Днес ще говорим за картината на Edouard Manet BAR IN FOLY-BERGERRE 1882, която се превърна в един от известните шедьоври на световното изкуство.
През 1881 г. във Френския салон Е. Мане е удостоен с дългоочакваната втора награда за портрет на ловец на лъвове. Pertuise. След това Мане излиза извън конкуренцията и може да излага картините си без разрешение от журито на Салона.
Дългоочакваната слава идва, но болестта му прогресира просто неумолимо и той знае за това и затова копнежът го гризе.
През септември 1879 г. Мане получава първия си остър пристъп на ревматизъм. Скоро се оказа, че е болен от атаксия - нарушение на координацията на движенията. Болестта прогресира бързо, ограничавайки творческите възможности на художника. Мане се опитва да устои на тежка болест. Не може ли да преодолее болестта?
РАБОТЕТЕ ВЪРХУ КАРТИНАТА.
Мане решава да събере всичките си сили и воля, все още се опитват да го погребат рано. Може да бъде видян в кафене „Нова Атина“, в кафене Bad, в Tortoni, в Folies Bergère и при приятелите му. Винаги се опитва да се шегува и да бъде ироничен, забавлява се със своите „слабости“ и се шегува с крака си.
Той решава да осъществи новата си идея: да нарисува сцена от ежедневието на Париж и да изобрази гледката към известния бар Folies Bergère, в който прекрасната девойка Сузон стои зад тезгяха, пред множество бутилки. Момичето е познато на мнозина редовни посетители на бара.
Картината „Бар в Folies Bergère“ е произведение на изключителна смелост и живописна финес: зад бара стои русо момиче, зад него е голямо огледало, което отразява голямата зала на институцията със седяща публика в нея. Има орнамент на черно кадифе на врата си, погледът й е студен, тя е омайно неподвижна, гледа безучастно околните.
Този сложен сюжет на платното се движи напред с голяма трудност.
Художникът се бори с него и го преправя многократно. В началото на май 1882 г. Мане завършва картината и става щастлив да я съзерцава в Салона. Вече никой не се смее на картините му, всички негови картини се разглеждат с голяма сериозност, започват да се спорят за тях като за истински произведения на изкуството.
Той създава последното си произведение, Bar at the Folies Bergère, сякаш се сбогува с живота, който толкова ценеше, толкова много се възхищаваше и за който мисли много. Творбата погълна всичко, което художникът е търсил и намирал толкова дълго в един незабележим живот.
Най-добрите образи са вплетени заедно, за да бъдат въплътени в това младо момиче, което стои в шумна парижка таверна. В тази институция хората търсят радост, контактувайки със себеподобните си, тук цари привидно забавление и смях, млад и чувствителен майстор разкрива образа на млад живот, потопен в тъга и самота.
Трудно е да се повярва, че това произведение е написано от умиращ художник, на когото всяко движение на ръката причинява болка и страдание. Но дори преди смъртта си, Едуард Мане остава истински боец. Той трябваше да премине през труден житейски път, преди да открие истинската красота, която е търсил цял живот и да я намери в обикновените хора, откривайки в душите им вътрешното богатство, на което е отдал сърцето си.
ОПИСАНИЕ НА КАРТИНАТА
Платното изобразява едно от най-известните кабарета в Париж, края на ХIХ век. Това е любимото място на художника.
Защо толкова обичаше да бъде там? Живият живот на столицата беше предпочитанието на Мане пред спокойното ежедневие. Чувстваше се в това кабаре по-добре, отколкото у дома.
Скици и заготовки за картината, очевидно, Мане направи точно в бара. Този бар беше на приземния етаж на вариететното шоу. Седейки вдясно от сцената, художникът започна да прави заготовки за платното. След това той се обърна към барманката и своя добър приятел, като го помоли да му позира в студиото му.
Основата на композицията трябваше да бъде приятел на Мане и барманка, изправени един срещу друг. Те трябва да са страстни в общуването помежду си. Намерените от Мане скици потвърждават тази идея на майстора.
Но Мане реши да направи сцената малко по-значителна, отколкото беше. На заден план имаше огледало, отразяващо тълпите от хора, изпълващи бара. Пред всички тези хора имаше една барманка, тя мислеше за своето, като беше на гишето в бара. Въпреки че наоколо цари забавление и шум, барманката не се интересува от тълпата от посетители, тя витае в собствените си мисли. Но вдясно можете да видите, сякаш собственото й отражение, само тя говори с един посетител. Как да го разберем?
Очевидно картината в огледалото е събитията от изминалите минути, но в действителност това, което е изобразено, е, че момичето се замисли за разговора, който се проведе преди няколко минути.
Ако погледнете бутилките на мраморния бар плот, ще забележите, че отражението им в огледалото не съвпада с оригинала. Отражението на барманката също е нереалистично. Тя гледа директно към зрителя, докато в огледалото е с лице към мъжа. Всички тези несъответствия карат зрителя да се чуди дали Мане е изобразил реалния или въображаемия свят.
Въпреки че картината е много проста като сюжет, тя кара всеки зрител да мисли и мисли за нещо свое. Мане предаде контраста между весела тълпа и самотно момиче в средата на тълпата.
Също така на снимката можете да видите общество от художници, с техните музи, естети и техните дами. Тези хора са в левия ъгъл на платното. Една жена държи бинокъл. Това отразява същността на обществото, което иска да гледа другите и да се излага пред тях. В горния ляв ъгъл можете да видите краката на акробата. И акробатът, и тълпата от забавляващи се хора не могат да разведрят самотата и тъгата на барманката.
Датата и подписът на капитана са изписани върху етикета на една от бутилките, който е в долния ляв ъгъл.
Особеността на тази картина на Мане, в нейния дълбок смисъл, много символи и тайна. Обикновено картините на художника не се различават по такива характеристики. Същата картина предава много дълбини на човешките мисли. В кабарето има хора с различен произход и статус. Но всички хора са равни в желанието си да се забавляват и да се забавляват.
Текст с илюстрации и обсъждане на картината.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062
Едуард Мане - Бар в Folies Berger 1882
Бар във Фоли Бергер
1882 96x130см масло/платно
Courtauld Institute of Art, Лондон, Великобритания
От книгата на Ревалд Джон. "История на импресионизма"На Салона от 1882 г. Мане, вече извън конкуренцията, излага голяма картина, Барът в Folies Bergère, внушителна композиция, нарисувана с изключителна виртуозност. Той за пореден път показа силата на четката си, тънкостта на наблюдателността и смелостта да не следва шаблона. Подобно на Дега, той продължаваше да проявява непроменен интерес към съвременните теми (той дори щеше да напише локомотивен машинист), но подходи към тях не като студен наблюдател, а с пламенния ентусиазъм на изследовател на новите явления в живота. Между другото, Дега не хареса последната си картина и я нарече „скучна и изискана“. "Барът в Folies Bergère" струва на Мане много усилия, тъй като той започва да страда тежко от атаксия. Той беше разочарован, когато публиката отново отказа да разбере картината му, възприемайки само сюжета, а не уменията за изпълнение.
В писмо до Алберт Улф той не можа да не каже, полу шеговито, наполовина сериозно: „В края на краищата не бих имал нищо против да прочета, още приживе, великолепната статия, която ще напишете след моята смърт“.
След закриването на салона Мане най-накрая беше официално обявен за кавалер на Почетния легион. Колкото и голяма да беше радостта му, беше примесена с малко горчивина. Когато критикът Шеснот го поздрави и му предаде най-добрите пожелания на граф Рюверкерке, Мане остро отговори: „Когато пишете на граф Рюверкерке, можете да му кажете, че оценявам нежното му внимание, но че самият той е имал възможност да дайте ми тази награда. Той може да ме направи щастлив, а сега е твърде късно да компенсирам двадесет години провал..."
Въпросната картина на Мане се превърна в едно от най-известните произведения на изкуството. Платното изобразява едно от най-известните кабарета в Париж, края на ХIХ век. Това любимо място на художника, подтикнало го да напише един от своите шедьоври, изобрази тази институция с четка.
Защо толкова обичаше да бъде там? Живият живот на столицата беше предпочитанието на Мане пред спокойното ежедневие. Чувстваше се в това кабаре по-добре, отколкото у дома.
Скици и заготовки за картината, очевидно, Мане направи точно в бара. Този бар беше на приземния етаж на вариететното шоу. Седейки вдясно от сцената, художникът започна да прави заготовки за платното. След това той се обърна към барманката и своя добър приятел, като го помоли да му позира в студиото му.
Основата на композицията трябваше да бъде приятел на Мане и барманка, изправени един срещу друг. Те трябва да са страстни в общуването помежду си. Намерените от Мане скици потвърждават тази идея на майстора.
Но Мане реши да направи сцената малко по-значителна, отколкото беше. На заден план имаше огледало, отразяващо тълпите от хора, изпълващи бара. Пред всички тези хора имаше една барманка, тя мислеше за своето, като беше на гишето в бара. Въпреки че наоколо цари забавление и шум, барманката не се интересува от тълпата от посетители, тя витае в собствените си мисли. Но вдясно можете да видите, сякаш собственото й отражение, само тя говори с един посетител. Как да го разберем?
Първо, отражението на бармана трябва да е на различно място. Освен това позата й в отражението е различна. Как може да се обясни това? Очевидно картината в огледалото е събитията от изминалите минути, но в действителност това, което е изобразено, е, че момичето се замисли за разговора, който се проведе преди няколко минути.
На мраморния плот и в огледалото дори бутилките стоят различно. Реалността и отражението не съвпадат.
Въпреки че картината е много проста като сюжет, тя кара всеки зрител да мисли и мисли за нещо свое. Мане предаде контраста между весела тълпа и самотно момиче в средата на тълпата.
Също така на снимката можете да видите общество от художници, с техните музи, естети и техните дами. Тези хора са в левия ъгъл на платното. Една жена държи бинокъл. Това отразява същността на обществото, което иска да гледа другите и да се излага пред тях. В горния ляв ъгъл можете да видите краката на акробата. Както акробатът, така и тълпата от хора, които се забавляват, не могат да разведрят самотата и тъгата на барманката.
Играта на черните цветове отличава картината на Мане от творбите на други художници. Много е трудно черният цвят да играе върху платното, но Мане успя.
Датата и подписът на капитана са изписани върху етикета на една от бутилките, който е в долния ляв ъгъл.
Особеността на тази картина на Мане, в нейния дълбок смисъл, много символи и тайна. Обикновено картините на художника не се различават по такива характеристики. Същата картина предава много дълбини на човешките мисли. В кабарето има хора с различен произход и статус. Но всички хора са равни в желанието си да се забавляват и да се забавляват.
парцел
По-голямата част от платното е заето от огледало. Това е не само интериорен елемент, който придава дълбочина на картината, но участва активно в сюжета. В отражението му виждаме какво се случва с главната героиня в действителност: шум, игра на светлини, мъж, който се обръща към нея. Същото, което Мане показва като реалност, е светът на мечтите на Сузон: тя е потопена в мислите си, откъсната от суматохата на кабарето – сякаш околният вертеп въобще не я засяга. Реалността и мечтата смениха местата си.
скица на картина
Отражението на барманката е различно от истинското й тяло. В огледалото момичето изглежда по-пълно, тя се наведе към мъжа, слушайки го. Клиентът, от друга страна, счита за продукт не само това, което е изложено на тезгяха, но и самото момиче. За това намекват бутилките шампанско: те са в кофа с лед, но Мане ги остави, за да видим как формата им прилича на фигурата на момиче. Можеш да си купиш бутилка, можеш да си купиш чаша, а може и този, който ще отпуши тази бутилка вместо теб.
Бар плотът наподобява натюрморти в жанра vanitas, който се отличаваше с моралистично настроение и напомняше, че всичко светско е преходно и нетрайно. Плод - символ на есента, роза - плътски удоволствия, бутилки - упадък и слабост, изсъхнали цветя - смърт и избледняваща красота. Бирените бутилки с етикети на Bass казват, че британците са били чести гости в това заведение.
Бар в Folies Bergère, 1881 г
Електрическото осветление, толкова ярко и ясно изписано на снимката, е може би първото подобно изображение. Такива лампи по това време само станаха част от ежедневието.
Контекст
Folies Bergère е място, което отразява духа на времето, духа на новия Париж. Това бяха кафе-концерти, тук се стичаха прилично облечени мъже и неприлично облечени жени. В компанията на дамите от полумонда господата пиха и ядоха. Междувременно на сцената се разиграваше представление, номерата се смениха. Прилични жени в такива заведения не можеха да се появят.
Между другото, Folies-Bergere беше отворен под името Folies-Trevize - това намекна на клиентите, че „в листата на Trevize“ (както се превежда името) можете да се скриете от любопитни очи и да се отдадете на забавление и удоволствие. Ги дьо Мопасан нарече местните барманки „продавачи на напитки и любов“.
Folies Bergère, 1880 г
Мане беше редовен в Folies Bergère, но рисува картината не в самия концерт на кафене, а в студиото. В кабарето той направи няколко скици, Сузон (между другото, тя наистина работеше в бар) и приятел, военен художник Анри Дюпре, позираха в студиото. Останалото беше възстановено от паметта.
Барът в Folies Bergère е последната голяма картина на художника, който почина година след като е завършен. Излишно е да казвам, че обществеността видя само несъответствия, недостатъци, обвини Мане в аматьорство и смяташе платното му за най-малкото странно?
Съдбата на художника
Мане, който принадлежеше към висшето общество, беше много ужасен. Той не искаше да учи нищо, успехът беше посредствен във всичко. Бащата беше разочарован от поведението на сина си. И след като научи за копнежа си за рисуване и амбициите на художника, той беше напълно на ръба на катастрофата.
Намерен беше компромис: Едуард отиде на пътешествие, което трябваше да помогне на младежа да се подготви за прием във военноморското училище (където, трябва да кажа, той не можа да попадне за първи път). Мане обаче се завърна от пътуване до Бразилия не с заложбите на моряк, а със скици и скици. Този път бащата, който хареса тези творби, подкрепи страстта на сина си и го благослови за живота на художник.
, 1863
Ранните творби говореха за Мане като обещаващ, но му липсваха собствен стил, сюжети. Едуард скоро се съсредоточи върху това, което познаваше и обичаше най-много – живота на Париж. Разхождайки се, Мане прави скици на сцени от живота. Такива скици не се възприемат от съвременниците като сериозна живопис, вярвайки, че такива рисунки са подходящи само за илюстрации на списания и репортажи. Това по-късно ще бъде наречено импресионизъм. Междувременно Мане, заедно със съмишленици - Писаро, Сезан, Моне, Реноар, Дега - доказват правото си на свободно творчество в рамките на създадената от тях школа Батиньол.
, 1863
Някакво подобие на изповед към Мане се появява през 1890-те. Неговите картини започват да се придобиват в частни и публични колекции. По това време обаче художникът вече не беше между живите.
"... На Салона от 1881 г. Мане очаква дългоочакваната награда - втория медал за портрета на Пертуиз, ловеца на лъвове. Сега Мане става художник "извън конкуренция" и има право да излага творбите си без съгласието на журито на салона.
Мане се надява да направи "нещо" за Салона от 1882 г. - за първия Салон, където ще се появят платната му с надписа "V.K." („извън конкуренция“). Той няма да пропусне това!
Но сега, когато най-после слава, извоювана с такава трудност, ще попадне ли нейните дарове в безсилни ръце? Наистина ли е точно тогава, когато най-накрая ще бъде възнаграден за труда и трудностите си. ще свърши ли всичко?.. Болестта на Мане прогресира неумолимо; той знае това и мъка го гризе и очите му се замъгляват от сълзи. На живо! На живо! Мане се съпротивлява. Не може ли неговата воля да пребори болестта?..
Мане събира цялата си воля. Искат да го погребат твърде скоро. И сега можете да го срещнете в кафене „Нова Атина”, близо до Тортони, в кафене Bad, във Folies Bergère; при приятели, ще дам половината свят. И той винаги се шегува, по ирония на съдбата, забавлява се с възпаления си крак, за своите „недъзи“. Мане иска да осъществи нов план: нова сцена от парижкия живот, гледка към бар Folies Bergère - прекрасният Suzon в бара, облицован с бутилки вино; Сузон, който е добре познат на всички редовни посетители на това място.
The Bar at the Folies Bergère е произведение на живописна деликатност и изключителна смелост: русата Сузон на тезгяха; отзад – голямо огледало, което отразява залата и публиката, която я е изпълнила. Тя има същото черно кадифе на врата си, което имаше Олимпия, тя е също толкова омайно неподвижна, погледът й е студен, вълнува с безразличието си към околната среда.
Тази сложна работа напредва трудно. Грива го бие, многократно преправяйки. През май 1882 г. той познава щастието, съзерцавайки в салона "Пролет" и "Бар в Folies Bergère", придружен от знак "V.K." Вече не се смеят на платната му. Ако някои хора все пак си позволяват да ги критикуват, ако например конструкцията на "Барчето" с огледалото и играта на отражения се намира за твърде сложна, те го наричат "ребус", тогава все пак картините на Мане се разглеждат сериозно, внимателно, те се спорят като произведения, което трябва да се вземе предвид. Знакът "В.К." поставя публиката в позиция на уважение. По волята на тези две писма Мане става признат художник; тези писма призовават за размисъл, насърчават съчувствие (преди не смееха да го изразят на глас), затварят враждебни усти..."
„В последното си страхотно произведение, „Барът в Folies Bergère“, художникът сякаш се сбогува с живота, който толкова много цени, за който е мислил толкова много и на който не се е уморил да се възхищава. Може би никога досега мирогледът се изрази в отделна творба с такава пълнота, която съдържа любов към човека, към неговата духовна и живописна поезия, и внимание към неговия сложен, незабележим повърхностен поглед върху взаимоотношенията с другите, и усещане за крехкостта на битието и чувството на ярка радост при допир със света и иронията, която възниква, когато го наблюдаваш. " Барът в Folies Bergère "поглъщаше всичко, което Мане с такова постоянство и убеденост търсеше, намираше и утвърждаваше в един незабележим живот. най-добрите образи, които са влезли в творчеството му, са вплетени заедно, за да бъдат въплътени в това младо момиче, стоящо зад бара на шумна. жена. живот, потопен в тъжна самота. Светът около момичето е суетен и многостранен. Мане разбира това и за да слуша само един глас, особено близък до него, той кара този свят да звучи отново „под немо“ – да се превърне в треперещо отражение в огледалото, да се превърне в неясна, размазана мъгла от силуети, лица, петна и светлини. Илюзорната двойственост на зрението, която се разкрива на художника, физически сякаш въвежда момичето в атмосферата на бара, но не за дълго. Мане не й позволява да се слее с този свят, да се разтвори в него. Той я кара вътрешно да се изключи дори от разговор със случаен посетител, чийто прозаичен вид се поема и от огледало, разположено точно зад тезгяха, където самата барманка се вижда под ъгъл отзад. Сякаш тръгвайки от това отражение, Мане ни връща към единствената истинска реалност на целия този призрачен спектакъл на света. Стройна фигура, обвита в черно кадифе, е заобиколена от светлото излъчване на огледала, мраморен плот, цветя, плодове, искрящи бутилки. Само тя, в това цветно-светло-въздушно трептене, остава най-осезаемо истинската, най-красивата и неопровержима стойност. Четката на художника забавя движението си и лежи по-плътно върху платното, цветът се сгъстява, контурите се очертават. Но усещането, което най-накрая възникна от физическата стабилност на героинята на платното, не е крайно: тъжният, леко разсеян и объркан поглед на момичето, потопено в мечти и откъснато от всичко наоколо, отново предизвиква усещане за крехкост и неуловимостта на нейното състояние. Стойността на нейната конкретна даденост, изглежда, трябваше да се примири с двойствеността на заобикалящия я свят. Но не, структурата на нейния образ, далеч не е изчерпана докрай, продължава да вълнува въображението, да предизвиква поетични асоциации, в които тъгата се смесва с радост.
Трудно е да се повярва, че "Бар" е създаден от умиращ човек, на когото всяко движение носеше тежки страдания. Но е така. Едуард Мане остава борец и преди смъртта си, както и приживе той е борец срещу буржоазната вулгарност, филистерския мързел на мислите и чувствата, човек с рядка душа и ум. Той премина през труден път, преди да открие истинската красота, която търси в съвременния живот: той искаше да я открие и я откри в прости, незабележими хора, намирайки в тях онова вътрешно богатство, на което отдаде сърцето си.
По материалите на книгата на А. Перюшо "Едуард Мане" и послеслова на М. Прокофиева. - М.: TERRA - Книжен клуб. 2000. - 400 с., 16 с. аз ще.
