Добър човек от Сезуан. Добър човек от Сесу

легендарно изпълнениеТеатър на Таганка. Това не е ревю на спектакъла, а по-скоро опит да се признае любов към легендарното представление.
За мен запознанството с започна с това представление. Така се случи, че беше от него. Беше през далечната 1986 година. Тогава театърът на Таганка играе представления на две сцени: Новата и Старата. По това време старата сцена беше затворена за ремонт и всички представления бяха пуснати Нов етаптеатър. Театърът е ръководен от забележителен и легендарен режисьор на 20 в. В театъра едновременно вървят стари спектакли на Ю. Любимов и нови представления на А. Ефрос. Интересното е, че в програмите за представленията не е посочено кой е режисьорът, художникът на представлението. Първият път, когато видях пиесата мил човекот Сезуан“ на Нова сцена на театъра (в още три действия).
Това, което видях през 1986 г., за мен тогава млад мъж, беше истинско откритие, пробив в познанията ми театрално изкуство. Спектакълът, изминал вече 22 години, навярно също беше по детски свеж и чист, както в дните на премиерните студентски представления. Веднага ме порази и ме накара да се влюбя в успешната хармония на представлението: музиката (и винаги на живо), единен екип от актьори, успешна сценография. Представлението живееше на сцената, което днес е изключително рядко в театрите (непрекъснато съществуване и обслужване на представление). При всичко това ми се струва, че Ю. Любимов успешно измисли сценична форма за представяне на драматургията на Б. Брехт. Това е гротеска, която умело граничеше с лека буфонада. Бърз и умел преход от смешно към трагично и обратно. Плюс директен апел към публиката, т.е. желанието да се изрази някъде колкото е възможно повече, да се предадат проблемите, изразени в пиесата, бяха решени от Ю. Любимов като бързо излизане на актьора от сценичния образ в образа на човек от автора, човек от подиума ( оратор). Тази комбинация даде толкова силно емоционално разтоварване на публиката, че не можеше да остави публиката безразлична към случващото се.
Винаги си спомням онези акорди в началото на представлението, когато всички актьори изскачат на сцената, за да произнесат пролога към представлението. Прологът задава тон на цялата пиеса. И тогава представлението започна. Представлението мина толкова бързо, че докато го гледахте, винаги сте имали чувството, че сами сте жив участник в тази история. Дори на това представление за първи път усетих хармонията между аудиторияи сцената. Чувал съм много за това преди, но никога не съм го изпитвал лично. Но е интересно, че бях поразен от изпълнение на точно такава необичайна, новаторска форма. Преди него бях гледал много изпълнения на класическата форма, но нито едно от тях не ми остана за дълго време. Но както се казва, какво точно класически изпълненияима възможност да накарате залата да управлява, да я подчини. И тук е хармонията на името на цялото представление, наблягам на всичко, и зрителната зала.
След много години се връщам към него отново и отново. И отново и отново изпитвам чувството, което изпитах при първото гледане на пиесата. Това е моето изпълнение. Той седи в мен. И всеки път искам да се връщам към него отново и отново. Може би имам право да го кажа. Спектакълът ми дава емоционален и жизнен заряд за дълго време, до следващото гледане. Това е пиеса за тъгата, човешките лъжи, радостта и житейска истина. Трябва да живеем и да обичаме. И да умеете да прощавате, а не да търсите правилно и грешно. Животът се стреми, но въпросите остават вечни. Но все по-малко истински хора ги решават. За това е това представление, за ексцентриците на живота.
До днес съм гледал пиесата шест пъти. Винаги се опитвам да взема приятели и роднини със себе си на това представление. Някой го харесва, някой прекратява връзката си с Таганка, но проблемите, които се поставят в пиесата, все още са вградени в тях. Поне за известно време.
Сега за тези, които някога са играли в пиесата, т.е. актьори, които съм виждал. Имена: (неподражаем тембър на гласа, предаващ дълбочината на чувствата и притиснатите нерви), (чувствителен и искрен водоносец Уанг, видя краткото си ново завръщане в пиесата), (злото и егоистично Ян Сун), (ето наивното и простото водоноска Уанг) , (ненадминат и неподражаем Ми Тчи, хазяйка), (искреен и честен дърводелец Линг Туо с красиви и ясни очи),

No 14. Театър Пушкин. Добрият човек от Сесуан (Бертолд Брехт). реж. Юрий Бутусов.

Разбивачи на четвъртата стена.

"Помогне!" (последната забележка на добрия човек Шен Те).

Драматичен театър на името на A.S. Пушкин с „проста и скромна фасада“ изглежда като незабележим работлив в стара прашна роба, при когото широкоплещест едър мъж от Московския художествен театър на името на М.В. М. Горки, чийто кафяв двуреден костюм е почтен и солиден. Отляво, на рамото на скромен руски гений, Горки старецът е облегнат, вече в приятелско настроение - много е преживяно заедно със съседа си, тениската на Литературния институт е жълта и на места носена до дупки. Вътре в театъра е добродушно и релаксира с носталгична съветска нирвана. Коридорите са малко объркващи (сградата е преустроена многократно), бюфетът се изкачи високо, до 3-тия етаж, но не се арогантно и остана демократичен. Както винаги, има много жени, хищнически гледащи се в огледалата, а съпрузите им се влачват отзад. Някои от младите красавици изглеждат смели и предизвикателни, такова място в клуба. Залата е скромен по размери, но уютна.

Реализирайте идеи епичен театър Бертолт БрехтЮрий Бутусов започва още преди началото на представлението – завесата е вдигната и публиката гледа открита сцена, лишена от декори, поставени са само столове, а отзад са почивали актьори; в сумрака се вижда гол тухлен фон - липсата на пейзаж е един от принципите на такава тетра, т.к. илюзорното пресъздаване на околната среда е неприемливо, подходящи са само най-характерните щрихи и знаци за място и време. Репетиращите музиканти гледат зад страничните крила, има четири от тях: синтезатор, цигулка, кларинет, барабани - на музиката е отделено специално място, това е един от най-ефективните елементи на представлението. Самата сцена на пиесата се развива в далечната китайска провинция Съчуан, която е метод на отчуждение, начин да се представи един феномен с неочаквана страна. Актьорската игра на Бутусови е ярка, богата, емоционална и непременно лична, това е метод на дистанциране, който позволява на актьора да изрази отношението си към героя. Водоносецът Уанг в самото начало на представлението се обръща директно към аудитория, на зрителя това се нарича „счупване на четвъртата стена“, т.е. невидима стена между актьора и зрителя, принуждаваща последния да вярва по-дълбоко и да се потопи в случващото се. Отделна дума за "зонгите" - балади, близки до джаз ритъм, пародична, гротескна природа, съдържащи каустична сатира и критика към обществото, разкъсващи тъканта на обичайния ход театрално действиеи засилване на ефекта на отчуждението, които се изпълняват от актьорите на живо на немски език, а преводът се осъществява чрез яркочервена линия на гърба на сцената.

Пиеса-парабола (творба, близка до притча, гравитираща към символ) от Бертолт Брехт, немски драматург, поет, прозаик, театрален деец, теоретик на изкуството, „Добрият човек от Сезуан“ е едно от най-ярките въплъщения на неговата теория за "епичния" театър, срещу която той се противопоставя на "психологическия" театър на Станиславски. Сюжетът е съвсем прост - боговете слизат на земята, за да изпълнят заповедта: светът може да остане такъв, какъвто е, ако има достатъчно хора, достойни за титлата човек. Боговете се опитват да намерят поне един мил човек, който да се съгласи да ги остави да пренощуват. С много усилия се издирва една, оказва се проститутка Шен Те. След срещата с боговете и получаването на подарък от тях и последвалото придобиване на тютюнев магазин, животът й се променя драстично и тя, мила жена, се оказва напълно беззащитна пред хората. Започват тестове с пари и любов. Боговете следят внимателно какво се случва, спорят помежду си. За да оцелее по някакъв начин, меката и мила Шен Те трябва да се превъплъти в своето алтер его, твърдата и прагматична братовчедка Шуй Та. В резултат на това боговете остават доволни от Шен Те и напускат земята, въпреки нейното пълно объркване от преживяното и неувереността в себе си.

Shen Te, изпълнена от Александра Урсуляк, която получи Театрална звезда в номинацията за най-добра актриса за ролята си, Бутусов е груб и вулгарен в началото, тя силно хвърля отчаяни реплики с дрезгав и опушен глас, но благодарение на изпитанията се променя, одухотворява , става спокойна и искрена , забелязва романтичното, дрехите се изсветляват, тя е "почистена". Метаморфозите с трансформацията в Shui Ta се случват открито, веднага става ясно, че „сестрата“ и „братът“ всъщност са едно и също лице, въпреки че не се досещате веднага за това от текста. Горките халяйджии, плътно седнали на врата на мила жена, са показани като стилно облечени, самоуверени хора, пеещи и танцуващи в синхрон с джаза, всички са едновременно срещу Шен Те, който им дава храна. Рагамъфините са възхитително нахални, самоуверени, весело и с удоволствие се подиграват и подиграват на Шен Те, който ги храни с последните трохи. Това е цяла събота. Бог при Бутусов е обозначен с пунктирана линия - той присъства повече и съзерцава. Той е един и е представен като жена. Пилотът Ян Сун отначало изглежда като несериозен глупак, а не изгорял негодник.

Бутусов създава историята на мил човек, майсторски прилагащ идеите на Брехт - минимализъм и лекота са видими във всичко, но това не е „празнота“, режисьорът интензивно запълва вакуума с творчески находки и от първата минута представлението поглъща зрителя , става безвъзвратно интересно. И колко брилянтно е изобразена тютюневата фабрика с минимални средства: достатъчно е да подредите водопад от пакети цигари, да добавите работници, ритмично хвърлящи торби в джаз ритъм, да поставите пеещ и танцуващ герой пред тях и да завършите с монолог разказани на зрителя от непознато лице на фона на проекция на извисяващ се силует на отпуснат човек. Ето я въплътената магия, театралната магия, красотата. Просто спиращо дъха! Придава драматичен ефект музика на живои изпълнението на зонги от актьорите - по кожата се появяват настръхнали, потвърждаващи, че музиката е една от основните тайни. Множество интермедии допълват случващото се, образи, проектирани на гърба, допълващи въздействието, актьорите не стоят неподвижни, а често се движат заедно с музиката, създава се леко хулиганска атмосфера, наситена с енергия, леко безумен фарс със скрит черен хумор в здрача. Актьорите са емоционални и не са срамежливи, говорят с мъка, но това ги прави само искрени, определено вярват в това, което играят, това също е една от тайните на успеха. В някои моменти залата просто замръзва заедно с актьорите, съпричастни към случващото се. Можете да ги чуете да казват „Готино!“ отзад.

Майсторски използвайки тези "куки", Бутусов постига кумулативен ефект и просто удря искри от въздуха - от небезизвестната четвърта стена не остава нито камък. В края на представлението публиката се надига и овации. Ето го: „пречистване на духа с помощта на страх и състрадание, като цел на трагедията“! Подобно на Брехт, Бутусов не отговаря на поставените в пиесата въпроси, а просто разкрива противоречията, които съществуват в живота. В Брехт дори боговете изглеждат объркани. Какво да кажем за хората...

Виждаш ли, Льовушка, каквото и да се случи, основното е да можеш да останеш човек.
(Е. Радзински "104 страници за любовта")

Той знае как да го направи – да бъде различен, нов, неочакван, като същевременно запази уникалния си авторски стил, който московската публика страстно и истински обича повече от 10 години. Това е неговата отличителна черта. И той не циментира, не се втвърдява в забележителното си умение - някак си остава жив, лек, младежки отчаян и безразсъден, може би дори напредва в това от изпълнение в изпълнение. И не можеш да го създадеш изкуствено, той е отвътре, от теб самия. Да, вероятно, така: той създава спектаклите си по свой образ и подобие и задължително вдишва част от душата си в тях, в смисъла на своя. чувствам го по този начин. И от представление в представление, той сякаш премества границите на своите възможности – лесно и уверено – и пренася зрителя в ново пространство. Той повтаря в интервю: „Зрителят е приятел и съюзник“. Емоционалният обмен с публиката е последният щрих, последният слой върху всяко негово произведение - вероятно и защо ги обичаме толкова много и сме включени в тях. Той е напълно неспокоен, неизчерпаема енергия, идеи и планове. А театрите го разкъсват. И не разбирам как той управлява всичко и успява да го направи ярко, необикновено, качествено и мощно. Той е най-добрият режисьор на страната - Юрий Николаевич Бутусов.

Точно сега, през октомври, в своя Lensoviet Theater в Санкт Петербург той пусна най-силния, абсолютно фантастичен Макбет (ако представлението не събере награди в края на сезона - точната дума, всички тези награди са безполезни), т.к. през февруари, в Московския театър Пушкин - също за разлика от нищо досега в неговата режисьорска биография, най-сложната и сериозна работа по "Добрият човек от Сезуан" на Брехт с прекрасна авторска музика от Пол Десау, оркестър на живо " чиста музика» на сцената и зони, изпълнени на живо от артисти на Немски(и тъй като по отношение на сценичните техники Юрий Николаевич в известен смисъл е законодател на модата, то очаквайте през следващите години поредица от изпълнения в Москва с автентична музика и песни на японски, унгарски, яган или туюка). Самата пиеса е много сложна и всичко вътре е в хипертекстове, но Юрий Бутусов, разбира се, оора брехтовския текст и го засея и със своя хипертекст. Сега всичко това постепенно (както всички негови творби засягат очевидци) ще покълне и ще се издигне в главите ни. Междувременно – само първите повърхностни впечатления.

Почти забравих: художникът Александър Шишкин и хореографът Николай Реутов му помогнаха да създаде представлението - тоест има пълен съставзвезден отбор.

Отново трябва да кажа едно нещо. За моята интерпретация на произведенията на този режисьор. Много ми харесва да ги разбирам или по-скоро се опитвам да го правя. Неговите креативно мисленеме тласка в пространството на образите, но, унесена, мога да се скитам някъде съвсем на грешното място. С други думи, Юрий Николаевич прави представления за нещо свое, а аз ги гледам за нещо за моето. И не мога да си представя колко често се пресичаме с него и дали изобщо се пресичаме. По принцип не приемайте нищо за даденост.

И така, „Добрият човек от Сезуан“. В пиесата на Брехт недвусмислено се четат обществено-политически мотиви, което, както се казва, беше подчертано в известното (и което не съм виждал) спектакъл на Юрий Любимов на Таганка. Юрий Бутусов, от друга страна, е много повече (и традиционно) зает с въпроси, свързани със сложната и противоречива природа на човека, човешката личност и особеностите на междуличностните отношения. Всъщност това е основата, основата, върху която след това се изгражда, вкл. и обществено-политическа платформа и въобще каквото щеш. Човек със своите сложни вътрешен свят- първичен.

На сцената, както обикновено с Юрий Николаевич, няма много, но всичко това е от неговата „режисьорска раница“. Вратата на Макбет (Магрит), сиви камъни (от Duck Hunt), разпръснати по целия под, в задната част на сцената - съблекалня (от Чайка и Макбет) - това е къщата на Шен Те (който, докато чака клиента, ще бъде облечен в дъждобран от черен "полиетилен" - Макбет - и черна перука от Чайка), рендосани дъски (Лир) са заковани на стената, в левия ъгъл на сцената има легло ( Макбет, Ричард, Лир, Чайка), фигурки на кучета, по-скоро като вълци (кучетата на Юрий Николаевич живеят почти във всички представления), на авансцената навсякъде има малка маса-„табуретка“ столове, някои преобърнати (хлабави, разклатени, изгнили свят? мисля). Всъщност всичко. Пред нас е бедният квартал на Сезуан, в който боговете се опитват да намерят поне един добър човек. За почти 4 часа от представлението сценографията ще се промени много малко (той знае как да запълни сцената с нещо друго: енергия, актьорска игра, музика, гатанки) и, разбира се, всеки елемент, който се появи, няма да бъде случаен.
Естетиката на представлението ни връща към кабарето на Фос чрез асоциации (всъщност Zongs на немски очевидно са същите). Паралелно. Филмът на Фос показва Германия в периода на раждането на фашизма, т.е. в навечерието на световната катастрофа, точно по същия начин, в навечерието на катастрофата, брехтианският свят замръзна. Уанг в началото на представлението ще каже грубо и подчертано: „Светът НЕ МОЖЕ да остане такъв повече, ако в него няма поне един добър човек“. В публично достъпния превод на пиесата фразата гласи различно: „Светът МОЖЕ да остане такъв, ако има достатъчно хора, достойни за титлата човек“. И двете фрази са за нестабилно равновесие – че светът е спрял на опасна граница, отвъд която има пропаст. Не знам немски, не знам как звучи оригиналната фраза на пиесата, но е съвсем очевидно, че втората фраза е, че светът е все още преди линията, а първата е, че вече е пика, това е.
Същите скални камъни асоциативно сигнализират, че „дошло е времето да се съберат камъните“ (Книга на Еклисиаст). Изразът „време за събиране на камъни” като самостоятелен се използва в значението на „време за създаване”, а по отношение на пиесата на Брехт бих го превел като „време да променим нещо”. Докато не е късно.
Или фин пясък, който водоноската Уанг ще изсипе първо върху бялото вещество в преден план, а след това върху собствената си глава. Не е пясък. По-скоро е пясък за Бог (пясъкът е символ на времето, вечността). За Уанг това е дъжд, вода. Юрий Николаевич тук заклина с вода, както знае как да заклина със сняг. Но сега няма да навлизам в подробности за реквизита, има още много да се каже.

Изненадите започват от първите моменти на представлението. Тримата богове на Брехт се превърнаха в тихото, мълчаливо момиче на Юрий Бутусов (Анастасия Лебедева) в черно дълго палто, драпирано върху спортни шорти и тениска. Незабележимо тихо момиче, но светият глупак - водоноската Уанг - безпогрешно разпознава в нея пратеника на мъдрите, защото светите глупаци са Божии хора, не могат ли да разпознаят Бог в тълпата. И докато нещастната Шен Те смело се опитва да понесе непоносимия товар на мисията, поверена й от боговете, Уанг наблюдава случващото се и в диалози (и всъщност монолози) с боговете, той се опитва сам да отговори на въпросите, поставени от Брехт в Епилога на пиесата, които Юрий Бутусов логично пропусна, тъй като тези въпроси са нейната същност:

Сигурно трябва да има някакъв правилен изход?
За пари, които не можете да си представите - какво!
Друг герой? Ами ако светът е различен?
Или може би тук са необходими други богове?
Или изобщо без богове? ..

Докато тази плетеница от въпроси се развива и разбира, отношението на Уанг към боговете се променя - от сляпо ентусиазирано поклонение (с целуващи крака) през пълно разочарование (тогава той ще я завлече на сцената като торба) до съзнателно... t намеря дума .. нека бъде "партньорство". Когато разочарованието от боговете достигне границата, Уанг започва да говори и да се държи като обикновен човек(без заекване, схванати мускули) - сякаш отказва да бъде Божият човек. И може би ще коригирам предположението си относно пясъка. Все пак за Уанг това също не е вода, а пясък, символ на Бог. С това, че го излива на главата си в началото, той обозначава както близостта си с мъдрите (като свети глупак), така и тяхното безпрекословно преклонение.

Да, тук също е важно, според мен, защо Юрий Николаевич лиши момичето-Бог от почти всички думи, правейки я почти тъпа понякога. Дали Бог съществува или не е дълбоко личен, интимен въпрос за всеки. отделно лице, а тук не говорим за това (между другото Лука на Горки в „На дъното“ дава прекрасен отговор на този въпрос: „Ако вярваш, има; ако не вярваш, не. Какво вярваш, значи е така”). Тук говорим за това взаимно мълчание. В мълчанието има голяма полза: след като се отрази от него, въпросът се връща към този, който го е задал, и човекът започва сам да се справя с него, да мисли, анализира, претегля, прави заключения. И за това сякаш говорят всички мъдреци и философи: отговорите на всички въпроси могат да бъдат намерени в самия себе си. Мълчанието на момичето-Бог в пиесата на Юрий Бутусов позволява на Уанг да отговаря на въпроси, които са важни за него.
„...ако продължите да гледате навътре – това отнема време – малко по малко ще започнете да усещате красивата светлина отвътре. Това не е агресивна светлина; той не е като слънцето, той е по-скоро като луната. Не блести, не заслепява, много е готин. Той не е горещ, той е много състрадателен, много омекотяващ; това е балсам.
Малко по малко, докато се настройвате на вътрешната светлина, ще видите, че вие ​​сте нейният източник. Търсещият е търсеният. Тогава ще видите, че истинското съкровище е вътре във вас, а проблемът беше, че гледахте навън. Гледал си някъде навън и то винаги е било вътре в теб. Винаги е било тук, вътре в теб." (Ошо)

Междувременно финалът е все още далеч, Шен Те, избран от боговете за спасител на света (удивително произведение на Александра Урсуляк), постепенно разбира горчивата истина, че човек, ако иска да живее, не може да бъде идеално любезен (което означава, че е невъзможно да се изпълни мисията). Добротата, неспособна да отблъсне злото, за да се защити, е обречена („хищникът винаги знае кой е лесна плячка за него“). И като цяло е невъзможно да бъдеш примерен носител на някое едно качество. Дори и само защото (знам, че е банално) всичко на света е относително. За десет души си добър, а единадесетият ще каже, че си зъл. И всеки ще има аргументи в полза на мнението си. Дори не можете да направите нищо: нито добро, нито зло, но все пак ще има хора, които ви смятат за добър и хора, които ви смятат за лош, и между другото могат да сменят местата. Този свят е свят на оценки. Субективни моментни оценки, които моментално остаряват (много обичам този цитат от Мураками: „Клетките на тялото се обновяват напълно, сто процента, всеки месец. Ние се променяме през цялото време. Тук, дори в момента. Всичко, за което знаете аз не съм нищо повече от твоите собствени спомени"). Какво всъщност сте, вие дори не знаете, защото в непредвидени ситуации понякога издавате нещо, което дори не сте подозирали в себе си. Или, напротив, бяхте абсолютно сигурни, че ще направите нещо, но идва момент и вие сте неактивни. Всяко човешко действие и постъпка (както всяка дума, дори небрежно хвърлена, защото думата също е действие, освен това мисълта също е акт) като всяка монета има две страни, две противоположни по знак резултати.

Например Шуй Та, желаейки да „оправи” Сун Ян, му предоставя възможност да отработи пропилените пари и като цяло да намери постоянна работа и да направи кариера. благородна мисия. Добро дело. И Сун всъщност постепенно се превръща в дясната ръка на Шуй Та, но в същото време - най-съвършеният звяр по отношение на другите работници, причиняващ нищо друго освен омраза към себе си. И също така - той вече не иска да лети, загубил е "крилете", което е сърцераздирателно майчино сърцеГоспожа Янг, която знае какъв първокласен пилот е нейното момче, и си спомня колко щастлив е бил в небето, защото е създаден за него.

Не мога да устоя.. Става дума за Черния монах на Чехов. Въпреки че Коврин не беше напълно адекватен и имаше разговори с призрак, той беше абсолютно щастлив, вярваше в избраността си и наистина даде големи надеждии може би е бъдещият гений на науката. Но любяща съпругауплашен от него състояние на ума, от добри намерения го сложил на хапчета и го завел на село да пие прясно мляко. Коврин се възстанови физически, спря да се вижда с Черния монах, престана да вярва в избраността му, изгуби желанието си за работа, излезе, избледня и стана нищо, никой. Какво е добро и какво е зло? Каква е нормата, каква е патологията? Мегаломанията издигна в човека велик учен, способен (и жаден) да облагодетелства човечеството. Желанието на една жена да спаси любимия си съпруг от болест доведе до факта, че тя го уби.

Човек научава Закона за единството и борбата на противоположностите в училище, преди да отиде страхотен живот. Противоположни по значение, понятията „върви по двойки“ - всичко е взаимосвързано, взаимозависимо, едното не може да съществува без другото и в чиста формарядко (ако изобщо). Без своята противоположност доброто не е добро и злото не е зло – те са такива само на фона едно на друго. Цитат от Е. Олби: „Разбрах, че добротата и жестокостта сами по себе си, отделно една от друга, не водят до нищо; и в същото време в комбинация те учат да чувстват. И колкото и да претегляте фактите, или да ги подлагате на спектрален анализ, давайки оценка на нещо, почти сигурно ще сгрешите, не като цяло, а в частност. Живеем в свят на недоразумения и заблуди и упорстваме в тях. „Не бързайте да съдите и не бързайте да се отчайвате“ - преводът на фразата от един от Zongs ще бъде показан на електронната линия.
Няма идеално добри хора на земята. И като цяло идеални хора няма и ако имаше, какъв копнеж би било да си сред тях (по тази тема - човек да влезе в някакво идеално пространство според своите представи - доста неща са били написано и заснето. наистина е страшно). И напразно един уморен Бог - тихо момиче в износени обувки - се скита по земята в търсене на идеално мил човек (на сцената тя ще ходи на бягаща пътека и ще кара колело - всичко е нейно търсене). Краката й бяха кървени (вече при първото й появяване), след това тя едва беше жива (в текста на Брехт един от боговете имаше синина под окото на „добри хора“, а това момиче-Бог в кървави превръзки имаше ръцете си, глава, шия, корем) Уанг ще я извлече на преден план и за трети път ще бъде изнесена напълно безжизнена. Самият Бог не можеше да оцелее в света, който той заповяда да живее според неговите, божествени правила. Хората осакатиха Бог, възмутиха го (в представлението - без да знаят, че това е Бог (гражданите не я разпознават в началото), но дълбокият смисъл е, че хората не се нуждаят от такъв Бог с неговите заповеди, извън техните сили) , и Бог умря. И Уанг презрително хвърля шепа пясък върху безжизненото тяло, изричайки фраза, която в оригинала на пиесата принадлежи на един от боговете (използвам публично достъпен превод на пиесата, а Егор Перегудов специално преведе пиесата отново за изпълнение YUN):

„Твоите заповеди са разрушителни. Боя се, че всички правила на морала, които сте установили, трябва да бъдат зачеркнати. Хората имат достатъчно притеснения, за да спасят поне живота си. Добрите намерения ги довеждат до ръба на пропастта, а добрите дела ги свалят.”

Защо Бог тук е момиче? (само предполагам). Тук е необходимо да обобщя и да назова поименно това, което бъркам от доста време без име по-горе в текста. В „Добрият човек от Сезуан“ (както и в „Черният монах“) една от основните теми е темата за двойствеността (човек, явления, понятия и т.н.). Юрий Бутусов много обича тази тема - тя звучи във всичките му произведения. Освен това този термин има много значения, но за нас, като неспециалисти, е най-разбираема (условно) пряка и обратна двойственост. Тези. в единия случай - копие, в другия - обратната, обратната, сянка страна. Ако се вгледате внимателно, почти всеки герой в пиесата има свой двойник. И дори не сам. Такъв огледален лабиринт от близнаци. (Юрий Николаевич отново нарисува такъв гениален модел вътре в представлението - не мога да разпозная всичко). Не проследих добре видео последователността (увличаш се от действието и забравяш да си държиш носа на вятъра) - / задната стена на сцената, както и светлинната завеса, спускаща се към просцениума отгоре, от от време на време действа като екран - видеопроекторът създава видео поредица върху тях / - но две почти близначки проститутки (в черни рокли, черни очила) на фона на образа на две малки момиченца близначки (тъжни и усмихнати; това е снимка на Даяна Арбус - Еднояйчни близнаци) Спомням си И ето ги двойка антагонисти: детство - зряла възраст; невинност - порок радост и тъга.
Повече ▼. Помислих си: защо Александър Арсентиев (Скоро Ян) имаше червени очи. Червени очи.. „Ето идва моят могъщ противник, дяволът. Виждам ужасните му пурпурни очи .. "И тогава -" "Елегия" на Бродски. Да, Чайка е. Бившият пилот Сун Янг е „пилот на пощенска линия“, който „сам, като паднал ангел, задръства водка“. Паднал ангел, Луцифер. Очите на Сун Ян са червените очи на Луцифер, за които Световната душа говори в монолога на Нина Заречная. И тогава танцът на Луцифер с Бог също е за дуалността. И за борбата и взаимодействието на светлите и тъмните принципи в човек. И това са Ян и Ин в източния символ, в който всяко от понятията носи зърното на своята противоположност. Едно поражда друго и самото идва от това друго... И това е животът (червен балон, символизиращо първо пенливо вино в чашата на Слънцето, а след това "превръщане" в корема на Шен Те и богинята, въпреки че едната забременя от любим човек, а другата вероятно е била изнасилена). И ако продължим да развиваме темата за слънчевия луциферизъм: все пак той (отново условно) се състезава с Бога в правото на Добър мъж, манипулира това, което за жената е енергията на живота, любовта. Като цяло Шен Те се озова в онази много чудовищна ситуация, когато всеки има нужда от нещо ОТ теб, но на никой не му пука ПРЕДИ теб. Единственият приятел, Уанг отново се опитва да й помогне - в крайна сметка я разкри, разсекрети тайната й. През цялата пиеса никой не я пита: какво й е, за какво мисли, какво чувства, добре ли се чувства или зле. Всъщност само Бог говори за нея с нея (цялата сцена на диалога между Шен Те и г-жа Шин в навечерието на ареста на Шен Те е пренаписана от Юрий Бутусов под Шен Те и Бог: „Ще бъда там, когато това се случи ”, казва Бог Шен Те, това за раждането, но трябва да разберете това много по-широко).
Още за двойките: Шен Те с още неродения си син, г-жа Янг със сина си, двойничката на Ми Джу (когато тя е в черно и люлее брезов дънер, увит в одеяло). Да, всъщност всички ние сме огледала и близнаци един на друг.
И не довърших да говоря за Бог-момиче. Основната и очевидна двойка двойки в пиесата, разбира се, са Шен Те и Шуй Та (за такъв двойник, който се крие в самия човек, Уикипедия предложи звучна немска дума - Doppelganger). Но към края, когато Шен Те вече е бременна в 7-ия месец (и когато дълго време е била в "маскировката" на брат си, "кръстника" и тютюневия крал Шуй Та), тя се поглежда в огледалото и я отражение в огледалото е момиченце- Бог със същия 7-месечен корем. Преди Shen Te's последен пътрешава да се възползва от брат си, богинята ще бъде облечена като Шуй Та (Шен Те предложи това да се направи). Тя, момичето-Бог, ще сгъне на пода или китайски иероглиф (кой?), Или къща от празни кутии цигари, които са се разляли върху главата й като безразличен дъжд. Шен Те, тя е Шуй Та, кръстникът и тютюневият крал - беше Бог в тютюневото си царство, установи свои собствени правила там, въведе свои собствени укази.. Като цяло, същият сценарий като боговете с техните правила и укази за света като цяло (рекурсия, процесът на повтаряне на елементи по себеподобен начин). И всичко е унищожено: светът, който Бог построи, и тютюневата империя, която Шуй Та създаде.
Сега ми дойде на ум красива фраза: това представление е за Божието търсене на Човека и Човекът за Бога. И двете момичета чрез мъки и страдания стигат до извода, че трябва да се промени нещо в „регламентите на взаимодействие” между Бог и Човек.

Брехт остави финала на пиесата отворен – въпросите останаха без отговор. Но Юрий Николаевич, въпреки призива на Шен Те за помощ, все пак заключи финала и - давайки надежда, предлагайки своя собствена версия на отговора на въпроса "какво да правя". чудесен финална сцена(отново - както го чух, може би съм го разбрал погрешно), в който бедната Шен Те моли боговете да й позволят да стане жестока Шуй Та поне веднъж седмично: момичето Бог, усмихвайки се меко, ще позволи (не отхвърляйте това позволение с ужас, сякаш не иска да чуе нищо, като брехтианските богове, но ще каже спокойно и съзнателно: „Не злоупотребявайте с това. Веднъж месечно е достатъчно." Юрий Николаевич мъдро не започна да преправя този свят (тъй като ние сами създаваме реалността около нас, това са плодовете на нашите собствени трудове и вярвания, а не на някой друг, и ако са „чужи“, и ние продължаваме да живеем в тях, значи те просто са подходящи и за нас („ако днес нямаш късмет, нищо, утре ще имаш късмет; ако нямаш късмет утре, нищо, ще имаш късмет вдругиден утре; ако вдругиден нямаш късмет, значи просто ти харесва повече”); така че ще бъдем преработени, Да, така или иначе ще върнем всичко); не промени героя, защото Шен Те всъщност е може би най-добрият образец на човешката раса; не премахна боговете (и всичко, което може да се включи в група с такова общо име, т.е. както вътрешни, така и външни понятия) като цяло, защото, уви, без никакви задържащи фактори, човек много бързо се разограничава, хвърляйки Светътв хаос, а това е директен път към самоунищожение. Юрий Бутусов промени резолюцията. Неговият Бог смекчи изискванията му към човека, занижени неразумно висока лента, позволявайки на човек в много по-широк диапазон да бъде това, което е по природа: различен – добър, лош, мил, зъл, силен, слаб и т.н. И такъв Бог е приемлив за Уанг - те ще си тръгнат, хванати за ръце.

Това вероятно е „посланието“ на Юрий Бутусов към света, който сега също опасно се приближава до линията:
„Човече, бъди мъж, с всичките си човешки слабости, недостатъци и несъвършенства, но все пак се опитай да бъдеш Човек, тогава този свят все още има шанс да бъде спасен.”
„Можеш да го направиш, Шен Те. Основното нещо е да останете мили."

Вероятно не е необходимо да обичате цялото човечество, това е много абстрактно и безполезно. Можете да се съсредоточите върху по-тесен кръг, например върху тези, които са наблизо. И ако има възможност да направите нещо, което да помогне на друг или поне просто да му хареса – защо да не го направите? Понякога само слушането е достатъчно. Такива дреболии и дреболии могат да направят човек щастлив – всеки път, когато съм изненадан, включително и себе си. Хората сега са ужасно разединени, отдалечени един от друг, загубили са взаимното доверие, затворени са в себе си, основната природа на контактите е взаимното използване един на друг.
Трудно е да се живее - всичко е вярно, но ако наблюдавате, тогава най-способните на състрадание и участие към другия са тези, които имат най-тежкия живот или сами са преживели нещо ужасно по някаква причина. Когато през лятото навсякъде се събираше помощ за жертви на удавници в Краснодар, стари износени вещи - баби пенсионерки - бяха пренасяни до пунктовете за събиране. Не е въпрос на времена. — Такива са времената. Времената винаги са едни и същи („Не казвайте: как стана така, че предишните дни бяха по-добри от тези? Защото не от мъдрост попитахте за това.” - Принц Еклисиаст). Нещо не е наред със самите нас.
(Абстрахирайки се от непоследователността и двусмислието на понятията и използвайки обичайното разбиране на термините): доброто, както и злото, има верижна реакция (автомобилистите знаят: ако пуснете някого пред себе си на пътя, тогава той, като правило, ще скоро нека някой да изпревари и него). Повтарям: животът е трудно нещо, но докато сме тук, трябва някак си да го живеем. В свят, в който има повече „добри вериги“, животът е по-лесен.
Героинята Доронина във филма „Още веднъж за любовта“ изпрати пощенски картички на всичките си приятели за празниците: „Хората се радват, когато ги помнят. В живота няма много топлина. В миналото Нова годинаизпрати 92 пощенски картички.

И последен цитат. Чехов, "Цидроградско грозде":
- Павел Константинович! — каза [Иван Иванович] с умолителен глас. „Не се успокоявайте, не се оставяйте да спите!“ Докато си млад, силен, весел, не се уморявай да правиш добро! Щастието не съществува и не трябва да съществува и ако има смисъл и цел в живота, то този смисъл и цел изобщо не е в нашето щастие, а в нещо по-разумно и по-голямо. Прави добро!

"Добрият човек от Съчуан"(опция за превод: "Добрият човек от Сезуан", Немски Der gute Mensch von Sezuan) е параболична пиеса на Бертолт Брехт, завършена през 1941 г. във Финландия, едно от най-ярките въплъщения на неговата теория за епичен театър.

История на създаването

Идеята за пиесата, първоначално наречена "The Goods of Love" ("Die Ware Liebe"), датира от 1930 г.; скицата, към която Брехт се връща в началото на 1939 г. в Дания, съдържа пет сцени. През май същата година, вече в Swedish Liding, е завършена първата версия на пиесата; обаче два месеца по-късно започва нейната радикална обработка. На 11 юни 1940 г. Брехт пише в дневника си: „Заедно с Грета, дума по дума, преработвам текста на „Добрият човек от Съчуан“ – едва през април 1941 г., вече във Финландия, той заявява че пиесата приключи. Първоначално замислена като домашна драма, пиесата в крайна сметка приема формата на драматична легенда.

Първата постановка на „Добрият човек от Съчуан“ е поставена от Леонхард Щекел в Цюрих и е представена на 4 февруари 1943 г. В родината на драматурга, в Германия, пиесата е поставена за първи път през 1952 г. от Хари Дроп Летър във Франкфурт на Майн.

На руски език „Добрият човек от Съчуан“ е публикуван за първи път през 1957 г. в списание „Чуждестранна литература“ в превод на Е. Йонова и Ю. Юзовски, стиховете са преведени от Борис Слуцки.

герои

Фургон - водовоз
три богове
Шен Те
Шуй Та
Ян Сун - безработен пилот
Г-жа Янг е негова майка
Вдовица Шин
осемчленно семейство
Дърводелец Линг То
Собственик Ми Джу
полицай
търговец на килими
Неговата жена
Стара проститутка
Бръснар Шу Фу
Бонзе
сервитьор
Безработен
Минувачи в пролога

парцел

Боговете, които са слезли на земята, безуспешно търсят мил човек. В главния град на провинция Съчуан, с помощта на водоноската Уанг, те се опитват да намерят квартира за нощувка, но навсякъде получават отказ - само проститутката Шен Те се съгласява да им даде подслон.

За да улеснят момичето да остане мило, боговете, напускайки къщата на Шен Те, й дават малко пари - с тези пари тя купува малък магазин за тютюн.

Но хората безцеремонно се възползват от добротата на Шен Те: колкото повече добро прави тя, толкова повече неприятности си носи тя. Нещата вървят от лошо към по-лошо - за да спаси магазина си от разруха, Шен Те, неспособна да каже "не", се променя в мъжко облеклои се представя за негов братовчед - г-н Шуй Та, корав и несантиментален. Не е любезен, отказва на всички, които се обръщат към него за помощ, но за разлика от Шен Те нещата с "брата" вървят добре.

Принудителното безчувствие натоварва Шен Те - като коригира нещата, тя се "връща" и се запознава с безработния пилот Ян Сун, който е готов да се обеси от отчаяние. Шен Те спасява пилот от примка и се влюбва в него; Вдъхновена от любовта, тя, както и преди, отказва да помогне на никого. Въпреки това Ян Сун използва нейната доброта като слабост. Той се нуждае от петстотин сребърни долара, за да получи пилотска работа в Пекин, такива пари не могат да се спечелят дори от продажба на магазин, а Шен Те, за да натрупа необходимата сума, отново се превръща в коравосърдечен Шуй Та . Ян Сун, в разговор със своя „брат“, говори презрително за Шен Те, когото, както се оказва, той не възнамерява да вземе със себе си в Пекин, а Шуй Та отказва да продаде магазина, както изисква пилотът .

Разочарована от любимия си, Шен Те решава да се омъжи за богата гражданка Шу Фу, която е готова да се занимава с благотворителност заради нея, но след като свали костюма на Шуй Та, тя губи способността да отказва и Ян Сун лесно убеждава момичето да му стане жена.

Въпреки това, точно преди сватбата, Янг Сун научава, че Шен Те не може да продаде магазина: той е частично ипотекиран за 200 долара, отдавна дадени на пилота. Ян Сун разчита на помощта на Шуй Та, изпраща да го повикат и в очакване на своя „брат“ отлага брака. Шуй Та не идва и гостите, поканени на сватбата, след като изпиха цялото вино, се разотиват.

Шен Те, за да изплати дълга, трябва да продаде магазина, който й е служил за дом - без съпруг, без магазин, без подслон. И Шуй Та се появява отново: след като получи от Шу Фу финансова помощ, което Shen Te отказва, той принуждава многобройни халби да работят за Shen Te и в крайна сметка отваря малка тютюнева фабрика. В крайна сметка Ян Сун също получава работа в тази бързо процъфтяваща фабрика и като образован човек бързо прави кариера.

Минава половин година, отсъствието на Шен Те смущава както съседите, така и г-н Шу Фу; Янг Сун се опитва да изнудва Шуй Та да поеме фабриката и не успява да постигне пътя си, довежда полицията в къщата на Шуй Та. След като открива дрехите на Шен Те в къщата, полицаят обвинява Шуй Та, че е убила братовчед си. Боговете ще го съдят. Шен Те разкрива тайната си на боговете, моли я да й каже как да живее, но боговете, доволни, че са намерили своя добър човек, отлитат на розов облак, без да дадат отговор.

Игор Меркулов

Пиесата е парабола от Бертолт Брехт,

героии изпълнители:

Анотация към пиесата "Добрият човек от Сесуан" по пиесата на Бертолт Брехт

Написана през 30-те години на миналия век, пиесата отдавна се е превърнала в световна класика и своеобразна мярка за готовността на театъра и публиката му да осмисли оригиналната философия на автора. Повечето известни театрисветът не подмина тази пиеса с тяхното внимание. В Русия през 60-те години на миналия век Театърът на Таганка „Любимов“ обяви своето раждане, като постави тази конкретна пиеса. През 2013 г. Московският театър на име. Пушкин изненада и зарадва столичните театрали с нова интерпретация на „Добрият човек...“ на Брехт. Тази година калининградците ще могат собствено мнениеи за драматургията на Брехт и оценете нейния прочит от режисьора и актьорите на нашия театър.

Действието се развива в Китай, в несъществуващия град Съчуан, измислен от Брехт (Сезуан е в европейския прочит). главен герой- жрица на любовта, мила, доверчива жена, която намира абсолютно необичаен начинпредпазете се от злия свят и зли хора. Ще успее ли? Зрителят ще трябва да намери отговора на този въпрос.

Това е историята на една жена и нейната любов, но нашето представление не е мелодрама. Това е история за един несъществуващ свят и неговите герои, но нашето представление не е фантазия. Това е история за духовни мъки и търсене, но нашето представление не е класическа драма.В тази история ще посетите съда, но това не е детективска история. Каква история на Брехт ще бъде в нашето представление, сега знае само един човек - неговият режисьор Игор Меркулов, който специално дойде да постави тази пиеса от Москва.

По скици на художника-постановка Владимир Павлюк (Санкт Петербург) театралните работилници вече са започнали да създават пъстър свят на сцената, пронизан с китайска естетика. Декорите и костюмите са ярки, елегантни, екзотични за европейското око и сами по себе си заслужават да станат обект на специално внимание на публиката. важна тема- Музиката на представлението. Ще има много - класическите произведения на Пол Десау за тази пиеса, вокално пеене, национални китайски мелодии и дори рок.

Става голям и много интересна работацелия театър да създаде нов спектакъл. Имате възможност да го оцените лично на 28 февруари, 1 и 7 март на премиерните предавания.

07.03.2015 Бяхме на пиесата "Добрият човек от Сезуан". Първото действие едва изпълни. Много забавено. От втория си тръгнаха. самата сюжетна линияинтересно, но постановката е бъркотия. Актьорската игра беше много разочароваща. Те играха бавно, дори можете да сравните с " художествен кръг". Всеки беше на сцената сам, а не в едно представление. Костюмите не ми харесаха, използваха се много модерни материи, въпреки че в представлението беше показана епохата на миналия век. Пуснаха песни и микрофон много шумно.театър, това представление остави негативно впечатление.Може би режисьорите на представлението и актьорите в бъдеще ще създадат по-приятно впечатление от представлението.

[защитен с имейл]Филипов Иля ( [защитен с имейл] )

На 7 март отидох на пиесата "Добрият човек от Сезуан" .. Много ми хареса постановката, декорите, сюжетът е много интересен ... актьорите играха добре ... впечатлението беше много добро и разбира се много емоции...благодаря за представянето

Александър

Добър човек и Сезуана. Накратко за пиесата: Жанр Парабола – геометрията на вечното движение: резултат-съществуване-връщане. В идеалния случай на височина не по-малка от началната точка на движението. Но това е идеално. По-често, отколкото не, е обратното. За съжаление "Добрият човек" е от кохортата "най-често". За съжаление изпълнението не мина добре. Разбира се, това е лично мое мнение. И тези реплики са с искрена любов към нашия театър. Метафизика на дизайна. „Каква сила е това, вечно да се стремиш към злото и винаги да правиш добро?“ - така или почти така пита великият Гьоте. Екзистенциален парадокс без решение. Нито "положително", нито "отрицателно". Идеята, виждате ли, е нетривиална. Как да предадем неделимостта на "доброто" и "злото" чрез изкуството? Приемът е известен - раздвоение на личността. Трансцендентност в слънчевите очила. Героите "от вечността", като например боговете, със сигурност се нуждаят от съответните атрибути. Как да покажем "вечността" театрални начини? Например налагането на костюми от една епоха върху костюми от друга епоха. Главен герой. В Калининградския драматичен театър има три Марини Джунгани: 1. Снимка във фоайето. 2. Главният герой в "Добрият човек" 3. Алтер его Шен Де - Шой Да. Има само един въпрос - защо тя беше „принудена“ да ходи с абсурдна „мъжка“ походка с тортиколис? Уважаеми Наталия Продажби. Темпераментът и жаждата й за игра на живот са такива, че е крайно време театърът да постави „Идиотът“ или „Карамазови“, макар и специално за него. Досадни несъответствия. Предимно обяснимо и лесно поправимо. Костюмите и сцената са великолепни, невероятни! Сценичната обстановка е отвъд всяка похвала.

Светлана

Изменение на прегледа на Алексей от 03.03.2015 г. в 01:18 ч. Написахте толкова много положително (в много отношения не съм съгласен с вас, но това е лично мнение, което все пак ще остане за всеки от нас) за актрисите в пиесата "Добрият човек от Сесуан", дори не знаейки, че Ш. е бил изиграна от Мария Савелиева, а не Анастасия Башкина (

[защитен с имейл]Катерина ( [защитен с имейл] )

Съпругът ми и аз отидохме на премиерата на "Добрият човек от Сезуан" в неделя. Не разбирам защо толкова много положителна обратна връзка? Едва чакаме края на първото действие! Те просто избягаха! Ако ТОВА се нарича актьорско майсторство?! Тогава не знам .. Някакъв вид кабина. Единственото, което радваше окото, беше пейзажът. А това момиче от кабаре? От нейните крясъци и пеене ушите й бяха заложени. Танцуване несинхронизирано, неразбираеми смени на костюми и какво струват тези „Богове“?! Загуба на пари и време! Тъжно е да го наречем театър!

Владимир

Пиесата е мил човек от CESOUAN. Нищо не разбрах. Вярно е, че съпругата е доволна - красива,

Благодаря на актьорите и на театъра за новата премиера „Добрият човек от Сезуан“. Беше ми интересно, четох Брехт във филологическия факултет на университета, не мислех, че ние сме тези, които смеели да го сложим. Конфликтът на културите е много интересен. Много колоритен и, разбира се, нестандартен. От актьорите особено впечатлени бяха изпълнителите на ролите на Водоноса и Пилот, красив танци костюми.

Василий Алексеевич

Не обичам да пиша рецензии, особено за изпълнения, чието впечатление трябва да е субективно. Но в случая с пиесата „Добрият човек от Сезуан” няма да отговарям на ничий въпрос дали да отидем на нея или не. Факт е, че продукцията ми предизвика много странни амбивалентни чувства. От една страна видях много красиво изпълнение, спирайте действието всеки момент, ще има страхотен удар. Актьорите са с шикозни костюми, отличен грим, някои актьори изглеждат истински китайци. Но от друга страна, не е ясно защо, някои от актьорите започват да се преобличат в по-модерни дрехи още от 20-30 минути действие. Идеята на създателите на спектакъла тук най-вероятно е в опит да се измъкнат от конкретика и директна препратка към мястото на събитията, защото тези, които са запознати с пиесата на Брехт, знаят, че Китай, където се твърди, че се развива действието, е много условно място. Това е такъв опит да се доближи до притчата. Освен това авторите явно искаха да покажат, че дори боговете се отдалечават от вечното към модерността и технологичността. Но защо костюмите се сменят постепенно и не за всеки? Идеята е логична, интересна, но някак недомислена. От една страна играят добри актьори, видях ги в последните постановки на драматичния театър, но тук май не са на място и за това не вярвате на почти никого. Изключително далеч съм от работата на режисьора и избора на хора за определени роли, но поне замяната на актрисата, която играе главната Шин Де с актрисата, която играе нейното алтер его, изглежда много очевидна (а ние голяма групапознати обсъждаха тези актриси в антракта, много ги харесваме и всички се съгласиха на същото мнение). И актрисите не се обиждат, и двете роли са главните. И представлението получава крехко, нежно, мило момиче под формата на Башкина Анастасия (между другото, мъжкото яке върху нея, между другото, също би изглеждало готино) и секси предизвикателна Марина Джунганс в ролята на крещяща алтър его. Между другото, що се отнася до главните герои, защо направиха водоноска от нашия любим Максим Пацерин - заекващ полуостроумие. Героят му в книгата беше нормален и не заекваше (или бъркам нещо?). В представлението има танци, което е страхотно, придават на действието още повече цветове и разнообразие, особено с чадъри. Те можеха да изгладят някои от грапавините и несъвършенствата на изпълнението, но веднага се превърнаха в поредното „несъвършенство“ самите. Защо танците не се поставят. Вижда се, че искаха да използват елементи от китайския танц, оказа се много (както ми се стори - не изглеждаше на професионалист), но защо двойките не са просто подредени около сцената? Актьорите се намесваха един на друг, събрани заедно. Усещането, че артистите просто не са отбелязали точките на сцената. Изобщо двойственост и неяснота във всичко, с изключение на двойствеността, която Брехт вложи в творчеството си. След всичко основният проблем, който ясно се издига в творбата, е проблемът на двама души, които живеят във всеки един от нас, как да бъдем добър и корав, да се стараем да бъдем справедлив, но да правим каквото ти казва сърцето. Не видях трагедията, просто погледнах определен набор от скици ... с много красива картина. Няма почтеност от представлението, но в същото време картината с дъжда се възпроизвеждаше в очите на цялата вечер и на следващия ден. Във всеки случай, много благодаря.