Театрално изкуство в средното училище
Общинско автономно общообразователно заведение
СОУ No172
учител по допълнително образование Матвеева Е.А.
Образователната система е предназначена да предаде знанията на предишните поколения на човек, като същевременно формира високо ниво на морал, възпитава младите хора да разбират какво е опасно за техния духовен и морален живот и какво е полезно.
И ако основната задача на училищата е да дадат на всеки ученик фундаментални знания по всички предмети на хуманитарните и природните науки, то допълнителното образование е средство за идентифициране, подкрепа и развитие на творческия потенциал на учениците, то също допринася за духовното и морално развитие. образование на личността.Въвеждането на обучение по театрално изкуство в средното училище може ефективно да повлияе на образователния процес.И тук тандемът на образователното училище и допълнителното образование е много важен. В нашето училище има такъв тандем.
Училищен театър.За някои звучи твърде силно и снобски, за някои не е сериозно, за някои е просто нелепо. За мен това е опит да реализирам вътрешния си творчески потенциал, а може би дори и дело на живота. В живота на всеки от нас се дава възможност да повярва в чудо, въпреки че все още има поговорка: „Чудесата се случват само в детството“. Позволете ми да не се съглася с това. Но не е ли животът чудо? Не са ли невероятни нашите деца? А театралните им (дори и непрофесионални) изяви – не е ли чудо? А това, че във всяка роля, изиграна от дете на сцената, се излага частица от душата му, не е ли чудо? Да, това е, това е най-чудото!
Както знаете, най-добрият начин да отгледате добри деца е да им помогнете да станат щастливи. Само на такива деца може да се повери създаването на ново, по-хуманно общество в бъдеще. Детето идва в училищния театър с чувство за празник - толкова иска да се присъедини към вълнуващо, леко мистериозно и вълшебно театрално представление.
Училищният театър е забавен бизнес, на първо място, защото именно тук има място за експеримент, „скача“, самодейно творчество, в най-добрия смисъл на този израз. В атмосферата на Училищния театър се раждат собствени поети, драматурзи и художници.
Наистина, когато работихме по дизайна на спектаклите: „Вълшебната градина“, „Рожден ден на котката Леополд“, „Гъски-лебеди“, имахме свои собствени графични дизайнери. Подготвяйки се за представлението на пропагандните екипи, се появяват свои драматурзи и поети. Защото основната характеристика на този вид изкуство е свободното творчество по желание на душата.
Специално трябва да се отбележи фактът, че методът на обучение включва създаване на особен морален климат в групите. В тях няма нито отличници, нито изостанали. Отличителна черта на метода е, че самите деца анализират собствената си работа и работата на своите другари. Те не оценяват, а анализират. В такава атмосфера най-лесно поникват кълновете на колективизма, толерантността един към друг и уважението. Развитието на логическото мислене върви успоредно с формирането на ораторски и сценични речеви умения.
Изпълнението играе важна роля в учебната програма. Наличието на няколко групи (по възраст) ви позволява да подходите към създаването му бавно, като сте завършили всички необходими класове, подготвяйки се за него вътрешно и поетапно. Въпросът е, че по-младите и средните класове не трябва да се насочват към бърз сценичен резултат под формата на представление. За по-възрастния той също става не самоцел, а резултат от педагогическия процес или по-скоро част от него. От момента на премиерата работата вътре в спектакъла не спира, включена е в репертоара на Училищния театър, през който трябва да преминат всички ученици. По-младите трябва не само да гледат тези представления, но могат да участват и в малки епизоди или масови сцени. Така спектакълът се превръща не само в дело на старши клас, но и в общото въображение на всички участници в Училищния театър.
Оптималният брой ученици във всяка група е 12-15 деца. Това дава възможност да се сформира „мини-трупа” с два отбора при отсъствия и заболявания, от една страна, и да се обърне максимално внимание на всеки ученик, от друга. И ако преди три години имахме само 3 театрални групи, днес вече са 12! Това показва повишен интерес към общата ни кауза.
Основното за Училищния театър е наличието на постоянна сцена със собствен репертоар. Подчертаваме, че завършилите обучението си деца не „изхвърлят” на улицата, а продължават сценичния си живот на този сайт, като участват в текущия репертоар и създават нови представления. Допустимо и много желателно е да се включат в тази работа подрастващи, които не са учили преди това в Училищния театър. Те попадат под силното влияние на „опитни” художници, в атмосфера на духовна работа. И няма значение дали има „течливост“ на такива „кадъри“.
Амбициозните актьори стават истински герои на училищния живот. Атмосферата на радост и елементът на игра обединяват децата. И сега искреното желание за установяване на контакт с всяко дете, независимо от това какъв „постижения“ има, намери жив отзвук в детските сърца! Много момчета се интересуваха от театъра и ние започнахме изкачването си към висотите на театралния Олимп, хобита, първите театрални преживявания, първите аплодисменти.
След наблюдение след първата година на обучение, ние отбелязахме:
През учебната година учениците значително подобриха междуличностните и междугруповите отношения. Създава се екип от съмишленици и се развива постоянен интерес към театралната дейност. Децата започнаха да мислят по-креативно, да фантазират.
Бих искал да отбележа, че с появата на театъра почти всички събития в училището се провеждат с участието на ученици от студиото. Независимо дали става дума за окръжно състезание „Светофар“, „Агитбригада“, състезания на читатели или Ден на учителя. Участваме в областни, градски, областни театрални конкурси и фестивали.
2-ро място на областния конкурс "Моята любов е театър!" през 2012 г
Награден с грамота на V 11 градски театрален фестивал "Шанс" 2011г.
Грамота на Министерството на образованието на Нижегородска област за участие във финала на 4-ия регионален конкурс на детски и младежки театрални групи „Театърът - страната на настоящето“
Награда за най-добра женска роля в спектакъла „Котешка къща“ на регионалния фестивал „Моята любов Театър“ през 2014г.
Но основното не са грамоти и грамоти, а работа върху представление, където самото представяне не е самоцел, а причина за развитие. И, разбира се, какво е театър без публика!
Веднъж, след като е показал пиеса в училище, той не умира. Обикаляме активно детските градини, в репертоара вече има 6 представления. Вече сме познати от мнозина в най-близките детски фабрики.
За себе си определих следното: в такъв творчески екип се възпитава култура, създава се правилно отношение към историческото наследство, света, хората, определен начин на живот като цяло и в същото време се получава самоутвърждаване , тъй като всяко дете има възможност да прояви своята индивидуалност. В училищната среда чрез изкуството на театъра е възможно да се утвърждават идеалите за доброта, любов, вярност, справедливост, уважение към традициите и най-важното – радостта от опознаването на живота. Момчетата не само участват в работата по представлението, но и разсъждават върху него, сякаш разбират нещо свято. Със силата на таланта си децата пресъздават вълшебния свят на пиесата, в която обичат и страдат, извършват благородни и мили постъпки, отваряйки вратите към чудото, вечно различният, но никога незабравен герой върви по тайни пътеки.
Нашият детски театър-студио "Хоризонт" е мегаполис в миниатюра. Това е единството на различни, специални, в някои отношения дори уникални личности.
Това е международна общност. На негова територия се „изгражда“ специално мултикултурно пространство, което разкрива широки възможности за отглеждане на дете на основата на общочовешките ценности. Осъществявайки своето движение по пътя на осмислянето на сценичното изкуство, училищният театър се стреми към Мир, Доброта, Любов! С неподправена радост и почти свещен страхопочитание детето излиза на сцената на училищния театър. И дори да е облечен в домашен кафтан или смешна шапка и няма професионални костюми, основното е да е искрен и правдив!
Всеки психолог ще потвърди, че театрализацията и постановката се използват като техники за арт терапия. И тъй като изкуството е полезно за развитието на общуването, възстановяването и запазването на психичното здраве на децата, това означава, че допринася за формирането на духовното здраве на нацията.
Театралното изкуство има за цел да образова, да използва примера на героите на представленията, за да насочи младия зрител към собствената си самооценка: правилно ли живея и действам.
В заключение бих искал да кажа следното. Веднъж прочетох доклад в НИРО за начални учители на тема „Ролята на театралната дейност в началното училище“. И там, разказвайки на учителите как обикаляхме детските градини, ми зададоха следния въпрос: „Какво, безплатно ли показваш представления?“. „Да“, отвърнах аз, като зърнах усмивката на лицето на учителя. Вероятно е разбираемо, че в наше време хора, които не са от този свят, се занимават с доброволчество. Но, мили мои, трябваше да видите благодарните лица на нашите зрители, ентусиазираните лица на нашите актьори! Децата се чувстваха необходими и важни. Струва много.
Ще минат години, много години. Един малък човек ще стане възрастен, ще научи много за живота. А сред най-ценните спомени от детството ще има моменти, изпълнени с неустоимия чар на първата училищна пиеса и ролята, която той имаше шанс да играе в тази пиеса.
Билет номер 11. Понятието „театрална педагогика”.
Театралната педагогика е включването на децата в активното вербално общуване, това е разнообразна гама от емоционални преживявания, това е цял свят, в който се освобождава интелектът на детето.
Постановката е не само игра и забавление, това е един от основните методи за стимулиране на творческата активност на децата и повишаване на мотивацията за вербална комуникация. Децата научават, че актьорите в работата си използват инструментите, които природата им е дала: тяло, движение, говор, жест, изражение на лицето... Децата много се стараят да изиграят поверената им роля възможно най-правдоподобно и това е още един стимул за развитие на речта.
Въвеждането на театрална дейност в образователния процес включва използването й не като средство за забавление, а като метод за стимулиране на творческата активност на децата, където учителят е фокусиран върху личността на детето като цяло, а не само върху неговите функции като ученик.
Театралната дейност позволява да се формира опит за морално поведение и способност да се действа в съответствие с моралните стандарти. Театралните дейности премахват болезнените преживявания, свързани с дефекти на говора, укрепват психичното здраве и подобряват социалната адаптация.
Театрална педагогикапоставя акцент върху процеса на обучение на актьорите как да работят в театрална трупа, както и върху разширяване на творческия кръг от актьори, както от средното, така и от по-старото поколение. На практика възпитателната работа на учителите по театрално изкуство е насочена към развиване на две важни качества у учениците: артистичност и естетизъм. В същото време се смята, че нито едно от горните качества не може да бъде изключено, като се даде приоритет на другото, защото в крайна сметка това ще доведе до краха на татра изкуството. За деца под 12 години участието в пиеси на куклен театър ще бъде полезно, което ще позволи на детето да бъде не само актьор, но и режисьор. Учителят ще може да вземе предвид присъщите творчески заложби на детето. След като участват в кукления театър, децата може да се интересуват от драматичния театър.
Театралната педагогика като универсално средство за възпитание на човека.
Театралната педагогика се използва в образователната дейност още от Античността. Училището и театърът са много сходни. И театърът, и училището създават модели на света, това са малки планети, където хората (ти и аз) и нашите ученици живеят, общуват, взаимодействат, работят, карат се, постигат определени резултати.
Децата нямат житейски опит, техният социален кръг са предимно техните връстници със сходен житейски опит, а нашата цел, целта на училището, е да създадем социално адаптирана личност, всестранно развита и хармонична. И аз, като учител по руски език и литература, организатор на извънкласни дейности, чрез проба и грешка открих най-добрия начин за социалната адаптация на децата - моделиране на житейски ситуации, в които може да се окаже възпитаник, напускайки училище, в класни и извънкласни дейности, използващи методи и техники на театрална педагогика.
Съветски педагози като Макаренко, Луначарски, Виготски също говориха за ефективността на използването му в образователните дейности. Към тази педагогика днес има голям интерес. Пример са ежегодните общински, регионални, международни училищни театрални фестивали, в които сме успешни участници. И това е силна мотивация за учениците.
Предимства: притежаване на жива разговорна реч, изражение на тялото и лицето, развитие на емоционалност, чувства, емпатия, способност да усещаш ситуацията и да се излиза от нея, възпитание на вкус и чувство за мярка, публичност, способност за контрол публиката, общуването с другите, запазвайки индивидуалността, потапянето в друга епоха и предложените обстоятелства, успех тук и сега - универсално средство за възпитание на личността.
Спецификата на театралното изкуство е такава, че от първата минута на общуването до финала (излизането на представлението) учителят оказва пряко въздействие върху развитието, възпитанието и формирането на личността на ученика. Изборът на упражнения, задачи, теми за скечове, разговори, други форми и методи на обучение са насочени към развитието на личността като цяло. Пианистът има пиано, цигуларът има цигулка, а самият актьор има "инструмент". Как този „инструмент“ ще бъде „настроен“ зависи от личността на самия учител. Ученикът може да "звучи", а може и да остане "затворен" за учителя за дълго време. От голямо значение са интересът и любовта на учителя към децата, неговият ентусиазъм към педагогическата работа, психолого-педагогическа бдителност и наблюдателност, педагогически такт, педагогическо въображение, организационни умения, справедливост, общителност, взискателност, издръжливост, професионално представяне. За овладяване на изброените по-горе качества е необходимо да се изучават, овладяват закономерностите и механизмите на педагогическия процес в театралната дейност. Това ще позволи всяка тема или раздел да бъде разделена на съставни елементи, да се осмисли всяка част във връзка с цялото, да се намери основният педагогически проблем и начини за оптималното му решаване. Необходимо е да разчитат в своята дейност на научната теория. В театралното изкуство не са толкова много, за разлика от педагогиката. Но трябва да имате предвид, че всяка научна теория е набор от закони и правила, а практиката винаги е конкретна и моментна. Освен това прилагането на теорията на практика вече изисква някои умения за теоретично мислене, които учителят не винаги притежава. Педагогическата дейност е цялостен процес, основан на личен актьорски и житейски опит, педагогически методи, психология, философия и др. не са доведени до нивото на обобщените знания, необходими за управление на педагогическия процес. Това води до факта, че учител, занимаващ се с театрална дейност не под влияние на теорията, а въз основа на повърхностни представи за педагогическата дейност в театъра, се оказва безпомощен в професионален смисъл. Забавлението става основно, а на първо място трябва да бъде формирането на морални и ценностни ориентации, осъзнаване на обществения дълг и гражданска отговорност.
Театралната дейност е колективна дейност. Без разбиращ се преподавателски състав няма да има добър резултат. Театралната дейност е тази, която те принуждава да работиш само със съмишленици. Учителят-хореограф, учителят - в сценичната реч, сценичното движение, вокалите са обединени в учебния процес и, когато работят върху сценичното въплъщение на драматичен материал, трябва да работят по едни и същи правила, да бъдат единомислещи.
Авторитетни психологически трудове, посветени на анализа на педагогиката на детския театър, не са ни известни. Отчасти този въпрос беше разгледан от авторите, които анализираха театралната педагогика във висшите учебни заведения (виж предишната глава). Затова ще засегнем само най-безспорните точки и ще се опитаме да разгледаме педагогиката на детския театър от гледна точка на теорията на възпитателните задачи, изложена в.
Продължавайки идеите на предишния параграф, отбелязваме, че днес стилът на преподаване в детския театър също е еклектична комбинация от редица професионални методи за възрастни, интуитивни прозрения на режисьора, окултни техники и нововъзникващата методика на детската театрална педагогика. В крайна сметка, последният активно започна да се оформя много по-късно от възрастния. Казваме "активно", което означава следното. Всъщност децата се качиха на сцената още в древна Гърция, в средновековния религиозен театър, в епохата на Шекспир. Но има качествена разлика между образователни, любителски, ритуални продукции и широко, интензивно движение, което си поставя естетически цели.
Анализирайки наличната литература по детска театрална педагогика, виждаме проблемите, дошли тук от образователната практика на възрастните. Разбира се, детската театрална педагогика е пълна с интересни открития, но една последователна система, "наука", която по аналогия с музикалната педагогика включва собствено "солфеж", "гали", "акорди", "хармония", "полифония “ (което К. Станиславски) – не. Авторите се позовават на училища, които не са еднакви по своите концептуални основи, интерпретират по свой начин, споделят интересни обучения, извадени от различни контексти.
Има измамно усещане, че актьорът трябва да се гримира, да научи ролята и това е достатъчно, за да излезе на сцената, за да разтърси сърцата. М. Ентин, учител, драматург, режисьор, който дълги години си сътрудничи с харковската детска театрална общност "Слънцето", говори много за това. „Ако един дете цигулар трябва да тренира дълго време, за да се появи пред публиката, тогава демократичният театър ви позволява да изпитате радостите от сценичното творчество още в най-ранните етапи на образованието.
Прилагайки подхода на задачите към тази ситуация, можем да твърдим, че в театралната педагогика системата критерии задачи. Припомняме, че основата за използването на термина „критериална задача“ е, че „успешното решаване на такива задачи действа като критерий за постигане на учебните цели (разбира се, при условие че последните са адекватно представени в системата от критериални задачи)“ . Ако критериалната задача на дете-актьор е да изиграе роля (в смисъл да премине през представление от началото до края), то в ситуацията на самодейна група тя е постижима без никакви педагогически и естетически теории. За да направите това, достатъчно е да научите текста на ролята и да я произнесете без колебание по време на презентацията. А благосклонната публика, състояща се от родители и приятели, определено ще подреди овации на финала. Ако нашата критериална задача е да трансформираме и проникнем в образа, да изградим логиката на напречно действие и суперзадача, тогава веднага попадаме в зоната на спорове и интерпретации на тези термини, което прави невъзможно за да се съгласят представители на различни училища. Ситуацията може би може да се сравни с позицията, която днешната психология заема сред други, по-„възрастни“ науки: „по-правилно би било да се говори не за една наука на психологията, а за комплекс от развиващи се психологически науки“, казва Р. Немов.
Продължавайки да разглеждаме театралната педагогика от гледна точка на теорията на задачите, изтъкваме, че в нейните рамки веригата дидактически задачинасочени към „постигане при специфичните условия на образователния процес не само на целта „в краткосрочен план”, но и на определена йерархична система от цели”. Системата също е неясна тестови задачис помощта на които се оказва до каква степен са постигнати учебните цели . Както разбрахме по-горе, излизането на сцената и довеждането на представлението до края не е потвърждение за компетентността на актьора.
Не видяхме сериозни разработки в областта на театралната педагогика, които да отчитат възрастовите особености на децата. Произведенията по психология на развитието на Л. Виготски, Д. Елконин, Е. Ериксън, Ж. Пиаже, изглежда, не са известни на театралните режисьори-учители. Не е ясно как да се вземе предвид възрастта на децата при избора на форми на работа, репертоар, какво да правим, ако екипът е на различна възраст (а те са мнозинство).
Детският театър е цяла гама от социални процеси (по терминологията на Г. Уилсън), това е работа с родители, администратори, публика, пътувания, състезания. Не на всички режисьори естествено е даден такт и дипломатичност, оттук и редица въпроси, които надхвърлят професионалната сценична работа – постановки и обучения, но те трябва да бъдат разгледани, тъй като са неразделна част от образователния процес.
Не се разглеждат въпроси, свързани с изграждането на здравословен психологически климат сред учителите, работещи в един и същи детски театър. Практиката показва, че в ситуация на малък, „семеен” творчески екип всеки психологически дисонанс може да бъде осезаем. Разрешаването му означава оптимално разпределяне на ролите и отговорностите между учителите и дори спасяване на екипа в период на творческа криза.
Редица директори и техните ученици са заразени с т. нар. (сред педагозите) "звездна треска". Същността му се крие във факта, че основната мотивация за творческа работа е самоутвърждаването на фона на своите колеги - възрастни и млади хора. Успехът, разпалената амбиция, себеиздигането (по терминологията на С. Шварц) се превръщат в доминиращи стимули за младия художник и неговия учител. По-горе (раздел 2.2.2) този проблем вече беше обсъден. Бяха направени предположения, че подобна ориентация на деца и възрастни може да се разглежда – в контекста на ранните научни идеи на А. Адлер – като проява на комплекс за малоценност и неговата хиперкомпенсация. От гледна точка на А. Маслоу, „звездната болест“ може да се тълкува като неудовлетворена жажда (потребност) от признание – която от гледна точка на учен човек изпитва на определен „етаж“ (ниво) на йерархията на човешките потребности („пирамидата на потребностите на А. Маслоу“). В. Франкъл смята, че принципът на властта на Адлер, проявяващ се в комплекса за превъзходство, е водещ принцип на поведението на подрастващите, докато желанието за смисъл е водещ принцип на поведението на зрялата личност на възрастен.
На практика „звездната болест“ е придружена от болезнен егоцентризъм, преувеличена демонстративност на художниците, забрава на ценностни и семантични насоки, без които художествената дейност е невъзможна: самореализация, художествено разбиране на реалността, търсене на вдъхновение и катарзис (анализ на такива насоки е предприето в глава 1 на проучването). Последиците от подобно „болест” са деформации в личностното и професионалното театрално развитие.
Необходимо е да се спрем на психологическите и педагогически проблеми, които възникват в „ролевите игри“. Това е името на театралните представления, разигравани в лоното на природата, изградени върху материала на литературните произведения, известни сред младежта („Властелинът на пръстените“, „Хрониките на Нарния“ и др.). Най-често в тях участват ученици от старша възраст, студенти от колежи и първи курсове на институти. Събитията понякога привличат отбори от различни градове, дори от различни републики. Художниците внимателно се подготвят за действието, шият костюми, правят амуниции. Ролевите игри често се водят от възрастни непрофесионалисти, които са искрено влюбени в подобни форми на творческо себеизразяване на деца и възрастни, но нямат достатъчно квалификация за провеждането им. Без да отричаме положителните страни на тези самодейни представления (които ще обсъдим в 3.2.4), отбелязваме, че липсата на професионални театрални познания (а понякога и педагогически опит) сред организаторите на подобни представления предизвиква загриженост за съдбата на младите актьори. По-горе беше отбелязано, че въздействието върху психиката на детето в процеса на театрална дейност може да бъде много дълбоко и дори вредно (виж заключенията на параграф 3.1.1). Има проблем с нараняванията на децата - когато се разиграват битки или сцени с "рицарски битки". Понякога играта за някои отбори завършва с насилствена вакханалия на открито.
Следващият психолого-педагогически проблем на детския театър са проявите на бохемизъм в образователния процес, който по правило идва от възрастен учител. Буквалният превод на тази дума от френски означава "циганин". Това са „лица от т. нар. свободни професии – актьори, музиканти, художници – водещи лекомислен, безпорядък начин на живот; тесният индивидуализъм и разпуснатост са техните характерни черти. Наистина, освободената атмосфера на професионален творчески екип провокира някои свободи, които може да са на границата на етичните стандарти. Но пренасянето на елементи от художествения живот на възрастните в детската театрална среда изисква особен такт и предпазливост. От наша гледна точка (както и от педагогическите и правни стандарти), злоупотребата с възбуждащи лекарства (силен чай, кафе) от учениците е неприемлива - „за смелост“; акцентиране на детската еротика, вулгарност и перчене на млади актьори на сцената; промискуитет и безотговорност на ръководителите, липса на подходяща дисциплина в екипа.
Бохемията е сложно и двусмислено явление. Така теоретикът на екзистенциалистите П. Тилих смята, че „Късният романтизъм, бохемията и романтичният натурализъм проправиха пътя към днешния екзистенциализъм – най-радикалната форма на смелостта да бъдеш себе си”. Ученият свързва Бохемия с признаването на демоничния принцип в себе си, отричането на Бога и разчитането на "волята за живот" - в духа на Ф. Ницше (пак там, гл. 5 "Смелост и индивидуализация" ). Очевидно пресечната точка на екзистенциализма, философията на Ф. Ницше не е случайна.Специално място в 1-ва глава на това изследване е отделено на Дионисиевото начало като крайъгълен камък, върху който се основава театралната дейност, диалогично насочената педагогика, детския театър. и бохемия в нашия анализ. Формирането на хуманистичната педагогика е сложен и противоречив процес. Резултатите могат да бъдат драматични и непредсказуеми. Нека си представим автентичността като беззаконие на театрални фигури, които разбират свободата като „воля” (по терминологията на Г. Бала), проправяща пътя за дионисиевата лудост, „тесния индивидуализъм” и „разпуснатост” – и всичко това е в класната стая. . По-обещаващ изглежда пътят, очертан от самия Ф. Ницше - разумна комбинация от "дионисиев" и "аполонов" принципи, необходими за "прогресивния напредък на изкуството", както беше казано във философския раздел на глава 1. Сега нека добавим – и „сократовското” начало, тъй като търсенето на психолози, които се опитват да положат крайъгълните камъни в методиката на театралната педагогика на възрастните (С. Гипиус, П. Ершов, П. Симонов), е пропита със сократов патос.
Следващият аспект на проблема за взаимоотношенията между деца актьори и режисьори-учители е експериментирането на последните, което понякога води до деформации в психиката на учениците. В ситуация, в която методът на преподаване на театрални дисциплини е в начален стадий, някои учители се изкушават да създадат своя собствена психотехника или да изпробват „особено обещаваща“ театрална школа за възрастни върху деца. Така директорите на детската театрална общност в Харков отбелязаха вредните последици от използването на метода на Е. Гротовски в детската група „Полет“, създадена за възрастни актьори въз основа на източните философски и религиозни учения и езотерични практики. . Резултатът от това е разпускането на този екип от администрацията на детското извънучилищно заведение и прехвърлянето му в друга организация.
Въз основа на гореизложеното заключаваме, че психолого-педагогическите принципи на детския театър преминават през началните етапи на своето формиране. Оттук и „нарастващите болки” на екипите, еклектичността в работата на режисьорите и разчитането им повече на собственото си педагогическо творческо търсене, отколкото на доказана система за обучение на актьор.
Гледайки децата, винаги разбирах, че материалът се възприема и запомня от децата само когато децата и аз изживеем този урок. Постоянно имах чувството, че нещо ми липсва. И тогава един ден една книга попадна в ръцете ми
Театрална педагогикапредполага промяна на ролята на учителя.
Изтегли:
Визуализация:
Гледайки децата, винаги разбирах, че материалът се възприема и запомня от децата само когато децата и аз изживеем този урок. Постоянно имах чувството, че нещо ми липсва. И тогава един ден една книга попадна в ръцете миV.A. Илиева „Технология на театралната педагогика при формирането и реализирането на идеята за училищен урок“.
Театър и училищен урок! Как да съчетаем тези две понятия?! „Театралната педагогика - дава пример за образование не само за актьор, но и за човек - творец като цяло, помага да се "изправи" човек: да завладее, да му повлияе, да го трансформира" - помня тези думи от резервирайте най-много. И исках да опитам! Но се оказа доста трудно.
Театрална педагогикапредполага промяна на ролята на учителя.Детето, както и възрастен, се нуждае от жив, чувстващ, изненадан, страдащ и радващ се събеседник. Детето трябва да се интересува, в противен случай контактът с него никога няма да бъде напълно диалогичен. В противен случай знанията, които учителят предава на детето, няма да представляват интерес за последното и следователно мотивацията за изучаване на английски език ще намалее.
„Учителят е огледало, а не позьор пред него. Той улавя образите, с които самото дете се опитва да изрази себе си” (П.М.
Колко е важно учителят да види в детето не само същество, способно да усвои всички знания, които му се предоставят, но и личност – мислеща, разсъждаваща, аргументираща, инициативна; човек, който вече е натрупал значителен емоционален и социален опит!
Предвид характеристиките на децата от началното училище, а работя основно с деца от начално училище, имайки опит с драматизация, се спрях да използвамняколко метода на тази технология: изразително четене, драматизация, изучаване, ролева игра.
Театралната педагогика създава максимални условия за свободен емоционален контакт, разпуснатост, взаимно доверие и творческа атмосфера. Това се улеснява от технологията на играта, чиято основна задача е да разбере живота, да може да решава житейски проблеми с помощта на играта. L.S. Виготски нарича играта зоната на близкото развитие на човек (Виготски Л.С. „Развитие на висшите психични функции“, М. 1960). Една от разновидностите на играта в театралната педагогика еетюд.
Притежанието на този елемент от технологията, техниката на контактно взаимодействие, ви позволява да изградите насочващото действие на училищен урок. Съдържанието и целта на скечовете в педагогическата практика на учителя се различават от съдържанието и целта на скечовете в актьорската професия само по това, че всичко се случва в условията на училищен урок. Компонентите на етюда включват -цел етюд, какъв резултат учителят иска да постигне от учениците.Събитие - какво трябва да се случи в умовете и сърцата на учениците в процеса на изживяване на ситуацията, предложена от учителя. Действие - какви действия предприема учителят за постигане на целта.импровизационно благополучие – включване на нови и случайни обстоятелства.
Има няколко вида етюди: единичен етюд за емоционален спомен, за физическо благополучие; единично или двойно изследване за действие с въображаеми обекти; групови изследвания с разнообразни методически цели; проучване върху развитието на методи за вербално въздействие. Използването на педагогически етюди в работата на учителя тренира не само способността да улавя вътрешния сблъсък на конкретна педагогическа ситуация, но и способността му да организира действието на режисьора на урока, да насочва учениците в посоката на желаното темпо, да намира изразително точки в събитията от урока и неговия финал.
Един примергрупово проучванее постановка. Упражнения като „четене по роли, инсцениране на история (текст, история, приказка)“ заемат силно място в арсенала от методически техники, използвани в урока по чужд език. Ето защо от този прием аз и моите ученици започнахме да се учим на театрално изкуство. За да направя постановката по-зрелищна и запомняща се, в уроците си използвам маски, шапки с надписи, картинки, рисунки, кукли. Драматизацията винаги започва с превръщането в героя, който детето ще играе. За това използвам различни игри (единични проучвания).
Например „Вълшебно огледало“ B в класната стая има голямо огледало, детето затваря очи, учителят се превръща в магьосница и произнася думите „Tickary - pickary - bickary - dum", докато слага маска на детето. Детето отваря очи, гледа се в огледалото и говори, имитирайки движенията и гласа на животното, в което се е превърнало, в което се е превърнало, използвайки предварително заучената лексика: „Аз съм змия“.
"Вълшебна чанта" Детето изважда от вълшебната торбичка, без да гледа в нея, маска или шапка, или играчка и играе ролята на героя, чиято маска е извадило.
Преди да започнете да действате в клас,речникът от диалога се практикува с помощта на различни упражнения:
- Представете си, че навън вали (докато пускам лентата със звуците на дъжда). Дъждът изми думите от плаката. Нека възстановим текста на плаката.
- Слагам маската на Незнайка и казвам „Днес съм Незнайка“. Помогнете ми да напиша изрази за нашата драматизация.
- Или казвам „Аз съм глупаво пиле“ и си сложа пилешка маска, моля, помогнете ми да измисля история от различни изречения.
След това четем подготвената история по роли и я разиграваме. Опитвам се да накарам успешното дете и по-малко успешното дете да работят заедно. От време на време намирам за полезно да давам по-сложни роли на ученици, които заемат позицията на последователи в живота, за да се чувстват уверени в себе си и да осъзнаят важността си в групата.
За ученици от трети клас, които вече могат да четат, използвамтехника на „експресивно четене” (единично изследване).Но това четиво също е необичайно! Предлагам на децата ми да прочетат този или онзи текст, стихотворение от името например на великан или лилипут, Пинокио или Малвина или друг приказен герой. Преди това разработихме речник по темите „Външен вид“ и „Черсти на характера“. Описахме тези герои и говорихме за тях.
Понякога предлагам самите момчета да проведат минута по физическо възпитание от името на някой друг. Оказва се страхотно!
Ролева игра - това е друга техника на театралната педагогика (двойно или групово обучение). Ролевата игра е реч, игра и учебна дейност едновременно. Има голям образователен потенциал.
Ролевата игра има образователна стойност. Децата, макар и в елементарна форма, се запознават с техниката на театъра. За да организираме играта, трябва да се погрижим за реквизита. Самото прераждане допринася за разширяването на психологическия обхват, разбирането на другите хора.
Ролевата игра може да се счита за най-точния модел на комуникация, тъй като преплита вербалното и невербалното поведение на партньорите.
Ролевата игра допринася за разширяване на асоциативната база при усвояването на езиков материал, тъй като образователната ситуация се изгражда според вида на театралните пиеси, което включва описание на ситуацията, характера на героите и взаимоотношенията между тях
Ролевата игра има голям потенциал за мотивационен и мотивационен план.
Той допринася за разширяване на обхвата на комуникация. Това включва предварително усвояване на езиковия материал в учебните упражнения и развиване на подходящи умения, които ще позволят на учениците да се съсредоточат върху съдържателната страна на изказването. Подхождам много отговорно към разпределението на ролите. Трябва да вземем предвид интересите, темперамента, взаимоотношенията между учениците в групата, индивидуалните особености на всеки ученик. В моята практика използвам редица упражнения за подготовка на ролева игра.
Упражнения за "загряване".пантомимичен характер
- представете си, че газите през джунглата;
- покажете на класа как се опитвате да ядете лимон;
- покажете на класа кое животно бихте искали да имате у дома;
- покажете на класа как се чувствате, когато разберете, че сте забравили учебника си вкъщи и т.н.
След това усложнявам нещатаи моля момчетата да се „превърнат“ в животното, което са показали, и да говорят за него или да говорят за това, което има в портфолиото, с изключение на забравения учебник, да говорят какво обичат да ядат за закуска, обяд и вечеря.
След историите моля момчетата да задават въпроси на „актьора“. За това имам сигнални карти. За ученици от втори клас това са карти с думите „Мога“, „Имам“, „Правя“. За ученици от трети клас - „кой“, „какво“, „къде“.
След упражненията за „загряване“ преминавам към проблемни ситуации, в които учениците са помолени да решат конкретен проблем. Например, ваш приятел ви е поканил да посетите, а вие имате други приятели на гости. Не искате да нараните приятеля си. За по-слабо успелите по предмета деца предлагам карти – опори с предварително изучаван речник по темата.
Много съжалявам, но аз… Би ли желал….? Искам да ви поканя (да се видим)... Може ли…? играя футбол играе компютърни игри играя шах |
В началния етап на преподаване на английски език използвам контролирана ролева игра, която може да бъде изградена на базата на диалог или текст. Учениците научават основния диалог и го практикуват. След това работим върху нормите на речевия етикет и необходимия речник. След това каня момчетата да измислят своя собствена версия на диалога въз основа на прочетеното.
Текстовата ролева игра е по-трудна работа. Например, след като прочетох текста за Заека и изпълних задачите към него, предложени от авторите на учебника „Enjoy English 1“, моля един от учениците да играе ролята на Заека, а други ученици да го интервюират. Освен това „репортерите“ могат да задават въпроси не само тези, на които има отговори в текста, но и всякакви други. Студент, който играе ролята на герой, може да покаже въображението си, когато отговаря на въпроси.
Ролевата игра на „репортер“, прекарвам почти от първите уроци. Веднага след като се научихме да питаме кой се казва, кой от къде е и на колко години е, "репортер" се превръща в популярна игра на моите ученици.
В гимназията свободната ролева игра е по-популярна от контролираната ролева игра. При изпълнението му учениците сами избират речника, който ще използват и как ще се развива действието. Учителят дава темата на играта. Класът е разделен на 2 групи, които сами съставляват различни ситуации и разпределят роли.
Изучавайки темата „Спорт”, предлагам на учениците да организират пресконференция с известни спортисти на тема „Професионалните спортове са вредни за здравето”. В рамките на 10 минути две групи работят върху предложената ситуация, обсъждат я, разпределят ролите. След това започва самата игра, чието действие е импровизирано.
При изучаване на темата „Животни“ провеждам ролева игра на тема „Екзотични животни в семейството: плюсове и минуси“. Предлагам следните роли: амбициозен бизнесмен, съседите на този бизнесмен, ветеринарен лекар, защитник на животните, журналист. Децата могат да предложат други роли в процеса на обсъждане и подготовка. Ако е необходимо, подготвям предварително карти - опори.
Искам още веднъж да подчертая, че използването на ролеви игри в класната стая помага за поддържане на интереса към английския език на всички етапи на обучение, допринася за създаването на благоприятен психологически климат, повишава ефективността на образователния процес, учениците овладяват видовете речева дейност като средство за общуване.
Уроци – представленияе съчетание на няколко техники на театралната педагогика в един урок. (Приложение 1)
Урок – спектакълът трябва да има завършено режисьорско действие, да има верига от събития, от началното до основното, действието му трябва да се развива импровизирано. Такива уроци са много успешни като обобщаващи уроци по разглежданата тема. Във втори клас (учебник „Насладете се на английски 1“ от М. З. Биболнтова и други) провеждам уроци - представления на теми: „Моят любим приказен герой“, „Празник на азбуката“, „Пътуване с Мери Попинз“.
В трети клас (учебникът „Насладете се на английски 2“ от М. З. Биболнтова и други) се провеждат уроци по темите: „На гости на Мечо Пух“, „Кой живее в приказките?“.
Като начало бих искал да кажа няколко думи за това как се изгражда урокът (каква е посоката на урока), от гледна точка на театралната педагогика.
- Най-важната задача на урока (за какво? Тоест, в името на това, което днес се поставя представлението)
– Факти: иницииращо събитие (учебни материали), основно събитие, централно събитие (кулминационно събитие), основно събитие (последно събитие, след което нищо не се случва)
Фактите и събитията са етапите на развитие на чрез режисьорското действие на урока.
Чрез действието е истинска, конкретна борба, която се провежда пред публиката.
Когато провеждам урок, използвайки елементи от театралната педагогика, се придържам към определени методически принципи, като:
- Учителят активно влияе върху вниманието, въображението и мисълта на учениците.
- Класът ще участва в урока - изпълнение, ако учителят органично въздейства върху мислите и чувствата на учениците с помощта на истината и вярата в предложените обстоятелства.
- Контраст в подбора и изпълнението на упражненията. Принципът на контраста развива емоционалността и способността за бърза промяна на темпото на поведение.
- Сложността на задачите в урока и във всяко упражнение. Комплексните упражнения винаги активно тренират слуха, паметта, въображението и мисленето, учат на способността да се извършват действия с различно съдържание в ограничен период от време.
- Автентичност и приемственост на педагогическата дейност. Много е важно самият учител да е живял автентично: той погледна и видя; слушал и чувал; фокусирано внимание; поставяйте задачи по забавен и кратък начин; реагира навреме на правилните и продуктивни действия на своите ученици; емоционално заразил зениците си.
И така, бих искал още веднъж да подчертая, че използването на елементи от театралната педагогика ви позволява да развиете цялостно личност с едновременното включване на интелект, чувства и действия, помага да се направи учебният процес привлекателен и радостен. В допълнение, използването на различни методи на тази технология при изучаване на английски език допринася за развитието на комуникативна култура: в допълнение към езиковите форми, децата се научават да разбират външното и вътрешното съдържание на изображението, развиват способността за взаимно разбиране и уважение , придобиват социална компетентност, обогатяват речника.
Библиография:
- Гербах Е.М. Театрален проект в обучението по чужд език в начален етап. / Чужди езици в училище, 2006 №4.
- Гипиус С.В. Гимнастика на чувствата. / М., 1967.
- Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Комуникация в класната стая или насочване на поведението на учителя. / М., 1998.
- Илиев В.А. Технологията на театралната педагогика при формирането и реализирането на идеята за училищен урок. / М., 1993.
- Кан - Калик В.А. Учител по педагогическа комуникация. / М., 1987.
- Коменски Я.А. Отворената врата на езиците. / М., 1975.
- Полякова Т.Н. Театър в изучаването на немски език. / Санкт Петербург, 2007.
- Кнебел М.О. Поезия на педагогиката. / М., 1984.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
ТЕАТРАЛНА ПЕДАГОГИЯ КАТО ИНОВАТИВЕН МОДЕЛ НА ВЪЗПИТАНЕ НА ЛИЧНОСТТА НА ДЕТЕТО
Студентка втора година на магистърска степен
факултет "Театрално изкуство"
СБО ХВО РК КУКИиТ
Полякова Елена
Научен ръководител: доцент на катедрата
театрално изкуство,
кандидат по история на изкуството Узунова Л.В.
Театърът е сценично действие, което се случва в процеса на игра на актьор пред публика. От създаването си театърът изпълнява педагогическа функция. То води началото си от Древна Гърция, където на всички свободни граждани е било позволено да изпълняват, за да могат. За да могат да се развиват. Театърът научи да се намира изход от сегашните житейски ситуации. Например, трагедиите на Есхил и Еврипид мобилизираха най-добрите духовни качества и морални сили в човек: смелост, сила, лично достойнство, висок дух, готовност за саможертва в името на висока цел, разкриха уникална и безгранична морала и естетически възможности за изкуство, и преди всичко, формирани в човека на човека. Комедиите на Аристофан осмиваха недостойното поведение на елините. Гледайки комедии, гърците се смеели на алчността или прекомерната суета. Аристофан апелира към гражданските чувства и патриотичната гордост на публиката.
От своя страна педагогиката е науката за възпитанието на човек, разкриването на неговата същност, законите на възпитанието и развитието на личността, процеса на възпитание и обучение. И театърът, и педагогиката възникват приблизително по едно и също време в Древна Гърция. Не изглежда ли изненадващо, че самите богове предполагат неразривна връзка между тези две понятия?
Днес театралната педагогика е начин за личностно развитие в процеса на възпитание и обучение чрез процеса на игра, или сценично действие. А задачата на учителя е да намери за всяко дете такъв начин на общуване, който да му помогне да стане холистична личност дори в този нехолистичен свят. Ако светът беше перфектен. Тогава той отдавна щеше да стане като модела на Жан-Жак Русо (идеален човек в идеалното общество). Както знаете, този модел беше подложен на съмнения и недоверие дори от Екатерина II. Всички разбираме, че светът е дуалистичен и няма как да се измъкнем от него. Ние, педагозите, театралните дейци, творческите хора можем да допринесем за моделирането на връзката между доброто и злото в човешката личност. Можем да повлияем на това, че креативността в детето, в човека, получава добра посока. И това може да се координира с помощта на театралната педагогика. Можем и трябва да използваме театрални методи, за да не прекъсваме процеса на социализация, да се занимаваме с патриотично възпитание на поколението, което израства в новите условия, да ги преориентира и да им помогнем да намерят нова култура на новата страна. В крайна сметка трябва да помним неразбираемата вродена предразположеност на детето към игра и творчество и невероятната гъвкавост на мозъка на детето. Детето трябва да се възпитава в цялото многообразие на своите способности, в контакт с всичките му качества наведнъж. Следователно като един от пътищата за развитие през призмата на холистичното образование се вижда един аспект на театралното изкуство, или форма на театрална педагогика, която несъмнено помага за избора на морално-етичен ориентир.
Основните принципи на тази наука, като една от най-креативните по своята същност, съвпадат с културно-творческите принципи. Тъй като ролята на театралната педагогика е да разкрива и формира развита хармонична личност на ученика, театралният учител се стреми да изгради система от взаимоотношения по такъв начин, че да организира достъпни условия за емоционална изява, отпуснатост, взаимно доверие и творческа атмосфера. .
Целта на моя докладе разбирането за средствата и методите на театралната педагогика като иновативен модел за възпитание на нравствената личност на детето.
Според мен на сегашен етап имацялата проблематичнаизползването на театралната педагогика в образователния процес, липсата на методи за прилагане на театрални технологии в социални и хуманитарни дисциплини на различни етапи от овладяване на учебния материал в различни видове образователни институции, проблемът с подготовката на квалифицирани специалисти (учители - директори) за образователни и културни и развлекателни детски институции.
Сега нека се потопим малко в историята. Основателите на театралната педагогика в Русия са такива видни театрални дейци като Михаил Семенович Щепкин, Денис Василиевич Давидов, театрален режисьор и учител Александър Павлович Ленски. Качествено нов етап в театралната педагогика донесе Московският художествен театър и преди всичко неговите основатели К.С. Станиславски и Владимир Иванович Немирович - Данченко. Много актьори и режисьори на този театър са станали изтъкнати театрални учители. Всъщност от тях започва театралната педагогическа традиция, която съществува и до днес в нашите университети. Всички театрални учители познават двете най-популярни колекции от упражнения за работа с ученици от актьорски школи. Това са известната книга на Сергей Василиевич Гипиус „Гимнастика на сетивата“ и книгата на Лидия Павловна Новицкая „Обучение и тренировки“. Също така прекрасни творби на княз Сергей Волконски, Михаил Чехов, Пьотър Ершов, Мария Кнебел и много други.
Традициите на училищния театър в Русия са основани в края на 17 век. Известно е, че в средата на 18 век в санкт-петербургския дворски корпус дори са отделяни специални часове за „обучение в трагедии“. Ученици от корпуса - бъдещи офицери от руската армия - разиграха пиеси от местни и чуждестранни автори.
В края на 18 век в Русия се ражда и детски домашен театър, чийто създател е известният руски просветител и талантлив учител Андрей Тимофеевич Болотов. Написва първите руски пиеси за деца - Честохвал, Наградена добродетел, Нещастни сирачета.
През първата половина на 19 век театралните ученически групи се разпространяват в гимназиите не само в столицата, но и в провинцията. От биографията на Н.В. Гогол, например, добре е известно, че докато учи в гимназията в Нежин, бъдещият писател не само успешно се представя на аматьорска сцена, но и режисира театрални постановки, пише декорации за представления.
Наистина синтетичната природа на театралното изкуство е ефективно и уникално средство за художествено и естетическо възпитание на учениците. Тук детето може да се докаже както като артист, така и като музикант, вокалист или талантлив организатор. И всяко творчество ще помогне да се разкрие природата на личността на детето-създател по оригинален и ярък начин, като се вземат предвид неговите психологически и възрастови характеристики.
И заслужава да се отбележи, че днес театралната педагогика излиза извън рамките само на детски и младежки театрални групи. Според най-големия домашен учител С.Т. Шацки в образователния процес, той е представен от следните области:
1. Професионално изкуство, адресирано към децата с присъщите му общокултурни ценности. В тази посока на естетическото възпитание се решава проблемът за формирането и развитието на зрителската култура на учениците. театрална педагогика иновация морал
2. Детски любителски театър, съществуващ в или извън училището, който има своеобразни етапи в художествено-педагогическото развитие на децата.
3. Театърът като учебен предмет, който ви позволява да реализирате идеите на комплекса от изкуства и да прилагате актьорско обучение, за да развиете социалната компетентност на учениците.
Но, за съжаление, както казах, има проблем, че театърът е единствената форма на изкуство в училището, която напоследък е лишена от професионални специалисти. С появата на театрални часове, избираеми предмети, въвеждането на театрална педагогика в общообразователните процеси, стана ясно, че училищната образователна институция не може без професионалист, който може да работи не само с деца в областта на театралното изкуство, но и с училището. учители в областта на театралната педагогика. Дейността на учителя-директор се определя от неговата позиция, която постепенно се развива от позицията учител-организатор в началото до сътрудник-консултант на по-високо ниво на развитие на екипа, представяйки във всеки момент определен синтез на различни позиции. И така, в постоянен дебат кой трябва да бъде ръководител на училищния театър: учител или режисьор, как да се използват театралните процеси за образователни цели, дали е оправдано използването на театрални средства за усвояване на учебни материали и иновативен модел на ражда се личностно възпитание по театрални и педагогически технологии. В съвременния модел на театрална педагогика днес можем да различим:
Техники за развитие на мисловните процеси :
- театрални упражнения,
ролеви игри,
Движения на музика, техники за свирене на музикални инструменти,
сценични скици,
Дихателни упражнения, артикулационни упражнения,
Музикални игри с ритъм,
Упражнения за развитие на изражението на лицето и пантомимата,
Игра в театър на сенките, игри - драматизации с пръсти и др.
Основни принципи на театралната педагогика:
Принципът на коригираща и компенсаторна ориентация на образованието и възпитанието: изграждането на образователния процес въз основа на максимално използване на интактни анализатори, функции и системи на тялото.
Принципът на социално-адаптивната ориентация на обучението: преодоляване на "социалната загуба" и формиране на психологическа готовност на ученика за живот в заобикалящата го социокултурна среда.
Те се опитват да използват театралните технологии не само в работата на детските и младежки театрални групи, но и в процеса на овладяване на програмен материал в различни видове образователни институции. Например, елементи от етнопедагогиката в уроците по руски език и литература в училище, организацията и провеждането на ритуалите на празника Масленица по отношение на часовете по „етнология“, „история на религиите“, „история на културата“ в колежи и университети, реконструкция на исторически събития в уроците по "история" в гимназията, постановка на руски народни приказки и епоси. Използването на средствата и методите на театралната педагогика ще помогне на учителите да идентифицират и подчертаят индивидуалността, уникалността и уникалността на човешката личност, независимо къде се намира този човек: на сцената или в аудиторията. Освен това театърът може да бъде урок и вълнуваща игра, средство за потапяне в друга епоха и откриване на нови, непознати и непознати страни на съвремието. Театралното изкуство прави възможно усвояването на морални и научни истини не само в теоретичен аспект, но и на практика, учи ви да бъдете себе си, да се преобразите в герой и да живеете разнообразен набор от животи, духовни сблъсъци, да изучавате културите и традициите на други народи.
Така театралната педагогика като иновативен модел за възпитание на личността на детето днес е в начален стадий, а изследванията в областта на съвременните методи и технологии на театралната педагогика в образователния процес все още не са завършени и са на етап експеримент. в творческата дейност на учителя.
Библиография
1. Данилов С.С. Есета за историята на руския драматичен театър. - М.-Л, 1948. С.278.
2. Гипиус С.В. Актьорско обучение - М. 1967г
3. Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Общуване в класната стая или насочване на поведението на учителя – М. 1993г.
4. Илиев В.А. Технологията на театралната педагогика при формирането и реализирането на идеята за училищен урок - М. 1993г.
5. Никитина A.B. Театър, в който играят децата: Учебно-методическо помагало за ръководители на детски театрални колективи. - М.: Хуманитарен издателски център ВЛАДОС, 2001.
6. Узунова Л.В. Етнокултурологични аспекти на възпитателните методи в етнопедагогиката//н.ж. Култура на народите на Черноморския регион, № 189 - Симферопол, 2010 г. - С.64-70
7. Шацки С.Т. Весел живот. // Педагогически. есета. В 4 тома, Т. 1 - М, 1962. C 386-390.
8. Статията „Театрална педагогика на К.С. Станиславски в съвременното училище. Точка за достъп: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Запознаване с историческите корени на съвременната педагогика; теория на образованието, обучението и възпитанието. Обща научна характеристика и категории. Разглеждане на образованието като категория педагогика. Педагогически процес и целеполагане в дисциплината.
презентация, добавена на 25.09.2014
Театралната педагогика като най-хармоничното средство за социална адаптация на детето. Значението на театралните часове в развитието на учениците на примера на театър-студио "Шанс" на Полянски интернат, резултатите от изследване на адаптацията на дете в екип.
дисертация, добавена на 28.10.2010г
Формиране на хармонична личност, помагаща на децата да разкрият своите скрити способности, преодоляване на академичния неуспех. Развитието на фините двигателни умения и координацията на движенията с помощта на методите на театралната педагогика. Структурни компоненти на класовете.
доклад за практиката, добавен на 17.10.2010 г
Понятието, същността и целта на съвременното образование. Структура и съдържание на обучението. Образованието като целенасочен процес на развитие на личността. Ролята на обучението и възпитанието в развитието на личността. Педагогически модели на формиране на личността.
курсова работа, добавена на 23.02.2012 г
Същността на обучението и възпитанието като основен обект на изучаване на педагогиката. Форми на обучение и възпитание като учебен предмет на педагогиката. Образованието като истински цялостен педагогически процес. Възпитанието и обучението като начини на педагогическия процес.
тест, добавен на 22.02.2012
Емоционално освобождаване на детето, премахване на стягане, преподаване на чувство и художествено въображение – чрез играта, фантазирането, писането. Темброва гама, изражения на лицето и жестове, гимнастика с пръсти. Методи на театралната педагогика.
доклад за практиката, добавен на 16.10.2010 г
Педагогика като наука и практика. Етапи на развитие на научно-педагогическото познание. клонове на педагогиката. Функции и цели на съвременното образование в Русия. Теоретико-методологически основи на педагогиката, ролята на възпитанието. Теория и съдържание на системата за обучение.
презентация, добавена на 11/04/2012
Понятието за методи и средства за възпитание. Системата от общи методи на обучение. Класификация на методите на обучение. Изборът на педагогически методи на обучение. Методи за организиране на дейностите. Уместността на образованието, като се вземе предвид педагогиката и съвременното общество.
контролна работа, добавена на 14.12.2007г
Изучаването на предмета, основните категории на педагогиката. Особености на развитието, образованието, формирането на личността. Характеристики на ученик-ориентиран подход към организацията на педагогическия процес и изследването на личностното възпитание, педагогическо наблюдение.
урок, добавен на 22.02.2010 г
Нормативно-правни документи за организацията на театралната дейност през съветския период. Концепцията за театрална педагогика. Театрална дейност с деца в системата на допълнителното образование в СССР и съвременна Русия. Методи и техники на работа с деца.
