая, от която идваше само светлина

прозорци, има много хлебарки и мишки, куца котка. Матрьона е жива

вече във време, когато гражданската война беше зад гърба си, колективизацията

ция. Толкова ли бедни бяха селяните през 50-те години на миналия век? Ние не сме

няма да видим при Матрьона нито добре изградено стопанство, нито градина, нито изгоряло

градинар, без добитък. Една коза с почти бял цвят и рошава котка -

тук е целият добитък на Матрьона.

Съдбата на селянката е доста трагична: Матрьона беше болна, но

не е смятана за инвалид, не е работила в колхоз, така че пенсията й

не разчиташе. И за да получите пенсия за починал съпруг,

Трябваше да посетя много институции. С една дума, както пише

писател, „много несправедливост беше натрупана с Матрьона“.

Но въпреки всички трудности на живота, Матрьона не се озлоби: тя

толкова мила и неизискана, че помага на всички съседи да копаят

тош Тя помисли за себе си в последния момент, дори само за апартамента си

раната беше добра.

Но гневът и алчността на околните убиха селянката. По време на

транспортиране на горната стая, няколко души попадат под влака, в т.ч

като Матрьона, селото се държи, земята се държи.

85. ТЕМАТА ЗА РЕВОЛЮЦИЯТА В ПОЕМАТА НА А. А. БЛОК „ДВАНАДЕСЕТ”.

Стихотворението на А. Блок "Дванадесетте" е написано през 1918г. Беше

ужасно време: зад четири години война, чувство за свобода в дните

Февруарска революция, октомврийски преврат и идване на власт

Болшевиките, най-накрая разпръскване Учредително събрание, първо

руски парламент. Интелектуалците от кръга към който

принадлежал на А. Блок, всички тези събития се възприемали като национални

трагедия, като унищожаването на руската земя. На този фон, в ярък контраст

Стихотворението на Блок прозвуча, то е за много негови съвременници

изглеждаше не само неочаквано, но дори и богохулно. Как може

певец на Beautiful Lady да създава стихотворения за дебелолик Катя? Как може

поетът, който посвети толкова прочувствени лирически стихотворения на Русия,

напишете в страшни дни за нея думите: „Да изстреляме куршум към Светия

Русия?". Тези въпроси бяха поставени след първата публикация на стихотворението

„Дванадесет” във в. „Знаме на труда”. Днес, повече от една трета от век по-късно,

всички тези въпроси ни изправиха с нова сила, стихотворението "Дванадесетте"

предизвика жив интерес, надничаме в него, надничаме

минало, опитвайки се да разбере настоящето и да предскаже бъдещето, да разбере

позицията на поета, която му е продиктувала редовете на това стихотворение.

"Епиграф на века" - така изследователите наричат ​​стихотворението на Блок

модерност, предлагайки различни възможности за разчитането му. AT

последните, деветдесетте, преводачите понякога се опитват да четат

стихотворение "от обратното", за да докаже, че Блок в него е дал сатира върху

революция, а неговият Христос всъщност е Антихристът. Дали обаче е така

На първо място, А. Блок предупреди, че не трябва да се надценява

значението на политическите мотиви в стихотворението „Дванадесетте”. Тя има повече

широко значение. В центъра на творбата е елементът или по-скоро пресечната точка

четири елемента: естеството на музиката и социалният елемент, самото действие

стихотворение се развива не само в Петроград през 1918 г., колко, как

пише поетът „в целия Божи свят“. Има буйстване на стихийни сили

природата, но за романтичния поет, поета-символист, който беше

А. Блок, това е символ, който се противопоставя на най-ужасното -

филистерски мир и комфорт. Още в цикъла „Ямба” (1907-1914) той

написа: "Не! По-добре е да загинеш в лютия студ! Няма утеха. Няма мир."

Следователно елементът на природата е толкова съгласен с душата му, че се пренася в

„Дванадесет“ с много изображения: вятър, сняг, виелица и виелица. В това

веселие на стихиите, през воя на вятъра и виелиците А. Блок чу музиката

революция – в статията си „Интелигенция и революция” той

призова: „С цялото си тяло, с цялото си сърце, с целия си ум – слушайте

Революция". Основното нещо, което поетът чу в тази музика, беше нейното

смяна музикални мелодии. Сред тях са военен марш и домакинство

разговор, и стар романс, и песен (известно е, че А. Блок започна

напишете стихотворението си от редовете "Аз вече съм стриптийз с нож",

чути от него и го поразили с тяхното звуково писане). И зад всичко това

натиск, ясен ритъм на движение, с който стихотворението завършва. Спонтанен

в него има любов. Това е тъмна страст с черни пиянски нощи, с

фатално предателство и абсурдна смърт на Катя, която е убита прицелвайки се

на Ванка, и никой не се разкайва за това убийство. Дори Петруха,

засрамен от другарите си, чувства своята неуместност

страдание: „Вдига глава, / Пак се развесели“. А. Блок

много точно усети ужасното нещо, което влезе в живота: пълно

обезценяване на човешкия живот, който вече не се пази

няма закон (на никого дори не му хрумва какво убийство

Катя ще трябва да се размрази. Не пази от убийство и морален

чувство - моралните понятия са изключително амортизирани. не без причина

след смъртта на героинята започва веселба, сега всичко е разрешено:

„Заключете етажите, / Днес ще има грабежи! / Отключете мазетата - /

Вървя сега гол! „Не мога да се пазя от тези „мои,

ужасни прояви на човешката душа и вярата в Бога. Тя също

загубен, а дванадесетте, които отидоха "да служат в Червената гвардия",

те сами разбират това: "Петка! Ей, не лъжи! / От какво те спаси /

Златен иконостас?“ и добавя: „Ръцете на Али не са в кръв / Заради

Любовта на Катя?" Но убийството не е само заради любовта - в

В него се появи друг елемент, социалният елемент. В гуляи, в грабеж -

бунт на "лошото". Тези хора не просто бушуват, те дойдоха на власт,

обвиняват Ванка, че е "буржоа", стремят се

унищожи стар свят: „Ние сме в планината за всички буржоазни / Световен огън

надуйте ... „И тук възниква най-трудният въпрос, който измъчва

читатели на стихотворението на Блок и сега, тъй като той измъчва три четвърти век

назад: как би могъл А. Блок да прослави този грабеж и гуляи, това

унищожаване, включително унищожаване на културата, в която е бил

възпитан и чийто носител е бил самият той? Много в позицията на А. Блок

може да стане ясно, че поетът, винаги далеч от политиката, е бил

възпитани в традициите на руската интелигенция култура XIXвек оттогава

присъщи на нейните идеи за „поклонение на народа” и чувство за вина

интелигенцията пред народа. Ето защо, ширещите се революционни елементи,

който понякога придобива такива грозни черти като напр.

унищожаването на винарски изби, грабежите, убийствата, споменати от поета,

разрушаване на имения с вековни паркове, поет

възприеман като възмездие на хората, включително на интелигенцията,

върху която лежат греховете на бащите. Загубен морален компас

погълнат от буйни тъмни страсти, необуздана вседозволеност -

така се появява Русия в стихотворението "Дванадесетте". Но в това ужасно

жестока, през какво трябва да премине, какво преживява през зимата

18-та година А. Блок вижда не само възмездие, но и потапяне в ада,

в подземния свят, но в същия – неговото пречистване. Русия трябва да мине

ужасно е; потапяйки се до самото дъно, издигнете се до небето. И

именно във връзка с това възниква най-мистериозният образ в стихотворението -

образът, който се появява във финала, е Христос. За този финал и изображение

Христос е написан безкрайно. го интерпретира много

разнообразен. В проучванията от минали години безплатно или

неволно (или по-скоро, често неволно) желание за обяснение

появата на Христос в поемата е почти случайност, недоразумение

А. Блок на този, който трябва да бъде пред червената гвардия. днес вече

няма нужда да се доказва редовност и дълбоко обмислен

характер на този край. Да, и образът на Христос е предвиден в

работа от самото начало - от заглавието: за тогавашния читател,

възпитан в традиция християнска културакойто е учил в училище

Божият закон, числото дванадесет беше числото на апостолите, учениците

Христос. Целият път, по който поемат героите на стихотворението на Блок, е пътят

бездна до възкресение, от хаос към хармония. Нищо чудно, че Христос идва

от „надвия”, а в лексикалния състав на стихотворението след умишлено

намалени, грубите думи изглеждат толкова красиви и традиционни

за А. Блок:

„Нежно стъпвайте над виелицата,

Снежно разпръскване на перли,

В бял венец от рози

Напред е Исус Христос.

На тази нотка стихотворението завършва, пропита с вярата на А. Блок в

предстоящото възкресение на Русия и възкресението на човешкото в човека.

Борбата на световете в творбата е преди всичко вътрешна борба,

преодоляване на тъмното и ужасното.

Темата за града и провинцията стана особено актуална в руската литература на 20-ти век, когато ерата на индустриализацията започва да поглъща селото: селска култура, мироглед. Селата започнаха да се изпразват, младите жители се стремяха да се преместят в града, „по-близо до цивилизацията“. Това състояние на нещата беше много обезпокоително за много руски писатели, които бяха свързани с корените си със провинцията. В края на краищата, именно в селския начин на мислене и чувства те виждат основите на истинския морал, чистотата, простотата на живота и основната мъдрост. В следреволюционното творчество на С. Есенин проблемът за града и селото звучи силно. Родните ниви са скъпи на поета „в мъката му”, той провъзгласява мир на „грабли, коси и рала” и иска да вярва в по-добре споделиселячеството. Но настроението му е песимистично.

В стихотворението „И последния поетсела“ той предсказва близката смърт на селото, нападение срещу неговата цивилизация под формата на „железен гост“. В стихотворението "Сорокоуст" Есенин сравнява два свята, представени под формата на чугунен влак (град) и червеногриво жребче (село). Жребчето се стреми да изпревари влака, но това е невъзможно: силите са неравни. Поетът отбелязва с тъга, че е дошло времето, когато „живите коне са победени от стоманена кавалерия...“ Това е отразено не само в начина на живот, но много по-сериозно в начина на мислене, в идеите за морала и морал. Друг певец на селския живот беше В.

И. Белов. Той навлиза в литературата в самото начало на 60-те години на 20 век.

Селските хора на В. Белов са скъперници с думи и изрази на чувства, понякога са груби, тъй като са израснали в трудния свят на далечно северно село. Неслучайно баба Евстолия разказва приказки за пошехонци, нещастни селяни - болвани. Главният герой на неговата история „Обичайният бизнес“ е сроден на тези Пошехони. За него се казва: „Руски човек е умен в заден план, понякога е простодушен, влиза в бъркотия“ и затова съселяните и самият автор му се смеят толкова добродушно. Белов се отнася не към идеален човек, а към най-обикновен човек, който има както положителни, така и отрицателни черти на характера. Това твърди писателят селски хора- основата на морала, чистотата и простотата, основата на нацията.

В. Распутин в „Дворът на Матрьонина” също се отнася към темата за селото и града. За писателя понятието за село е сродно на понятието „земя”, „родина”, „памет” и „любов”. Жителите на Матера, пазителите на традициите и жизнените основи, не могат да си представят живота си без познатите от детството места. Те не са привлечени от благоустрояването на града, за тях съществуването извън родния им остров е безсмислено, а всъщност и изобщо невъзможно. Младите хора мислят различно.

Откъсват се от родните си корени, местят се в града, забравят не само предците си, но и родна земя, превръщат се в хора на паметта и без родина. Писателят вижда това като много тревожна тенденция. Така селският живот, от една страна, е идеализиран от писателите, представен в цялата му естественост и истина, от друга страна, селският живот е противопоставен на градския живот като до голяма степен неморален, неморален, откъснат от своите корени и заповедите на предци. В същото време писателите отбелязват, че градът завладява селото, хората са склонни да напускат, селата се превръщат в изоставени пустини. Това е тревожна тенденция, защото селото е в основата на нацията, културата и светогледа на руския народ.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1. Описание на руския национален характер в творчеството на писателите

2. Василий Шукшин

3. Оригиналността на героите на Шукшин

4. Образът на руското село в произведенията на В.М. Шукшина

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

В руската литература жанрът на селската проза се различава значително от всички останали жанрове. Каква е причината за тази разлика? За това може да се говори изключително дълго, но все още не се стига до окончателно заключение. Това е така, защото обхватът на този жанр може да не се вписва в описанието на селския живот. Произведения, които описват отношенията между хората от града и провинцията, и дори произведения, в които главният геройсъвсем не селянин, но по дух и идея тези произведения не са нищо повече от селска проза.

AT чужда литератураима много малко произведения от този тип. У нас са много повече такива. Тази ситуация се обяснява не само с особеностите на формирането на държави, региони, тяхната национална и икономическа специфика, но и с характера, „портрета“ на всеки народ, населяващ дадена област. В страни Западна Европа, селячеството играеше незначителна роля, а целият народен живот кипеше в градовете. В Русия от древни времена руските села са заемали най-важната роля в историята. Не със силата на властта (напротив - селяните бяха най-обезправените), а по дух - селяните бяха и вероятно все още остават движещата сила руска история. От тъмните, невежи селяни излязоха Стенка Разин, Емелян Пугачев и Иван Болотников, именно заради селяните, по-точно заради крепостничеството, се водеше жестока борба, жертви на която бяха и двамата царе, и поети, и част от изключителната руска интелигенция от 19 век. Поради това произведенията, обхващащи тази тема, заемат специално място в литературата.

Съвременната селска проза играе голяма роля в литературния процес днес. Този жанр днес с право заема едно от водещите места по отношение на четливост и популярност. Съвременният читател е загрижен за проблемите, повдигнати в романите от този жанр. Това са въпроси на морала, любовта към природата, доброто, добро отношение към хората и други проблеми, които са толкова актуални днес. Сред писателите на нашето време, които пишат или пишат в жанра на селската проза, водещо място заемат такива писатели като Виктор Петрович Астафиев („Цар-риба“, „Пастирът и овчарката“), Валентин Григориевич Распутин ("Живей и помни", "Сбогом на майката"), Василий Макарович Шукшин (" селянин“, „Любавин”, „Дойдох да ти дам свобода”) и др.

Василий Макарович Шукшин заема специално място в тази серия. Неговото оригинално творчество привлече и ще привлече стотици хиляди читатели не само у нас, но и в чужбина. Рядко се среща такъв майстор. популярна дума, такъв искрен почитател на родния си край, какъвто беше този изключителен писател.

Целта на курсовата работа е да определи света на руското село в разказите на В.М. Шукшин.

1 . Описаниеруски националнотихарактерв произведенияписатели

Местните жители на руския хинтерланд от незапомнени времена прославяха руската земя, овладявайки висините на световната наука и култура. Нека си припомним поне Михайло Василиевич Ломоносов. Такива са и нашите съвременници Виктор Астафиев, Василий Белов. Валентин Распутин, Александър Яшин, Василий Шукшин, представители на така наречената „селска проза“, с право се считат за майстори на руската литература. В същото време те завинаги останаха верни на своето селско право по рождение, на своята „малка родина“.

Винаги съм се интересувал да чета техните произведения, особено разказите и романите на Василий Макарович Шукшин. В разказите му за сънародниците се вижда любовта на великия писател към руското село, тревогата за днешния човек и бъдещата му съдба.

Понякога казват, че идеалите на руската класика са твърде далеч от модерността и недостъпни за нас. Тези идеали не могат да бъдат недостъпни за ученика, но са трудни за него. Класиката - и това се опитваме да предадем на умовете на нашите ученици - не е забавление. Художественото развитие на живота в руската класическа литература никога не се е превърнало в естетическо занимание, то винаги е преследвало жива духовна и практическа цел. V.F. Одоевски формулира например целта на своята писателска работа по този начин: „Бих искал да изразя с писма, че психологическият закон, според който нито една дума, произнесена от човек, нито едно дело не се забравя, не изчезва в света, но със сигурност поражда някакво действие, така че отговорността е свързана с всяка дума, с всяко привидно незначително действие, с всяко движение на човешката душа.

Когато изучавам произведенията на руските класици, се опитвам да проникна в „скритите места” на душата на ученика. Ето няколко примера за такава работа. Руското словесно и художествено творчество и националното усещане за света са толкова дълбоко вкоренени в религиозния елемент, че дори течения, които външно са скъсали с религията, все още се оказват вътрешно свързани с нея.

Ф.И. Тютчев в стихотворението „Silentium“ („Мълчание!“ – лат.) говори за особените струни на човешката душа, които мълчат в ежедневието, но ясно се обявяват в моменти на освобождаване от всичко външно, светско, суетно. Ф.М. Достоевски в „Братя Карамазови“ припомня семето, посято от Бога в душата на човека от други светове. Това семе или източник дава на човек надежда и вяра в безсмъртието. I.S. Тургенев по-остро от много руски писатели усети краткотрайността и крехкостта на човешкия живот на земята, неумолимостта и необратимостта на бързия ход на историческото време. Чувствителен към всичко актуално и моментно, способен да схване живота в красивите му мигове, И.С. Тургенев притежаваше в същото време родовата черта на всеки руски класически писател - най-рядкото чувство за свобода от всичко временно, крайно, лично и егоистично, от всичко субективно пристрастно, замъгляващо зрителната острота, широтата на погледа, пълнотата на художественото. възприятие. В смутни години за Русия И.С. Тургенев създава стихотворение в проза „Руски език“. Горчивото съзнание за най-дълбоката национална криза, преживяна от Русия по това време, не лиши И.С. Тургенев на надеждата и вярата. Нашият език му даде тази вяра и надежда.

И така, изобразяването на руския национален характер отличава руската литература като цяло. Търсенето на герой, който е морално хармоничен, ясно си представя границите на доброто и злото, съществуващи според законите на съвестта и честта, обединява много руски писатели. Двадесети век (особена втора половина) дори по-остро от деветнадесети усети загубата на нравствения идеал: връзката на времената се прекъсна, струната се скъса, която А. П. толкова чувствително улови. Чехов (пиесата „Вишневата градина“), а задачата на литературата е да осъзнае, че ние не сме „Ивани, които не помнят родство“.

Бих искал да се съсредоточа върху изображението света на хоратав творбите на В.М. Шукшин. Сред писателите от края на ХХ век е В.М. Шукшин се обърна към почвата на хората, вярвайки, че хората, които са запазили своите „корени“, макар и подсъзнателно, но са привлечени от духовния принцип, присъщ на съзнанието на хората, съдържат надежда, свидетелстват, че светът все още не е умрял.

Говорейки за образа на света на хората, В.М. Шукшин, стигаме до заключението, че писателят дълбоко е разбрал природата на руския национален характер и е показал в своите произведения за какъв човек копнее руското село. За душата на руския човек V.G. Распутин пише в разказа „Хижата“. Писателят привлича читателите към християнските норми за прост и аскетичен живот и в същото време към нормите на смелото, смело деяние, съзидание, аскетизъм.Може да се каже, че разказът връща читателите в духовното пространство на древността. , майчината култура. В повествованието се забелязва традицията на агиографската литература. Суровият, аскетичен живот на Агафия, нейният аскетичен труд, любовта към родната земя, към всяка меч и всяко стръкче трева, издигнали "имения" на ново място - това са моментите на съдържание, които правят историята на живота на сибирската селянка свързана с живота. В историята има чудо: въпреки ", Агафя, построила колиба, живее в нея "без една година в продължение на двадесет години", тоест тя ще бъде възнаградена с дълголетие. Да, и хижата, създадена от нейните ръце, след смъртта на Агафия, ще стои на брега, ще пази основите на вековния селски живот в продължение на много години, не ги оставяйте да загинат дори в наши дни.

Сюжет, характер главен герой, обстоятелствата от нейния живот, историята на принудителното преместване - всичко опровергава общите представи за мързел и отдаденост на пиянството на руски човек. Трябва да се отбележи и основната особеност на съдбата на Агафия: „Тук (в Криволуцкая) семейството на Вологжините Агафя се заселва от самото начало и живее два века и половина, пускайки корени в половин село“. Така разказът обяснява силата на характера, упоритостта, аскетизма на Агафия, която издига своето „имение”, хижа, на ново място, на което е кръстена историята. В историята как Агафия постави колибата си на ново място, историята на V.G. Распутин се доближава до живота на Сергий Радонежски. Особено близо - във възхвалата на дърводелството, което беше собственост на доброволния помощник на Агафия, Савелий Ведерников, който спечели добре дефинирана дефиниция от своите съселяни: той има "златни ръце". Всичко, което правят „златните ръце” на Савелий, блести от красота, радва окото, грее. Влажно дърво и как дъската легна до дъската на два лъскави склона, играейки с белота и новост, как блестеше вече на здрач, когато, като почука за последен път с брадва по покрива, Савелий слезе, сякаш светлината струя над хижата и тя се изправи в пълен ръст, веднага се премести в жилищния ред.

Не само животът, но и приказка, легенда, притча отговарят в стила на приказка. Като в приказка, след смъртта на Агафия, хижата продължава общия си живот. Кръвната връзка между хижата и Агафя, която го „изтърпя“, не се прекъсва, напомняйки на хората и до днес за силата и упоритостта на селската порода.

В началото на века С. Есенин нарича себе си "поетът на златната хижа". В историята на V.G. Распутин, написана в края на 20-ти век, хижата е направена от трупи, които са потъмнели с времето. Само че има сияние под нощното небе от чисто нов дъсчен покрив. Изба - дума-символ - е фиксирана в края на 20 век в значението на Русия, родина. Притчният пласт на разказа от В.Г. Распутин.

И така, моралните проблеми традиционно остават в центъра на вниманието на руската литература, нашата задача е да предадем на учениците жизнеутвърждаващите основи на изучаваните произведения. Образът на руския национален характер отличава руската литература в търсене на герой, който е морално хармоничен, който ясно си представя границите на доброто и злото, съществуващи според законите на съвестта и честта, обединява много руски писатели.

2 . Василий Шукшин

Василий Макарович Шукшин е роден през 1929 г. в село Сростки, Алтайски край. И през целия живот на бъдещия писател красотата и строгостта на тези места минаваха като червена нишка. Благодарение на малката си родина Шукшин се научи да цени земята, труда на човек на тази земя, научи се да разбира суровата проза на селския живот. От самото начало на творческия си път той открива нови пътища в образа на човек. Неговите герои се оказаха необичайни и по свой начин социална позиция, както по отношение на житейска зрялост, така и на морален опит. След като вече е станал напълно зрял млад мъж, Шукшин отива в центъра на Русия. През 1958 г. прави своя филмов дебют („Две федори“), както и в литературата („Историята в количката“). През 1963 г. Шукшин издава първата си колекция „Вселяни“. А през 1964 г. неговият филм "Такъв човек живее" е удостоен с главната награда на филмовия фестивал във Венеция. Идва при Шукшин световна слава. Но той не спира дотук. Следват години на упорита и старателна работа. Например: през 1965 г. излиза романът му „Любавин“ и в същото време на екраните на страната се появява филмът „Такъв човек живее“. Само по този пример може да се прецени с каква отдаденост и интензивност е работил художникът.

Или може би е прибързаност, нетърпение? Или желанието незабавно да се наложи в литературата на най-солидна - "романна" основа? Със сигурност не. Шукшин е написал само два романа. И както самият Василий Макарович каза, той се интересуваше от една тема: съдбата на руското селянство. Шукшин успя да докосне нерв, да пробие в душите ни и да ни накара да попитаме шокирани: „Какво става с нас“? Шукшин не се пощади, той бързаше да има време да каже истината и да събере хората с тази истина. Той беше обсебен от една мисъл, която искаше да мисли на глас. И бъдете разбрани! Всички усилия на Шукшин - създателят бяха насочени към това. Той вярваше: "Изкуството - така да се каже, да бъде разбрано ..." От първите стъпки в изкуството Шукшин обясняваше, аргументираше, доказваше и страдаше, когато не беше разбран. Казват му, че филмът "Такъв човек живее" е комедия. Той е объркан и пише послеслов към филма. На среща с млади учени му се задава коварен въпрос, той го поставя и след това сяда да напише статия („Монолог по стълбите“).

3 . Оригиналността на героите на Шукшин

Шукшин става един от създателите на селската проза. Писателят публикува първото си произведение, разказа „Двама на количка“, през 1958 година. След това, през петнадесетгодишна литературна дейност, той публикува 125 разказа. В сборника с разкази „Селяни” писателят включва цикъла „Те са от Катуна”, в който с любов разказва за своите сънародници и родния край.

Произведенията на писателя се различаваха от написаното от Белов, Распутин, Астафиев, Носов в рамките на селската проза. Шукшин не се възхищаваше на природата, не влизаше в дълги дискусии, не се възхищаваше на хората и живота на селото. Неговите кратки истории- това са епизоди, изтръгнати от живота, кратки сцени, в които драматичното се пресича с комичното.

Героите на селската проза на Шукшин често принадлежат към добре познат литературен тип " малък човек". Класиците на руската литература - Гогол, Пушкин, Достоевски - неведнъж извеждат подобни типове в своите произведения. Образът остава актуален за селската проза. Въпреки типичните герои, героите на Шукшин се отличават с независим поглед върху нещата, които беше чужд на Акакий Акакиевич Гогол или началника на гарата на Пушкин Мъжете веднага усещат неискреност, не са готови да се подчиняват на измислените градски ценности. Оригиналните малки хора - това направи Шукшин.

Ексцентрикът е странен за градските жители, отношението на собствената му снаха към него граничи с омраза. В същото време необичайната, непосредственост на Чудик и хора като него, според дълбокото убеждение на Шукшин, прави живота по-красив. Авторът говори за таланта и красотата на душата на своите странни герои. Техните действия не винаги са в съответствие с обичайните ни модели на поведение, а ценностите им са невероятни. Изпада от ясно небе, обича кучета, чуди се на човешката злоба и като дете искаше да стане шпионин.

За хората от сибирското село разказът "Селяни". Сюжетът е прост: семейството получава писмо от сина си с покана да му дойде на гости в столицата. Баба Маланя, внук на Шурк и съсед Лизунов представят подобно пътуване като наистина епохално събитие. Невинност, наивност и спонтанност са видими в характерите на героите, те се разкриват чрез диалог за това как да пътувате и какво да вземете със себе си на път. В тази история можем да наблюдаваме умението на Шукшин по отношение на композицията. Ако в „Изродът“ ставаше дума за нетипично начало, то тук авторът дава отворен край, благодарение на който самият читател може да завърши и завърши сюжета, да даде оценки и да обобщи.

Лесно е да се види колко внимателно писателят се отнася към изграждането на литературните герои. Изображенията с относително малко количество текст са дълбоки и психологически. Шукшин пише за подвига на живота: дори да не се случи нищо забележително в него, е също толкова трудно да се живее всеки нов ден.

Материалът за филма „Такъв човек живее“ беше историята на Шукшин „Гринка Малюгин“. В него млад шофьор извършва подвиг: той отвежда горящ камион в реката, за да не избухнат бъчви с бензин. Когато журналист идва в болницата, за да види ранения юнак, Гринка се смущава от думите за героизъм, дълг и спасяване на хора. Поразителната скромност на характера граничи със святост.

Всички разкази на Шукшин се характеризират с маниера на речта на героите и ярък, богат стилистично и художествен стил. Различни нюанси на живата разговорна реч в произведенията на Шукшин изглеждат в контраст с литературните клишета на социалистическия реализъм. Разказите често съдържат междуметия, възклицания, реторични въпроси, маркирана лексика. В резултат на това виждаме естествени, емоционални, живи герои.

Автобиографичният характер на много от разказите на Шукшин, познанията му за селския живот и проблеми придадоха достоверност на неприятностите, за които пише авторът. Контрастът между града и селото, отливът на млади хора от селото, умирането на селата - всички тези проблеми са широко застъпени в разказите на Шукшин. Той модифицира типа на малък човек, въвежда нови черти в концепцията за руския национален характер, в резултат на което става известен.

Откъде писателят е получил материал за своите произведения? Навсякъде, където живеят хората. Какъв материал е, какви герои? Този материал и онези герои, които рядко попадаха в сферата на изкуството преди. И трябваше голям талант да дойде от дълбините на народа, да каже с любов и уважение простата, строга истина за своите сънародници. И тази истина стана факт на изкуството, събуди любов и уважение към самия автор. Героят на Шукшин се оказа не само непознат, но и донякъде неразбираем. Любителите на „дестилирана“ проза поискаха „красив герой“, поискаха писателят да измисли нещо, така че, не дай боже, да не смущава собствената си душа. Полярността на мненията, остротата на оценките се появиха, колкото и да е странно, точно защото героят не беше измислен. И когато героят е истински човек, то не може да бъде само морално или само неморално. И когато героят е измислен, за да угоди на някого, тук е пълна неморалност. Не оттук ли, от неразбиране на творческата позиция на Шукшин, идват творческите грешки във възприятието на неговите герои. Наистина в неговите герои поразяват непосредствеността на действието, логическата непредсказуемост на постъпката: или той внезапно извършва подвиг, после изведнъж бяга от лагера три месеца преди края на мандата си.

Самият Шукшин призна: „Най-интересно ми е да изследвам характера на недогматичен човек, човек, който не е засаден в науката за поведението. Такъв човек е импулсивен, поддава се на импулси и следователно е изключително естествено. Но той винаги има разумна душа". Героите на писателя са наистина импулсивни и изключително естествени. И те правят това по силата на вътрешни морални понятия, може би самите те все още не са наясно. Те имат повишена реакция към унижението на човек от човек. Тази реакция приема различни форми. Води понякога до най-неочаквани резултати.

Болката от предателството на съпругата му, Серьога Безменов, пламна и той отряза два от пръста си („Без пръсти“).

Продавачът обиди очилата в магазина и за първи път в живота си се напи и се озова в изтрезвител („И сутринта се събудиха...“) и т.н. и т.н.

В такива ситуации героите на Шукшин могат дори да се самоубият („Сураз“, „Жената на съпруга изпрати в Париж“). Не, те не понасят обиди, унижение, негодувание. Те обидиха Саша Ермолаев („Негодование“), „негъвкавата“ леля-продавачка беше груба. И какво тогава? Случва се. Но героят на Шукшин няма да издържи, а ще докаже, обясни, ще пробие стената на безразличието. И ... хванете чука. Или ще напусне болницата, както направи Ванка Тепляшин, както направи Шукшин (Клевета). Много естествена реакция на съвестен и мил човек...

Не, Шукшин не идеализира своите странни, нещастни герои. Идеализацията като цяло противоречи на изкуството на писателя. Но във всеки един от тях намира нещо, което е близко до себе си. И сега вече не може да се разбере кой призовава за човечеството - писателят Шукшин или Ванка Тепляшин.

Героят на Шукшин, изправен пред „тесногръда горила“, в отчаяние той сам грабва чук, за да докаже грешката си, а самият Шукшин може да каже: „Тук трябва незабавно да биете стол по главата - единствения начинкажи на един хам, че е направил нещо лошо" ("Боря"). Това е чисто "шукшински" конфликт, когато истината, съвестта, честта не могат да докажат, че са те. И толкова е лесно за хам, толкова е лесно да упрекнат съвестен човек. по-често сблъсъците на героите на Шукшин стават драматични за тях. Мнозина смятаха Шукшин за комичен писател, "шегуващ се", но през годините едностранчивостта на това твърдение, както и на друго, за все по-ясно се разкриваше „благосклонната неконфликтност" на творбите на Василий Макарович. В хода на тяхното развитие комедийните ситуации могат да се драматизират, а в драматичните се открива нещо комично. С увеличено изобразяване на необичайни, изключителни обстоятелства , ситуацията подсказва техния възможен взрив, катастрофа, която, избухвайки, нарушава обичайния ход на живота на героите. Най-често действията на героите определят най-силното желание за щастие, към отстояване на справедливостта („През есен“) .

Пише ли Шукшин за жестоките и мрачни собственици на Любавин, свободолюбивия бунтовник Степан Разин, старци и жени, говори ли за разбиването на коридора, за неизбежното заминаване на човек и сбогуването му с всички земни , правеше ли филми за Пашка Коголников, Иван Расторгуев, братя Громови, Егор Прокудин, изобразяваше своите герои на фона на конкретни и обобщени образи - реки, пътища, безкрайни обработваеми земи, У дома, неизвестни гробове. Шукшин разбира този централен образ като цялостно съдържание, решаващо основния проблем: какво е човек? Каква е същността на неговото съществуване на Земята?

Изучаването на руския национален характер, който се е развивал през вековете и промените в него, свързани с бурните промени на ХХ век, е силната страна на творчеството на Шукшин.

Земната гравитация и привличането към земята е най-силното чувство на фермера. Роден заедно с човека, образно представяне на величието и силата на земята, източника на живота, пазителите на времето и поколенията, отишли ​​с него в изкуството. Земята е поетично значим образ в изкуството на Шукшин: дом, обработваема земя, степ, родина, майка земя... Народно-фигуративни асоциации и възприятия създават цялостна система от национални, исторически и философски понятия: за безкрайността на живота и цел на поколенията, които изчезват в миналото, за Родината, за духовните връзки. Цялостният образ на земята - Родината се превръща в център на тежестта на цялото съдържание на творчеството на Шукшин: основните сблъсъци, художествени концепции, морални и естетически идеали и поетика. Обогатяването и обновяването, дори усложняването на първоначалните концепции за земята, къщата в творчеството на Шукшин е съвсем естествено. Неговият мироглед, житейски опит, засилено чувство за родина, артистично проникване, роден в нова ераживота на народа, доведе до такава особена проза.

4 . Образът на руското село в произведенията на В.М. Шукшина

В разказите на Шукшин много се основава на анализа на сблъсъка на града и провинцията, две различни психологии, идеи за живота. Писателят не противопоставя селото на града, той се противопоставя само на поглъщането на селото от града, срещу загубата на онези корени, без които е невъзможно да се запази нравственото начало в себе си. Търговец, мирянин - това е човек без корени, който не помни своето нравствено родство, лишен от "душевна доброта", "интелигентен дух". А в руската провинция и дързостта, и чувството за истина, и желанието за справедливост все още са запазени - това, което е изтрито, изкривено в хората от градския склад. В разказа „Зет ми открадна кола дърва за огрев“ героят се страхува от прокуратурата, човек, който е безразличен към съдбата си; страхът и унижението отначало потискат самочувствието на героя Шукшин, но вроденото вътрешна сила, коренното чувство за истина кара героя на историята да преодолее страха, животинския страх за себе си, да спечели морална победа над своя противник.

Връзката между града и провинцията винаги е била сложна и противоречива. Човекът от селото често отговаря на „хвалбите“ на града с цивилизация с грубост, защитавайки се с грубост. Но според Шукшин истинските хора са обединени не от мястото на пребиваване, не от околната среда, а от неприкосновеността на понятията за чест, смелост, благородство. Те са свързани по дух, в желанието си да запазят човешкото си достойнство във всяка ситуация – и в същото време да помнят достойнството на другите. И така, героят на историята „Изродът“ през цялото време се стреми да носи радост на хората, не разбира тяхното отчуждение и ги съжалява. Но Шукшин обича своя герой не само заради това, но и заради факта, че личното, индивидуално, това, което отличава един човек от друг, не е изтрито в него. „Ексцентриците“ са необходими в живота, защото именно те го правят по-мил. И колко е важно да разберете това, да видите личност в събеседника си!

В разказа „Изпитът” случайно се пресичат пътищата на двама непознати: Професорът и Студентът. Но въпреки формалната ситуация на изпита, те започнаха да говорят - и видяха хора един в друг.

Шукшин е национален писател. Не само, че героите му са прости, незабележими и животът, който живеят, е обикновен. Да виждаш, да разбираш болката на друг човек, да вярваш в себе си и в истината е нещо обичайно. Да видиш, да разбереш болката на друг човек, да вярваш в себе си и в истината са изконните народни качества. Човек има право да се приписва на народа само ако има чувство за духовна традиция, морална потребност да бъде добър. Иначе дори да е поне „изконно” селски, душата му пак е безлика, а ако има много такива, тогава нацията престава да бъде народ и се превръща в тълпа. Такава заплаха надвисна над нас в ерата на застоя. Но Шукшин обичаше Русия с цялото си сърце. Той вярваше в неизкоренимостта на съвестта, добротата и чувството за справедливост в руската душа. Въпреки времето, преодолявайки натиска му, героите на Шукшин остават хора, остават верни на себе си и моралните традиции на своя народ...

Първият опит на В. Шукшин да разбере съдбата на руското селянство в исторически прекъсвания е романът "Любавин". Беше около началото на 20-те години на нашия век. Но главният герой, основното въплъщение, фокусът на руския национален характер за Шукшин беше Степан Разин. Именно към него, неговото въстание, второто и последен романШукшин дойдох да ти дам свобода. Когато Шукшин за първи път се интересува от личността на Разин, е трудно да се каже. Но вече в сборника „Селски жители“ започва разговор за него. Имаше момент, в който писателят осъзна, че Степан Разин е абсолютно модерен в някои аспекти на своя характер, че той е фокусът национални особеностируски хора. И това откритие, ценно за самия него, Шукшин искаше да предаде на читателя. Днешният човек остро осъзнава как „дистанцията между модерността и историята се е стеснила”. Писателите, позовавайки се на събитията от миналото, ги изучават от гледна точка на хората от ХХ век, търсят и намират онези морални и духовни ценности, които са необходими в нашето време.

Минават няколко години след завършване на работата по романа "Любавин" и Шукшин се опитва да изследва процесите, протичащи в руското селянство на ново художествено ниво. Мечтата му беше да направи филм за Степан Разин. Той продължаваше да се връща при нея. Ако вземем предвид естеството на таланта на Шукшин, вдъхновен и подхранван от живия живот, като се има предвид, че самият той ще играе ролята на Степан Разин, тогава може да се очаква ново дълбоко проникване в руския национален характер от филма. Една от най-добрите книги на Шукшин се нарича точно така - "Характери" - и самото това име подчертава пристрастието на писателя към това, което се развива в определени исторически условия.

В разказите, писани през последните години, все по-често се чува страстен, искрен авторски глас, отправен директно към читателя. Шукшин говори за най-важното, болезнено, излагайки художествената му позиция. Той сякаш чувстваше, че неговите герои не могат да изразят всичко, но определено трябваше. Появяват се все повече "внезапни", "фиктивни" истории от самия Василий Макарович Шукшин. Такова открито движение към "нечувана простота", вид голота - в традициите на руската литература. Тук всъщност вече не е изкуство, излизане от пределите му, когато душата крещи за болката си. Сега историите са солидна авторска дума. Интервюто е голо откровение. И въпроси, въпроси, въпроси навсякъде. Най-важното за смисъла на живота.

Изкуството трябва да учи на доброта. Шукшин вижда най-ценното богатство в способността на чистото човешко сърце да прави добро. „Ако сме силни в нещо и наистина сме умни, това е в добро дело“, каза той.

Той живееше с това, Василий Макарович Шукшин вярваше в това.

Заключение

Човек, който вярва в силата на доброто, силата на истината и пита, моли, изисква морална чистота от хората. Желанието за етична духовност е в основата на творчеството на Шукшин. В традициите на руската литература той смяташе познаването на човешката душа за основна задача на художника. В традициите на руската литература той се стреми да види в тази душа „кълновете“ на доброто, простото, вечното. Но в същото време Шукшин успя да изрази света в своите произведения. съвременен човек, сложният, "заплетен" свят на човека в ерата на застоя. Шукшин разкрива и изследва в своите герои качествата, присъщи на руския народ: честност, доброта, трудолюбие, съвестност. Но това е свят, в който най-доброто е принудено да се бори за съществуването си в човешките души с огромен „натиск“ на лицемерие, филистерство, безразличие, лъжи. Да, Шукшин изследва света. Той пише за Русия и за хората, които живеят на руска земя. Неговата оригиналност е в особен начин на мислене, светоусещане, специална "гледна точка" върху руския народ. В разказите на Шукшин винаги се усеща психологическата дълбочина, вътрешната интензивност на душевното състояние на героя. Те са с малък обем, напомнят за обикновени, познати ежедневни сцени, случайно дочути обикновени разговори. Но в тези разкази, критични проблемичовешките отношения. Историите на Шукшин карат читателя да забележи в живота това, което най-често не се забелязва, се счита за дреболия. Но всъщност целият ни живот се състои от такива дреболии. И Шукшин показва как човек, неговата същност, се разкрива в привидно незначителни действия. Героите на разказите на Шукшин са различни хора. Но в центъра на това творчески святтози, който търси истината в малкото и голямото, човек, който мисли, преживява. Самият Шукшин говори за творческото си кредо по следния начин: „Умен и талантлив човек някак си ще намери начин да разкрие истината, поне с намек, поне с половин дума, в противен случай ще го измъчва, иначе, тъй като струва му се, животът ще миненапразно". В разказите на Шукшин много се основава на анализ на сблъсъка на града и провинцията, две различни психологии, идеи за живота. Писателят не противопоставя селото на града, той се противопоставя само на поглъщането на селото до града, срещу загубата на онези корени, без които е невъзможно да се запази морала Търговецът, филистерът, това е човек без корени, който не помни своето нравствено родство, лишен от "доброта на душата" , "интелигентност на духа". , изкривена в хора от градски склад. Човек от селото често отговаря на градското "хвалство" на цивилизацията с грубост, защитавайки се с грубост. Но според Шукшин истинските хора са обединени не от мястото на пребиваване не от средата, а от неприкосновеността на понятията чест, храброст, благородство.Те са свързани по дух, като се стремят да съхранят човешкото достойнство във всяка ситуация и в същото време да помнят достойнството на другите . ти писател. Не само, че героите му са прости, незабележими и животът, който живеят, е обикновен. Вижте, разберете болката на друг човек, повярвайте в себе си и в истинността на изконните народни качества. Човек има право да се приписва на народа само ако има чувство за духовна традиция, морална потребност да бъде добър. Иначе дори да е поне „изконно” селски, душата му пак е безлика, а ако има много такива, тогава нацията престава да бъде народ и се превръща в тълпа. Такава заплаха надвисна над нас в ерата на застоя. Но Шукшин обичаше Русия с цялото си сърце. Той вярваше в неизкоренимостта на съвестта, добротата и чувството за справедливост в руската душа. Въпреки времето, преодолявайки натиска му, героите на Шукшин остават хора, остават верни на себе си и моралните традиции на своя народ...

Неговите истории са забързани, без излишни описания, обикновено липсват изложение, а героите бързо се въвеждат в действие. Никога няма да намерите в разказите на Шукшин дори най-забавните, но самодостатъчни детайли. Детайлите на разказа са оскъдни, но ефективни, водени от сюжет. Пейзажите му, съответстващи на душевното състояние на героите, винаги са изключително кратки.

Сред съвременните руски писатели, майстори на историята, Шукшин получава почетно място. Неговото новелистично творчество е ярко и оригинално явление. С цялото разнообразие жанрови формиШукшина е фаворит морални проблемии уникално за този автор творчески начин, този творчески почерк, по който разпознавате всяка негова страница. Прозата на Василий Шукшин е необичайно явление, със свои собствени стилистични особености. Героите, които се виждат в живота, писателят обмисля, развива, въобразява. Шукшин надниква в неговия характер и го изследва задълбочено като художник, разкривайки неговата духовна многопластовост, многостранност. В неговите разкази животът се появява в своята многоизмерност, неизчерпаемост, в удивително разнообразие. Интонацията на творбите му е подвижна, богата на нюанси. Шукшин на няколко страници създава уникален човешки характери чрез него показва някакъв пласт на живота, някаква страна на битието. селска проза шукшин разказ

Шукшин е дълбоко социален писател. Той изследва нови обществени явления, утъпква пътя си в изкуството и се обръща към непознатите пластове на живота. Той беше привлечен от обикновения живот на обикновените хора, където под прикритието на ежедневието можеше да види особеностите - онези черти, които заедно създаваха руския национален характер. Руският национален характер, руският народ в неговото историческо движение - това неизменно занимаваше творческото мислене на Шукшин в годините на неговата зрялост. Той се интересува преди всичко морален святлице. Литературата от 70-те години се характеризира с дълбоко поставяне на морални проблеми, неуморен интерес към най-съкровените дълбини на човешката душа и смелост в художествените търсения. В този дух се развива творчеството на Шукшин, изпълнено с вяра в неизчерпаемите възможности на човешката личност. В голямата съвременна полемика за човека той винаги е на страната на оптимизма, но не е и блажен – той е безмилостен към всичко зло, тъмно, което петни човешката душа. Необходима е директна и безпощадна критика на някои от явленията, които се срещат в моралната сфера на нашето общество. Говорейки срещу кариеризма и алчността, срещу грубостта и невежеството, Шукшин не само критикува техните носители, но и предупреждава. Той иска да ни предпази от грешки и действия, да ни укрепи духовно като читатели. Шукшин никога не контролира своите герои. Той е в състояние да открие в обикновения характер типизиращия принцип, който расте в него. Неговата истина никога не е книжна, тя е страдала, тя е възникнала в резултат на неговия живот. Изследвайки нови социални явления като художник, Шукшин изтъпква собствения си път в изкуството и се обръща към непознати пластове на живота. Това е обикновеният живот на обикновените хора. Социалните конфликти заемат Шукшин преди всичко от моралната им страна. Художникът се вглежда с дълбок интерес в индивидуалната психология на героя. Една от основните му теми е темата за реално и въображаемо морални ценности, темата за истината и лъжата в човешките отношения. Неговото творчество се характеризира с формулирането на сложни етични проблеми. Какво е щастието и как се постига? Какво дава на човек честен труд? Каква е тази позиция в живота, този мироглед, онзи морален кодекс, който помага да се постигне високо удовлетворение и истинско щастие

Ссписък на използваната литература

1. Арсениев К.К. Пейзаж в съвременния руски роман // Арсениев К.К. Критически изследвания в руската литература. Т.1-2. Т.2. SPb.: тип. ММ Стасюлевич, 1888;

2. Горн В.Ф. Василий Шукшин. Барнаул, 1990;

3. Zarechnov V.A. характеристики на ландшафта в ранни историиВ.М. Шукшина: Междууниверситетски сборник със статии. Барнаул, 2006;

4. Козлов С.М. Поетика на разказите на В.М. Шукшин. Барнаул, 1992;

5. Овчинникова O.S. Националността на прозата на Шукшин. Бийск 1992;

Творчеството на V.M. Шукшин. енциклопедичен речник- справочник, т. 1, 2.3 Б.

6. В. Горн Разстроена душа

7. В. Горн Съдбата на руското селянство

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Жанрова оригиналност сатирични произведенияВ. Шукшин. Сатирични типове герои в произведенията на В. Шукшин. Идейно-художествени особености на сатирата на В. Шукшин и техники за създаване на комичност. Художествен анализ на сатиричния разказ от В. Шукшин.

резюме, добавен на 27.11.2005


Запознаване с родния диалект на В. Шукшин и К. Паустовски. Характеристики на диалекта в Централна Русия и Алтайския край. Идентифициране на диалектизмите в творбите на писатели, които използват директно противоположни териториални диалекти в творчеството си.

курсова работа, добавена на 23.10.2010 г


Перфектни и практичен святРуското имение в произведенията на A.N. Толстой "Детството на Никита" и "Анна Каренина". Описание на руското имение в "Обикновената история" от I.A. Гончарова. " Черешовата градина"и" Къща с мецанин "от А. П. Чехов: упадъкът на руското имение.

резюме, добавен на 24.04.2009


„Благополучни“ и „нещастни“ семейства в руската литература. Благородническо семейство и неговите различни социокултурни модификации в руската класическа литература. Анализ на проблемите на майчиното и бащиното образование в произведенията на руските писатели.

дисертация, добавена на 02.06.2017г


Темата за селото винаги е била една от централните в руската литература. Некрасов и Бунин, Пушкин и Есенин, Распутин и Шукшин описват селския живот по различни начини. Всеки от тях има прекрасни интересни творби, свой собствен поглед към този живот.

тема, добавена на 03/02/2002


Разкриване на характерните черти на германската армия и на нацията като цяло в произведенията на руснаците класическа литературав ерата на най-голямото разграничение на домашната и пруската култура. Отражение на културните традиции на германците в Тургенев, Лермонтов, Достоевски.

резюме, добавен на 09.06.2009


„Сребърен век“ в руската поезия: анализ на стихотворението на А. Ахматова „Гласът ми е слаб...“. Трагедията на човека в стихиите на гражданската война, героите на селската проза на В. Шукшин, лириката на Б. Окуджава. Човек на война в разказа на В. Распутин „Живей и помни“.

тест, добавен на 01/11/2011


Кратка биография на Василий Макарович Шукшин (1929-1974), преглед на работата му. Темата за селския човек като една от основните в разказите на Шукшин. Анализ на разказите "Изроди", "Микроскоп" и "Изрязване", както и особеностите на отражението в тях на проблемите на своето време.

резюме, добавено на 12.11.2010 г


Характеристики на жанра на селската проза в руската литература. Животът и творчеството на великия руски писател Иван Сергеевич Тургенев. Оригиналността на характера на обикновения селянин в разказите на писателя. Правна несигурност на селяните в "Записките на един ловец".

контролна работа, добавена на 12.12.2010г


Актуалността на проблема с бедността в ерата на развитието на капитализма в Русия. Образът на руското село и героите в разказите на Чехов. Художествена оригиналносттрилогия и умението на автора да разкрива образи. Езиково-стилистичен маниер на писателя.

100 rбонус за първа поръчка

Изберете вида на работата Дипломна работа Курсова работа Резюме Магистърска теза Доклад за практика Статия Доклад Преглед Тестова работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есе Рисуване Композиции Превод Презентации Набиране на други Повишаване уникалността на текста Кандидатска теза Лабораторна работа Помощ по- линия

Попитайте за цена

Темата за града и провинцията стана особено актуална в руската литература на 20-ти век, когато ерата на индустриализацията започва да поглъща селото: селска култура, мироглед. Селата започнаха да се изпразват, младите жители се стремяха да се преместят в града, „по-близо до цивилизацията“. Това състояние на нещата беше много обезпокоително за много руски писатели, които бяха свързани с корените си със провинцията. В края на краищата, именно в селския начин на мислене и чувства те виждат основите на истинския морал, чистотата, простотата на живота и основната мъдрост.

В следреволюционното творчество на С. Есенин проблемът за града и селото звучи силно. Поетът е скъп на родните ниви „в мъката си”, той провъзгласява мир на „грабли, коси и рала” и иска да вярва в по-добра съдба за селяните. Но настроението му е песимистично. В стихотворението „Аз съм последният поет на селото” той предсказва неизбежната смърт на селото, нападение срещу неговата цивилизация под формата на „железен гост”.

В стихотворението "Сорокоуст" Есенин сравнява два свята, представени под формата на чугунен влак (град) и червеногриво жребче (село). Жребчето се стреми да изпревари влака, но това е невъзможно: силите са неравни. Поетът отбелязва с тъга, че е дошло времето, когато „живите коне са победени от стоманена кавалерия...“ Това е отразено не само в начина на живот, но много по-сериозно в начина на мислене, в идеите за морала и морал.

V.I. стана друг певец на селския живот. Белов. Той навлиза в литературата в самото начало на 60-те години на 20 век. Селските хора на В. Белов са скъперници с думи и изрази на чувства, понякога са груби, тъй като са израснали в трудния свят на далечно северно село. Неслучайно баба Евстолия разказва приказки за пошехонци, нещастни селяни - болвани.

Главният герой на неговата история „Обичайният бизнес“ е сроден на тези Пошехони. За него се казва: „Руски човек е умен в заден план, понякога е простодушен, влиза в бъркотия“ и затова съселяните и самият автор му се смеят толкова добродушно. Белов се отнася не към идеален човек, а към най-обикновен човек, който има както положителни, така и отрицателни черти на характера. Писателят твърди, че хората от селото са в основата на морала, чистотата и простотата, основата на нацията.

В. Распутин в „Дворът на Матрьонина” също се отнася към темата за селото и града. За писателя понятието за село е сродно на понятието „земя”, „родина”, „памет” и „любов”. Жителите на Матера, пазителите на традициите и жизнените основи, не могат да си представят живота си без познатите от детството места. Те не са привлечени от благоустрояването на града, за тях съществуването извън родния им остров е безсмислено, а всъщност и изобщо невъзможно. Младите хора мислят различно. Откъсват се от родните си корени, преселват се в града, забравят не само предците си, но и родния край, превръщат се в хора на паметта без родина. Писателят вижда това като много тревожна тенденция.

Така селският живот, от една страна, е идеализиран от писателите, представен в цялата му естественост и истина, от друга страна, селският живот е противопоставен на градския живот като до голяма степен неморален, неморален, откъснат от своите корени и заповедите на предци. В същото време писателите отбелязват, че градът завладява селото, хората са склонни да напускат, селата се превръщат в изоставени пустини. Това е тревожна тенденция, защото селото е в основата на нацията, културата и светогледа на руския народ.

ПЛАН
1. Образът и съдбата на селото на руски език литература XIX-XXвекове
2. Умиращо село - символ на смъртта на руското селянство в разказа на А. Платонов "Ямата"
3. "Няма нито изваждане, нито добавяне - така беше на земята ..." Ролята на литературата в осмислянето на събитията от периода на колективизация

1. Образът и съдбата на селото в руската литература от XIX-XX век.

Животът на руското село отдавна е обект на изобразяване в руската литература. Темата за селото възниква в началото на 18-19 век в творчеството на Н. М. Карамзин (Приказката " Горката Лиза") и А. Н. Радишчев ("Пътуване от Санкт Петербург до Москва"). Веднага трябва да се отбележи, че темата за селото през 19 век е идентична с темата за живота на целия народ; концепциите за "селянство “ и „хора” се възприемаха като еднакво важни и да се говори за съдбата на селянина в художествената литература означаваше да се говори за съдбата на целия руски народ.
През първата половина на 19 век А. С. Пушкин художествено изследва въпроса за връзката между аристокрацията и по-ниските слоеве на народа (разказите „Дъщерята на капитана“ и „Дубровски“, както и „Историята на селото на Горюхина"). Н. В. Гогол въплъщава идеите си за красотата, силата и трудоспособността на руския народ в прекрасните образи на крепостни селяни от поемата „Мъртви души“; същевременно образът на града се оценява в литературата като образ на неистината на руския живот, като образ на място, където не може да се живее. Изображението на Петербург, показано на страниците на Гогол " Петербург разкази"(образът на град, където жесток вятър духа върху човек от четирите страни наведнъж) - този образ се развива в романите на Ф. М. Достоевски. Невъзможно е да се живее в Петербург на Достоевски: човек може само да умре или да извърши престъпления в то.
Л. Н. Толстой гордо нарича себе си „адвокатът на 100 милиона земеделски хора“. Руският селянин винаги е бил за Л. Толстой носител висша истина, което се състоеше в пълната, духовна мъдрост на хората. Неслучайно той озаглави една от своите статии, написани по време на работа в Ясната поляна, така: „Кой от кого трябва да се научи да пише – селски деца от нас или ние от селски деца”. Платон Каратаев от епоса „Война и мир“ се превърна в олицетворение на „всичко добро, кръгло и руско“, въплъщение на роевия принцип, който според Толстой изразява основните черти на мисленето на руския селянин. Известно е, че биологично самодостатъчната единица е целият пчелен рояк, а не отделна пчела; така че народът, в разбирането на Лев Толстой, продължава своето исторически животблагодарение на закона на живота на хората, изработван през вековете: да бъдеш като всички! И научете този закон най-добрите герои"Война и мир" - княз Андрей, Пиер Безухов, Наташа Ростова.
Николай Алексеевич Некрасов, оплаквайки се от трудния селски живот, зададе на хората въпрос, съдържащ отговора: „С какво ще бъде по-лошо съдбата ви, Кога ще го изтърпите по-малко?“ Писателите популисти (Глеб Иванович Успенски, Фьодор Михайлович Решетников) и революционните демократи от 1860-те и 1880-те години призоваха хората да променят съдбата си, да протестират решително срещу бедността и липсата на права.
Познавайки и много обичайки селянина и неговата тежка съдба, Иван Алексеевич Бунин дълбоко разкрива причината за тежкото положение на народа в разказите си "Селото" (1910) и "Суха земя" (1911). Забележителният писател обаче не си затваря очите за собствените недостатъци на селянина – нежеланието му да учи каквото и да било, инертността, тоест нежеланието да прави каквито и да е промени, понякога зверската жестокост и алчността.
Близо до тази позиция беше друг велик представител на руския критичен реализъм Антон Павлович Чехов. В разказите си „Селяните“ (1897) и „В дерето“ (1900) той признава, че за неволите на селяните има собствена вина.
През втората половина на 19 век социалната картина на руското общество се променя; след премахването на крепостното право (1861 г.) към града се втурват потоци от селяни. Ражда се градски пролетариат, който все по-силно губи генетичната си връзка със селото. (Обърнете внимание, че Лев Толстой, например, смятал „фабриката” само за разглезен селянин, откъснат от вековните си народни корени).
Големият хуманист на ХХ век Максим Горки беше много предпазлив към селяните. Това отношение се проявява ясно както в ранните му романтични истории (например в историята "Челкаш"), така и в цикъла от разкази "В Русия", и особено разширено - в цикъла на журналистическите статии " Ненавременни мисли"(1917-18). Мъже от с. Красновидово край Казан подпалиха къщата, в която живее народният просветител Михаил Ромас със своите съратници (сред тях е младият Альоша Пешков) в разказа "Моите университети" (1923) Може би затова не е изненадващо, че той смята селячеството за напълно антиреволюционна класа и метафорично го представя под формата на огромно безвкусно блато, в което шепа со-ли, революционно настроените пролетариат, може да се разтвори без следа.
След 1917 г. отношенията между града и провинцията се променят драстично. Сега в литературата, както в политически животдържави, привърженици на нова, техническа, западно ориентирана Русия поемат властта. Драмата на разделянето на човешките дела, съдбите на хората е отпечатана в творчеството на един от най-добрите лирици на ХХ век - Сергей Есенин. В неговите стихотворения последните години- „Русия си отива“, „Съветска Русия“, „Писмо до родината“, в стихотворението „Анна Снегина“ и много други Есенин поставя въпроса: с кого съм? Сладкото му детство е свързано със „старата”, патриархална Русия, а животът демонстрира превъзходната сила на новата, „стоманена” Русия. Думите на друг много дълбок и душевен писател Василий Шукшин са много подходящи за Йесенин: „Напомням си за човек“, каза Шукшин, „който стои с единия крак на брега, а с другия в лодка. И вие можете не плувайте и е невъзможно да отидете". Най-силната криза, причинена от невъзможността да се направи избор между двете части на душата, половините на разцепения руски селски живот, отнема живота на Есенин през 1925 г.
В литературата от 20-те и 30-те години на миналия век селото се появява като обект на социално попечителство от страна на града, като някакъв „спонсориран човек“, който трябва да бъде издигнат до нивото си, търпеливо, снизходително. Народът като пазител на вековната тайна, особено като богоносен народ в литературата и политическото съзнание на обществото, престава да съществува.
Темата за колективизацията възниква в съвременната руска литература почти едновременно със събитията на самата колективизация. Най-известните писатели от онези години дават перото си на каузата за изобразяване на социалистическото преустройство на селото: романите на Фьодор Панферов "Бруски" (1928-37), стихотворенията на Александър Твардовски "Пътят към социализма" и особено " Селска мравка" (1936), известният роман на Михаил Шолохов "Вдигната девствена лина" (кн. 1 - 1932, книга 2 - 1959) - всички тези текстове категорично потвърждават необходимостта от преход на домашното селско стопанство към пътя на колективизацията, социализация на собствеността и труда. И това бяха дори най-добрите романи, разкази и стихотворения, картини, спектакли и филми, които прославяха колективизацията. Междувременно през „победната” 1936 г. страната произвежда например точно два пъти по-малко месо, отколкото през 1918 г., когато страната е обхваната от пламъците на гражданската война. Страшен глад удари най-плодородната Украйна през 1932-33 г.
Съвременният изследовател на литературата по темата за колективизацията Юрий Дворяшин свидетелства: „В атмосферата на обща атака срещу селото през 30-те години някои писатели обмисляха самата идея за преработване на селяните поради предполагаемото му недоразвитие и безполезност от гледна точка на бъдещето изглеждаше нереалистично. По това време дори такива разкрития, които достигаха до читателите, например от страниците на „Брусков“ на Панферов, не изглеждаха диви: „Понякога той (Кирил Ждаркин, главният герой на романа, A.T. ) изглеждаше - да преправиш селянин, който е свикнал със своето парче земя - най-голямата глупост, глупост, празна фантазия; просто трябва да го използвате, тъй като воловете се използват на трактор, за да отгледате ново поколение върху костите на този дребен собственик, хора от идващата ера.
Но моралният и хуманистичен аспект в отразяването на събитията от нашето време, събитията на колективизацията, не е изчезнал от полезрението на най-внимателните и честни писатели. В такива произведения като разказите на Иван Макаров „Островът“, „Фортел-мортел“, Иван Катаев „Мляко“ и някои други, разбирането на писателите за сложността и неяснотата на връзката между универсалното и класата в социалните трансформации беше отразено.
Новите селски поети - Николай Клюев, Сергей Кличков, Петр Орешин, Алексей Ширяевец - бяха унищожени, защото се осмелиха да оплакват съдбата на родните си села, цялото руско селянство в своите стихове.
Именно заради образа на разрухата, започваща в селото - както и в цялата страна - големият писател на ХХ век Андрей Платонович Платонов подтикна към себе си първата вълна от жестока критика. Неговият разказ „Съмняващ се Макар“ и бедната хроника „За бъдещето“, написана през 1929-30 г., метафорично изобразяват скрито зараждащото се царство на съветския абсурд.
В съвременната руска литература много разкази и романи са посветени на темата за колективизацията: "На Иртиш" и "Комисия" от Сергей Залигин (1960-те), "Сбогом, Гулсари!" Чингиз Айтматов; през осемдесетте години литературата получава възможност да говори за бели петна съветска историяпо-свободно и романите на Василий Белов „Навечерието“ и „Година на голямата пауза“ (все още не е завършен), „Мъже и жени“ от Борис Можаев, „Деретата“ от Сергей Антонов, тетралогията на Фьодор Абрамов „Пряслини“ ( „Две зими и три лета“, „Кръстопът“, „Братя и сестри“, „Къща“). Публикувана е трагичната история на Василий Гросман „Всичко тече“, което не е видяло бял свят... Много филми и театрални представления са посветени на тази тема, обществото получи възможност да получи достъп до документални доказателства за епохата. Но именно при тези условия смелостта на онези писатели, които успяха да уловят тази жестока епоха „отвътре” става все по-очевидна и очевидна. Ще посветим нашата статия на изследването на темата за колективизацията в разказа на Андрей Платонов "Ямата" (1929-30).

2. Умиращо село - символ на смъртта на руското селянство в разказа на А. Платонов "Ямата".

Ако разглеждаме всичко написано от Андрей Платонов като една книга, тогава първата й глава ще бъдат произведения, посветени на Ленинската революция. „Чевенгур“, като в обектив, събира всички теми, сюжети, герои на тази глава, развива ги и ги задълбочава. Основната тема на втора глава е сталинската революция, ерата на „великия повратен момент“, времето на втория „велик скок“. Ленин вярваше във възможността за незабавен скок „от царството на необходимостта в царството на свободата“. Този мираж привлича апостолите Чевенгур. Сталин нареди на страната да скочи втори път: от „аграрна страна“ в „индустриална страна“, от изостанала Русия в комунистическа Русия. Платонов разсъждава върху това време в „Съмняващ се Макар“, в разказите „Яма“, „За бъдещето“, „Младолетно море“, в есетата „Че-Че-О“, в пиесите „Четиринадесет червени колиби“ и „ Бар-орган“. Философското обобщение ще бъде разказа „Ян”. Главата ще бъде затворена през 1934 г.
Историята "Ямата" може да се разглежда като продължение на "Чевенгур": отново се изгражда утопия. Полага се основата за щастливо бъдеще, копае се яма за "общ дом на пролетариата". Строят го отново мечтатели, „глупаци“, напомнящи героите на романа. Но минаха десет години от смъртта на Чевенгур. Романът разказва за изграждането на комунизма в един окръг, историята разказва за изграждането на социализма в една страна. Платонов пише "Ямата" през декември 1929 - април 1930 г. Тези дати определят сюжета на историята: 27 декември 1929 г. Сталин обявява преминаването към политиката на "ликвидиране на кулаците като класа", 2 март 1930 г. Сталин в статия „Замайване от успеха” забави за известно време безумното бягане към пълна колективизация.
Героите на "Чевенгур" са остарели с десет години, положението им се е променило, но продължават да вярват, продължавайки да изразяват съмнения.
"Основната яма" е най-обемната от произведенията на Платонов. Писателят изоставя бавния епичен разказ, който в „Чевенгур” предава мъртвата неподвижност на постигнатата цел. Трескавото бягане за щастие е предадено в "Ямата" много сбито, в краткото пространство от сто страници. Никога повече Платонов няма да успее в такова пълно сливане на реалния и конкретния социално-исторически фон и онтологичен подтекст.
Историята се състои от два хронотопа: градски и селски: две различни пространства - градът и провинцията - са обединени от едно време, времето на бягането към социализма. Социалистическият проект, наречен План, се осъществява в града и селото под ръководството на една Организация. реални събития, строго дефиниран от времето и пространството, Платонов придава символичен смисъл, който превръща „Основната яма“ в единственото адекватно изобразяване на събития в литературата, чието значение в историята на страната и народа надхвърля значението на Октомврийската революция.
Социалистическият проект в града се състои в построяването на единна сграда, „където в селището ще влезе цялата местна класа на пролетариата“. Социалистическият проект в провинцията се състои в създаване на колхоз и ликвидиране на кулаците. Изпълнението на тези проекти привлича строители и мениджъри в действие. Платонов изобразява структурата на съветското общество, която се оформя в края на 20-те години.
Особеността на героите на Платонов е, че те копнеят за щастие, рай на земята, който обаче не прилича на „рая“ на лидера Пашкин. Те не вярват, че "щастието ще дойде от материализма", както уверяват Вошчов в заводския комитет. Хората, които вярват в "материализма", като Прокофий Дванов или Козлов, лесно получават своя "дял". Неизразимото щастие остава за онези, които го виждат не като задоволяване на основни нужди, а като постигане на друго, по-високо ниво на битие.
Метафизичната, екзистенциална мъка на героите на Платон се явява на писателя като доказателство за мощните възможности, присъщи на човека. Във всеки човек, подчертава Платонов, избирайки за свои герои хора, които заемат най-ниското положение в обществото. Основната разлика между "Чевенгур" и "Яма", разликата, причинена от разликата между 1921 и 1930 г., е, че през годините на Ленинската революция все още е имало възможност да се тълкува идеята, да се избира самостоятелно начините за постигане " рай”, през годините на сталинистка революция, „глупаците, обсебени от идеята за щастие, нямат избор: те отиват към утопията по начина, който им посочват лидерите.
Сравнението на пътищата към "рая", към комунистическата утопия показва, че и в първия, и във втория случай се избира един и същ път. В „Чевенгур” апостолите на новата вяра изтребиха буржоазните и полубуржоазните и престанаха да работят. В "Котлован" носителите на новата вяра пролетариите изпълняват две функции: работят и убиват врагове. Тяхната работа обаче е въображаема, безсмислена, защото е изпълнение на хартиени планове. Копайки земята, копаейки яма, дупка в земята, под основата на бъдещата общопролетарска къща, работниците работят в един нереален свят.
Те се връщат към реалния святкогато са поканени да участват в убийството на врагове.
Всички граждани на СССР бяха уведомени за началото на „пълна колективизация“. Землекоп Сафронов не говори за сън, той казва: „според пленума“ ние сме „длъжни... да ликвидираме не по-малко от клас...“ Сафронов излага директивата на „пленума“ - означава пленума на ЦК и ЦК на КПСС (б), събрани през април 1929 г. - момичето Настя. С детска наивност Настя разкрива смисъла на директивите на пленума. — При кого ще останеш? — пита тя Сафронов. „Със задачи, с твърда линия от по-нататъшни мерки“, отговаря той. „Това означава“, обобщава момичето, „ лоши хораубийте всички, иначе има много малко добри." Копачът намира това заключение за доста класово ориентирано и ясно:" Монархизмът се нуждаеше от хора безразборно за войната, а ние имаме само един клас пътища. "Той добавя зловещо:" Да, скоро ще изчистим класа си от безотговорен елемент." "Според пленума" единственият начин за изграждане нов свят, "общопролетарска къща" - унищожаване на всички класи, с изключение на една, работническата, и след това прочистване на тази единствена оцеляла класа. Настя прави логично заключение: „Тогава ще има само най-важните хора“.
Селото се появява в градския хронотоп неусетно, предпазливо и избухва със страшна метафора: селяни идват в града за ковчези. Там, където се копае яма за „общопролетарска къща“, селяни от съседно село са положили ковчези „за бъдещето“. Един от ходещите зад ковчезите, „непознат селянин с жълти очи“, си спомня близкото минало: „Неговият мрачен ум си представяше село в ръж и вятърът се втурна над него и тихо завъртя дървена мелница, мелейки всекидневен спокоен хляб Живее така в последно време, чувствайки ситост в стомаха и семейно щастие в душата и колкото и години да гледаше от селото в далечината и в бъдещето, виждаше в края на равнината само сиянието на небето със земята, а над него имаше достатъчно светлина от слънцето и звездите. Човек си спомня щастлив живот: семейно щастие в душата си, ситост в стомаха, увереност в бъдещето и вселената. Простото селско щастие загина, светът рухна. Смъртта дойде за всички: приготвени са сто ковчега, за всички жители на селото, включително и за децата. Момичето Настя, гледайки селяните, които влачат ковчезите към селото, задава опасно наивен въпрос: „Това буржоа ли бяха?“ Честният Чиклин отговаря: "Не, скъпа. Те живеят в сламени храсти, сеят хляб и се хранят наравно с нас." „Защо им трябват ковчези тогава?“, попита неумолимо логично момичето. „Само буржоазите трябва да умират, но не и бедните!“ Платонов пише: „Копачите мълчаха, все още не осъзнавайки данните да говорят“.
Селото, изобразено от писателя във втората половина на разказа, е село от периода на колективизация, село в момента Страшния съд. Сравнявайки колективизацията, описана от Платонов, с класическия съветски роман за колективизация, Шолоховската „Погледнато девствена почва“, виждаме, че и двамата писатели са използвали едни и същи елементи: работници активисти, организиращи колективна ферма, разслоение сред селяните - някои се присъединяват към колективната ферма, други отказват , - обезвладяване като форма на разрешен грабеж, унищожаване на добитък от селяни, ликвидиране на кулаци. Шолохов състави от тези елементи история за мярка, необходима в интерес на държавата и бедните, носеща радост и щастие на всички, които са съгласни с нея. Платонов, придавайки на елементите на колективизацията апокалиптичната форма на Страшния съд, изобразява гротескната ситуация на изграждане на нов свят, за който нито тези, които го изграждат, нямат никаква представа - забиване в колективната ферма на онези, които са съгласни, унищожава тези, които не са съгласни - нито тези, за които е - уж в строеж.
Контрастът между идиличния спомен за спокойствие щастливо селои колективизационният апокалипсис са представени като последователни сцени на смърт и унищожение. „Плачи, стара, плачи по-силно“, казва „другарката активист“, организаторът на колхозата, на селянката, „слънцето на новия живот изгря и светлината боли тъмните ти очи“.
Пронизващата светлина на „слънцето на новия живот“ е безмилостна: без да крие нито един детайл, тя осветява кошмарно чудовищния образ на изграждането на утопия. Платонов използва само един сюрреалистичен детайл: взема активно участие в разграбването – посочва колибите на кулаци и кулаци – мечка. Йосиф Бродски пише: „Ако за стихотворенията на капитан Лебядкин за хлебарката Достоевски може да се счита за първия писател на абсурда, то Платонов за сцената с мечката-чук в Основната яма може да се счита за първия сериозен сюрреалист“. Сцената с мечката не се появява случайно в историята. Още в Чевенгур строителите на утопията вярваха, че с идването на комунизма животните ще бъдат освободени. В „годината на големия поврат” мечката е освободена и се присъединява към пролетариата. Но атмосферата на сюрреализма не се създава от пролетарската мечка. Впечатлението за ужасен сън, заблуда се създава от нормалното поведение на хора, които спокойно, сякаш естествено, извършват необичайни, неестествени действия.
Те убиват Козлов и Сафронов, дошли в селото, за да помогнат за изграждането на колективна ферма, без да гледат, без да питат, Чиклин убива селянин, който се е оказал под ръка, убиват, качвайки сал, който се спуска в океана, всички селяни, които не искаха да влязат в колхоза, селяните те убиват добитък, без да искат да го дадат на колхоза. Колективизацията е представена от писателя като колективно самоубийство. Селяните, които убиват добитък, убиват работници, дошли да агитират при тях, унищожавайки дървета, присъединявайки се към колективни ферми или отказвайки да го направят, унищожават собствената си плът.
Платонов не желае читателят да се съмнява в смисъла на случващото се. Той въвежда обобщаващ образ на руското селянство: „Старият орач Иван Семьонович Кретинин целуна младите дървета в градината си и ги смачка от почвата с корените, а жената му плачеше над голите клони. – Не плачи, стар Жено — каза Кретинин, — ти си в колективна ферма, ще станеш селска мръсница, а тези дървета са моята плът, и нека да страда сега, скучно й е да се социализира в плен! Селянинът се съгласява с социализирането на плътта на жена си, а не на дърветата, което усеща с плътта си. Платонов се позовава на религиозен символ: „... в това кратко време ядяха телешко като тайнство – никой не искаше да яде, но беше необходимо да се скрие плътта от родното клане в тялото си и да се спаси там от социализация. "
Селото се дели на организирано и неорганизирано: организирано - селяни, които се съгласяват да дадат плътта си в плен, отиват в колективната ферма, като преди това са убили добитъка, за който съжаляват повече от себе си, неорганизирани - селяни, които отказват да отидат в колектива ферма, предпочитайки да умре.
Унищожаването на "неорганизираното" - кацането на мъже, жени и деца на сал, спуснат в морето - повторение на сцената на убийството на "буржоа" и "полубуржоа" в "Чевен-Гюр": Утопия задължително изисква жертва, ликвидиране на "нечистото". Има обаче разлика в кланетата от 1921 и 1930 г. През 1921 г. чевенгурските апостоли убиват, отровени от Идеята, по вътрешна необходимост – като средновековни хилиасти. През 1930 г. убийството става по пряка заповед отгоре, въз основа на друга инструкция от окръга: „... време е да се движим“, заявява активистът, „в нашия окръг тече четиринадесетият пленум!“ През 1930 г. няма връзка между жертвата и палача, съществувала между апостолите и техните жертви. Сбогувайки се с живота, „неорганизираните” питат активиста само едно: „Отвърни се за кратко от нас, да не те виждаме”. Убитите „буржоа“ умряха сами, държейки се за ръката на палача, сякаш за последната нишка, която ги свързваше с живота. Изпратените на смърт „юмруци” придобиват духовна сила от ближните си, с които се сбогуват по християнски: изповядвайки греховете си и получили прошка. Всички се целуват, а целувката ражда „нови роднини“: „След целувката хората се поклониха до земята – всеки на всеки и застанаха на краката си, свободни и празни в сърцето“. Древният обред дава на хората, отиващи на смърт, свобода и пречиства сърцето. „Живеехме жестоко, но свършваме според съвестта си“, отбелязва един селянин на друг.
„Неорганизираните”, обречени от следващия пленум на смърт, умират „по съвест”, в съответствие с християнската вяра. Но без поп, макар че в селото, в което се организира колхоз, има и църква, и поп.
„Ямата” може да бъде изследвана от много гледни точки: като модел на „новата история”, като най-добрия пример за „платоновия език”, като исторически извор. Изключителната стойност на разказа като исторически извор се крие в това, че писателят успява на много малка площ - 100 страници, един град и едно село - да изобрази цялото разнообразие от социални групи и слоеве, които са участвали - активни или пасивно в колективизацията . Платонов не въвежда нови теми в разказа, а довежда до кипене всички скъпи, важни за него проблеми, като ги изразява рязко, открито и безмилостно.
религия - християнска вяраа псевдорелигията на утопията, която я заменя, е изобразена в "Основната яма" по-ясно, отколкото в други произведения на писателя.
В селото има църква: „Близо до църквата растеше стара забравена трева, нямаше нито пътеки, нито други човешки отпечатъци, което означава, че хората отдавна не са се молили в храма”. Хората не се молят – защото е забранено. Следи вярващите бивш свещеник, който „се разграничи от душата си и се подстриже като фокстрот”. Той поставя всеки, който идва в църквата на лист: „И тези листове с обозначението на човек, който се е осенил с ръчно работещ кръст или е поклонил тялото си пред небесна сила, или който е извършил друг акт на почитане на подкулашките светци, аз лично придружавам тези листове всяка полунощ при другар активист.
През нощта свещеникът извършва предателството си. През нощта, след като изпрати сала с осъдените на смърт, активистът, свещеникът на новата вяра, организира веселие: танци под радиото за "организираните". Това е чудовищен танц сред мъртвите и умиращите - благодарствена служба за оцелелите. Омагьосани, като насън, мъжете танцуват през нощта: „... На далечното небе се появи неясна луна, изпразнена от вихри и облаци – в небе, което беше толкова пусто, че позволяваше вечна свобода, и толкова ужасно, че приятелството беше необходимо за свободата”. Под това пусто и страшно небе селяните триумфират, радват се, все още вярвайки, че ще успеят да умилостивят „нашата майка есера“, която „е мъдра като момиче“, но ще се успокои и ще стане „мека жена“. "
Писателят знае, че тези надежди са напразни, смешни. "Ликвидиран!?", казва един от разграбените багери на Чиклин. "Вижте, днес ме няма, а утре няма да бъдете. Така ще излезе, че един от основните ви хора ще дойде в социализма." Естеството на изгражданата утопия може да породи съмнения през 1921 г. Десет години по-късно вече няма съмнения: „кралството-държава“ не е „мъдро като момиче“, то действа по твърд план. „Ще направите колхоз от цялата република, а цялата република ще бъде индивидуално стопанство! - там обезкураженият селянин определя характера на социалистическата утопия. Тези думи поразяват копача Чиклин с точността си, като ги чуе, той се втурва към вратата отзад и я отваря „за да се види свободата“. Платонов създава поразителна метафора, която разкрива чувствата на работника, който разбира, че социализмът се превръща в „еднолично стопанство”, че „един... основен човек ще дойде в социализма”. „... Той също веднъж удари затворената врата на затвора, без да разбира пленничеството, и изкрещя от скърцащата сила на сърцето“. Усещайки в сърцето си затварянето на вратите на затвора, работникът Чиклин, утешавайки се, намира само едно възражение: „Можем да назначим цар, когато ни е полезно, и можем да го повалим с една вълна...“ Чиклин, казвайки "ние", означава работническата класа. Но това са само фрагменти от старата увереност в смисъла и ролята на пролетариата.
Надеждата, която чевенгурските апостоли носеха в себе си, надеждата да станат субекти на историята от предмети, загина. „Каква физиономия съм ти аз?“, казва Чиклин, „Аз съм никой: имаме купон – това е лицето!“
Партията е „лицето“, олицетворение на работническата класа; "главният човек" - олицетворение на социализма и партията - такива са елементите на социалистическата утопия, която се гради с трескава бързина в града и селото. Тя малко прилича на съня на своите апостоли, но писателят, отбелязвайки различията, подчертава неразривната връзка между мечтата и реализацията. С детска наивност Настя посочва тази връзка. В писмо от града до колхоза тя пише на Чиклин, като е научила за убийството на свои познати: "Ликвидирайте кулака като класа. Да живее Ленин, Козлов и Сафронов!" неразривно споени са „великият мечтател“, както Х. Г. Уелс нарича Лени, и изпълнителите на мечтите му Козлови и Сафронови, загинали и убити от любов към далечното. Ленин е мъртъв, но каузата му живее. И заради тази кауза се унищожават селяните и умират самите работници. Партията продължава делото на Ленин.
Партията е представена в колхоза от активист, наричат ​​го още "другарски активист". В галерията на бюрократите на Платон той заема специално място: активистът директно ръководи организацията на клането. Ще минат 15 години след написването на „The Foundation Pit“ и ще се появи изразът „убиец на бюрото“. Външно активистът не прилича на излъскани есесовци, той чете документи не на бюрото, а на кухненската маса. Но както функцията му, така и мотивите на поведението му са същите като тези на организаторите на нацистките концентрационни лагери, унищожаването на евреи и всички други „неорганизирани“ и вредни за утопията на Хитлер.
Активист, преди всичко, човек на хартия: „Той чете всяка нова директива с любопитство за бъдещо удоволствие...“ Хартията му доставя удоволствие по много причини: тя е източник на „ентусиазъм за бъдещи действия“, тя го привързва на „цяло тяло, живеещо в задоволството на славата пред очите ни отдадени, убедени маси“. Хартията го кара да трепери от страх: лесно е да сгрешиш - да тичаш напред или да бъдеш в опашката. Но точното спазване на директивите, снабдено с ясен подпис и „изображението на глобусите върху печатите“, позволи на активиста да напусне „генералния, воден живот“ и да стане „асистент на авангарда и веднага да получи всички предимства на бъдещото време." Работническата класа и най-бедното селячество тепърва градят бъдещето, но авангардистът, активистът, вече го има, напуснал „водещия“ живот за водещия. Гледайки „изображението на глобусите“ върху марките, той се засилва в службата си на директивите, защото е убеден, че „цялото земно кълбо, цялата му мекота скоро ще попадне в ясни, железни ръце“. Той не иска да остане „без влияние върху вселенското тяло на земята“. Платонов завършва портрета на „убиеца на бюрото“: „И с скъперничеството на осигуреното щастие активистът погали изтощените от товари гърдите си“. Щастието е гарантирано на активиста, който се чувства помощник на желязна ръка, която е „част от едно цяло тяло, което живее в удовлетворението на славата в очите на преданите, убедени маси“. Цяло тяло с железни ръце е идол, който разби мечтите на апостолите Чевенгур, оставяйки единствения път към щастието за оцелелите - да станат помощници. "Цяло тяло", "холистична скала" не оставя друго място за "частни" Макари, Чиклинс...
Активистът изпълнява трудната си опасна работа с удоволствие - опасността заплашва преди всичко от страна на Висшата инстанция, която изпраща директиви - защото се чувства в бъдещето, чувства се участник в кауза, която засяга "универсалното тяло на земята". Той твърдо очаква да получи своя "дял", след като "мекотата" на земното кълбо е в "железни ръце". Същността на тази идеология е представена от активиста на "мислещия" търсач на истината Вошчев. — И истината се дължи на пролетариата? — попита Вошчев. „Пролетариатът има право на движение“, каза активистът, „и каквото попадне, всичко е негово: има ли истина, дали има откраднато яке от кулак, всичко ще влезе в организиран котел, няма да разберете каквото и да е.” Истината и „ограбеното яке” се хвърлят заедно в общ котел, разпределението от което ще се извършва от онези, които вече са „в бъдещето”: активистите, Пашкините. Активистът е обобщен образ на партиен лидер в колхоза. Платонов не му дава име, нарича го активист, като изтъква основното имущество на партиен представител в колхоза.
Активист - действа: организира колективно стопанство, организира обезкуражаване, организира ликвидацията на кулаците, провежда идеологическа работа. Всички партийни представители, организатори на колективни стопанства - от Давидов от "Издигнатата девствена почва" до Митя, представител на "На Иртиш" - се държат в активист от "Котлован". Шолохов през 1932 г., изобразявайки положителен герой, Залигин през 1964 г., изобразяващ послушен слуга на директивата, добавя само психологически подробности към „активиста“ Платонов. Основното е, че същността на характера беше открита и безмилостно разкрита от автора на "The Foundation Pit".
Активистът е обобщен образ на фанатик от църковния период на утопия: сладострастната жажда да бъде сред лидерите, които вече са дошли в бъдещето и да влачат онези, които са водени, жаждата да бъде сред победителите му позволява да стане както работник по отношение на висшето, така и безмилостен господар по отношение на нисшия. За щастието да бъдеш заедно с победителите, да бъдеш с бъдещето, за сладката дрога, в която са действали "активистите", изкушени от утопията, нейната "истина" или нейното "сако", каза след отрезвяване Лев Копелев, който участва в организацията на колективните стопанства в епохата, за която разказва Платонов.
Андрей Платонов пръв представя геноцида в литературата като необходим елемент в изграждането на социалистическа утопия, пръв обяснява механизма на геноцида. Писателят показва, че първоначалното – необходимо и задължително – условие на геноцида е превръщането на човек в абстракция, лишаването му от името на личността, заклеймяването му с отрицателен знак – „буржоазен“, „полубуржоазен“, "юмрук", "кулак-ник", "диверсант". Активистът, започнал „специална странична колона“, наречена „списък на кулака, като класа, ликвидиран до смърт от пролетариата, според имуществено-изтегления баланс“, вписва в нея „вместо хора... знаци на съществуването..." "Неорганизирани" обясняват, че "нямат душа, но има само едно свойствено настроение. Бъдещето потвърди трагичната прозорливост на писателя: в съветските изследвания на ерата на колективизацията се дават точни данни за загубите на едър и дребен добитък, но не се съобщават дори приблизителни цифри за човешки загуби. В „страничната колона” на ликвидираното до смърт селячество вместо хора са записани „признаци за съществуване” и „имуществено настроение”.
Само един от писателите на своето време, Платонов разбира неумолимата природа на механизма на геноцида, който поглъща онези, които го задвижват. Организаторът на колхоза "Обща линия", ликвидаторът на кулаците, активистът става жертва на промяна в генералната линия. Друга директива, която идва в колхозата, го обвинява, че е „попаднал в лявото блато на десния опортюнизъм“. Платонов не оставя никакво съмнение относно произхода на новата директива и новата генерална линия: всичко се промени след публикуването на статията на Сталин „Замаян от успеха”, в която вината за лудостта на „солидната колективизация” се стоварва върху местните партийни лидери, върху активистите. Но точното датиране на събитията само подчертава кошмарно измамния им характер. Реалността е кошмарна и всички живеят в делириум. И умират делириозни. Любезният, грижовен за момичето Настя като майка, Чиклин лесно и безмислено убива активиста с един удар, точно както преди това беше убил селянин, без да мисли.
Писателят изразява безкрайно отчаяние: хората, които живеят с чувства, се оказват малко по-добри от хората, които живеят с ума. Чувствата, инстинктът се оказват недостатъчна защита срещу умните хора. В "Чевенгур" апостолите, чакащи в степта просяци скитници, ги поздравяват със знаме, на което пише: "Бедни другари"! Вие сте направили всяко удобство и нещо на света, а сега сте унищожили и желаете най-добър приятелприятел. Заради това другарите се придобиват в Чевенгур от минувачи. „В „Ямата” надписът на знамето предвещава нова ера, в която всички предишни мечти се осъждат и отхвърлят: „За купона, за лоялност на него, за ударна работа, пробиване през вратите на пролетариата в бъдещето“.
Елементите са опитомени, бъдещето е заключено и влизането в него е разрешено само като награда "за упорита работа", с пропуск, издаден от Партията, охраняваща вратата. Лоялността към партията се превръща в най-висшата добродетел. Активистът умира, защото е сбъркал, като е вярвал, че лоялността към директивата му гарантира пропуск за „щастие и поне в бъдеще... районен пост”. Загиват онези, които останаха верни на Идеята, загиват онези, които смятаха, че е достатъчно да бъдат верни на Директивата. Те умират, убиват милиони хора и по този начин изпълняват ролята си. Апостолите, които вярват в Идеята, се намесват в реализираната утопия, тъй като смятат за свое право да тълкуват Идеята; послушните служители на директивата се намесват, защото вярват, че сляпото подчинение им дава някои права. Тяхната ликвидация превръща утопията, социализма в "единствена икономика", в която властта принадлежи на "главния човек".
Истинският и следователно фантастичен свят, изобразен от Платонов, става подобен на фантастичния и следователно се оказва подобен на реалния свят на Съединените щати, изобразен от Замятин.
В една победоносна утопия няма място за друга утопия. Угасва и последната надежда за възможността за сливане на двете утопии. „Прушевски! Ще успеят ли хората на висшата наука да възкресят или не хора, които са заспали?“ - пита Жачев. И чува в отговор едносрично и недвусмислено: „Не“. Надеждата на инвалид звучи горчиво: "Марксизмът ще може да направи всичко. Защо тогава Ленин лежи цял в Москва. Той чака науката - той иска да се издигне отново." Ленин иска да възкръсне, но не може. И той не е нужен там, където победи неговата утопия.
Платонов се връща към темата във финала на "Ямата" починало дете, което в „Чевенгур” означаваше срив на надеждата за сбъдване на една мечта, разочарование от комунизма. В „Чевенгур” умираше безименно дете на безименен просяк, поканен с други „други” в града на Слънцето. В "Ямата" умира момичето Настя, нещастно сираче от непролетарски произход, което е прието и обичано от копачите, които виждат в нея бъдещето. „Сега не вярвам в нищо“, казва Жачев след смъртта на Настя. Вошчев стои в недоумение над трупа на момичето, без да знае "къде ще бъде комунизмът в света сега?" Той се пита: „Защо... сега са необходими смисълът на живота и истината с универсален произход, ако няма малък, верен човек, в който истината да се превърне в радост и движение?“
За да изрази потискащото безнадеждно чувство на загуба на вяра, Платонов, както обикновено, използва религиозни символи. Жачев казва своето "Сега не вярвам в нищо!" в "това е сутринта на втория ден". На втория ден Бог отделя водата от твърдта, земята от небето. Денят на смъртта на Настя, рожденият ден на колхозата и ликвидирането на "неорганизираните", за Платонов е "вторият ден", когато реалността се отделя от мечтите, когато мечтите, надеждата и вярата умират, остава ужасна реалност .
Чиклин прекарва петнадесет часа в копаене на „специален гроб“ за Настя, за да „той да бъде дълбок... и така детето никога да не бъде обезпокоено от шума на живота от повърхността на земята“. Чиклин погребва вяра и надежда. И по това време всички работници и всички колхозници започват да копаят фундаментна яма, надвишаваща размера, предвиден за построяване на къща, в която може да влезе „всеки човек от барака и глинена колиба”. Платонов заключава: „всички бедни и средностатистически селяни работеха с такъв житейски усърдие, сякаш искаха да се спасят завинаги в бездната на ямата”.
Основната яма на „общопролетарския дом” се оказва пропаст. Бездната се превръща в храм на социалистическа утопия. Тази катедрала не е издигната на земята и не посяга към небето, тя е насочена в дълбините на земята, в дупка, чието копаене няма край.

3. „Тук нито изваждайте, нито събирайте – така беше на земята...” Ролята на литературата в осмислянето на събитията от периода на колективизацията.

Дори в разгара на събитията на колективизацията не всички писатели бяха очаровани от мащаба, с който се разрушават традиционните основи на руското село. Борис Леонидович Пастернак пише в едно от писмата си близък човек: „В началото на 30-те години се ражда движение сред писателите, състоящо се от пътувания до колективни ферми за събиране на материали за ново село. Исках да бъда като всички останали и тръгнах на такова пътешествие с проект да напиша книга. Думите не могат да изразят това, което видях. Това беше нещастие, толкова нечовешко, толкова невъобразимо, толкова ужасна катастрофа, че, ако мога така да се изразя, стана абстрактна и недостъпна за рационалното възприятие. Разболях се. цяла годинаНе можех да пиша."
Сред литературните произведения, които повдигнаха въпроси за връзката между класата и универсалното в събитията на колективизацията, трябва да се отбележи особено текстовете на Андрей Платонов: романът "Чевенгур", разказите "Ямата" (1929-30) и "Морето на младите" (1932). Техният хуманистичен смисъл и философска дълбочина се появиха пред читателите от 80-те години в цялата си пълнота и значимост. За съжаление, участието в литературния процес на тези произведения, което отрази трагични съдбиРуското селянство, беше сведено до минимум поради невъзможността или пряката забрана за публикуване. И все пак, въпреки това обстоятелство, влиянието на А. Платонов върху литературата и духовния живот на народа не е напълно прекъснато.
Съвременната литература и история достигат до дълбокия смисъл на ужасната трагедия на селяните, случила се през 20-те и 30-те години на миналия век, до голяма степен благодарение на гражданския подвиг смел човеки големият писател Андрей Платонович Платонов.

БЕЛЕЖКИ

Дворяшин Ю.А. М. А. Шолохов и руската проза от 20-30-те години за съдбата на селяните. - Новосибирск, 1992. - С. 11.
Писателят се връща към сталинската революция в пиеса, написана през 1937-1938 г., в ерата на следващия „голям скок”.
Андрей Платонов. яма. Двуезично издание с предговор от Йосиф Бродски. - Мичиган: Ардис, 1973, стр.179.
Датите са в ръкописа.
И. Сталин. Върши работа. Т. 1, стр.169.
Андрей Платонов. Яма // "Лица", No 70, 1969, с.178.
Пак там, стр.222.
Пак там, стр.217.
Пак там, стр.222.
Пак там, стр.239.
Пак там, стр.165.
Андрей Платонов. Чевенгур. YMCA-Press, Париж, 1972 г., стр.248.
Пак там, стр.249.
Андрей Платонов. яма. Страница 245.
Пак там, стр.247.
Пак там, стр. 250, 251.
Пак там, стр.242.
Пак там, стр.243.
Пак там, стр.261.
Пак там, стр.258.
Пак там, стр.258.
Пак там, стр.259.
Пак там, стр.259.
Пак там, стр.236.
Пак там, стр. 228, 229.
Пак там, стр. 233.
Пак там, стр. 264, 265.
Пак там, стр.245.
Пак там, стр.273.
Андрей Платонов. Чевенгур. стр.222.
Андрей Платонов. яма. Страница 268.
Пак там, стр.266.
Пак там, стр. 283, 284.
Цит. от: Savelzon I.V. От историята на руската литература. М. А. Булгаков. А. П. Платонов: Учебно ръководство. - Оренбург, 1997.