Винтидж снимки на природата. Най-красивите пейзажи. Много снимки! "Явяването на Христос пред хората"

) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, плавното люлеене на кораба върху вълните.

Картините й удивяват с дълбочината, обема, наситеността, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснеш поглед от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Първобитен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за сънародниците му. В средата на 90-те французите се влюбват в ежедневните му скици и подписват договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да са разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм от Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника, Наталия.

Миопичният свят на Филип Барлоу

В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна по платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Лоран Парселие

Картината на Лоран Парселие е удивителен свят, в който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. Върху платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман

Маслени бои върху дървени панели от американския художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен мегаполис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тиха красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и историите се вливат една в друга.

Любовната драма на Джоузеф Лорасо

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платно сцени, които е виждал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдките и целувките, страстните импулси, моментите на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е неговата привързаност към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.

Светъл изток Валери Блохин

От незапомнени времена хората винаги са се възхищавали на природата. Те изразиха любовта си, като я изобразиха във всякакви мозайки, барелефи и картини. Много велики художници са посветили творчеството си на рисуване на пейзажи. Картини, изобразяващи гори, море, планини, реки, полета са наистина хипнотизиращи. И трябва да уважавате великите майстори, които толкова подробно, цветно и емоционално предадоха в творбите си цялата красота и сила на света около нас. Именно пейзажистите и техните биографии ще бъдат обсъдени в тази статия. Днес ще говорим за творчеството на великите художници от различни времена.

Известни пейзажисти от 17 век

През 17 век е имало много талантливи хора, които предпочитат да изобразяват красотите на природата. Някои от най-известните са Клод Лорен и Джейкъб Исак ван Рюисдал. С тях ще започнем нашата история.

Клод Лорен

Френският художник се счита за основател на пейзажа от периода на класицизма. Неговите платна се отличават с невероятна хармония и перфектна композиция. Отличителна черта на техниката на К. Лорейн беше способността безупречно да предава слънчевата светлина, нейните лъчи, отражение във вода и др.

Въпреки факта, че маестрото е роден във Франция, той прекарва по-голямата част от живота си в Италия, където заминава, когато е едва на 13 години. В родината си се завръща само веднъж и то за две години.

Най-известните творби на К. Лорен са картините „Изглед към Римския форум” и „Изглед към пристанището с Капитолия”. Днес те могат да се видят в Лувъра.

Джейкъб Исак ван Рюисдал

Якоб ван Рюйсдал - представител на реализма - е роден в Холандия. По време на пътуванията си в Холандия и Германия художникът създава много забележителни произведения, които се отличават с рязък контраст на тонове, драматични цветове и студенина. Един от най-ярките примери за такива картини може да се счита за Европейското гробище.

Работата на художника обаче не се ограничаваше до мрачни платна - той изобразява и селски пейзажи. Най-известните произведения се считат за „Изглед към село Егмонд” и „Пейзаж с водна мелница”.

18-ти век

Живопис от 18 век се характеризира с много интересни черти, през този период се залагат нови посоки в споменатата форма на изкуството. Венецианските пейзажисти, например, са работили в области като пейзаж (друго име - водещ) и архитектурен (или градски). А водещият пейзаж от своя страна беше разделен на точен и фантастичен. Ярък представител на фантастичната ведута е Франческо Гуарди. Дори съвременните пейзажисти могат да завидят на неговите фантазии и техника на изпълнение.

Франческо Гуарди

Без изключение всички негови творби се отличават с безупречно точна перспектива, забележително възпроизвеждане на цветовете. Пейзажите имат известна магическа привлекателност, просто е невъзможно да откъснете поглед от тях.

Най-възхитителните от неговите творби могат да се нарекат картините "Празничният кораб на дожа" Бусинторо "," Гондола в лагуната "," Венециански двор "и" Рио деи Мендиканти ". Всички негови картини изобразяват гледки към Венеция.

Уилям Търнър

Този художник е представител на романтизма.

Отличителна черта на неговите картини е използването на много нюанси на жълто. Именно жълтата палитра стана основната в неговите творби. Майсторът обясни това с факта, че свързва такива нюанси със слънцето и чистотата, която искаше да види в картините си.

Най-красивата и хипнотизираща творба на Търнър е Градината на Хесперидите, фантастичен пейзаж.

Иван Айвазовски и Иван Шишкин

Тези двама души наистина са най-големите и известни пейзажисти в Русия. Първият - Иван Константинович Айвазовски - изобразява величественото море в картините си. Насилието на стихиите, надигащите се вълни, пръски пяна, разбиващи се в борда на наклонен кораб, или тиха, спокойна шир, огрявана от залязващото слънце - морските пейзажи радват и удивляват със своята естественост и красота. Между другото, такива пейзажисти се наричат маринисти. Вторият - Иван Иванович Шишкин - обичаше да изобразява гората.

И Шишкин, и Айвазовски са пейзажисти от 19 век. Нека се спрем на биографията на тези личности по-подробно.

През 1817 г. е роден един от най-известните маринисти в света Иван Айвазовски.

Той е роден в богато семейство, баща му е арменски бизнесмен. Няма нищо изненадващо във факта, че бъдещият маестро имаше слабост към морето. В крайна сметка Феодосия, красив пристанищен град, стана родното място на този художник.

През 1839 г. Иван завършва там, където учи шест години. Стилът на художника е силно повлиян от творчеството на френските художници-маринисти К. Верне и К. Лорен, които рисуват платната си според каноните на бароковия класицизъм. Най-известното произведение на И. К. Айвазовски е картината "Деветата вълна", направена през 1850 г.

В допълнение към морските пейзажи, великият художник работи върху изобразяването на батални сцени (ярък пример е картината „Битката в Чесме“, 1848 г.), а също така посвети много от платната си на темите от арменската история („Посещение на Дж. Г. Байрон при Мехитаристкият манастир близо до Венеция”, 1880 г.).

Айвазовски имаше късмета да постигне невероятна слава приживе. Много пейзажисти, които станаха известни в бъдеще, се възхищаваха на творчеството му и взеха пример от него. Великият творец почина през 1990 г.

Шишкин Иван Иванович е роден през януари 1832 г. в град Елабуга. Семейството, в което Ваня е отгледана, не е много просперираща (баща му е беден търговец). През 1852 г. Шишкин започва обучението си в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, което завършва четири години по-късно, през 1856 г. Дори най-ранните творби на Иван Иванович се отличават със своята необикновена красота и ненадмината техника. Затова не е изненадващо, че през 1865 г. И. И. Шишкин получава званието академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“. И след осем години получава званието професор.

Подобно на много други, той рисува от природата, прекарвайки дълго време сред природата, на места, където никой не може да го безпокои.

Най-известните платна на великия художник са „Пустина“ и „Утро в борова гора“, написани през 1872 г., и по-ранната картина „Пладне. В околностите на Москва "(1869)

Животът на един талантлив човек е прекъснат през пролетта на 1898 г.

Много руски пейзажисти използват голямо количество детайли и цветно възпроизвеждане на цветовете, когато пишат своите платна. Същото може да се каже и за тези двама представители на руската живопис.

Алексей Саврасов

Алексей Кондратиевич Саврасов е световно известен пейзажист. Именно той се смята за основател на руския лирически пейзаж.

Този изключителен човек е роден в Москва през 1830 г. От 1844 г. Алексей започва обучението си в Московското училище по живопис и скулптура. Още от младостта си той се отличава със специален талант и способност да изобразява пейзажи. Въпреки това, по семейни причини, младият мъж беше принуден да прекъсне обучението си и да го възобнови само четири години по-късно.

Най-известното и обичано произведение на Саврасов е, разбира се, платното "Горовете пристигнаха". Представен е на пътуващата изложба през 1971 г. Не по-малко интересни са картините на И. К. Саврасов "Ръж", "Размразяване", "Зима", "Проселски път", "Дъга", "Лосов остров". Въпреки това, според критиците, нито едно от произведенията на художника не може да се сравни с неговия шедьовър The Rooks Have Arriving.

Въпреки факта, че Саврасов рисува много красиви картини и вече е известен като автор на прекрасни картини, той скоро е забравен за дълго време. И през 1897 г. той умира в бедност, доведен до отчаяние от семейни проблеми, смърт на деца и пристрастяване към алкохола.

Но великите пейзажисти не могат да бъдат забравени. Те живеят в своите картини, чийто чар е спиращ дъха и на които можем да се възхищаваме и до днес.

Втората половина на 19 век

Този период се характеризира с разпространението в руската живопис на такава посока като ежедневния пейзаж. Много руски пейзажисти са работили в този дух, включително Маковски Владимир Егорович. Не по-малко известни майстори от онези времена са Арсений Мешчерски, както и описаните по-рано Айвазовски и Шишкин, чиято работа се е състояла в средата-втора половина на 19 век.

Арсений Мешчерски

Този известен художник е роден през 1834 г. в Тверска губерния. Получава образованието си в Императорската художествена академия, където учи три години. Основните теми на платната на автора бяха гората и художникът много обичаше да изобразява в картините си великолепни гледки към Крим и Кавказ с техните величествени планини. През 1876 г. получава званието професор по пейзажна живопис.

Най-успешното и известно от неговите платна може да се счита за картината „Зима. Ледоразбивач“, „Изглед към Женева“, „Буря в Алпите“, „При горското езеро“, „Южен пейзаж“, „Гледка в Крим“.

Освен това Мешчерски предаде и красотата на Швейцария. В тази страна за известно време натрупва опит с майстора на пейзажната живопис Калам.

А майсторът обичаше сепия и гравиране. В тези техники той създава и много забележителни произведения.

Много картини на въпросния художник бяха показани на изложби както в Русия, така и в други страни по света. Ето защо много хора успяха да оценят таланта и оригиналността на тази творческа личност. Картините на Арсений Мешчерски продължават да радват много хора, които обичат изкуството и до днес.

Маковски Владимир Егорович

Маковски В. Е. е роден в Москва през 1846 г. Баща му беше известен художник. Владимир решава да тръгне по стъпките на баща си и получава художествено образование в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след което заминава за Санкт Петербург.

Най-успешните му картини са „В очакване. В затвора“, „Крутът на банката“, „Обяснение“, „Къща със спалня“ и „Пролетна вакханалия“. Творбите изобразяват предимно обикновени хора и ежедневни сцени.

Освен ежедневни пейзажи, на които е бил майстор, Маковски рисува и портрети и различни илюстрации.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас в Facebookи Във връзка с

Има места и чувства, които не могат да бъдат описани с думи. Но тези места могат да бъдат нарисувани. С цялото проникване, ярки цветове, най-звънтящите чувства. уебсайтподбрани за вас снимки за гората. За слънцето през листата, за обраслите пътеки. Величие и нежност, красота и мир. На вашето внимание 10 артисти - певци с магическа природа, способни да потопят зрителя в плътния аромат и добрата прохлада на гората. Наслади се!

Виктор Александрович Биков е известен руски пейзажист, който възпява красотата и лиричността на руската природа. Картините му са реалистични и в същото време приказно въздушни. Чисти цветове, прозрачен въздух, лекота и свежест - картините на Виктор Биков са много популярни сред частни колекционери от Русия и чужбина.

Петер Мьорк Мьонстед е датски художник-реалист, признат майстор на пейзажа. Въпреки многобройните пътувания по света, платната на П. Мьонстед са написани предимно в Дания и изобразяват недокоснати северни пейзажи. Творбите на художника красят колекциите на музеите в Олборг, Бауцен, Рандърс и множество частни колекции.

©Michael-OToole

Майкъл О'Тул е от Ванкувър, западното крайбрежие на Канада. Той израства в атмосфера на творчество, тъй като майка му Нанси О'Тул беше доста известен художник. Ярките цветове, контрастът и чистите тонове в пейзажите на Майкъл О'Тул оставят малко хора безразлични. Майкъл работи предимно с акрил, използва цветовете мощно, уверено и сочно, играейки с контрастите.

Роланд Палмартс е роден в Белгия, в Брюксел. Работил е като дизайнер и илюстратор и едновременно с това участва в изложби. Изложбите бяха толкова успешни, че Палмаертс се посвети изцяло на рисуването и преподаването. Автор е на няколко учебника по живопис. Той е член на Канадското дружество на акварелните художници, Европейския институт за акварел и е президент на Института за фигуративно изкуство в продължение на пет години.

Иля е роден в Москва. Той е член на Съюза на художниците на Русия. Известен като художник по керамика, той също владее страхотно акварел. Неговите въздушни творения, нежни, фини. Топла мъгла, потопена в нежното слънце, виси в горите му. Много от творбите му се намират в руски музеи.

Петрас Лукосиус е литовски художник. Неговата многопластова живопис е пронизана със светлина, слънцето се излива обилно върху мистичните му гори, светлината нежно обгръща всеки клон. Картини на Петрас могат да бъдат намерени по целия свят, включително Германия, Англия, Испания и Швеция.

Съвременните пейзажисти са публикували своите портфолиа на страниците на нашата онлайн галерия. Техните маслени картини, информация за творческия път, работни материали и друга информация можете да намерите на личните страници на авторите. Работим, за да улесним намирането на художници и купувачи на изкуство. Порталът съдържа произведения на руски, американски, холандски, италиански, испански, полски, немски и френски автори. Купувачите на онлайн галерия могат да разчитат на сигурността на финансовите транзакции с големи суми.

Важно: можете да поръчате няколко картини от различни автори наведнъж. Това ще спести време и ще ви позволи да получите творби от различни жанрове и стилове във вашата колекция.

Моля, обърнете внимание: доставката на картини се извършва от куриерски услуги, така че администрацията на сайта не носи отговорност за възможни недостатъци в тяхната дейност. В повечето случаи картините се доставят без рамка, но някои художници продават платна, рамкирани в багета. Напомняме, че цената на доставката зависи от разстоянието, което колетът трябва да измине. Ако искате да спестите пари от куриерски услуги, обърнете внимание на картините на художници от вашия град.

Освен картини, галерията представя и други произведения на изкуството: скулптури, дърворезби, батик, керамика, бижута.

Защита на финансови транзакции

Очаквате ли да направите голяма покупка или да поръчате няколко пейзажа от един художник наведнъж? При поръчка при бояджия е налична опцията "сигурна транзакция".

Свързване на артисти и купувачи

Повече от 1500 бояджии си сътрудничат с нашия сайт, много от които приемат поръчки от купувачи. Други автори са готови да предложат авторски платна или готови репродукции на картини. Сред предметите на изкуството можете да намерите пейзаж, скулптура или керамичен продукт, които ще се превърнат в ценно допълнение към колекцията.

Разкажете на приятелите си за портала и неговите възможности!

Публикувано: 26 март 2018 г

Този списък с известни художници на пейзажи е съставен от нашия редактор, Нийл Колинс, магистър, LL.B. Представлява личното му мнение за десетте най-добри представители на жанровото изкуство. Като всяка компилация от този вид, тя разкрива повече от личните вкусове на компилатора, отколкото позицията на пейзажистите. Така че десетте най-добри пейзажисти и техните пейзажи.

#10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Едуин Чърч (1826-1900)

На десето място, двама американски художници наведнъж.

Томас Коул: Най-великият американски пейзажист от началото на 19-ти век и основател на училището на река Хъдсън, Томас Коул е роден в Англия, където работи като чирак на гравьор, преди да емигрира в Съединените щати през 1818 г., където бързо постига признание като пейзажист, заселил се в село Катскил в долината на Хъдсън. Почитател на Клод Лорейн и Търнър, той посещава Англия и Италия между 1829 и 1832 г., след което (отчасти благодарение на насърчението, което получава от Джон Мартин и Търнър) започва да се фокусира по-малко върху природни пейзажи и повече върху грандиозни алегорични и исторически теми.. До голяма степен впечатлен от естествената красота на американския пейзаж, Коул насища голяма част от пейзажното си изкуство с страхотно чувство и очевиден романтичен блясък.

Известни пейзажи на Томас Коул:

- "Изглед на Катскилс - ранна есен" (1837), маслени бои върху платно, Метрополитън музей, Ню Йорк

- "Американско езеро" (1844), маслени бои върху платно, Детройтски институт по изкуствата

Фредерик Едуин Чърч

Фредерик Едуин Чърч: Ученикът на Коул, Чърч, може би е надминал учителя си в монументални романтични панорами, всяка от които предаваше известна духовност на природата. Църквата рисува впечатляващи гледки към природни пейзажи в целия американски континент от Лабрадор до Андите.

Известни пейзажи от Фредерик Чърч:

- „Ниагарския водопад“ (1857), Коркоран, Вашингтон

- "Сърцето на Андите" (1859), Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

- "Котопакси" (1862), Детройтски институт по изкуствата

#9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Замислен, меланхоличен и донякъде уединен, Каспар Давид Фридрих е най-великият пейзажист от романтичната традиция. Роден близо до Балтийско море, той се установява в Дрезден, където се фокусира изключително върху духовните връзки и смисъла на пейзажа, вдъхновен от тихата тишина на гората, както и светлината (изгрев, залез, лунна светлина) и сезоните. Неговият гений се крие в способността му да улови непознато досега духовно измерение в природата, което придава на пейзажа емоционален, несравним мистицизъм.

Известни пейзажи на Каспар Давид Фридрих:

- "Зимен пейзаж" (1811), маслени бои върху платно, Национална галерия, Лондон

- "Пейзаж в Ризенгебирге" (1830), маслени бои върху платно, Пушкин музей, Москва

- Мъж и жена, гледащи луната (1830-1835), маслени бои, Национална галерия, Берлин

#8 Алфред Сисли (1839-1899)

Често наричан „забравеният импресионист“, англо-френският Алфред Сисли е на второ място след Моне в своята преданост към спонтанния пленеризъм: той е единственият импресионист, който се посвети изключително на пейзажната живопис. Сериозно подценената му репутация се основава на способността му да улавя уникалните ефекти на светлината и сезоните в широки пейзажи, морски и речни сцени. Неговото изображение на зората и облачния ден е особено запомнящо се. Днес той не е много популярен, но все още се смята за един от най-големите представители на импресионистичната пейзажна живопис. Може да бъде надценено, защото, за разлика от Моне, работата му никога не е страдала от липса на форма.

Известни пейзажи от Алфред Сисли:

- Мъгливо утро (1874), маслени бои върху платно, Musée d'Orsay

- "Сняг в Лувесиен" (1878), маслени бои върху платно, Musée d'Orsay, Париж

- Мостът Морет в слънцето (1892), маслени бои върху платно, частна колекция

#7 Алберт Кейп (1620-1691)

Холандски художник-реалист, Aelbert Kuip е един от най-известните холандски пейзажисти. Най-великолепните му живописни гледки, речни сцени и пейзажи със спокоен добитък, показват величествено спокойствие и майсторско боравене с ярка светлина (рано сутрин или вечерно слънце) в италиански стил е знак за голямото влияние на Клодеев. Тази златна светлина често улавя само страните и ръбовете на растения, облаци или животни чрез импасто светлинни ефекти. По този начин Кейп превърна родния си Дордрехт във въображаем свят, отразявайки го в началото или края на един перфектен ден, с всеобхватно усещане за покой и сигурност и хармония на всичко с природата. Популярен в Холандия, той беше високо ценен и събиран в Англия.

Известни пейзажи на Алберт Кейп:

- „Изглед на Дордрехт от север“ (1650), маслени бои върху платно, колекция на Антъни де Ротшилд

- “Речен пейзаж с конник и селяни” (1658), масло, Национална галерия, Лондон

#6 Жан-Батист Камил Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, един от най-големите пейзажисти на романтичния стил, е известен със своето незабравимо живописно изобразяване на природата. Неговият особено фин подход към разстоянието, светлината и формата зависеше от тона, а не от рисунката и цвета, придавайки на готовата композиция въздух на безкрайна романтика. По-малко ограничени от теорията на живописта, творбите на Коро все пак са сред най-популярните пейзажи в света. Редовен участник в Парижкия салон от 1827 г. и член на школата на Барбизон, ръководена от Теодор Русо (1812-1867), той оказва голямо влияние върху други пленерни художници като Шарл-Франсоа Дубини (1817-1878), Камил Писаро (1830-1903) и Алфред Сисли (1839-1899). Той също беше необичайно щедър човек, който харчеше по-голямата част от парите си за нуждаещи се художници.

Известни пейзажи от Жан-Батист Коро:

- "Мостът в Нарни" (1826), маслени бои върху платно, Лувър

- "Вил д'Авре" (около 1867 г.), маслени бои върху платно, Бруклински музей на изкуствата, Ню Йорк

- "Селски пейзаж" (1875), маслени бои върху платно, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Франция

#5 Якоб ван Руисдал (1628-1682)

Работата на Якоб ван Руисдал, сега смятан за най-великия от всички холандски реалисти пейзажисти, има огромно влияние върху по-късното европейско пейзажно изкуство, въпреки че е по-малко популярно през живота му от италианските художници. Неговите обекти включват вятърни мелници, реки, гори, полета, плажове и морски пейзажи, изобразени с необичайно движещо се усещане, използвайки смели форми, плътни цветове и енергични дебели щрихи, вместо обичайния фокус върху тона. Джейкъб, ученик на чичо си Саломон ван Руисдал, от своя страна преподава на известния Майндерт Хобем (1638-1709) и много се възхищава на английските майстори като Томас Гейнсбъро и Джон Констабъл, както и на членовете на Барбизонската школа.

Известни пейзажи от Якоб ван Руисдал:

- Пейзаж с овчари и земеделци (1665), маслени бои върху платно, галерия Уфици

- "Мелницата във Вийк близо до Дуарстед" (1670), маслени бои върху платно, Rijksmuseum

- „Еврейско гробище в Оудеркерк“ (1670 г.), Галерия на старите майстори, Дрезден

№ 4 Клод Лорен (1600-1682)

Френски художник, чертожник и гравьор, действащ в Рим, който е считан от много историци на изкуството за най-великия художник на идиличния пейзаж в историята на изкуството. Тъй като чистият (т.е. светски и некласически) пейзаж, както и обикновеният натюрморт или жанровата живопис, нямат морална тежест (през 17-ти век в Рим), Клод Лорен въвежда класически елементи и митологични теми в своите композиции, включително богове , герои и светци. Освен това избраната от него среда, провинцията около Рим, беше богата на древни руини. Тези класически италиански пасторални пейзажи също бяха изпълнени с поетична светлина, която представлява неговия уникален принос към изкуството на пейзажната живопис. Клод Лорейн повлия особено на английските художници, както приживе, така и два века след това: Джон Констабъл го нарече „най-добрият пейзажист, който светът някога е виждал“.

Известни пейзажи от Клод Лорен:

- "Модерен Рим - Кампо Вачино" (1636), маслени бои върху платно, Лувър

- "Пейзаж със сватбата на Исак и Ребека" (1648), маслени бои, Национална галерия

- "Пейзаж с Тобий и ангела" (1663), масло, Ермитаж, Санкт Петербург

#3 Джон Констабъл (1776-1837)

Той стои до Търнър като един от най-добрите английски пейзажисти, не на последно място поради изключителната си способност да пресъздава цветовете, климата и селския пейзаж на романтичната английска провинция, но и заради пионерската си роля в развитието на пленера. За разлика от отчетливо интерпретативния стил на Търнър, Джон Констабъл се фокусира върху природата, рисувайки пейзажите на Съфолк и Хампстед, които познаваше толкова добре. Въпреки това, неговите спонтанни, свежи композиции често са щателни реконструкции, които се дължат много на внимателното му изучаване на холандския реализъм, както и на италиански произведения в духа на Клод Лорен. Известният художник Хенри Фузели веднъж коментира, че реалистичните натуралистични изображения на Констабъл винаги го карат да призовава за тяхната защита!

Известни пейзажи на Джон Констабъл:

- „Изграждане на лодка във Флатфорд“ (1815 г.), масло, Музей на Виктория и Албърт, Лондон

- "Количка за сено" (1821), маслени бои върху платно, Национална галерия, Лондон

№ 2 Клод Моне (1840-1926)

Най-великият съвременен пейзажист и гигант на френската живопис, Моне е водещата фигура на невероятно влиятелното движение на импресионистите, на чиито принципи на спонтанна пленерна живопис той остава верен до края на живота си. Близък приятел на художниците импресионисти Реноар и Писаро, желанието му за оптична истина, предимно в изобразяването на светлина, е представено от поредица от платна, изобразяващи един и същ обект при различни условия на осветление и в различно време на деня, като например " Купи сено“ (1888), Тополите (1891), Руанската катедрала (1892) и Река Темза (1899). Този метод кулминира в известната серия Водни лилии (сред всички най-известни пейзажи), създадена от 1883 г. в градината му в Живерни. Последната му серия от монументални рисунки на водни лилии с блестящи цветове е интерпретирана от няколко историци на изкуството и художници като важен предшественик на абстрактното изкуство, а от други като върховния пример за търсенето на Моне за спонтанен натурализъм.