Любов, война и немски

„Едно абсолютно щастливо село“ се играе за 250-ти път в работилницата на Пьотър Фоменко

- Пиесата "Едно абсолютно щастливо село" е второто преживяване на призива на Фоменко към тази пиеса. Първият път беше със студенти в GITIS. На вашия курс?

– Не, това беше курсът преди нас. Ще те поправя - това не е пиеса, а история. Не знам как точно са работили по него тогава, за първи път. Пьотър Наумович каза, че учениците правят някакви скици, скици. Например той припомни как са правени сцени за един от героите - Кравата. Тя имаше теле! В "Работилницата" Петър Наумович отново се обърна към този материал и този път той донесе всички скици на представлението.

Как започна това шоу?

- Както обикновено: ако не ме лъже паметта, взехме историята и започнахме да четем. Прочетохме всичко и след това го стеснихме до театрална композиция, с която след това работихме.

– Изглежда, че огромен брой представления във вашия театър започнаха със самостоятелна работа.

– Да, имаме такива вътрешни прожекции, когато всеки може да покаже всичко. Наричат ​​се „вечери на проби и грешки“. И именно от тези заявления и предложения се родиха няколко представления. Но ставаше дума повече за актьорско майсторство. Пьотър Наумович, когато започваше нова работа, винаги вече знаеше платното, върху което ще тъче модел. Той знаеше какво ще бъде представянето му и ние вече го следвахме. На репетициите на "Селото" се научих на колосално търпение. Понякога лежахме дълго време в тези дървени пейзажи, в очакване на нашите сцени. Понякога дори заспиваха.

- Защо заспа? Работихте ли през нощта?

„На репетициите на Village се научих на колосално търпение“

– Бихме могли да работим с една сцена много дълго време. И всички трябва да са на сцената в този момент. 30 минути пак са нищо, но когато са една, две, три, вече разбираш, че не можеш да влезеш, не можеш да излезеш, не можеш да направиш нищо и започваш да затъваш. Но това се случи незабелязано от режисьора. „Селото“ е ансамблова постановка, неслучайно спектакълът се нарича така, а не, да речем, по имената на главните герои. Това е много фино изпълнение, защото е обвързано с дреболии, нюанси и ако един артист направи нещо нередно, тогава цялото действие не върви по план. Изглежда, че това може да се каже за всички изпълнения. Но за този – особено. Има специални, определени интонации. Когато представихме нови хора, беше трудно. Не защото не можеха да се справят, а защото не беше толкова лесно да го обяснят.

- Всички нови, които бяха въведени, се справиха?

- Разбира се. И изпълнението придоби ново звучене и нюанси. Наскоро имах възможност да гледам представянето отстрани – сега играя на линия с Ирина Горбачова.

- И защо?

- Имаше технически причини и Ира се съгласи да ни помогне - тя беше запозната с моята роля. Беше справедливо да й дадем възможност да продължи да играе.

- Смяната ви не е свързана с умора - продукцията вече е на 13 години?

„Не можеш да се умориш от ролята ми. По-трудно е, струва ми се, за главните герои. По принцип има изпълнения, в които всичко е направено така, че дори да не забележите, че ги играете. Просто живееш, дишаш, възприемаш и всичко това е толкова естествено за теб! "The Village" за мен е едно от тези представления.

Винаги ли е болезнено напускането на представление?

- Когато едно представление се ражда с общите усилия на много хора, е трудно, ако един компонент отпадне.

Промени ли се представянето през годините?

- Се е променило. Мисля, че можеш да кажеш това за всяко шоу. Много е лично. И с течение на времето в края на краищата се променя не само възрастта, но и усещането за света, за себе си. Някои неща вече правите по различен начин. Но зрителят все пак чете какво е заложил режисьорът. С Петър Наумович изработихме всичко до завъртане на главата.

- Тоест, той повече водеше тук, отколкото разчиташе на артистите?

- Направихме няколко сцени без него и след това му ги показаха. Например за жените, които поливат картофи. Работихме с учителката Вера Петровна Камышникова и „изобразихме“ нещо. В спектакъла си остана основно представлението, което ние самите измислихме по това време. Самият Петър Наумович много ясно показа какво и как да играят актьорите. Като цяло беше неговият начин на работа – първо да прекара всичко през себе си. Авторът на историята Борис Вахтин беше негов приятел и, разбира се, Пьотър Наумович го разбираше и усещаше повече от нас. Самият той измисли пространство – всички тези легени с вода, въжета, коноп, кофи. Той се погрижи много за костюмите. Изглежда: само помислете, можете да сложите всеки парцал! Не! Има много условни, много театрални образи. Но в това той изискваше абсолютно безусловен живот. Това се отнасяше за предмети, дрехи, грим. Пьотър Наумович винаги изискваше истината, казвайки: „Не, не играйте така! Това е от някакъв лош съветски филм за едно село през тридесетте и четиридесетте години!!”

- Как мина първата част от работата - анализ, четене? Предвоенното, военното и следвоенното време са все още много близки. На какво разчитахте?

– Всичко се роди асоциативно-образно. Разчитахме на думите, защото именно от тях е вързана тъканта на действието. Човек, който разказва история, разчита само на това, което казва. И това беше темата на играта. Занимаваме се с това как се пишат думите, как са подредени една с друга, естествено, слушахме музиката от онова време.

- А самият Фоменко все още беше свидетел поради възрастта си.

Да, и той говореше много. Той имаше интересна дарба: без да знае, той много добре усещаше природата на селото. Съмнявам се Пьотър Наумович да е посещавал селото много често. Но усетих в червата си, че тук има някаква глупост, но точно това ти трябва.

- „Едно абсолютно щастливо село“ е на най-малката ви сцена. Но нямаше идея да го прехвърля на по-голям?

- Няколко пъти взеха "Виллидж" на турне, свиреха в голямо пространство, например на сцената Александрински. Но ми се стори, че вече не е това, което исках - детайлът изчезна, звукът беше премахнат, появи се тътен. Навсякъде имаше този странен ефект. И само веднъж, в Германия на малка сцена, беше по-добре. Все пак това представление е камерно. Тук имаш пън наблизо, ето вода в леген, ето ти мостове. По-интересно е, когато всичко е скучно.

– Тринадесет години е много почтена възраст за представление. Защо е толкова запазен?

- Може би отговорът ще звучи жалко: в пиесата има силен дух. Това е най-важното – артистите могат да се променят, но нищо не може да промени духа. А в "Селото" има такива разбираеми за човека теми: войната, предвоенните и следвоенните периоди - неволно ще играете много честно.

Б. Вахтин. "Едно абсолютно щастливо село." Работилница на Пьотър Фоменко.
Режисьор Петр Фоменко

Театралният сезон 1999/2000 г. в Москва приключи с премиера в работилницата на Фоменко. Спектакълът е по прозата на Борис Вахтин и се нарича Едно абсолютно щастливо село. Играта се играе в бившето помещение на кино „Киев“, което с милостта на московските власти е предоставено на театър „Петър Фоменко“.

През последните години Пьотър Фоменко, който беше избран за генерален директор в една от анкетите на критиката, работи и в други театри. В театър „Вахтангов“ пуска „Пиковата дама“ на Пушкин и „Чудото на св. Антоний“ на Морис Метерлинк, но новата творба трябва да се счита за истински успех. Нова работа по стара идея. Както Юрий Любимов едва през 1999 г. успя да постави забранените преди 30 години Шекспирови хроники, така Пьотр Фоменко започва работа по разказа на Борис Вахтин преди 30 години. Към какво вече са се привързали квалифицирани цензори, сега е невъзможно да се разбере, но едва сега П. Фоменко пусна пиесата „Едно абсолютно щастливо село“. А анкети на театрални критици, проведени от вестници в края на сезона, показват, че гласовете са разделени поравно между „Черният монах“ на Кама Гинкас и премиерата на театър „Фоменко“. Характерно е, че именно между тези две постановки, демонстриращи, от една страна, невиждано ниво на сценична култура и целостта на спектакъла, а от друга страна, напълно противоположни мирогледи. Мрачен, мизантропичен - в Гинкас и пълен с любов към живота и любов към хората - Фоменко.

Стаята в новия театър "Фоменко" е малка. Аудиторията може да побере, не дай си Боже, стотина души. Те седят от двете страни на сцената, но пространството е напълно разиграно. Действието се развива не само на сцената, но и на стъпалата на публиката, и в осветителната кутия, и някъде зад кулисите. Следователно зрителите се намират сякаш вътре в представлението, в най-абсолютно щастливото село. Освен това дървените капаци на прозорците са изрисувани с популярни щампи от селския живот - река, гора, църква. Така че може би руски пейзаж би бил нарисуван от Шагал, или Пиросмани, или някой от наивните художници, които Московската галерия Дар обича да представя. Сценичният дизайн е много произволен. Крайбрежни алеи, кладенец, мивки, син плат - река. Всичко е много просто, изработено от естествени материали. И силната светлина на прожекторите - слънцето залива цялата зала.

Хората играят животни и предмети - например градинско плашило или кран за кладенец (и двете роли, заедно с човешките, се изпълняват от Карен Бадалов), или трактор. Крака в черни панталони и ботуши стърчат от дървения парапет, краката потрепват, актьорът, на когото принадлежат краката, имитира звука на бъркащ се двигател. Забавен. Смешно е и градинското плашило – жив художник, окачен на напречната греда за яката на палтото си, в шапка с ушанки, непрекъснато се плъзга надолу по тъпо лице. Страшилото стои тук, явно, от век – всичко е видяло, всичко знае, всичко оценява безпристрастно, понякога – стане ли свидетел на любовна сцена – смущава се и си дърпа шапка на лицето.

Те изобразяват крави, които хвърлят въже със звънец на шията си и изпъват ръцете си, стиснати в юмруци, с поставени върху тях глинени кани – копита. Самата театрална памет ви казва къде сте го видели за първи път. В "Холстомер" от Г. Товстоногов, когато Евгений Лебедев играеше кон. Пьотър Фоменко отново ще напомни за това в края на представлението, когато на сцената се появява фалшива пеперуда на тънко метално стъбло: умиращият Холстомер видя такава пеперуда от детството си. И това беше едно от най-мощните театрални импресии, запечатано завинаги в съзнанието.

... Камък до пътя, тънка лента на река, крава или човек са живи същества. Всеки има своя собствена личност, биография и роля в живота.

П. Агуреева (Полина), С. Тарамаев (Михеев).
Снимка М. Гутерман

Основната разлика между изпълнението на Фоменко и легендарната постановка на "Братя и сестри" в МДТ е, че имаше фолклорна драма. Тектонски промени в пластовете на историята, усещани зад всяка отделна съдба. Историята на Фоменко е самата съдба, която налага определени условия на хората, тя може да убие индивид, но не е в състояние да се справи с същественото, което се повтаря от век на век. Например с крава или с любов. В нашия случай с любовта на упоритото момиче Полина и нейния упорит почитател Михеев (Сергей Тарамаев). Сцената с къпането на Полина в реката, с която тя говори за вечни разногласия с Михеев, е изумително измислена и изпълнена. Полина (Полина Агуреева) се движи бавно и нестабилно по крехките пътеки, превръщайки се в дълга синя тъкан - река. И подслушвайки поверителния й разговор с реката, Михеев размотава синьото платно и реката кротко му дава тялото на любимата му. Тук градинското плашило ще се изчерви, а зрителите, изтънчени и просветени в еротично отношение, срамежливо ще сведат очи. Защото тази сцена е целомъдрена и напълно интимна. Играе се от актьори с такава степен на автентичност, че зрителят се оказва в позицията на човек, шпиониращ раждането на чувство. Чиста като самата река, топла като яркото пролетно слънце.

Тази любов ще даде началото на нов живот. И почти в същия момент дядото на Полина, като епичен юнак, вкопчен в земята, чува, че тя трепери, и казва, че трепери - на войната. Земята наистина трепери, защото дядото (Карен Бадалов), лежащ на дървената пасарелка, като уплашена птица бие с лакти по тях - и всички чуват тракането на колелата на вагона.

Щастие нямаше да има, но нещастието помогна - гласи руска поговорка. Нямаше да има война, Полина нямаше да остави случайно дете, нямаше да се съгласи да се омъжи за Михеев. И така сватбата ще пее, сватбата ще пее, а селските жени ще крещят всячески, някой тежък звук ще изръмжа, тежки черни капаци на прозорците ще се наместят - ще започне войната. И почти се скарал с младата си съпруга, Михеев ще отиде на война.

На фронта, както и в цивилния живот, Михеев ще бъбри с млад войник за жените и любимата си съпруга и под този безкраен разговор ще потръпне и ще падне. Убити. мъртъв. Мъртъв е грешната дума. Защото в изпълнението на Фоменко няма нищо мъртво. И Михеев, очарователен, усмихнат, с чуб и синеок, сваля военната си униформа, се качва нагоре, под тавана, ляга на опънатия там хамак и започва да наблюдава колко важни военни се изпращат в отвъдния свят , тоест към същия хамак, вложен с чинове, млад войник със забавната фамилия Куропятников.

И, люлеейки се на райски хамак, Михеев, сякаш нищо не се е случило, ще говори и ще пее с любимата си Полина.

С. Тарамаев (Михеев), Т. Мокус (Куропятников).
Снимка М. Гутерман

В края на краищата можеше да се говори за живота на вдовицата й с мъка и със сълза: за това как е работила по 20 часа на ден и за това как е откраднала картофи, за да нахрани родените си близнаци, и за това как се бори с досадния тормоз на бригадирът и изобщо за това колко трудна е женската партия. Този текст го има, но няма мъка и сантимент. А онези, чиято съдба е тежка - без съмнение - облечени в безформени подплатени якета, вълнени чорапи и галоши, увити в груби шалове, които крият лицата им почти до очите - Господи, колко са добре в едно абсолютно щастливо село. С каква лукавост и нежност блестят тези очи, единствени видими по лицата. Как пеят - руски и казашки песни или известната, благодарение на Клаудия Шулженко, аржентинска "Челита"! Колко млада, стройна и снежнобяла, леко забележима под дългите крака на поли. Селски простотии - те са горди, чувствени, сякаш наистина аржентински, красавици. Дали тези жени да стенат и да скърбят, когато е необходимо да оцелеят. Дали убитите им съпрузи ревнуват и поучават.

Михеев ще научи своята Полина да намери нов съпруг. В прозата на 60-те и в изпълнението на 2000 г. ще отекнат народни песни: „Черният гарван“ или „Глух в онази степ“ - в края на краищата има и последната прощална дума на един умиращ мъж към жена му: „И също така кажи, нека не е тъжно, с тези, които имат сърце хубаво, да се оженят" или "Кажи й, че е свободна, аз се ожених, но за друг." И Полина ще доведе нов съпруг в къщата - пленения германец Франц Карлович, той се играе от много младия Иля Любимов. Този Франц Карлович се появи в самото начало на представлението, когато земята още трепереше, почти в тиролска шапка и с хармоника - момче с устни, нещастен изпълнител на чужда и зла воля. И пак, нито плен, нито живот в чужда земя и на чужд език няма да го направят нещастен. Той ще стане щастлив, благодарение на Полина, двете й момчета и двете им общи момичета. И третата мелодия ще влезе и ще бъде вплетена в тъканта на представлението – Франц Карлович ще изпее „Лили Марлен” на Полина. Тоест записът ще пее, той ще превежда само думите. И всеки, който не знае немски, ще бъде шокиран от превода. Lily Marlene ще се окаже не фриволна песен, а пронизително нежна любовна песен: „Вале валеше. И двете ни сенки се сляха в една. Затова беше ясно колко много се обичаме. Всеки трябва да ни види под този фенер, каквито беше някога, Лили Марлен, каквато беше някога."

Това е всичко, което направи Пьотър Фоменко. Той преведе прозата на езика на театралната поезия, една от най-ужасните страници от руската история (войната) на езика на любовта, история за смъртта на езика на религията, която казва, че душата е безсмъртна и следва възкресението разпятието. Трудно е да се каже къде се намира това абсолютно щастливо село. Може би не на нашата грешна земя, а в спомените на хора, люлеещи се по райските хамаци.

Във версията на Пьотър Фоменко „Едно абсолютно щастливо село“ на Борис Вахтин наподобява голямата пиеса „Нашият град“ на Торнтън Уайлдър. В първата му част е описан животът на малко американско градче, а във втората - разговорите на мъртвите в гробището. Всичко, което правят, е да си спомнят за оцелелите си приятели и роднини, да обсъждат съвсем земни проблеми. Но това, което на този свят се възприемаше като нещастие, драма, трагедия, нещастие, в следващия изглежда нещо уютно, сладко, светло и почти приказно. Така се случи и с Пьотър Фоменко. Руското село от импресионистите или примитивистите, нарисувано с мокри, чувствени, ярки свободни щрихи. И това е може би единственият спектакъл на съвременна Русия, в който няма нито дума за вяра и Бог, но който би искал да се нарече християнски, защото в него е излята Любов.

"Едно абсолютно щастливо село"

„Селото“ по разказа на Борис Вахтин, както и много други, задържам не само сред най-добрите от най-добрите изпълнения на Пьотър Фоменко. Тя заема важно място в съкровищницата ми на собствените ми театрални сътресения, от които не малко, но не много, са се натрупали през живота ми. „Селото” там граничи със „Спартак” на Владимир Василиев, „Тил” на Николай Караченцов, „Мери Стюарт” на Евгений Колобов, „Неозаглавена пиеса” на Лев Додин, „Тартюф” на Анатолий Ефрос, Другарю, вярвай! Юрий Любимов, с "Болеро" от Морис Бежар.

Удивителното откритие на този спектакъл е в самия факт от живота му – на сцената, в бита на актьора, в парадоксалната поезия на езика на автора. В този свят, който режисьорът създаде тук – несъществуващ и в същото време топъл, жив, автентичен. „Селото” е дългът му към паметта на рано починалия му приятел петербургския писател Борис Вахтин. Връзката им премина през драматичен период на раздяла, но в крайна сметка проработи брилянтната аксиома на Айрис Мърдок: „Произведението на изкуството се смее последен“. Отмъщението на враговете и клеветата на приятели се оказаха безсилни пред това, което обединява двама истински артисти - писател и режисьор, а спектакълът се ражда въпреки цензурата, клеветите и неизкореними деформации на идеологията.

Спектакъл за любовта и за един човек. Това вероятно няма нищо по-ценно на света от човек. И няма нищо по-ценно от любовта.

Вижте вечността в един миг

Огромният свят е в песъчинка.

В една шепа - безкрайност

И небето е в чаша с цвете.

Такава е мъдростта... Така си помислих, когато щях да водя Тонино Гера към „Виллидж“. Той идва в Москва, както обикновено, за дълго и като човек, изключително отворен към нови неща и страстно любопитен към живота около себе си, иска да види „Селото“, което не е имал време да види преди. Но Фоменко познаваше театъра, гледаше „Война и мир“, възхищаваше се и смяташе Пьотър Наумович (когото наричаше, леко изкривявайки руските думи, „Фламенко“) за един от най-добрите ни режисьори наред с Ю. П. Любимов и Анатолий Василиев. (Тонино Гера, разбира се, беше истински фрагмент от италианския Ренесанс, пренесен по чудо в модерността. Те - Тонино и Петър Наумович - влязоха в живота ми почти едновременно през август 2006 г. И си тръгнаха един след друг през 2012 г. ... И така че те стоят до мен в паметта ми са двама титана, двамата най-скъпи хора ...) Докато Тонино и Лора и аз карахме от къщата им на Красные Ворота до театъра Фоменко на Кутузовски проспект, аз, доколкото можех, намесвайки руски и италиански думи, описва почти, че „загубил пиесата. Бях сигурен, че естетиката на „Селото” е именно онзи привидно наивен, поетичен, метафоричен и искрен театър, чиято изразителност е такава, че думите понякога са излишни. Това, разбира се, езикът на Борис Вахтин е уникален, но моята увереност, че „Селото“ може да се разбере без думи и може да удари в самото сърце, беше непоклатима. Тонино, когото се осмелих да нарека мой приятел, винаги казваше, че „изпитва нежност към грешка“ - харесваше недостатъците във външния вид, думите, езика - това подчертаваше индивидуалността. И също така каза, че „човек трябва да се стреми да създаде нещо повече от банално съвършенство“. Убеждението ми, че The Village определено е представление за него, само се засили. Видях как започна представлението, как Тонино, седнал на стол на първия ред, се наведе целия напред, някаква вътрешна енергия се зароди между него и сцената и... забравих за него. Защото „Селото” се появи пред мен в цялата си удивителна и привидно проста природа. И колкото и пъти да гледах пиесата преди и след това, така и не успях да си спомня за минута за тези два часа и малко повече – кой съм, защо, къде, как се казвам? Хипнозата на Пьотър Фоменко е такава, че няма какво да правиш. И всички вие – където жените с галоши и груби чорапи, с бели ризи и сарафани, рязко разчупващи се в кръста, вървите по пешеходния мост, работят в полето. И тогава Полина Агуреева с хомот и пълни кофи (как го прави такава крехка жена?), кокетно и неописуемо грациозно „рита“ от гаджето си, пробива път покрай Михеев (Евгений Циганов). И той с неподражаем смел пляскане рецитира монолог за рокер, който събужда такива непреодолими желания у мъжа, когато притиска раменете на такива жени: „Нищо не ме извади от седлото на равновесието като рокер, вълнувайки ме непоносимо.” Цялата първа част на спектакъла е история за любовта, която не познава забрани и условности, преодолява препятствията и носи героите, както ги носи река, в която Полина и Михеев се обединяват за първи път. За Пьотър Фоменко това представление е най-чувственото, изпълнено с кипящи страсти, опиянение от човешката природа. И преди всичко, жена, надарена с уникалните интонации на Полина Агуреева, всепобеждаваща женственост и примамлива телесна топлина. Можете да следвате тази жена до края на земята. За да предаде разкритието на любовта, той се нуждае от много малко - синкаво, мокро платно на реката, голите ръце на героинята, нейните тънки глезени и китки, гласът й, който се къса от страст и усещането за полет, когато е на вълната на страстта и течението на реката, героите се издигат и се провалят ...

Пред очите ми беше дуетът на Полина Агуреева и Евгений Циганов, а някъде в дълбините на емоционалната памет оживя друг дует - Полина Агуреева и Сергей Тарамаев, първият изпълнител на ролята на Михеев. Много съм впечатлен от смелата натура на Циганов, силната му актьорска личност, онези прояви на мъжкия принцип, на които е невъзможно да не отговориш на жена. Той е чаровен, безразсъден, в него има особена човешка порода, която не позволява на човек да си стои в къщи, когато дойде войната. Но в същото време Михеев Тарамаева е като „първа любов“. При целия си тънък лирически вид той беше израз на същността на Фоменковия поток от чувства: неудържим, палав, простодушен, красив, обсебен човек. Разбира се, в нито едно село, нито град, и изобщо никъде, освен в театрална фантазия, той не би могъл да се появи. И дори тогава, благодарение на страстното желание на режисьора да създаде точно такъв герой.

От какво Пьотър Фоменко построи своето „Село“? От дървени мостчета, пръски вода, тракащи легени и кофи, парцали, рамка на прозорец и блокаж, сватбеният венец на Полина. Тук кладенеца с жерава играе ироничният Карен Бадалов с рошава шапка. Той свещено пази всички поверени му тайни, дори и за перлената огърлица в долната част - подарък от любящия (той беше достатъчен за всички) баща Михеев не на жена му, а на сестра й. След това кладенецът се перчи в тази огърлица, а след това се появява под формата на древен дядо мъдрец, слушащ тътен на земята от предстоящото нашествие. И той също го изтъка от странна смесица от жанрови сцени и поетични символи - като историята за Кравата (която само от актрисите не изигра тази роля!) Или преминаването на жени в жътвата, пеещи: „Жени, назад !”, „Напред!” И в "Селото" на Фоменко музиката постоянно звучи - фолклорни мотиви "Вярвах, вярвах, знаех", "Пролетта няма да дойде за мен" или песен от обичания от Пьотър Наумович грамофон Челита: "Ай-и-и-ай ! Не гледай напразно, В нашето село наистина няма Друга такава Челита.

За войната, всички на една и съща част на Зелената зала на старата сцена на театъра, бяха открити и други изображения - тракащи железни листове, в които са увити военни мъже с пелерини, лютият дим на Беломор, тесен ъгъл от окопа и стръкче трева, което войникът дъвче в убежището. И този фантастичен облачен рай, където се озовава починалият Михеев, а след това неговият другар горкият Куропаткин (Томас Мокус), Фоменко, заедно с художника Владимир Максимов, измислиха прост плетен батут-хамак, където е толкова удобно да се легни и гледай тези, които останаха на земята. Фактът, че за героинята на пиесата е естествено да говори с мъртвия си съпруг, да спори с него, да се кълне (и какво ще стане, ако момчетата близнаци са неконтролируеми?), е изненадващо точен. Нашите близки, където и да са, винаги са с нас. И образът на рая, толкова прост и сбит, изразително характеризира стила на театъра на Пьотър Фоменко: не психологически и не реалистичен, свръхестествен, фантастичен, условен и красив. Театърът на поета и лирика - отворен, безстрашно оголващ сърцето си и оставящ публиката да свири по струните на собствената си душа „в детска закачливост”. Каква е стойността на такава степен на откровеност? Що за сърдечен труд и какви мъки и съмнения? Но без съмнение може да се каже за създателя на „Селото“: „Той иска да живее с цената на брашно, С цената на досадни грижи. Той купува звуците на небето, Той не взема слава за нищо.

И сега вече не е любов, реката, земята, плътта, ожесточените спорове в борбата за първенство между Полина и Михеев, алчно и страстно влюбени. Нито остроумни пасажи в репликите на съселяни, нито смешни детайли в поведението на жителите на селото, през всеки от които се появява фоменковска усмивка. Какво е това - война - в изпълнението на Пьотър Фоменко? Прегърбена Полина с тъмни кръгове под очите, погребение, тормоз от бригадира и пристигането на пленен германец Франц (Иля Любимов) да помогне с домакинската работа. И изведнъж в тази болка, нестихващ копнеж и почти физическото присъствие на убития съпруг се ражда още една любов – просто като стечение на обстоятелствата, съдбата свише и благословията на загиналия. Невероятната смелост на режисьора е, че в своето поетично и, въпреки изобилието от ежедневни щрихи, полупрозрачно изпълнение, той въвежда, чувствително следвайки автора на повестта Борис Вахтин, темата за тази забранена любов. „Непопулярна“ и за мнозина неприемлива история за любовта на една рускиня, която загуби съпруга си в тази ужасна война, към мъж, който се бие на страната на врага. Но за Пьотър Фоменко любовта не може да бъде грешка, не може да бъде предателство. Любовта винаги е права. Той вярваше в това – и не само в театъра. Следователно в представлението нищо не се обяснява, нищо не се показва или коментира.

Въображението на зрителя е свързано с театралната реалност и на никого не му хрумва да попита защо Полина смени подплатеното яке с бял шал с копринени пискюли, защо жените пеят песента „Мила моя на фронта, той не се бори сама” в полифония и защо нервният красив Франц носи грамофон и започва запис с песента "Lily Marlene" в шумно изпълнение на Марлене Дитрих. И самият той с разчупен глас, едва се справяйки с прекъснатото си дишане, превежда думите на песента – малко погрешно, но всъщност удивително точно: „Пред казармата, пред голямата порта имаше фенер и все стои... От тихо място, от дълбините на Земята, като в сън, ще се издигна, влюбен в теб, като куче... Когато вечерната мъгла се завихри, кой ще застане с ти под фенера? С теб, Лили Марлен ... ”Не знам по-точни думи за любовта, която е по-силна от смъртта. И най-добрият театрален финал в живота. И не знам дали има друго представление в света, което може да предизвика такива чувства. Дори не чувства, а страсти, защото той е направен от страстен човек, собственик на смело сърце, побиращо и болката, и щастието.

И разбира се, всичко това може да се разкаже без думи – на езика на образите и емоциите. Прост и изчерпателен, мъдър и основен. Колко щастлив бях, че Тонино Гера, поет и разказвач, неореалист и мечтател, носител на Оскар и селянин от Сант Арканджело, който самият беше в германски плен по време на Втората световна война, потвърди предположението ми: „Наташа, разбрах всичко. Това е моята театър ... „Те говориха за това след представлението с актьорите и автора на представлението, когато всички се събраха в празна зала ...

... Бели дрехи - ризи и гащи - на мъртвите, пърхащи молци по жици в ръцете на артистите ("детски" театър - наивно и трогателно) и преливания от артистичната свирка на Славеевото танго - така мъртвите дойде на живо във финала на представлението. Защото в One Absolutely Happy Village всички са заедно. И това не се случва. Макар че…

2007 г