„Знай, че не си сам и здравето си и ти самият имаш нужда от още много години за човек, който те обича и вижда във теб този, който му е изпратила съдбата!
„Колко ми е скучно, когато пиша всеки ден, а вечер говоря с моя скъп Юлик. Напротив, сега изживявам най-хубавия момент от живота си – рисувам картина и усещам, че обичам и че ме обичат...“ – Б. М. Кустодиев.
Те се срещнаха през есента на 1900 г., когато Борис Кустодиев, заедно със състудент от Художествената академия, отиде на скици в Костромска губерния.
Юлия Прошинская учи в училището на Дружеството за насърчаване на художниците, чете много. Всичко в това момиче изглеждаше необичайно и значимо на младия художник. Родена в полско семейство, тя рано остава без баща и като Татяна на Пушкин „изглеждаше като непозната в семейството си“. Майката, която останала без средства, отделяла малко време на децата си, а Джулия била приета от сестра си Грек от богато семейство на русифицирани англичани. Завършва (през 1898 г.) Александровското училище към Смолния институт. Израствайки, тя служи в Санкт Петербург като машинописка, за да си изкарва по някакъв начин.
Няколко дни по-късно художникът решава да нарисува нейния портрет. Рисунката е готова и е представена на позиращата Джулия. И й се струваше, че това не е просто портрет, а плаха изповед и надежда. Така че беше...
Той открива своя "втори дом" в Кинешма. Тук той ще построи дача и ще я нарече "Терем" и ще прекара най-щастливите си дни. Приятелката на Юлия Елена Полевицкая, която по-късно стана известна актриса, остави портрет на Кустодиев от онова време: „Той беше млад мъж със среден ръст, деликатно телосложение, рус, с мека, светла, леко червеникава коса, с бяла кожа на лицето и ръцете, със здрав руж по бузите. . Оцветяването на ириса на очите му беше интересно с това, че сивкавият му тон не се смесваше с жълтеникав - те лежаха един до друг, което създаваше впечатлението за искри, които пламнаха, колкото по-ярък, толкова по-забавен беше Борис Михайлович. Характерът му беше нежен, склонен към нежен хумор, към радостен, заразителен смях.
Любовта дойде при художника, когато той тъкмо правеше първите си стъпки в изкуството, и даде усещане за яркост и пълнота на битието: „Изживявам най-хубавия период от живота си – рисувам картина и чувствам, че обичам и че ме обичат...”;
Младият мъж намери годеника си, художникът намери своята земя. Три години по-късно (8 февруари 1903 г.) се ожениха, а две седмици след сватбата Кустодиев, неговият съученик Куликов и техният майстор Иля Ефимович Репин завършват гигантската картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“.
Малцина са имали такива бърза кариера: вчера още носеше комбинирани чорапи, днес рисува портрети на хора, решили съдбата на Русия. До 1910 г. Борис Михайлович става световно известен и представляван руско изкуствов чужбина. Златни медали валят като от рог на изобилието. И през цялото това време рисува портрети на любимата си Юлия, която се превърна в Кустодиева в брак.
Медали, триумфира и той бяга от именити клиенти в своя "Терем", и там, и само там, той е щастлив според нас... През октомври 1903 г. се ражда синът на Кир. Заедно със съпругата си и двумесечния си син художникът заминава на пътуване до Франция, Испания и Италия. Именно през това кратко, безгрижно, щастливо време в Париж нова снимка- "Утро": млада майка къпе сина си...
През 1905 г. младите съпрузи, след като се завръщат в родината си, имат дъщеря Ирина. Но имаше и една досада, която исках бързо да забравя. На 19-годишна възраст той пусна в писмо до майка си: „Отново той пее нещо, както понякога се случва с мен“. Забравих, когато можех да забравя. Но на 31-годишна възраст вече не беше възможно да се премахне болката в ръката и шията, всичко се засили, беше изминала по-малко от година, както той беше принуден да признае:
Болестта все по-често се усещаше... лекарите дълго време не можеха да поставят диагноза и лечението минаваше на сляпо. Накрая лекарите се съгласиха с едно нещо: трябва да отидете в Швейцария за лечение, на курорт. Отсега нататък той носи твърд корсет от брадичката до кръста. От швейцарския град Лайзен, където се лекува, той се втурва към Кострома. През 1913 г. известен немски хирург оперира художника, предупреждавайки, че след една година ще трябва да се подложи на операция на гръбначния мозък. Но започна Първата световна война...
Елена Плевицкая: „През нощта той крещи от болка, а на сутрешната закуска - преди да замине за театъра - казва на съпруга ми и аз, че го измъчва един и същ кошмар: черни котки хапят гърба му и разкъсват прешлените. Но през деня, след като се справи с болката, той работи върху портрет на Полевицкая и тя беше шокирана от любезното му излъчване ... Катастрофата наближава.
... От бележника му: „Всяко същество иска да живее, дори хлебарка.“ 4 март 1916 г. той ляга за втора операция. Операцията на гръбначния мозък не е шега в днешно време, но и тогава... Обща анестезия за 5 часа.
Юлия Евстафьевна седи в коридора. Самият професор излиза в коридора и съобщава: туморът на гръбначния мозък е потвърден, но за да стигнете до него, трябва да отрежете нервните окончания. Пациентът е в безсъзнание, така че вие решавате какво да го спасите: ръцете или краката. Момиче от института Смолни, някога щастлив любовник, жена, увековечена в десетки картини, Юлия Евсафиевна, която знае, че през най-добрият случайчака я съдбата на медицинска сестра с парализа, казва този приятел и съветник: „Оставете ръцете си. Художникът - без ръце, той няма да може да живее ... "
Борис Михайлович прекара половин година в болницата. Строго му е забранено да работи. Също толкова категорично този нежен и естествено срамежлив мъж заявява: „Ако не ми позволиш да пиша, ще умра“.
Според него главата му е подута от бъдещи картини, графики, скулптури, театрална декорация. Така на 38 години той става инвалид.
Колеги художници проектираха за него специален статив - шарнир. Картината беше фиксирана хоризонтално и можеше да се мести напред-назад. Така в полезрението на обездвижения художник попадаха едно парче от платното, после друго. Така работеше той. Юлия Евстафьевна извади съпруга си от леглото с помощта на инвалидна количка и постепенно той самият започна да се движи и да се справя в къщата.
Съпругата създава идеален дом за художника - единственият, в който художникът може да живее и работи. Тя, според съвременниците, е „гостоприемна домакиня и добър готвач“. Дори в гладните петроградски години къщата винаги имаше с какво да почерпи многобройни гости - дори с непретенциозни торти, изпечени от бисквити и червени боровинки. Близки приятели я наричаха „неуморната Джулия“.
А художникът беше почти безпомощен. Какво беше в неговата власт в това смутно и гладно време? Само един за рисуване. И когато беше в инвалидна количка, когато лежеше, преодолявайки ужасна болка, той отново и отново хващаше четката. За създаването на пропагандни плакати и съветски популярни щампи се разчиташе на хранителни дажби, въглища и дърва за огрев.
Последните месецикоито му останаха на земята вече не бяха живот, а умиране. Умираше 49-годишен младеж: неподвижни крака, пронизани от адска болка, изсъхнала, напълно отслабнала ръка, от която падна молив. Тя беше там. ДО КРАЯ... "Търпение съм..."
В един слънчев майски ден на 1927 г. цялото семейство Кустодиеви излиза на разходка извън града. До вечерта художникът вдигна температура. Той почина на следващия ден от преходна пневмония. Борис Кустодиев умира на 26 май 1927 г.
Юлия Евстафьевна умира през 1942 г., през тежките дни на Обсадата. Нейният образ остава завинаги в портретите на забележителен художник - Борис Михайлович Кустодиев.
) е руски художник.
Биография
Борис Михайлович Кустодиев е роден в Астрахан през 1878 г. и там, на брега на Волга, прекарва детството, юношеството и младостта си. Баща му почина от преходна консумация, когато Борис беше на малко повече от година, а 25-годишната вдовица Екатерина Прохоровна Кустодиева дърпаше четири деца за пенсия от 30 рубли. На 5-годишна възраст малкият Боря започва да рисува, на 5-годишна възраст за първи път е шокиран от музиката и сцената, слушайки операта "Иван Сусанин", а на 9-годишна възраст безвъзвратно решава да стане художник. Преди това роден градАстрахан, където нямаше нито един музей, стигна до XV изложба на Асоциацията на скитниците и видя картините на Репин, Суриков, Поленов, Крамсков, Шишкин. Как би могъл да си представи тогава, че след 10 години Иля Репин ще стане негов учител, а световноизвестният Суриков ще напише през 1903 г.:
"О, Кустодиев, Кустодиев, името му действа ужасно успокояващо на душата..."
Въпреки това, в Московско училищеживопис, скулптура и архитектура, не го приеха за обрасъл (вече беше на 18 години) и замина за Санкт Петербург, където беше с 2 чифта чорапи, тъй като на долния чифт липсваха пръсти, а на горния токчета. За първата си такса - 16 рубли - купих панталони и платно за работа.
Краят на юли 1900 г. По пътя се търкаля каруца с младежи. Това са бъдещи артисти и един от тях никога не е познавал света и живота на руското село - именно той ще стане неговият велик певец. Преди това познаваше само своя Астрахан, Москва блесна и необичания студен Петербург, той потопи това дълго щастливо лято в древните волжки градове и градове, научи средна лентаРусия, село и малък полуселски град, - научих всичко това и се влюбих завинаги, открих за себе си в Кинешма "втора родина". Тук той ще построи вила и ще я нарече "Терем" и ще прекара най-щастливите си дни. Тук той ще срещне 19-годишната Юлия Евстафьевна Прошинская и ще се влюби от пръв поглед. Приятелката на Юлия Елена Полевицкая, която по-късно стана известна актриса, остави портрет на Кустодиев от онова време:
„Той беше млад мъж със среден ръст, деликатно телосложение, рус, с мека, светла, леко червеникава коса, с бяла кожа на лицето и ръцете, със здрав руж по бузите. Цветът на ириса на очите му беше интересен с това, че сивкавият му тон не се смесва с жълтеникав - те лежаха един до друг, което създаваше впечатлението за искри, които пламнаха, колкото по-ярки, толкова по-весел беше Борис Михайлович. Характерът му беше мек, склонен към нежен хумор, към радостен, заразителен смях."
Младият мъж намери годеника си, художникът намери своята земя. Три години по-късно те се ожениха и две седмици след сватбата Кустодиев, неговият съученик Куликов и техният майстор Иля Ефимович Репин завършиха гигантската картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Малко хора са имали такава бърза кариера: вчера той все още носеше комбинирани чорапи, днес рисува портрети на хора, които са решили съдбата на Русия. До 1910 г. Борис Михайлович става световно известен и представя руското изкуство в чужбина. Златни медали валят като от рог на изобилието. И казва: „Ето този медал (от международното изложение в Мюнхен) – много се радвам, че не ме засегна“. През 1931 г. става академик, Репин пише ентусиазирано за него.
Медали, триумфира и той бяга от именити клиенти в своя "Терем", и там, и само там, той е щастлив според нас... Родиха се син Кира и дъщеря Ира. Той носи Ира в кошница с гъби в гората, а на сина си, бъдещ театрален артист, обяснява променливата красота на облаците. Неговите астрахански вкусове не са се променили, той обича кучета, котки, крави, всичко живо, просто, необходимо. Мнозина се чудеха защо се е затворил в такава пустиня. Борис Михайлович на свой ред беше изненадан:
„Колко ми е скучно, когато пиша всеки ден, а вечер говоря с моя скъп Юлик. Напротив, сега изживявам най-добрия момент от живота си - нишова картина и чувствам, че обичам и че те ме обичат ..."
По това време картини като "Базар в руското село", "Панаир" (1906 г.), "Панаир" (1908 г.), "Панаир" (1910 г.), "Празник в селото" (1907 г.), "Селски празник" (1910), „Фестивал” (1909), „Провинция” (1910) и др. Но имаше и една досада, която исках бързо да забравя. На 19 години той пуска в писмо до майка си: „Отново пее нещо, както понякога се случва с мен“. Забравих, когато можех да забравя. Но на 31-годишна възраст вече не беше възможно да се премахне - болките в ръката и шията се влошаваха, по-малко от година по-късно той беше принуден да признае: „Страдам много, особено сутрин . Подлата ръка ме боли усилено и вместо да се подобри, всеки ден усещам всичко по-зле и по-зле." Към болките в ръката се добавят тежки главоболия с повръщане. Понякога трябваше да лежа по няколко дни, увивайки главата си с топъл шал, да не спя от болка в ръката.
Веднъж Борис Михайлович призна, че основният му недостатък е липсата на сила на волята. Сега той казва: „Как бих искал да рисувам картини не с бои, а с едно усилие на воля!“. Кустодиев вижда бъдещите си картини преди халюцинации, така че пише лесно, бързо, за няколко дни може да напише шедьовър. Но пристъпите на болестта ставаха все по-рядко. Лекарите предполагат костна туберкулоза. Отсега нататък той носи твърд корсет от брадичката до кръста. От швейцарския град Лайзен, където се лекува, той се втурва към Кострома.
"Подкрепят ме само тези мои мечти за бъдещето: много, много работа." Прикован към леглото, той пише на Юлия Евстафьевна: „Въпреки всичко, понякога се учудвам на моята небрежност и някаква радост от живота, която лежи някъде вътре, въпреки всичко - просто аз съм роб на това, което живея, виждам синьото небето и планините - и благодаря за това."
Европейската знаменитост Херман Опенщайн поставя нова диагноза: тумор в гръбначния канал. Операциите са неизбежни. Вярно е, че тогава те обещават пълно възстановяване. Междувременно от болка той вече не спи седем дни подред. „Слабоволният“ Кустодиев предупреждава приятелите си: „Не казвайте на никого за болестта ми – а напротив, че съм здрав и най-важното весел, но това е вярно, въпреки ужасната болка – аз самият съм изненадан от моята жизненост и дори бодрост. Много обичам да живея!"
След като се завърна от Швейцария в родината си, Борис Михайлович отново е принуден да работи по поръчки от света на Санкт Петербург. Така минават дни, седмици, месеци, но Кустодиев не забравя за мечтата си:
„Сега съм зает с няколко картини, портрет и мечтая за всичко повече работакакто винаги, когато беше здрав, не пишеше каквото искаше, но сега смъртта е как искаш да започнеш голяма картинаа също и "купувачи": всичко това много ме привлича!
През 1913 г. той започва да пише вече известната „Купчиха“, която днес се намира в Руския музей в Санкт Петербург. Домакинята приветства посетителите в залата. Червеното й свежо лице беше дружелюбно. Стегнати плитки, положени с корона, увенчаха горда глава. Красавицата се зарадва на гостите, веждите й бяха леко повдигнати, кафявите й очи блестяха. Тя беше прекрасна и величествена. Изглеждаше като още един момент - и тя щеше да пристъпи кротко, към гостите, и да се поклони. Тогава сребърният шев на раздялата ще стане видим, рубинени обеци ще блестят, тежките гънки на люляк копринена рокля ще зашумолят, голяма сребърна брошка ще светне с червен огън, черен шал ще зашумолят, обсипан с лазур, шафран , пурпурни, кехлибарени цветя, обрамчени от изумрудено зелено ... Изглеждаше, че тя постепенно ще спусне ръката, ниско, почти докосвайки земята с дантелена носна кърпа, и скъпото сърце ще прозвучи: "Добре дошли!"
Ще минат векове, много неща ще се променят и всички ще плуват и плуват високо небеоблаци над безкрайната синя шир на Волга. Ще мине много време, но завинаги спомените за вечната красота ще останат богините на Рубенс, облечени в брокат и бижута на инфанта Веласкес, очарователните и прекрасни парижани на Реноар. Сред тях ще бъде и нашата руска красавица „Търговец”, създадена от Кустодиев през 1915 година.
Най-накрая художникът намира себе си. Въпреки не новите симптоми на временно отшумяло заболяване, той създава една след друга картини с необичаен ентусиазъм: „Красавицата“, „Момиче на Волга“ – (веднага признати за класика). Следвайки тях, той пише поредица от картини-песни "Масленица", искряща панорама на руските тържества, празненства, калейдоскоп от уникални комбинации от сочност и яркост.
„Знаех много в живота на интересни, талантливи и добри хора“, спомня си Шаляпин, „но ако някога видях наистина висок дух в човек, това беше в Кустодиев... Човек не може да мисли без вълнение за величието на моралната сила, която живееше в този човек и която не може да се нарече другояче освен героична и доблестна.Когато възникна въпросът кой би могъл да направи декорациите и костюмите за "Вражеската сила" ... решихме да попитаме Кустодиев за това ... "
С удоволствие, с удоволствие, - отговори Кустодиев, - Радвам се, че мога да ви бъда полезен в такава прекрасна пиеса. С удоволствие ще ви направя скици, ще се погрижа за костюмите. Междувременно хайде позирайте ми в това кожено палто.
Така се роди един от най-добрите портретив руската класическа галерия. Пластичните качества на картината са отлични. Обобщен е елегантният силует на огромната фигура на певицата. Зад широкия й гръб в перлена рокля се крие руска красавица – зима. Можете да се любувате дълго на пъргавото бягане с шейни, кипенето на ярки цветове на празничните тържества, шарките на слана. Но гланая, сякаш в цялата тази декоративна шир Човекът, Художникът не е избледнял, Художникът не е избледнял ...
Това беше способността на Кустодиев да решава най-трудната задачав живописта - за създаване на образ на човек на открито. Шаляпин високо оцени портрета. Фьодор Иванович беше толкова огромен, че работилницата беше малка за него. И художникът не можа да съживи цялата фигура. Платното беше наклонено, за да може да го напише болният Кустодиев, седнал в кресло. Това беше работа на случаен принцип, чрез докосване. Борис Макхайлович никога не е виждал портрета в неговата цялост на достатъчно разстояние и затова дори не си е представял колко успешна е картината. И тогава го чакаше работа по скечове за пиесата "Enemy Power". Кустодиев се справи много бързо с това, след което изрази желание да присъства на репетициите. На премиерата той седна в ложата на режисьора и се зарадва, че публиката харесва представлението.
„Работя за масите“, гордо каза веднъж Кустодиев. Неговите илюстрации към произведенията на A.S. Пушкин, Н. Гогол, Н. Некрасов, А. Толстой, А. Островски, Н. Лесков декорации и костюми за постановките на Островски "Горещо сърце", М. Салтиков-Шчедрин "Смъртта на Пазухин", Н. Лесков " Леви", превърнали се в класика на руската театрална и декоративна живопис, това богато и многостранно наследство с право отрежда на Б. Кустодиев място сред големи майсториРуското изкуство от първата четвърт на 20 век.
Година преди смъртта си той завършва картината "Руска Венера". Красивото голо тяло на млада жена, силно, здраво, излъчващо аромат на свежест, чистота. Водопад от златисти коси, очи като метличини в степната ръж, лице, далеч от класическата коректност, но привлекателно, мило. Спокоен, по свой начин грациозен и величествен жест, непретенциозната атмосфера на обикновена селска баня. И последното произведение на художника беше скица на триптиха "Радост от труда и почивката"...
Малко преди смъртта си Борис Михайлович моли да засадят бреза на гроба му и да не поставят надгробна плоча. Той си отиде, но картините му останаха у нас – празник на Русия, празник на руската живопис.
Някак си не харесвам аналогии. Нищо. Аналогията е баналност, а баналността не е интересна. Но в медицината диагнозата по аналогия е най-обичаното нещо. Не е нужно да си гений, не е нужно да имаш дисциплиниран клиничен ум, просто вървиш на принципа: „Гъсеницата яде зеле, аз ям зеле. Следователно аз съм гъсеница!” Това е от една страна, от друга – исторически аналогии. Не знаем доколко са подходящи. Но в този случай, в тази история имаше и двете: лекари, тръгнали по пътя на търсене на аналози, и съдбата на главния герой, в която някои виждат аналогия с биографиите на О. Реноар и Н. Островски. И така, медицинската история на един забележителен художник Борис Михайлович Кустодиев.
... Началото на заболяването се счита за 1909 г., въпреки че симптомите се появяват по-рано. Болка в ръката за активен художник, който постоянно държи палитра и четка, какво е необичайното в това? да. Кустодиев е млад, на 31 години, но в началото нито той, нито близките му се сетиха за нещо лошо. Зловещо, може би, беше само едно: болката беше упорита, постоянна и се появяваше сутрин, след нощен сън. Ако отидем по аналогия – мускулно-скелетна болка, свързана с неудобно положение на тялото, „остеохондроза“, както често казваме на пациенти, които се оплакват от болка и изтръпване в ръцете сутрин. След това се присъедини болката във врата, а скоро - главоболие с повръщане! „Много страдам, особено сутрин. Подлата ръка ме боли усилено и вместо да се оправя, всеки ден се чувствам все по-зле и по-зле.д". Стана малко по-добре, ако Кустодиев лежеше няколко часа и уви главата си с шал, но болката в ръката му придоби „хапещ“ характер, лиши го от сън и вече започнаха да болят. лакътна ставаи шпатула. „Болката е адска, води до писък“, пише художникът на съпругата си. Година по-късно болката вече събужда художника сутрин, но донякъде отслабва по време на работа. Болката достига точката, в която качеството на живот се влошава значително.
Епикриза на етапа.
азПетербург
Не е известно дали Б. М. Кустодиев преди се е консултирал с лекари за това, но е известно, че той се е обърнал към невролог, ученик и сътрудник на В. М. Бехтерев, който тогава е доста известен. Ърнест (Ернст) Августович Визе (1871-1941). E. Wiese, доктор по медицина (дисертация "За съставните части на бялото вещество на гръбначния мозък според метода на развитие", 1898 г.), началник на неврологичното отделение на болницата в Обухов, е смятан за специалист по гръбначния стълб шнур. Той разглежда Кустодиев дълго време („цял час“) и препоръча на Кустодиев: „... Рентгеновот рамото и шията, за да разберете дали има някаква вътрешна причина за тази ужасна болка. „Работната“ диагноза на Wiese е „невралгия дясна ръка". Симптоматичното лечение беше неефективно и Кустодиев се обърна към тогавашното светило, известния и най-талантлив ученик на С. П. Боткин, академик, професор в катедрата по диагностика и обща терапия на ВМА, Михаил Владимирович Яновски (1854-1927).Яновски се славеше със своите познания по физикална диагностика, задълбочено изследване на пациентите и умение да поставя диагнози, но беше терапевт. Той внимателно прегледа Кустодиев и направи „терапевтично“ заключение: имало някакъв процес в белия дроб (неизлекуван стар бронхит, казва Кустодиев) ,
увеличен лимфен възел. Той, казват, оказва натиск върху "някакъв нерв", а оттам и болката! Не диагностика, а гадаене на утайка от кафе - „някакъв процес, някакъв възел, някакъв нерв“! Какво правеха нашите лекари по всяко време, ако не можеха да се справят сами? Точно така - изпратиха пациенти в чужбина - там ще помогнат! Така се случи и с Кустодиев. Очевидно М. В. Яновски е мислил не за бронхит, а за бича от онова време - апикалната туберкулоза (поради разпространението на пандемията по това време лекарите виждат консумация във всеки банален бронхит!). И тъй като туберкулоза, после в Швейцария, при професор Ролие!
II.Швейцария
Чели ли сте романа на Т. Ман "Вълшебна планина"? Ако го прочетете, тогава разбирате за какво става дума, ако не, тогава Ман говори за някакъв (фиктивен) швейцарски противотуберкулозен санаториум, където болните от белодробна туберкулоза бавно умират (но запазват илюзии и вяра в оздравяването). С пълната безпомощност на медицината в областта на туберкулозата Швейцария отдавна е Мека за болни от туберкулоза от всички европейски страни. Санаториумът в Лейзин, основан от д-р. Огюст Ролие (АвгустРолиер, 1874-1954).
Ученик е на известния Т. Кохер, но се интересува от фототерапия (светлотерапия, светлинна терапия). След брилянтния успех на Niels Ryberg Finsen в лечението на лупус със светлина, на лекарите започна да изглежда, че светлината може да реши всички проблеми. Ролие се занимаваше с лечението на костна туберкулоза, първо чрез операция, но резултатите бяха разочароващи, а след това той започна да се занимава с хелиотерапия, всъщност „слънчева терапия“, тъй като Швейцария имаше всички условия за това. През 1903 г. той основава санаториум за туберкулоза и рахит с 1200 легла в Лейзин, който бързо става популярен. Успехите са толкова големи, че четвърт век по-късно Ролие става доктор по медицина "honoris causa" на университета в Лозана. Ето отново аналогия - съпругата на Rollier имаше туберкулоза и той я излекува със слънчева светлина, а съпругата ни се разболя от С. Орджоникидзе, толкова бързо "отмъкнаха" лекарството от германците и започнаха да го произвеждат под името " Сергозин" (Серго + Зина) ! Санаториумът Rollier се намираше в умерените планини (1500 метра над морското равнище), където слънчевата радиация, разбира се, е по-висока. Ето как приблизително се лекува Кустодиев (в центъра - професор Ролие)
Но ето какво - известно е, че изобретателите на методи за лечение обикновено са "слепи" за останалите и виждат в пациентите само това, което могат успешно да лекуват! Така лекарите от санаториума „Ролие“ видяха това, което искаха в Кустодиев – туберкулоза на шийните прешлени! Кустодиев, очевидно, в началото беше успокоен: у дома магистърът по медицина Яновски почти също му каза! На Кустодиев му слагаха шина на Шанц, изтръгваха му шийния гръбначен стълб (!) три пъти на ден, правеше слънчеви бани. Правилно възниква въпросът, дали са му правили рентгеново изследване на гръбначния стълб, или това са налудничави отражения на "магьосника и лечителя" Ролие? В светлината на последвалите събития „лечението“ на Ролие беше груба ятрогенност, ужасна грешка, чудовищна заблуда! За няколко месеца Кустодиев заминава за Санкт Петербург, а след това отново се връща в санаториума „Ролие“. Той остана там девет месеца, но обещаното чудо не се случи, а и не можеше да се случи. На 29 декември 1911 г. "брилянтният" Ролие го преглежда. „Много дълго гледах, чукнах всичко с чук и обявих, че съм в отлично състояние и че напролет ще гарантира пълно възстановяване“, пише Кустодиев на съпругата си. Но той не вярваше в оптимистичните фантазии на Ролие. Ръката започна да ме боли както преди! Ролие отново преглежда Кустодиев през февруари 1912 г. и му препоръчва... нов корсет! Разочарован от швейцарския магьосник, Кустодиев заминава за Русия.
III.Франция, Германия
... Въпреки че болестта се връща, надеждите за лекарите все още има – по техен съвет през май 1913 г. Кустодиев отива на морски къпане в Кан. Мина месец без резултати и на път за вкъщи Кустодиев спира в Берлин, където се обръща към изключителен немски невролог, Херман Опенхайм (ХерманОпенхайм,1858-1919)
,
който с право се смята за един от основателите на немската неврология. Студент известният КарлВестфал, Опенхайм има много значителен принос за различни областиклиники по нервни заболявания, включително в областта на неврохирургията. Заедно с вашия служител 
Ф. Краузе (ФедорКраузе, 1857-1937)
той отстранява за първи път един от сложните мозъчни тумори. Г. Опенхайм внимателно преглежда Кустодиев и му казва: „Никога не си имал костна туберкулоза. Свалете корсета. Имате заболяване на гръбначния мозък, очевидно тумор в него, необходима е операция ... ”На 12 ноември 1913 г. гореспоменатият лекар Ф. Краузе извърши операция, която очевидно се състоеше от Th I-Th II ламинектомия и частична резекция на тумора. Опенхайм присъства на операцията, въпреки че не е хирург. Движенията в ръцете бяха запазени, но краката започнаха да се подчиняват лошо ...
IV.Русия
Болката в ръцете, за щастие, е изчезнала, а движенията в краката ще бъдат възстановени, обеща почитаемият Опенхайм. В Русия Кустодиев се наблюдава от вече споменатия Е. А. Гизе и изключителен руски хирург, професор в клиниката по факултетна хирургия Герман Федорович Цайдлер (1861-1940).Той беше много известен, но... коремен хирург и каква би могла да бъде помощта му в случая, не е много ясно. Кустодиев ходи с бастун, краката не му се подчиняват добре. Изпращат го в Ялта, където се провежда калолечение и бани. До каква степен са показани при тумори? Не е изненадващо, че художникът отбелязва влошаването. Тъй като второто пътуване до клиниката Г. Опенхайм е невъзможно поради войната, Кустодиев е опериран в клиниката Кауфман от виден руски неврохирург Лев Андреевич Стуки (1870-1924).Операцията продължи около пет часа (под обща анестезия?). Операцията не беше радикална, но Кустодиев вече не можеше да ходи след нея... Болеха го главата, шията, следоперативната рана, а долната половина на тялото и краката изобщо не усещаше. Тазовите разстройства не закъсняха... Следващият рецидив на тумора настъпва още през 1923 г., когато Кустодиев се премества в Москва. Тук той е наблюдаван от виден съветски невролог, ученик на В.К. 
Л. С. Минора, професор Василий Василиевич Крамер (ВилхелмКрамер) (1876-1935)
, основател на списанието 
психология, неврология и психиатрия, един от лекуващите лекари на В. И. Ленин, основател на руската неврохирургия. В. В. Крамер от 1926 г. е главен лекар на поликлиниката в Кремъл. Крамер най-вероятно е попитал именития немски неврохирург Отфрид Фьорстер (ОтфридФö
rster,1873-1941
), ученик на Вернике, Дежерин и Бабински, за да оперира художника .. През декември 1923 г. Фьорстър оперира Кустодиев. След тази операция художникът вече рисува в легнало положение. Дясната ръка започна да отслабва и изсъхва. През 1927 г. на Кустодиев е разрешено да пътува до Германия за лечение в клиниката на О. Фьорстер, но това вече не е предопределено да се сбъдне: след като се простудява през май 1927 г., Кустодиев буквално умира от лобарна пневмония ...
Каква е диагнозата все пак? Най-вероятно Кустодиев е имал доброкачествен интрадурален екстрамедуларен тумор на гръбначния мозък. И кое: менингиома, неврофиброма или липома, няма значение. Друго нещо е по-значително и тук не мога да устоя на още една аналогия, тя изглежда е най-подходяща, в случая болестта на Хайне. Той живя дълги години в „поддюшечен гроб”, страдайки, но продължавайки да твори. Борис Кустодиев направи още повече - оптимизмът на работата му през периода на заболяване не е напрегнат, тонът на работата му не е потискащ, не е търсил жалост. Той живееше!
Б. Кустодиев Портрет на Т. Чижова
Н. Ларински, И. Ларинская 2012г
име: Борис Кустодиев
възраст: на 49 години
Място на раждане: Астрахан
Място на смъртта: Санкт Петербург
Дейност: художник, портретист
Семейно положение: беше женен
Борис Кустодиев - биография
Изключителният руски художник Борис Кустодиев, чиято 140-та годишнина се чества на 23 февруари, успя да създаде върху своите платна прекрасен святкъдето живеят красиви хора мили хоракъдето пият и ядат вкусно, където слънцето грее ярко, ослепително белият сняг блести. И колкото по-зле ставаше художникът – на тридесетгодишна възраст той беше прикован към инвалидна количка – толкова по-радостен и цветен беше животът на неговите платна.
Борис Кустодиев почти не си спомняше баща си - кандидатът по богословие, преподавател в Астраханската духовна семинария Михаил Лукич Кустодиев почина година след раждането на сина си. В семейството, освен Борис, растяха още две момичета, Саша и Катя, нямаше достатъчно пари, а Михаил Лукич работеше на непълно работно време с уроци. През студена есен той се простудява и умира на 37, оставяйки вдовица, Екатерина Прохоровна, която все още нямаше тридесет години, с четири деца - най-малкото, кръстено на баща си Михаил, се роди няколко месеца след смъртта на баща си - и 50 рубли пенсия за загуба на хранител.
Майката нямаше пари за образованието на децата, но Борис имаше късмет - като син на починал учител, той беше приет в Астраханското духовно училище на деветгодишна възраст, а след това и в семинарията. Учи посредствено, но по рисуване щеше да бъде най-добрият в класа. От петгодишна възраст той не пускаше молива, обичаше да изобразява всичко, което вижда на хартия. Борис реши да стане художник на 11-годишна възраст, когато сестра му Катя, която обичаше изкуството, го заведе на изложба с картини на московски художници от Асоциацията пътуващи изложби.
Снимките очароваха момчето. Вторият път изпитва това чувство, когато отива на почивка, за да посети чичо си в Санкт Петербург и се озовава в Ермитажа. И какво беше щастието му, когато Катя го посъветва да вземе уроци по рисуване и го запозна с Павел Власов, възпитаник на Петербургската художествена академия.
Власов, голям, силен, с висок глас, дойде от казаците. Въпреки известна грубост, той се отличаваше с изключителна доброта и най-важното, той имаше специална дарба - знаеше как да разпознае таланта в ученик и да помогне на този талант да се развие. Власов научи Борис да носи навсякъде албум и молив и да скицира всичко интересно. Способен ученик бързо усвои както акварел, така и маслени бои. И един ден Павел Алексеевич каза на студент: „Спри да губиш време. Кандидатствайте в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. И ако не се получи в Москва, отидете в Санкт Петербург, в Художествената академия.”
Власов знаеше как да убеждава, така че той убеди Екатерина Прохоровна, че Борис трябва да напусне семинарията, в живописта го очаква светло бъдеще. Жалко, че го направи твърде късно. Московското училище приемаше ученици само до 18 години, а Борис вече беше на 18. Имаше само един път - до Санкт Петербург, до Висшето училище по изкустватав Художествената академия.
В столицата Борис се установява при чичо си, който не е доволен, че племенникът му е напуснал семинарията. Борис с горчивина пише на майка си след поредния скандал: „Мисля, че няма да живея дълго с него, ако това се повтори. Аз... обикалях цял ден вчера... замаян от упреците и обидите на чичо ми. Остават ми 20 рубли от вашите пари. 60 к. Е, ако вляза в Академията.
Там всички студенти са освободени от плащане и дори използват държавни албуми и т.н.” Екатерина Прохоровна убеди сина си: „...няма причина да го напускаш сега, трябва да бъдеш малко търпелив“ - и повярва в бъдещето му: „... липсваш ни, но се утешавам с мислех, че някой ден ще те видя голям и честен човек, а може би и известни - което не се случва по света!
През октомври 1896 г. Кустодиев е приет в Академията. Първо учи в работилницата на историческия художник Василий Савински, а на втората си година е преместен в работилницата. Студентите казаха различни неща за Репин. Често се случваше днес да харесва това, което вчера наричаше посредствено. Но студентите простиха всичко на Репин - в края на краищата той беше истински, голям художник.
Животът изкриви Борис. Провинциалният младеж се озова в самия център на бурния артистичен живот на столицата – театри, изложби, нови идеи, интересни хора. И все пак той не харесваше много Петербург. „Всичко е сиво наоколо, всичко е някак скучно, студено - не като някаква река със зелени брегове и бели крила от платна, с параходи - като Волга ...“ - пише той на майка си.
През лятото на 1900 г. Борис покани приятеля си Дмитрий Стелецки да отиде с него в Астрахан. Там към тях се присъедини старият му приятел, също ученик на Власов Константин Мазин, и тримата художници потеглиха по Волга - да пишат на открито. В Кинешма те слязоха на брега, Мазин остана при роднините си в село Семеновски, а Кустодиев и Стелецки - недалеч, в село Калганово.
Някак си познати посъветваха младите художници да посетят имението Високово - там, под опеката на почитаемите сестри Грек, живееха две очарователни млади дами, сестрите Прошински. Родителите им починаха рано и Мария и Юлия Грек, техни близки приятелки, които нямаха свои деца, взеха момичетата да ги отгледат.
Отидохме без покана и затова най-смелата жителка на Високов, Зоя Прошинская, ги срещна отначало като неканени гости. Осъзнавайки, че това в никакъв случай не са някакви разбойници, а изобщо дори художници и дори от Санкт Петербург, гръцките сестри им позволяват да влязат в къщата. Антични мебели, наполеонови ястия, пейзажи и портрети по стените, пиано – всичко това свидетелства за добрия вкус на собствениците. И тогава по време на разговори на чай се оказа, че Юленка, сестрата на Зоя, рисува в училището за насърчаване на изкуствата.
Сбогувайки се, младежите получиха покана да посетят отново Високово, от която се възползваха напълно. Борис беше инициатор на тези посещения - той наистина хареса Юлия Прошинская. Той беше някак изненадващо прост, забавен с нея. Те намериха много общи интереси. И какви прекрасни очи имаше. И колко добре го гледаше.
Вижда се и той й направи благоприятно впечатление - лесно се изчервява от смущение, но в същото време весел, с хумор, лесен характер, тя явно го харесваше. Разделяйки се, Борис и Юлия се съгласиха да си пишат - и да се срещнат в Санкт Петербург. Джулия посети Високов само през лятото. През зимата тя живееше в столицата, работеше като машинописка в Комитета на министрите и се занимаваше с рисуване.
Те се срещнаха. В писма до старите жени Грек Юлия казва, че Кустодиев е рисувал нейния портрет, че са ходили заедно на театър, а във в. „Ново време“ нейната приятелка е много хвалена за портрета на Билибин, който има голям успех на изложба в гр. Мюнхен, където е награден със златен медал.
Като цяло беше много добра година, защото през пролетта на тази година Репин го покани да работи по държавна поръчка - грандиозно платно „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Работейки заедно с Репин, Борис научи много. От стотиците портрети на главните сановници на страната върху платното 20 са нарисувани от Кустодиев. Тогава тези хора имаха голяма сила. Днес малко хора си спомнят имената им, но имената на художниците, заснели лицата им, останаха в историята. руска култура.
През юни Борис отново отиде в област Кострома. След като се установи недалеч от Високов, той можеше да се среща с Юлия всеки ден. И когато се върна в Санкт Петербург, всеки ден й пише писма. Сестрите настойници не приветстваха приятелството си. Те изобщо не харесваха начинаещия, без богатство, художника като кандидат за съпруг на обожаваната им Юленка. В крайна сметка тя имаше други, по-обещаващи кандидати.
Джулия направи всичко възможно да накара сестрите Грек да променят мнението си за Борис. „Виждаме се почти всеки ден“, „вчера ходих с Б. М. вечерта на голямата пързалка“, „в неделя... бях при Кустодиеви. Борис Мих. почерпи ме с чай и сладкиши “, написа тя във Високово. Тя наистина искаше да покаже, че нейният избраник е достоен за уважение: „У Бор. Мих. нещата са лоши. Сега има две поръчки за портрети. Един започна днес, а когато свърши, ще напише дама - съпругата на един чиновник от Държавния съвет”; „Утре отиваме на изложба, на която са изложени 2 портрета, рисувани от Бор. Мих., Бор. Мих. много в "Петербургския вестник" възхвалява ... "
Двамата стават съпруг и съпруга на 8 януари 1903 г. Това се доказва от запис в метричната книга на Астраханската църква „Рождество Христово“, същата, в която е кръстен Борис: „Борис Михайлович Кустодиев, този 8 януари 1903 г., сключи законен брак с дъщерята на съда съветник Юлия Евстафиевна Прошинская, 22-годишна, от римокатолическата религия...” Гръцките сестри не доживяха да видят тази сватба. Сега в живота на Юлия е останал само любимият й Борис.
Всичко се оказа страхотно. За картината „Базар на село” е награден Кустодиев златен медали право на едногодишно пътуване в чужбина, за международна изложбав Мюнхен отново е награден с награда - за "Портрет на Варфоломеев"; кореспондентът на уважавания вестник "Биржевие ведомости" го интервюира, в което той пише: " За млад художниксамо на 25 години. Какъв огромен живот предстои и колко много може да направи с любовта си към бизнеса и способността да работи усилено “, но най-важното е, че на 11 октомври Кустодиев имаше син. Момчето се казваше Кирил.
С него през януари следващата годинавсички заедно и отидоха на пътуване в чужбина, като поканиха Екатерина Прохоровна да помогне на младата майка в пътуването. Първата спирка беше Париж, което шокира Кустодиев. Борис работеше в студиото известен художникРене Менара, а през останалото време с тетрадка в ръце, омагьосано се скиташе по улиците и правеше скици. Само в Париж можеше да се появи такава лирична картина на Кустодиев като "Утро": млада майка къпе малкия си син. Истински химн на майчинството и любовта...
И тогава Кустодиев замина за Испания, а Юлия остана в Париж, - плачейки, тя се утеши с обещанието му да пише често. Това обещание беше изпълнено и Борис разказа на жена си в писма за картините на Веласкес, за пътуване до Севиля, за корида, за Кордоба и невероятна джамия-катедрала...
През лятото на 1904 г. Кустодиеви се завръщат в родината си. След като купиха малък парцел близо до Кинешма, те започнаха да строят свой собствен собствена къща- Терем. Къщата наистина приличаше на кула от руските приказки. Кустодиев с удоволствие вършеше домакинска работа, дърводелство, изрязваше облицовки за прозорци. Джулия и Борис бяха толкова щастливи, толкова пълни с любов един към друг и към живота, че когато дъщеря им Ирина се ражда през пролетта на 1905 г., приятелите им им подариха снимка-пародия на „Утро” – вече има 12 деца във ваната, а майката в тях ги гледа ужасено, стискайки ръце.
Веднъж Юлия написа на Борис: "... такова щастие е, че ме обичаш, имаме от какво да живеем, здрави сме ... дори се страхувам ..." И тогава нещастието дойде в къщата им. През 1907 г., през януари, те имат друг син, Игор, който умира, преди да е живял дори една година. „С неговата смърт първата сива нишка се появи в черната коса на майка ми“, спомня си Ирина Кустодиева. През същата година Борис Кустодиев изпитва първите болки в ръката - симптоми на предстоящо тежко заболяване.
Но той се опита да не забелязва нищо и работи, работи, за да не изпусне репутацията на един от най-добрите руски портретисти, защото именно той, а не Серов, бяха поръчани за портрети на Александър II и Николай I. И това е неговият „Портрет на семейство Поленови”, показан на изложбата във Виена, закупен от музея Белведере. Може би той подозираше, че болестта му е сериозна и се опита да не губи време.
Юлия, която беше много разстроена от смъртта на сина си, живееше с децата си предимно в Терем, но Борис не бързаше да отиде при тях - беше пълен със собствени идеи и работа. През същата година той отново обикаля Европа - този път това бяха Австрия, Италия, Германия. А нови впечатления го отклониха от семейството му, особено от очарователните дами, които му позираха във венециански гондоли. Говореше се, че една руска любовница толкова старателно позира, че ревнивият й съпруг тичаше нервно на сухо по време на сеансите. Но дори след завръщането си в Санкт Петербург Кустодиев не бързаше да види жена си и децата си.
Изглежда, написа възмутена Джулия на съпруга си, много обичаш да прекарваш време с разголени модели. В писмо за отговор Борис, като цяло, без да се чувства виновен, формулира своето житейско кредо: „Получих вашето „ужасно“ писмо днес, но ... нещо не се уплаши много от него. Някак си не мога да повярвам, че можеш да ме „попиташ“! И за какво точно? За това, че работя и следователно не ходя? Ако това е така, тогава това е много странно и това означава, че бях много измамен във вас, във вашето разбиране за моята работа и за мен самия ... Моята работа е моят живот ...
Вашият Умствено състояниеНапълно разбирам, но за да изоставя това, което трябва да направя поради това, няма да го направя сега и никога в бъдеще. Трябва да знаете това, в противен случай не съм това, което си представяхте, и не сте това, което мислех досега ... ”И в края на писмото той отново обеща, че скоро ще дойде в Терем. И той дойде, донесе подаръци, нарисува порасналата си дъщеря, а след това след месец и половина отново ги остави сами – животът му беше в Санкт Петербург.
Скоро, очевидно, по настояване на Юлия, която се страхуваше да не загуби съпруга си, цялото му семейство също се премести там. Настанили се на улица Мясная. Донесоха мебели от продадения Високов – това напомняше на Юлия за детството й, за старите гъркини. Те оборудваха работилницата, в която работеше Борис, а до коридора Ирина и Кирил се втурваха на ролкови кънки, тичаха и играеха на криеница.
Отново бяха близки, Юлия и Борис, и тя отново сподели всичките му радости, успехи и неуспехи. И болка. Сега ръцете често го боляха, така че пръстите му не можеха да държат ръката, а след това главата започна да го боли непоносимо. Трябваше да отида при лекарите. Известният лекар Ернест Августович Гизе преглежда художника в продължение на час, открива невралгия в дясната му ръка и го посъветва да направи рентгенова снимка на рамото и шията. И работи по-малко. Да, но без работа изобщо не можеше. Заповедите бяха една по-отговорна от другата.
През 1911 г. Александровският лицей трябваше да отпразнува столетния си юбилей и комисия от бивши възпитаници решава да монтира в сградата мраморни бюстове на царе Николай II и основателя на лицея Александър I. Бюстовете поръчва Кустодиев. За това как Николай II позира за него, Кустодиев разказа с очевидна ирония: „Той беше изключително любезно приет, дори до степен на изненада... Говорихме много - разбира се, не за политика (от която клиентите ми много се страхуваха) , ама така, повече в изкуството - но не успях да го просветя - безнадеждно, уви... Какво друго има - интересува се от старини, просто не знам дълбоко или така - „заради жеста “.
Врагът на иновациите и импресионизмът се смесва с революцията: "Импресионизмът и аз сме две несъвместими неща" - неговата фраза. Двамата се разделиха в добри отношения, но явно той беше уморен от сеансите... „През пролетта на 1911 г. болката стана толкова силна, че Борис замина за Швейцария, в град Лезен близо до Лозана, за да се лекува в частна клиникаД-р Огюст Ролие, почетен член на всички европейски медицински дружества. Ролиер диагностицира "костна туберкулоза" и го принуди да дойде през есента, като предписва да носи специален корсет "за съжаление, особено когато седи... Добре е само да ходиш в него".
В този ужасен корсет, твърд като черупка, от врата до кръста, той работеше, сваляйки се само през нощта. Общо той престоя в клиниката повече от 9 месеца, но болката, въпреки уверенията на Ролие, не изчезна. В Санкт Петербург Джулия се тревожеше за него, оплакваше се от самота, не беше лесно с деца без съпруг. Тя изля всичко това в писмата си. Но какво можеше да й каже? Самият той беше измъчван от съмнения, самият той не знаеше как да продължи да живее с тези болки, с тази нарастваща слабост.
„... Пишете за чувството за самота и аз напълно го разбирам - все още се засилва за мен... от съзнанието, че не съм добре, че всичко, с което живеят другите, е почти невъзможно за мен... В живот, който се върти толкова бързо наблизо и където трябва да си дадеш всичко, аз вече не мога да участвам - нямам сили. И още повече това съзнание се засилва, когато си помисля за животите, свързани с мен – вашия и децата. И ако бях сама, щеше да ми е по-лесно да понеса това чувство на инвалидност. И добави: „Толкова прекрасни дни и всичко е толкова красиво наоколо, че забравяш, че си болен... И изглежда никога не съм изпитвал толкова силно желание да живея и да се чувствам жив.”
Ръката на хленченето не спря, петербургският ескулап посъветва морето и слънцето, а Кустодиеви всички заедно отидоха за слънцето и морето във Франция, в град Жуан-ле-Пен, недалеч от Антиб. След това заминават за Италия, а след това заминават за Берлин - мнозина съветват Кустодиев да се яви при известния неврохирург професор Опенхайм. Професор Хер внимателно разгледа художника и направи заключение, което изненада всички: „Никога не сте имали костна туберкулоза. Свалете корсета. Имате заболяване на гръбначния мозък, очевидно, тумор в него, спешно е необходима операция ... ”Между другото, лечението в Швейцария от Rollier е много скъпо, беше напразно.
През ноември Кустодиев и съпругата му отново бяха в Берлин. Операцията е извършена на 12 ноември. Професорът откри тумора и го отстрани, но предупреди, че е възможен рецидив и най-вероятно операцията ще трябва да се повтори. Но докато всички се надяваха, че болестта е победена.
И отново Кустодиев беше целият на работа и всичко му вървеше - и рисуване, и правене на неща в театъра, което много го интересуваше. Докато работи по пиесата "Смъртта на Пазухин" в Москва художествен театърКустодиев се срещна с актрисата Фаина Шевченко и се запали да нарисува нейния портрет, и то гол. Файна беше млада и красива. Тя влиза в Московския художествен театър през 1909 г., все още много млада, на 16-годишна възраст. През 1914 г., когато Кустодиев се запознава с нея, тя вече играе почти всички главни роли.
Как я е убедил, сериозна актриса на сериозен театър, да позира гола, никой не знае, но се случи! И той беше щастлив, защото в нея, тази сладка млада жена, той видя образа на истинска руска красавица, собственик на великолепно, апетитно тяло. Тази картина, "Красота", ярка, леко иронична, дръзка, направи фурор. Вестниците пишат: „Чудният е Кустодиев... Той сякаш нарочно се хвърля от едната на другата страна.
Или рисува обикновени хубави дамски портрети, или изведнъж разобличава някаква закръглена "красавица", седнала на изрисувана с букети ракла... Умишлено и измислено лош вкус. Но мнозина я харесаха, тази красавица Кустодиевская, беше трудно да се отдалечи от картината - тя очарова и един митрополит, като я видя, каза: „Самият дявол поведе ръката си, очевидно, защото тя обърка моя мир.
Кустодиев работеше много усилено по това време - и беше щастлив, че е търсен, нужен. И вероятно, каза той, малко е прекалил - отново се появиха болки, стана трудно да се ходи. Все по-често си спомняше берлинския професор и думите му за втората операция, но как да направи това сега, когато войната започна и германците бяха врагове? Той беше лекуван отново, отиде в Ялта за слънцето и морето, но нищо не помогна, настроението му беше лошо и дори новите картини, които бяха успешни и той самият хареса, не промениха значително ситуацията. Стана ясно, че операцията не може повече да се отлага.
Кустодиев е приет в клиниката на общността на сестрите на Червения кръст Кауфман, която се ръководи от Г.Ф. Цайдлер. Оперира брилянтния руски неврохирург Лев Стуки. „Дали обща анестезияза 5 часа, - разказа за операцията Ирина Кустодиева. - Мама чака в коридора... Накрая самият професор Зейдлер излезе и каза, че тъмно парче нещо е намерено в самата субстанция на гръбначния мозък по-близо до гърдите, може да се наложи да прережете нервите, за да стигнете до тумора, трябва да решите какво да спасите пациента - ръцете или краката. „Оставете ръцете си, ръцете! — помоли се мама. -Художник - без ръце! Няма да може да живее! А Щуки запази подвижността на ръката на Кустодиев. Но - само ръце!
Всеки ден Стъки идваше в отделението и опипваше краката му. Не, Кустодиев не усети нищо. Да, разбира се, нервите са повредени, каза докторът, но може би ще се появи способността за движение. Трябва да се вярва. И Борис вярваше, а какво друго му оставаше. И за щастие той не беше сам в тази вяра, в тази борба за живот - до него беше неговата Юлия, предана, вярна съпруга, майка на децата му, а сега и медицинска сестра. Месец след операцията болките изчезнаха, но сега той страдаше от обездвижване и безделие.
Той страстно искаше да работи! Хирургът обаче строго забрани и най-малкото напрежение. И Кустодиев започна да създава картини в ума си. Едва много скоро това не му беше достатъчно и той помоли жена си да му донесе албум и акварелни бои. Първоначално рисуваше тайно от лекари, а когато го хванаха да прави това, каза: „Ако не ми позволиш да пиша, ще умра!“ И той нарисува героите на своите нощни видения.
И той мечтаеше за просторна руска Масленица - светла, радостна, щастлива... Това голямо платно беше показано на изложбата "Светът на изкуството" през есента на 1916 г. Сред посетителите на изложбата беше и хирургът Stukkay. Той наистина не разбираше от рисуване, но тази картина го шокира до сърце. „Откъде идва тази жажда за живот в този човек, прикован към стол? Откъде идва този празник? Откъде идва тази невероятна сила на творчеството? - опита се да разбере докторът. „Може би изкуството му е най-доброто лекарство?“
1917 г. започна едновременно тревожно и радостно. На всички изглеждаше, че истинската свобода е дошла и сега всичко в Русия ще бъде прекрасно. Кустодиев в онези дни седеше на прозореца с бинокъл и неуморно следеше живота на улицата. Развълнуван от случващото се, той пише на свой приятел в Москва: „Поздравления за голямата радост! Ето го Питър! ... взе го и за 3-4 дни уреди такова нещо, че целият свят ахна. Всичко се измести, обърна с главата надолу ... - вземете например вчерашните арбитри на нашите съдби, които сега седят в Петропавловка!
„От князе до кал...“ На 27 февруари общата стачка прерасна в общо въстание, през март Русия престана да бъде монархия - царят абдикира от престола. И тогава се случи Октомврийска революция, властта премина в ръцете на хората - груби хора с каскети, с кожени якета, с маузери в ръцете. Всичко това беше невероятно, всичко това трябваше да се разбере, по някакъв начин да се разбере, да се научи да живее нова държавакъдето през нощта улиците често бяха ограбвани и убивани, магазините бяха празни. И само благодарение на Юлия къщата им е топла, уютна и винаги има с какво да почерпят гостите - тя беше прекрасна домакиня.
През 1920 г. ръководството на Мариинския операреши да постави операта „Вражеска сила“ от Александър Серов, бащата на художника, за живота на руското търговско съсловие. Спектакълът е режисиран от Фьодор Шаляпин и е решено да се повери на Кустодиев да го проектира, защото кой по-добре усети търговската Русия, нейните характери и нрави. И певицата отиде при художника да преговаря. „Беше жалко да гледам човешки лишения (краката на Кустодиев бяха парализирани), но му се струваше, че тя е невидима: четиридесетгодишна, руса, бледа, той ме порази със своята жизнерадост…“, каза Шаляпин.
Всеки ден идваше при Кустодиев, разглеждаше скици на декори и костюми. Те, тези двамата, талантливи, силни, станаха приятели. С удоволствие си припомниха младостта, родните си места - в края на краищата и двамата са родени на Волга. Веднъж Шаляпин дойде при Борис Михайлович в луксозно кожено палто. „Моля, позирайте ми в това кожено палто“, помоли художникът. - Козината ти е болезнено богата. Хубаво е да го напишеш." „Умно ли е? Козината е добра, да, може би открадната “, каза Шаляпин. „Как е откраднато? Шега, Фьодор Михайлович!
„Да. Преди около три седмици го получих за концерт от някои публична институция. И вие знаете лозунга: „Ограбете плячката“. Кустодиев реши, че е просто прекрасно - на снимката му певецът ще бъде заловен в кожено палто с толкова съмнителен произход. „И актьор, и певец, но подсвирква кожено палто“, пошегува се той. Премиерата на The Enemy Force е на 7 ноември 1920 г. и е с брилянтен успех. Актьорите получиха бурни овации, а след това аплодираха художника – и изкуството, и смелостта му. „Бащата се върна у дома развълнуван, казвайки, че Шаляпин е гений и че за историята е необходимо да се нарисува портрета му“, спомня си синът на художника Кирил.
Кустодиев намери тази работа особено трудна. Той реши да нарисува певицата в пълен ръст, тоест височината на картината трябваше да бъде най-малко два метра. На тавана на стаята брат Михаил укрепи блок с товар, платното с носилка беше окачено, а самият Кустодиев можеше да го приближи, отдалечи, премести наляво и надясно. Огромна картина беше нарисувана на части - подготвителни чертежиКустодиев пренесен на картината по клетки. И така, с цената на невероятни усилия се роди това изненадващо радостно, изпълнено със слънце платно.
Шаляпин беше възхитен от портрета и го купи, както и скици за The Enemy Force. Заминавайки през 1922 г. в чужбина, той взема портрета със себе си. Години по-късно той пише: „Знаех много в живота на интересни, талантливи и добри хора. Но ако някога съм виждал наистина висок дух у човек, то е в Кустодиев... Не може да се мисли без вълнение за величието на нравствената сила, живяла в този човек и която не може да се нарече другояче освен героична и доблестна.
Въпреки силната болка Кустодиев работи с вдъхновение, с радост - рисува картини, прави гравюри, литографии, занимава се със сценография, илюстрира книги. На платната му са очарователни търговци, любители на чая, нахални таксиджии, луда Масленица, забавен панаир. Ето героите от миналите години - Степан Разин и новото време - например болшевикът от едноименната картина. Странна, двусмислена тази картина - "Болшевик". Изглежда, че художникът пее за революцията. Но огромният мъж, изобразен от него, този болшевик с необмислени очи, безмилостно крачи над главите на обикновените хора, според живота им, съдби, които, изглежда, изобщо не са важни за него.
Всичко, което направи Кустодиев, беше ярко, свежо, интересно. Беше невъзможно да се повярва, че създателят на тези мощни изображения е тежко болен човек, инвалид, движещ се в инвалидна количка. През 1923 г. Кустодиев е опериран отново - за трети път. Операцията е извършена от известния немски неврохирург Отфрид Фьорстер, поканен да лекува Ленин.
„Анестезия“, каза дъщерята на художника, „беше дадена местно, общото сърце не би издържало. Четири часа и половина нечовешко страдание ... Лекарите казаха, че всяка минута може да има шок и след това край ... ”Както предишните, тази операция не донесе значително облекчение.
Последната голяма картина на художника беше великолепната "Руска Венера". „Тя няма да лежи гола върху кадифе, като Гоя, или в лоното на природата, като Джорджоне“, каза Борис Михайлович на дъщеря си Ирина, която позира за тази снимка. - Ще сложа моята Венера във ваната. Тук голотата на рускиня е естествена. През нощта той сънува кошмари – „черните котки забиват острите си нокти в гърба и разкъсват прешлените“, а през деня създава своята Венера. Позирайки, Ирина вместо метла държеше линийка в ръцете си, а брат й Кирил разбиваше пяна в дървена вана. Децата му създадоха този шедьовър с него...
В очакване на края Миналата годинаКустодиев живее така, както са способни малко хора, дори е напълно здрав: рисува 8 портрета, няколко пейзажа, плаката, създава десетки гравюри, илюстрации за книги, декорации за три представления... През 1927 г., когато става ясно, че болестта му се е влошило, той се обръща към Народния комисариат по образованието с молба да му бъде разрешено да замине за Германия за лечение. Правителството отпусна 1000 долара, документите започнаха. Докато чакаше, Кустодиев поиска да бъде заведен в Ермитажа, той искаше отново да види творбите на Рембранд и Тициан.
Това дава идеята на брата на художника Михаил да сглоби кола, в която близките да изведат художника на бял свят. здрави хора. Апартаментът започна да прилича на сервиз, но цялото домакинство, включително бедната Юлия, се примириха с този ужас, знаейки в името на това какво се прави. И колата беше сглобена. Сега Кустодиев можеше дори да отиде на гости. На 5 май 1927 г., когато той и Юлия се прибират от Детско село, където са с Алексей Толстой, той вдига температура. Решихме, че е студено, колата е отворена.
Температурата се запази, но на 15 май, когато празнуваха именния му ден, Кустодиев, който седеше пред гостите по бяла риза с папийонка, се пошегува и забавлява всички. На следващия ден се разболя. Вечерта на 26 май 1927 г. Ирина попита баща си дали може да отиде на театър - представлението е изнесено от московския Камерен театър, в водеща роляАлис Кунен. „Разбира се“, отвърна той. - Ще ми кажеш по-късно". Когато се върнала у дома, тя вече не го намерила жив. Кустодиев беше само на 49 години. Погребан е на Николското гробище в Санкт Петербург. Толкова много неосъществени планове отидоха с него, но толкова красиви картини останаха след смъртта му...
Неговата вдовица Юлия Евстафьевна живее сама, без съпруга си, още 15 години, като посвети всички тези години на служене на паметта му и запазване на наследството му. Тя умира по време на блокадата, през 1942 г.
