Описание на Брюллов Вирсавия. Най-известните картини на Брюлов, за които е наречен "Карл Велики"

Със сигурност картини Карл Павлович Брюловпознат на всички от училище. „Последният ден на Помпей“, „Италианско пладне“ и други платна са пропити с истински емоции, чувства, изражение. За разлика от много други художници, Брюлов не избираше модели за себе си сред крехките, разглезени модели. Неговите героини бяха момичета от реалния живот с всичките им предимства и недостатъци. Не всички съвременници веднага се съгласиха с подобно нововъведение на автора, но с течение на времето Брюлов получи световно признание и самият той започна да се нарича „Карл Велики“.

Карл Брюлов е роден през 1799 г. Като дете той беше много болнаво момче и няколко години не ставаше от леглото. Но този факт не спря баща му Павел Бруло, който реши да научи сина си да рисува. Всеки ден детето получаваше задачи: да рисува животни, хора или природни мотиви. И докато Карл не се справи със задачата, той не получи закуска.

На 10-годишна възраст Карл Бруло е записан в Петербургската художествена академия, където учи 12 години. Момчето се справя блестящо с всяка възложена задача и за това през 1822 г. получава стипендия на пенсионер за четири години, което включва обучение в Италия. Преди да си тръгне, Чарлз получи разрешение от императора да добави буквата „v“ към фамилното си име, така че всички да разберат откъде идва художникът.

Италия завладя младия художник. През 1827 г. художникът рисува картината „Италианско пладне“, модел за която е доста плътна италианка. В Русия тази картина беше приета много студено, защото не отговаряше на модните тенденции от онова време. Критиците нарекоха модела "непропорционален", а Брюлов напусна Имперското дружество за насърчаване на изкуствата със скандал.

През 1827 г. в Италия Карл Брюлов се среща с графиня Юлия Павловна Самойлова. Художникът беше запленен от невероятната средиземноморска красота, интелигентност и грация на тази жена. Графинята често става модел за картините на Брюлов. В картината „Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с ученичката си Амалия Пачини“, невероятните цветове, пищността на тоалетите само подчертаваха красотата на неговата муза.

През 1830 г. Карл Брюлов заедно с графиня Самойлова отива в руините на Помпей и Херкуланум. Две години преди това се случи поредното изригване на Везувий, така че тогава беше модерно да се интересуваш от архитектура.

Брюлов започва работа по картината, която го прави световно известен по поръчка на патрона Анатолий Демидов. Преди да започне да рисува платното, художникът изучава много исторически документи за Помпей и прави много скици от сцената.

Карл Брюлов рисува възможно най-емоционално хората в картината. Той се улови там като художник, бягащ с принадлежности за рисуване. На платното може да се намери и Юлия Самойлова. Тя е представена там в три образа: жена с кана на главата, майка, която се опитва да защити дъщерите си и умира на тротоара.

В Рим "Последният ден на Помпей" получи най-ласкавите критики, след което картината беше изпратена в Лувъра в Париж. През 1834 г. картината достига до Санкт Петербург, където предизвиква истински фурор. Самият император Николай I пожела да види картината, след което награди Карл Брюлов.

Не по-малко емблематична картина на художника беше „Вирсавия“. Преди Брюлов руските художници практически не се обърнаха към голотата. Брюлов, вдъхновен от успеха на Последният ден на Помпей, решава да нарисува картина в нов жанр. Той взел за основа библейската история за Витсавея, която цар Давид видял да се къпе.

В продължение на няколко години майсторът работи върху картината. Критиците я нарекоха „сладострастна и брилянтна на цвят“. Художникът осъзна, че не може да предаде намеренията си на публиката и дори веднъж хвърли ботуш върху картината. Брюлов не завърши картината, четките на красавицата останаха неизписани. Именно в този вид „Вирсавия“ е придобита от покровител на изкуствата и изпратена в Третяковската галерия.

Сред историците на изкуството картината повдига много въпроси. Изследователите все още спорят кой наистина е изобразен на него.

Картината на Карл Брюлов "Вирсавия" е написана през 1832 г. Известно е, че художникът е работил върху тази картина повече от четири години. Тя се превърна в своеобразен резултат от творческите търсения на Брюлов в митологията и жанровата живопис. Във Витсавея е реализирана идеята на художника да заснеме голо женско тяло в лъчите на залязващото слънце. Той откровено се възхищава на всяка гънка на стройното тяло на своята героиня, на матовата белота на кожата й. Цветовият контраст, използван от художника при изобразяване на тъмнокожа камериерка, засилва впечатлението.

Според библейската история Витсавея имала рядка красота, която удивила цар Давид. Виждайки Витсавея от покрива на двореца гола, когато се къпеше, царят се запалил от страст и заповядал да доведат Витсавея в двореца. В резултат на връзката им Витсавея забременява и царят се оженва за нея, след като се уверява, че съпругът на Витсавея, който е в служба на армията на Давид, е изпратен да участва в „най-мощната битка“, където той ще бъде ударен надолу и умри. И така се случи ... Витшеба зае почетното място на най-обичаната съпруга на царя, но тя се опита да бъде в сянка, въпреки че влиянието й върху царя, очевидно, винаги е било голямо.

Можете да закупите репродукция на тази картина на Карл Брюлов в нашия онлайн магазин.

Изгодно предложение от онлайн магазин BigArtShop: закупете картина Вирсавия от художника Карл Брюлов върху естествено платно с висока резолюция, декорирана в стилна рамка от багет, на АТРАКТИВНА цена.

Картина на Карл Брюлов Вирсавия: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други творби на автора. Голям каталог с картини на Карл Брюлов на сайта на онлайн магазин BigArtShop.

Онлайн магазин BigArtShop представя голям каталог с картини на художника Карл Брюлов. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Карл Брюлов върху естествено платно.

Карл Брюлов е роден в русифицирано немско семейство. Баща му е бил скулптор-резбар и художник на миниатюри. От 10-годишна възраст, в продължение на 12 години, Карл учи в Художествената академия. В края на класа по исторически жанр под ръководството на Андрей Иванович Иванов през 1821 г. за картината „Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ той е награден със златен медал и получава правото да пътува в чужбина на публична сметка.

През 1823-1835 г. Брюлов работи в Италия.

Най-значимото му произведение през този период е картината "Последният ден на Помпей", написана от Брюлов за три години и завършена през 1833 г. Впечатленията, получени от посещението на мястото на разкопките на древния римски град, са в основата на творбата, която направи фурор в художествените среди както в Русия, така и в чужбина.

Брюлов се завръща в родината си като жив класик. В бъдеще се занимава с монументални дизайнерски проекти, където се проявява като декоратор и драматург. Създава скици за стенописите на Пулковската обсерватория, скици и скици на ангели и светци за Исакиевския събор.

Брюлов остави в наследството си и много известни портрети на хора на изкуството (много от тях се съхраняват в Третяковската галерия).

По здравословни причини Карл Брюлов прекарва последните три години от живота си на остров Мадейра и в Италия, страната, която му помогна да стане известен. Последният шедьовър на художника е портретът на стария му приятел, археолога Микеланджело Ланчи, създаден през 1851 г.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатен печат позволяват нашите репродукции на Карл Брюлов да бъдат толкова добри, колкото и оригинала. Платното ще бъде опъната на специална носилка, след което картината може да бъде поставена в рамка в багет по ваш избор.

Карл Брюлов. Автопортрет.
1848 г. Масло върху картон. 64.1x54.

Портретното наследство на Брюлов от последните петербургски и италиански периоди е не по-малко ценно от Помпей, донесъл на художника световна слава. Върхът в интимния портрет на Брюлов е автопортрет, нарисуван през 1848 г. по време на боледуване.

Портретът е създаден в онзи първи пролетен ден, когато лекарите позволиха на Брюлов да стане от леглото след изтощително, продължително боледуване. В продължение на седем месеца художникът беше сам със себе си, почти всички посещения бяха забранени от лекарите. Болестта ме принуди да се пенсионирам. Самотата доведе до концентриран размисъл. Автопортретът е доказателство за това как в строг, пристрастен разговор със себе си художникът обобщава почти половин век от живота. Резултат от творчески търсения. Обобщение на мислите. Под външната неподвижност се крие интензивната работа на мисълта. Портретът е нарисуван с много майсторство и свидетелства каква мощна творческа енергия е притежавал художникът, въпреки болестта си и какви висоти е достигнал, притежавайки всички елементи на живописта. В автопортрета има усещане за физическа умора, следи от заболяване: уморени клепачи, безпомощно висяща ръка, сякаш разтопена до кости, говорят за физическо заболяване. Главата лежи уморено на червената възглавница; този цвят формира колористична доминанта, той е постоянният и любим цвят на Брюлов, присъстващ в почти всички произведения, цвят, който изразява неговия творчески темперамент. Според чертежа портретът е завършен в цветове за два часа.

„Така се роди едно от най-важните произведения на Брюлов“, пише в книгата си Г. Леонтиева. Това не е просто портрет на художника, написан от самия него. В пристрастен, строг разговор със себе си майсторът сякаш обобщава творческите си търсения. Обобщение на мислите. Резюме на собствения ми живот. Освен това. Изглежда, гледайки себе си в огледалото, той – както ние днес гледаме портрет – вижда своето поколение през собствените си черти. Това е изповедта на син на възрастта. Високо напрежение на вътрешните сили и безгранична умора, възвишено благородство и горчивина на разочарованието, сила на духа и смирение - цялото това подвижно разнообразие от чувства е уловено от четката на Брюлов и превърнато във вечна. Гледайки това лице, си спомняте най-горчивите думи, изречени от художника за себе си: „Животът ми може да се оприличи на свещ, която беше изгорена от двата края и държана в средата с нажежени щипки…“.

1832 г. Маслени бои върху платно. Недовършен. 173 x 125,5.
Третяковска галерия, Москва, Русия.

Около 1832 г. художникът създава произведение, което като че ли е резултат от творческите му търсения в жанровата живопис и митологията. Той хрумва на идеята за картината "Витсавея", върху която работи повече от четири години.

Брюлов беше изпълнен с идеята да изобрази голо тяло, осветено от лъчите на залязващото слънце. Най-фината игра на светлина и сянка, въздушността на околната среда, заобикаляща фигурата, не я лиши от скулптурния обем и яснотата на силуета. Във Витшеба художникът предава чувствена еротика, откровено се възхищава на всяка бръчка на стройно тяло и кичури гъста пусната коса като мъж. Засилвайки впечатлението, майсторът се обърна към грандиозната техника на цветовия контраст. Матовата белота на кожата на Витшеба се подчертава от тъмната кожа на етиопска прислужница, вкопчена в господарката си.

Картината е базирана на история от Стария завет. Според Библията Витсавея била жена с рядка красота. Цар Давид, разхождайки се по покрива на своя дворец, видя Витсавея отдолу. След като се съблече, гола жена се готвеше да влезе във водите на мраморната баня. Цар Давид беше поразен от красотата на Витсавее и страстта го завладя.

Съпругът на Витсавея, Урия Хетецът, по това време бил далеч от дома, служейки в армията на Давид. Витсавея не се е опитала да съблазни царя, както свидетелства библейският текст. Но Давид бил съблазнен от красотата на Витсавея и заповядал да я доведат в двореца. В резултат на връзката им тя забременя. По-късно Давид написа писмо до командира на армията на Урия, в което заповяда да постави Урия там, където ще има „най-силната битка, и да се оттегли от него, така че да бъде поразен и да умре“ (2 Царе 11:15). ). Наистина това се случи и впоследствие Давид се ожени за Витсавея. Първото им дете живя само няколко дни. По-късно Дейвид се разкая за постъпката си.

Въпреки високото си положение, най-обичаната от жените на Давид, Витсавея заема място в сенките и се държеше достойно. Влиянието й върху Дейвид изглежда е голямо. Тя го подтикнала да обяви за цар най-големия си син Соломон. Тогава тя значително допринесе за разкриването на намеренията на Адония (четвъртия син на Давид) да заеме трона на баща си. Във връзка с Давид тя стана вярна и любяща съпруга и добра майка на децата си (Соломон и Натан).

Портрет на Джованина и Амасилия Пачини,
ученици гр. Мда. Самойлова.
1832 г. Третяковска галерия, Москва, Русия.

Брюлов рисува много отлични портрети; с тях той се оказва най-близък до реалистичния вкус от втората половина на 19 век. Големи церемониални, внушителни, „исторически“ портрети на светски красавици - феномен по рода си, единственото и вече неповтаряно в руското изкуство. Харесваме ги по различен начин, отколкото в онези дни: не ги приемаме твърде сериозно, има нещо наивно в лукса им, но затова са привлекателни.

Конницата, изобразяваща млада дама на красив кон и среща с малкото си момиченце, е една от съблазнителните творби на Брюлов. По молба на Юлия Павловна Самойлова, Карл Павлович Брюлов рисува портрет на нейните ученици: най-голямата - Джованина и най-малката - Амазилия.

Жанрът на конния портрет или скулптура беше модерен при изобразяване на короновани лица. Брюлов, нарушавайки този официален канон, даде царствена поза на младата ученичка Самойлова, която седи на черен кон. В чертите на лицето й има ангелска откъснатост, изглежда, че тя, заедно с развяваща се панделка на шапката си и великолепен бяло-син костюм на амазонка, е на път да полети в небето. В същото време майсторът вписва фигурата на момиче в картина, която има цялостен сюжет, пълен с цветни контрасти. Художникът разгръща пред публиката сцената на сутрешна разходка, когато, галопираща по росна пътека под сянката на вековни дървета, Йованина спира коня пред мраморния вход на къщата на приемната си майка. Чувайки тракането на копита, Амасилия Пачини изтича от вратата, изглеждаща като кукла в розова рокля, дантелени панталони и зелени сатенени обувки. Възхищава се на по-възрастния си приятел - обект на нейното детско обожание. Тя веднага беше пренесена, многократно засилена в нея, възбудата на ездача; черният кон присвива очи, хърка, опитва се да се изправи; усещайки настроението на собствениците, кучетата са притеснени; вятърът огъва върховете на дърветата; облаци се движат по небето: всичко е развълнувано, развълнувано, разтревожено, но това е радостно вълнение, радостно вълнение на щастливите хора. Пред нас е романтична история за палавите и опияняващи радости на младостта. (Сладка и забавна подробност: името на "клиента" - "Самойло" - е отбелязано на яката на кучето, което изтича на верандата.)

Ентусиазирани италианци сравняваха Брюлов с Рубенс и Ван Дайк, написаха, че никога не са виждали конен портрет, замислен и изпълнен с такова изкуство. Това е преувеличение - от необичайността на творението на Брюлов. Конният портрет винаги е бил отпред. Той неизбежно криеше скрит смисъл: ездач, оседлал и подчинил горещ кон, е човек на власт. Тук не е командир, който води армия в битка, нито завоевател, влизащ в превзета столица, нито монарх, коронясан за крал - момичето се върна у дома от разходка. В това произведение Брюлов най-накрая свързва церемониалния портрет и ежедневната сцена. Самият той нарече творбата „Жованин на кон“, но за всички тя е „Конница“. „Жованин на кон” разказва малко за „Жованина” – Йованина; малката Амазилия - възхищение, импулс, очарованието на детството.

Брюлов рисува картината с усещане за пълнота и радост на битието, възхищавайки се от красотата и живописността на света, с чувството, което живееше в него и което намираше в тези момичета Йованин и Амазилия.

1827 г. Маслени бои върху платно. 62 х 52,5.

След като завършва Художествената академия, Карл Брюлов е изпратен от Дружеството за насърчаване на изкуствата в Италия, където работи усилено, изучавайки и въплъщавайки върху платно живота на обикновените хора на тази красива страна.

Брюлов превърна сцена от селския живот, надникнала от него в едно от италианските градчета, в елегантен балетен спектакъл. Младата селянка, като грациозна танцьорка, се изправи на полупръсти и разпери гъвкавите си ръце, като едва докосна лозата с чепка черно грозде. Музикалността на позата й е подчертана от лека рокля от хитон, прилягаща на стройни крака. Поредица от корали подчертава стройна шия и румено лице, обрамчено от къдрава кестенява коса. Друго момиче, отпуснато свободно на стъпалата на къщата, звъни на звънчетата на дайре, гледайки кокетно към зрителя. В весела компания се намесва по-малък брат с къса риза – един вид вакхански купидон, който влачи бутилка за наливане на прясно вино. За артиста, който се изявява като балетмайстор, всеки герой и предмет са важни, било то кошница с узрели плодове, зелена тиква, струя вода, изливаща се от чешма, или сладко рошаво магаре, впрегнато в каруца. Това е истинският свят на театъра, където всички живи същества са актьори!

Младият художник си позволява лирически отклонения - картини на жанрова тематика, които според съвременния критик несъмнено са родени от щастлив случай, надникнали в ежедневието на тази страна, създадени под влияние на пряко впечатление. Това са известните "италиански жанрове", а първият от тях - италианското утро - му донесе широка популярност.

Идеята за сливането на човека и природата, тяхното сравнение беше много характерно за романтичната посока: сдвояването на периоди от човешкия живот с хода на деня или със сезоните привличаше много от съвременниците на Брюлов.

Картината "Италианско утро" е една от първите жанрови композиции, направени от Карл Брюлов директно на място. Неговата героиня, измиваща се под струите на фонтана, проникната от слънчевите лъчи, ефирна, се възприема като олицетворение на самото утро, утрото на изгряващия нов ден, утрото на човешкия живот.

В писмо, изпратено до Дружеството за насърчаване на художниците, той съобщава за своите пионерски открития, които предшестват търсенето на естествена светловъздушна среда от реалисти и импресионисти през втората половина на 19 век: сенки и се отразяват от фонтан, осветен от слънцето, което прави всички сенки много по-приятни в сравнение с обикновеното осветление на прозореца. „Италианското утро“ е представено на изложба в Петербургската художествена академия през 1826 г. и получава отлична рецензия в списание „Домашни записки“.

Платното завладя всички - италианската, а след това и руската публика, членовете на Дружеството за насърчаване на художниците и накрая Александър I, на когото дружеството подари картината. По-късно, през 1826 г., Николай I нарежда на К.П. Брюллов снимка, която би била "двойка" от предишната.

След картината "Утро" Брюлов се стреми да доразвие образното съпоставяне на битието на природата и човека. Картината италианско пладне е резултат от дългогодишно търсене на художника. Творбата е създадена с усещане за безкрайно внимание и доверие в реалността.

Пренебрегвайки академичността, художникът търси и открива нови възможности за осветление. „Италианско пладне“ пише Брюлов в истинска градина, когато слънцето беше в зенита си. „За най-сигурното подреждане на сенките и светлината работя тази картина под истинско лозе в градината“, пише Брюллов за тази работа. Той „покри“ лицето, раменете и ръцете на модела, който му позира със сянката на лозе. Зашеметяващият ефект на светлоденицата върху това платно се подчертава от рефлексите на червения шал.

Художникът се стреми да намери красотата в простото, ежедневието. Неговата героиня беше млада жена, искряща от ентусиазъм, цъфтяща от здраве, бранеща грозде в градината. Тя завладя художника с яркия блясък на широко разположени очи и най-важното с жизнената й сила, плискаща над ръба. Николай Василиевич Гогол пише за нея: „Страстна жена, искряща, горяща с целия лукс на страстта, цялата сила на красотата“.

На зрялата красота на героинята отговарят гроздовата чепка, налята от слънцето и земните сокове, на които тя се възхищава. Зенитът на деня, зенитът на живота на природата, времето на узряване на плодовете е зенитът на човешкия живот.

В картината "Италианско пладне" (както в "Италианско утро") сюжетът е взет не от митологията, не от Библията, а просто от живота. Брюлов реши да наруши старите естетически закони, успя да намери благодат в ежедневието. Но смелостта и новостта на идеята предизвикаха единодушен отпор. Всички изразиха порицание към новата работа на Брюлов: по-големият брат Федор, много колеги и обществеността. Картината е много шокираща за уважаемите членове на Дружеството за насърчаване на художниците и те лишават Брюлов от стипендията му. Но, за щастие, по това време умението на художника стана толкова силно, че той реши да тръгне по своя път.

И двете произведения, "Италианско утро" и "Италианско пладне", бяха в Зимния дворец - в частните покои на императрица Александра Федоровна, което не попречи на художниците и публиката да ги видят. В "Дневника" на художника A.N. Мокрицки от 14 октомври 1835 г. разказва как той и А.Г. Венецианов посети будоара на императрицата, за да се запознае с тези живописни шедьоври.

1830-1833 г. Платно, масло.
Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия.

През 1821 г. в Санкт Петербург с усилията на ентусиасти е създадено Дружеството за насърчаване на художниците, чиято основна цел е да помага на художниците с всички възможни средства и да насърчава широкото разпространение на всички изящни изкуства. Карл и Александър Брюлов бяха удостоени с честта да бъдат първите пенсионери на Дружеството в Италия. На 16 август 1822 г. в дилижанса Санкт Петербург-Рига започва пътуването на братята до Рим.

Творческите работилници на Рембранд, Веласкес, Ван Дайк, Тициан отвориха врати за художника от Русия. Поглъщайки постиженията на световното изкуство, той излива върху платната откровения, равни на тях по мащаб. Според поета Алексей Константинович Толстой Брюлов е смятан за „най-добрия художник в Рим“. Художникът рисува портрети на италианското благородство и неговите сънародници. Неговата живопис става по-прозрачна, цветът на картините е по-интензивен, цветовете са по-свежи. Младият художник рисува картините си Италианско утро и Италиански обед, в които сюжетът е взет не от митологията, не от Библията, а просто от живота. Това е много шокиращо за уважаемите членове на Дружеството за насърчаване на художниците и те лишават Брюлов от стипендията му. Брюлов беше принуден да печели пари, като изпълнява акварелни портрети.

През лятото на същата година Брюлов, заедно с Анатолий Николаевич Демидов, собственик на минни заводи в Урал, посети за първи път разкопките на Помпей. Той чул за Помпей от брат си Александър. При оглеждането на този град в главата на художника проблясва идеята да нарисува голяма картина и да представи върху нея смъртта на Помпей, за което той информира Демидов. Той, след като го изслуша, предложи да купи замислената от него картина и сключи договор с Брюлов, който задължи художника да завърши поръчката до края на 1830 г.

Брюлов припомни първите си впечатления от посещението в Помпей: „... Открихме разкопаната част от този нещастен град. Изкачихме се, на входа седяха пазачи-водачи; един от тях ни предложи услугите си и каза, че това място е малък форум или място, където хората се събират за пазарлъци и други обществени дела... Гледката на тези руини неволно ме накара да се пренеса във времето, когато тези стени все още бяха обитаван, когато този форум, на който стояхме сами и където тишината беше прекъсвана само от някакъв гущер, беше изпълнен с хора... този град."

1840 г. Маслени бои върху платно. 87 x 70.
Национална галерия на Армения, Ереван, Армения.

Художникът Брюлов намира истинското си призвание в портрета, достигайки до най-високия изобразителен клас в своите портрети и картини.

Героите на портретите на Брюлов са почти винаги привлекателни. Това се обяснява с факта, че най-често тези хора са изключителни, ярки личности и факта, че Брюлов избягва да рисува портрети на онези, които не предизвикват духовна симпатия в него.

Авторът, очарован от модела, говори за героите си с оптимистичен тон, понякога сякаш рецитира, изоставяйки езика на прозата в полза на поезията. С разположението си към модела той копнее да завладее зрителя.

Ценителите на живописта на Карл Брюлов са по-запознати с портрета на М.А. Бек с дъщеря си, нарисувана през същата 1940 г., е голямо платно, което днес се съхранява в Държавната Третяковска галерия.

В този портрет луксозното обзавеждане на хола, изрисувано с обичайната за Брюлов колоритна яркост, убедителност в пренасянето на скъпоценни кадифе, бронз и мрамор, се превръщат в равностоен обект на вниманието и интереса на зрителя. Героинята на портрета, в своята идеална, изтощена красота и някакъв бавен статичен характер, се появява в трогателната роля на майка. Тук е очевидна изчислението за сантименталната реакция на зрителя, за пробуждането в него на чувство на нежност.

Художникът създава десетки отлични портрети на своите съвременници, поразяващи с умението си и правещи чест на много колекции по света.

Брюлов изобщо не беше привлечен от официална тържественост и значимост. Това, очевидно, е причината Брюлов не само да не стане придворен портретист, но с всички възможни, а понякога и рискови средства, да напусне тази роля.

Смелостта, с която той избягва необходимостта да напише самия император, е запомнена от много съвременници. Брюлов се възползва от това, че Николай закъснява в ателието си: „той взе шапката си и излезе от съда, като заповяда да каже на суверена, ако пристигне:“ Карл Павлович очакваше ваше величество, но, знаейки, че никога не закъснявате, заключи, че нещо ви забави и че отложихте сесията за друг път. „Двадесет минути след уречения час суверенът дойде в ателието на Брюлов, придружен от Григорович, беше удивен, че не намери Брюлов у дома и след като изслуша обяснението на Горецки за въпросът, казал на Григорович: „Какъв нетърпелив човек!“ След Разбира се, никога повече не се говори за портрета. Той почти предизвикателно изостави работата по портрета на Александра Фьодоровна на кон, след като императрицата отмени няколко сесии.

1839 г. Маслени бои върху платно. Недовършен. 102,3 х 86,2.
Третяковска галерия, Москва, Русия.

Портрет - един от жанровете в изкуството, който пресъздава облика на човешката индивидуалност. Заедно с външното сходство, портретът улавя духовния свят на изобразения човек. Този вид изкуство остава областта, в която талантът на Брюлов властва суверенно и блестящо. Наред с бравурните светски портрети, впечатляващи със силните си колоритни и композиционни ефекти („Графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с осиновената дъщеря на А. Пакини”, около 1842 г.), рисува портрети от различен план.

Спокойно настроение доминира в образите на хора на изкуството, по-сдържани в цветовете, които сякаш трептят отвътре на формата, подчертавайки духовното значение на моделите. Тук художникът се обръща към анализа на човешкото настроение, улавяйки модели на противоречие, които измъчват душата. Той вижда в лицата и позира комбинация от запалимост на въображението и умора, движението на мисълта и интелектуалния хлад.

Тези портрети включват портрета на И. А. Крилов. Проницателен и прозорлив, Крилов сякаш се вглежда в душата ви, а неговата светска мъдрост подчертава всички дълбини и тайни струни на вашия вътрешен свят.

Иван Андреевич Крилов - руски поет, баснописец, преводач, писател. В младостта си Крилов е известен преди всичко като писател-сатирик, издател на сатиричното списание "Поща на духовете" и пародийната трагикомедия "Трумф", която осмива Павел I. Крилов е автор на повече от 200 басни от 1809 до 1843 г. , те са публикувани в девет части и са препечатани в много големи за онези времена издания. През 1842 г. произведенията му са публикувани в немски превод. Сюжетите на много басни се връщат към творчеството на Езоп и Лафонтен, въпреки че има много оригинални сюжети. Много изрази от басните на Крилов са станали крилати.

По майчина и бащина линия Самойлова е свързана от роднински връзки със семействата Пален, Скавронски, княз Потьомкин, италианците Лита и Висконти. Майката на Юлия, Мария, беше доведена дъщеря на известния държавник Джулио (Юли Помпеевич) Лита, с когото имаше нежни отношения, а по света говореха за противоречивото бащинство на Юлия (което породи италианският тип на външния й вид). Лита (ум. 1839) разделя цялото си колосално състояние и колекции от произведения на изкуството между Юлия, де юре внучка на съпругата му Катрин, и две извънбрачни деца. Самойлова носи прозвището „последната от семейство Скавронски“, тъй като е наследила колосалното богатство на дядо си.

Мария Скавронская, майката на Самойлова, притежаваше огромно състояние, което принадлежеше на семейство Скавронски, роднини на Екатерина I, и беше последният носител на това фамилно име. След като се омъжи за граф Пален и роди дъщеря, след известно време, когато детето беше на пет години и половина, тя я напусна и замина за Париж, за да учи музика и пеене, разведе се с Пален и се омъжи за генерал А. П. Ожаровски.

На двадесет и пет години Юлия е омъжена за граф Николай Александрович Самойлов, адютантното крило на императора (ум. 23 юли 1842 г.). Двойката скоро се охлади един към друг, до голяма степен поради склонността на графа към гуляи и игри. През 1827 г. двойката се разделя по взаимно съгласие и Самойлов връща зестрата, завежда Юлия при баща й граф Пален и поддържа много приятелски отношения с нея.

Графинята се установява в имението на граф Славянка край Санкт Петербург, с луксозна къща, построена по проект на брата на Карл Брюлов, Александър Павлович Брюлов. По-късно той ще й построи дворец на остров Елагин. Графинята се държеше изключително независима. В къщата й се събра просветен кръг, който Николай I не хареса, тя трябваше да се премести първо в Санкт Петербург, а след това в Италия, където беше приятелка с Росини и Доницети и покровителства художници и музиканти, активно участващи в културния живот на страната.

Постиженията на Карл Брюлов в областта на портрета бяха признати за безусловни и безспорни, включително от такива остри критици като Владимир Стасов и Александър Беноа. Най-добрите примери за церемониалния портрет на Брюлов включват изображения на графиня Юлия Павловна Самойлова - идеалът на целия му живот. Акварелният портрет на Юлия Павловна е трогателно красив в своята чистота.

Карл Брюлов се поклони на тази жена от първия ден на срещата им в Италия до последния си дъх, пред онази, която заради свободата си на възгледите, заради независимостта си на поведение не беше харесвана от самодържеца на цяла Русия Николай I, нейната далечна роднина.

Тя се срещна с Карл Брюлов в Рим, в известния салон на Зинаида Волконская. Началото на връзката им датира от 1827 година. През лятото те пътуват заедно в Италия и се скитат сред руините на Помпей, където се ражда идеята на известния майстор на платното.

Славата на Брюлов като майстор на портрета е фиксирана от неговия Портрет на Ю.П. Самойлова с Джованина Пачини и черно момче. Брюлов вложи цялата сила на своето вдъхновение в портрета на Самойлова. Груповият портрет е замислен като своеобразна житейска сцена. Връщайки се от разходка, Самойлова нежно прегръща приятелите си - Джованина Пакини и черна жена. Чувствата на героите са предадени наистина. Умело предавайки момента на движение, Брюлов не наруши монументалността на платното. Включено в композицията и обзавеждането: диван, завеса, килим на пода, ръб на резбована рамка на картина, окачена на стената. Елегантната декорация не блокира пространството, изпълнено със светлинни камери. Това се дължи на широко отворените врати на балкона с изглед към парка.

„Той постави портрет на ходеща благородна дама в реални размери“, пише един от италианските критици за Брюлов, „...синкавата й сатенена рокля хвърля много светлина около нея... фигурите с всички аксесоари са рисувани свободно и със сочна четка.”

В края на 1835 г. по заповед на Николай I Брюлов се завръща в Русия и заема длъжността професор в Художествената академия в Санкт Петербург, като започва да преподава. През 1839 г. Карл се жени неуспешно. Съвместният живот на съпрузите продължи само 2 месеца.

В труден момент за Брюлов, срив на личното щастие и преследване от съдебните кръгове, Самойлова идва от Италия (през 1839 г.), за да подкрепи своя приятел. Презирайки мнението на света, тя обгради художника с нежно участие, заведе го в имението си близо до Павловск - граф Славянка. Това беше пряко предизвикателство към съда, който беше в Павловск и видя как струните на гостите отиват към Самойлова. Брюлов започна да рисува портрет, който отново трябваше да покаже на всички своя идеал в живота и изкуството. Портретът на графиня Юлия Павловна Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Амазилия Пачини, е върхът в творчеството на Брюлов като портретист.

Съдържанието на този портрет е триумфално проявление на красотата и духовната сила на независима, ярка, свободна личност. Фантастичната грандиозност на архитектурата помага да се прояви този нов аспект на намерението на автора: изглежда, че там, в дълбините на огромно платно, маските не просто се забавляват на обикновен маскарад, а там се случва маскарад на живота - всеки се опитва да се преструва, че не е това, което е в действителност.

Второто име на портрета - "Маскарад" - отговаря на подтекста, втория, основен план на намерението на художника. В този свят на лъжи, изпълнена с човешко достойнство Самойлова, презрително свалена от маската си, гордо демонстрира неучастието си в лицемерието на света. Красивото лице на графинята е открито – не само освободено от маската, но и отворено за всяко движение на една искрена, страстна душа, отпечатана върху нея.

Червена, надигаща се завеса с очистващ пламък се отделя, отрязва Юлия от маскарада, кипящ зад въртележката на шута, от султана, извисяващ се над еднообразното пъстрото от фигури, от наведен към него Меркурий, услужлив посланик, сочещ с пръчка към красотата напуска.

Художникът живее дълго време с графинята, също във вилата й в Ломбардия. Освен това графинята притежаваше имение в Грус (Франция), дворец в Милано и дворец на езерото Комо. Запазени са фрагменти от кореспонденция между влюбени и свидетелстват за дълбоко чувство.

Заедно с Конницата и Портрета на Ю.П. Самойлова с Джованина Пачини и черна жена, създадена по време на работата по прочутия Помпей, този портрет образува своеобразен триптих, посветен на прочутата красавица.

В картината „Последният ден на Помпей“ Брюлов я пише до художника на заден план, под формата на майка, стискаща дъщерите си, които паднаха на земята и на други места.

Графиня Самойлова имаше две осиновени дъщери - най-малката Амазилия (родена през 1828 г.) и най-голямата Джованина Пачини, деца на обеднелия милански певец и композитор Джовани Пачини, автор на операта "Последният ден на Помпей", направила впечатление на Брюлов. Споменава се, че графиня Самойлова, която не се ограничава с нищо, е била една от любовниците на композитора – както и Полин Боргезе, сестрата на Наполеон. Не е известно кога Самойлова е взела Амацилия във възпитанието си, но, ако се съди по картината „Конницата”, нарисувана през 1832 г., тя живее с нея четири години. Въпросът с тези две момичета не е напълно изяснен, документите показват, че всъщност композиторът е имал само една дъщеря. Има версия, че истинското име на второто момиче Джованина е Кармине Бертолоти и тя е извънбрачна дъщеря на Клементин Пери, сестрата на втория съпруг на Самойлова.

През 1845 г. Самойлова решава да се раздели с Брюлов и скъсва с него. През 1846 г. се омъжва за италианския тенор Пери, губи гражданство на Руската империя, продава на граф Славянка и други имоти. Вторият й съпруг, оперната певица Пери, която се отличаваше с необикновената си красота, щеше да умре година след сватбата от консумация.

И година след смъртта му в Русия почина и първият съпруг на Юлия Павловна, известният Алкивиад, поради което тя дълго време носеше траур за двама съпрузи наведнъж. Очевидци, които я виждат през този период от живота й, споделят, че траурът за вдовицата й е много подходящ, подчертавайки красотата й, но тя го е използвала по много оригинален начин. На най-дългия шлейф на траурна рокля Самойлова насади децата като на каруца, а сама като здрав кон търкаляше деца, смеейки се от наслада, по огледалните паркети на своите дворци.

Третият съпруг, дипломатът граф дьо Морне, с когото се ожениха през 1863 г., ще напусне възрастната си съпруга година след сватбата, обяснявайки напускането с пълното несходство на характерите.

До края на живота си Самойлова е загубила почти цялото си състояние. Осиновените дъщери, омъжени, чрез съда прибираха обещаните пари и имущество от графинята. Тя умира в Париж и е погребана в гробището Pere la Chaise, заедно с втория си съпруг.

« баня"- картина на великия руски художник Карл Павлович (1799-1852). Картината е нарисувана през 1832 г. Платно, масло. Размери: 173 х 125,5 см. Намира се в Държавната Третяковска галерия, Москва.

В това произведение Брюлов се обърна към една от библейските истории. Според библейската притча цар Давид, разхождайки се по покрива на двореца си, видял да се къпе долу Витсавея, която била съпруга на неговия поданик Урия Хетецът. Самият Урия беше в армията по това време. За да премахне преградата и да вземе Витсавея за своя жена, Давид заповяда на командира да постави съпруга й, където ще бъде заплашен със смърт. Царят взел Витсавея за жена, но за този грях платил с живота на първородното си дете, което умряло няколко дни след раждането. Витсавея стана майка на легендарния цар Соломон.

В картината си Карл Брюлов се опита да предаде завладяващата красота на ориенталско момиче, което замъгли ума на самия крал, принуждавайки го да извърши ужасно престъпление. Витшеба прави водни процедури във ваната, което според историята е самото начало на тази история. Необикновената белота на кожата й е поразителна. За да подчертае още повече нежността и белотата на кожата на бъдещата кралица, Брюлов постави черна прислужница до себе си. Прислужницата гледа с възхищение господарката си, която сякаш озарява цялата среда с красотата си.

Картината е недовършена. Горната част на платното е написана малко подробно и точно, но в долната част виждаме, че Брюлов е напуснал творбата по някаква причина. Водата в мраморната вана е само посочена, текстурата на водата не е разработена докрай. Въпреки това, въпреки непълнотата на картината, "Витшеба" се счита за една от най-добрите творби в живописта на изключителен руски майстор.

Картината "Вирсавия" Брюлов

Искате ли да прекарате забавна почивка на лодка в Москва? На вашите услуги е дизайнът на президиума http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidium/ от професионалисти в своята област. Най-красивите, стилни и смели решения за вашето тържество.

Дни на безплатни посещения в музея

Всяка сряда входът за постоянната експозиция "Изкуството на 20-ти век" и временните изложби в (Кримский вал, 10) е безплатен за посетители без обиколка с екскурзовод (с изключение на проекта "Авангард в три измерения: Гончарова и Малевич").

Правото на безплатен достъп до експозиции в главната сграда в Лаврушински ул., Инженерната сграда, Новата Третяковска галерия, къщата-музей на В.М. Васнецов, музей-апартамент на А.М. Васнецов се предоставя в следващите дни за определени категории граждани в общ ред:

Първа и втора неделя на всеки месец:

за студенти от висши учебни заведения на Руската федерация, независимо от формата на обучение (включително чуждестранни граждани-студенти на руски университети, завършили студенти, адюнкти, резиденти, асистенти-стажанти) при представяне на студентска лична карта (не се отнася за лица). представяне на студентски стажантски карти) );

за ученици от средни и средни специализирани образователни институции (от 18 години) (граждани на Русия и страните от ОНД). През първата и втората неделя на всеки месец учениците, притежаващи ISIC карти, имат право да посещават безплатно изложбата „Изкуството на 20-ти век” в Новата Третяковска галерия.

всяка събота - за членове на многодетни семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Моля, имайте предвид, че условията за безплатен достъп до временни изложби може да варират. Проверете страниците на изложбата за подробности.

Внимание! В касата на Галерията входните билети се предоставят с номинална стойност „безплатно“ (при представяне на съответните документи – за посочените по-горе посетители). В същото време всички услуги на Галерията, включително екскурзионни услуги, се заплащат по установения ред.

Посещение на музея на официални празници

Уважаеми посетители!

Моля, обърнете внимание на работното време на Третяковската галерия по празниците. Посещението е платено.

Моля, имайте предвид, че влизането с електронни билети се извършва на принципа първи дошъл, първи обслужен. Можете да се запознаете с правилата за връщане на електронни билети на.

Поздравления за предстоящия празник и чакаме в залите на Третяковската галерия!

Право на преференциално посещениеГалерията, освен в случаите, предвидени с отделна заповед на ръководството на Галерията, се предоставя при представяне на документи, потвърждаващи правото на преференциални посещения:

пенсионери (граждани на Русия и страните от ОНД),
пълни кавалери на Ордена на славата,
ученици от средни и средни специални образователни институции (от 18 години),
студенти от висши учебни заведения на Русия, както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети (с изключение на студенти стажанти),
членове на многодетни семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Посетителите от горните категории граждани закупуват билет с намаление в общ ред.

Право на безплатен входОсновните и временните експозиции на Галерията, с изключение на случаите, предвидени с отделна заповед на ръководството на Галерията, се предоставят за следните категории граждани при представяне на документи, потвърждаващи правото на безплатен вход:

лица под 18 години;
студенти от факултети, специализирани в областта на изобразителното изкуство на средните специализирани и висши учебни заведения на Русия, независимо от формата на обучение (както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети). Клаузата не се прилага за лица, представящи студентски карти на „студенти-стажанти“ (при липса на информация за факултета в студентската карта, представя се удостоверение от учебното заведение със задължително посочване на факултета);
ветерани и инвалиди от Великата отечествена война, бойци, бивши непълнолетни затворници от концентрационни лагери, гета и други места за задържане, създадени от нацистите и техните съюзници по време на Втората световна война, незаконно репресирани и реабилитирани граждани (граждани на Русия и страните от ОНД );
военнослужещи на Руската федерация;
Герои на Съветския съюз, Герои на Руската федерация, пълни кавалери на „Ордена на Славата“ (граждани на Русия и страните от ОНД);
хора с увреждания от I и II групи, участници в ликвидирането на последствията от катастрофата в атомната електроцентрала в Чернобил (граждани на Русия и страните от ОНД);
едно придружаващо лице с увреждания от I група (граждани на Русия и страните от ОНД);
едно придружаващо дете с увреждания (граждани на Русия и страните от ОНД);
художници, архитекти, дизайнери - членове на съответните творчески съюзи на Русия и нейните субекти, историци на изкуството - членове на Асоциацията на художествените критици на Русия и нейните субекти, членове и служители на Руската академия на изкуствата;
членове на Международния съвет на музеите (ICOM);
служители на музеи от системата на Министерството на културата на Руската федерация и съответните отдели на културата, служители на Министерството на културата на Руската федерация и министерствата на културата на съставните образувания на Руската федерация;
доброволци на музея - вход към експозицията "Изкуството на XX век" (Кримский вал, 10) и в Музея-апартамент на A.M. Васнецов (граждани на Русия);
водачи-преводачи, които имат акредитационна карта на Асоциацията на екскурзоводите-преводачи и тур мениджъри на Русия, включително тези, придружаващи група чуждестранни туристи;
един учител на учебно заведение и един, придружаващ група ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (при наличие на ваучер за екскурзия, абонамент); един учител на образователна институция, която има държавна акредитация на образователни дейности при провеждане на договорена сесия за обучение и има специална значка (граждани на Русия и страните от ОНД);
придружаващ група студенти или група военнослужещи (при наличие на билет за турне, абонамент и по време на тренировка) (граждани на Русия).

Посетителите от горните категории граждани получават входен билет с номинална стойност „Безплатно“.

Моля, имайте предвид, че условията за преференциален достъп до временни изложби може да варират. Проверете страниците на изложбата за подробности.