Какво беше заглавието на първото произведение на Гьоте? Йохан Волфганг фон Гьоте: биография, снимки, произведения, цитати. последните години от живота

Йохан Волфганг фон Гьоте е роден на 28 август 1749 г. във Франкфурт на Майн, немски поет, мислител и натуралист. Изключителен представител на Просвещението в Германия, един от основателите на съвременната немска литература, многостранен учен.

Син на императорски съветник, образован бюргер, Гьоте учи в Лайпциг (1765-1768) и Страсбург (1770-1771), изнася лекции по юриспруденция и много други научни дисциплини, включително медицина. В Страсбург Гьоте се запознава с Й. Г. Хердер и става член на движението Sturm und Drang. През 1775 г. той идва във Ваймар по покана на херцог Карл Август. Пренебрегвайки мнението на съда, Гьоте сключва граждански брак с работничката в цветарския магазин Кристиан Вулпиус. Той приема Великата френска революция сдържано, но през септември 1792 г., в битката при Валми, той блестящо определя световноисторическото значение на победата на революционните войски на Франция: „От този ден и от това място започва нова ера на започва световната история." Приятелството на Гьоте с Шилер (от 1794 г.) е от голямо значение. Във Ваймар Гьоте ръководи организирания от него театър през 1791 г.

Ранните поетични произведения на Гьоте (1767-1769) гравитират към традициите на анакреонтичната лирика. Гьоте публикува първата си стихосбирка през 1769 г. През 1770 г. започва нов период от неговото творчество. Текстовете на Гьоте от периода Sturm und Drang са една от най-блестящите страници в историята на немската поезия. Лирическият герой на Гьоте се явява като олицетворение на природата или в органично сливане с нея („Пътешественикът“, 1772 г., „Песента на Мохамед“, 1774 г.). Той се обръща към митологични образи, осмисляйки ги в бунтарски дух („Песен на скитника в бурята”, 1771-1772; монолог на Прометей от незавършена драма, 1773).

Историческата драма Гьотц фон Берлихинген (1773) отразява събитията в навечерието на селската война от 16-ти век, като звучи като сурово напомняне за княжеския произвол и трагедията на разпокъсана държава. В романа „Скръбта на младия Вертер“ (1774) Гьоте, използвайки формата на сантиментален роман в писма, предава драматичните лични преживявания на героя и в същото време създава картина на немската действителност. В драмата „Егмонт” (1788), която започва още преди преместването във Ваймар и се свързва с идеите на „Sturm und Drang”, в центъра на събитията е конфликтът между чуждите потисници и народа, чиято съпротива е потисната, но не счупен; финалът на драмата звучи като призив за борба за свобода.

Десетилетието от 1776-1785 г. е преходно в творческото развитие на Гьоте. Реакцията на индивидуалистичния бунт определя мисълта на Гьоте за необходимостта от самоограничаване на индивида („Граници на човечеството“, 1778-1781; „Илменау“, 1783). Въпреки това, верен на героичните заповеди на хуманизма, Гьоте твърди, че човекът е способен на творческа дързост („Божествено”, 1782). Това е несъответствието на мирогледа на Гьоте. Поетът не можа напълно да избяга от потискащото влияние на изостаналите обществени отношения. В края на 80-те години на 18 век се появява концепцията за т.нар. Ваймарски класицизъм - специална версия на европейското и немското просвещение. В идеята за хармония, възприета от Гьоте от И. Винкелман и развита от Гьоте и Шилер, утвърждаването на идеала за хармонична личност се съчетава с програма за постепенни реформи, идеите за борба се заменят с идеята за образование, което в крайна сметка означава помирение със съществуващия ред (драма „Torquato Tasso“, 1780 -1789, изд. 1790).

Езическо-материалистичното възприятие на античната култура е най-ясно изразено в „Римските елегии” (1790), възхваляващи плътските радости. По-късно, в баладата „Коринтската булка“ (1797), Гьоте противопоставя това жизнеутвърждаващо езичество с аскетическата религия на християнството. Трагедията "Ифигения в Таврид" (1779-1786, публикувана през 1787 г.) се основава на сюжета на древногръцкия мит, идеята на трагедията е победата на човечеството над варварството.

Великата френска революция е пряко отразена във Венецианските епиграми (1790 г., публикувани през 1796 г.), в драмата „Гражданинът генерал“ (публикувана през 1793 г.) и в разказа „Разговори на немски емигранти“ (1794-1795). Гьоте не приема революционното насилие, но в същото време признава неизбежността на социалната реорганизация. През тези години той написва сатиричната поема „Лисицата Рейнеке“ (1793), изобличавайки феодалния произвол. В стихотворението „Херман и Доротея” (1797), написано с хекзаметър, в жанр, близък до идилията, Гьоте се изправя срещу тихия патриархален път на немската пустош и „безпрецедентното движение”, разгръщащо се отвъд Рейн. Най-голямото произведение на Гьоте от 90-те е романът "Годините на учението на Вилхелм Майстер" (1793-1796, публикуван 1795-1796). Сценичните хобита на героя се появяват като младежка заблуда, във финала на романа той вижда своята задача в практическата икономическа дейност.

Всъщност това означаваше помирение с изостаналата германска действителност. Яркостта на реалистичните ежедневни сцени, колоритността на образите се съчетават в романа на Гьоте с премислен мистериозен завършек, образа на мистериозни фигури и др. Автобиографичната книга „Поезия и истина от моя живот“ (части 1-4. изд. Ранният живот на Гьоте, преди да се премести във Ваймар, и критично оценява бунтарството на Sturm und Drang. „Италианско пътешествие” (т. 1-3, изд. 1816-1829) е забележителен художествен документ на епохата. В семейния роман „Избирателен афинитет” (ред. 1809 г.) Гьоте поставя въпроса за свободата на чувствата, но под знака на отказ и вярност към семейните устои.

Романът Скитащите години на Вилхелм Майстер (части 1-3, 1821-1829), вече до голяма степен свързан с традицията на германския романтичен роман, се отличава с идеята за колективен труд, въплътена като наивна утопия на занаята общност. Интересът към Изтока, характерен за романтизма, е отразен в цикъла „Западно-източен диван“ (1814-1819, публикуван през 1819 г.), вдъхновен от персийската поезия. В публицистиката от последните години Гьоте, отхвърляйки тевтономанията и мистичните аспекти на германския романтизъм, приветства сборника от народни песни на Л. И. Арним и Ч. Брентано „Вълшебният рог на едно момче“ (1806-1808), високо оценява романтизма на Байрон . В полемика срещу националистическите тенденции, развили се в Германия по време на и след Наполеоновите войни, Гьоте излага идеята за „световна литература“, като същевременно не споделя хегелианския скептицизъм в оценката на бъдещето на изкуството.

Трагедията "Фауст" (1-ва част - 1808 г., 2-ра част - 1825-1831 г.) обобщава развитието на цялостната европейска просветна мисъл на 18-ти век и изпреварва проблемите на 19-ти век. При обработката на сюжета Гьоте залага на народната книга за Фауст (1587), както и на куклената драма. Образът на Фауст олицетворява вярата в неограничените възможности на човека. Любознателният ум и дързостта на Фауст се противопоставят на безплодните усилия на сухия педант Вагнер, който се огради от живота, от хората. В процеса на търсене Фауст, преодолявайки съзерцателността на немската социална мисъл, поставя акта като основа на битието. Творбите на Гьоте отразяват брилянтните прозрения на диалектиката (монологът на Духа на Земята, противоречивите стремежи на самия Фауст). Гьоте премахва метафизическата опозиция на доброто и злото. Отричането и скептицизмът, въплътени в образа на Мефистофел, се превръщат в движещата сила, която помага на Фауст в търсенето на истината. Пътят към сътворението минава през разрушението – такъв е изводът, до който според Чернишевски стига Гьоте, обобщавайки историческия опит на своята епоха. Историята на Гретхен се превръща във важно звено в търсенето на Фауст.

Трагичната ситуация възниква в резултат на неразрешимо противоречие между идеала за физическо лице, каквато Маргарет се явява на Фауст, и реалната поява на ограничено момиче от буржоазната среда. В същото време Маргарита е жертва на социални предразсъдъци и догматизъм на църковния морал. В стремежа си да установи хуманистичния идеал, Фауст се обръща към античността. Бракът на Фауст и Елена е символ на единството на две епохи. Но това единство е само илюзия - Елена изчезва, а синът им умира. Резултатът от търсенията на Фауст е убеждението, че идеалът трябва да се осъществи на реалната земя. В същото време Гьоте вече разбира, че новото, буржоазно общество, което се създава върху руините на феодална Европа, далеч не е идеално. Изправен пред сложен набор от проблеми на 19-ти век, Гьоте запазва оптимизма на Просвещението, но го обръща към бъдещите поколения, когато безплатният труд на свободна земя стане възможен. В името на това светло бъдеще човек трябва да действа и да се бори. „Само той е достоен за живот и свобода, Който всеки ден се бори за тях!“ - това е крайният извод, който следва от оптимистичната трагедия на Гьоте.

Смъртта на Гьоте, според Г. Хайне, бележи края на "художествения период" в немската литература (понятие, което означава, че интересите на изкуството тогава надделяват над социално-политическите).

Йохан Волфганг фон Гьоте (на немски Johann Wolfgang von Goethe; 28 август 1749, Франкфурт на Майн – 22 март 1832, Ваймар) – немски поет, държавник, мислител и естествоизпитател.

„Кърмата ми отиде при баща ми

Път, физика;

В майката - нравът винаги е жив

И към приказките за привличането ",

Той пише в едно от по-късните си стихотворения.

Първите опити на Гьоте в поезията принадлежат на осемгодишна възраст. Не твърде строгото домашно обучение под надзора на баща му, а след това три години свободни студенти в университета в Лайпциг му оставиха достатъчно време, за да задоволи копнежа си за четене и да опита всички жанрове и стилове на Просвещението, така че до възрастта на 19, когато тежка болест го принуждава да прекъсне обучението си, той вече овладява техниките на стихосложение и драматургия и е автор на доста значителен брой произведения, повечето от които по-късно унищожава.

Специално са запазени стихосбирката „Анет”, посветена на Анна Катарина Шонкопф, дъщерята на собственика на механата в Лайпциг, където е вечерял Гьоте, и пасторалната комедия „Капризи на влюбен”.

В Страсбург, където през 1770-1771г. Гьоте завършва юридическото си образование и през следващите четири години във Франкфурт е водач на литературен бунт срещу принципите, установени от Й.Х. Готчед (1700-1766) и теоретици на Просвещението.

Единадесет години във Ваймарския двор (1775-1786), където той е приятел и съветник на младия херцог Чарлз Август, коренно променят живота на поета. Гьоте - неуморен изобретател и организатор на балове, маскаради, практични шеги, самодейни представления, лов и пикници, попечител на паркове, архитектурни паметници и музеи - беше в самия център на придворното общество.

Той става член на тайния съвет на херцогството, а по-късно и държавен министър, отговарящ за полагането на пътища, наемането на служители, публичните финанси, обществените работи, проекти за добив и др. и прекарва много години в изучаване на геология, минералогия, ботаника и сравнителна анатомия. Но най-вече се възползва от дългия си ежедневен контакт с Шарлот фон Щайн.

Емоционалността и революционният иконоборчество от периода Sturm und Drang са нещо от миналото; сега идеалите на Гьоте в живота и изкуството са сдържаност и самообладание, уравновесеност, хармония и класическо съвършенство на формата. Вместо велики гении, неговите герои са съвсем обикновени хора (автобиографичната книга "Поезия и истина", романите "Годините на учението на Вилхелм Майстер", "Годините на скитанията на Вилхелм Майстер", сборник с лирически стихотворения "Западно-източна Диван").

Творчеството на Гьоте отразява най-важните тенденции и противоречия на епохата. В заключителното философско произведение - трагедията "Фауст" (1808-1832), наситена с научната мисъл на своето време - той въплъщава търсенето на смисъла на живота, намирайки го в действие. Й. Бетовен, К. Гуно написаха музика по темите на творбите на Гьоте.

Описание http://ru.wikipedia.org и http://citaty.su

Йохан Гьоте- изключителен немски писател, поет, мислител, философ и натуралист, държавник.

Творбите на Гьоте, особено трагедията Фауст, са признати за шедьоври на немската и световната литература (виж). Гениалността на мислителя се крие в неговата невероятна гъвкавост и дълбочина на познанието.

В домашната библиотека на Гьоте имаше около 2000 книги, благодарение на които Йохан, който четеше много, се отличаваше с дълбоко мислене от ранно детство.

Детство и младост

Когато Йохан Гьоте беше на 6 години, в биографията му настъпи повратен момент: той научи за голяма в Лисабон, в резултат на която загинаха много хора.

Йохан Гьоте в младостта си

След това Йохан започна да мисли за Бог. Момчето не можеше да разбере как един добър и справедлив Създател може да допусне смъртта на толкова много хора.

В тази връзка той дълго размишлявал върху различни религиозни въпроси.

Детството на бъдещия писател беше много радостно и безгрижно. В същото време, въпреки че семейството им е много богато, Йохан Гьоте не е разглезено дете.

Той много обичаше да прекарва свободното си време в библиотеката, четейки различни книги. Той беше любознателно дете и на 10 години вече пише стихове.

През 1756 г. Гьоте отива на училище, но след като учи там само 3 години, преминава към домашно обучение.

Родителите наеха за него най-добрите учители, които бяха само в.

Интересното е, че освен традиционните предмети, момчето се интересуваше. Освен това Гьоте учи конна езда, фехтовка, танци, както и свирене на виолончело и.

След като е навършил 16 години, той успешно полага изпитите в престижния университет в Лайпциг за Юридическия факултет. Баща му мечтаеше Йохан да стане адвокат. Юриспруденцията обаче не представляваше голям интерес за младия мъж.

Вместо това той обърна внимание на естествената история и литературата. През този период от своята биография той посещава лекции на писателя и философ Кристиан Гелерт, а също така се среща с известния изкуствовед Винкелман.

По време на следването си Гьоте създава много приятели, тъй като е общителен и открит човек. Ходи на различни социални събития и често участва в дискусии за.

Студентът Гьоте не се нуждаеше от нищо, тъй като всеки месец получаваше значителна сума пари от баща си.

Тогава обаче в биографията му възникна сериозен проблем: той беше диагностициран с туберкулоза, в резултат на което трябваше да се върне у дома, без да завърши университет.

Гьоте-старши беше много разстроен, че синът му не получи диплома за образование, във връзка с което отношенията между тях бяха сериозно обтегнати.

Творчество Гьоте

Пристигайки у дома, Йохан Гьоте се лекува дълго време от болестта си. През този период той написва комедията "Партньори", която става първата сериозна творба в биографията му.

През 1770 г. той заминава за Страсбург, за да получи диплома по право. Там той активно учи филология, а също така проявява интерес към химията и.

Портрет на Гьоте в Кампания от Тишбайн, 1787 г

По-късно Йохан Гьоте се среща с изкуствоведа и богослов Йохан Хердер, който говори положително за обещаващия ученик.

Веднъж в Страсбург той се запознава с Фридерике Брион и веднага се влюбва в нея. Писателят започва да й посвещава любовни стихотворения, изповядвайки чувствата си.

Мина обаче много малко време и внезапната проблясък на любовта изчезна и момичето престана да го интересува, което той честно й написа в писмото си.

Творби на Гьоте

През 1773 г. Йохан Гьоте публикува пиесата Гьоц фон Берлихинген с желязна ръка, която му носи известна популярност.

Следващата любовница на Гьоте е Шарлот Бъф, която той видя на бала. Но момичето не прояви никакъв интерес към него, във връзка с което той изпадна в депресия.

"Страданието на младия Вертер"

Но именно поради трудното си състояние на духа Йохан Гьоте успява да напише великолепния роман „Скръбта на младия Вертер“, в който Буф е прототипът на главния герой.

Сюжетът на романа беше за млад мъж, който се самоуби поради несподелена любов.

Това произведение има голям успех, но след публикуването му в Германия са записани много случаи на самоубийство въз основа на несподелена любов.

Интересен факт е, че в някои германски градове тази книга беше забранена поради негативното й въздействие върху младите умове.

"Фауст"

В периода 1774-1832г. Йохан Гьоте написва своята безсмъртна философска драма „Фауст“, която се превръща в едно от най-известните произведения в неговата биография.

Досега „Фауст“ се смята за връх на немската поезия. Писателят работи върху това произведение почти 60 години, усъвършенствайки всяка фраза.

Извършен е най-известният превод на "Фауст".

Личен живот

Йохан Гьоте беше гениален човек, способен да овладее всяко знание. В същото време той беше доста странен и мистериозен човек.

Редица биографи смятат, че Хайнрих Фауст от неговото стихотворение е имал много от чертите на характера, присъщи на самия Гьоте.

През целия си живот Гьоте е бил много популярен сред жените, в резултат на което е имал много любовни авантюри.

Въпреки това, единствената му любов беше милионерката Кристиан Вулпиус, с която живее 30 години. Интересен факт е, че избраницата му нямаше особена привлекателност, въпреки че беше добродушно и искрено момиче.

Срещата им се случи съвсем случайно. Един ден Кристиан даде писмо на Йохан Гьоте. Тази мимолетна среща беше достатъчна, за да спечели сърцето на Гьоте. Той я поканил да се установи в неговото имение, за което Вулпий й дал съгласие.

Бившите любовници на писателя смятаха за обида избора на Йохан, който вместо това предпочете някаква селянка. На него обаче изобщо не му пукаше.

През 1806 г. Йохан и Кристиана се женят, след което имат пет деца. Децата, родени след най-големия син Август, не оцеляха: едно дете беше мъртвородено, останалите умряха в рамките на няколко седмици.

Гьоте имаше различни. Най-известният от тях е колекционерството. Той също се интересуваше сериозно (минералът гьотит е кръстен на него).

смърт

По време на една от разходките Йохан Гьоте настина сериозно. Всеки ден болестта прогресира и в крайна сметка става причина за смъртта на великия писател.

Йохан Волфганг фон Гьоте умира на 22 март 1832 г. на 82-годишна възраст. Последните му думи бяха: „Моля, затворете прозореца“.

Снимки на Гьоте

В края вижте снимката на Йохан Гьоте. По-точно снимка на художествени портрети на Гьоте, рисувани с масло.

Работи на сайта Lib.ru в Wikisource. Йохан Волфганг фон Гьоте в Wikimedia Commons

Систематик на дивата природа

Йохан Волфганг фон Гьоте(Немски Йохан Волфганг фон Гьоте Немско произношение на името(инф.); 28 август, Франкфурт на Майн, Германия - 22 март, Ваймар, Германия) - немски поет, държавник, мислител и натуралист.

Биография

Майката на Гьоте, Катарина Елизабет Текстор през 1776 г

Къща във Франкфурт на Майн, където е роден Гьоте. Възстановен през 1947-1949 г

Роден в стария германски търговски град Франкфурт на Майн в семейството на богатия бюргер Йохан Каспар Гьоте (1710-1782). Баща му е бил императорски съветник, бивш адвокат. Майка Катарина Елизабет Гьоте (родена Textor, немска. текстор, 1731-1808) - дъщеря на градския старшина. През 1750 г. в семейството се ражда второто дете Корнелия. След нея се раждат още четири деца, починали в ранна детска възраст. Бащата на Гьоте беше педантичен, взискателен, безчувствен, но честен човек. От него синът му впоследствие наследи жажда за знания, щателно внимание към детайлите, точност и стоицизъм. Майката беше пълна противоположност на Йохан Каспар. Тя стана съпруга на мъж, към когото не изпитваше много любов на седемнадесет години, а на осемнадесет ражда първото си дете. Катарина обаче искрено обичаше сина си, който я наричаше „фрау Ая“. Майката възпитава на сина си любов към писането на истории, тя е за Гьоте образец на топлота, мъдрост и грижа. Катарина поддържаше кореспонденция с Анна Амалия от Брънзуик.

Къщата на Гьоте беше добре обзаведена, имаше обширна библиотека, благодарение на която писателят се запознава отрано с „Илиада“, с „Метаморфозите“ на Овидий, прочете в оригинал произведенията на Вергилий и много съвременни поети. Това му помогнало да запълни празнините в малко несистематичното домашно образование, започнало през 1755 г. с поканата на учители в дома. Момчето научи освен немски и френски, латински, гръцки и италиански, а последният, слушайки как баща му учи Корнелия. Йохан също получава уроци по танци, езда и фехтовка. Баща му беше един от онези, които, след като не удовлетвори собствените си амбиции, се стремеше да предостави повече възможности на децата и им даде пълно образование.

Във Франкфурт Гьоте се разболява тежко. За година и половина, които лежа в леглото поради няколко рецидива, отношенията му с баща му се влошиха силно. Отегчен по време на болестта си, Йохан пише криминална комедия. През април 1770 г. баща му губи търпение и Гьоте напуска Франкфурт, за да завърши обучението си в Страсбург, където защитава дисертация за званието доктор по право.

Повратна точка в творчеството се планира именно там, където Гьоте среща Хердер, който го запознава с неговите възгледи за поезията и културата. В Страсбург Гьоте се озовава като поет. Той установява връзки с млади писатели, по-късно видни фигури в ерата на Sturm und Drang (Ленц, Вагнер). Интересува се от народната поезия, в имитация на която пише стихотворението „Heidenröslein” (Степна роза) и други, Осиан, Омир, Шекспир (говори за Шекспир - 1772), намира ентусиазирани думи за оценка на готическите паметници - „Von deutscher Baukunst D. M. Erwini a Steinbach” (За немската архитектура на Ервин от Щайнбах, 1771 г.). Следващите години преминават в интензивна литературна работа, която не може да бъде предотвратена от адвокатската практика, с която Гьоте е принуден да се занимава от уважение към баща си.

Къщата на Гьоте във Ваймар

„Имам огромно предимство“, каза Гьоте на Екерман, „поради факта, че съм роден в такава епоха, когато се случиха най-големите световни събития и те не спряха през целия ми дълъг живот, така че аз съм жив свидетел от Седемгодишната война, отпадането на Америка от Англия, след това Френската революция и накрая цялата Наполеонова ера, до смъртта на героя и последвалите събития. Затова стигнах до напълно различни изводи и възгледи, отколкото са достъпни за други, които току-що са родени сега и които трябва да научат тези велики събития от книги, които не разбират.

На 14 октомври 1806 г. Йохан узаконява отношенията с Кристиана Вулпиус. По това време те вече имаха няколко деца.

Гьоте умира през 1832 г. във Ваймар.

Гьоте и масонството

На 23 юни 1780 г. Гьоте е посветен във Ваймарската масонска ложа Амалия. Moramarco пише за него в известната си книга „Масонството в миналото и настоящето“:

Известно е писмото му, написано на следващия ден до любимата му, в което той й съобщава за подарък – чифт бели ръкавици, получени по време на обреда на посвещението. Гьоте е пламенен привърженик на масонството до последните дни от живота си, съставя химни и речи за ложата си. Притежавайки най-високите степени на посвещение в системата на строгото масонство, той все пак допринася за реформата на Шрьодер, насочена към възстановяване на първенството на първите три универсални степени на ордена. През 1813 г. при ковчега на покойния брат Виланд поетът произнася известната реч „В памет на брат Виланд“ в масонския храм.

Творчество Гьоте

Ранна работа

Първата значима творба на Гьоте от тази нова ера е Goetz von Berlichingen (първоначално Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand), (1773), драма, която направи голямо впечатление на съвременниците му. Тя поставя Гьоте в челните редици на немската литература, поставя го начело на писателите от периода Sturm und Drang. Оригиналността на това произведение, написано в проза по маниера на историческите хроники на Шекспир, не е толкова, че реабилитира националната древност, драматизирайки историята на рицар от 16 век. , - тъй като вече Бодмер, Е. Шлегел, Клопщок, а в края на 17 век. Льонщайн ("Арминий и Туснелда") се обърна към древните периоди от германската история, - колко е, че тази драма, възникнала извън литературата на рококо, влиза в противоречие и с литературата на Просвещението, дотогава най-влиятелното течение на културата. Образът на борец за социална справедливост – типичен образ на литературата на Просвещението – получава необичайна интерпретация от Гьоте. Рицарят Гьотц фон Берлихинген, скърбящ за състоянието на нещата в страната, повежда селско въстание; когато последният придобие остри форми, се отдалечава от него, проклинайки движението, което го е надраснало. Установеният правен ред тържествува: пред него еднакво безсилни са революционното движение на масите, тълкувано в драмата като отприщен хаос, и човекът, който се опитва да се противопостави на „своеволието”. Гьотц намира свободата не в света на хората, а в смъртта, в сливането „с майката природа”. Финалната сцена на пиесата има значението на символа: Гьотц излиза от тъмницата в градината, вижда безкрайното небе, заобиколен е от възраждащата се природа: „Господи Всемогъщи, колко е хубаво под Твоето небе, колко е добра свободата! Дърветата пъпчат, целият свят е пълен с надежда. Сбогом мила! Корените ми са отсечени, силата ми напуска. Последните думи на Гьотц са „О, какъв небесен въздух! Свобода, свобода!

Произведения на изкуството

"Опит върху метаморфозата на растенията" ()
„За теорията на цвета“ (нем. Zur Farbenlehre , )
"Reineke Fox" ()
Автобиография И. ГьотеПоезия и истина (Dichtung und Wahrheit). - М .: "Захаров", 2003. - 736 с. - ISBN 5-8159-0356-6

"Страданието на младия Вертер"

„Години на преподаване на Вилхелм Майстер“

Синът на богатите бюргери Вилхелм Майстер отказва актьорската кариера, която е избрал като единствената, позволяваща на бюргера да развие всичките си физически и духовни таланти, да стане независим във феодална среда, дори да играе важна роля в живота на бюргера. страната ["На сцената един образован човек (бюргер) е същата блестяща личност, като представител на висшата класа "(благородство)]. Той се отказва от мечтата си и в крайна сметка преодолява бургерската си гордост, поставяйки се изцяло на разположение на някакъв таен благороден съюз, който се стреми да обедини около себе си хора, които имат основание да се страхуват от революционен катаклизъм (Ярно: „Нашата стара кула ще даде се издига до общество, което може да се разпространи във всички части на света... Ние взаимно си гарантираме съществуването на единствения случай, ако държавен преврат най-накрая лиши някой от нас от неговите притежания”). Вилхелм Майстер не само не посяга на феодалната реалност, но дори е готов да разглежда сценичния си път като вид „волево“ спрямо нея, тъй като идва в театъра, вдъхновен от желанието да се издигне над тази реалност, да се развива в себе си бюргер, който иска господство.

Много значима е еволюцията, настъпила с образа на Прометей, който се появява отново в творчеството на Гьоте в началото на 19 век. ("Пандора"). Някога непокорният противник на Зевс сега е изобразен като лишен от предишния си бунтарски плам, той вече е само изкусен занаятчия и мъдър покровител на човешките занаяти, той е допълнен от Епиметей, който е централният персонаж на пиесата, съзерцател, съзерцател. човек, който решително избягва борбата, бунта. В Пандора има думи, толкова типични за мирогледа на Гьоте от периода Ваймар: „Вие започвате величествено, титани, но само боговете могат да доведат до вечно добро, вечно красиви, нека действат...защото никой човек не трябва да бъде равен на богове." Установеният ред тържествува, индивидът трябва да се откаже от посегателствата му, той трябва да действа в строго определени, предварително определени граници. В ерата на Sturm und Drang Гьоте се възхищава на бунтарската дързост на своите герои. Сега се възхищава на търпението им, на готовността им за самоограничаване, за отказ от „произвола”. Мотивът на отказа се превръща в основен мотив в творчеството на зрелия и стар Гьоте. Гьоте и неговите герои гледат на отречението, на способността да ограничават своите стремежи като на висша добродетел, почти като закон на природата. Характерно е подзаглавието на романа „Годините на скитанията на Вилхелм Майстер“ – „Отказници“, загатващо за „съюза на отречените“, към който принадлежат по-голямата част от героите в романа (Майстер, Ленардо, Ярно-Монтан и др. ). Членовете на съюза са длъжни да се откажат от посегателствата върху съществуващата политическа система („Незаменимо задължение... - да не се докосват до каквато и да е форма на управление... да се подчиняват на всеки един от тях и да не излизат извън неговите правомощия”), те научават да обуздаят импулсите си, поемайки доброволно върху себе си изпълнението на различни обети. В творбите си от Ваймарския период Гьоте определено се стреми да изчерпи всички възможни видове човешки отказ: той показва религиозно отричане („Изповеди на една красива душа“, глава VI от „Години на преподаване“), любовно отричане („Избирателен афинитет“). - роман, в който атмосферата на жертвен отказ достига високо напрежение, "Мариенбадска елегия") и др.

"Фауст"

Най-грандиозното творение на Гьоте несъмнено е неговата трагедия Фауст, върху която той работи през целия си живот.

Основните дати от творческата история на "Фауст":

-1775 - "Урфауст" (Прафауст),
- издание на "Фауст" под формата на "откъс",
- края на първата част,
- издаване на първата част,
- начало на работа по втората част,
- "Класическа Валпургиева нощ",
- "Филимон и Бавкида", краят на "Фауст".

В „Прафауст“ Фауст е обречен бунтовник, който напразно се стреми да проникне в тайните на природата, да утвърди властта на своето „аз“ над заобикалящия го свят. Едва с появата на пролога „на небето” (1800) трагедията придобива очертанията, в които съвременният читател е свикнал да я вижда. Дръзките на Фауст получават нова (заимствана от Библията – Книгата на Йов) мотивация. Заради него Бог и Сатана (Мефистофел) спорят и Бог предсказва Фауст, който, като всеки търсещ човек, е предопределен да прави грешки, спасение, защото „честният човек в сляпо търсене все още твърдо знае къде е правилният път“ : този път – път на безмилостен стремеж към откриване на истински значимия смисъл на живота. Подобно на Вилхелм Майстер, Фауст преминава през поредица от „образователни стъпки“, преди да открие крайната цел на своето съществуване. Първата стъпка е любовта му към наивната буржоа Гретхен, която завършва трагично. Фауст напуска Гретхен и тя, отчаяна, след като уби роденото дете, умира. Но Фауст не може да направи друго, не може да се затвори в тесните рамки на семейното, вътрешното щастие, не може да пожелае съдбата на Херман (Херман и Доротея). Той несъзнателно се стреми към по-големи хоризонти. Вторият етап е неговият съюз с древна Елена, която трябва да символизира живот, посветен на изкуството.

Фауст, заобиколен от аркадски горички, намира спокойствие за известно време в съюз с красива гъркиня. Но не му е дадено да спре дори на това стъпало, той се издига до третото и последно стъпало. Отказвайки се накрая от всички импулси към другия свят, той, подобно на „отреклите се“ от Годините на скитанията, решава да посвети енергията си на служба на обществото. Решавайки да създаде държава на щастливи, свободни хора, той започва гигантски строителен проект върху земя, възстановена от морето. Силите, които той е призовал, обаче показват тенденция към еманципация от неговото ръководство. Мефистофел, като командир на търговския флот и ръководител на строителните работи, противно на заповедите на Фауст, унищожава двама стари фермери – Филимон и Бавкис, които живеят в имението си близо до древния параклис. Фауст е шокиран, но въпреки това, продължавайки да вярва в триумфа на своите идеали, ръководи творбата до смъртта си. В края на трагедията ангелите издигат душата на починалия Фауст на небето. Финалните сцени на трагедията, в много по-голяма степен от другите творби на Гьоте, са наситени с патоса на творчеството, съзиданието, толкова характерен за епохата на Сен Симон.

Трагедията, която е писана почти 60 години (с прекъсвания), е започнала през периода на Sturm und Drang, но завършва в епоха, когато романтичната школа доминира в немската литература. Естествено, „Фауст” отразява всички етапи, които е следвало творчеството на поета.

Първата част е в най-тясна връзка със щурмеровския период от творчеството на Гьоте. Темата за изоставено от любовника си момиче, което в пристъп на отчаяние се превръща в детеубиец (Гретхен), беше много разпространена в литературата на Sturm und Drang (вж. Baby Killer на Вагнер, Дъщерята на свещеника на Бургер от Таубенхайм и др. ). Призив към епохата на огнената готика, плетачите, езикът, наситен с вулгаризми, жаждата за монодрама - всичко това говори за близост до "Буря и натиск". Втората част, достигаща особена художествена изразителност в "Елена", е включена в кръга на литературата на класическия период. Готическите контури отстъпват място на древногръцките. Мястото на действие става Елада. Речникът е изчистен. Knittelfers е заменен от стихове на античен склад. Образите придобиват някаква особена скулптурна уплътненост (старото пристрастие на Гьоте към декоративната интерпретация на митологични мотиви, към чисто зрелищни ефекти: маскарад - сцена 3 от I акт, класическата Валпургиева нощ и др.). Във финалната сцена на Фауст Гьоте вече отдава почит на романтизма, представяйки мистичен хор, отваряйки католическия рай за Фауст.

Подобно на „Годините на скитанията“ на Вилхелм Майстер, втората част на „Фауст“ до голяма степен е размисъл на Гьоте за природните науки, политиката, естетиката и философията. Отделни епизоди намират своето оправдание единствено и само в желанието на автора да даде художествен израз на някакъв научен или философски проблем (срв. стихотворението „Метаморфози на растенията”). Всичко това прави втората част на Фауст тромава и – тъй като Гьоте охотно прибягва до алегорично маскиране на мислите си – много трудна за разбиране. Според записите в дневника на поета „основната работа” на целия му живот е завършена в средата на юли 1831 г. Поетът слага край на втората част на „Фауст” на 22 юли, а през август ръкописът е запечатан в плик, с указания да се отвори и публикува едва след смъртта му. В началото на март 1832 г., докато се разхожда в открита карета, Гьоте се простудява: катар на горните дихателни пътища, вероятно сърдечен удар и общо отслабване на белите дробове, довеждат до смъртта му на 22 март в 11,30 ч. 1832 г. Втората част на "Фауст" е публикувана в същата година като 41-вия том на Събраните съчинения.

Отношението на съвременниците

Отношението на съвременниците към Гьоте е много неравномерно. Най-големият успех падна на съдбата на "Вертер", въпреки че възпитателите в лицето на Лесинг, отдавайки почит на таланта на автора, приеха романа със забележима сдържаност като произведение, проповядващо липса на воля и песимизъм. "Ифигения" не достига до щурмите през 1770-те години. обявявайки Гьоте за свой водач. Хердер беше доста възмутен, че бившият му ученик еволюира към класицизма (вижте неговата Adrasteia, пълна с атаки срещу класицизма на Гьоте и Шилер). Голям интерес представлява отношението на романтиците към Гьоте. Те се отнасяха към него по два начина. Потопен в класическия свят на Гьоте, е обявена брутална война. Елинизъм, който предлага остри атаки срещу християнството на Гьоте (във Венецианските епиграми Гьоте заявява, например, че четири неща са отвратителни за него: „тютюнев дим, дървеници, чесън и кръст“; в „Коринтската булка“ християнството се тълкува като мрачен, противен на радостите от земния живот учение и т.н.), беше враждебен към тях. Но авторът на "Гьотц", "Вертер", "Фауст", приказки (приказка от "Разговорите на немски емигранти", "Нова Мелузина", "Нов Париж") и особено "Годините на изследването на Вилхелм Майстър“, Гьоте ирационалистът, те се покланяха с изключително благоговение. А. В. Шлегел пише за приказките на Гьоте като „най-привлекателните от всички, които някога са слизали от фантастичния рай на нашата клета земя“. Във "Вилхелм Майстер" романтиците виждат прототипа на романтичния роман. Техниката на мистерията, мистериозните образи на Миньон и Арфист, Вилхелм Майстер, живеещ в атмосферата на театралното изкуство, опитът за въвеждане на стихотворения в прозаичната тъкан на романа, романът като колекция от изказвания на автора по различни въпроси - всичко това намери в лицата им ентусиазирани ценители. „Вилхелм Майстер“ послужи като отправна точка за „Щернбалд“ Тик, „Лусинда“ Фридрих Шлегел, „Хайнрих фон Офтердинген“ Новалис.

Писателите от Млада Германия, подхождайки към Гьоте като мислител и не откривайки в него либерални демократични идеи (особено в зрялата творба), правят опит да го развенчаят не само като писател (Менцел: „Гьоте не е гений, а само талант“; Уинбарг: „Езикът на Гьоте е езикът на придворния“), но и като личност, обявявайки го за „безчувствен егоист, който може да бъде обичан само от безчувствени егоисти“ (Л. Берн) [вж. с това мнението на К. Маркс, за разлика от Менцел и Берн, които правят опит да обяснят мирогледа на зрелия Гьоте: „Гьоте не успя да победи немската бедност, напротив, тя го победи и това Победата на бедността над най-великия германец е най-доброто доказателство, че германската мизерия не може да бъде преодоляна „отвътре“ (от статията на К. Маркс върху книгата на Грюн „Гьоте от човешка гледна точка“, 1846 г.)]. Гуцков в своята брошура „Гьоте, Уланд и Прометей” възкликва, визирайки Гьоте и Уланд: „Какво можеш да направиш? Разходете се на светлината на вечерното слънце. Къде е вашата борба да насаждате нови идеи?” Хайне, който високо оценява Гьоте като писател, сравнявайки творбите на Гьоте с красивите статуи в Романтичната школа, заявява: „Можеш да се влюбиш в тях, но те са безплодни. Поезията на Гьоте не поражда действие като тази на Шилер. Действието е дете на словото, но красивите думи на Гьоте са бездетни. Характерно е, че стогодишнината на Гьоте премина в сравнение с тази на Шилер () много бледа. Интересът към Гьоте се възражда едва в края на 19 век. Неоромантиците (Св. Георги и др.) подновяват култа, поставят основите на ново изследване на Гьоте (Зимел, Бурдах, Гундольф и др.), „откриват“ късния Гьоте, в когото литературните критици от миналото век почти не се интересуваха.

Гьоте в Русия

В Русия интересът към Гьоте се появява още в края на 18 век. За него започнаха да говорят като за автор на Вертер, който намери ентусиазирани читатели и в Русия. Първите преводи на руски са направени през 1781 г. (преводач Ф. Галченков, преиздаден през 1794 и 1796 г.) и през 1798 г. (преводач И. Виноградов). Радишчев в своето „Пътешествие“ признава, че четенето на Вертер му е докарало сълзи от радост. Новиков, говорейки в "Драматически речник" (1787) за най-големите драматурзи на Запада, включва Гьоте, когото характеризира като "славен немски автор, написал отлична книга, възхвалявана навсякъде -" Страданията на младия Вертер ". През 1802 г. се появява имитация на романа на Гьоте - "Руски Вертер". Руските сантименталисти (Карамзин и други) изпитват забележимо влияние на младия Гьоте в творчеството си. В ерата на Пушкин интересът към Гьоте се задълбочава и работата на зрелия Гьоте започва да се цени (Фауст, Вилхелм Майстер и др.).

Романтиците (Веневитинов и др.), групирани около „Московский вестник“, поставят изданието си под патронажа на немския поет (който дори им изпраща съчувствено писмо), виждат Гьоте като учител, създател на романтичната поетика. Пушкин се сближава с кръга на Веневитинов в поклонение на Гьоте, говорейки благоговейно за автора на Фауст (виж книгата на Розов от В. Гьоте и Пушкин. – Киев, 1908).

Споровете, повдигнати от младогерманците около името на Гьоте, не останаха незабелязани в Русия. В края на 1830-те години. На руски се появява книгата на Менцел „Немска литература”, която дава негативна оценка за литературната дейност на Гьоте. През 1840 г. Белински, който по това време, по време на своя период на хегелианството, е под влиянието на тези за помирението с реалността, публикува статията „Менцел, критик на Гьоте”, в която характеризира атаките на Менцел срещу Гьоте като „нагли и нахален". Той обявява за абсурдна отправната точка на критиката на Менцел – изискването поетът да бъде борец за по-добра реалност, пропагандист на еманципаторските идеи. По-късно, когато страстта му към хегелианството отмина, той вече признава, че „в Гьоте не без основание осъждат отсъствието на исторически и социални елементи, спокойно задоволство от действителността такава, каквато е“ („Стихотворения на М. Лермонтов“, 1841 г.) , въпреки че продължава да смята Гьоте за „велик поет“, „брилянтна личност“, „Римски елегии“ - „велико творение на великия поет на Германия“ („Римските елегии на Гьоте, преведени от Струговщиков“, 1841 г.), „ Фауст" - "велико стихотворение" (1844 г.) и др. Интелигенцията от 1860 г. не изпитвал особена симпатия към Гьоте. Членовете на 60-те разбират неприязънта на младогерманците към Гьоте, който се е отказал от борбата срещу феодализма. Характерно е твърдението на Чернишевски: „Лесинг е по-близо до нашата епоха от Гьоте” („Лесинг”, 1856). За писателите от 19 век Гьоте е неуместна фигура. Но освен вече споменатите поети от епохата на Пушкин, Гьоте обичаше Фет (който превежда Фауст, Херман и Доротея, римски елегии и др.), Алексей Толстой (превежда Коринтската невеста, Бог и Баядера) и особено Тютчев (превод на стихотворения от „Вилхелм Майстер”, баладата „Певецът” и др.), който изпита много забележимо влияние на Гьоте върху творчеството му. Символистите възраждат култа към Гьоте, като го обявяват за един от своите предшественици учители. В същото време мислителят Гьоте се радва на не по-малко внимание от Гьоте художникът. В. Иванов заявява: „В областта на поезията принципът на символизма, веднъж утвърден от Гьоте, след дълги отклонения и лутания, отново се разбира от нас в смисъла, който му е придал Гьоте, а поетиката му се оказва, в изобщо, нашата поетика от последните години” (Вяч. Иванов, Гьоте в началото на века).

Памет

Кратер на Меркурий и минералът гьотит са кръстени на Гьоте. В чест на героинята от поемата на Гьоте West-östlicher Diwan е кръстен астероидът (563) Зулейка (Английски)Руски открит през 1905 г. В Санкт Петербург е издигнат бюст на писател. В Швейцария, в град Дорнах, е построена сграда на името на Гьоте - Goetheanum, която е център на антропософското движение, наречена от изследователя на наследството на Гьоте и основателят на антропософията Рудолф Щайнер "Гьотеанството на 20 век" , и е обявен за архитектурен паметник.

Потомци на Гьоте

Йохан Волфганг Гьоте и съпругата му Кристиана имат пет деца. Децата, родени след най-големия син Август, не оцеляха: едно дете беше мъртвородено, останалите умряха в рамките на няколко дни или седмици. Август имаше три деца: Валтер Волфганг, Волфганг Максимилиан и Алма. Август умира две години преди смъртта на баща си в Рим. Съпругата му Отили Гьоте роди след смъртта на съпруга си от друг мъж дъщеря Анна Сибила, която почина година по-късно. Децата на Август и Отилия не се ожениха, така че линията на Гьоте завършва по права линия през 1885 г.

Фридрих Георг (роден 1657 г.) (още 8 братя и сестри) | Йохан Каспар Гьоте + Катарина Елизабет Текстор ______________|__________________________ | | | Йохан ВолфгангКорнелия неоцелели деца + Кристиан Вулпиус | |________________________________________________ | | Август четири неоцелели деца + Отили фон Погвиш |________________________________ | | | Валтер Волфганг Алма

награди

Кавалер на Големия кръст на Ордена за граждански заслуги на Баварската корона (1827) (Бавария)
Кавалер на ордена Света Анна 1-ви клас. (Руската империя)
Кавалер на командирския кръст на австрийския императорски орден на Леополд (Австрия)
Кавалер на Големия кръст на Почетния легион (Франция)

Преводачи на Гьоте на руски език

Библиография

Антоан Берман, L "épreuve de l" étranger. Culture et traduction dans l'Allemagne romantique: Хердер, Гьоте, Шлегел, Новалис, Хумболт, Шлайермахер, Хьолдерлин., Gallimard, Essais, 1984. ISBN 978-2-07-070076-9
Чарлз Дюбос, ГьотеАрхив Карелайн, 2008 г.
(de) Фридрих Гундольф, Гьоте, 1916
(de) Карл Ото Конради, Гьоте-Лебен и Верк, Artemis Verlag Zürich 1994, 1040 Seiten.
(de) Ричард Фридентал, Гьоте - sein Leben und seine Zeit,Пайпер-Верлаг Мюнхен
(de) Никълъс Бойл, Гьоте. Der Dichter in seiner Zeit. Aus dem English. übers. фон Холгер Флисбах. Франкфурт на Майн: Insel 2004.
(de) Bd. 1: 1749-1790. (Insel-Taschenbuch. 3025) ISBN 3-458-34725-9
(de) Bd. 2: 1790-1803. (Insel-Taschenbuch. 3050) ISBN 3-458-34750-X
(де) Джордж Хенри Луис, Leben und Schriften на Гьоте.übers. фон фон Юлиус Фрезе. Берлин: Дънкер 1857 г.
(de) Геро фон Вилперт, Гьоте-Лексикон.Щутгарт 1998, Kröner, ISBN 3-520-40701-9
(де) Гьоте, Йохан Волфганг, в Allgemeine Deutsche Биография,Лайпциг, Мюнхен 1875-1912, Bd. 9, S. 413 и сл.
(de) Волфрам Фойгт/Улрих Сукър, Йохан Волфганг фон Гьоте. BSB B. G. Teubner Verlagsgesellschaft, Reihe, Biographien hervorragender Naturwissenschaftler, Techniker und Mediziner Band 38, Лайпциг 1987 г.
(de) Ренате Виланд, Schein Kritik Utopie. Цу Гьоте и Хегел.Мюнхен (текст на изданието + критика) 1992, ISBN 3-88377-419-7
(de) Еторе Гибелино, Гьоте и Анна Амалия - eine verbotene Liebe, A.J. Denkena-Verlag, Ваймар 2003, ISBN 3-936177-02-3
(de) Петер Матусек, Гьоте zur Einführung.Хамбург: Junius, 2002, 2. Aufl., ISBN 3-88506-972-5
(de) Юрген Хартман, Goethe und die Ehrenlegion/ Goethe et la Légion d'HonneurМайнц: Schmidt Universitätsdruckerei, 2005, ISBN 3-93 5647-27-1
(fr) Дориан АСТОР, Гьоте. Фауст. Texte et dossier, La Bibliothèque Gallimard, Ed. Галимард, 2002 г.
(фр) Бортофт, Научен демарш на Гьоте- Издания Триади, 2001г
(фр) Марсел Брион, ГьотеАлбин Мишел, 1982 г
(фр) Едуард Род, Есай сюр Гьоте, Парис, Перин,
(fr) Nanine CHARBONNEL, Sur le Wilhelm Meister de Goethe, Cousset (Фрибург, Швейцария) : Delval, 1987
(fr) Pascal Hachet, Психоаналитици и Гьоте, Париж, L'Harmattan, 1995 г.
(фр) Джад Хатем, Сатана, monotheiste absolu selon Goethe et Hallaj, Editions du Cygne, Париж, 2006 г
(фр) Жан Лакост, Гьоте - La nostalgie de la lumiere, Париж, 2007 г
(фр) Руис, Ален, Le poète et l'Empereur, Goethe et Napoleon, La revue Napoleon no.36 Капитулацията в Мадрид, ноември 2008 г.
(fr) Sieveking, Hinrich & al. L "Âge d'or du romantisme allemand - Aquarelles et dessins à l" époque de Goethe. Musée de la Vie Romanticique, Париж, 2008 г
(fr) Роланд Кребс, Йохан Волфганг Гьоте, издания Белин (колекция Voix allemandes), Париж, 2010
Р. Щайнер. Светогледът на Гьоте / Пер. с него. – Санкт Петербург: Деметра, 2011. – 192 с., 500 бр., ISBN 978-5-94459-037-4 („Goethes Weltanschauung“, 1897)

Няколко години Гьоте води кореспонденция с Бетина фон Арним, която е с 36 години по-млада от него. Кореспонденцията започва през 1807 г. (когато Гьоте е на 58, а Бетина на 22) и завършва през 1811 г. след кавга между Бетина и съпругата на Гьоте. Връзката между Гьоте и фон Арним е описана в романа на Милан Кундера „Безсмъртие“.

Бележки

Връзки

Йохан Волфганг фон Гьоте(Немски Йохан Волфганг фон Гьоте) - най-великият поет и универсален гений на немската литература, държавник, мислител и натуралист.

Той нарече работата си „фрагменти от огромна изповед“. Неговите автобиографични произведения, вкл. Поезия и истина (Dichtung und Wahrheit), която разказва за детството и младостта на поета до 1775 г.; Пътуване до Италия (Italienische Reise), разказ за пътуване до Италия през 1786–1788 г.; Френската кампания от 1792 г. (Die Campagne in Frankreich 1792) и обсадата на Майнц през 1793 г. (Die Belagerung von Mainz, 1793), както и Аналите и дневниците (Annalen и Tag- und Jahreshefte), обхващащи периода от 1790 г. 1822 г., всички са публикувани с твърда вяра, че е невъзможно да се оцени поезията, без първо да се разбере нейния автор.
Гьоте е роден на 28 август 1749 г. във Франкфурт на Майн. „Баща ми отиде в моя суров / начин на живот, физика; / В майката - нравът винаги е жив / И влечението към приказките ”(превод от Д. Недович), - пише той в едно от по-късните си стихотворения. Първите опити на Гьоте в поезията принадлежат на осемгодишна възраст. Не твърде строгото домашно обучение под надзора на баща му, а след това три години свободни студенти в университета в Лайпциг му оставиха достатъчно време, за да задоволи копнежа си за четене и да опита всички жанрове и стилове на Просвещението, така че до възрастта на 19, когато тежка болест го принуждава да прекъсне обучението си, той вече овладява техниките на стихосложение и драматургия и е автор на доста значителен брой произведения, повечето от които по-късно унищожава. Поетическата колекция Annette (Das Buch Annette, 1767), посветена на Анна Катарина Шонкопф, дъщерята на собственика на механата в Лайпциг, където е вечерял Гьоте, и пасторалната комедия „Капризите на един любовник“ (Die Laune des Verliebten, 1767). ) бяха специално запазени.
В Страсбург, където през 1770-1771 г. Гьоте завършва юридическото си образование, а през следващите четири години във Франкфурт е водач на литературен бунт срещу принципите, установени от Й. Х. Готшед (1700-1766) и теоретиците на Просвещението.
В Страсбург Гьоте се запознава с Й. Г. Хердер (1744–1803), водещ критик и идеолог на движението Sturm und Drang, преливащ от планове за създаване на велика и оригинална литература в Германия. Възторженото отношение на Хердер към Шекспир, Осиан, Паметниците на староанглийската поезия на Т. Пърси и народната поезия на всички нации разкрива нови хоризонти за младия поет, чийто талант тепърва започва да се разкрива. Написва Гьотц фон Берлихинген (Götz von Berlichingen) и, използвайки „уроциите“ на Шекспир, започва работа върху Егмонт (Егмонт) и Фауст (Фауст); помага на Хердер да събира немски народни песни и композира много стихотворения по начин на народна песен. Гьоте споделя убеждението на Хердер, че истинската поезия трябва да идва от сърцето и да бъде плод на собствения житейски опит на поета, а не да пренаписва стари модели. Това убеждение се превръща в негов основен творчески принцип до края на живота му. През този период пламенното щастие, което го изпълва с любов към Фридерика Брион, дъщерята на пастора Сезенхайм, беше въплътено в ярките образи и искрената нежност на стихотворения като Дата и раздяла (Willkommen und Abschied), Майска песен (Mailied) и С рисувана панделка (Mit einem bemalten Band); упреците на съвестта след раздялата с нея са отразени в сцените на изоставяне и самота във Фауст, Гьотц, Клавиго и в редица стихотворения. Сантименталната страст на Вертер към Лоте и неговата трагична дилема: любовта на момиче, вече сгодено за друг, е част от собствения житейски опит на Гьоте. Стихотворения към Лили Шьонеман, млада красавица от франкфуртското общество, разказват историята на неговото мимолетно увлечение.
Единадесет години във Ваймарския двор (1775-1786), където той е приятел и съветник на младия херцог Чарлз Август, коренно променят живота на поета. Гьоте беше в самия център на придворното общество - неуморен изобретател и организатор на балове, маскаради, практични шеги, самодейни представления, лов и пикници, попечител на паркове, архитектурни паметници и музеи. Става член на тайния съвет на херцога, а по-късно и държавен министър; отговаряше за прокарването на пътища, набирането на служители, публичните финанси, благоустройството, минните проекти и др. и прекарва много години в изучаване на геология, минералогия, ботаника и сравнителна анатомия. Но най-вече се възползва от дългия си ежедневен контакт с Шарлот фон Щайн. Емоционалността и революционният иконоборчество от периода Sturm und Drang са нещо от миналото; сега идеалите на Гьоте в живота и изкуството са сдържаност и самообладание, уравновесеност, хармония и класическо съвършенство на формата. Вместо велики гении, неговите герои са съвсем обикновени хора. Свободните строфи на неговите стихотворения са спокойни и ведри като съдържание и ритъм, но малко по малко формата става все по-строга, по-специално Гьоте предпочита октавите и елегичните куплети на голямата „тройка“ – Катул, Тибул и Проперций.
Многобройните служебни задължения на Гьоте сериозно възпрепятстват завършването на започнатите от него големи произведения - Вилхелм Майстер, Егмонт, Ифигения и Тасо. Взимайки ваканция от година и половина, той пътува до Италия, където скулптурира, прави повече от хиляда пейзажни скици, чете антични поети и история на античното изкуство от И. И. Винкелман (1717–1768).
След завръщането си във Ваймар (1789 г.) Гьоте не преминава веднага към „заседнал“ начин на живот. През следващите шест години той прави второ пътуване до Венеция, придружава херцога на Ваймар при пътуването му до Бреслау (Вроцлав), участва във военната кампания срещу Наполеон. През юни 1794 г. той установява приятелски отношения с Ф. Шилер, който иска помощ за издаването на ново списание „Ори“ и след това живее предимно във Ваймар. Ежедневното общуване на поети, обсъждане на планове, съвместна работа върху идеи като сатиричната Ксения (Ксениен, 1796) и баладите от 1797 г. са отличен творчески стимул за Гьоте. Бяха публикувани произведенията, които лежаха в бюрото му, вкл. Римски елегии (Römische Elegien), плод на носталгията по Рим и любовта към Кристиана Вулпиус, която става съпруга на Гьоте през 1806 г. Завършва годините на обучение на Вилхелм Майстер (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1795-1796), продължава да работи върху Фауст и написва редица нови произведения, вкл. Алексис и Дора (Alexis und Dora), Аминта (Amyntas) и Херман и Доротея (Hermann und Dorothea), идилично стихотворение от живота на малко германско градче на фона на Френската революция. Що се отнася до прозата, тогава Гьоте написва сборник с разкази „Разговори на немски емигранти“ (Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten), който включва и неподражаемата „Приказка“ (Das Märchen).
Когато Шилер умира през 1805 г., троновете и империите треперят, докато Наполеон прекроява Европа. През този период той пише сонети за Мина Херцлиб, романа „Избирателен афинитет“ (Die Wahlverwandtschaften, 1809) и автобиография. На 65-годишна възраст, облечен в ориенталска маска на Hatem, той създава West-East Diwan (West-östlicher Diwan), колекция от любовни текстове. Зулейката от този цикъл, Мариан фон Вилемер, самата беше поетеса и нейните стихотворения органично влязоха в дивана. Притчи, дълбоки наблюдения и мъдри мисли за човешкия живот, морала, природата, изкуството, поезията, науката и религията осветяват стиховете на Западно-източния диван. Същите качества се проявяват в Разговорите в проза и стихове (Sprüche in Prosa, Sprüche in Reimen), Орфически първи глаголи (Urworte. Orhisch, 1817), както и в Разговорите с И. П. Екерман, публикувани през последното десетилетие на поета. живот, когато завършва Вилхелм Майстер и Фауст.
Гьоте умира във Ваймар на 22 март 1832 г.
Йохан Волфганг фон Гьоте
ОСНОВНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Гьотц фон Берлихинген с желязна ръка (Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand, 1773), вдъхновен от историческите хроники на Шекспир, дава ярка реалистична картина на Германия през 16 век, рисувайки конфликт между стария имперски ред, представен от неговото рицарство и селячество, и новите сили, конфликтът на князете и градовете, които са предназначени да определят съвременния живот. Пиесата на Клавиго (1774) е базирана на епизод от мемоарите на P.O.K. Бомарше; за разлика от Гьоцу, това е композиционно проста модерна трагедия от живота на средната класа, издигната от Гьоте до нивото на проблемна пиеса, където всеки герой е прав по свой начин. Героят на Егмонт (Egmont, 1788) е холандски щатхолдер (вицекрал) от времето на Филип II, който е екзекутиран от испанците по време на борбата на Холандия за освобождение от испанското иго. Свободата е основната тема на трагедията. Използването на оркестър, придружаващ алегоричната визия на богинята Свобода в последното действие, предизвика остра критика по това време, но по-късно Шилер прибягва и до този похват - това е първата стъпка към музикалните драми на Вагнер, увертюрата на Бетовен към Егмонт продължава тази традиция . Ифигения в Таврид (Iphigenie auf Tauris, 1787) е наистина красив химн на жената на Гьоте. За разлика от Ифигения Еврипид, хитър интригант, героинята на Гьоте, като си е поставила високата цел да премахне семейното проклятие, постига тази цел, като отказва кръвна вражда, не се променя при никакви обстоятелства и живее чист, безгрешен живот, уверена, че боговете одобряват нейната филантропия. Торкуато Тасо (Torquato Tasso, 1790) - зашеметяващ до сърцевината и с всички ограничения, наложени от възвишеността на поетичния език и класическата форма, реалистична и убедителна трагедия на гений, застрашен от лудост. Романът „Избирателен афинитет“ (Die Wahlverwandtschaften, 1809) разглежда подробно и без предразсъдъци проблемите на развода.
Публикуван през 1774 г., сантименталният психологически роман в писмата Страданието на младия Вертер (Die Leiden des jungen Werthers) донесе на автора световна слава. Първата част съдържа повече или по-малко точни обстоятелства за нещастната любов на Гьоте към Шарлот (Лота) Бъф, булката на неговия приятел Г. К. Кестнер, през лятото на 1772 г. във Вецлар. Втората част се основава на злощастната съдба на К. В. Йерузалем, пълномощен секретар на Брунсуик: презрян от аристократичното общество на Съдебната палата, тормозен от началниците си и влюбен в съпругата на своя колега, той се самоубива през октомври 1772 г. Кристализацията на тези материали и персонажи обаче става под влиянието на болезнен инцидент, който се случва с Гьоте през февруари 1774 г. в къщата на ревнивия съпруг на Максимилиан Брентано.
Безпрецедентният успех на романа не може да се отдаде само на ненадминато умение, с което Гьоте облече обикновена любовна история в епистоларна форма. Ето кредото на цяло поколение, което се разбунтува срещу примитивния оптимистичен рационализъм на бащите, които виждат действието на спекулативните закони в удивителното изобилие на природата, в нейния мистериозен Създател – един вид часовникар, в събитията от живота – един набор от морални предписания, а в заобиколните пътища на загуби и печалби - поройният път към щастието, постижимо с рационално поведение. Въпреки всичко това Вертер провъзгласи правото на сърцето.
Вилхелм Майстер е главният герой в дилогията на Гьоте Wilhelm Meisters Lehrjahre и Wilhelm Meisters Wanderjahre. По жанр това е образователен роман (Bildungsroman), разкриващ органичното духовно развитие на героя с натрупването на житейски опит. Първото издание на романа - Театралното призвание на Вилхелм Майстер (Wilhelm Meisters theatralische Sendung, писано през 1777-1786) - е открито в Швейцария през 1910 г. и е публикувано през 1911 г. Романът е забележителен с реалистичното си описание на действието , животът на бюргерите и аристократите, и е наистина уникален в немските, френските и английските драматурзи, по-специално Шекспир. Годините на обучение на Вилхелм Майстер (1795–1796) са вдъхновени от приятелското участие на Шилер; шест книги на Театралното призвание бяха включени в първите четири книги от новото издание, но бяха преработени от по-зряла позиция на автора. Според новия план Майстър трябваше да бъде въведен в по-универсална, хуманистична концепция за живота, която можеше да се постигне само чрез общуване с аристократи. Театърът несъмнено запазва възпитателната си стойност, но само като отклонение в посоката на идеала, а не като самоцел. Скитащите се години, написани в последните години от живота му (публикуван 1829), отново демонстрират промените във философията и начина на писане, което е характерно за Гьоте, който винаги се опитва да бъде в крак с променящите се времена. Индустриалната революция, много по-важна по своите последствия от мимолетната Френска революция, потвърди колко коренно са се променили времената след приключването на Годините на ученето. Прави впечатление, че в края на европейските си пътувания Вилхелм емигрира със семейството си и група приятели в Америка, където възнамеряват да създадат демократично братство от работници.
Фауст е централната фигура на много легенди, срещани неведнъж в историята на литературата. На Гьоте са били необходими повече от 60 години, за да завърши обработката на легендата според генералния план, съставен през 1770 г. Първата част се появява едва през 1808 г. Втората част - с изключение на великолепната трагедия на Елена в III акт, започнат през 1800 г. и публикувани през 1827 г. - основно произведение от последните години от живота на писателя (1827-1831); завършен малко преди смъртта на Гьоте и публикуван през 1833 г.
Двамата големи антагонисти на мистериозната трагедия са Бог и дяволът, а душата на Фауст е само полето на тяхната битка, която със сигурност ще завърши с поражението на дявола. Тази концепция обяснява противоречията в характера на Фауст, неговото пасивно съзерцание и активна воля, безкористност и егоизъм, смирение и дързост - авторът умело разкрива дуализма на неговата природа на всички етапи от живота на героя.
Трагедията може да бъде разделена на пет акта с неравномерен размер, в съответствие с петте периода от живота на д-р Фауст. В I акт, който завършва със споразумение с дявола, Фауст метафизикът се опитва да разреши конфликта между две души – съзерцателна и активна, които символизират съответно Макрокосмоса и Духа на Земята. Акт II, трагедията на Гретхен, която завършва първата част, разкрива Фауст като сенсуалист в конфликт с духовността. Втора част, която отвежда Фауст в свободния свят, към по-високите и по-чисти сфери на дейност, е алегорична насквозь, тя е като игра-мечта, където времето и пространството нямат значение, а героите се превръщат в знаци на вечни идеи. Първите три действия от втората част образуват едно цяло и заедно образуват акт III. В тях Фауст се появява като художник първо в двора на императора, а след това в класическа Гърция, където се обединява с Елена Троянска, символ на хармонична класическа форма. Конфликтът в тази естетическа сфера е между чистия художник, който прави изкуство заради изкуството, и евдемонистът, който търси лично удоволствие и слава в изкуството. Кулминацията на трагедията на Елена е бракът й с Фауст, в който намира израз синтезът на класика и романтизъм, търсен както самият Гьоте, така и неговият любим ученик Дж. Г. Байрон. Гьоте отдава поетична почит на Байрон, дарявайки го с чертите на Еуфорион, рожба на този символичен брак. В акт IV, който завършва със смъртта на Фауст, той е представен като военачалник, инженер, колонист, бизнесмен и строител на империя. Той е на върха на своите земни постижения, но вътрешният раздор все още го измъчва, защото не е в състояние да постигне човешко щастие, без да унищожи човешкия живот, нито е в състояние да създаде рай на земята с изобилие и работа за всички, без да прибягва до лошо означава. Дяволът, винаги присъстващ, всъщност е необходим. Този акт завършва с един от най-впечатляващите епизоди, създадени от поетическата фантазия на Гьоте – срещата на Фауст с Грижата. Тя обявява близката му смърт, но той арогантно я игнорира, оставайки майсторски и непредпазлив титан до последния си дъх. Последното действие, възнесението и преображението на Фауст, където Гьоте свободно използва символите на католическото небе, завършва мистерията с величествен финал, с молитвата на светци и ангели за спасението на душата на Фауст по благодатта на добрия Бог.
Влиянието на Фауст върху немската и световната литература е огромно. Нищо не може да се сравни с Фауст по поетична красота, а по цялостност на композицията само изгубеният рай на Милтън и Божествената комедия на Данте.