Въпросът "Как да нарисуваме морето?" не се питат само художници. Почти всеки, който се възхищава на гледки към морето, иска по някакъв начин да улови този дар от природата, който просто иска платно. Или поне обектива на камерата.

Малко помощ. Пейзажът в изкуството е жанр, в който е изобразена природата. Отделните картини се наричат още пейзажи. този жанр. Пейзажът може да бъде градски - тук природата вече е трансформирана от човека, за да отговаря на неговите нужди, или, например, селски. Ако е изобразено морето, тогава такъв пейзаж се нарича яхтено пристанище. И художници, респективно – маринистки.

Така че позволете ми да ви дам няколко полезен съвет. В тази статия основната ни задача е да включим наблюдение, както и да разгледаме някои от законите на композицията и цветовите решения.

1. Хоризонт

Знаете ли къде е хоризонтът? Не четете отговора веднага, помислете, опитайте се да отговорите интуитивно. Далеч, където небето се превръща в море? Или къде свършва земята? Тук и не. Хоризонтът винаги е на нивото на очите ни. Можете да проверите днес на улицата, особено ако сте извън града, където хоризонтът е ясно видим. Клекнете, изправете се - хоризонтът ще се движи с вас.

Къде трябва да се постави на листа? по средата? Не си заслужава. Отговорът на този въпрос отдавна е намерен от художниците. Трябва да решите кое е по-важно (по-красиво, по-интересно) - небето или морето? Ако морето, тогава по-голямо място за него, а ако небето, тогава небето. По-добре е да решите въпроса с хоризонта според така нареченото "правило на третините", опитайте, няма да сбъркате. Разделете листа на 3 части вертикално, начертайте две линии. ако ти по-интересно море, ще заема 2 части, ако небето е това. Перфектен пример: третата част е дадена на небето, третата на морето, третата на плажа (пясък):

А ето още морето:

Разбира се, небето също може да надделее, особено това:

2. Какво е по-тъмно?

Преди да нарисува морски пейзаж, е важно художникът да реши въпроса - кое е по-тъмно, морето или небето? И се придържайте към този контраст. И морето, и небето имат сини нюанси, така че въпросът е много важен. И те го решават, като правило, към тъмното море.

3. рисунка на небето

Небето е доста лесно за рисуване - погледнете небето внимателно и ще разберете всичко. Обикновено е тъмно синьо в горната част и постепенно изсветлява към хоризонта. Както на снимката по-горе. Ето защо ние просто добавяме постепенно лекота към небето, отгоре надолу понякога е почти бяло.

4. Облаци

Обикновено се изобразяват като бели. Първо, сочни щрихи от бяла боя обикновено се правят без вода и разтворител. След това, надолу, те могат плавно да се втрият в небето с много суха четка (друга) или долната част на облаците да се направи светло лилаво-сива. Всички преходи са плавни.

5. море

Морето също се рисува от тъмно към светло. Близо до хоризонта е тъмно синьо, което създава отличен контраст с небето и дълбочината на пространството. Можете просто да вземете синя боябез да го смесвате с нищо. След това, по-близо до третата част на морето, добавяме малко изумрудено зелено и бяло към синьото, все повече и повече озаряване и „озеленяване“ на водата до брега.

6. Пясък.

Понякога не го рисуват, но ако има желание ... За пясък е по-добре да смесите светла охра с малко количество червено и бяло. И направете прехода от море към пясък плавен. Това може да се постигне чрез поставяне на щрихи от „морски“ и „пясъчен“ цвят един до друг, като постепенно „смесвате“ един цвят в друг.

Каним ви да напишете до 4 слънчеви морски картиниразбира се

ИТАЛИАНСКИ ПЕЙЗАЖ

Честота на срещите: веднъж седмично

Ниво на обучение на участниците: от нула и нагоре.

Време на излъчване: 20:00 московско време, записът се предоставя на следващия ден на всички участници

Обратна връзка: дава се от преподавателя за цялата ви работа по време на курса и 2 седмици след приключването му

Разходи за участие

Четири онлайн урока + записи на уроци + Обратна връзкапо време на курса

5500 рубли

>> Плащане

Скъпо ли е?

Да видим. Цената на урок по рисуване на пълен работен ден в Москва е от 1500 рубли. Добавете към това времето и парите, които ще бъдат изразходвани за пътя. Както и необходимостта да отидете някъде вечер след работа или да преговаряте с баби, съпруг или бавачка да гледат децата.

Друго нещо е да си налеете чаша чай, да забавлявате любимите хора с нещо интересно или да го подредите до четки и бои и да РИСУВАТЕ. Онлайн уроци ви помагат да правите това, което искате, когато ви е удобно. Толкова по-хубаво, нали?

В този урок ще ви запознаем как да нарисувате морето с гваш стъпка по стъпка в снимки и с описание. Ще бъде представен стъпка по стъпка, с помощта на който ще научите как да рисувате морето с гваш, така.

Можете да рисувате вълни в морето, ако разбирате как се движи вълната. Нека първо нарисуваме фона. Начертайте линия на хоризонта точно над средата. Плавно рисувайте небето от синьо до бяло близо до хоризонта. Можете да рисувате облаци или облаци по желание.

За да направите прехода по-гладък, боядисайте част от небето със синя боя, част с бяла и след това използвайте широка четка с хоризонтални щрихи, за да смесите боята по границата.

Самото море също ще бъде боядисано със синя и бяла боя. Не е необходимо да нанасяте щрихи хоризонтално. В морето има вълни, така че е по-добре да правите удари в различни посоки.

Сега смесете зелена боя с жълта и добавете малко бяла. Нека начертаем основата за вълната. На снимката по-долу по-тъмните зони са мокра боя, просто гвашът не е имал време да изсъхне.

Върху зелената лента ще разпределим движението на вълната с твърда четка с бяла боя.

Моля, имайте предвид, че лявата част на вълната вече е паднала в морето, до нея е издигнатата част на вълната. И така нататък. Нека направим сенките по-силни под падналата част от вълната. За да направите това, смесете синя и лилава боя.

Смесвайки синьо и бяло гваш върху палитрата, нарисувайте следващата падаща част от вълната. В същото време ще подсилим сянката под него със синя боя.

Нека очертаем предната вълна с бял гваш.

Нека нарисуваме малки вълни между големи. Начертайте сенки със синя боя под близката вълна.

Сега можете да нарисувате детайлите. Напръскайте пяната по цялата дължина на вълната с четка. За да направите това, вземете четка с твърд косъм и бял гваш. По четките не трябва да има много бял гваш и не трябва да е течен. Най-добре е да намажете пръста си с гваш и да попиете върховете на четката и след това да напръскайте в областта на вълните. По-добре е да практикувате на отделен лист, така че да можете да насочите спрея към него определено място. Възможно е да се използва за тези цели четка за зъби, но резултатът може да не оправдае резултата, т.к площта на пръскане може да бъде голяма. Но ако можете да го направите, тогава това е добре. Не забравяйте, опитайте пръските на отделен лист.

Морски пейзаж

рисувайте с деца гваш

За рисуване на морски пейзаж ще ни трябва:

Лист дебела хартия Whatman A3 или A4 формат;
Гваш синьо, бяло, зелено и черно;
Голяма мека четка (напр. катерица #6)
Четка с твърд косъм;
Стара четка за зъби;
Палитра за смесване на бои (достатъчно е само лист хартия);
Буркан вода за изплакване на четки;
Кърпа за избърсване на четки.

Как да нарисувате небето в морски пейзаж.Начертайте линия с молив, като разделите листа на две неравни части - 1/3 ще бъде небето, останалата част ще бъде морето. Тази линия ще стане линията на хоризонта. Вземете бял и син гваш, смесете ги, така че да получите син цвят с желания интензитет. Нарисувайте небето, като правите хоризонтални щрихи с четката от единия край на листа до другия. Тъй като небето в горната част на нашата картина трябва да е по-тъмно, за да създадете ефекта на "дълбочина", можете първо да приложите тъмносиня ивица и след това да нарисувате небето със синя боя, засенчвайки тъмносинята ивица.

Рисуваме облаци в небето.Нанесете точки-щрихи с бял гваш или напълно оцветете облаците от краставица. Докато боята е все още мокра, натиснете смачкана хартиена кърпа върху дизайна. Това ще даде на облаците "пухкавост" и ще размие ясни граници.

Как да нарисувате морето в морски пейзажВземете синя боя и покрийте с нея долната част на листа, като движите четката от единия край на другия на листа.

Начертайте детайлите на морския пейзажНа линията на хоризонта с черна или тъмно синя боя напишете каменен остров. Формата му може да бъде напълно произволна. В небето нарисувайте черни кърлежи на чайки.

За да нарисувате кораб, поставете черна точка - това е кърмата на отдалечаваща се платноходка. Точки боядисани с бяла боя - платна.

Нашите морски пейзажнапълно готов. Оставете да изсъхне и го окачете на стената .

Консумативи за изкуство:

Оригиналната картина на морския пейзаж и фара на някакъв фон, с който ще копирате. Можете да отпечатате изображението от връзката
Студено пресован акварелен албум Arches, 252 g/cm2 (140lb), формат 405x305 mm (16? x 12?)
Парче хартия за скрап или скицник
Два ъгъла от хартия или картон L форма(като визьор)
Залепваща лента (широчина 25 мм)
Прост молив HB
клячка
Палитра
Чаша вода
Кърпа или парцал за поставяне на четки
Парче плат или хартиена кърпа

Пигментни цветове (от акварелния комплект "Водни цветове" на Holbein Artists)

Кадмий жълт тъмен (Cadmium Yelllow Deep);
Кадмий жълто-оранжев (Cadmium Yellow Orange);
Кадмий червен тъмен (Cadmium Red Deep);
Alizarin Crimson перманентен (Permanent Alizarin Crimson);
Постоянно лилаво (Permanent Violet);
Ultramarine dark (Ultramarine deep);
Кобалтово синьо (Cobalt Blue);
лазурно синьо;
Преливащо синьо (Peacock Blue);
Билкови зелени (Sap Green);
Green Hooker (Hooker "s green);
Охра жълта (Yellow Ocher);
Сиена изгоряла (Burnt Sienna);
Изгорена амбра;
Сепия (Sepia);
Пейн е Сив.

четки:

"Моп" плосък един инч
Фибоначи Колински-Сейбъл: Колински кръг №12
Escoda Kolinsky-Sable: Колински кръг №6
Синтетичен кръг No8
Синтетичен кръг No4
Синтетичен кръг №2
Синтетичен кръг №1
Синтетичен кръгъл Cotman #1

Етап 1

Ако нямате визьор, можете да направите свой собствен, като използвате два L-образни ъгъла (Стив ги нарече „ъглови пръти“). Тяхната ширина и дължина трябва да са достатъчни, за да паснат на оригиналното изображение. Поставете ъглите върху него по такъв начин, че само онези елементи, които ще преначертаете, да са в центъра на образувания правоъгълник. Прикрепете ъглите към картината с лента. Помислете за композицията на готовия чертеж и начина, по който е изобразен фарът. Сега можете да вземете ненужен лист хартия или скицник и да продължите да създавате тонална скица на композицията. За да направите това, трябва да определите характеристиките на светлината и сянката на всеки елемент от картината и да ги приложите съответно. В нашия случай светлинният тон ще бъде за облаците, водните пръски, прожектора и осветената страна на фара. Небето и скалите са полутъмни. Изображенията на падащи сенки и дълбините на морето ще бъдат тъмни. Използвайте оригиналното изображение като ориентир. Това трябва да е бърза скица.

Фигурата по-долу показва груба тонална скица на Стив.

Етап 2

След като обмислите подреждането на елементите на картината върху листа, прехвърлете композиционната скица върху студено пресована акварелна хартия Arches. Но този път не включвайте тоновете в скицата. Просто очертайте основните контури със светли линии. Не натискайте молива, за да можете лесно да го изтриете по-късно. Скицата не трябва да заема целия лист, отстъпете от ръба с около 5 см. Можете да нарисувате граници под линийката.

По-долу можете да видите пример за такава скица.

Етап 3

С помощта на кръгла четка #14, подгответе измиване от Ultramarine, Cerulean и Peacock Blue с щипка Alizarin Crimson върху палитрата. След това с четка за моп нанесете чиста вода върху областта на небето, включително облаците. Боравете с зоните около фара и околните къщи със специално внимание, защото те трябва да имат ясен контур. Преди хартията да изсъхне, нанесете мократа техника, като покриете небето с водно измиване. Правейки това, започнете от горната част на чертежа и продължете надолу до линията на хоризонта. В горната част на картината тонът на небето е по-тъмен, така че използвайте повече Kraplak Red. Когато рисувате около облаците, добавете още небесно синьо и преливащо синьо. Не забравяйте да изгладите всякакви груби преходи с чиста мокра четка. Можете също да използвате хартиена кърпа, за да попиете излишната боя в областта на облака, така че да не се стича и да ги наводнява. Но не прекалявайте.

Етап 4

Добавете кобалтово синьо към готовото измиване на небето и с получения нюанс изобразете сянката под облаците. След това добавете мъглив ефект към хоризонта с по-дълбоки сини тонове, като смесите Ultramarine Blue с Alizarin Crimson. Продължете да изглаждате очертанията на облаците с чиста, мокра четка и хартиени кърпи. Можете също така да добавите наситен син нюанс към дъното на облаците, като смесите Ultramarine Blue, Cerulean Blue с щипка от Payne's Grey. Така облаците ще се окажат по-обемни и по-структурирани. След като сте готови, оставете картината да изсъхне добре. След това преминете към следващата стъпка.

Етап 5

Определете осветените и сенчести зони на съседните къщи и фара. приготви се измиване с акварелза изображението на сянката, смесвайки Ultramarine blue (Ultramarine Blue), Kraplak червено (Alizarin Crimson) и капка Payne's Grey (Payne's Grey). Полученият цвят трябва да съответства на нюанса на тъмната зона на небето, тъй като сенките са склонни да отразяват съседни тонове. Работете с четката #2, като превключвате на четката #0, когато рисувате малки площи. Със същия нюанс нарисувайте сянка върху фара. Тази сграда има заоблена форма, така че не забравяйте да добавите частична сянка, като изгладите острите ръбове на засенчването, докато преминавате към осветената повърхност. Така получавате градация от сянка към светлина. Фарът може да се слее с останалите сгради, така че можете да смесите кадмий жълт портокал и жълта охра в малки количества в това измиване. Със същата смес можете да покажете светлина в засенчените зони. Последният щрих ще бъде показването на падащата сянка на фара.

Етап 6

Оставете сенките да изсъхнат и междувременно започнете да рисувате малки елементи от фара и къщите. За да нарисувате балкона, покрива и прозорците на фара, добавете Payne's Grey към синьо-лилавия акварел. Преди да изрисувате прозорците, проверете дали сянката е суха. Тествайте боята, като я докоснете с опакото на ръката си. Ако е хладен на допир, акварелът все още е влажен. След като се уверите, че чертежа е суха, добавете детайли към околните къщи, но все още не докосвайте покривите и прозорците.

Етап 7

Докато къщите и фарът изсъхват, започнете да рисувате океана. Ще са необходими много измивания, тъй като трябва да покриете голяма площ. Вземете Ultramarine, Cerulean и Peacock Blue, добавете Cobalt Blue, Hooker's Green и Sap Green и зърно от Payne's Grey Тъй като небето ще бъде отразено в океана, нюансите също трябва да съвпадат. С помощта на четка #14 от самур, замъглявайте линията на хоризонта с чиста водаи вземете кръгла четка №8. Добавете още малко Grey Payne и Green Hooker към приготвената акварелна смес и започнете да работите върху повърхността на океана, като се движите отгоре надолу. Опитайте се да свържете океана и небето, като изгладите прехода между тях.

Етап 8

Когато се приближите до предния план на картината, трябва да използвате по-дълбоки тонове, добавяйки повече синьо и/или зелено. Този нюанс може да се прилага около скали и морска пяна и други области на океана, които трябва да бъдат потъмнени. За да направите тона по-малко груб, смесете Burnt Sienna и Alizarin Crimson. Опитайте да изчеткате по посока на вълните, без да рисувате по прибоя. Там, където водата се пени, размийте очертанията на мокрия акварел с четка #0. Нарисувайте целия океан, като последователно замъглявате и омекотявате краищата му с вода.

Етап 9

Оставете океана да изсъхне, а междувременно можете да започнете да боядисвате покривите на сградите. Пригответе измиване с жълта охра и кадмий жълт портокал. Сега с четка номер 2 Cotman напълнете покривните зони с получената смес. Акварелът е доста прозрачен, така че можете да го наслоите върху засенчените зони, ако е необходимо. Така рисунката ще излезе по-хармонична и по-дълбока. За плочки и ръжда вземете малко Cadmium Red Deep и добавете Cadmium Yellow-Orange и Burnt Sienna към него. Работете върху по-фини детайли с четка номер 1. Преминаване дълбоко лилавосенки, падащи върху покривите, смесете Alizarin Crimson и малко Ultramarine Blue в измиването. Със същия нюанс напишете тънки ивици сенки под покривите. Боядисвайте останалите къщи, като прозорците и текстурата на стената, като използвате смес от Payne's Grey и синьо измиване. Но не ги правете прекалено наситени. За да направите това, попийте излишния акварел или вода от четката с хартиени кърпи. Продължете да се позовавате на оригиналното изображение и тонална скица, ако имате някакви съмнения.

Етап 10

Избършете палитрата с влажна кърпа или хартиена кърпа. След като откриете области от светлина и сянка върху скалите, определете общия им нюанс. Задръжте курсора на мишката върху смес от жълта охра, кадмиево червено дълбоко и капка перманентно виолетово. Добавете вода, за да изсветлите акварела (не използвайте бяло за тази цел). Покрийте повърхността на всички скали с подготвеното измиване, без да засягате участъците от пяна и изображенията на пръски. Изгладете ръбовете с мокра четка в местата, където водата се стича по скалите. Чувствайте се свободни да използвате получения нюанс като основен слой, защото както осветените, така и засенчените зони на скалите включват този тон. За да направите скалите в долната част на картината живописни и да направите картината по-дълбока, можете да добавите кадмий жълто оранжев или кадмиево червено тъмно в малко по-големи пропорции тук-там.

Етап 11

След като основният слой изсъхне, добавете капка Burnt Sienna и синьо измиване към оранжевата смес. Напишете с тази сянка полусяната на скалата в центъра на картината. Можете да рисувате празнини и други елементи на текстура върху него. Основното нещо е да не прекалявате, защото трябва да откроява основния обект на картината, а не да привлича цялото внимание към себе си. Там, където водата мие скалата, нейният тон ще бъде по-тъмен. Тази зона може да се запълни с цвета, получен чрез смесване с основния нюанс на скалите Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet и Payne's Grey. Нанесете това измиване с четка №1. Поддържайте морската пяна и линията за сърф непокътнати.

Етап 12

За да нарисувате пръски вода върху скалите, където вълните се разбиват върху тях, първо трябва да навлажните тази зона с четка #2 на Cotman. След това премахнете малко боя от дъното на скалата, където ще бъдат пръските. Полученият ефект от избистряне на светлината ще бъде като воден прах. Ако цветът все още е твърде тъмен, попийте боята с хартиена кърпа. Начертайте още пръски. Бъдете внимателни, защото твърде много от тях ще направят картината неправдоподобна. Смесете още Burnt Umber и Sienna, за да направите преход на светлина и сянка. Със същия нюанс запишете пукнатините и други неравности по повърхността на скалите. В този случай скалите на преден план трябва да бъдат изобразени по-подробно.

Етап 13

Нека да преминем към боядисване на тревата. С помощта на четка №1 смесете Sap Green и Cadmium Yellow Deep. Това ще бъде нюанс на осветено зелено. Използвайте го, за да покриете скалистата повърхност на острова в подножието на фара и къщите. Опитайте се да предадете възможно най-точно контура, формата и ъгъла на растителността върху високата скала. След това добавете Burnt Sienna към измиването и напишете с този тон сенките и тревните площи в корените. Така поляната ще стане по-обемна.

Етап 14

Сега нека се съсредоточим върху областта под моравата, където вълните се търкалят по брега на острова. Нарисувайте сенки върху скалиста повърхност, като използвате същия нюанс като за засенчените части на скалите. Когато изобразявате водопровод на брега, прилагайте щрихи неравномерно, за да предадете по-добре текстурата. Фокусирайте се върху светлината и сянката, като се позовавате на оригиналната картина. Можете да украсите частта от брега, която излиза на преден план с пукнатини. Но не забравяйте, че записването на всеки малък детайл не е толкова важно, колкото точното предаване на сенките. На линията на контакт между повърхността на океана и подножието на отвесния бряг, добавете още Cerulean Blue към измиването. Тези части от скалите, които са винаги мокри, ще бъдат най-тъмни. За да получите този цвят, комбинирайте Burnt Umber и Permanent Violet. Използвайте този тон обилно, когато работите на преден план. Това е най-добрият начин за предаване въздушна перспектива, т.е. когато обектите, които са близо, са боядисани с по-тъмен нюанс от далечните обекти. В никакъв случай не трябва да приемате черно. Това веднага ще направи рисунката скучна и безжизнена.

Етап 15

На някои места, когато работите върху сенките, можете да добавите Cadmium red dark (Cadmium Red Deep). Не забравяйте да премахнете остри ръбове от линията за сърфиране. За пръскащи вълни, които се разбиват в скалист бряг, използвайте същата техника за премахване на боята, както в стъпка 12. За най-тъмните зони не се страхувайте да нанесете много перманентно виолетово, изгоряло умбра и сепия. . Внимателно запишете пукнатините и нередностите. Грапавата повърхност на скалите може да бъде изобразена с помощта на "суха" техника. За да направите това, трябва да попиете почти целия акварел от четката, преди да приложите щрихи. Зърнестата повърхност на хартията само частично ще бъде покрита с боя, създавайки илюзията за грапавост и скалистост. Първо можете да практикувате върху ненужен лист акварелна хартия, и едва след това преминете към изображението на текстурата на скалите на преден план.

Етап 16

Като последни щрихи можете да добавите още пръски, пяна и други детайли. Опитайте се обаче да не претоварвате картината. В противен случай рисунката ще загуби своята индивидуалност и няма да има знаци, които да отличават вашия уникален художествен стил. Въпреки това, при правилно планиране, начална фаза, в крайна сметка не е нужно да правите допълнителни подобрения или корекции. В края на работата, когато цялата боя изсъхне, преминете през чертежа с нагъване, като изтриете всички видими следи от молива. Обърнете специално внимание на белите и светли зони. Ако картината няма твърде много слоеве боя, тогава моливът ще бъде изтрит много лесно. Когато приключите, можете спокойно да подпишете картината, да измислите име и да я поставите в рамка за радост на другите.

Художниците, които рисуват морето, учат това през целия си живот. В крайна сметка не е толкова лесно да се предаде целия бунт на елементите, играта на цветовете, естеството на вълните, дълбочината на нюансите. Затова художникът-маринист се специализира само в работата с картини, които предават различното състояние на морското пространство. Преди да преминем към рисуване на картини с бои, нека разгледаме плажа с молив на етапи.

Основни контури

На първо място, трябва да поставите листа вертикално и да нарисувате приблизително в средата хоризонтална линия. Ще раздели небето и водата.След това нарисувайте брегова линия с лека кривина от двете страни на листа, по ваша преценка. Трябва да започне близо до хоризонта и да се придвижи надолу до противоположния ъгъл на листа. След това е важно да си представите как да нарисувате плажа и морето, какво ще бъде на брега и в какво състояние ще бъдат елементите. На брега, по-близо до средната линия, можете да нарисувате контурите на камъни или скали. Зад хоризонта на ръба на листа нарисувайте няколко малки хълма, които са планини в далечината. Маркирайте слънцето в горната част на листа. На сушата, която е плаж, нарисувайте ствола на бъдещата палма, леко извита към морето. На върха на дървото нарисувайте кръгли кокосови орехи и големи разпръснати палмови листа. До дърветата можете да добавите голям отворен чадър и шезлонг под него. Близо до водата нарисувайте малък кръг с балон. Начертайте контурите на облачни клъстери близо до слънцето и няколко чайки, реещи се в небето. На този етапразгледахме как да нарисуваме плаж и море.

засенчване

На повърхността на водата трябва да нарисувате малки вълни. За това с обикновен моливнанесете няколко удара върху морската повърхност. Засенчете повърхността на морето близо до камъните, това визуално ще оживи вълните. Гумичка леко върху грубите линии, за да смекчите очертанията от молива. Повърхността на морето може да се изглади и чрез триене с пръст или хартия. Тези манипулации помагат да разберете как да нарисувате плажа и морето, така че да изглеждат по-реалистични. Повторете същите стъпки с брега - засенчете повърхността и я разтрийте леко, създавайки вид на пясък на плажа. Допълнителните тъмни зони на снимката могат да бъдат премахнати с гумичка. Скалите и планините трябва да са най-тъмните зони, така че ги засенчвайте с по-голям натиск върху молива и повишена честота на движение. Върху облаците нарисувайте слаба щриховка, достатъчна за визуализиране на движението на въздуха. Надопълнителни детайли в чертежа, прилагайте щрихи по контура, създавайки сянка и дълбочина на обекта.

цветна картина

Разгледахме как да нарисуваме плаж и море с молив. След това използваме гваш. В този случай работата се извършва без молив, но за основа ще вземем основните контури на предишния чертеж. Маркираме хоризонта на хартия и разделяме небето на три части. Горната част ще бъде синя, след това се нанася розово и след това жълто. С мокра, измита четка замазваме грубия преход от един цвят към друг. В долната половина на листа отново създаваме три цветни линии, започващи от хоризонта - синьо, пясъчно, оранжево, създавайки морето, крайбрежната зона и самия плаж. Отново замъглявайте преходите, без да докосвате средната линия. Маркираме облаците с бял гваш и рисуваме отгоре розово, отдолу тъмно синьо. Спомняйки си нашата рисунка с молив, рисуваме скали, вземайки гваш с кафяв оттенък. Начертайте релефа, сенките и ги размийте по горния ръб. Подчертаваме линията на плажната зона с оранжев гваш и маркираме контурите в бяло морски вълни. С тънки щрихи задаваме посоката на вълните. Нанасяме пяна по ръбовете на вълните и гребените с бял гваш. следи от четка от син цвятподчертават сенките.

Така че се научихме как да рисуваме морето и плажа с гваш. Ако желаете, можете да добавите чайки в небето и да нанесете няколко големи камъка на брега.