През август 1905 г. Александър Блок пише стихотворението „Момичето пее в църковния хор“:
Момичето пее в църковния хор
За всички уморени в чужда земя,
За всички кораби, които са излезли в морето,
За всички, които са забравили радостта си.И на всички изглеждаше, че ще има радост,
Че в тиха затънтеност всички кораби
Че в чужда земя уморени хора
Те имат ярък живот.
Това стихотворение е за смъртта на руската ескадра в битката при Цушима през 1905 г. Първата строфа ни препраща към ектения - молитва за тези, които плуват и пътуват. Царските двери са входът към олтара на Православната църква, а детето, участващо в Мистериите, очевидно е образът на Спасителя.
Битката в Цушима за Блок е гореща тема, факт от съвременната му реалност, неслучайно той пише за тези събития с помощта на долник, поетичен метър, който стана популярен още през 20-ти век (през 19-ти век малко хора се осмеляват да го използвам).
В долника правилното редуване на ударени и неударени срички се нарушава и звукът създава специален, индивидуален ритъм. Веднъж Блок призна: „Всяко стихотворение е воал, опънат върху точките от няколко думи“. Тези ключови думи са символични думи, в това стихотворение - „пял“ или „пял“, „бял“. Разстоянието между ключовите думи е изпълнено със звук, музика. „Бялата рокля пееше в лъча“, за Блок е важно да запази комбинацията от лабиално [b] или [p] и звук [l] през цялото стихотворение: „пя“, „бяло“, „рокля “. Този звуков поток създава музиката на стихотворението.
„Ще има радост“ е цитат от Евангелието от Йоан, глава 15, стих 11: „Това ви казах, за да бъде Моята радост във вас и вашата радост да бъде пълна. „Ще има радост“ са думите на Христос, но в Блок те са рамкирани от думите „И на всички изглеждаше…“ И самият Спасител, бебето, знае, че никой няма да се върне. Корабите, които тръгнаха и не се върнаха, са много стабилен мотив в поезията на Блок от 1905-1907 г.; ще дойдат. Бурята ще ги унищожи. Горещият вятър носи смърт.
Така се изправяме пред въпроса как се осмисля истинският факт - смъртта на ескадрилата в битката при Цушима - в поезията на Блок, която не напразно се нарича символистична поезия. За Блок символът винаги е земен знак за друг, неземен свят, винаги знак за някаква висока стойност, която ние на Земята можем или да предположим, или да не забележим. Лъч, буря, снежна буря може да се превърне в символ – всичко може да стане символ и да придобие обобщен историософски смисъл.
Момичето пее в църковния хор
За всички уморени в чужда земя,
За всички кораби, които са излезли в морето,
За всички, които са забравили радостта си.
И на всички изглеждаше, че ще има радост,
Че в тиха затънтеност всички кораби
Че в чужда земя уморени хора
Те имат ярък живот.
И гласът беше сладък, и лъчът беше тънък,
И само високо, при Кралските врати,
Замесено в Мистерии, детето се разплака
Че никой няма да се върне.
1905
от първия сборник на А. Блок "Стихотворения за красивата дама"
Стихотворението на Александър Блок "Момичето пееше в църковния хор" е написано през август 1905 г. Причината за създаването на поемата е: 1) екзекуцията от правителствените войски на мирно шествие на петербургски работници до Зимния дворец за подаване на петиция до цар Николай II през януари 1905 г., която остава в историята като „Кървава неделя“; и 2) споменът за битката при Цушима (май 1905 г.) и смъртта на руската ескадра по време на войната с Япония.
Стихотворението противопоставя илюзиите, свързани с вярата в щастливото бъдеще; надежда, дадена от молитвата и целия истински ужас, болка, безнадеждна истина на войната. Стихотворението е изградено върху антитезата на две композиционни и смислови части: в първата Александър Блок рисува храм, където в здрача момиче, красиво като ангел, пее за всеки, когото войната принуди да отиде в чужди земи и да забрави радостта от мирния живот: корабът символизира онези, които са отишли в морето; и молитва - надежда за светло и радостно бъдеще; скръбта на онези, които останаха в отчаяно и тревожно очакване. Светостта на храма, песните и красотата на девойката дават илюзията, че всичко ще бъде наред; певицата е толкова красива, че сякаш не може да има нищо лошо на света. Втората част: „И само високо, при Царските врати, / Участвайки в тайните, - детето извика / Че никой няма да се върне," - разкрива цялата безнадеждна истина. В това оплакване няма място за илюзии; малко дете символизира божествената истина, скръбта на самия Бог. Плачът на бебето оставя усещане за неусложнени илюзии, гола болка и истина. Разбирайки света около себе си по свой начин, без да могат да обяснят какво чувстват, децата са в състояние да предвидят събития. И на детето се дава знанието, че „никой няма да се върне“. В първата част, съчетана с буквалните „л“ и „р“, тихото съскане и тишината, която е част от атмосферата на храма, акцентният стих предизвиква усещане за вечност, мелодична мелодичност. В последната част ясно се усеща алергия за звучни съгласни, което създава усещане за мъка. В стихотворението „Момичето пееше в църковния хор...” А. Блок разкрива света в цялата му непоследователност. От една страна виждаме святостта на молитвата и голяма скръб. От друга страна хората са способни на такова кърваво и жестоко действат като война.И това е противоречие не може да се разреши, то може да се схване само с един поглед.
Блок А.А. в творческия си процес той винаги запазва основите на символизма, но първите му стихотворения носят силно демонстративен, бунтарски, патриотичен, комунистически, бунтарски характер.
През 1905 г. A.A. Блок надписва стиха „Момичето пее в църковния хор“ по време на предстоящата братоубийствена война и руския преврат. Радиаторите на руската литература казват, че ерата на това стихотворение е свързана с действията на японско-руската война.
Стихотворение е написано на основата на противопоставяне. Гласът на красиво момиче в бяло облекло е като две капки вода за ангел, спокойствие и благодат - всичко това е антагонизмът на циничната реалност на страха, безпощадността, варварството и безсърдечието по време на граждански сътресения и войни. Лицето на момичето, което пее в стихотворението, комуникира с лицето на пеещото пеене „отнесено в купола“, а бялото облекло в стихотворението е образът на лъч надежда, който събужда надежда в душата, вяра в утрешния ден. тишина и благодат.Тъгата на живота, представяща тъмнината на църквата.Под влиянието на красивата музика, тъмнината постепенно се разпада под звуците на завладяваща приказна музика.Лек лъч светлина, който пада върху бялата дреха на момичето символизира надежда, вяра в светъл и спокоен живот.
Втората част на поемата се оказва линия, която разделя надеждата, музиката, песента и реалността. Поетът излъчва, че тленното съществуване е безкрайно жестоко, в него има място за тъга, нещастие, смърт, нещастие; като същевременно разширява библейските изрази "Говори истината през устата на бебе"
След смъртното наказание в Зимния дворец, в резултат на безброй препятствия, представления, демонстрации, Blok A.A. написа това стихотворение. За самия поет тази литература имаше безкрайно висока цена, усилията на този писател не бяха увенчани с успех, след което Блок А.А. напълно изостави писането на комунистическа поезия. „Момичето пееше в църковния хор...“ Поетът специално завършваше всяко публично изпълнение с този стих.
Анализ на стихотворението на Блок Момичето пее в църковния хор No2
Александър Блок е известен руски поет-символист. Той израства и е възпитан в интелигентно семейство. В ранните си стихотворения поетът често изразява своите патриотични и революционни мисли. Блок беше възхитен от идеята за равенството на всички хора, идеалистично вярваше в нея. По време на младежкия максимализъм той все още не осъзнава, че всяко движение, революция не може без хиляди жертви или дори много повече.
Поетът написа това стихотворение през 1905 г. Тогава се случиха кървавите събития. Русия беше залята от вълна от въстания на обикновени работници, селяни срещу техните потисници. Но бунтовете бяха безмилостно потушени, удавени в кръв. Блок стана свидетел на всичко това и беше трезвен, започна да мисли дали дори една добра идея струва много човешки животи. Освен революцията, той е повлиян и от събитията от Руско-японската война, а именно битката при Цушима.
Стихотворението, което разглеждаме докрай, е пропито с антитеза. Грубост, жестокост и кръв, поетът приписва красиво момиче, което пее красиво и прилича на ангел. Условно стихът може да бъде разделен на две части. Първата съдържа първите три строфи. Те описват красотата, която поетът е видял в храма. Пеенето на момичето е свързано с молитвата. Излезлият в морето кораб трябва да се върне, това се предполага в мотива. Пеенето на момичето символизира и силата на изкуството, което дава надежда, вяра в бъдещето. В църквата има тъмнина, поетът използва този символ, за да покаже, че целият човешки живот често е като тъмнина. Но под влиянието на музиката, красивото изкуство, тъмнината се разсейва. Тънък лъч на рамото на момичето символизира възраждащата се вяра в светлия живот.
Втората част на стиха започва с четвърта строфа. Блок показа как мечтите, надеждата, вярата в красотата се различават от реалния живот. Плачещото дете е това, което бързо ни отрезвява, показвайки истинската жестока реалност.
Това беше любимият стих на Александър Блок. Той винаги, когато четеше пред публика, завършваше речта си с това конкретно стихотворение.
Анализ на стихотворението Момичето пее в църковния хор по план
Може би ще ви е интересно
- Анализ на стихотворението Тъгата на Балмонт
Поетът Балмонт влезе в света на литературата като доста успешен и добре оформен поет. Официалната поява на арената на литературата се случи през 1890 г., Балмонт пусна малка колекция от свои произведения и той беше само на 23 години.
Творчеството на А. Блок поглъща традициите на руската поезия с изключителна пълнота, като се започне от В. Жуковски, М. Лермонтов, А. Фет, А. Григориев, Ф. Тютчев, Ю. Полонски и завършва с В. Соловьов. Блок научи
замърсяват всички най-добри постижения на руското изкуство, взимайки от тях щафетата на хуманизма и висшата духовност.
Стихотворението „Момичето пееше в църковния хор” е един от най-ярките примери за философската лирика на Блок.
Стихотворението е написано през 1905 г. и е тематично отговор на събитията от Руско-японската война („всички кораби са в тиха затънтеност“). Това обаче е само извинение, външен импулс за размисъл върху теми от по-общ характер.
Блокът на този период е Блокът на непознатите. Светлият недостижим идеал, който в по-ранните му стихотворения беше образът на Красивата дама, стана по-реален. По-точно би било да се каже, че в ранните стихотворения Блок не се интересуваше от реалността като цяло. Той изпя света на мечтите си. Сега неговият лирически герой е изправен пред заобикалящата го действителност и тя го поразява с дисонанса си с идеалния свят. В стиховете се заражда темата за два свята: реалния свят – долен и вулгарен, в който няма място за високи идеали, и нереалния свят, светът на високата духовност и светлите идеали. Този конфликт (романтичен по природа) достига най-висока драматизъм и интензивност в Блок.
Едно от стихотворенията на такъв план е стихотворението „Момичето пееше в църковния хор“.
Още от първите редове пред нас се появява „църковен хор” и в по-широк план темата за християнската милост и състрадание.
Момичето пее в църковния хор
За всички уморени в чужда земя,
За всички кораби, които са излезли в морето,
За всички, които са забравили радостта си.
Един от основните постулати на християнството се появява пред нас във форма, „почистена“ от богословската обвивка: вяра в един по-добър, по-справедлив и милостив свят, в хармония и щастие.
Така пееше гласът й, летейки в купола,
И лъчът блестеше на бяло рамо,
И всеки от тъмнината гледаше и слушаше,
Как бялата рокля пееше в лъча.
И на всички изглеждаше, че ще има радост,
Че в тиха затънтеност всички кораби
Че в чужда земя уморени хора
Те имат ярък живот.
Поетът не само рисува определена картина, той й съпреживява, възхищава й се. Изглежда, че слуша литургията. Освен това в образа на "момичето от църковния хор" не е трудно да се видят чертите на същата красива дама, "Жената, облечена в слънце". Наслоявайки се върху християнски мотиви, образът ни навежда на мисълта за Божията майка. И тук това е преди всичко състрадателен, утешаващ образ.
С последното четиристишие обаче Блок рязко засилва темата за двойствеността, която едва беше очертана в поемата по-рано.
И гласът беше сладък, и лъчът беше тънък,
И само високо, пред царските врати,
Увлечено в тайни, детето се разплака
Че никой няма да се върне.
Царските врати са място в олтара, което се свързва с Коледа и бебето Исус. Така детето в стихотворението на Блок е Спасителят. Той обаче не е наименуван директно, той подчертава човешките черти, участието в нашия свят. Освен това Спасителят тук е дете, тоест той все още трябва да страда на кръста, предстои изкуплението на човешките грехове. Изглежда, че самият образ на Спасителя трябва да дава надежда за бъдещо прераждане, но това не е така с Блок. Младенецът Исус скърби за хората, скърби за света, който въпреки предстоящите кръстни мъки не е в състояние да спаси. Темата за съдбата, неизбежния край на света и цялата цивилизация заема централно място в поемата. Трябва да се отбележи, че символистите, включително Блок, приеха идеята на Ф. Ницше за постепенното израждане на европейската цивилизация и нейния неизбежен колапс под ударите на диви орди, в които, за разлика от западната общност, жизнеността беше запазена. Дивите племена ще пометат покварената цивилизация и историята ще започне отново - докато вътрешната сила на новата цивилизация отново се изчерпи и тя отново бъде пометена от диви орди. Символисти и други "декаденти" живееха в очакване на краха на цивилизацията, много от тях вярваха, че ордите ще дойдат от изток (например В. Соловьов с неговата идея за "панмонголизъм"),
В стихотворението „Едно момиче пееше в църковния хор...” есхатологичните предчувствия (тоест предчувствия за края на света) подчиняват цялото поетическо пространство, изпълвайки го със скръб и безгранично състрадание към обречените.
Есхатологичните настроения са въплътени в творчеството на Блок с най-голяма сила в сравнение с всички негови съвременни поети. Те ще прозвучат с пълен глас през годините на революционния терор (стихотворенията „Дванадесетте“ и „Скити“), по време на буйните всеунищожителни елементи, които Блок възприема като крах на цялата западна цивилизация, но в същото време благослови го с името на Христос, искрено вярвайки, че рухването на стария свят ще бъде началото на нов живот, нов кръг от човешкото развитие.
Стихотворението е пълно с метафори и епитети, използва се метонимия („бялата рокля пееше в лъча“). Използва блок и символи - предимно свързани с християнската религия ("църковен хор", "купол", "светъл живот", "царски двери", "дете").
Творчеството на Блок оказва огромно влияние върху творчеството на поетите от 20-ти век, превръщайки се в едно от най-забележимите явления в руската лирика от ерата на войните и революциите.
Стихотворението „Момичето пееше в църковния хор ...“. Възприятие, интерпретация, оценка
Стихотворението „Момичето пее в църковния хор ...“ е написано от А. А. Блок през 1905 г., по време на първата руска революция, която назрява гражданска война. Изследователите също свързват тази работа със събитията от Руско-японската война, с битката при Цушима.
Стихотворението е изградено на принципа на антитезата. Красиво пеене, момиче в бяла рокля, наподобяваща ангел, красотата, мирът и спокойствието на храма - всичко това се противопоставя на грубата реалност, ужасите и жестокостта на времето на войни и революции.
Композиционно можем да разграничим две части в стихотворението. Първата част включва първите три строфи. Това е красива картина, видяна от поета в храма:
Момичето пееше в църковния хор за всички уморени в чужда земя,
За всички кораби, които са излезли в морето,
За всички, които са забравили радостта си.
Пеенето на момичето тук се превръща в нейна молитва за всички, които изпитват трудности в момента. Мотивът на кораба, излязъл в морето, също предполага завръщането му у дома. Корабът на Блок е символ на обновление и надежда. Изследователите отбелязват, че образът на пеещо момиче в стихотворението се превръща в образа на пеещ глас, „летящ в купола“, а след това в образа на пееща рокля: „бялата рокля пееше в лъча“. Поетът говори тук за голямата сила на изкуството, за неговото влияние върху хората. Това красиво пеене вдъхва надежда, вяра в бъдещето, мир в душата. Тук е много важен и мотивът за светлината и тъмнината. Тъмнината на Църквата тук символизира тъмнината на живота. И този мрак постепенно се разсейва под влиянието на красива музика. На бялото й рамо блести тънък лъч, раждайки вяра в светъл живот в уморените души.
Втората част на творбата е четвъртата строфа. Първата му линия е границата, разделяща съня, музиката, песента и реалния живот. Образът на плачещо дете, „Замесено в тайните”, ни връща в една жестока реалност. Тук поетът разгръща библейска фразеологична единица: „Истината говори през устата на младенец“. И казва, че животът е много жесток, в него има място за смъртта и скръбта:
И само високо при Кралските врати,
Увлечено в Мистерии, детето плачеше, че никой няма да се върне.
Стихотворението е написано от долник. Поетът използва различни художествени изразни средства: епитет („в тиха затънтеност”), анафора (във всяка строфа), метафора („глас, летящ в купола”). Музикалността, мелодичността на това произведение се създава с помощта на многобройни анафори, асонанси („Момичето пееше в църковния хор“), синтактичен паралелизъм („И гласът беше сладък, и лъчът беше тънък ...“).
Блок написа това стихотворение след екзекуцията в Зимния дворец, след множество барикади и демонстрации. Написах го като паметник на невинни жертви, като молитва, като песен. Беше много скъпо на самия поет. Той завършваше всяко свое публично изказване, като прочете това конкретно стихотворение.
